影视动画场景视觉艺术（共12篇）
影视动画场景视觉艺术 篇1
一、我国影视动画场景设计现状
我国的影视动画经过了多年的设计与研究,已经成为了一种特定的美化情境,落实了人物的真实性格,这样在一定的程度上就形成了特定的人文气质。比如说在《大闹天宫》中的设计就是一种抽象性思维与立体场景的搭配,这样在一定的程度上就能够突出主人公的整体性格,同时也是能够充分地展现我国对古代神话的整体定位。美国卡通在对《冰川时代》中猛犸等动物的形象进行塑造时,主要就是造型甜美,这样在一定的程度上能够摆脱了现实的束缚,向动物赋予了一定思维活力。《冰川时代》中背景就是在全球气温变暖下,动物们面临着不得不迁移的情况,在这个过程中,整个冰川都是别具一格的,在情节设计上也是十分吸引人注意。而在日本动漫中《千与千寻》中,各种各样的动物在塑造让一个任性的女孩掌握到了人生的真谛,让她知道如何才能在社会中生存,整个情节变化十分诡异,情节复杂多变。
但是我国涉及的行业技术一般都停留在制作上,在创新上一直没有受到重视。影视动画近几年崛起就是由《阿凡达》开始的。而我国在各方面的素材设计上并不是很完善,在场景设计上是存在一定的误区,整体设计上创新不够,思路上很片面。同时对于视觉的效果更加的重视,这在一定的程度上必然就会导致艺术元素重叠,使得故事情节与场景存在不是很合理。
二、影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建
(一)动画场景设计的艺术性。
随着动画制作技术的提高,人们对于动画故事的情节有着很大的要求。场景在设计中的视觉艺术主要是围绕三个方面来进行的。首先,动画场景造型视觉艺术的表现。场景故事的内容与形式是有着重要的结合,整个场景的造型是动画中整体风格的体现。场景在设计上,主要围绕着整体的人物形象来进行,这样在一定的程度上体会到了动画空间、色彩等方面的安排。场景整体设计的风格在一定的程度上主要是取决于创作人员。其次,场景设计视觉空间层次。动画场景的空间层次主要是依靠二维平面,一般都是利用线条等来模拟空间的场景,这在一定程度上是能够创造出立体而具有层次感的感觉。由于坐标的不同,在画面中的创作具有透视的排列,纵向横向等空间的组合方式,不同的空间形态会给人不同的理念。比如说圆形的空间会给人一种柔美感情,让人体会到一种凝聚感;高大的空间会给人一种稳定的情感;不规则的空间则会给人一种随意情感。最后,环境氛围艺术。场景的环境主要就是为了能够烘托出故事情节。场景环境设计在整个动画中会起到重要的作用。但是往往会被人们忽视,这主要是由于场景环境不是实物,只是观赏者的一种情感。
(二)动画场景设计的创造性。
影视动画设计中需要充分体现出设计者的整体构思。首先,要与传统的文化艺术进行融合。相关的创作人员需要学会与传统的文化艺术内涵进行融合,结合作品的时代来进行创新。在创作的时候要与时代特征融合,这是影视动漫创作的基础。同时不同的地域特征也会影响到创作者的审美观念,甚至会影响到动漫的整体风格。其次,在动画场景设计中,对于主观色彩的应用也是十分的重要,它甚至决定着动画的整体风格与成败。在场景设计中,对于色度的科学组合,对色彩进行应用,利用新的视觉元素来组成不同的主题,这样可以满足观赏者的最大视觉需求。最后,还应该充分地利用科学技术,这在一定程度上能够更新人们的观念,利用计算机技术可以为场景中的设计与人物来进行更新,不断地扩宽新的思路,使得影视动画获得更大的发展空间。
三、总结
影视动画在设计的时候是需要对人物进行塑造,以配合特定的空间等情节,这在一定的程度上为假定性的空间带来感官上的效果。在对这一类作品进行设计的时候,一般的内容都是需要对第二层面的视觉设计指标进行规划,只有在丰富的色彩下,落实高度的创造才华,才能在一定的程度上保证整体色彩的合理,促进文化产品质量的不断提高。
摘要：一部完整的动画需要集中三大元素:故事、角色与场景。一般情况下就是需要在场景上开展动画情节与人物的活动。动画场景在设定的时候需要很强的艺术,同时还需要作者按照故事发生情节来进行创造。本文针对影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建来进行分析与研究。
关键词：影视实验,动画场景,视觉艺术
参考文献
[1]乔德基.试论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(12).
[2]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活,2013(10).
[3]黄隆意.影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(10).
[4]王钦.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].考试周刊,2014(01).
[5]王洋.构建影视动画场景设计中视觉艺术研究[J].黄河之声,2015(07).
影视动画场景视觉艺术 篇2
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用
一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的.想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
三、结束语
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
参考文献：
[1]邹勇.色彩在影视动画设计中的应用研究[J].美术教育研究，(6).
影视动画场景视觉艺术 篇3
视觉艺术是一门运用物质材料，为人们塑造能直观观看的艺术形象的造型艺术。如雕塑、平面绘画、建筑艺术、装饰艺术、工艺品、影视艺术等都属于视觉艺术。视觉艺术塑造艺术造型的手法丰富，即可以是平面二维的绘画艺术，也可以是立体三维的雕塑艺术，还可以是动态视听的影视艺术……随着科技的进步，其内涵还将进一步丰富。
影视动漫艺术中的场景创建是一门为了呈现故事情节，实现剧情冲突，实现故事人物性格及特质的刻画，而在特定空间营造的一种时空造型艺术。一部成功的影视动漫作品需要有艺术完美的场景创建，其场景创建也需兼备艺术性、创造性和合理性。
影视动漫作品中场景创建的现状
经过长期的发展，国内外影视动漫作品已演化出各种风格流派。如日式影视动漫显得唯美精致，美式动漫则显得热情明艳，韩式动漫则是恬美清馨等，不一而同。其中风格中偏于人文气质的作品也有了多元化倾向，又细分出漫画化、本土化、装饰化等风格支流。
因此，视觉艺术在影视动漫场景创建中因文化地域、民族国家、审美文化等差异，为了突显影视角色的特质而营造的场景也是风格炯异。如日本动漫作品《千与千寻》中场景创建中的造型显得诡异、神秘、多变、复杂，画面的色彩则华丽而丰富；美国动漫作品《黄金国》中场景创建中的造型特征是夸张、热烈、豪放，画面色彩非常鲜艳明丽；中国动漫作品《哪吒闹海》、《大闹天宫》中场景创建中的造型活泼、机智、勇敢，画面色彩温暖清丽；韩国动漫作品《美丽蜜语》中的场景创建中的造型可爱、柔美、清新，画面色彩清秀高雅……由此可窥见各流派在场景创建中营造造型的风格倾向特征。
虽然影视动漫市场已发展了较长时间，也成功塑造了大批精典的动漫形象，如唐老鸭、米老鼠、阿童木、奥特曼等，但视觉艺术在动画场景创建中的运用并不是特别被重视，此领域也缺乏相关的理论研究及专业培养支撑。目前场景创建往往被认同是环境艺术设计，觉得它就是一个绘制背景的工作，甚至出现了过度重视视觉效果，忽视场景合理性的倾向。
视觉艺术在影视动漫场景创建中的表现
动漫作品的场景创建是要突显角色及环境的特质，视觉艺术应着力于用最佳的视觉审美光影运用效果、颜色搭配效果、绘画造型效果，塑造出最震憾力的冲击受众视觉审美极限的场景。一部动漫作品的环境、角色面貌及整体视觉审美氛围，需从如下几方面来表现。
1.场景创建要追求艺术合理性
影视动漫作品在場景创建过程中，一定要符合剧情及作品叙事风格，一定要追求艺术合理性。因此需场景创建前先熟悉剧本，弄清剧本的时代特征、历史与文化特色，明确剧情发展地场景的地域风情、民族特点，重点分析角色及环境特点，实现场景造型风格与人物性格风格、环境风格高度地协调与统一。如动漫作品《大力士》中的场景创建就非常具备古希腊文化特色，它那滴水的帷幕、波浪形的纹样、俯冲式的设计等都是古希腊文化中的造型元素。
2.场景造型形式要彰显主题基调
影视动漫作品在场景创建过程中，一定要选择最恰当的造型形式，彰显该剧的主题基调，其造型形式要吻合主题基调的地域和时代特征。如动漫作品《铁臂阿童木》、《机器猫》中的场景创建，都非常注重突显作品视觉艺术审美效果，其造型采用漫画式，显得洗练简洁，色彩处理上也是此风格倾向，彰显了主人公机智灵动的主旨特征。
视觉艺术用于影视动漫场景创建的途径
视觉艺术是影视动漫场景创建中艺术家创意的外在流露过程，创作者将所思、所看通过图形等视觉传达元素表达出来。视觉艺术要完美融入影视动漫场景创建有如下途径。
1.广泛吸纳传统文化的精髓，用于动漫场景创建中来
吸纳民族传统文化精髓，使之能融合时代特征后用于动漫场景创建，是一条继承与创新视觉艺术传播的好途径。如中国动漫作品《小蝌蚪找妈妈》的场景创建中就运用了中国传统水墨画的艺术元素，《大闹天宫》中的场景创建中则运用了汉代画像砖、敦煌壁画等传统艺术精髓。日本动漫作品《千与千寻》中的场景创建中则运用了似教堂的室内与似油屋的外貌元素，营造出一种神秘、离奇的环境氛围，这些物象元素也是传统文化精髓中的典型物象。
2.动漫场景创建过程中，要注重艺术家主观色彩的运用
艺术家在创建动漫场景之初，要在体验色彩的各种变幻规律，解读光照的各类神奇特征，研究色彩千变万化的基础之上，提炼出该作品在场景创建中最佳的主观色彩意识，这将直接关系到场景创建的高雅与低俗。主观色彩是对景物色彩的“简化”处理，是为动漫场景创建中各类活动留足“前景”余地。如日本动漫作品《龙猫》的主观色彩处理中，宫崎骏先生就在场景创建中充分运用了主观色彩，使作品极具象征意义和情感特征。
综上所述，影视动漫的场景创建过程中要注重视觉艺术的运用，这样才能使场景为故事情节服务，助力于剧情冲突的呈现，更加彰显人物的性格特征。视觉艺术的合理性运用，能够在场景创建塑造出更完美的时空造型艺术。
（作者单位：山东女子学院）
影视动画场景中光影艺术的运用 篇4
影视动画的创作, 都是来源于现实生活的。影视动画场景的创作, 从光影上来说, 就是对客观场景现实灯光模拟的一个过程, 它是具有主观性的。光线形成的调子与光的衔接直接影响到画面的艺术表现力和视觉欣赏力。对于影视动画场景设计灯光的分析, 我们可以分为以下几个部分来谈。
一、光线在动画场景中形象塑造的作用
光影结构在造型中起到重要的作用。没有光线, 物体的形体就不会通过光线反射传输给我们的眼睛, 我们对物体的反应, 也就是一片漆黑、混沌不清, 没有具体的形体概念。
在影视动画的场景设计中, 对物体形体的设计塑造过程, 就是一个光线模拟塑造形体的过程。对于影视动画场景设计, 对光线不同的观察体会, 不同的设计模拟, 就会产生不同的场景视觉效果。
要在影视动画场景设计中运用好光线, 就必须深入的了解光线的规律。
首先, 光线构成明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘生活中各种事物的形体, 并且使形象与形象之间产生一种“分离”的效果。这种效果就是把形体立体化的一个过程。用光线构成的明暗关系来创造一种视觉上的“真实”时, 艺术作品中的明或暗便与生活中的光线联系起来了。亮部即是被光线照到的地方, 暗部即是一个物体的背光处或是该物体的投影部分。设计师就是通过明暗的变化来塑造“立体”的形象和三维的空间幻觉。这种方法在文艺复兴以后成为绘画艺术的主要创作手段。这种方法也是摄影与电影创作中描绘事物形象特征的主要方法。我们在对影视动画场景设计塑造时, 其主要手段就是运用明暗关系来对物体进行塑造。在影视动画场景中设计中, 光线构成明暗的关系不仅能够刻画出形体的特点和特征, 而且, 还可以表现出丰富的心理情感和戏剧效果。
另外光线构成的明暗对比, 对影视动画场景形象的塑造也极为重要。光线明暗对比强烈的, 场景形象刻画清晰, 给人明快、刚硬、透气的感觉。光线明暗对比不强烈的, 场景形象刻画模糊, 给人神秘、阴暗、阻隔的感觉。可以看出, 光线构成的明暗关系对影视动画场景设计中是起决定性作用的。设计师可以灵活的运用明暗关系来对物体形体塑造进行把握, 从而表达设计师的设计意图。
再者, 光线构成的明暗关系在影视动画场景设计中不仅仅具有模仿和表现功能, 同时还是设计师重要的构图手段。体现在以下三个方面:首先是设计师可以通过控制画面中的明暗关系来引导观众的视觉以突出主体或主题来传达意义;第二是设计师可以运用明暗创造一个处于平衡状态的画面, 这是由于不同明暗程度的“形”给人造成的视觉感受上有着不同的“重量”的原因;第三是设计师可以运用明暗在作品中创造富有简化特征的形以增强作品的整体力度。
光影构成的明暗关系对于动画场景形象塑造的重要性。设计师只有通过对光影艺术的理解、认识、运用等, 才能能设计出优秀的影视动画场景。
二、光线的色彩以及心理暗示
在影视动画场景设计中, 我们不止要考虑到光影对形象塑造的运用, 还要考虑到光影的色彩对场景物体的影响以及给人的心理暗示。
光线的色彩是一种人为的概念。从颜色上来说, 我们可以把光源分为暖色光和冷色光。暖色光是光线颜色偏暖色的光, 比如:红色光线、黄色光线等, 冷色光是光线颜色偏冷色的光, 比如:蓝色光线、绿色光线等。由于客观世界的颜色对受众是具有心理暗示的, 所以, 光线的色彩也会对受众产生心理暗示。说到心理暗示, 可能很多人会联想到色彩给人的心理感受。色彩给人的心理暗示有很多, 不同的色彩会给人不同的心理感受。那么, 不同的光影色彩效果给人的视觉以及心理感受也是不一样的。从光影的颜色上来看, 暖色光, 给人温暖、热闹、安全的感觉。而冷色光给人阴冷、诡异、安静的心理感受。在一个影视动画场景的设计里面, 它是含有冷色和暖色光线的, 是相互协调使用的, 只是运用的比例不同。光影色彩的相互协调使用, 在影视动画场景设计中也表达了不同的设计意识再里面, 直接反映影视动画场景的主题。
另外, 光影的明暗变化, 光线与明暗关系等等, 都给人以不同的视觉心理暗示。比如:强烈的明暗对比给人一种冲突、不安的感受;而反差较小的明暗配置可以造成一种亲近、柔和、相融的气氛;大面积的黑暗令人感到忧伤、抑郁、寂静、神秘, 黑到极点则让人感受到虚无;大面积的明亮给人轻松、明快、消融、光明之感。
把握好光影给人的心理暗示, 对于影视动画场景设计是很有必要的。当然, 光线给人的心理暗示, 每一个人的感受也是不一样的, 这跟设计师光线的运用的意识是分不开的, 只有灵活运用光线给人的心理暗示, 才能更好地切合设计主题。
三、光线在影视动画场景设计中气氛的渲染作用
在影视动画场景设计中, 气氛的渲染是很重要的, 对于片子整体的一个整体风格把握、情感等的表现等, 都是片子的气氛进行渲染的。在影视动画场景设计中, 有很多元素都可以渲染设计影片气氛, 比如镜头、情节、音乐、光线等很多方面。从这个角度上来说, 镜头、情节、音乐等对于片子的气氛渲染是含蓄的、甚至是主观的。而光线对于影片的气氛渲染则是直白的、直观的。对于气氛的渲染是很有感染力的。举个例子来说, 光影很柔和的场景, 就表现渲染出一种烂漫, 柔情的气氛。光影很灰暗的场景, 就渲染出很诡异、很阴森、很神秘的气氛, 很多恐怖片里都有这样大量的场景出现。光影很强烈的场景就表现出热闹、烦躁、活泼的气氛。
当然, 光影在影视动画场景中气氛烘托的类型还有很多, 光影的气氛渲染不仅仅只有这些, 要根据影视动画场景不同的设定需要来进行设计渲染。我们就不一一举例了。对于光影在场景中的气氛渲染, 是要通过不断的学习实践, 积累经验, 才能熟练的运用。
浅析影视动画中的场景设计的论文 篇5
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。
影视动画场景视觉艺术 篇6
近年来，随着科技的不断发展，3D动画已进入电视、电影、网络视频等各项传媒领域，中国3D动画电影也在西方科技发展的浪潮中得以迅速发展，出现了很多民族风格的动画电影作品。但是，西化的生活方式使人们无暇顾及传统民俗艺术的内涵，传统民俗艺术与中国现代3D动画电影难以得到充分融合，很多3D动画电影过多注重形式，而缺乏更多的文化内涵。因此，重塑民俗艺术在3D电影中的地位显得尤为重要。在3D动画电影中，场景设计是电影的重要组成部分，场景设计不仅能营造气氛、烘托主题，也能凸显动画电影的主体内容。在场景设计中应充分注重民俗艺术元素的基本要素、形式形态、人文精神内涵、传统美学思想及理性设计观念等各个方面，才能使作品更具中国传统民俗文化内涵。
一、 充分利用民俗艺术元素的基本要素
在3D电影场景设计中，要充分利用民俗艺术元素的基本要素，民俗艺术元素的基本要素主要有三个方面：一是民俗艺术的形态要素。在场景设计中，要把握民俗艺术元素不同的形态要素，选择更加符合场景设计的形态要素以凸显场景主体，中国传统民俗艺术有很多值得三维动画场景设计汲取的形态要素，如祥云、星宿、方胜、饕餮、蟠龙、窃曲、连理枝等形态要素与现代三维技术的结合，能使场景设计更加生动形象的体现中国文化意蕴。二是场景设计中要利用好民俗艺术的形式要素。民俗艺术形式要素多崇尚自然和谐的生态美学观念，与西方现代艺术形式要素相比，更加自然、淳朴、粗狂、纯真，这些民俗艺术的感性艺术形式要素正是现代三维动画所需要的。三维电影动画场景设计应在遵循对称、均衡、调和、统一、变化、韵律、节奏等现代理性形式关系的基础上，将民俗艺术的形式要素融入场景设计之中，以凸显的动画场景主题。如3D电影《秦时明月之龙腾万里》片头场景设计中（1分25秒）应用到中国传统民俗纹案形式要素，场景画面下部分为古代传统车轮纹案，上部分也融入了传统纹案形式要素，并采用发射与放射的形式构成设计，层次变化丰富，又不失均衡、韵律之美，具有强烈的中国意蕴和现代设计感。三是要注重场景设计中民俗元素“材质”要素的表现。3D电影是非物质化设计的重要组成部分，但非物质化设计并不是摒弃“物资”和“材料”的使用，虚拟化、数字化的设计也需要通过一定的“材料”作为载体来实现，相对于现实工艺材料，数字化设计所需“材料”通常是通过对角色对象附于虚拟材质来进行的。在3D动画电影中，虚拟材质的应用对电影场景设计效果影响非常大，想要在场景设计虚拟材质时做到“材美工巧”，就要首先认识和把握民俗艺术的材料属性，如对竹、木、石、漆器、青铜、陶瓷、织物等材料纹理、硬度、质感的研究和把握，才能创造更为真实的场景视觉与触觉感受。
二、 注重“虚实相生”的传统民俗艺术的空间观念
在三维动画电影在场景设计中应更加注重中国传统“虚实相生”的民俗艺术观念，三维动画的场景设计与民俗艺术的空间形态是不可分离的。民俗艺术的空间形态本身是无形的，但要利用有形的民俗艺术实体来完成空间的构成，三维动画的场景设计的虚拟空间形态（Virtual Space Form）是由不同虚拟形体（Virtual Shape）与感觉它的人产生相互关系而形成的，它主要依据人的视觉和触觉来确定，主要分为虚拟物理空间和虚拟心理空间。虚拟心理空间是传统民俗艺术观念“无”的层面，主要是指无轮廓、无边界的规定，却能够感受到它的空间形态，它是由虚拟形体限定所致。虚拟实体的扩张是虚拟空间形态形成的实质，虚拟空间的呈现主要依赖于虚拟形体的内力运动，内力的运动变化会向虚拟形体表面散发，形成虚拟空间的张力，这种张力是无形的，是人视觉和知觉的反应，进而形成一定的现象和延伸空间。虚拟物理空间是传统民俗艺术观念“有”的层面，主要是指虚拟实体所占有和限定的、可以测量的空间，它主要通过虚拟物质的大小、长宽、深远来体现，是一种虚拟的客观实在。三维电影场景设计不仅要处理好虚拟形体与虚拟实体之间的关系，也要处理好虚拟实体与虚拟空间之间的关系，充分利用场景设计中虚拟形体对虚拟空间的占有、限定、夸张、正负、凸凹等关系的相互影响，来创造富有虚实变化的虚拟空间形态。正如道家所主张的“无”与中国禅宗所主张的“空”的艺术美学观念。老子在《道德经》中讲道：“无，名天地之始。”“凿户牖以为室，当其无，有室之用也。”也反映了万物始于“无”“有无相生”“无中生有”的传统空间构成的传统美学观念。3D动画电影场景设计的空间要素不仅要注重“有”的虚拟实体要素，更要注重“无”的虚拟空间要素，融传统美学观念与民俗空间艺术观念于其中，才能使动画影片更具民族文化内涵。在3D动画电影《神笔马良》的片头中，运用虚实空间对比的艺术手法和传统水墨的艺术形式形式，片头场景中的水墨山水仅占一角，“有”“无”“虚”“实”形成鲜明对比，使影片更具中国传统古典风格。
三、 更加注重场景设计中民俗元素的三维体感设计
3D动画电影场景设计是理性逻辑思维与感性艺术思维的完美结合，民俗艺术在三维场景设计不仅要体现一定的空间秩序之美，更要给人呈现以三维立体的感受，立体感是感性思维的一种体现，它主要是人对各类事物立体形态的直观感受。三维动画场景设计中，民俗艺术元素立体感的呈现的一个重要支撑就是“力感”的表现，这个作用力是3D动画场景设计中民俗元素立体感呈现时较难把握的一部分，在运用时应注重其量感、动势、速度、进深、肌理等方面表现的把握。
首先是民俗艺术元素运用时要注重其量感的表现，民俗艺术元素的量感主要表为两个方面，虚拟物理量感和心理量感，虚拟物理量感也叫虚拟重量感，主要是民俗艺术元素的形态，轻重，大小等方面，在计算机辅助设计中能够测量、计算，是“物质”层面的，也是虚拟建模的“物质”基础。民俗艺术元素的心理量感，是人对虚拟物体大小、质量、轻重等方面的心理判断，可以感受但难以测量。民俗艺术元素的心理量感不仅受其自身材质、肌理、色彩等因素的影响，也会因不同的空间或场景设计的制约给人以不同的感受。在三维动画电影场景设计中，应充分利用民俗艺术元素的心理量感，如内实与内空、轻盈与厚重、扩张与紧缩、薄弱与浑厚等心理量感，建立虚拟物理量感基础上的场景表现、创造更富知觉、活力、生动的三维电影场景。
其次是场景设计中速度感的表现，速度感在三维动画场景设计中尤为重要，较之传统二维动画，三维动画电影具有节奏感更快、纵深感更大、动感表现效果更为突出的特点。三维电影场景设计时要把握民俗艺术元素的速度感，它是人在一定时间对物体移动距离的心理感受，我们可以利用民俗元素的渐变、密集、发射等形式，并按照计算机虚拟运动轨迹的节奏快慢或虚拟运动方向来表现其速度感，进行场景的构成设计。
最后是要注重场景设计中民俗艺术元素一体感的表现，场景设计是一个有机的整体，民俗艺术元素形体活形态局部的变动，都有可能带来整体的相应调整，民俗元素在三维动漫场景设计的应用除了要把握以上两点外，还要把握住局部与整体的关系，做到在统一中找变化，在变化中求统一，使场景设计更加完整和谐。
四、 注重传统民俗艺术形式的借鉴
要创造出形式感更强的3D动画电影，要大胆借鉴传统民俗艺术的艺术形式，民俗艺术在民众生活中品类十分丰富，如水墨、皮影、剪纸、年画、刺绣、蜡染、面具、脸谱、民间玩具等形式，都可以借鉴、运用于现代3D动画电影的场景设计之中。三维动画电影是静态性画面与动态性动画的完美统一。因此，三维动画电影在进行场景设计时，一是借鉴传统民俗艺术中的静态化艺术形式。静态化艺术形式主要有水墨、剪纸、窗花、年画、刺绣、蜡染、面具、脸谱等形式。水墨是中国传统民俗艺术中比较常用的静态化视觉艺术形式，把水墨运用在三维动画电影的创作中是中国动画的一大创举，优雅的意蕴空间、虚虚实实的意境对比处处体现着中国美学追求的“似与非似之间”的最高艺术意境。如2011年推出的中国首部机甲水墨风格三维动画电影《封神列传——重回陈塘关》，以历史神话为题材，影片场景设计大胆将游戏机甲格斗造型与中式水墨风格特效相结合，采用京剧脸谱元素打造动画角色本色，将中国传统民俗艺术自然清雅、涵蓄深邃的美学观念发挥的酣畅淋漓。二是借鉴传统民俗艺术中的动态艺术形式。在三维动画电影的场景设计中也可以大胆借鉴民间戏曲、皮影戏、木偶戏、乐舞彩灯、竞技杂艺等动态民俗艺术的表现形式。民间戏曲、皮影戏、木偶戏、走马灯、竞技杂艺不仅承载了一定的民俗文化内涵，而且也反应着民族共同的道德观念、行为准则和审美价值取向，它们作为一种静态艺术形式与动态艺术形式的完美结合，融脸谱、服饰、图腾、纹饰与原始巫术、乐舞等因素于一体，三维电影动画场景设计不仅可以借鉴传统水墨、剪纸、窗花、剪纸、年画、刺绣、蜡染、面具、脸谱等中的静态视觉成分，更可以借鉴传统戏曲、皮影戏、木偶戏、乐舞彩灯、竞技杂艺等动态场景中的进场、转场、退场等动态形式的处理。此外，在动画场景设计时，静态化和动态化视觉艺术形式处理及使用，还要考虑一定的时代特征，考虑不同时代的地域环境、社会环境、生活环境相互关系，来创作出更加符合电影时代主题的场景设计。
五、 注重民俗艺术的人文精神内涵，体现中华本元文化特征
中国传统文化历来注重人文精神内涵的体现，不论是宫廷艺术还是民俗艺术，在创作中无不融社会伦理、感情色彩、感性经验等人文精神内涵于其中。要创作出更具中国意蕴的三维动画电影作品，首先应注重传统民俗艺术的人文精神内涵：工艺文化、民俗观念和本元文化。在场景设计的实践中，首先要注重工艺文化的融入。自给自足的农业与手工业社会经济特征决定了中国民间工艺文化具有自然之美的特殊属性，其工艺文化特征总体体现为因地制宜、就地取材、量材加工、天人合一等几方面的特征，中国传统工艺观念认为“天有四时，地有其材、人有其智。”十分注重人与物的关系，现代三维电影场景设计中工艺文化遵循民俗工艺文化人与自然的融洽关系。其次是民俗艺术观念，传统民俗艺术是人们民俗观念的物化形式，显示了民众的审美价值取向，民俗艺术观念根植于传统中国民众内心，是一种伦理性的文化体系，更多的体现在人们对真善美的追求，场景设计中应更多体现传统祥瑞题材或祁福纳祥伦理观念。如牡丹、芙蓉常代表富贵吉祥，莲花、石榴多代表求生多子，鸡和羊通“吉”“祥”，代表吉祥、安康。这些民俗艺术观念采用寓意、表现等修辞艺术手法，体现着人们对善美观念的追求。三是融本原文化特征于其中。中国传统民俗艺术观念是自发性的，从原始社会打制工具之始，就已经发生，从艺术发生的角度来讲，原始艺术与民俗艺术最本质的特征相一致，它们是祈福保平安的精神功利和获得人类生存的物资资料的实用功利的统一体，是中国传统上层文化艺术的母体文化。因此，民俗艺术具有着最本元的文化特征。在三维电影场景设计中，要更多的注重民俗艺术本元文化的体现，追根溯源，为现代中国三维动画电影设计提供更多文化支撑。
动画创作中场景设计的视觉呈现 篇7
(一) 主题与基调在创作中的体现
动画影片中的场景设计以创作前期中的细节统一, 设计者要将场景与角色造型等统一风格, 这是造型设计的原则, 要有整体的主体意识。
主题的体现是场景设计需要吻合整体的要点, 找到场景视觉形象的表现方式, 找准影片整体的艺术基调, 主题反映于场景的视觉呈现中。如同音乐, 不管乐章会如何变幻, 总是有那么一个最基本的基调, 或悲怆、或欢快, 一直主导着音乐的主旋律。在动画影片的创作中也有这样的一种基调, 通过角色造型、剧本结构、情节节奏, 还有场景设计来形成作品。
在动画影片《萤火虫之墓》中, 通过腐烂的食物、湿冷的山洞、浑浊的河水来引出少年居住的环境;又以灰暗色调来烘托悲凉无奈的气氛。漫天萤火的美丽更加反衬出战争的残酷以及带给人们身体及心灵的伤害。整部动画片把握住悲哀的基调, 让观者能切身感受到战争的冷酷与压抑。在不同文化中的动画影片创作里, 场景设计风格各有不同, 可以隽秀, 可以热烈, 可以华贵, 可以奇幻。不同的场设氛围赋予了不同的意境, 可见从整体上把握好作品的主题和基调会为作品增色不少。
(二) 场景氛围的营造
与环境艺术设计中的建筑场地等设计不同的是, 在动画影片剧本中, 随着角色的活动设置, 还得由场景恰当地营造出情绪的氛围, 确定出画面的基调。
日本动画《魔女宅急便》一片中, 有一幕通过场景来详细描述了小魔女在一个陌生的环境中的情景。当小魔女早起从阁楼出来, 忐忑走过一行蜿蜒的小楼梯, 再出来时对小魔女紧张心情的一系列描述, 都是通过场景结构的复杂设置, 人对新环境的未知而产生的不确定, 强化了陌生环境的恐惧感, 这符合了人们的心理, 复杂的场景设计使人越加感到危险, 很准确地营造出了真实的情绪与环境氛围。可见, 场景设计中对于氛围的营造是至关重要的。
(三) 场景空间的表现和造型形式
让场景生动, 这是一个动画创作中的关键问题。在场景设计中, 建筑、道具、人物、装饰、颜色、光源等需要丰富多变, 使观者不会感到单调和不真实。在场景中设计中使用透视、光影、景深等的变化来增加视觉空间, 但不是要盲目地复杂化, 而是要以准确地传达主体意识为基础, 来适当地丰富空间, 使观者在丰富生动的视觉效果里感同身受。内容与形式的完美结合, 是任何一部好的动画创作作品的共性。场景的造型不仅体现了影片的空间结构, 更是整体风格的重要体现。
无论是类似《白雪公主》《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》《小鹿斑比》中造型的圆润柔美, 以“圆”线条来体现造型风格;还是类似《埃及王子》中场景的“方”线条造型方式;甚至是类似《大力士》中场景在保留“圆”线条特点的基础上加入大量装饰纹样的造型特点, 大大增加了画面装饰性, 令观者感到亲切新奇。要创造出风格独特的场景造型, 一定得先看准基调, 根据剧情的要求, 结合角色的造型特征, 以此来准确地将场景设计出来。可见, 针对不同的主题内容, 其造型风格相应而各有特色, 要设计出恰当的场景来, 其间的功夫不可小视。
二、动画片中视觉呈现对场景设计的意义
视觉艺术是动画场景构思外在形象化的一种表现, 也是将创作者的所看、所想以及所思, 通过图形语言来体现的方式。人物、服饰、建筑、道具等物质要素, 及造型、色彩、光影等效果要素, 构成了场景的视觉要素。前者需要后者准确并艺术化的表现, 后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。动画创作中的场景, 其视觉艺术性的表现与视觉的审美, 均集中体现在具有绘画性质的造型手段、颜色搭配和光影效果等方面。
动画是一种具有高度假定性的艺术, 其借助于幻想、想象和象征, 运用夸张、变形等手段, 来传达作品的意念, 而场景则是彰显动画角色的性格动作, 及情景动作的重要衬托元素。场景外形设定的构思, 应成为传达于观者, 并能引起共鸣的, 具有一定艺术感染力的艺术语言。
一部好的动画片, 故事情节固然重要, 但若无画面作载体, 便和文字小说一般无二了。动画片极其重视在视觉上的愉悦效果, 因为动画片一般都是以平面画幅为载体, 画面的安排、场景细节设定精致与否, 都会影响到动画片整体的质量与观者的兴趣程度。所以, 追求画面中场景的设计效果是至关重要的。
在场景设计中, 无论是采用简练还是复杂的方式, 艺术意味各有不同。如《父与女》同《千与千寻》, 或淳朴或奇幻, 有视觉感染力的视觉空间就是成功的表达, 而不单单在于具体是什么形式。
视觉呈现无论是其本身内容或是亮丽炫目的表现方式, 都是以娱乐性为前提的。这种视觉的娱乐性, 使观者的审美心理在对它的艺术性理解中, 来产生情感、思维、精神的共振。
参考文献
[1]陈岭, 罗岚.《场景风格设计及技法应用》.浙江大学出版社.2008
[2]罗布·亚历山大, 赵嫣.《奇幻卡通创作技法·场景设计篇》.中国青年出版社.2007
[3]余为政, 冯文.《动画笔记》.海军出版社.2009
[4]陈凯, 冯潜.《动漫画场景设计》.上海人民美术出版社.2008
[5]周晓波, 郭宇等.《影视动画场景设计与表现》.西南师范大学出版社.2008
[6]陈果, 红方.《动画场景设计的思维与技法》.中国传媒大学出版社.2011
浅析影视艺术场景设计的基本要素 篇8
1. 影视艺术场景设计中场景地域性的设计
场景中地域的选择需要根据剧本中剧情的发展进行设计, 要设计出符合剧情的某个时间段某个地方的场景特点。不论是场景中的大环境还是小道具都要体现地域性。例如在詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆的影片《泰坦尼克号》中的那艘被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”。不羁的少年画家杰克与富家少女罗丝在船上从相识到相恋, 这艘船是发生一切的根源与承载一切喜与悲的场地。轮船的选择不仅符合工业革命这个大的时代背景, 而且还满足影片拍摄地点——海洋的要求。还有那颗“海洋之心”。这颗深蓝色钻石在影片中起到了关键的作用, 正是因为对宝石的探寻, 才引出了旷世感人的爱情故事, 它作为线索, 一步步揭示人物关系, 推动剧情的发展 (1) 。
2. 影视艺术场景设计中场景时代特点设计
影视从大的时间划分可分为过去的、现在的、未来的, 在场景设计中务必要注意时代特征, 要具体到哪一个朝代、哪一年。这不仅体现了设计工作者的严谨性而且还减少了影片穿帮镜头出现的频率。纵观当今的影视作品, 我们会发现一些与历史不符的现象, 例如在《新还珠格格》中, 班杰明和五阿哥永琪击剑, 他俩都戴着面罩, 击剑的面罩是1776年发明的, 而本剧的时间为1759年。因此, 只有场景设计所体现的时代与剧情故事发展吻合才能为观众所接受, 为此场景设计一定要注重时代特点的设计。
3. 影视艺术场景设计中场景动作支点设计
影片好似跑马灯, 一张单独的图片, 其控制性往往难以有效地支撑演员的表演, 因而演员的动作必须依靠场景来支撑, 这是由于演员需要在场景设计人员所设计的三维空间中将整个表演完成。这就与舞台的背景设计有着本质上的区别, 作为设计人员必须考虑空间是否足够, 否则就难以支持演员完成各种动作。所以场景动作支点的设计必须具有较强的深度和广度, 并足够精心的在镜头中将各部位呈现出来 (2) 。
4. 影视艺术场景设计中场景色彩差异设计
除了上述基本元素外, 场景色彩也是最为基本的元素之一。在影视剧中, 运用色彩主要作用有以下几点:一是对剧中的环境进行交代;二是对事情进行叙述;三是视觉色彩的增强;四是创造丰富想象。而为了将艺术感觉生动鲜活地表达出来, 采取色彩的方式进行叙事, 有助于作品思想、创作背景和故事剧情的表达, 而这就需要结合主题思想在场景中适当的加入色彩, 才能更好地将主题突出, 从而在塑造人物形象的同时提高作品的感染力。凡是优秀的影视作品, 通过色彩就能将故事的剧情表达出来, 而并不需要去看字幕, 所以色彩是能述说故事情节的无形语言。因此在设计过程中, 应在注重色彩连接的同时注重色彩的构成, 才能更好地确保不同场景中的视觉元素成为流畅而又完美的视觉效应。但是需要注意的是, 在色彩差异设计中, 切忌简单的将生活色彩搬到影视剧之中, 而应在设计中紧密结合剧情发展的需要, 确保所设计的色彩具有较强的艺术性的同时, 还应具有解释主题和叙述故事以及渲染气氛等作用, 从而更好地服务影片基调的连贯和影片节奏的协调性, 才能更好地创作出视觉效应出来。例如目前热播的《武媚娘传奇》中, 第一集主要讲述了贞观十一年, 武氏女如意奉召入宫位居五品才人为主题的故事, 所有入宫应试的才人身着粉色衣裤体现了才人的年轻美貌, 再加上红色的地毯和黄色的空撵等的衬托, 粉色的桃花、黄色的灯笼、金黄色的城墙、墨绿的墙壁等颜色的相互衬托和呼应, 极大地增强了观影者的视觉效应 (3) 。■
摘要：影视艺术场景设计的基本要素主要有场景的地域性、时代特点、动作支点和色彩差异。且直接关系着场景设计能否成功。因而本文主要就从这四个方面分析了影视艺术场景设计的基本要素。
关键词：影视艺术场景设计,基本要素,地域性,时代特点,动作支点,色彩差异
注释
11 姬建钢.论影视艺术场景设计的基本要素[J].艺术百家, 2013, S2:111-112
22 朱佳璐.影视动画中景观场景的创建与艺术氛围营造研究[D].合肥工业大学, 2007
浅析戏曲动画场景 篇9
一、动画场景
在动画片的创作中, 剧情的展开都是通过角色活动带动的, 而角色的活动在镜头画面中绝不是孤立的存在, 它存在于一定的具体环境当中, 那么, 在动画中为动画角色提供表演的环境就是动画场景。
二、戏曲动画场景
中国传统戏曲以丰富的剧种剧目、精湛的表演技艺、独特的表演体系在世界剧坛独树一帜。戏曲动画是中国独有的动画类型, 主要是以戏曲作为动画大背景, 一部分用动画的形式表现戏曲, 保留了原汁原味的戏曲唱段, 一部分是提取戏曲的审美元素, 使其融入到动画片中, 这两种不同类型的动画片都可以称之为戏曲动画。戏曲动画场景的创作方式与一般动画的基本相同, 也是根据剧本的内容和分镜头画面来确定场景设置, 同样, 戏曲动画的场景是为戏曲动画角色提供表演的环境, 在设计时要紧紧的围绕角色进行设计, 为其提供充足的表演空间。有所不同的是, 在设计场景时要考虑到传统戏曲的表演的程式性、虚拟性的特征, 结合“守旧”、“砌末”等不同的舞台装置, 设计出能准确表达戏曲所要展现不同审美情趣的风格各异的场景。
(一) 语言提示时空关系
在传统戏曲中, 广泛运用了念白、对白、唱词等语言形式描述时空关系, 一般来讲, 会在唱词开始有一两句简洁和明确的客观性时空的描述, 还有一种就是根据剧中人物情感的发展使其用主观感受来描绘时空特征。
1. 客观描述
如《浔阳楼》中, 宋江:“昨日里在江楼把酒饮, 只吃得醉醺醺转回牢城。
迈步儿且把小营房进, 等待了戴贤弟把话来云。”1
2. 主观感受
如《西厢记》中, “碧云天, 黄花地, 西风紧, 北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”2这几句话主要描写了莺莺在送别张生的路上, 对暮秋郊外景色的感受, 抒写出莺莺内心深深的依恋、痛苦、怨恨、忧虑之情。
这样的主观感受的描述, 不但能够形象的表现客观景物, 同时也可以抒发角色的情感, 观众通过这样的语言描绘, 可以在脑海中想象出与情感统一的时空关系, 情景合一, 寓情于景。
(二) 动作展现时空关系
戏曲演员在舞台上的表演, 比如“跑圆场”, 代表了走过很长的一段路程, 这时舞台背景是不变的, 但是观众可以凭借这个程式性的动作, 配合唱词, 就知道剧中的角色这时达到了什么地方。
(三) 道具表明地理位置
例如桌椅依照放置方法的不同 , 可以表示不同的地点和环境。一张桌子可以代表餐桌、床、灵堂等 , 一把椅子可以是窑门、水井、石墩等 , 一桌一椅的組合可以是客厅、公堂、书房等。
三、戏曲动画场景的作用
(一) 动画场景的作用
动画场景的首要任务是为角色的表演提供空间, 使角色所处的位置以及运动时的行动路线尽可能的合理化, 通过镜头处理好角色与空间的关系, 交代人物活动和场面调度的关系。动画场景不仅仅是为了呈现客观空间, 同时还承载着刻画角色的性格, 表现角色的心理活动以及营造特定的气氛效果等等。所以说场景与动画角色之间是互动的关系, 跟角色的活动、动画的情节紧密联系在一起, 对丰满角色性格、推动剧情发展起着重要的作用。
(二) 表现时空关系
塑造时空关系其实就是表现客观物质存在的同时为角色提供表演的空间, 也常被人们称之为客观空间。场景设计要根据剧本的内容和剧情的发展, 体现剧中所涉及事件发生的历史时代风貌、民族文化特征以及特定的地域特点等等。通过对镜头的构图、视角、景别的设计, 为角色的运动、镜头的调度提供良好的基础。
1. 自然环境
自然环境一般是动画中所涉及的完全描绘大自然景象的或者是对自然景象进行提炼夸张而设计出的场景。
2. 社会环境
社会空间环境主要是动画片中体现剧情发展的地域、时代特征以及特定的文化背景。
3. 个人环境
动画中场景的绘制都不是随心所欲的, 要根据整个故事的情节以及角色的需要设计场景, 个性空间相对于社会环境更狭小、更私人、更具体, 角色处于独特的个人环境中, 可以充分体现他的身份、职业、性格、喜好等等。在动画片中, 一般不会只出现一种类型的场景, 都会既有自然环境又有社会人文环境, 同时为了表现角色性格, 又会有围绕特定角色的独特个性空间。只有做到这样多层次多方位的场景, 才能充分的展现剧情中所要表现的空间时空关系。
4. 幻想空间
幻想空间是人类凭借想象创造的空间, 虽说动画片本身就是人们创造的产物, 但是, 幻想空间是完全脱离人类生存生活的时空关系, 当然, 这样的场景同样也是为主人公提供表演空间, 对故事情节发展起推动作用的。
(三) 塑造角色性格
动画片场景跟角色是互相联系的, 角色存在于场景中, 那么, 如果这个场景是独立的个人空间的话, 它的布置和摆设就能够体现主人公的生活习惯、兴趣爱好、职业特质和性格, 甚至可以窥探到角色的人生观、价值观以及世界观。
(四) 展示角色心理活动
设计师在设计动画片场景的时候, 需要通过画面的构图、色调、角度以及镜头的运用使场景能够烘托主人公的心理变化和内心情感世界, 将角色的情绪外化成场景, 使场景成为心理活动的延伸, 以此把角色刻画的更加丰满。
(五) 渲染气氛揭示主题
场景设计师通过对剧本的分析, 把握影片想要传达的主题, 运用画面的构图、色调、光效、场面调度等综合元素构建出能够隐喻主题、渲染气氛的成功的场景设计。
四、戏曲动画场景的作用
戏曲动画根据不同的创作意图分为三类不同的表达方式, 那么我们讨论戏曲动画场景的作用, 就要根据这三类分别分析其场景所起到的不同作用。
(一) 传统戏曲舞台的作用
传统戏曲舞台上的造型延续了戏曲舞台几百年的历史, 继承了一桌二椅、上下场门和帐幔布城等等各种固定的装置。不过只是这些简单的砌末是远远不能够达到景物所要完成的任务的, 传统舞台戏曲往往会借助演员的表演来完成剧情所描绘的景色。比如在《坐楼杀惜》中, 舞台上并没有上下楼层之分, 通过宋江的上下楼梯的动作, 观众可以想象出舞台上的上下楼的装置;比如《秋江》中, 老翁和道姑的表演, 让观众可以联想到舞台就是湖面, 演员是在船上完成演出。所以, 在创作还原戏曲舞台的戏曲动画场景时, 就要求设计者要更加充分的了解舞台的知识, 了解演员表演的知识, 在画面中为角色提供一个表演的空间, 比较写实的还原舞台演出的原貌。
(二) 现代戏曲舞台的作用
现代戏曲舞台是相对于传统戏曲舞台而生的, 对于简单的传统戏的舞台装置, 现代戏曲舞台把塑造景物造型作为了重点去发展。“上海戏剧学院孙浩然认为:‘舞台美术的功能应该是能动的, 它会给舞台生命力。除了状物、叙事之外, 还应能表达自己的感情, 能说话, 即抒情。’这就是舞美功能的状物、叙事、抒情的三轮点。”3所以, 现代戏曲舞台比传统戏曲舞台复杂的多, 因此在还原现代戏曲舞台时设计师要考虑的因素也相对复杂, 包括灯光、舞美装置的造型和材质等。
(三) 述说戏曲故事的戏曲动画场景
很多戏曲动画的创作灵感来源于丰富的戏曲故事, 创作者运用动画的思维对戏曲舞台表演进行改编, 这里, 我们可以借鉴戏曲影视的创作, 分析戏曲在改编成影视作品时, 场景时如何处理的。
1. 棚内拍摄
要拍摄戏曲影视作品, 必须要给演员提供一个表演的场所, 所谓的棚内拍摄, 就是搭建一个适合拍摄此剧的摄影棚, 棚内的景物造型是通过设计者精心设计, 并且要考虑场面调度的合理性。
2. 实景拍摄
实景拍摄顾名思义就是所拍摄的景物不是设计师创造的, 而是实实在在存在的景物, 它能更加真实的反映剧情发展, 达到电影所需要的拍摄效果。
讲述戏曲故事的戏曲动画片很多, 这种动画片在创作上没有戏曲舞台美术的束缚, 而是完全根据戏曲故事改编, 创作者自由发挥的空间十分充足, 因此, 不乏有优秀的作品问世。
(四) 戏曲音乐动画场景
这一类的戏曲动画一般来讲其创作意图不是为了舞台表演也不是为了讲故事, 而是根据戏曲的一个唱段, 为其配上相符合的画面, 使观众在欣赏戏曲唱段的同时又有画面的刺激, 带来听觉上和视觉上的双重享受, 通常改编唱段的要求是旋律优美并且故事性不强。
在设计戏曲动画场景时, 要考虑到其能够体现出影片的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域特征等。动画场景设计对于决定影片的风格起着极其重要的作用, 所以, 一部影片质量的好坏直接受场景的影响。好的动画影片都具有出色的场景设计, 它们的构思、构图、色彩及气氛渲染都为影片增光增色, 使观众在欣赏紧张剧情的同时, 视觉上给人留下深刻的印象和美的享受。
摘要：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景, 需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较, 借鉴其相通之处, 创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。
关键词：戏曲场景,戏曲动画
注释
11.选自《中国京剧戏考》浔阳楼。
22.选自《中国古典四大名著》中国华侨出版社2002年9月第1版西厢记第四本草板店梦莺莺杂剧, 第三折。
浅谈影视动画创作中的场景设计 篇10
1 影视动画中场景设计的作用
这里的场景设计指的是影视动画中的人物随着剧情的发展和故事情节的需要, 在有限的空间和故事架构内完成故事情节的转换。场景设计一般分为社会场景设计和自然环境场景设计。一部好的影视动画必定有完美的场景设计作为支撑。场景设计能够把观众带到影视动画创设的情节中去, 给人美感, 也能够更好的烘托故事气氛和突出主题。场景设计也能够在镜头构图、调度以及景物透视上给影视导演更多的艺术反馈, 从而促进影视动画的进一步完善。
2 影视动画中场景设计的艺术特点
2.1 场景构建
在影视动画的创作中, 场景设计占据着重要的地位, 是影视动画创作的主体。影视动画具有着较高的艺术感染力和震撼力, 它需要大量的夸张和奇幻情节, 而这些情节都是有场景设计来完成的。但是, 一部好的影视动画, 其场景设计一定是基于故事的真实性的, 一旦脱离故事的实际框架, 一味的臆造场景, 过分突出奇幻效果则会适得其反。所以, 场景设计是基于影视动画的现实, 给人以真实感的艺术创作。
2.2 场景表现
在场景的元素造型上有三种基本的元素, 即线条、光线和色彩。不管是平面影视动画还是三维的影视作品都需要用到这三种基本元素。场景中的造型要和影视动画的人物以及故事情节达成一致, 这样才能够有效的表达主题。线条和色彩的运用也能够更加的接近自然材质, 表现出一种真实的体积感和质量感。这样不仅使得故事场景得到了完善, 而且能够烘托出故事的主题和艺术情感。在场景设计中, 这三种元素的应用, 能够很好的为影视导演的进一步创作提供反馈性意见, 促进影视动画艺术风格的提升。
2.3 绘画的动态表现
影视动画是一种绘画的动态表现。使用蒙太奇手法能够很好的表现这种艺术。场景设计是影视动画的重要组成部分。它的质量高低决定着影视动画的效果好坏。而且, 场景是卡通人物或者动画人物故事表现的平台, 每一个的故事情节都应该有唯一与之相配备的场景。使用蒙太奇手法, 能够更好的丰富的影视动画的场景表达和提升艺术效果。
2.4 艺术风格
影视动画是一种文化产业, 时刻丰富着人民的精神文化生活。在影视动画的场景表达中有能够展现民族文化的特色, 体现人民的生活和精神向往。首先, 影视动画中画面场景既视效果是影视的重要组成部分。它所表现出来的文化主题和故事背景是影视舞台的表演精髓。我国有许多的优秀影视动画都表现了我国的文化精神, 如《大闹天宫》等等。其次, 场景设计所表现的所表现的艺术风格也能够很好的突出故事的内容、形式以及文化的独创性。在场景的设计上, 独特的艺术风格也能突出艺术的表现力, 更好的反映生活现实, 表现人们的精神文化世界。
3 影视动画中场景创作的设计要求
3.1 解读剧本
故事剧本是场景设计的基础, 场景设计是为了表现故事中的人物和情节。设计师只有抓住故事剧本的合理内核, 掌握其中的故事梗概和文化背景, 分析影视动画的类型模式, 了解人物背景及其性格特征才能够有效的抓住故事脉络, 还原剧本剧情, 更好的把文化艺术呈现给观众。
3.2 确定基调
场景设计需要设计者对影视动画的整个故事情节有一个总体的把握, 在一个理论的高度上俯览全局。场景设计一定要确定文化基调。后续的文化创作中也要围绕这个基调发挥创造。在音乐的背景上, 或哀怨、或忧愁、或亢奋、或激动、或悲壮、或欢乐都是围绕这个故事的基本基调而展开的。确定场景设计的基本基调能够使影视动画的故事情节上下关联, 有一个连贯的故事表达和艺术的独特风格。
4 影视动画中场景创作的设计手法
场景艺术的设计手法多种多样, 常见的手法有绘画、喷绘、镂雕、剪形等等。这些艺术手法根据故事的情节和整体的艺术基调有有不同的运用。当然, 在一些的情节设计中, 这些技法也可以同时使用在一个场景中。此外, 场景设计还要根据作品的时代背景和地域文化特征做到相应的变革。这样会增加故事的真实性, 使整个影视动画艺术深入人心。在现代的影视动画创作中, 计算机网络技术也得到了很好的应用。它可以有效的把传统的二维画面转换为三维画面, 更有动感和艺术的真实感, 从而更好的吸引观众, 达到一种艺术上的神奇魅力。
5 总结
场景的设计在整个的影视动画创作中占据重要的地位。创作出优秀的场景艺术来, 需要专业的场景设计师对影视动画的故事的内容、文化背景和人物以及人物的性格特征都有一个总体把握, 从而确定文化基调, 表现主体风格。这样, 才能够推动我国的影视动画作品不断的升级和优化。
摘要：在影视动画的创作中, 除了角色的形象设计, 其余部分均属于影视动画的场景设计。可以说, 场景设计是影视动画创作的主体。在整个的影视创作中, 场景能够提供足够的艺术空间和艺术手法丰满人物形象, 提升影视动画艺术的总体水平。因此, 在今后的影视动画场景设计中, 要做到足够的重视和系统深入的研究是十分必要的。
关键词：影视动画,创作,场景设计
参考文献
[1]陈义冰.浅谈影视动画中的场景设计[J].新闻界, 2008.
影视动画场景视觉艺术 篇11
很多人将“场景”简单误解为“背景”，然而背景是指图画上衬托的景物，而场景是指戏剧。电影中的场面；背景是单纯背面空间的概念，而场景中的“场”是戏剧电影中中的一个片段，具有时间的概念，也就是时间中的空间。因此，影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
既然影片的主体是角色，场景就是随着故事的展开与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围和所需完成的任务。
二、虚拟古代场景在影视动画中的功能与意义
1、交代时空关系
首先。虚拟古代场景可以交代影片中的时空关系，体现影片的剧情设定。历史场景符合剧情内容，体现时代特征、事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌，民族文化特点、人物生存氛围，交待故事发生发展的地点和时间。另外，虚拟古代场景构建的社会空间将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段。能够激发情绪的精神境界中。
例如在日本动画片《千与千寻》中。主要的场景都是根据建造于1992年的江户东京建筑公园的环境设计的。公园中的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑，影片中的“汤屋”参考了澡堂的建筑，文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。这一切都是从古代建筑以及当时人们的生活场景中酝酿出来的想象空间。
迪斯尼以中国古代故事为背景的动画片《花木兰》，讲述的是女英雄花木兰代父从军的故事，木兰的故事出自民间流传下来的《木兰辞》，对于故事发生的真实历史时期有许多推测，姚莹认为木兰是北魏孝文帝、宣武帝时代的人；程大昌等认为木兰是隋唐时代的人。《花木兰》的场景处理采用了折中方法，淡化了其具体的历史时期。片中出现了宋代才有的轰天火炮；汉代匈奴的形象，唐代的宫殿和服饰；明清时代的庭院风格，汉唐时期适于跪坐生活方式的家具等。影片中的宫廷场景设计恢弘壮观，参照了唐代大明宫含元殿的复原格置。含元殿始建于公元634年，是大明宫皇室园林中的正殿，现在残存的遗址还高达十多米，殿宽十一间，其前有长达75米的龙尾道，左右两侧稍前位置，建有翔鸾，栖凤两阁。这个凹形平面的巨大建筑群，以屹立于砖台上的殿阁与向前延伸和逐步降低的龙尾道互相配合，表现了中国唐代鼎盛时期浑厚的建筑风格。
迪斯尼动画片《钟楼怪人》取材于雨果的小说《巴黎圣母院》，故事发生的背景在1482年的法国巴黎。巴黎圣母院建造于1163～1250年，是法国哥特式建筑的典范，面前广场是市民市集与节日活动中心。圣母院的结构用柱墩承重，使柱墩之间可全部开窗，并有全券六分拱顶、飞扶壁等。正中间的玫瑰窗直径13米，两侧的尖券形窗，到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的典型特色，建筑当中90米的尖塔与前面的塔楼，使远近市民在狭窄的城市街道上举目可见，更显出塔楼的雄伟。《钟楼怪人》中的场景设计正是艺术地再现了巴黎圣母院的原貌。既保持了建筑特色，又进行了想象力的加工。
宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》发生在日本的室町时代，当时的人民为了躲避战火与苛政。纷纷逃入深山，却破坏了动物的生存环境。影片中的场景。就是根据室町时代日本民居市内设计的风格，是传统的日本古代场景。
2、营造情绪氛围
虚拟古代场景在影片中营造了情绪氛围。它根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
《钟楼怪人》中，残忍的传教士佛罗原想杀死婴儿卡西莫多，出于对受到天谴的恐惧，最终没有动手。这段戏中，佛罗处在整个场景的左下角，显得很渺小，天降大雪，圣徒雕像从右上角斜视他，表现出佛罗的冷酷和内心的怯懦。场景中的圣徒取材于哥特式教堂侧壁上的宗教雕刻，一般采用四个圣徒的形象，风格上接近罗马晚期的肖像雕刻传统，又具有中世纪的审美特征，全部是圆雕形式，影片利用这四个雕像的形象，直接推动了故事情节的发展。
3、可成为当时角色动作的支点
角色动作是指角色的行为，也是内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映。动画中的角色和场景不该隔绝断裂，所以虚拟古代场景应与角色的运动情节相融合。中世纪大教堂典型飞扶壁的设计既是建筑上的力学支持，上面的凹槽又具有排水的功能。而《钟楼怪人》的主角在飞扶壁的水槽中滑行嬉戏这段戏。使场景成功地成为角色动作的支持物。很有创意。
4、刻画角色性格与心理
古代场景有助于刻画处在当时社会环境下角色的性格和心理。刻画角色就是刻画角色的性格特点。反映精神面貌。展现心理活动。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
《花木兰1》中，木兰出场的场景是在闺房，她一边吃饭，一边默写妇德规矩，明显的心不在焉。炕上的床单也乱七八糟，这个简单的古代场景，将花木兰不受束缚的活泼性格表现出来了《花木兰2》的开场，首先出现古代的卦书、皇历、算命签、铜钱。接着出现了使用这些器物的角色一迷信的奶奶，引出奶奶和父亲为了木兰的婚事打赌的故事情节。
5、反映角色内心活动空间
心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。通过对角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，形成主观心理空间。通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知理解。例如在中国古代的衙门大堂的影片中。高悬“明镜高悬”的大匾，这是对执法者心理空间的客观描述。
在动画影片《梁祝》中，当梁山泊最终死在祝英台的门外后，整个场景呈现出冷色调，又过渡到下雨，再下雪，背景则是带有水墨朦胧感的中国古代园林建筑，将人物心中悲伤。凄苦，绝望的心理烘托到了高潮。
《钟楼怪人》中的动画场景再现了15世纪以神为尺度的建筑空间，哥特式长窗和幽暗空间互相作用的光线效果。表现出佛罗内心痛苦的心理斗争过程，和教堂场景对他内心的震撼。
6、具有含蓄古典的叙事功能和隐喻效果
合理地运用古代场景可以具有一种含蓄古典的叙事功能，和现代的场景相比，很多具有古典风格的场景可起到内敛感人的效果。做到“此时无声胜有声”。《梁祝》中，梁山泊的书僮来报信，说出梁兄已死的噩耗，英台呆立在窗前，窗被风吹得一开一闭，又充分表现出人物内心的绝望和举止的反常。景和人的动
作融为一体，相互烘托，这与对中国传统含蓄，内敛的表达情绪的手法的理解是分不开的。
很多古代场景因为有历史遗存的痕迹。还可以具有隐喻功能，这是一种潜移默化的视觉象征、比喻。通过造型传达出深化主题的内在含义。日本动画影片《浪客剑心追忆篇》的时代背景设定在幕府末年。维新派和幕府之间正展开你死我活的斗争。剑心首次刺杀幕府人士，阴暗的场景暗示了暗杀行动的见不得光；而血红的山茶花。象征着革命，流血，和纠缠其中的爱恨情仇，同时山茶花又隐喻清里对未婚妻雪代强烈的不舍，清里被杀死后，山茶花再度出现在画面中，与流血的尸体组成富有冲击力的凄美画面，这一切，构成了个人命运和时代车轮的剧烈冲突。
三、三维虚拟古代场景在影片中的运用研究
近年来，利用三维动画制作二维场景已经成为一种趋势，相关影片较多地采用三维虚拟古代场景，它最明显的优势是使得运动镜头更加灵活，也就是无限自由的镜头运动和场面调度，下面来讨论应注意的几个方面。
1、必须有审美的真实感
在设计三维虚拟古代场景时。应该熟悉理解剧本；理解历史背景、时代特征；明确地域民族特点；分析人物，明确影片类型风格；深入生活，收集素材，做到场景造型风格与人物风格和谐统一，避免由于三维电脑制作而产生与生活脱离的缺陷。
在历时五年拍摄的记录片《圆明园》中，将三维虚拟的圆明园重现于35分钟的影片中，观众可以穿越历史。欣赏到“万园之园”的原貌。而为了完成对圆明园空白和伤疤的修补。做到与当时的实景完全吻合，需严格地按照当时的图纸和残存的资料再现这所美轮美奂的皇家园林。
2、必须有艺术的形式感
场景造型的美术风格直接决定了动画影片的风格，因为场景中的内容将充满整个镜头的画面。在传统动画电影《大闹天宫》中，场景具有独特的敦煌艺术风格，但和观众有一定距离。现在的主流动画影片已经致力于突破平面的风格，越来越多地对景物、空间、形、光、色等形态进行生动的、逼真的模仿。
然而，影视动画和动画影片场景应具有艺术形式感，如一味追求真实感，就会丧失独特的审美感和想象力。《最终幻想7》的缺陷就在于此；过于写实的场景刻画平淡无奇，没有充分利用动画赋予的想像空间，没有让人惊喜的艺术感。因此，三维虚拟历史场景的设计并不只是单纯复原，而是如何突破和创新。
迪斯尼的动画影片《星银岛》改编自19世纪著名作家斯蒂文森的探险小说《金银岛》，原先故事的历史背景是在19世纪的英国。在改编后的《星银岛》中，故事设定在一个空间世界中。但还是保留了航海时代的怀旧风格，其主要场景航空飞船的设计基本采用了古代帆船的造型，具有历史的可信度，同时又具有设计师自发的创新和想象力，并不是单纯的复制。
3、必须有整体造型意识
整体造型意识就是指对动画影片总体的，统一的、全面的创作观念。三维虚拟古代场景也应从宏观上把握影片的造型。有驾驭整个作品的主题意识，将存在于意念和精神中的主题灵魂表现在视觉形象中，场景设计师要与导演取得创作意图的统一，形成完整而具特色的风格。动画影片《亚特兰蒂斯》中，写实的场景被带有异域文化特点的装饰效果所取代，但这次的创作效果全部采用“方角”的线条，脱离了以往迪斯尼“圆弧”的造型形势，具有造型上的突破性，是新的造型风格的探索。
4、空间、色彩与光影
不同的空间形状会使人产生不同的心理反映，高而宽的空间有稳定、开阔的感觉，例如大殿；高而直的空间有向上延伸，升腾、神圣的感觉，例如哥特式教堂；圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感。也有向内收缩的凝聚力，如洞穴；等等。在动画影片《冰河世纪2》中，随着镜头的拉伸，长毛象的身躯在大冰川前显得十分渺小，充分表现出了自然力量的强大和冰川时代景象的壮观。
在三维古代场景中，客观色彩是指景物的固有色；环境效果色是指在光影及其他环境条件下的色彩；主观色彩是指对情绪、情调、心理的主观表现。色彩表现的功能首先是形象识别，用三维虚拟古代场景来表现冷兵器时代大型战争场面的《特洛伊》，希腊兵团抢滩登陆场面中，橙色的船队在蓝色的海洋中前进，显得场面宏大壮观。另外，场景的色彩风格也很重要。虚拟古代场景应具有古朴的色彩氛围，《魔戒》具有魔幻神秘的色彩风格《埃及王子》具有古埃及庄严凝重却又热烈的色彩风格。
光影也是营造三维古代场景气氛的重要手段，场景的气氛感其实就是指观众在看到场景后，在心理上产生的一种情绪。《古墓丽影》中劳拉进入古墓时。光线来自身体后部。产生了一个在前方的阴影，像箭头一样标示出劳拉向前行动的方向，并形成来自身后的推力，表现出劳拉的敏捷。另外。强烈的光影效果有利于强化矛盾，推进故事的高潮。
四、结语
影视动画场景视觉艺术 篇12
1 运动捕捉技术的特点
运动捕捉技术指的是在真实运动物体 (如人物、动物) 的关键部位安装位置跟踪器, 计算机通过跟踪与处理真实运动物体的位置, 将其运动数据记录下来, 并对运动数据重新赋予影视动画模型, 从而呈现出真实且自然的动作。运动捕捉技术在动画制作过程中, 能够表现自然的动作, 通过捕捉真实世界的动作与表情来达到塑造角色的目的[2]。从工作原理可以将运动捕捉技术划分为机械式、电磁式、声学式及光学式, 其组成部分及特点分别为以下几种。
1.1 机械式运动捕捉技术
主要由带有传感器的刚性连杆与主轴关节相连接而成, 其优势表现在不受环境因素所控制, 设备成本不高但精度高, 在进行操作过程时定标便捷, 可以对数据进行实时测量, 且能够在同一时间对多个对象进行运动捕捉, 其缺点是设备比较重, 携带不方便, 且对表演者的动作限制性较大, 不能进行大幅度的动作捕捉。
1.2 声学式运动捕捉技术
主要由声波发生器、声波接收器及声波相互处理单元构成, 虽然声学式运动捕捉技术成本不高, 也能控制人体的遮挡难题, 但声学式运动捕捉技术不能很好地进行实时测量, 精度不高, 同时容易受到周围环境的影响。
1.3 电磁式运动捕捉技术
由电磁发生单元、电磁感应单元及数据处理系统构成, 其优点在于技术比较成熟, 能准确的实时测量, 成本也不高, 且能够准确地记录对象的空间位置及运动方向, 缺点是采用速率不高, 当对象做高速运动时不能进行有效捕捉。
1.4 光学式运动捕捉技术
由位置标记点、摄像机及数据处理系统组成, 其特点是便于携带, 采用速率高, 能够解决高速运动捕捉难题, 运动受限制范围小, 但成本比较高, 且不方便安装。
2 运动捕捉技术在影视动画场景设计中的应用
近年来, 场景设计是影视动画中重要的组成部分, 影响着整个影视动画制作过程的角色及剧情的确定, 是影视动画质量的重要保证[3]。
2.1 场景设定
在影视动画场景设计前, 必须对相应的场景进行设定, 例如, 在进行仙境场景的设定时, 负责影视动画场景设计的技术人员就可以根据真实环境进行捕捉, 从而加以修饰设定。
2.2 人物拍摄
在实际人物拍摄过程中, 在相应人物上放置感应器, 制作人员在人物身上粘贴传送点, 由于人物与场景之间必须保持协调性, 因此技术人员必须将人物表情及动作与相应场景结合起来, 使影视动画中的场景更加栩栩如生。
2.3 动作捕捉
当演员在感应区做着不同的动作时, 计算机实时的将其捕捉用于场景设计中角色的定型, 使影视动画中能够出现相同的动作。例如, 动画中的大猩猩的动作、表情及与周围环境的接触就是依据运动捕捉技术完成的, 通过对演员在相应场景下的动作的捕捉, 特别是相关动作与环境的相互协调, 将捕捉到的动作很好地运用到场景设计中, 提高影视动画所呈现出来的效果。
3 结语
运动捕捉技术可以实现与虚拟场景系统的实时交互, 在很大程度上提高了影视动画制作的效果;同时, 动作捕捉技术将人物的动作与场景设计相互融合在一起, 有助于影视动画中场景设计的不断完善, 提高影视动画制作效率。运动捕捉技术在我国影视动画场景设计过程中的大量运用, 使场景设计更加生动形象, 富有生命力, 在未来的应用空间上有着很好的发展前景, 我国影视动画的质量将得到大幅提高。
参考文献
[1]杨群.“影视动画创作”课程改革研究[J].新乡学院学报 (社会科学版) , 2012 (3) .
[2]曹宇.浅谈影视动画创作中的环境设计[J].电影评介, 2011 (22) .