陶艺设计（通用12篇）
陶艺设计 篇1
摘要：环境陶艺设计在中国是一门新兴的艺术。陶艺在环境艺术中的运用, 是当代人对自然舒适、宜人环境追求的必然结果。将人本因素引入到环境艺术中具有积极的意义, 它必然会促进中国环境陶艺向着更好、更健康的方向发展。
环境陶艺设计在中国是一门新兴的艺术。陶艺在环境艺术中的运用, 是当代人对自然舒适、宜人环境追求的必然结果。将人本因素引入到环境艺术中具有积极的意义, 它必然会促进中国环境陶艺向着更好、更健康的方向发展。
数千年来, 陶艺伴随着人类社会的发展而发展, 汇集了无数人的智慧。陶艺作为一门既古老又新兴的融合“水、火、土”的艺术, 对人类有着天然的亲和力。陶艺以其特有的艺术魅力参与到环境艺术设计中, 给环境艺术设计带来一股清新自然的人文气息。
环境陶艺设计是一个新概念, 它是在环境艺术设计的影响下产生的。环境陶艺设计是以陶瓷为主要物质媒介而进行的环境艺术设计, 是设计者根据环境去构思形象, 并借助陶瓷材料这个物质媒介的传达而创造出的适合于该环境的艺术品。它是一种以提升环境的艺术性、延伸环境的空间性、调节环境空间的平衡性、以及优化环境为目的的艺术表现形式。
环境陶艺设计越来越多地融入公共环境, 使人们在享受物质文明的同时, 也享受到自然对人心灵的润泽。陶艺在环境艺术中的运用, 是当代人对自然、舒适、宜人环境的追求的必然结果。“艺术化生活是人类文明生活的最高形式”, “艺术化的生活是人类的理想, 是人类向往的一种自由的、艺术的、更为符合人本性的生活”[1]。陶艺运用于环境艺术中, 迎合了人们的这一需求。如英国的格温·亨妮 (Gwen Heeney) 为威尔士园艺节设计了用陶砖构成的30米长、5米高的巨兽, 并沿着加的夫海湾大不列颠公园水路装置了9条赏用结合的长椅系列等。 (如图1) 从这些作品中人们不难觉察出作者利用粘土材料塑造形态的能力, 及其对生活环境、形态、人三位一体的考虑。针对环境陶艺的特点, 我们在设计时应该对以下人本因素给予关注和思考。
一、坚持“以人为本”
人性化的艺术设计, 应该处处为人着想。“为人的设计才能最终成为优良的设计、好的设计”[2]。当代公共艺术设计核心理念是“一切为了人”, 创造符合“人”生理和心理需求的空间环境, 满足“人”不断发展变化的审美需求。“环境艺术不是‘为艺术而艺术’, 而是‘为人生而艺术’”[3]。环境陶艺设计也要“以人为本”。人是社会的主体, 也是环境的主体, 人的主体性是环境陶艺设计的出发点和归宿。 (如图2、图3)
二、重视人的感知
环境陶艺设计对人的感知的重视主要是指作品不仅仅只是要满足人类单纯的视觉需要, 还要满足包括视觉在内的诸如触觉、嗅觉、听觉等多种感知的需要, 促进环境总体氛围的产生。
(一) 视觉
视觉因素在建筑设计中一直被高度重视, 在环境陶艺设计中也是如此。从我们最初的草图设计到模型制作一直到最后的作品完成, 都是为了满足视觉的需求。特别是现阶段的数字化时代是一个读图的时代, 无论是建筑还是陶艺都会以图片的形式快速传播。因此, 视觉对我们的影响和冲击是最大、最彻底的。 (如图4)
(二) 触觉
对触觉的重视最初主要体现在需要与人类皮肤亲密接触的设计行业, 比如服装、家具设计等等, 但随着人们生活品质的提高, 对触觉的重视扩展到了环境陶艺设计领域。环境陶艺设计中对触觉的关注主要体现在对陶瓷表面材质和肌理的重视。材质和肌理的表面凹凸不但会使陶艺作品在视觉上更具美感, 而且在人们的触碰过程中, 它会给人们带来一种独特的触觉体验。米斯·凡德洛曾说过, “上帝存在于细节”, 也许就是陶瓷独特的触感成就了它的独特之处, 进而给人们留下深刻的印象, 使人们对其产生认同感。 (如图5、图6)
(三) 嗅觉
对嗅觉的重视最初主要体现在需要人类闻嗅的行业, 比如食品行业、化装品行业和香料行业等等。设计中对嗅觉因素的重视可以丰富环境陶艺作品的表现力, 使环境陶艺作品拥有一种与环境气氛相吻合的气味, 从而给人留下深刻的印象。例如, 位于校园的环境陶艺作品可以考虑活泼的甜橙香味, 使人们体会到朝气蓬勃的学习氛围;位于剧院的环境陶艺作品可以考虑利用玫瑰花香营造浪漫气息, 使人们更好地沉浸在虚幻的电影世界里, 从而暂时忘却现实中的烦恼;位于购物中心的环境陶艺作品可以考虑熏衣草的气味, 因其有净化空气的作用, 从而为商业空间带来一份清新的气息, 并提高购物中心的整体品质。 (如图7)
(四) 听觉
在建筑设计中, 特别是在电影院、剧院、音乐厅等场所, 对建筑音响效果的把握是非常重要的, 需要建筑设计师与音响师的合作。在音响效果方面陶瓷具有特殊的表现力。自古景德镇陶瓷就被誉为“薄如纸, 声如罄”, 将它运用到建筑设计中必定会得到令人满意的音响效果。例如, 朱乐耕教授为韩国麦粒音乐厅设计的两面陶艺壁饰 (如图8) , 不但形式上具有很强的节奏感, 符合音乐厅的整体气氛, 而且陶瓷材质的运用使麦粒音乐厅的回音时间达到了1.7秒 (一般较好的音乐厅是1.2秒) 。韩国著名的美术记者李勇在《京乡新闻》中写道:“没有比这更美丽的建筑和陶艺的相遇, 时间艺术与空间艺术的相遇, 用眼睛倾听, 用耳朵看, 眼睛和耳朵都可以得到满足, 这是一座建筑、陶艺与音
像设计的新奇缘。”由此可见, 环境陶艺在音响效果上与建筑的相得益彰能够给人们带来一种完美的听觉感受。
三、尊重历史文脉
文脉一词来源于英文单词“context”, “context”原指上下文关系或前后关系, 运用在环境陶艺设计领域则特指陶艺与环境相和谐。文脉是指城市发展的历史脉络。人类是有情感的动物, 他们有记忆、有想法, 从小到大每一天的生活都会在他的人生旅程中留下印迹, 因此, 在环境陶艺设计中融入人类深沉的历史感, 会使生活在城市中的人们多一些方向感和认同感。所以对文脉的重视是提升环境陶艺精神品质的一剂良方。如秦锡麟、黄焕义设计的环境陶艺作品《门》, 其形式与内容均吸取了具有地方特色的瓷瓶造型和青花图案装饰, 突出了景德镇的陶瓷历史和城市文化, 再现了景德镇陶瓷艺术的魅力。 (见图9、图10)
四、追求情感互动
环境陶艺是公共环境空间中的艺术, 因此, 建构一种与欣赏者的心理空间产生情感交流的互动关系, 是其在公共环境中发生作用的直接体现。欣赏者是公共环境空间中的参与者和使用者, 欣赏者不应该是公共环境空间和环境陶艺空间的“消极旁观者”, 而是“积极参与者”。欣赏者只有通过参与才能实现与环境陶艺空间的互动、沟通和交流。欣赏者在环境陶艺空间所营造的空间环境中, 由被动地接受转换为主动地参与, 这种参与使这个空间环境充满活力, 使周围静止的环境空间活跃起来, 同时为欣赏者提供了一个与公共空间中的艺术产生交流感悟的场所。在方便人们生活的同时, 还点缀了城市环境, 沟通着人与环境, 使欣赏者通过艺术化的空间与整体环境产生情感上的交流。 (如图11、图12)
设计“是指对信息加以搜集、观察、分析、综合进而进行创作, 达到某种预期目的的一种活动方式, 是指经过周密思考, 反复权衡, 又不断调整, 最后实施的整体战略和全过程”[4]。环境陶艺设计在中国是一门新兴的艺术, 它在发展过程中必定会遇到许多坎坷和挫折。设计师在设计过程中也会遭到各种各样的问题, 可能会茫然, 会不知所措, 我们设计师最需要的是理论上的指导和指引。因此, 将人本因素引入到环境陶艺设计当中是具有积极意义的, 它必然会促进中国环境陶艺向着更好、更健康的方向发展。
图12
参考文献
[1]杨文会.环境艺术教育.北京:人民出版社, 2003
陶艺设计 篇2
同学们上一节课，我们学习了一些新的陶艺技法，并且每个小组经过讨论交流画出了自己想要做的陶艺作品设计图。这一节课，我们就来动手实践一下自己的想法，评比一下，看看哪个小组的作品能够成为最受大家欢迎的作品。
首先我们有请三个小组代表上台展示一下他们小组的设计图，并简单说明一下。
有请赵俐臻小组——（同学介绍）真是一个不错的设计，老师祝你们能够成功。
张海苒小组——（同学介绍）你们的设计很美，也祝你们成功。张洪伯小组——（同学介绍）你们小组很有想法，祝你们成功。看了刚才三个小组的设计，老师觉得同学们都是要不起的小设计师，（伸拇指）但是要完成这些颇有难度的设计，就需要用到我们上节课学习的一些陶艺技法，你们还记得有哪些技法吗？
学生：揉 压 搓 包 捏
如果在制作过程中出现了小裂缝怎么办？ 学生：抹水。
看来同学们确实是胸有成竹，跃跃欲试啊，但是有几点注意事项，还是务必请同学们再来复习一下（复习注意事项）。接下来，时间留给你们，希望你们都能完成你们的设计。
（学生动手制作，老师巡视指导 约20分钟）时间到
我坐好 欢乐的时光总是过得飞快，老师看到大部分小组已经完成作品了，接下来，前方的舞台属于你们。我们有请完成最好最快的三个小组上台来展示一下他们的作品
有请张海冉 陶雨桐 张鸿博 小组上台
同学们，倾听是一种美德，如果你是一个有教养的孩子，请尊重别人发言的机会。
（小组自行介绍）孩子们，你们小组在制作的过程中遇到了什么问题？你们又是怎样解决的？
（学生回答）知不足，改不足，这就是成长，这就是进步。祝贺你们，(掌声）请留下作品，回到座位。
张洪波小组。（小组自行介绍）采访一下小组长，这次的体验你们有什么样的感悟和想法？（学生：看起来容易做起来难），你真会总结，实践才能出真知，也祝你们成功，请留下作品，回到座位。
曹雨桐小组。（小组自行介绍）同学们，你们觉得他们的作品怎么样，（学生：好）团结就是力量，真羡慕你们有这么一个团结的小集体。好请回。
某某小组你们小组作品没有完成的主要原因是什么？（学生回答）。失败是成功之母，有了这次的教教训，相信下次你们能够做得更好。
下面请其余小组的小组长动作稍微快一点将作品放到评奖台上。马上进入评奖环节，其余的同学准备好你们手里面的小贴画，从北行开始请同学们依次上台将贴画粘贴在你们最喜欢的作品前面。（学生依次上台）最受欢迎作品奖属于某某小组，刚才给这个作品投票的同学请举手。（学生举手）你为什么喜欢这个作品？（因为这个作品的泥条搓的很均匀）。你有一双发现美得眼睛。那你又为什么给他投票？（因为它的鞋底压的不厚不薄正合适）。你的观察很仔细。这件作品为什么受欢迎程度不太高呢？我们请这个小组的同学来说一说。（学生太着急了，有点塌了）。心急吃不了热豆腐，不要急，慢慢来，说不定下次获奖的就是你们呢。
下面有请获奖小组全体成员上台领奖（掌声）。请回。没有获奖的小组同学也不要气馁，下一次的课，也许获奖的就是你们。
从设计的角度看雕塑与陶艺 篇3
关键词：环境设计；陶艺；雕塑
奴隶制时代，许多青铜器的纹饰本身就是很高造诣的浮雕设计。除了在青铜工艺上的制作之外在石雕上面当时都有了发展。到了战国秦汉时期，雕塑艺术发展到了一个新的阶段。秦始皇兵马俑的发现，充分体现了当时雕陶艺术的设计制作能力。其气势非常雄伟，雕塑语言十分丰富。不仅如此还有反映英雄人物的雕塑设计，例如霍去病墓前的跃马，立马等作品。马的形态各不相同。有的流露出威严，有的反映出对主人的悲痛。
石窟造像之风盛行于魏晋南北朝时期，雕塑以石窟艺术为主题。例如山西省大同的云岗石窟。河南洛阳的龙门石窟。甘肃敦煌的敦煌莫高窟。当时著名的雕塑家则有戴逵，他的绘画和雕塑都很有名。他的雕塑作品都融入了民族风格。因此可谓民族佛教的造像的开创者。唐朝时期，唐三彩是盛行于当时的陶器。它用粘土捏成人物，动物或器物的胚胎，加以矿物，黄，绿，白等基本釉色，在高温中烧制形成。其内容反映出了当时的社会繁荣景致，手法上浮雕的形式加强了其立体感。描绘出的形象惟妙惟肖。
以上分析了雕塑的发展。然而雕塑和建筑有着密不可分的关系。特别是一些王宫的设计。在亚述王宫的设计中动用了浮雕的形式来做装饰。每一座王宫都可以看到2m多的浮雕设计。再看埃及的狮身人面像，它用了石刻的手法雕刻而成。希腊的神庙设计中带有柱廊，建筑柱式分为多利亚式和伊奥尼样式。其中伊奥尼样式檐壁带有浮雕装饰。在希腊时期还出现了雅典卫城的设计。它的主要建筑是巴底农神庙，檐壁装饰有浮雕设计。当时著名的雕刻家就是菲狄亚斯。这位雕塑家设计了大量的雕塑和浮雕同时设计了雅典卫城。尤其是雅典娜女神像，表现出了雕塑语言的韵律美。
雕塑艺术发展到今天，当我们走进一个城市，漫步于广场或者街心花园便会发现一个或几个标志性的雕塑设计，他们作为一个地标性的建筑设计，不仅蕴含着城市的文化，同时叙述了雕塑语言带给人们的精神享受。如今雕塑不仅具备观赏价值同时带有了使用功能，例如广场的陶艺雕塑雕塑形式的座椅，城市道路的电话亭等等设施，都无一例外的折射出雕塑陶艺的发展。雕塑的材料也不仅仅局限于不锈钢等形式，我们发现今天的雕塑可以是修剪过的一些园艺作品系列。
作为景观小品，在景观设计当中，陶艺雕塑也发挥了巨大的作用。例如景观道路当中的装饰灯设计，它可以是陶艺作品形式也可以是雕塑形式。维格兰雕塑公园里分布着许多雕塑设计，其中生命之柱上面有121个首尾相接的雕像，当时由3个石刻工人花费了14年光阴雕刻设计制作。题材众多，反映出了设计师的独具匠心。有的宣扬了母爱。有的宣扬了父爱。有的诉说着母子情深。还有孩子们嬉闹的情景。不凡也有对未来的憧憬的。
总之，雕塑语言随着时代的发展，它已经更多的渗透到了景观，建筑，园林等设计当中。它作为的设计学当中的一个元素，装点着城市空间。景观中的雕塑陶艺美感来自于雕塑设计形态和与此相关所构成的雕塑陶艺语言所折射出的人与它的互动所给予的心理感受，因此雕塑设计是置于环境中的环境设计，与此形成了整体的环境设计观念。
陶艺设计 篇4
1. 自然环境、经济基础的影响
中国、日本、芬兰三国生活陶艺的发展受自然环境的影响都比较深, 但影响的内容都不相同。从日本来看, 日本生活陶艺的现代设计由于受日本地理环境的影响呈现出在发展现代化的同时能够完整的保持, 甚至发扬自己的民族传统设计, 并且使传统与现代两种设计双轨并行, 此外日本国土的狭小造成了生活陶艺的设计上以组合和体积小的形式出现。芬兰生活陶艺受自然环境的影响, 一方面由于对材料的珍惜, 在设计上崇尚简约, 以设计来减少资源的浪费。另一方面出于对自然的热爱, 一部分作品的设计以模拟自然器型为主题, 充满了创造力。我国陶瓷资源的分布决定了陶瓷产区的分布, 从广东和景德镇两大传统制瓷区来看, 我国的生活陶艺一方面传统的造型和装饰设计仍在继续, 另一方面, 受外国生活陶艺设计的影响, 简洁与创新逐渐成为我国生活陶艺设计的发展趋势。
通过三个国家经济基础的比较, 经济基础的支持是日本、芬兰生活陶艺发展的有力保障, 战后国家的重建, 经济的飞速发展加上政府的扶植, 促使日本、芬兰政府加大了对设计教育的投入, 以及成立了相应的设计协会, 来鼓励本国的设计发展, 使生活陶艺设计的发展成为必然之事。芬兰当代著名的国际大师库卡波罗教授曾经说过:“世界上没有任何一个国家像芬兰那样重视设计, 无论是国家重点建设还是人民日常生活, 设计都起着举足轻重的作用。”由于各种历史的原因, 我国现代生活陶艺的起步相对较晚。随着我国改革开放以来, 伴随着经济的发展我国生活陶艺在设计上的明显进步是有目共睹的。我国生活陶艺在设计上的暂时落后, 缺乏好的设计使我们的产品在市场竞争力上不如日本和芬兰, 但我们应该看到近二十年来我国经济迅速发展, 生活水平的不断提高给我国的生活陶艺提供了很大的潜在市场。
2. 生活习惯、习俗的影响
生活习惯, 习俗是影响生活陶艺设计的重要方面, 日本、中国的生活陶艺由于受传统生活习惯、习俗的延续, 一直都比较重视餐具、茶具、花器的设计。日本则是通过茶道、花道、日本料理这三大文化形式的不断发展, 把生活陶艺作为了一种生活的艺术, 因此生活化是日本生活陶艺设计风格的另一特点。相对于我国和日本, 芬兰由于历史、战乱的原因, 一方面对其简约风格的形成主要还是由于以前贫穷的生活条件所导致的对材料的格外珍惜, 一直影响到了现代生活陶艺设计的发展。另一方面, 由于气候的影响, 芬兰人的交往常常在室内进行, 也就形成了芬兰人特别注重家居日用品的设计, 使得芬兰的生活陶艺的设计很具有人情味。
3. 审美观念的影响
我国与日本的设计很大部分都来源于传统的美学思想的影响, 其中日本的审美观的形成很多方面是受我国文化的影响而发展起来并形成了自己固有的特色, 日本生活陶艺的现代设计很可贵的是在保留这种传统特色的同时却能整体不失现代感, 这还是与日本传统与现代两种设计双轨并行的设计机制分不开的。相较于我国和日本, 芬兰的审美观念主要是受现代设计理念影响比较深, 强调作品的功能性与简约性。日本和芬兰的设计都非常注重生活化的设计, 但侧重点有所不同。日本主张生活的艺术, 艺术与生活是紧密联系在一起的, 让使用者从生活陶艺作品中去感受生活。而芬兰的设计思想则是让设计更好地为生活来提供服务。
二、艺术表现方面
1. 材质表现
综观三个国家生活陶艺的材质表现, 还是因为各国自然、文化背景不同, 形成了对材质使用的区别。日本对于材质选择的特点主要表现在对材质本身所具有的美的崇尚以及对于新技术、新材料的开发与使用上。而芬兰对于材质的选择由于其特殊的自然环境导致芬兰人注重对陶瓷材质的节俭, 强调在传统手工艺的基础上, 将陶瓷材质和多种材质相结合来作为设计的一种补充。中国对于材质的使用注重在对泥性的把握上表现材质本身的美, 相对于芬兰和日本, 由于我国地大物博, 陶瓷材质资源相对丰富, 在材质的选择上就具有了比较大的优势。
2. 形态表现
三个国家生活陶艺的造型与装饰各成特点, 日本手工成型的生活陶艺在造型上以小巧、不规则、残缺为其主要的表现形态, 呈现朴素、自然的造型风格, 机制成型的生活陶艺在造型上以几何形的组合及配套形式出现, 在整体造型上追求简洁以及强调对功能的重视。芬兰的机制成型的生活陶艺在造型上与其颇为相似, 在强调功能性的前提下, 常以几何型的组合形式出现, 在设计中依然经常采用几何的形式, 但这种形式常常是被‘柔化’了的, 成为其具有代表性的造型特征。中国手工成型生活陶艺在造型上打破了传统的固有形式, 使其更有个性化, 更加的随意与自由。机制生活陶艺在造型上以传统的造型为基础, 讲究工整、严谨、追求造型的完美饱满。
日本手工生活陶艺在装饰上一方面以突在作品表面施以单色颜色釉装饰为主, 整体给人以素雅、宁静之感。机制生活陶艺在装饰上以单色和双色颜色釉装饰为主, 白色是其主要的基调, 简洁, 干净。相较于日本, 芬兰的机制生活陶艺与之有许多相似之处, 同样是以单色或双色的颜色釉装饰为主, 其中白色成为最常使用的色彩, 再搭配以少量其他的颜色为补充, 与简洁的造型充分结合, 更加诠释出芬兰简约的设计风格。中国手工生活陶艺在装饰上以陶瓷绘画和颜色釉装饰为主, 在传统的装饰方法上赋予了新的表现形式。而机制生活陶艺更多运用的是贴花纸装饰。色彩上追求素雅、内敛的基调
三、设计之比较
日本生活陶艺设计最突出的特点是它在政府对设计的支持下发展现代化设计的同时能够完整的保持, 甚至发扬自己的民族传统设计, 使传统与现代两种设计双轨并行。从日本的生活陶艺设计中我们可以看到日本人把很多传统的生活中的艺术保存得很好, 并且将生活中的艺术和现代设计的内容融合在一起, 形成了自己的风格。
芬兰的生活陶艺设计一直以来一个最显著的特点就是强调功能性与艺术性的结合, 既注重设计的实用功能, 又关注设计中的文化和艺术的因素, 芬兰的设计师们普遍都有一个共识:只要很好地将艺术的形式和实用的功能结合起来, 是可以设计出真正有用又有艺术性的作品的。在这种共识下无疑推动了芬兰设计的创新, 这种设计的创新以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬是芬兰生活陶艺设计始终坚持的原则。
中国生活陶艺设计一方面受传统陶瓷文化根深蒂固的影响, 许多传统的造型与装饰一直延用至今, 即使有一些变化, 也是在整体统一的情况下的较小变动。另一方面受现代设计大环境的影响, 生活陶艺的发展呈现突破传统, 追求简洁与创新的发展趋势, 受这两方面原因的影响, 我国生活陶艺的设计整体呈现出传统与现代两种发展态势, 然而传统与现代之间的联系并不紧密。因此在如何将我国具有民族文化特色的设计元素与现代设计观念相结合来发展我国的生活陶艺设计方面, 我们是需要向日本和芬兰学习的。
参考文献
[1]袁宝林.比较美术教程.北京:高等教育出版社.1998年6月:27～31
[2]郑宁.日本陶艺.哈尔滨:黑龙江美术出版社.2001年7月:012
[3]黄孟新.生活陶艺论.西北美术.2005年 (2) :50
[4]杭间.土与火的隐喻和契机——日本现代陶艺谈.工艺美文化研究.中国工艺美术学会理论研究会编.德州:山东美术出版社:413
现代陶艺用于室内设计论文 篇5
现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。
二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。
1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式
现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。
2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。不同的室内环境有着不同的室内空间，这就要求陶艺饰品的结构比例、尺寸大小，外表装饰等等都要适合室内空间位置和情景。处理好陶艺与室内空间的关系，才能给人展现出不一样的艺术形态和视觉效果。
三、现代陶艺与室内设计结合的意义和趋势
现代陶艺巧妙的应用到室内设计中，为室内增添无穷色彩，必要时会达到画龙点睛的效果。首先，可以做到美化空间、提高环境品质。现代陶艺通过其材质、色彩、肌理等特征所形成的艺术效果，以不同形式表现在室内空间环境中，对室内空间的点缀、改善、美化都起到很大作用；其次，可以营造空间环境气氛。当我们身处由现代陶艺所营造的环境气氛的空间中时，我们会感到庄重、严肃、古朴等其他气氛给人精神上的感染；再次，可以强化室内风格。最后，符合回归自然的情趣。随着经济水平提到，物质条件也发生巨变，然而自然离我们越行越远，在人们心中产生了对自然的向往之情。陶艺作为人与自然的桥梁，应用到室内设计中，让人感受陶艺自然、朴实的一面，满足人们对自然的向往和愿望。一直以来，陶艺品在室内设计中都占有很重要的地位。进入21世纪以后，室内设计行业得到迅速发展，成为很激烈的竞争行业。当然，作为室内设计经常用到的材料也得到了迅速的发展和开发。陶艺品的种类日益增多，造型也越来越具有创新性和新颖性。所以，现代陶艺在室内设计中的应用层面要向前发展，需要关注室内设计的发展方向和趋势，结合室内设计的发展要求来对陶艺的设计做出调整。
四、结束语
陶艺设计 篇6
关键词：陶艺
现代生活陶艺系列化设计
引言
列夫，托尔斯泰曾在其《论艺术》中明确地说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”他认为，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情一一这就是艺术活动。”不论是在艺术创作和艺术欣赏，还是在艺术品的消费过程中，始终起重要作用的心理要素就是情感。而生活陶艺的出现，所体现出来的就是陶艺家对泥性的感悟和使用者对追求自然的情感。生活陶艺具有着现代陶艺的艺术特征，作为现代陶艺的一个分支，生活陶艺应该承载着陶艺创作者的思想情感，与此同时，它也是作为一种实用的日用品而存在的，而在作为一种日用品时，生活陶艺也要面对大众，面对市场的考验，“系列化”设计的出现不仅使得生活陶艺显得更加的丰富，而且更能够受到消费者的青睐。
一、概念的界定
生活陶艺是指手工制作的，具有实用功能的陶艺，它的特点是既有实用性又有审美性。它有别于机械化、大批量生产的产业陶瓷，又有别于表现创作主体情感的现代陶艺。在人类文明发展过程中，陶瓷始终与之相随，已经成为一种美化生活、装点环境不可缺少的精神物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想感情，从而引发人们的审美情趣和审美观念。而所谓的系列化设计则指的是把握产品之间相互关联的共性，进行成组成套的一种设计方法。这就要求陶艺家们在创作的时候不仅仅要考虑到自己感性的表达还要注重理性设计的这一方面。
二、装饰美
现代生活陶艺“系列化”设计的装饰手法主要有一下几种：首先，在釉色装饰方面，“系列化”设计的生活陶艺作品在进行施釉的过程中，更加注重的是釉色整体性，使整套作品的效果统一，要补充说明的是，对于整体里面的个体的局部变化要和其他个体的装饰统一起来，使得整体更加的相得益彰。其次，在彩绘装饰方面，无论釉上的新彩、粉彩、古彩、广彩等，还是釉下的是青花、综合釉下装饰，或者是贴花装饰等等，其运用的材料、色彩、工艺技法、描绘的内容题材、装饰纹样及风格特点都趋于一致。最后，在生活陶艺成型方面，陶艺在成型过程中所使用粘贴、雕刻、捏塑，划花刻花等手法，都能够达到“系列化”设计的效果。例如生活陶艺作品，它采用的就是刻花的手法来进行制作，在施上青釉烧纸成型。
三、造型美
“生活陶艺，是以体现实用为主要功能，以美化生活为主要目的，融使用性和观赏性为一体，具有较高艺术个性的品种。其设计制作以手工为主，凭借质朴的手工痕迹给人一种亲切的感受，造成一种回归自然，返朴归真的意境。”现代生活陶艺的造型体现了艺术家们自身的艺术修养与对泥性的感悟。通过对作品的理性分析，现对现代生活陶艺“系列化”设计的造型上体现总结为以下两个方面：第一方面，在生活陶艺作品的造型轮廓线来分析，无论是直线，曲线，弧线或者多种线性构成的造型，其某一种线为造型元素的陶艺设计，则轮廓线就是以那种线作为整体形象的形式线，使的“系列化”作品整體的形态主要在这种线内变化。第二方面，在生活陶艺作品体量大小、主从关系上来分析，一套美观实用的生活陶艺组合，既要遵循陶瓷工艺材料的自然属性，又要符合人机工程的生理特点方便于生活，但是作为整体与局部、个体与整体的大小、体量、比例要适当协调，无规矩不成方圆，严谨的尺寸、适当的比例关系是造型审美产生的前提条件和保障。再次，造型的虚实空间的关系，物质实体空间由设计品自身围成的内空间和其占据的空间体积既外空间组成；而虚空间则是指存在于设计品形体之外与表面直接联系并具有实际使用意义的空间。例如(图2)所示的生活陶艺的作品，其设计制作就是以手工制作为主，利用质朴的手工制作留下的痕迹给人一种处于自然状况的感觉，这套作品是用弧线花口造型来表现，使得作品形成虚实空间的对比。
四、包装美
所谓包装设计的系列化指的是企业对同一种产品旗下的各类品种实行统一的包装设计形式，即统一图形、统一风格、统一标准字体、统一颜色等，统一性使其与同类产品摆放时识别性更强，各个子品种的包装和谐融洽的形成一个家族体系，因此，系列化包装又被称为家族式包装。精美而具有吸引力的包装设计越来越显示出其独特的魅力。对于生活陶艺作品的包装应该要与其有着相一致，相协调的关系，与这套生活陶艺作品形成系列。这样有着两个方面的作用：第一个方面，对消费者来说，系列化包装具有整体美和强烈的信息传达力，可以让消费者直接可以从作品的外包装就可以感受到包装里面实体物品的装饰、造型、色彩等，这样可以给人直观感受的包装设计才更能显示出其独有的销售生命力；第二方面，对于作品本身来说，与生活陶艺作品形成系列设计的包装，也可以提升作品的档次和品位。
五、结束语
论生活陶艺的设计自由度 篇7
一、制约设计的因素
生活陶艺是一个极大的矛盾结合体, 实用性与设计感是生活陶瓷的两大优势, 但与此同时, 生活陶艺的实用性也制约着设计的创新。
1. 对造型的制约
造型是体现一件物品定位的标准, 非规则性的造型通常给人以个性的感觉, 甚至打破常规, 实现造型的突破, 由此带来视觉冲击, 给大众带来审美的新鲜感。
但在兼并个性与实用的生活陶艺中, 造型与结构要紧密联系, 相互制约。结构是决定实用性的重要基础, 所以造型的变化也预示着使用功能的变化。在创作中, 在考虑到生活陶瓷的实用性, 而真正实现造型上的突破是很困难的。每一件不能真正投入到日常使用中的生活陶瓷也并不能称之为真正的生活陶艺, 也只能是称之为观赏性瓷器, 失去了一定的存在意义。
其实, 实用性的所体现出来的不仅仅是使用, 有时还要体现着一些更深层意义的精神思想, 也将“用”提升了一个档次, 让大众使用起来不觉不便。在快节奏的今天, 极少会有人为了一件奇特的物件而思考它是否具有对自己有用的实用性。实用性的缺失, 也是使得生活陶艺渐渐远离我们生活的重要原因。所以生活陶艺的实用性制约着造型设计。
2. 对装饰的制约
对陶瓷表面的纹理进行特殊处理叫做肌理处理。肌理形成有着不确定性的特点, 因其呈现的不同形态, 给人以至真至诚的视觉享受, 也使得陶瓷作品更具有亲和力与感染力。作为生活陶瓷, 为凸显其个性, 多会使用特殊的肌理纹来进行装饰, 从而得到大众亲睐, 但是, 也正因为更加追求艺术效果而是用不顾则规范的肌理, 则又与生活陶艺的实用性所冲突。
因为存在制约, 是的肌理在生活陶瓷中不能更充分的使用。有些夸张的肌理纹对生活陶瓷的使用带来困难。比如, 再不该有肌理纹的部位出现肌理纹;在器皿上使用过多肌理纹;吉利的粗糙程度不能适应日常生活的使用。
二、设计的自由度
1. 创造新思维
生活陶艺是从传统陶艺逐渐发展而来的, 演变成具有现代特色的一门陶文化。对于一门文化艺术而言, 创新性的思维是必不可少的, 创新的思维不仅仅是生活陶艺外貌的创新, 而是要有在不舍弃实用性的同时, 使得生活陶艺有它不断成长的市场。在生活陶艺中抒发陶艺工作者的智慧与情感, 积极地不仅为大众生活中有着重要影响, 还要丰富大众精神需求。
生活陶艺作为一门现代艺术, 制陶时除了保留应有的实用性也应该反映了这个时代的特色, 使其能够成为这个时代的标志。
2. 开辟新功能
一件物品是否具有使用功能是由人在尝试过后给予的判定。生活在变化, 人们对功能的要求也在变化。将功能作为造型创新的基础, 尝试创新, 发现新的陶艺创作世界。
从器皿“好”的定义来看, 可以分为功能好与造型好。功能好是指, 大众在使用器具的过程中不会应为感到不便;造型好是指, 因为不同的形式带来不同的观赏价值, 让大众觉得满足。要想在生活陶一中同时做到这两项, 可以尝试功能的创新或者造型的创新。在生活陶艺的造型设计中, 对功能进行新的开拓, 是促进结构和造型发展的核心。从生活陶艺的功能的入手, 生活陶艺造型设计的自由度也有所增加。新的功能带来新的造型, 新的造型带来新的感受, 这才是做两全其美的。
自然, 不是每一件既有审美价值的物品都可以用来使用, 因此, 不是每一次的结合都能得到好的反应。“好”的自由体现表现在物品本身流露出的情感与其制作技巧得到完美的结合, 摆脱更多的束缚, 并且将功能性表现出来, 这就会是一件最成功的生活陶艺。
3. 肌理的自由
不同的肌理体现出不同行的感觉, 带来的审美效果也不同。生活陶艺因其特殊的制作, 会留下一些不经意的印记。现在的陶艺制作者, 往往也进入了一个思想的怪圈, 抛弃原有的光滑表面的传统, 似乎越粗糙就越能表现出天然、质朴的感觉, 因此, 在制作时会刻意留下一些肌理, 这也使得器皿本身失去了一定的观赏价值。
其实, 无论光滑还是粗糙, 都是陶艺的表现手法, 它们也都是生活陶艺所要追求的。因此生活陶瓷不仅仅只依靠粗糙, 从肌理创新出发, 生活陶艺的设计也有很大的上升空间。
三、立足传统, 创新现在
生活陶艺作为传统发展到现在的产物, 应该更加能接受传统, 改善传统, 融入现在, 创新现在。
生活陶艺要立足社会, 长远发展, 并不是在于求得各个方面的新颖。也许标新立异的外表一开始是能够吸引大众目光, 但是久而久之, 当审美发生疲劳, 生活陶瓷又该如何发展?因此, 在进行设计时, 多少还是应该结合一些传统文化, 中国作为陶文化大国屹立了那么多年, 就说明历史的经验值得我们用来借鉴。结合历史, 融入现在, 这也才是生活陶瓷的长久发展的原动力。
结束语
历史的归属感, 文化的认同感, 艺术的传承, 生活陶艺其实有着能影响世界的感染力。但是由于其发发展发生了偏向, 导致生活陶艺的发展缓慢。真正意义上的生活陶瓷远比我们想象的要复杂, 这也需要我们的制陶工作者在自身领域不断摸索。艺术, 来自生活, 高于生活, 设计就更应该要融入生活, 而不仅仅是做一朵高傲屹立于悬崖的花, 它应该是自由盛放的。
参考文献
[1]徐艳丽.论生活陶艺的设计自由度[J].美与时代 (上) , 2012 (12) .
陶艺设计 篇8
生活陶艺的件套设计是指两件或两件以上有组合关系的生活用陶艺,造型、装饰特点相同或相近,有对比和呼应关系,呈并列式如陶艺夫妻杯,或者呈主次关系,如一套带有茶壶为主体的茶具,供两人或者两人以上使用的生活器皿设计。件套生活陶艺介于以审美为主的纯艺术性陶艺和实用产品陶瓷之间,也兼二者实用和审美的功能于一身。生活陶艺多为手工成型,在成型与装饰上保留了手工的痕迹,充分体现了陶瓷“材有美,工有巧”[1]的材料特点和技艺。它与人们的日常生活紧密联系,以轻松、灵活、个性特色的方式充实着人们的生活,改变了传统日用陶瓷在生活中呆板单调、冷漠机械、缺乏个性、特色的角色。另外,和以观赏为主纯艺术性的现代陶艺相比,不像现代陶艺那样个性夸张、张扬,它比较谦和低调,有变化、个性、特色又不脱离生活,在实用中创造意境和情调,适合现代家庭审美的需要。“埏埴以为器,当其无,有器之用”[2],早期抟土做器,满足的是较低层次、原始的实用需要,当然现代部分生活陶艺已经从传统实用的功能中走出,只具有实用功能的象征性,成为审美观念传达的媒介,起着陈设和装饰的作用,现代高品位的生活理念追求为陶艺设计赋予了新的内容和审美观念,件套生活陶艺从造型、装饰、设计理念及展示过程都蕴藏着时代文化的审美特点和内涵(如图1)。
1 生活陶艺件套设计的特点
生活陶艺的件套设计是以三大构成的审美法则为基础,形成风格特征的程式化,是审美规律在陶瓷设计领域的延伸运用,件套陶艺和单体陶艺设计从审美的角度存在明显的区别,单体陶艺的设计、装饰一般只关注本体的内容、形式和语言独立展示,而件套陶艺在追求个体设计的同时,还需要统一整体,各个单体之间有着一定系统逻辑关系,在展示中形成一定的“场”和气氛,在实用方面可供多人使用,它解决了一些陶艺因体积较大窑炉较小无法烧制的难题,通过分割烧制,重新组合构成的方式获得体量上的需要。件套陶艺设计主要体现在形态和装饰上。
首先,件套陶艺的形态设计主要是由点、线、面、体组合构成具有一定体量的外在形式特征,在满足人们使用价值需要的同时,要加强形式的统一,在整体统一的前提进行对比和变化。例如一套以弧线为轮廓线的茶具,从壶到杯子都体现弧线的特征,构成的器形比较圆润饱满,运用圆弧线将一套茶具联系在一起,具有相似的造型特征,有类似“同宗同族”的特点(如图3)。以直线为造型元素的陶艺设计则轮廓线以直线作为整体形象的形式线,使件套作品从个体到整体的形态主要在直线内变化。第二,件套陶艺设计除了考虑形态轮廓线的形式统一,还要考虑形体的大小、体量、主从之间的对比关系,一套美观实用的生活陶艺组合,既要遵循陶瓷工艺材料的自然属性,又要符合人体工程的生理特点方便于生活,但是作为整体与局部、个体与整体的大小、体量、比例要适当协调,无规矩不成方圆,严谨的尺寸、适当的比例关系是造型审美产生的前提条件和保障。如美国陶艺家希瑟·梅伊·埃里克森的件套作品,通过比例、形式、体量理性地寻找美的模式(图2)。
其次,体现件套陶艺设计的特点除了形态,还体现在装饰手法上,装饰手法成为件套作品特征的另一大因素。件套陶艺的装饰一方面体现在成型过程中的一些表面装饰上,陶艺在成型过程中用局部粘贴、雕刻、捏塑、划花刻花等手法,使件套作品含有相同、相近的装饰风格,具有程式的统一性,在一定的格律中进行变化。另一方面,它还体现在釉色、彩绘装上,件套作品在施釉过程中,注意釉色的整体性,使整套作品效果统一,无论是选择无光、亚光、透明釉、还是流动性较大的花釉,釉的颜色、特性一定要统一,质感表现上要一致,在对比中寻求丰富的效果,在个体的相似中追求呼应。个体的局部变化也要和其他个体的装饰统一起来,例如口沿、提梁、盖子、把手等部位作了装饰变化,别的个体也要做相应的变化,使其趋于一致。无论是青花、综合釉下装饰、还是新彩、粉彩、古彩、广彩等,不论是手绘还是贴花装饰,运用的材料、色彩、工艺技法、描绘的内容题材、花色图案及装饰风格特点都趋于一致,达到装饰程式的统一。
第三,在件套作品的包装与展示方面,现代生活陶艺经历了一系列的工艺制作过程,从窑炉中取出,并不意味着作品的完成,根据艺术的创作目的和作品的特点,需要进行包装和处理,也经常和其他材料如竹木、铜铁、皮革、油漆、丙烯、玻璃等各种材料进行结合,为展示创造出不同风格类型的质感效果,及创作出表达不同民族、地域文化特色的件套艺术品。其他材料介入件套陶艺,使作品表现的内容、观念范围不断扩大,不同质感材料的组合、构成和对比,丰富了人们的视觉审美经验,常常创造一种意境、情趣,使作品由于融入特定到环境,对于提升居室的生活品位、情调起着重要的作用(如图4)。此外,在展示过程中,艺术家经常为了突出作品的特点和观念的表述,为作品设计一些特殊的灯光,布置一些辅助性的道具,借助于艺术装置的手法,创造一个别致的环境,获得情感上的表述,达到某种情调和意境。
2 生活陶艺件套设计的艺术特色
生活陶艺的件套设计是在生活实用基础上,展示材质与形式美感,源于生活的需要,又高于生活,集设计与艺术创造与一体成为人们日常生活的主要组成部分,它在委婉含蓄、静谧典雅、沉稳低调、灵活多姿中展现自我的风采和个性,它拥有独特的艺术审美特色。那是因为“人的审美需求,一方面可以通过单独的精神活动来获得满足,如艺术欣赏或艺术创作;另一方面它也融合和透在人的日常生活和物质活动过程中,在获得某种物质或功能满足的同时,也会追求在审美上的满足”[3]。
首先,它的艺术特色体现在艺术的个性传达上。虽然生活陶艺的个性表现表面上看不如纯艺术陶艺那样明显,但是作为一种手工艺术形式,艺术的原创性、唯一性也是件套生活陶艺设计的一个重要方面,它有自己的审美定位、艺术语言和风格特征。设计具有一定的目标针对性、方向性、功能性,作品要适合于特定的气氛、人群、环境,因此,别具一格、推陈出新是它的鲜明特点之一。在材料表现方面也具有自己的形式特点,无论采用潇洒率意的手法,还是采取中规中矩严谨的形式,造型和装饰都有程式形式上的区别。第二,它的艺术特色体现在民族文化的表述上。生活陶艺以艺术的方式进入生活,习惯将文化因素糅合在艺术表现中,蕴含着丰富的文化信息,有的突出地域文化特色和民族文化特点,例如代表景德镇艺术特色的青花瓷,饱含着深厚的历史传统文化艺术的沉淀,长期形成了明显的地域文化艺术特色,誉满海内外,成为具有中华民族陶瓷艺术装饰的典型代表类型之一;其次,突出人文艺术的情趣表达。在陶瓷造型设计与装饰上,将中国传统的书法、国画艺术作为装饰运用到陶艺装饰中,抒情达意创造人文意境和情趣;再次,强调功能与文化的结合,件套陶艺经常将文化设计作为实用功能的高层次追求,强调设计的高度和深度,例如茶文化、酒文化,既要展示它们的文化特色和文化的厚重底蕴,又要体现设计本身的特点和个性,突出设计的专属性。例如宜兴产的陶类茶具、酒具,既要突出材料工艺自身的特色,又要体现茶、酒的文化功能特点。第三,它还体现在艺术与设计的时代特征上。刘勰《文心雕龙·时序》有云:“时运交移,质文代变”、“故知文变染乎世情,兴废系乎时序”。艺术离不开社会,艺术是有时代性的,生活陶艺设计也不例外,随着当代科技经济的进步及现代艺术的发展,人们的生活方式和审美观念不断改变,审美需求也倾向个性化和多元化,促使现代陶瓷艺术设计的个性和多元化,人们普遍乐于接受蕴含着现代艺术审美与设计装饰的作品。另外,现代设计理念要求关注人们生理和心理的需求,以人为本,“设计的目的是人而不是产品”[4]。因此,反映时代生活和理念的艺术形式与题材成为件套生活陶艺的主要选择。
3 结语
我国的现代生活陶艺是在国外陶艺和民族传统陶瓷基础发展起来的一个新兴陶瓷艺术类型,件套生活陶艺从设计、造型、装饰到陈列展示与单体生活陶艺又明显具有不同的特征,从生活的艺术到艺术的生活,提升着人们的生活质量和品位,以灵活、亲切、潜移默化的方式丰富着人们的生活和审美体验,使艺术与设计结合而带有综合艺术的特点,打破了生活和艺术的界限,成为陶艺作品与观众之间的审美媒介和桥梁,让艺术走进普通大众文化生活而带有后现代艺术的某些艺术特征,它和纯艺术陶艺既有区别又有联系,它富有个性而不极端,没有和公众的审美产生明显的隔阂,而是和观众在审美认识中做积极的交流和沟通,有很强的亲和力。它在设计创作过程中,同样又不失纯艺术陶艺的敏锐、活跃的创意思维、适于民俗生活,设计创意上又不媚俗而富有新意,形成件套生活陶艺的审美内核和艺术特色。
参考文献
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方艺术中心,1985年,1月版
[2]老子.道德经[M].北京:乌兰文艺出版社,2009,3月版
[3]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社,第53页
陶艺设计 篇9
一、环境陶艺人性化设计概述
1、内涵
环境陶艺是现代环境设计中的重要组成部分, 被广泛地应用在各个领域中。现阶段环境陶艺的表现形式包括雕塑、壁画两种基本形式。环境陶艺人性化设计主要是指在环境陶艺设计中适当的体现人性化因素, 从而提升环境陶艺本身的人性化韵味, 提升环境陶艺本身的审美情趣和艺术韵味, 满足人们对陶艺的多样化需求。
2、特点
在人们生活水平的提升下, 人们对自身周围环境的艺术审美追求也逐渐提升, 在陶艺设计方面表现在更加注重陶艺设计的人性化发展, 不仅表现在陶艺设计满足人的审美需求, 而且还表现在陶艺设计要关注人的精神文化需求。陶艺设计的人性化设计特点具体表现在以下几个方面:第一, 环境陶艺人性化设计要体现手工工艺性。环境陶艺是相关人员经过思考设计而出的, 之后人们应用自然陶瓷材料进行制作而成的艺术品。环境陶艺设计本身体现了人类的智慧和情感。环境陶艺设计要充分体现出工艺性的重要原因是为了和之前陶艺环境机械化设计相区分, 拉近环境陶艺设计和人们生活之间的关系。第二, 环境陶艺设计要显示出调适性。陶艺设计要和人们周围的空间相适应, 并充分满足人们对空间设计的个性化需求, 为人们的生活和工作提供舒适的环境。环境陶艺中的自然陶瓷材料具有天然性的特点, 能够将陶艺材料本身的自然化、亲和力特点展现出来, 体现出陶艺设计的人性化特点。
二、环境陶艺设计需要关注的问题
1、保证主体审美之间的平衡
环境陶艺设计需要要能够平衡不同主体之间的审美, 根据不同主体的审美需要选择和公共生活、公共环境相关的环境陶艺设计材料。比如如果是广场上的环境陶艺设计则是需要设计理念满足大众化审美, 提升设计审美的广义性。不仅如此, 在环境陶艺的主题思想设定上也要注重环境陶艺审美平衡, 让社会公众进一步理解和感受到环境陶艺设计价值。
2、保证环境陶艺设计和公共空间环境的协调
环境陶艺是公共环境空间的重要组成部分, 影响着公共环境空间设计, 为此, 环境陶艺设计需要对整个环境整体进行考虑, 实现环境陶艺设计和周围空间环境的协调, 具体需要做好以下几点工作:
1) 自然性的实现。公共空间的自然性是指在环境陶艺设计中要注重人和自然关系的协调, 环境陶艺设计进入到大众空间的时候需要从自然地形、地貌、人文景色等方面综合分析环境陶艺设计。环境陶艺设计还需要考虑周围自然环境对其大小、距离、尺寸等方面的限制, 从而实现环境陶艺设计的生态完整性。
2) 文化性的实现。环境陶艺设计会受到相应环境空间特点的约束, 从而显露出环境陶艺设计的艺术特点, 展现地域特点。环境陶艺设计需要体现相应的文化语境氛围, 包括地域文化、风俗文化、环境文化、社会文化心理等, 在环境陶艺设计中实现对传统文化的延续和继承。
3) 交流性的实现。公共艺术的发展开始从精英化向大众化发展, 因而环境陶艺设计要体现社会公众交流特点, 通过对大众审美心理、文化追求的体现, 吸引人们对环境陶艺设计的关注, 促进作品本身和人们之间的情感交流。
4) 生态性的实现。环境陶艺设计要注重可持续发展, 设计的过程不仅要体现现阶段审美意识, 而且还需要对未来周围环境空间变化问题进行考虑, 从而实现环境陶艺的可持续发展, 对社会价值观、审美观取向问题进行充分的反映。
三、环境陶艺设计中人性化的应用
1、物理层次
环境陶艺设计中人性化物理层次的体现表现在环境陶艺设计能够满足建设本身的使用功能。环境陶艺设计主要是满足人们的欣赏需求, 对人物理层次的关怀体现在合理的应用功能和舒适的外部结构设计。第一, 合理的应用功能是指环境陶艺作品要满足人们的使用需求, 比如坐具环境陶艺作品高度设计要符合人的小腿长度, 且坐具要有良好的排水系统。第二, 舒适安全的外部结构。环境陶艺设计结构要科学合理, 不能对人们安全带来威胁。为了减少环境陶艺设计中遇到各种局限性问题, 需要对作品设计结构问题进行全面的考虑, 强调作品设计的物理平衡。建筑力学应用是否合理决定了环境陶艺作品设计是否有效, 为此, 需要设计人员在设计的时候要充分了解建筑力学知识。同时, 陶瓷表面的装饰材料要牢固, 在室内小型结构的环境陶艺作品应用胶水、金属挂件进行固定处理。
2、情感层次
环境陶艺设计人性化设计情感层次要求体现在环境陶艺设计要满足人们的情感需求。环境陶艺作为人类情感的一种重要载体, 需要通过巧妙的设计反映出人们的情感变化。比如可以通过变形扭曲的形态体现出人类愤怒的情感、用柔美的线条表现出人们兴奋和愉悦的情感。
四、结束语
综上所述, 环境陶艺设计作为一种现代化公共艺术形式, 被广泛地应用到公共环境设计中, 得到了人们的认可和青睐。在诺伯格舒尔茨场所理论的要求下, 环境陶艺设计需要充分体现人性化设计特点, 从而实现环境陶艺设计和人们需求的贴合, 在最大限度上发挥出环境陶艺设计的重要功用。
摘要：环境陶艺是将将人、环境和陶瓷制作艺术应用到公共环境空间, 对公共环境空间进行装饰的一种陶瓷艺术形式, 环境陶艺设计注重应用诺伯格舒尔茨提出的场所理论, 理论核心是以人为本。在环境陶艺设计中坚持人性化设计原则, 充分满足了人们对陶瓷设计艺术的基本追求。为此, 文章在阐述环境陶艺人性化设计内涵的基础上, 分析人性化环境陶艺设计的艺术特点, 结合环境陶艺人性化设计需要注意的问题, 为如何实现人性化设计原则在环境陶艺设计中的应用进行策略分析。
关键词：环境陶艺,艺术设计,人性化,应用
参考文献
[1]王莹.环境陶艺的人性化设计[J].黑龙江科技信息, 2014, (31) :251-252.
[2]王亚红, 洪震颐.人性化设计原则在环境陶艺设计中的应用[J].中国陶瓷, 2008, (12) :81-82+75.
论现代陶艺在家居设计中的应用 篇10
关键词：现代陶艺,家居设计,艺术,审美价值
漫长的人类文明史中, 陶瓷无疑是最绚烂的一颗明珠。在众多的艺术门类里, 它因为简洁, 所以单纯;因为抽象, 所以神秘。正因如此, 在家居设计中, 设计师们喜欢从这样一门丰富的艺术中汲取营养。陶瓷这门艺术, 不仅仅可以满足人们的审美需求, 更大的意义上是记录一个时代的文化内涵, 甚至于昭示一个国家的民族精神。
随着工业时代的不断进步, 现代的陶瓷艺术在技术上得到了很大的提升, 但是最值得关注的是它在精神领域的发展和表现。
一、现代陶艺的艺术特性
陶瓷的古典气质是它与生俱来的特质, 从古至今, 人们往往迷醉于它流畅的曲线和独特的质感之中。一块泥土, 集天地的灵气, 经过水与火的双重磨练, 最终结合成为灵动自然, 大气飘逸的艺术品。
传统陶瓷通常以实用性为目的, 它的设计风格淳朴, 造型中规中矩, 色釉与装饰完美统一。虽然在长期的发展过程中, 传统陶瓷工艺的技术不断地得到改进, 无论是唐三彩的风姿绰约还是青花瓷的精巧细腻, 亦或是紫砂壶的清新淡雅, 陶瓷家们都是在保证实用性的前提下进行一些适当的装饰加工, 将一个不失本色的器物带到越来越挑剔的人们中间。也许正是因为对于现实的妥协, 传统的陶艺在第二次鸦片战争之后受到了极大的挑战, 这个分水岭的出现, 源于西方文化的大规模入侵。西方艺术的天马行空和无所束缚, 促使原本只是安于温饱和初级审美的人们开始寻求物质生活之外的精神享受, 现代陶艺由此而生。
现代陶艺对传统陶艺是有继承性和颠覆性的。它完美地继承了传统陶艺独特的神秘气质, 将水火淬炼过的灵动与魅力放大加强, 正因如此, 它同时颠覆性地摆脱了传统思想的桎梏, 在不可思议的变化和重构中展现一种概念, 让人看过之后进行深入地探讨和思考。设计师渴望在现代陶艺中融入人的思想与灵魂, 并且通过水火凝炼后能够通过作品展现出人性的光明、阴暗、美好或是挣扎。
现代陶艺更加注重的是个性的表达, 在陶艺进入现代家居生活之中, 大多是以装饰为前提, 风格的契合是装饰的先决条件, 艺术性和观赏性的有机结合才能既让设计者的才华得到发挥和展现, 又能让居住者体验到陶艺在设计中的美感和心灵上的愉悦。
二、现代陶艺在家居设计中的陈设和表现
陶艺本身兼具了古老和时尚的特质, 说它古老是因为它经过几千年传承后不俗的厚重底蕴, 说它时尚是因为当你将其摆放在现代化十足的家中时, 甚至毫无违和感。这种淳朴和自然并且极富文化气息的艺术品, 似乎顺理成章地应该走进家居设计师的文案里。
现代陶艺进入家居设计中, 首先要在客观上符合家居空间的需求, 家居空间的处理要贴合家居生活的环境, 并且要在不改变现代人生理和心理需求的原则上进行装饰。下面就家居生活装饰中比较普遍的例子作分析:
陶艺在地面陈设上的表现:因为地面陈设直接涉及到家居的空间, 所以要在不影响人日常活动的前提下, 放置一些比较大的雕塑、花瓶或者是屏风, 原则上为了避免空间的占用, 不要放置过多, 以精为原则, 注意空间的分割性和特殊性, 比如在开放式的阳台或者是玄关处放置一些大的陶瓷花瓶。与此同时要考虑到装潢的整体色彩的搭配, 避免搭配同样的色调, 造成视觉疲劳。
陶艺在橱柜和台面展示中的表现:大多数的人喜欢收藏陶瓷艺术品, 他们会将设计师的作品陈列在家中的橱柜中, 这些作品可能会兼具传统陶艺作品和现代陶艺作品。在家居设计中, 要做到量多但不繁, 样杂却不乱的效果, 看上去既琳琅满目, 又各有章法。更多的家庭会选择在方桌和茶几上放上陶瓷花瓶、陶瓷人物等艺术品作为家居生活的小装饰, 这样的装饰一般偏向于精巧型, 能够灵活地更改位置, 以达到增添情趣和活跃空间的效果。
陶艺在卧室中陈设的表现:现代人因为强大的生活和工作压力, 对休息的舒适度要求也逐渐提高, 工作一天的放松, 最希望休息的环境是清新安静的。人在疲劳的时候, 心理上和生理上是极度渴求宁静和温暖的体验的。因此卧室的灯光要柔和, 陶瓷艺术品的选择和陈设也要低调优雅, 让人看起来没有压力, 最好是配合上绿色植物的陶瓷花瓶, 营造出和谐安定的氛围。
陶艺在厨房中陈设的表现:厨房里陈设的陶瓷物品的选择往往是以便于清洁为前提的, 但目前的大多数家庭会更加重视装饰的功能, 选择一些有花纹的瓷砖, 或者是拼贴图画式的陶瓷墙面。在陶瓷器皿的选择上也逐渐偏向设计感较强的碗碟, 突破中国人传统意义上的圆碗圆碟, 将各种有趣的不规则图形的元素加入到其中, 看上去既实用又有趣。
三、现代陶艺在家居设计中的审美价值
现代陶艺想要在家居设计中获得更加好的发展, 一定要找到与家居装修风格统一的形式。在同样的家居生活的空间中, 不同形态的陶瓷艺术品总会带来不同的视觉惊喜, 自然也就能够带来更加新鲜的心理感受。例如:圆形的陶瓷能够给人一种圆润、厚重的美感, 方形的瓷器能够给人一种方正、稳定的美感, 高大的花瓶让人觉得大气开阔, 精巧的小瓷器让人开朗放松。
现代感强烈的陶瓷艺术品往往打破传统意义上的搭配, 在不和谐中寻找破坏的和谐美感, 现代陶艺充斥着抽象表现主义、极限主义和理性主义风格的作品, 这些作品另类张扬, 但是简约时尚, 迎合了现在所流行的时代感和抽象美。目前的室内家居空间设计, 在总体上呈现多元化和兼容并蓄的状况。设计师更喜欢在同一个空间内体现不同的文化风格, 这些文化风格不归属于那一特定的类别, 因而称之为混合风格。混合风格将古今中外的一些装饰物品搭配在一起, 例如中国的屏风搭配西式的壁画, 中式的花瓶配合西式的摆设, 中式的青花搭配欧式的灯具。现代人的审美趋于多样化, 对风格色彩的搭配的欣赏水平也在逐渐提升, 现代家居的设计和装修只要对陶瓷艺术品做出得体的安置, 便能达到出其不意的完美效果。
现代陶瓷艺术在家居设计中逐渐占据了重要的地位, 这源于现代人在马不停蹄的社会进程中对精神提升的一种需求。陶瓷工艺作为中国最为古老的艺术形式之一在现代的发展会越来越得到重视, 在家居设计中广泛而多变的应用, 也势必能够保证其继续更好地传承下去。
参考文献
[1]田卫平.现代装饰艺术[N].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 1995.
[2]白明.关于中国现当代陶艺的思考[A].韩美林[C], 北京中国陶艺家杂志社, 2006.
陶艺设计 篇11
关键词：陶艺；艺术设计；应用
1 探讨并对陶艺所具有的文化性进行拓展
陶瓷是古代传承下来的由手工制作而成的工艺品，带有丰厚的文化底蕴，是中国流传下来的一种古代文明的象征。陶瓷更是一个时代的产物，它的诞生伴随着一个时代的兴起。陶瓷的文化伴随着历史的发展及社会习俗风气的融合，陶艺在城市公共艺术上的应用是历史和现代文化的完美结合，更融洽的传达了陶艺文化性所具有的价值特性，其应用的广泛性不言而喻。每个城市都有属于自身的文化特色，其散发的气息如何使得陶艺能够清晰明朗地表达是需要我们深思熟虑的。我们要双方面地去了解陶艺的文化性及城市特有的文化气息，再进行融合，表现与颂扬。例如，一些旅游景点利用巨型的陶瓷壁画来烘托气氛，在旅客对景点进行观赏的时候，更能通过陶瓷壁画来对这个地方的人文、发生的故事进行简略的认知，达到情绪的感染。例如，南昌文化广场上用巨型陶瓷所做的壁画写着“打响第一枪”，不仅增添了艺术的美感，还使得游客对这个城市印象深刻，对整个历史的回想也起到了联想作用，更是勾起了游客对南昌历史的兴趣，大家对这座英雄城的感觉立马不一样，也会引得更多的人来合影留念。众多周知，景德镇是有名的瓷都。走在景德镇的街头就可以看见各种各样的陶瓷制作的形象符号的人物作为景德镇的街头标志，以此来表达城市公共艺术，让陶瓷的文化内涵以具体的形象展示在人们的面前，目前已经有很多像这样的设计思路出现。景德镇上的昌南路正在修建的过程当中，这条街道充分地对陶艺的文化性进行了拓展，也是一个实例。利用城市现有的自然环境特点，加上陶艺的渲染填充，对这个地方的文化进行修饰，不仅增加了原有的浓厚的文化气息，更是提高了整体的文化品位。
拓展陶艺所具有的文化性，重要的一点就是找到陶瓷文化与城市公共艺术所要表现出来的历史文化的完美的交汇点，使得两者能够很好地进行融合，能够更好地对彼此进行烘托陪衬，这样不仅利用了陶瓷的文化性及自身所具有的艺术特性来帮助城市文化品位的提升，还使得陶艺本身的文化性融入城市公共环境中，为更多的人所了解，耳濡目染，互相影响。例如，在小区花园修建一尊充满时代气息的陶瓷雕塑，可以让人们产生很多的联想。更多的花样城市艺术建设，把陶瓷的文化性融入建筑的艺术之中，使得陶艺的文化性得到了很好的诠释。
2 探讨陶艺具有的观赏性及其拓展
陶瓷在古代一直都是达官贵人才拿来把玩的极具艺术气息的珍品，在现代，陶瓷艺术一直都是大家默认的能够给大众带来美的享受，使人们受到艺术熏陶的美感艺术。在城市公共艺术设计当中，需要更多地被考虑到的是陶艺所带来的视觉冲击力与艺术品位的独特魅力。但是，目前现代建筑环境一个特殊的显著特点就是有规则的排序，而且城市人口的增多及城市本身发展的需要使得城市建设的楼层高度日益增加，也增加了空间环境的单调性，造成人们的视觉及审美疲劳。相比较而言，陶瓷的自然性比较明显，可塑造性比较强，运用到城市公共艺术设计中能够使得整体的艺术环境与本身所有的环境造成视觉上的反差，冲击力较大，使人印象深刻，难以忘怀。不仅可以是人们产生与环境情感上的共鸣还让人们有了在规则的城市环境中回归自然的美好享受。不过，使得陶艺的美感及艺术展现的欣赏价值是需要我们去研究探讨的，在控制好陶瓷的自然性外还要配合设施所在的环境选取陶瓷的配色，还要考虑到城市的文化特色及时代特征，使得这些元素都能够在所设计的陶艺中有所体现，使得环境与心灵产生共鸣，最重要的就是把握好陶艺的社会意境，要使得陶艺的加入与公共设计相得益彰，整体更通俗易懂，接近生活，亲和力更强。在整体的设计过程当中要考虑到陶艺与城市本身环境的协调性，要在整体上进行美感的提升，使得陶艺起到画龙点睛的效果。
3 探讨陶艺的实用性及其拓展
陶瓷并不仅仅具有艺术价值，更有很好的使用价值。在城市的建设当中如果能够运用好这一点，不仅可以使得陶瓷的艺术性得到极佳的体现，更能使得陶瓷的这两种特性得到更好的体现，使得陶艺在城市公共艺术设计中的作用更加得到青睐。在社区公园的建设中，如果运用得当，让色彩多样的古朴陶瓷桌凳隐约在万树葱茏当中，多么惟妙惟肖，不仅使得人们能够享受自然，还能体会艺术的氛围，是人们休息的好地方。在街道的路灯下做点陶瓷的小装饰，也可以增加这个城市的韵味。
在城市的旅游景点，随处可见各式的垃圾箱，这些垃圾箱都可以用陶瓷制作，形态可用卡通的、动物的，既美观实用，同时又充分利用了陶瓷用具易清洗的特点，使这些盛装废弃物的容器，也能产生出美感。垃圾箱是每个城市公共场所必有的基础设施，基本上随处可见，这也是一个城市文明的象征。例如，这些垃圾箱的制作，可以用陶瓷作为制作材料。设计的形象也可以多一点，不用千篇的一律的标准简朴的模样，可以是卡通的、搞怪的等等，能让人印象深刻的同时，增加了美的视觉享受。陶瓷易清洗，也以保持清洁，更加体现了其对城市公共建筑艺术设计的贡献有多重大。很多隔离墙上可以使用带有地方特色的陶瓷外砖，也可以用陶瓷砖摆成标语或者人物形象，经过的人们还可以进行欣赏，城市美化又得到进一步的加强。
4 探究陶艺的耐久性及其拓展
陶瓷的特点是大家都能感受到的，除了以上所探究的关于陶瓷的艺术性外，它的耐久度也是我们应该关注的另一个问题。陶瓷是经过多种工序，经过高温烧制而炼成的。陶瓷色彩比较斑斓，比较耐用，容易清洗，防水火，也不易被腐蚀。与其他建筑材料相比，陶瓷具有明显的优势，但是在城市的公共艺术设计中要使得陶瓷的耐久度得到提高，所以我们要时刻注意到一些细节问题，应该考虑到三个方面：（1）釉下彩以及颜色釉需要更多地运用来保证陶艺的光泽更加的持久。（2）在建设具有特色的造型时不要忘记建筑整體的坚固性和是否具有安全隐患。（3）对于比较大的陶艺作品，建筑的骨架要以坚固的材料，如钢筋混凝土，在表面进行陶艺的修饰。
5 结语
陶艺一直都带有神秘古老的韵味及神秘感，艺术性也得到大家的肯定，关于它的各种作品也被大家广泛推崇。各大城市公共艺术设计师们对陶瓷在设计中的应用也加大了研究的力度，并且在一直不断地探索它的应用性及被挖掘的潜在性。
参考文献：
[1] 张行舟.公共设施中的环境陶艺研究[D].景德镇陶瓷学院，2007.
[2] 薛圣言.环境景观设计中陶艺的形态构成及运用[D].景德镇陶瓷学院，2007.
现代陶艺在室内环境设计中的运用 篇12
一、现代陶艺的起源与发展
我们常说的陶瓷艺术简称为陶艺, 它既是物质的产品, 又是精神的产物;既是一门古老的文化, 又是一门现代的艺术。它的发展是一个推陈出新的过程。从原始彩陶到清代的粉古彩, 不仅反映了陶瓷发展的过程, 更凝结了华夏子孙的审美历程。现在陶艺更强调主体的艺术创作, 它是借助泥与火为媒介, 来表现自己观念与审美情趣的一种纯精神文化活动。传统意义上的陶瓷艺术在设计多元化的今天已经不能适应现代生活的需求, 它要求陶瓷艺术能真正具体地和生活环境相结合。现在将陶瓷材料运用在桌面、灯具、壁画等空间的设计上, 既实用美观, 同时又可以成为颇有观赏价值的手工艺品。在英文翻译中, “陶瓷”与“中国”是相同的。可见, 在外国人的眼中, 陶瓷真正体现了中国悠久的历史文化。
(一) 现代陶瓷材料在室内空间的运用。
陶艺是一种古老而又时尚的媒介和艺术形式, 其具纯朴、高雅、富有人情味和文化内涵。它在室内环境的使用, 正是当今室内装饰设计的必然结果。与之相呼应, 在室内环境装饰设计中广泛使用陶艺材料, 也正是当今室内装饰设计的发展趋势。陶艺主要以瓷土、陶土、匣钵土为主, 其本身就与人有种亲和力, 尤其是经过水的洗礼、火的熔炼之后所呈现出来的质感, 更让人产生想去亲近的欲望。由于现代陶艺使用的材料是来自自然的泥土, 它是陶艺最基本的语言和内容, 富有天生的素朴与真诚, 也是室内材料不可缺少的一部分。陶艺材料作为陶艺的物质构成要素, 也可以表达出充分的情感性。每一种材料都是有情感的, 在陶艺设计中可以通过材料的选择来表达不同的情感。一般认为, 给人以温暖、安全、柔和、细腻的陶艺使人有情感和趣味性。尽管陶瓷材料近年来才被运用于现代装饰, 但因材料的硬度强、耐磨、耐酸、耐碱、耐冻、耐热等性能优越的特点和肌理的变化, 是其它材料所无法抗衡的。因而形成了今天形式多样、风格各异、用途广泛的局面, 为丰富人们物质和精神生活、美化环境起到了其它装饰材料不可取代的作用。陶瓷材料在现代环境装饰中的广泛应用, 形成了一定的潮流和趋势。可以说, 没有哪种室内材料能有如此的魅力。现代陶艺以一种带有某种特殊情感化的历史文化艺术形式, 越来越受到人们的喜爱。
(二) 现代陶瓷艺术对室内空间的影响。
陶艺具有古朴而典雅的艺术个性, 所谓的“古朴”, 指的是它具有典型的传统工艺, 经过几千年的演变, 仍旧带有岁月遗迹。陶艺作品以其纯朴而高雅的格调陈设在室内环境中, 起到举足轻重的作用。丰富的粘土世界, 加上神秘的火, 它所带来的无限情感, 诱人的创造力能够产生出变幻莫测的幻觉。
二、现代陶艺与室内空间的适应与融合
在设计多元化的今天, 传统意义上的陶瓷艺术已经不能满足现代生活的需求, 这种不满足的状态已经明显地体现出来, 它要求陶瓷艺术能真正具体地和生活环境相结合。现代陶艺在丰富和充实室内空间的同时, 也受到具体室内空间的制约, 还应强调它与室内空间的适应和融合。这种对室内空间环境的适应与融合, 体现着它与室内空间的协调一致, 而这种一致性表现在以下几个方面:
(一) 功能环境。
人是室内环境的主导因素。由于年龄、个性、职业、文化素质、风俗习惯、宗教信仰等诸多方面的不同, 因此人的情趣也千差万别。那么, 在进行陶艺配套设计时, 必须抓住各因素之间的内在联系, 并运用一定的艺术手法加以分析, 从而把握整体的设计。在进行配置设计时, 可以从它的造型、色彩、用途、部件的大小与质地等方面找到共同的因素。如在进行客厅空间中的陶艺品配置时, 我们需要从陶艺的色彩、质地和客厅整体环境统一考虑, 通过陶艺的配置, 形成一个协调的整体空间。如果想突出陶艺品, 可以突出在色彩上采用对比色, 使陶艺与室内环境之间相呼应, 协调一致。
(二) 主题构想。
室内环境设计的主题是最富时代精神, 具有时代特征和社会性。它会随着科技的进步、经济水平的提高和社会环境的变化而发生变化, 与之联系密切的陶艺也是如此。诸如简约风格、田园风格、欧式风格等设计主题在近几年演变剧烈。在确定主题思想之后, 陶艺的本身特征如造型、色彩与质地都应围绕主题去设计和配置。可以通过陶艺品本身的造型、形式和线条上去综合考虑, 将传统和现代有机结合起来营造和谐的空间氛围。
(三) 色彩组合。
色彩组合的运用是一门综合性的技术, 没有固定的模式。从室内环境的角度看, 陶艺色彩要服从总体空间设计要求, 有主调, 有陪衬。在选择陶艺品的主色调时, 还应考虑主色调与使用功能, 装饰形式和地域环境的关系。同时, 色彩的选用, 还要特别注意地域的差别。由于民族、宗教、习俗、地理的差异, 形成了不同的文化内涵, 从而引发出不同地域性特征。所以抓住色彩的地域性特征, 可以对室内设计的地域性表达起到事半功倍的效果。陶艺色彩设计中应以人为本, 善于从丰富多样的色彩中根据创作内容提炼概括, 用色彩语言组织一定的色彩关系, 并把色彩的适当布局和节奏有机地整合起来。科学设计, 做到与家具和室内环境力求吻合, 以避免给人杂乱零散之感觉。
三、结语
现代陶艺作为一种既有观赏价值又能体现品味的艺术品, 已成为一门独立、纯粹的艺术形式, 并得到空前的发展。随着时代的演变, 陶瓷艺术在现代生活中, 已经远远超出了古代陶艺为实用而制的目的。它既可以欣赏也可以实用, 既是物质的又是精神的。现在, 陶艺已作为一种装饰品进入室内环境。若使陶艺与室内空间环境达到完美而统一的结合, 则需创作者的注意力从对陶艺作品本身的关注转到对陶艺与室内空间系统关系上来, 才能实现陶艺与室内空间环境各结构、形式要素的交融, 从而创造出和谐统一的室内空间环境。可以预见, 现代陶瓷艺术作为室内环境空间陈设中的重要组成部分, 将会越来越多地融入现代室内空间环境, 同时还将有一个十分广阔的发展空间。
摘要：本文从现代陶艺的起源与发展及现代陶艺与室内空间的适应、融合入手, 重点阐述了现代陶艺与室内可见环境的相互关系。提出了现代陶艺只有以空间环境为前提, 才能创造出一种与室内空间环境互为形式、互为结果的空间设计。同时又从精神和物质两个方面出发, 因此在一定意义上深深影响着室内环境艺术。
关键词：现代陶艺,室内环境,设计运用
参考文献
[1].孙晶.陶艺设计设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2008
[2].高祥生.室内设计概论[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2009
[3].张玉山.环境陶艺设计[M].长沙:湖南美术出版社, 2010
[4].边哲, 于修国.住宅空间设计[M].南京:南京大学出版社, 2010