影视艺术教育管理

影视艺术教育管理（共12篇）

影视艺术教育管理 篇1

摘要：影视艺术是培养人们情商的重要教育媒介。它通过对人类许多美好理想、坚强意志、丰富情感与想象力等优秀素质的生动展示, 感化受教者。从而培养受教者的乐观精神、坚定意志, 使其成为富于真挚情感与创想能力的人。

关键词：影视艺术,教育,情商

情商 (EQ) 是素质教育的一项重要内容, 它反映出一个人控制自己情绪、承受外界压力、把握自己心理平衡的能力, 是衡量人在非智力活动中的重要指标。情商是决定人生成功与否的关键, 对人的和谐发展起着重要作用。影视艺术教育的独到之处就在于满足人的情感需要。影视艺术由于它的多元化结构、综合性表现能力及视听的生动直观等特点, 为培养人们的情商提供了极好的教育媒介。“艺术是生活的一面镜子, 它既表现了生活的样子, 又给生活中的人以客观审视自己与生活的机会”。受教者在情感激动的状态里被感动和理解, 从而使生活中的行为有了具体的指导蓝本。

一、陶养乐观精神

乐观就是以宽容、接纳、愉悦和积极的心态去看待周边的现实世界, 它能很好地促进人的身心健康。美国心理学教授马丁认为:“乐观是一个人成功的重要因素。”影视艺术兼具艺术性和娱乐性。现代心理学研究表明, 影视艺术通过给观众以视觉、听觉上的享受, 使人产生生理、心理上的快感。影视作品所蕴涵的积极进取的人生态度, 可以使人们的审美需要和审美愉悦得到满足, 能够让人们的身心得到调整, 保持稳定乐观的精神状态。

影片《美丽人生》展示了主人公圭多的乐观精神所产生的巨大影响。而这样一种从容乐观的精神正是该片最有感染力的地方。当所有的犹太人在集中营面对恐怖和死亡的时候, 圭多用伟大的父爱扛下了所有的痛苦和苦难, 一直都在用善意的欺骗告诉孩子:这是一场游戏, 因为他不愿意让乔舒亚幼小的心灵蒙上悲惨的阴影。在圭多无微不至的照顾下, 乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境, 并且一直都在“无知”的情况下认真地遵守游戏规则, 最终在战争结束的时候看到了一辆真正的坦克, 圭多以“游戏”的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。战争是人类的灾难, 无论处在多么险恶的环境里, 每一个人都应该去坚强地面对生活, 不放弃对美好未来的追求, 都应该去体验生命的真谛。这就是该片所折射出来的人文底蕴, 它彰显了人性的光辉。在苦难中学会微笑, 在困境中学会守望幸福和美好的未来。

现代社会压力过重, 乐观精神的缺失已经是一个不容回避的问题, 影片《落叶归根》反映出了一种真实的符合传统文化的乐观精神。随着影片的推进, 我们能真切地感受到这种精神的力量, 主人公身上洋溢的这种积极乐观的精神和情绪是这部影片最大的成功之处, 也是对人们最大的启发和鼓舞。

《隐形的翅膀》、《别拿自己不当干部》、《大生活》、《美梦人生》、《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀影视作品, 都分别从不同角度传达了乐观、自信的人生态度, 具有很强的人生激励作用。

二、磨炼坚定意志

磨炼意志, 是指人们在道德修养过程中, 可以通过确立远大的志向, 以及艰苦环境的锻炼、挫折困难的考验, 以增强心理承受力, 丰富道德体验, 加深道德感受, 从而培养高尚的道德品质。

影视作品《杜拉拉升职记》主人公杜拉拉在充满荆棘的职业路上, 以百折不挠的积极心态, 最终成长为一名优秀的HR经理。影片告诉人们:蛮干不如巧干, EQ远比IQ更重要。

《飞行日志》是一部反映年轻音乐人追逐梦想的青春音乐励志电影, 描画了一群音乐人北漂追梦的感人经历, 确切地说, 它记录的不只是青春、音乐, 更是梦想, 是充满青春颜色和音乐味道的梦想。

《亮剑》中“亮剑精神”成为众多青年的口头语;《士兵突击》展现出“不抛弃、不放弃”的人生态度;《肖申克的救赎》发出了“没有人能救你———除了你自己”的警示语;《阿甘正传》中宣扬的人文精神:只要尽自己的全力去尝试, 把握自己的命运, 把上帝的恩赐发挥到极致, 这就是真正的人生。这些影视作品都反映出一种敬业、励志精神, 在潜移默化中给人们以启迪。

三、培养真挚情感

情感, 是喜好, 是热爱, 也可以说是兴趣, 是一种心灵的沟通。心理学研究表明, 兴趣是学习动机中最活跃的部分, 它使人积极主动、心情愉快、全神贯注地学习, 将学习视为享受。情感水平高的人, 能够体察别人的细微感受, 富有同情心, 懂得尊重, 懂得体谅, 懂得怜悯, 更容易产生积极的行为冲动。影视艺术通过声画来塑造艺术形象, 因此思想、情感表达更为直接、生动, 可以更好地激发兴趣, 成为人们培养情感的理想蓝本。

《我的天使在街上》是一部反映当代青年男女现实生活的轻喜剧故事片, 她以现代都市婚介相亲为契机, 以轻松幽默睿智的笔触, 描绘出一道都市生活的亮丽风景线。影片通过陶坎重获真爱的故事, 淋漓尽致地诠释了一个现实生活版的“天使”, 告诉了人们:其实在茫茫人海中, 天使就在我们身边。从普通中见高尚, 从善良中见真情, 影片在高扬人文关怀的同时, 透露着构建和谐社会的努力和探索。在物欲横流的今天, 此片无疑宛如春风拂面令人欣喜, 可谓用纯情抒写的真爱篇章。

影片《惊涛骇浪》, 以1998年抗洪为背景, 在表现出战友情、官兵情的同时, 也充分展现了夫妻情、父子情、恋人情, 可谓感人至深、催人泪下。电视剧《爸爸天亮叫我》演绎了一段感人的亲情故事。这部作品贴切地反映了上海的石库门文化, 剧中每家每户之间只隔着一层纸板墙, 充满着邻里情。该剧中的和谐邻里文化正唤回逐渐淡薄的邻里关系, 让观众慢慢地回想起小时候和伙伴们在弄堂里玩捉迷藏的笑声, 也在电视剧中怀念往昔邻里之间互助互爱、关系和睦的时光。《娘》、《亲情树》、《冷暖人间》、《暖春》、《金婚》、《快乐的大脚》等影视作品围绕着“母爱”、“亲情”展开, 突出了家庭观念。爱情片《甜蜜蜜》、《牧马人》、《情书》、《魂断蓝桥》等, 让受教者了解到什么是真爱, 从而树立正确的爱情观。

朱自清说:“欣赏是情感的操练。”对经典名片观摩欣赏的过程实际就是情境化的教学过程, 从而在轻松自然的气氛中对受教者进行道德的熏陶与性情的陶冶, 使人们精神境界得到提升、人格趋于完善。情感的培养有利于形成牢固的道德观念, 产生行为冲动, 养成良好的行为。情感的体验, 具有春风化雨、润物无声的作用。人们在观赏影视作品的同时, 也在潜移默化中自觉地产生良好的行为。影视艺术是一种“寓教于乐”的教育形式, 它以情感人, 依靠形象的力量向人们揭示什么是真善美, 什么是假丑恶, 对人的影响是自然而深刻的。

四、激发创想能力

“想象”从心理学来定义, 就是人脑对已经储存的表象加工改造并形成新形象的心理过程。想象力是使人类得以进步, 社会得以发展, 物质文明乃至精神文明得以完美实现的基本生命能力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”离开想象, 一切发明创造都无从谈起。人有思维, 所以能想象, 人有欲望, 所以常幻想。人生存在现实中, 而幻想却是没有边际的。

回顾人类科学历程, 不难发现人类科学发展史实质上就是一部创造、发现、发明的历史, 也是一部科学想象的历史。孙悟空一个筋斗翻出十万八千里, 人类让火箭、飞船实现了它;人类想知道海底下的事, 就有了潜水工具;人类想知道人的身体里边的事, 就有了造影、CT技术;人类想知道过去时空里的事情, 想知道外太空的事情, 于是就创想出了《E.T.》、《侏罗纪公园》、《第三类接触》等充满想象力的电影。

想象力是人的生存价值所在。《阿凡达》成功的秘诀不仅是精湛的3D技术, 还在于它丰富的令人叹为观止的想象力。土著人可以用辫子与各种动植物沟通, 这其实象征着人与自然的沟通, 正因为在那个星球, 人与自然可以相互对话, 所以土著人可以尊重自然, 可以与自然和谐共生。

影视艺术是创造性的精神生产。在思维方式上, 影视艺术创作主要运用形象思维, 形象思维的特点之一就是大胆的想象、联想乃至幻想。影视艺术所表现的内容及它的独特制作过程给人们想象力以极大的鼓舞和施展空间, 让人们在其中尽情放纵、发挥。

五、结论

影视艺术教育在审美的前提下, 深含着对人的观照。影视艺术中描写的是个体的人和众多个体编织的社会, 在教育过程中进行了对人类许多美好理想、坚强意志、丰富情感与想象力等优秀素质的展示, 活动在影视故事中的人物成为这些精神的载体, 感化着受教者。因此, 影视艺术教育要合理而巧妙利用影视作品进行情商培养。通过对影视艺术作品的多层次感知, 受教者的心理结构就会通过慢性熏陶和异质同构作用, 成为一种与杰出艺术品同样具有开放性和可持续性的发展结构。

参考文献

[1]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003:191.

[2]武文丰, 杨海茹.我多快乐——论《落叶归根》的精神价值[J].电影评介, 2008, (23) :23.

[3]王丽.儿童的审美情感与儿童艺术教育[D].南京:南京师范大学硕士学位论文, 2003:47.

影视艺术教育管理 篇2

三、对影视艺术教育的一点看法

正当电视进入青春辉煌的时候，电影已是垂暮之年。影视合流，一方面依赖于两者在形态上的相似性，另一方面得力于技术的不断进步。数字影像技术的不断成熟，最终将使电影和电视的载体合二为一，电影和电视届时很难有明确的界限。作为影像娱乐的又一支生力军――电子游戏在影像表现上的生动和情节设置上的跌宕起伏以及利用网络进行传输的传播方式，使之将成为与电影电视同样重要的影音媒体。鉴于影视艺术与技术和实践越加紧密结合的趋势，影视艺术教育不能再囿于书斋的教育方式，应该开放办学，教学科研与影音产品的生产结合起来，走一条真正的产学研相结合的道路。笔者认为，影视艺术的教育部门既可以是教学研究部门，也可以是创作部门，特别是在实行制播分离的大背景下，影视艺术的教育部门可以发挥人才优势，有效地利用实验设备，把教师的创作实践和学生的社会实践结合起来，为电视台制作较高水准的影视节目，使导、表、摄、录、美各专业的学生在没有走出校门前就已经成为一个能独立操作的专业人员，缩短学生的成才周期。近两年设立的电脑动画专业主要培养电脑动画与电子游戏的设计制作人才。这个专业与软件的开发利用密切相关，许多知名或不知名的计算机软件企业都在开发不同版本的动画软件推向市场，所以，这个专业的教学如果能与动画软件的开发商联手，对于学校来说可以获得设备、资金投入，对于软件开发商来说则是在培植未来的客户，并且还可以直接获得使用者对软件修改的建议。

关于影视艺术的教育方法，也是一个值得讨论的问题。传统的填鸭式教学已经受到教育界的谴责，尽管在应试教育的指挥棒下填鸭式教学仍然大行其道。现在大家提倡的是启发式教学，主张教师启发学生沿着正确的思路主动积极地寻找问题的答案。传统的艺术教育继承了师傅带徒弟的学徒式教育，这种教育方式带有一定的家长作风，与现代高等教育的观念是相左的，因而也不具有普遍意义。笔者认为，影视艺术教育既不能完全沿用启发式教育，也不能照搬学徒式教育，应该主张“激发式教育”。影视教育的目的是培养影视作品的创作人才，而不是简单地教会学生使用影视创作的语言技巧，所以，教师在教学的过程中，通过对学生作业的不断否定，激发他们不断超越自己，最终能创作出具有鲜明个性特点的完美作品。对于影视艺术教育来说，平庸的学生绝不是好学生，但学生平庸与否，很大程度上取决于教师教学的观念和态度。

中国的影视艺术教育与传统的人文学科相比，还处在摸索和完善的阶段，这篇小文章仅从宏观的角度谈了一些个人看法，不当之处，希望能与影视艺术教育的专家商榷。

(作者单位：北京广播学院电视学院)

[责任编辑 李立]

影视艺术教育的研究现状与分析 篇3

关键词：影视艺术教育；研究现状；分析

中图分类号：J903 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-17-2

一、引言

我国的影视艺术教育因为一些名电影而发生，比如说著名的魏学仁、孙明经在二十世纪三十年代拍摄的轰动全国、全世界的几部经典电影。但是，我国的影视艺术教育得到比较迅猛的发展是在二十世纪九十年代，也是这一时期众多的学校设立了与影视艺术相关的专业。据统计，我国有超过500高校开设有至少一门影视课程，还有不少的高校有相关的硕士点、博士点。我国的教育部早于2007年就做有统计，截至2007年初动画专业就分布于447所大学，设立有与动漫相关的专业的学校就达到1230所。可见，与影视艺术相关的专业必然分布于更多的学校中。

二、我国影视艺术研究现状分析

（一）从论文总数量谈影视艺术教育研究现状

笔者为了避免重复抽样以及影视合流而产生的一些数据混淆，只以“影视教育”定义搜索主题，排除了“电视教育”以及“电影教育”这两个主题的文章。从中国知网的搜索数据显示结果看，在2011年前发表的、与影视艺术教育相关的学术研究的论文达到了320篇。本着确保调查的有效度的目的，笔者最后把这些论文里面的属于领导讲话、研讨会介绍、政策宣传、卷首语、信息通知等一些于研究意义不大的文章进行统计，发现最后与本课题研究相关的论文只有226篇。其中有27篇是在2007年发表的，有22篇是在2010年发表的。在这些论文里面，《电影评价》就是年代最久远的论文，其发表时间为1986年。从时间上看，二十世纪九十年代无疑是影视艺术教育研究蓬勃发展的积蓄期。2004年这种关注度就达到了我国影视研究的第一次高峰期。除了2008以及2005这两个年份这种关注度有所下降外，其他年份一直是创新高的记录。

（二）从研究内容看影视艺术教育研究现状

从研究内容我们可以更直观地看出我国影视艺术研究方向，同时还可以了解研究的热点、影视教育面临的问题、教育现状等。笔者在把这些论文详略得当地阅读后从内容上概括出这些论文的分类：笔者从七方面对这些论文进行区分，其中有高达89篇是关于理论探讨的，有10篇是关于影视艺术教育与一些课程进行整合的，有45篇是研究其发展状况的，有9篇是把我国与外国的影视艺术教育进行对比研究的，有29篇是研究其与素质教育教育之间的关系，有34篇研究该学科体系的构建情况，还有10篇是从该学科的教学资源的挖掘与开发方面进行研究的。

从这些数据中我们可以看出，就当前的现状而言，理论研究几乎占据了这一类论文的半壁江山，它是我国影视研究的主要方向。并且，这一类的研究很多是探讨这类教育所产生的作用和意义，或者是这类教育将会对学生素质的培养以及会产生何种影响等。然而，进行更深层次的理论研究的论文可谓是少之又少，很少有人关注这一类教育所拥有的内涵、本质以及其后现代生存情况，也鲜有人深入地探讨如何构建该学科的体系。很少有研究探讨如何学习外国的成功经验，实用型的教育资源的挖掘与应用研究也相当缺乏。笔者认为，造成这种现象的原因主要有两个，一是我国的影视艺术发展情况相比于外国显得比较缓慢，二是其在近些年才得到社会的关注和重视。

（三）从研究队伍看影视艺术教育研究现状

开展这方面的研究者主要来自三大类型院校，按百分比排名第一种是师范类院校，研究者占据总数的34.4%，第二种是综合性大学，研究人数占总数33.1%，第三种是影视传媒类院校，比例为17.8%。其中综合性大学以及师范类院校的研究者也多数来自其影视艺术的院系和专业。剩下的一些比例较少的有职业院校，比例占了3.6%，而中小学则也有着5.3%的比例。还有一些广播电视大学以及电视台、部分事业单位、影视公司等合占了剩下的5.9%的研究人数。出现三大类院校独占大头的局面也许是因为它们拥有更高的影视艺术理论研究水平和丰富的教学实践经验，它们的学科系统也可能更完善。

从研究者所处的地方看，经济发达的地方的影视艺术教育事业发展更为领先，比如上海、广东、北京、浙江、山东等。这与这些地方的高校、机构分不开，一般这些地方都开设有更多的影视艺术专业。这种发展的不平衡性显而易见。

（四）从论文来源看影视艺术教育研究现状

把论文数量按比例大小进行排列，这些论文的来源主要是影视传媒类期刊，一些高等院校的学报，与教育有关的期刊，综合性的期刊，艺术类型的期刊，其他类型的期刊，分别占的比例是40.2%、23.6%、17.6%、5.5%、5.5%、7.6%。

我们可以发现，最重视这方面的研究的莫过于影视传媒学界了。然而普通教育界对这方面的重视度也是一般，如果这种状况不得到改变，在很大程度上会削弱教育界对影视艺术教学的关注。同时，能够在CSSCI发表的这一类论文只有54篇，只占了全部数量的27%，可以清楚地看到我国的相关论文研究质量还有待提升。

三、我国影视艺术教育存在问题及对策分析

（一）专业师资力量不够强大及缺乏均衡性

在我国开设有影视艺术类专业的院校所拥有的师资力量差异比较大，有的学校相关专业的老师有几十个，有的却仅仅是几人。并且，老师之间的水平相差也很大。有的学校拥有教学经验丰富的专业老师，但是也有学校根本没有专业性的影视老师，而是聘用一些影视单位人员上课，这样的做法很难确保教学水准。

如何壮大师资队伍呢？笔者有如下的建议：一是充分利用政府的优惠政策，更多地把专业的影视人才引入学校，确保学生能够接受高质量的专业教学。二是提升原有的影视老师的专业技能。通过给予补贴等方式鼓励老师们进行更深入的学习或进修、培训。三是创建激励机制，吸引老师们参与到影视艺术相关的一些科学研究工作中去，提高我国在影视上的科研能力和水平，让老师也积极创作自己的影视作品，把影视科研、教学以及质量都推上一个新台阶。

（二）影视学科存在专业不平衡发展的困扰

影视艺术是一门新兴艺术，它有着很大的潜力，综合性相当强。影视教育涵盖的方面很广，所以开设的专业理应包括非常全面的影视学科，只有这样才能确保影视专业可以得到全面的发展。但是纵观现实，很多比较普通的院校没有关于电影的专业，也没有录音专业。电视艺术教育与电影领域教育两者间呈现出非常不均衡的发展，它们之间有共性，但是也有很多差异性，所以非常有必要进行专业化的分类学习。影视是集视听于一体的艺术，所以专业的录音学习也是有着很重要的地位的。

所以，我们的普通高校在综合考虑之后可以将自己的影视专业进行完善，或者将课程进行更合理的设置，以培养出更多符合各类影视需求的人才。

四、结语

影视艺术教育管理 篇4

因而,通识教育是一种培养“理想人”的教育。通识教育认为“理想人”需要具备以下六种能力:一是具有独立思考和判断的能力;二是具有清晰表达和沟通的能力;三是具有融合不同学科、了解不同文化,用开阔的视野省察社会的能力;四是具有良好的道德修养、正确的价值判断的能力;五是关心人类及所处的环境,富有社会责任感;六是掌握某一领域的专业技能。

大学影视教育是包括影视艺术的鉴赏、创作和文化分析的教育。它含有培养影视专门人才和影视文化工作者,对普通大学生进行艺术审美素质教育两个任务。影视艺术教育是以电影、电视艺术品为教育媒介,面向普通观众和受教育者,以区别于影视制作专业教育而纳入素质教育的一种教学定位。影视文化教育,则是寓教于乐的一种艺术享受形式和文化娱乐方式。

大学影视艺术教育是大学通识教育背景下非影视专业的教育,涵盖了影视文学、影视经济学、影视社会学、影视教育学等多学科的普及教育。

大学影视艺术教育课程以影视为内容、以艺术为视觉、以分类教育为核心、以通识为目标,是对非影视艺术专业学生进行含有艺术普及教育的人文教育,其课程特点和影视艺术特点密切相关,呈现出典型的综合性、突出的人文性、全面的经典性、情感的愉悦性和教育的延伸性等特点。

一、典型的综合性

大学影视艺术是综合艺术,大学影视艺术教育课程的典型综合性体现在课程的定位、课程的实施等各个方面。

课程目标的综合性。大学影视艺术教育课程的目标不在求深而在求广,注重专业的结合,注重艺术修养的培育,注重综合素质的提升,不求影视艺术的深而求影视文化的广。

课程内容的综合性。影视艺术综合了以前存在的戏剧、文学、绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术的各门元素,是一门视听综合的具有独立个性的艺术,因而教材的内容必然要以影视理论的阐述解读为主要内容、以观赏分析优秀的影视作品为辅助,体现了典型的综合性。

教材结构的综合性。大学影视艺术教育教材的结构综合,文字和影像都不能缺失,要相辅相承、相得益彰;既有文学材料的引导,又有影像文本的印证;既有文字资料的学习,又有影视文本的欣赏。

专业结构中的综合性。比如,影视文学是一门独立的文学样式,是因影视而产生、因影视而存在的文学,某种程度上也是一种综合性的体现。

二、突出的人文性

人的精神世界有科学、艺术、人文三大支柱。人文,是一个动态的概念,是人类文化中的先进部分和核心部分,即先进的价值观和规范。人文的集中体现是重视人、尊重人、关心人和爱护人。简而言之,人文就是重视人的文化。人文的核心是“人”,以人为本,承认人的价值,尊重人的个人利益,包括物质利益和精神利益。

人文性是大学教育课程的共有特点。按照大的学科分类,可以分为人文科学、社会科学、自然科学,但是实际上一切学科也都是因为人而诞生的,是为了人、服务人的,也是人来分析、研究的。大学教育中的任何一门课程都具有人文性的特点,只不过有些是显性的,有些是隐性的,有些是突出的、可见的,有些是潜在的、不可见的。

大学影视艺术教育课程的人文性更为突出,主要体现在立足人、关注人、为了人。立足人,体现在影视艺术教育的内容基本上是揭示人性的历史性和共时性,揭示人的生存状态和生存价值,揭示人的生命状态和社会价值;关注人,影视艺术教育的内容是关注人,目标也是关注人,只不过影视作品的内容有的是历史的人,有的是虚拟的人。而影视艺术教育课程不是一种单纯教授知识和技能的技术课程,而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的课程,强调其通识教育的目标和“美育教化”作用的充分发挥,旨在把大学生个体提升成为一个普遍性的精神存在,促使学生去思考人生的目的和意义,不断追求人的价值;为了人,影视艺术教育课程的最终目的是发展和完善学生的人性和人格。

大学影视艺术教育课程的人文性贯穿始终。教师的备课、教师的讲课、学生的听课、学生的深化课,以及持续的各个环节、各个部分、各个因素,都关乎人文性。教师要更加具备影视艺术修养,更加关注人文精神和人文关怀,如此,才能够把握好、理解好、分析好、讲解好课程的内容,实现课程的目标。大学生在这个过程中,得到人文教育、艺术教育、媒介教育的培养,在学习中接受人文精神的熏陶,不断提升人文修养,在人文修养的提升中更好地学习好影视艺术教育课程。

三、全面的经典性

经典需要经过一定时间的沉淀,大学影视艺术教育课程独特的艺术形式、表现的文化内容、构成的文学要素等,都能够体现出经典。当然,这并不表明影视艺术的每一件作品都能够成为经典,而是在表明影视艺术教育课程所体现出来的经典性特征。

大学影视艺术教育课程的经典性体现在影视作为一种艺术形式的经典。影视代表着时代的艺术水平,又代表着时代的技术水平。一部影视的发展史实质上是现代科学技术与艺术交融汇聚的历史,从无声到有声、从黑白到彩色,是科学的翅膀使得电影在众多的艺术中脱颖而出,甚至腾飞。影视艺术是建立在现代科技基础上的艺术,是建立在其他六种文学艺术基础上的艺术,因而它的现代性意味着它总是在吸收传统艺术和科学技术的优秀成果,吸收它们沉淀下来的“精华”,影视艺术虽是年轻的艺术,但形式上含有“经典”的特性。

大学影视艺术教育课程的经典性体现在影视表现出来的文化的经典。影视艺术作品可以超越时间,从历史穿过现实指向未来;超越空间,从微生物世界到人类星球乃至宇宙太空。影视艺术作品在技术上闪耀着人类的智慧之光,在内容上体现了不同国家、不同民族的文明精华,虽然我们置身于现实的空间里,但通过小小的屏幕,可以领略人类文化的“经典”。

大学影视艺术教育课程的经典性还体现在文学的经典。绝大多数的影视作品,改编自文学作品,这些文学作品经过历史的考验成为经典,滋润着一代又一代的人们,有的经典作品还被多个国家多次改编为影视作品。作为以影视文本为主要内容的大学影视艺术教育课程,正是由于其文本的经典性,体现出了课程的经典性特征。

四、情感的愉悦性

情感的愉悦性,既不同于游戏性、娱乐性,也不同于审美性,而是融合多种的一种特殊的审美感觉。电影艺术、电视艺术是两种很特别的艺术样式,它们本体构成的结合性、运动性、真实性和传播的大众性等特点都在诉诸视听的过程中给人们带来许多收获,这是任何一种单一艺术形式所不具备的。

大学影视艺术教育课程主体感觉是美的享受。没有哪门艺术在再现生活的逼真程度上能够超过影视艺术。影视艺术是再现和表现的相统一。影视借助于现代化的音像实录技术,以直接的形式将物质现实诉诸人们的视觉和听觉,从而产生真实感、幻觉感,给人们以身临其境的审美体验,使观众得到了声色并茂、耳目共悦的视听享受。这种享受具有很大的感染力和穿透力,在如梦如幻的视听世界中,寻找到自己的梦,得到自己在现实生活中得不到的东西,想到自己在现实生活中想不到的东西,心理上有一种满足感,有一种欲望得以释放的快感。

大学影视艺术教育课程内容就是美的旅行。影视作为时间艺术和空间艺术的综合,作为视觉艺术和听觉艺术的综合,作为精英制作和大众消费的综合,作为一种梦幻艺术,其根本是好看、好玩。而好看、好玩的核心是影视艺术的梦幻性,大学影视艺术教育课程有很多经典影片,有很多适合青年观赏的影片,有很多能够给青年学生的现实生活提供借鉴,使他们未来生活获得启发的影片,青年学生能够进入影视艺术的境界,进入接受艺术又创造艺术的愉快的过程中。

大学影视艺术教育课程目标是追求美的创造。当人的自然创造力得到激发,当人的潜能得到最大限度的实现时,都会感到无比的快乐和自由。任何优秀的影视作品,都会给观众留下“空白”,留下创作的“空间”。青年学生在观看影视作品之后,根据自己的理论知识、审美经验、艺术感知力和艺术修养,对自己观看的影视作品进行最后的“欣赏”,这就是一种愉快的评价、分析,一种愉快的再创作,这就激发了他们的创造力,使他们获得创作后的成就感。这种突出的、独特的愉悦性是大学其他课程不能比拟的。

五、教育的延伸性

教育的延伸性是指大学影视艺术教育课程作为通识教育课程,在教育群体的覆盖面、教育专业的拓展度、教育效果的持续性方面的延伸。

大学影视艺术教育课程教育延伸体现在教育目标的普及性,往往是专业基础课在于广、专业选修课在于深。在通识教育的背景下,可以说除了影视的专业教育,其他所有专业的学生都可以以自己的专业角度为切入点,来学习影视艺术教育课程,从中汲取所需要的艺术营养、文化营养乃至专业的辅助营养,既能够深化对所学专业知识的学习,又能够强化自己的艺术修养和综合素质。

大学影视艺术教育课程的延伸性体现在教育内容的多层性。大学影视教育课程的教育性主要是这门课程的“多层性”,大学生可以从这门课程中得到科技的教育、艺术的教育、文学的教育、时尚的教育等。艺术教育中有音乐的教育、舞蹈的教育、美术的教育、雕塑的教育、建筑的教育等;文学教育中有人物个性的教育、故事叙事的教育、说话艺术的教育等;时尚教育中有服装饰品的教育、饮食厨艺的教育、健身美体的教育等。整个教育中,既有信息的传递,又有知识的传播;既有审美的创造体验,也有技术技能的模仿应用。这种多层性的教育特征也是其他课程难以企及的。

大学影视艺术教育课程的延伸性还体现在教育效果的持续性。大学课程的专业教育也在延伸,但这种专业教育的延伸是分群体、分专业的。而通识教育背景下的大学影视艺术教育课程的延伸,是不分专业、不分群体、不分时段的,几乎和大学生在校以及毕业后的学习、生活、工作融在一起,不仅丰富了大学生的精神生活,而且促进了他们的专业工作,有的甚至延续到下一代的教育。

总之,大学影视教育课程是大学教育中重要的人文素质教育课程,它是愉悦性和审美性的统一,是科学性和人文性的统一,是经典性和现代性的统一,是信息性和教育性的统一,是一门综合性课程。

参考文献

影视艺术教育管理 篇5

近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。

大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。

一、艺术教育在高校教育中的重要作用

高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：

1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。

2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。

3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。

4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。

二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求

广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：

1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。

2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。

3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。”

三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法

广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。

1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的.就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。

2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。

3．规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平．规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课

4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。

5．举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。在现阶段，我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说，校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征．并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割，而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点，我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合，以促进理论和实践的紧密联系，搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如，学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体．本身就是诸多专业的学生实践基地．从“采、编、播”到技术保障，以及日常运营、发行、维护和管理，几乎全由学生担当。丽像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动，给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台，使学生能够在实践中学习，在学习中实践，不断充实和提高其知识、素质和动手能力，并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。

浅谈影视艺术与影视文学 篇6

关键词：影视文学；影视艺术；艺术共性；相成关系

影视是一种综合艺术，它是把静态的文学言语通过有声且直观的视觉形象呈现给大家，在丰富人们工作学习后的文化生活同时，又向人们展示了视觉盛宴的另一种世界，使观赏者们产生不同于平常的感觉。一部非常具有成功价值的影视作品是一定会在影视艺术和影视文学这两个方面下足功夫并都达到高水平，并能完全将两者完美融合，吸引观众产生价值。影视文学具有听和看两种手段，它是电影电视剧等形式的文学剧本，也是电视剧、电影等形式的内容存在基础。影视艺术让影视作品和文学更具有渲染力、生命力、表现力、感染力，能吸引更多的观众主动鉴赏观看，处理好这两者之间的关系，会进一步提升影视作品的价值。

一、影视文学

影视文学区别于传统文字，它是另一种表达形式的文学类型，它将文学剧本进行深加工，通过广播、电视、电影、微视频等声话设备播出，用直观的听视觉感官表现形式把作品呈现在人们面前，以达到文学思想内容的表达诉求。它已成为现代文学中的重要分支，与传统的诗歌、小说、散文等相比具有更高的魅力，更容易获得人们关注。影视文学具有的特点：

首先，它是文学一种表现手法，在本质上与其他文学作品并没有较大的不同，所以它在编辑故事情节、凸显思想感情、刻画人物方面等方面具有传统文学所具有的规律。

第二，它在表现上兼具了影视媒介的一些特点，这是传统文学所不具有的。融合了影视媒介的“读”、“看”、“听”等特点，所以影视文学的表达方式更为丰富。

第三，其影视特征鲜明。视觉效果比较突出，它将死板的文学描述形象通过具体直观且视觉非常鲜明的手段表达出来。它也具有一定动作性，主要是把死板文字用具体影像描述出来；还有就是运动了蒙太奇手法，使得剧本中的各内容、场景、人物及其他都能根据需要效果进行组合，以达到最好表现效果。

二、影视艺术

影视艺术是指在影视作品中，使用空间、时间等多种手段来彰显银屏形象的表现力、感染力，通过这种时空融合的艺术效果，以满足人们的审美需求和情感需求等。影视艺术讲究的是意境、意象、和神韵相融合的美学效果，能让人产生视觉、听觉、感觉和心灵上的美感，并起到净化心灵。影视艺术的最早应用是在电影中，随着经济的发展，电视的普遍和升级，在电视中越来越广泛的应用。

影视艺术主要通过空间的营造、叙事要求及发展方位、场景再现、人物表现等方式来展现。这里需要说明的是：

第一，只为提高作品的收视率，去拍摄具有迎合性质的商业片，这是不课能会代表影视艺术价值的最高标准和最高境。降低艺术标准，具有通俗化、暴力化、低俗化的影片，虽然迎合了观众的趣味，但与影视艺术相比是一定不能同日而语的。

第二，现代科学技术水平的大发展造就了特技效果，为特技效果提供的平台，但这并不是等同于影视艺术，特技效果的运用虽然为观众带来新鲜感，提升视觉效果，但也只能给观众们带来一时的视觉刺激和冲击，并不能称之为真正意义上的艺术。影视艺术的真正意义上是能够满足大众的精神生活并为他们带来眼心相融合的艺术。在使用中要把握好度。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视文学和影视艺术可以说是具有相互交融、荣辱与共的关系，两者中谁有欠缺，向观众们展示的作品都不会光彩而变的不完美。

（一） 影视艺术和影视文学具有一定的艺术共性

从他们内容的手法展现来看，影视文学的侧重重点大部分主体是人物的本身，主要表现线路是以人物本身的思想行动，在纷杂的关系网中，各种互动融合，一个剧本故事的连贯表达，以达到熏陶塑造启迪并感染大众。在设置相关场景中、故事的铺陈等方面，作品都会具有较高的文学素养和表达的艺术性。影视艺术是阐述方式，并且怎样运用都是为了烘托表达出影视人物的主题。

从美学形态上来看，他们都运用时空等形式来彰显角色和场景环境。它本来就具有展现美的基本目的，进而以启迪智慧为最终愿景，而另一种中所运动的方式也是同样是达到这一要求。出发点上他们是一致的。

从展示方式上来看，一种是能把所有故事情节精彩的融合展现，行使了蒙太奇方式，使任务、环境以及其它等表达整理展现的更为和谐。

（二）影视艺术与影视文学的相辅相成关系

影视艺术如果没有影视文学的内涵，再有魅力也不会得到人们的持续关注，所以说影视艺术是需要影视文学的存在。影视文学也需要影视艺术的衬托。文学剧本如果具有了吸引力，就像一座房子有了坚实的地基，但是只靠牢固的地基是不能吸引眼球的，还需要为其不断的添砖加瓦，描龙画风，让其穿上漂亮的外衣，充满光彩，让人处处感受美的存在。无论怎样，有意义的文学内容需要影视艺术的烘托，这样才不会显得粗糙干瘪。影视艺术通过运用不同的表现手法，使影视文学彰显了更强的表现力，让人们进一步加深对作品内容的领悟。

只有将两者完美的融合在一起，才会使作品丰满，既有深刻的内涵，又有艺术欣赏价值和艺术感染力，并具有历久弥香的力量成为一部优秀作品。许多奥斯卡金奖获得影片，就在这运用的非常精彩。只有具备令大众震撼的文本，再配备饱含深情的角色演绎、非一般的情节设计、不同寻常的手法创作，达到大众在鉴赏时产生自主地被感动效果。

（ 三） 影视艺术与影视文学的前提都是以文学为蓝本

所有的运用手法都需要围绕文学的内容来进行再创作更具有彰显力，不能凌驾于文学内容之上而自成一体。只能在尊重文学内容的前提基础上，通过合理地运用艺术手法，才会使作品呈现和谐之美。当所有的作品都只具有娱乐功能时，影视作品就失去它的光彩价值和积极意义。

影视作品使得文学作品更为形象丰富。其内容更为直观、具体、形象，也使复杂的社会万象通过一个镜头，就能表现出五味陈杂的韵味。

（四）在观众的接纳程度和方式上，影视艺术和影视文学更加的切合

影视文学在思想的表达上、感情的传递上、审美观点的塑造上，都给大众带来更为深刻的影响。说到底影视作品是为了愉悦大众，没有了观众认可，再具有深意、再精美的制作、再有艺术价值的影片也不会有大众欣赏。两者既需要在内容上贴近大众，也要通过艺术来表达美为社会带来积极意义。这就需要影视作品要在文学的内容上和艺术表达上找到融合点，既要广大观众所欣然接受，又要提高影视作品的文学艺术水平。

四、结语

一部较为优秀的影视作品，不仅带给人们视觉上的盛宴，也会带给人们精神上的享受。影视艺术和影视文学是影视作品中不可缺少的，对于影视作品的艺术价值和生命力等都有着较为深远的影响，通过努力将两者更好的融合，使得影视作品在升华艺术的同时，尽可能地提高大家的观看兴趣，以达到净化心灵的作用，这是现代影视作品努力的方向。只有将影视作品的文学效果、艺术效果、社会价值、观众满意度联系起来创作，影视作品才会朝着更为健康的方向发展。

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影视艺术教育管理 篇7

一、影视教育的现状

自上世纪90年代开始,中国的影视艺术教育就迅猛发展,从专业院校到综合型大学乃至普通的高职院校都在开设影视专业方向,影视教育围绕着“通才”和“专才”两个方面展开了教育,主要出现以下三类学校为代表的模式:

一是单科专业性院校,如北京电影学院,注重艺术本体的技能化教育,提供专业电影创作、理论人才。一般来说,一个国家也就一两所,如纽约电影学院、英国国立电影电视学院,倾向于高端和专门化。

二是综合性艺术学校,如南京艺术学院、中国传媒大学、云南艺术学院、中央戏剧学院等,艺术氛围更重, 学生艺术素质更高,但就影视教育来说并不具有专长。

三是综合型以及师范类学校,如北京师范大学、北京大学、上海大学等,更加注重影视艺术的素质化教育, 影视艺术专业更多是在文学、戏剧、中文或者新闻的基础上产生,偏重人文性的综合教育。

就第三种高校而言,综合型大学提供广泛和普及的影视教育,并不意味着教育和研究水平的低下,这种专业方向的繁荣与文化需求、市场经济、政府的导向以及当前的办学模式和教学观念的解放有着密切关联。其发展对于整体社会影视艺术教育的意义重大,也是我们着重思考的对象。实际上,以美国为例,综合大学的电影教育如南加州大学的电影教育水平是世界一流的,南加州大学是全球电影专业的最高学府,其毕业生在电影工业和学术研究两方面都有令人瞩目的表现;另外如雪城大学,其毕业生进入高校和研究体系的较多,其他一些综合性的大学则更倾向于将电影作为一种工具。所以, 和专业的电影艺术院校相比,综合型大学的影视教育应培养具有影视专业知识的人文学科学者。所以,如果综合型大学影视艺术的发展与专业的影视学院的培养模式雷同,那最终还是会导致人才被同一化、对全体社会精神及人文性的提高效果并不突出。

二、媒介融合背景下影视教育面对的问题

随着时代的进步和技术的革新,媒体产业在这种全球化和数字化的背景下得到了飞速的发展,世界进入了全媒体时代,传统媒体遭遇到了巨大挑战。据新浪网与清华大学新闻研究中心所作的《2014媒体行业发展趋势报告》显示,当前媒体形态发生了巨大变化,报纸、电视、广播、杂志已被界定为传统的狭义媒体,而门户网站、自媒体以及微信等独立门户新闻成为新型媒介方式, 且互相融合趋势愈演愈烈,针对此现状,有人称其为“全媒体”时代。我们可以发现,针对受众的不同需求,人们对于媒介的接受将越来越涵盖视、听、触觉等全部感官, 而且将选择最适合的媒体形式和渠道,深度融合,实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。因此,也就使得这个阶段的影视教育出现许多新问题:

(一)浓郁的商业化色彩对学生要求更高

市场经济的发展,全媒体的大形势,数字化技术的运用,使得影视业开始最大化地追求商业利益,由最初纯粹人文精神的享受变为利益的追逐,影视教育也就被蒙上了利益化的面纱,艺术性和商业性的矛盾更加突出, 综合型大学影视专业的学生,可能由于专业性不够,很少能直接满足影视行业岗位对技术与数据的要求,其优势的凸显一般需要一定时间的岗位实践才能实现。

(二)数字综合性对技术更加强调

全媒体时代的到来也为影视教育提出了更高要求的发展空间与领域。相对于弱势媒体苟延残喘,直至边缘化, 全媒体则通过多种传播工具以及视、听、触觉等感官器官进行多渠道传播,对传媒形式重新架构,使不同阅读和收视习惯的受众都得以满足,覆盖的人群更加广泛。电影艺术的视听语言也在全媒体的背景下变得无处不在。网络自制剧、网络自制节目、广告mtv、flash等多种传播形式已经被互联网应用,除此之外,包括手机、楼宇广告牌、车载显示器等传播工具都是运用视听语言与受众交流。视听日益多元化,渗透的范围广,影响的效果大, 因此,这也就对电影创作人员的选材标准提出了更加精细的要求,影视教育还要注重以科学技术为支撑,特别是对数字技术的运用。

(三)新美学观念的融入

全媒体时代下大众接受信息的渠道被不断拓宽,影像的接受方式越来越个人化,电影院、网络、DV影碟、手机等使得电影被大众接受的范围也变得宽广;从年龄上分析,中国电影受众以青年人为主,而他们本身又是多媒体强有力的操控者,这也就掀起了新的接受美学的浪潮,全媒体使得影视教育小众化融入新的美学观念。影视作品的大规模面世,并且向移动端、网络版、数字化媒体方向深度演化,一方面是影视鉴赏能力的普遍提高,同时带来审美观念的多样化……电影艺术既与传播学、大众文化紧密相关,又与人的精神状态、心理现象有直接联系,而在全媒体时代的背景下,电影的传播范围与影响力也在不断扩大,这必然又会涉及到跨文化理解与审美。

影视艺术专业教育的大众化,传统的电影教育模式与理念已经无法适应“全媒体”的冲击。当今全媒体时代的电影教育应该是一种视听文化的综合素质教育,是素质教育和技术培养的结合。

三、全媒体时代下影视教育的策略

作为影视艺术的高校教育,我们应该站在文化高度上对新型媒体向传统媒体的进攻进行正确的认识和合理的分析,人才的培养成为新环境对我们提出的更高的要求,对人才的需求必将多样化。既能运用多种技术工具, 又能整合和策划传播理念的复合型人才,终将成为影视艺术教育培育的重点。创建影视艺术教学新模式,就是要建立培养新型人才的教学体系。

(一)保持“大学”的教育理念,培养具有影视专 业知识的人

德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯在其《大学教育理念》中认为,学生仅仅在大学期间获得知识是远远不够的, 应该成为“全人”。综合型大学的教育相较于专业院校来说,很重要的优势就在于学生有可能获得更多的知识, 高校影视专业的设立,不仅仅是为了本专业的学生而设置,它对于学校全体学生整体影视欣赏与技能的提高具有全面的意义。特别是今后从事媒体传播的人员,首先应该具有深厚的文化底蕴,在丰富而广泛的知识背景下, 能够进行“知识链接”,达到较高的思想水平,这对于不断变化的媒介传播来说,才更具有潜力和发展的可能性。因此,培养合格的策划、发行人、宣传企划和专业媒体人、影视文化管理者、专业媒体人等也成为影视专业很好的出路。自媒体的兴起,传播理念和工作方式带来的变化,需要每个人都有开阔的视野和全媒体的思维。

(二)拓展“专业影视技能技巧”的范围

影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养,在尽可能丰富知识的前提下,才能培养出具有“突出的专业能力”即扎实的实际操作能力的影视人才。数据、技术颠覆了对影像的传统认识,新的传播方式带来的是思维方式的变化,参与传播的介质无限扩张,可视化、图像化使时空的界限被打破,融入互联网成了影视专业的新时代要求。许多院校培育出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才,我们应注意加强贯彻实践是教学的重要组成部分的理念,并且注重教学与实训联系互动,开展非线性音视频编辑、创立虚拟演播室、进行全媒体数字作品管理及发布,把理论知识活学活用, 使学生真正形成较强的动手能力。

以影片《后会无期》为例,其发行及放映方式由微博全程跟进,在导演韩寒的影响下,电影还没有公映就引爆关注热潮,同时不断制造话题,提高微博热议度, 并且将影片主题曲提前发布,预热电影,所有的这一切得益于媒介传播。所以,影视艺术的本体化问题已经演化为由此而来的一切运营及销售的问题,这些都为学生提供了展现能力的平台。影视艺术的实践性问题不应只局限于影视制作能力的培养上,相关的更多技术如网络、视音频采集及编辑,甚至新的运营方式的训练都是我们在教育中可以关注提高的方面。

(三)创立学、产、研的影视艺术教学模式

随着“教育产业化”观念的深入,影视艺术教育的发展更应积极贯彻这一大学教育发展的模式。“教育产业化”,应该是将科学研究与文化创意、企业的发展相结合,并在其中贯彻教育目的,是利用学校的文化科技优势,通过学校与企业的联合或者开发衍生产品,加快科技成果的转换,在实现教育研究同步增长的同时,获得经济上的支持。学校与社会企业合作办学的模式,既能激发学生的创作激情,也可以调动学生的创作灵感, 促进学生动手操作能力的提高。

影视传播在这方面具有突出的优势,不仅要求教师在实践与理论的讲授过程中更新教学理念,更要优化教学资源,同时多渠道地同业界进行有效的联系,引发教师的积极性与学生创作的能动性,积极参与国内外著名的影视作品展映活动,从而把知识与技能转化为实际影像产品。如北京大学生电影节、四川电视节“金熊猫”奖国际大学生影视作品评选、上海国际电影节“国际学生短片大赛”等,为年轻的影视创作人才提供了交流的机会,为学生提供了丰富的展示平台。

影视艺术教育管理 篇8

高职院校学生人文素质教育存在的问题

高职院校领导缺乏对人文素质教育重要性的认识, 导致人文素质教育边缘化有的高职院校领导反映在现阶段进行人文素质教育比较困难, 条件还不成熟;有的高职院校领导强调, 现阶段高职教育必须是能力本位, 以培养学生技能为主;有的高职院校领导则把人文素质教育作为一种“文雅”的门面包装, 看作是一种附加性的教育, 甚至是一种单纯的文化娱乐消遣活动。由于一些高职院校缺乏应有的重视, 人文素质教育在高职院校课堂教学中被弱化, 人文素质教育在高职院校处于边缘地位。

教育体制不完善, 片面强调专业技能教育, 影响学生人格的健全发展从高职院校的课程设置上看, 学校注重对学生专业技能的培养, 人文必修课内容不够丰富, 人文学科受冷落。对技能的强调, 使得高职教育中实习和技能训练的课时比重越来越大, 有的学校实习实训时间甚至占学生学习时间的一半, 被压缩的课时大多属于人文素质教育课程。人文素质教育与专业教育未能融为一体, 片面强调专业技能教育, 必然会忽视对高职学生人文素质的培养, 如政治素质、思想品德素质、文化素质等, 这种倾向势必会影响学生人格的健全发展。

现行的职业教育功利性过于明显, 校园人文环境缺失在市场经济大潮背景下, 教育首先要考虑到市场经济条件下教育成果性质的变化。因此, 职业院校更有理由用市场化、商业化的手段来组建学校文化。商业气息浓厚是职业院校文化的主要特征, 这种特征下的学校文化容易缺乏人文素质教育资源。学校在教育指导思想上不够重视人文素质教育, 教师在教学中忽略人文素质教育的渗透, 学生在就业压力的影响下更不可能主动关注自身人文素质的养成, 以至于学校整体人文环境缺乏。

学生的人文素质亟待提高由于高职院校学制短, 生源质量不高, 所以学生各方面的素质基础普遍不理想。社会上普遍认为, 与一般本科院校学生相比, 高职学生在实践能力方面有优势, 但在人文素质方面有欠缺。在道德素质方面, 多数高职学生具有进步的道德观, 但有一部分学生现代意识较薄弱, 思想情感上带有一定的保守性。还有相当多的学生学习动机、目的不明确, 对未来产生疑惑, 精神生活空虚, 缺乏事业心和社会责任感。在价值观方面, 相当一部分学生对生命价值和意义的看法带有浓厚的功利性, 甚至有很浓厚的自私自利性。部分学生价值观念趋于庸俗, 对物质利益的不良追求毫不隐讳。高职学生普遍缺乏“天下兴亡, 匹夫有责”的社会责任感和“修身、齐家、治国、平天下”的历史使命感, 他们对生活冷漠、对人淡漠, 精神境界相对狭隘, 观察问题的角度和认识、分析问题的能力也受到很大局限。这些都将严重影响高职学生日后的可持续发展。

影视艺术为实施高职学生人文素质教育提供了切实而有效的途径

何为影视艺术作为人类新兴的综合性、高科技的文化载体, 影视艺术是建立在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈等艺术品种交叉点上的综合性艺术。同时, 在具体的艺术实践中, 又融入了哲学、文学等多种社会科学的内容, 并予以借鉴、交汇, 从而创造出如梦如幻的影像文化。显然, 这样一门直观化的艺术, 对于跨世纪的新一代大学生而言, 既是提高其艺术审美修养的重要途径, 也是构成其丰富的社会科学知识的重要内容。

影视艺术具有丰富的内涵在影视作品中, 既有爱国仁人志士、革命家、科学家的故事, 也有中国人民英勇抗敌的战争故事;既有封建宫廷政治生活的神秘, 也有贴近百姓生活的市井百态;既有国际风云变幻, 也有日常生活资讯。由古至今, 从不同的角度向受众展示了数千年的人类文明成果。影视艺术容纳了丰富的知识, 蕴含着深刻的思想和精美的艺术创造, 栩栩如生的人物画面、引人入胜的故事情节, 无一不对学生的视听及心灵产生巨大而深刻的影响。每部优秀的影视作品都是一本精美的教材, 光与影在这里重叠、交错, 精彩的故事扣人心弦。通过影视艺术教育, 有助于提升高职学生的认识能力, 丰富其知识结构, 加深其对自然、社会、历史、人生的认识, 从而有助于高职学生增长多方面的科学文化知识, 形成良好的审美能力, 提高人文素质。

影视艺术具有学生喜闻乐见的传播形式电影、电视等视听传播媒介的出现, 是人类文化发展的历史必然。加拿大媒介研究学者麦克卢汉在《理解媒介———人的延伸》中指出:媒介决定着人类的感知, 组织着人类的生活。每个时代都有某一种传播方式主导。文字语言、印刷媒介是人的视觉的延伸, 广播是人听觉感官的延伸。影视既是视觉艺术又是听觉艺术, 则是视觉感官与听觉感官共同的延伸, 这无疑是具有里程碑意义的。事实上, 同样的传播内容或相同的故事题材, 我们可以选择文学的方式, 也可以选择影视的方式来叙述和表现。然而, 为什么阅读文学名著的读者往往大大地少于观看根据这些名著改编的影视作品的观众呢?因为任何艺术样式都不可能如影视一样, 享有如此广泛和复杂的接受对象。没有文学修养的人看不懂诗歌、小说, 不谙绘画、雕塑的人只看到一团色彩或一堆实体, 疏于音乐、舞蹈者大概难以理解柴可夫斯基的旋律和《天鹅湖》的意蕴, 但即便是不识字的人也可以欣赏《少林寺》、《西游记》, 因为它们好看、好听、有趣。

利用影视艺术加强高职学生人文素质教育的实践研究

建立有效的影视教育机制影视教育不是简单地组织学生看几部电影、电视, 更不是让学生轻松一下、娱乐一下, 而是通过影视使学生辨别真、善、美和假、恶、丑, 接受更多的科学知识和新生事物, 让他们的视野不断开阔、智力不断开发, 最终达到道德观念逐渐提高, 价值观念不断更新, 文化知识逐渐积累, 全面提升其综合素质的目的。因此, 学校和教师必须从思想上予以充分认识, 在行动上给以大力支持。任何一项教育只有建立在必要的物质基础和规章制度上, 才有可能获得好的成绩和效果, 影视教育也应遵循这一规律。学校应根据财力情况加大设施投入, 建立一定规模的基础设施, 如电影机、影碟机、多媒体教室、影片库等。同时, 应建立健全各项规章制度, 使影视教育经常化、规范化、制度化。

选择健康、优秀的影视作品, 有的放矢地组织学生观看受市场经济的影响, 部分影视制作者为了追求最大化的经济效益, 往往会粗制滥造大量不健康的影视作品, 或表现金钱至上, 或宣扬暴力, 或充斥色情, 使影视文化走向浅薄、粗俗的一面。高职学生正处于青春期的特殊心理、生理时期, 其人生观、价值观尚未最后形成, 对美丑、是非、善恶有一定的分辨能力, 却不够深入。因此, 当受影视文化冲击时, 高职学生往往表现出对影视作品主题不能正确理解, 或是不辨良莠而一味追求强烈的感官享受, 长此以往, 必然会对他们产生很大的负面影响。学校和教师必须严格把关, 有目的、有组织、有计划地挑选一批主题思想突出、质量较好、艺术性较高的影视作品, 突出思想性、艺术性和趣味性, 寓教于乐, 寓教于学, 使学生在观看优秀影视作品时受到爱国主义、优良道德品质、科学文化知识、文化艺术修养等方面的教育。

重视学习影视艺术的理论知识和欣赏方法面对优秀的影视艺术作品, 学生要想进入真正意义的“审美”欣赏层面, 需要在知识、经验、审美修养等方面有相应的储备。要达到这一标准, 除了重视欣赏实践之外, 还要重视学习与影视艺术相关的理论知识和鉴赏方法。教师可以在学生欣赏完作品后针对作品主题、拍摄技巧、人物形象等方面引导学生讨论, 对影视文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想价值进行深层次挖掘剖析。学生通过这种欣赏方法可以正确地认识和对待不同时期、不同背景的影视作品, 从中吸取健康有益的东西。

总之, 高等职业教育作为高等教育的重要组成部分, 在扎实培养学生职业技能的前提下, 必须同时注重培养学生的人文素质。在培养学生人文素质的过程中, 要充分发挥影视艺术的特殊作用, 以影视艺术为切入点, 促进学生人文素质的养成, 使高职毕业生真正成为和谐发展的技能型人才。

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[4]李颖.论影视艺术对高校素质教育的推进作用[J].理论与当代, 2010, (2) .

[5]任旭娟.浅析影视文化传播对学生审美品格的影响[J].电影文学, 2007, (8) .

[6]曾耀农.论影视艺术的特征[J].伊犁教育学院学报, 2000, (1) .

影视艺术教育管理 篇9

关键词：影视传媒,艺术类院校,人才培养,创新教育体系

0 引言

随着我国社会信息化的推进, 影视传媒艺术类院校教育体系应不断地创新, 为我国社会经济的快速发展以及社会的进步培养出高质量的人才。创新教育不仅是现代化影视传媒艺术类院校培养人才的重要途径, 而且是艺术类院校发展的必经之路。另外, 提高影视传媒艺术类院校人才培养的质量, 是我国社会现代化发展的必然要求。

1 艺术类院校创新教育的重要性

1.1 艺术类院校学生存在的特点

1) 艺术类院校学生高中阶段的文化课基础较为薄弱, 并且缺乏自主学习的积极性和探索精神。

2) 艺术类院校学生对个性的追求较为明显, 并且思维活跃、好奇心强、情感丰富, 接受新生事物的能力较强。但对问题的认识还不够理性, 一些学生自信又脆弱, 且敏感又自我。

3) 艺术类院校学生比较崇尚自由, 创新意识较强。但是, 过多的规定会引发他们的反感, 就会以制约创意灵感为理由, 产生排斥叛逆心理, 导致心态的不稳定。

4) 艺术类院校学生具有让人难以理解的古怪爱好, 有时内心较为空虚, 并具有更为现实的价值观。

1.2 创新教育是艺术类院校培养学生本质的要求

在我国经济转型的背景下, 创新在一些产业中的作用越来越明显。随着我国社会的不断地进步以及市场激烈的竞争, 如果艺术类院校学生不具备创新思维, 就会遭到社会的淘汰。由此可见, 创新教育在现代化艺术类院校教育中的作用非常重要。创新作为人类认识世界以及改造世界能力的重要体现, 不仅是不满足于现状的一种追求, 还是一种工作和生活的态度。

2 培养创新型人才及实施创新教育的背景

2.1 要与知识经济的需要相适应

由于创新的获得是依赖于具有创新能力的人, 而创新能力的人则是依赖教育培养出来的。所以, 国家的兴旺发达、民族的进步都必须依靠教育来完成。首先, 知识创新的发展对影视传媒的要求越来越高。根据相关资料调查显示, 当今知识经济得到了突飞猛进的发展, 知识传播渠道也不断地增加, 然而信息传播为主的影视传媒产业将面临着严峻的问题。因此, 培养高质量影视传媒人才的院校成为了新时期的主要内容。其次, 知识对社会的进步以及社会经济的发展越来越重要。对于以知识型为特征的高新技术来说, 经过相互的融合以及相互的渗透, 就会形成新的高新产业, 这样以来不仅会促进产业的发展, 还会推动整个社会的进步。因此, 知识创新对人类的生活和生产活动具有重要的影响, 从而使影视传媒艺术类人才培养教育模式得到了不断地创新。

2.2 是加快艺术类院校素质教育、优化教育资源的需要

科学合理的创新教育体系以及新的教育理念是确保影视传媒艺术类院校培养人才质量的关键。首先, 构建影视传媒艺术类院校人才培养的创新教育体系是通过创新教育获得的内容和动力。创新教育是由守成性教育、维持性教育转变为创新性教育, 由注重教育文化内涵传递功能转向注重教育的文化革新功能, 创新教育具有实质性、结构性和全局性, 并且涉及到教育内容、教育原则和方法、教育目的以及教育评价标准等的变化和改革。因此, 创新教育体系是对现有教育结构和功能的重新构建, 也是创新教育和人才培养实施的保障和动力, 构建影视传媒艺术类院校创新教育与教育发展规律相适应。其次, 构建影视传媒艺术类院校人才培养的创新教育体系能够优化教育资源。影视传媒艺术类院校创新教育体系的构建就是对现有教育资源彻底、深入的重组, 也是对原有无用、重复等教育资源的重新开发和组合, 以此充分发挥创新教育的作用。

3 构建影视传媒艺术类院校人才培养创新教育体系的策略

3.1 及时更新教育观念, 创新管理体制

实施创新教育的前提条件就是教育思想和教育管理体制的创新, 教育观念的创新就是以传统的知识传授为中心转变为既要传授知识又要培养学生的创新能力和创新精神, 不及时更新教育观念就无法进行创新教育的改革。在影视传媒艺术类院校创新教育体系的构建过程中, 要以培养学生的创新能力为中心, 将创新的教育思维和现代教育观念贯穿于创新教育体系建设进程中, 将全校师生的创新思维真正融入到工作和学习中。

3.2 优化教育资源、改进教学方法、丰富教学内容

3.2.1 加强师资队伍建设

影视传媒艺术类院校构建创新教育体系必须要更新教育观念, 并在此基础上加强教师影视传媒领域现代观念、新信息和新思维的学习。教师作为创新教育最直接的主体, 不仅要优化自身的素质, 积极转换自己的角色, 而且要从一个知识占有者、传授者转变为影视传媒艺术类教育模式的创新者和探索者, 这样就可以加强影视传媒艺术类院校师资队伍的建设。因此, 教师只有不断地进行自身的创新, 才能培养学生的创新能力和创新精神。

3.2.2 教学方法和手段的创新

当影视传媒艺术类院校在进行创新教育体系的构建中, 必须进行教学方法和手段的创新。比如, 在进行影视传媒艺术类专业的教学中, 要充分地利用计算机技术、多媒体技术和网络技术来辅助其教学, 实施重要专业小班强化教学手段, 充分发挥影视媒体艺术类专业的教育能力, 提高创新教育的质量, 采用有效的教学方法和手段不断地加强学生创新能力的培养。

3.2.3 创新教育评价方式, 整合教育资源

由于单一的考试方法已经不能满足现代化教育发展的需要, 学生通过自身的主观感觉对教学质量进行评价是不科学合理的。所以, 影视传媒艺术类院校就需要创新教育评价方式。当进行教学质量评价的过程中, 要对学生学习能力、效果的评价加以重视。通过学生实际创作的作品质量对学生知识掌握的情况和思维的创新进行评价, 可以通过一些相关规定的制定提高学生学习的效率, 实现培养学生综合素质的目的。

4 结语

在影视传媒艺术类院校进行人才培养创新教育体系构建的过程中, 要以培养学生的创新能力和创新精神为中心, 加强理论的实践, 加强师资队伍建设, 优化教育资源, 创新教学方法, 以此提高教学的质量, 在很大程度上促进我国知识经济的发展。

参考文献

影视艺术教育管理 篇10

关键词：艺术产业,韩流,软实力,WTO,贸易壁垒

一、韩国艺术产业发展现状

1998年以前, 韩国艺术产业在世界上还是微不足道的, 那时候, 韩国甚至要防范所谓“日流”, 即大举进入韩国市场的日本影视剧和动漫作品。1995年, 韩国电视剧出口总额才21万美元, 韩国电视剧更是无人问津。可是, 经过短短不到十年的时间, 韩国的艺术产业表现出强劲的发展势头, 在亚洲以至于欧美市场都占有了举足轻重的地位。仅以2004年韩国影视剧的全盛期为例, 这年韩国电视剧仅出口额即为7150万美元, 比1995年增长了200多倍 (同期中国国内电视剧市场约为20亿人民币的规模, 约合2.6亿美元) , 占其文化产业出口比重的7.6%。2004年, 韩国电影出口194部, 总出口额是5828万美元。东亚观众之外, 还输往一些阿拉伯国家和拉美国家。这一年, 韩国文化产业的海外出口达到了100亿美元, 跻身世界五大文化产业国之列。在这个数字里, 艺术产业的贡献是不可忽视的。

韩国经济本来就依赖出口, 2005年, 韩国出口总额达到2882亿美元。在这个数字里, 文化产业的100亿所占的比例是很小的, 艺术产业的比重更是微乎其微 (同期日本仅动画业在美国的销售额就是43亿美元) 。但是, 韩国艺术产业的发展, 不仅仅在于其经济上取得成就的大小, 更在于其对亚洲邻国构成的辐射性影响——一个以“韩流”为代表的韩国艺术产业市场的形成。“韩流”带来的最大影响就是其亚洲邻国和地区——中国、日本、台湾——对韩国和韩国文化的兴趣和热情, 并且不断地激发出新的有效需求 (1) 。更重要的是, “韩流”对韩国国家形象塑造所起的积极作用。韩国政府经过十年之久的不懈努力, 从法律、政策, 发展方向以及资金等方面, 对文化产业尤其是艺术产业的大力扶持、发展, 终于获得了丰硕的成果, 并且最终将这种成果转为为国家的“软实力” (2) 。实现了一种无论是经济上、文化上, 还是政治上都可以称得上良性的循环。

我们这里所说的艺术产业, 应该属于文化产业的一部分, 而且是较为重要的一部分。它应该包括影视业、演艺事业 (含流行音乐) 、艺术品流通与拍卖、非物质文化遗产的保护与经营等方面。其中影视业对国民经济和社会影响最大, 而且对国家形象的塑造起着关键作用, 故本文以影视业为中心, 来分析1998年——2008年间韩国政府的艺术产业管理政策。这些政策有其针对性、延续性, 亦有其失误的地方。希望韩国经验能对我国艺术产业的管理, 尤其是影视业的管理产生良好的借鉴作用。

二、韩国政府支持发展艺术产业的原因

韩国艺术产业的发展和振兴的根本动因是政府推行的产业振兴政策, 这项政策从1998年上台的金大中政府开始, 包括一系列的法律法规的出台, 也包括政府直接的资金支持。其目的就是振兴文化产业, 实现“文化立国”的战略, 把低消耗、无污染、利润核心在于创意的文化产业发展为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业 (3) 。应该说, 韩国政府做出的这个选择, 是有着复杂的经济政治背景的。

1、1997年亚洲金融危机是韩国发展艺术产业的直接原因

1997年, 亚洲金融危机也波及到韩国。当时, 以三星、现代为代表的大规模的制造业遭受重创。韩国经济出现严重衰退, 1998年经济负增长为5.8%, 人均国内生产总值较

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1997年减少了34.8%。这迫使韩国政府重新思考其经济增长方式, 寻求新的经济增长点。

20世纪60年代以来韩国的经济成长过分依赖资源、人力等静态比较优势, 发展出口。进入90年代, 世界经济的产业类型由劳动密集型向知识密集型转化, 韩国的经济优势逐渐丧失。正是在这个背景下, 韩国政府认识到:“文化产业既有文化上的重要性, 还有这经济上的重要性和提升国家竞争力的意义”。金大中政府提出, 21世纪是“创意性文化内容的时代” (4) , 在新的世纪中, 文化产业将成为国与国竞争的一个重要方面。全面发展艺术产业成为韩国政府振兴文化产业的一个重要内容。

2、消除加入WTO对影视业的负面影响, 保持民族文化独立性是其内在原因

WTO (世界贸易组织) 是全球化的产物, 全球化是要在全球范围内实现全面的自由竞争、自由贸易。韩国早在1967年就加入了WTO的前身GATT (关贸总协定, WTO的前身) , 1995年GATT被WTO正式取代后, 文化市场的开放就被提上日程, 其中当然也包含艺术产业, 尤其是影视业。好莱坞电影当时占据了世界电影市场的85%, 不难想象, 一旦开放电影电视市场的后果是什么, 韩国小小的影视业有被接踵而至的好莱坞电影和美国电视剧挤垮的危险。

因此, 韩国代表援引“文化例外 (Cultural Quota) ”的提法, 提出韩国影视剧市场的特殊性。“文化例外”是法国人在1993年乌拉圭回合谈判中提出的。法国人率先指出文化产品不同于一般商品, 试图借助法律手段将好莱坞拒之门外。法国人因此保住了50%的电影市场占有率。依靠“文化例外”和联合国《文化多样性公约》, 韩国政府暂时为本国影视业赢得了喘息的机会, 其结果就是“银幕配额制” (Screen Quota) 的延续。这个制度自从1966年就在韩国开始推行, 但到了90年代中期以后得到强化, 通过立法, 韩国政府强制规定电影院每年每个厅必须上映146天的本土电影;韩国全国的电视台, 也必须播放一定时数比例的国产电影。金大中1997年的竞选纲领中明确表示:“电影配额制将一直持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%” (5) 。但此后, 这项地方保护政策越来越遭到美国电影业界的非议, 在各方面压力下, 1998年10月韩国政府曾一度表示要将银幕配额时间削减至92天。结果引起韩国全国范围内影视业从业人员的抗议。此后, 韩国影视业进入了全面发展时期, 政府在政策、资金等方面尽量倾斜, 努力促进本国影视业的成长, 并且为其制定了以出口为主的发展战略。到了2003年, 电影业成为韩国经济增长最强劲的行业, 而电影和电视共同创造的“韩流”对其他如制造业、服务业的间接经济效益就达到了40多亿美元。尽管到了2006年, 韩国政府在美国的压力下, 将本国电影放映配额由146天减少到了73天, 韩国国产电影在国内的票房仍然维持在了57%左右, 这说明经过多年的发展, 韩国电影已经有了立足的根基。

三、韩国政府对艺术产业的引导与扶持

制度的创新首先体现在1998年废除了实行了长达三十多年的电影审查制度, 代之以电影分级制度。在成立于60年代的“韩国映像登记审查委员会”的严格审查之下, 涉及到爱情、道德或者敏感的政治话题的电影, 要么被删除, 要么被修改, 否则电影不得开拍或者不得上映。这个制度严重阻碍了韩国电影的发展。在电影分级制之下, 电影被分成5个等级:一级全民都可以观看, 二级及以下则限制了观看者的年龄。对色情、恐怖、政治等题材不再加以限制。

1999年, 姜帝圭执导的影片《生死谍变》, 表现的是六七十年代南北朝鲜之间的间谍战。这种敏感题材还是第一次被搬上韩国银幕, 当年创下了空前的票房纪录——360亿韩元, 超过了这一年《泰坦尼克号》在韩国的票房收入。姜帝圭认为, 给艺术家自由, 是韩国电影兴盛的最重要因素, 如果电影审查制度没有改变, 这部电影是不可能拍摄的 (6) 。

制度的创新还体现在对以“银幕配额制” (Screen Quota) 为代表的民族影视业保护政策的坚持和强化。韩国自1966年就开始推行这一制度, 1984年修订的《电影法》加大了保障力度, 规定了每所电影院每年放映国产电影的时间不得少于146天, 配额制理论上可以遏制好莱坞对国内电影市场的蚕食, 但是由于当时韩国电影业的虚弱, 无法提供足够的国产电影满足国内市场需要。于是在1987年颁布了新的法律, 外国人可以在韩国进行摄制影片业务, 并且在这里销售外国影片。九十年代, 美日等外国影视作品在韩国影视市场占到60%左右的份额。结果是韩国国内的电影业在与国外同行的激烈竞争中再次遭受打击。

1997年之后, 韩国开始严格执行银幕配额制, 强制规定韩国电影院, 每年每个厅必须上映146天的本土电影;韩国全国的电视台, 也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。韩国顶住来自美国等影视业大国的压力, 打出了“文化例外”的牌, 利用国内影视市场全面开放前的有限时间发展韩国影视业。正如前面提到的, 金大中许诺这一政策将一直坚持到韩国国产电影国内市场份额占到40%。以1999年《生死谍变》压倒好莱坞大片为标志, 韩国电影业进入快车道。

电视业方面, 韩国只有三大电视台 (KBS、MBS、SBS) 作为电视剧的播放主体, 一年大约制作2000集左右的电视剧, 都能卖出去, 不存在滞销或者浪费。而且, 韩国政府为了促进电视业健康发展, 还对电视台的经营行为做出一些具体要求。如, 电视台必须把电视剧广告的40%以上的收益用来投资电视剧。而电视剧的制作和播出是分离的, 电视制作公司在投标成功后就可以获得电视台丰厚的之作资金。一般来说, 现代剧是8-12万美元一集, 这些钱中只有10%-15%是制作者的收益, 其他大部分要用于电视剧的制作上。韩国政府为了保证其电视剧的制作质量, 还鼓励制作长篇电视连续剧, 以便在电视台长期播出, 不给粗制滥造电视作品问世的机会 (7) 。

参考文献

[3]金蝉智:《韩国文化产业的发展及其对中国的启示》, 对外经济贸易大学硕士论文, 2006年4月。

[4][韩]李普京:《韩国:保持文化独立性》, 《人民日报》, 2005年4月1日。

影视声音的艺术魅力 篇11

我们都知道，在现代影视艺术中，声音已成为不可或缺的构成元素。然而，先于电视问世的电影，却经历了近三分之一个世纪“伟大的哑巴”时期，直到1927年美国影片《爵士歌后》诞生后，才跨入真正意义上的“有声电影时代”。声音进入电影，使其摆脱了单一造型手段的束缚，由纯视觉媒介发展成为视听媒介；由画面艺术转变成为音画结合的艺术。声音进入电影是电影史上一次伟大的革命，它极大地改变了电影的本性，为电影艺术开辟了一个新的领域，也为后继而上的电视艺术发展提供了广阔的创作空间，为当代影视声音艺术发展奠定了基础。

影视听觉形象包括三大要素：台词（人声）、音乐、音响。台词是观众最熟悉、最易于接受的表现手段，在此不再赘述，现就影视作品中音乐与音响的运用来体味影视声音艺术的无穷奥妙。

音乐是最富抒情性的艺术样式之一，在表露人物种种微妙的感情，揭示人物内心活动的丰富性方面，音乐是最为活跃、最具表现力的。由于其内在要素的高低起伏、长短快慢、强弱变换，它可以组织成不同节奏、节拍、旋律、调式的曲谱来表现和抒发创作者对于外界对象的某种感悟、情绪。它们可以创作出各种听觉形象，进而转化为多姿多彩的艺术美感。因此，音乐对其他艺术形式表现出较强的渗透性与交融性，同时，这种渗透与交融又是含蓄的、若即若离的、存在于潜意识的，这些特性赋予它无限的艺术美与想象美。作曲家赫尔曼曾經说过，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必要知道它，而它却起到了应有的作用……有人甚至认为，最好的音乐是使人感觉不到它的存在的音乐。影片《诺丁山》中，安娜与塞克在秘密花园中拥吻时的那一段音乐令人十分震撼：静谧的天空下，绿草的掩映中，两人静静地拥抱在一起，没有任何语言，镜头由两人头顶渐渐拉远——俯拍，主题音乐《Ｗｈｅｎ Ｙｏｕ Ｓａｙ Ｎｏｔｈｉｎｇ Ａｔ Ａｌｌ》像是从幽蓝的天空、碧绿的丛林深处缓缓流溢出一般，又像是真实的发自内心，来自灵魂深处一般，渐渐充斥了整个天地……当画面中的人物已逐渐模糊，唯美的音乐仍在绕梁，仿佛并非声为画而作，倒似画为声而附了。那一刻，音乐成为苍穹中的应有之声。

我认为，在一部富有艺术美感的影视作品当中，声音与画面是不分主次的，它们同为表现主题这一主旨存在，各自发挥着不可替代的作用。具体说来，二者的关系可分为三种：

音画同步（音画合一）：即音乐同画面紧密结合，音乐的情感和画面的内容保持一致，两者节奏相吻合。其中，最为严格的音画同步是画面内有声源的画内音乐，如电影《红高粱》中“我爷爷”自己吼唱的《妹妹你大胆地往前走》、电影《史密斯夫妇》中开场舞会乐队演奏的探戈旋律（此旋律后来在影片中被多次运用）等。这些音乐的运用强化了画面所提供的视像内容，烘托、渲染画面的气氛情绪；而画面则赋予音乐以具体性、确定性。

音画对立：即有意识地使音乐的情绪、节奏同画面内容、气氛相悖，造成听觉形象、视觉形象间矛盾对立，从而产生某种寓意性及别样的艺术效应。此手法颇似鲁迅先生在其文学作品中惯用的“以乐景写哀，倍增其哀”的手法。

音画分流（音画分立、音画并行）：即音乐既不配合、协从画面，也不和画面内容形成对立，两者各行其道，互相分流。如电影《骆驼祥子》中，多次采用了京韵大鼓音乐，乐器以民间说唱文艺常用的三弦为主，在很多情节，这种音乐处理手法与画面所表现的内容并无直接联系，有些观众也许以为换作其他音乐表现力更强，更妥当，实则不然，此处正是音画分流的范例，其运用结果扩大了音乐的容量，使音乐成为相对完整的主体，意在全局，凸显了整部作品的时代感、地方性，彰显了浓厚京味。

此外，音乐还能够相对独立于画面之外发挥更为深远的作用。如影片《城南旧事》中，主题音乐《骊歌》作为情感基调的代表旋律，将段与段连为一体，增强了作品的整体性；美国影片《大独裁者》中，当独裁者悠闲地舞弄着大气球时，背景音乐采用了改编的瓦格纳歌剧主题音乐，借用了歌剧中凸显野心的音乐背景，一方面暗示并影响情节发展（阐释潜在情节），另一方面提高了影片的艺术品位，增加了影片的艺术内涵。

影视作品中的音响效果（话语声、环境声等）旨在营造银幕视像的空间纵深感，增添环境的情感气氛，从而形成身临其境的艺术通感。除了打造环境、增强真实感等实际效用外，音响运用的一大特殊作用在于代替视像来交代剧情。如在影片《百老汇的旋律》中，女主人公同其爱人产生矛盾，对于其爱人的愤然离去，影片未从正面诉诸视觉形象：当女主人公倚在窗边时，创作者引入了关门声、马达发动声、车轮旋转的启动声等一系列音响效果，通过观察女主人公痛苦的面部表情，我们得知，她的爱人已经离她而去。这样的手法含蓄而自然，看似无意，实则匠心独运。

说到音响效果，不能不提到纪录片。在这种纪实风格的影视作品中，为了追求一种真实、自然，甚至粗糙的原生态，常常由非职业演员进行演绎，不要求他们在声音上作修饰，同时采用同期录音，把背景中各种音响全部收录，有时噪音甚至使对话变得时断时续，表面上似乎违背了影视声音的规则，实际上也是从另一个角度证明着规则，因为这种声音效果会以格外鲜活的方式把现实生活中的一面展现给观众。

大千世界无限精彩，各种各样的声音元素更是丰富而奇妙，如何把握好、利用好这一元素，对于视频形象的塑造、视频作品的表意是至关重要的。在音乐的殿堂中，我们只是刚刚入门，在影视声音表现艺术的漫漫之旅中，我们还有很长的路要走。

（作者单位：中国传媒大学）

影视艺术教育管理 篇12

1 通识教育理念与大学影视艺术基础课

通识教育的理念来自美国。“美国哈佛大学委员会在1945年发表的《自由社会中的通识教育》报告中首次提出‘通识教育’这一术语。美国大学和学院联合会认为,通识教育可以提供多学科的宽广视野,为培养重要的认知能力和公民素养提供多方面的基础,因而要求所有本科生共同学习。[1]”

在中国,通识课、公共课或基础课都暗含一个意思,即新时代大学生为提高人文艺术或科学素养而应该在本专业以外所选修的课程。笔者认为,通识教育课程是对于大学的专业教育来说的,是与专业课程相对应的一个概念,是学校课程的有机组成部分。它是一个相对动态的概念,如本文所讨论的影视艺术基础课对影视类及人文类相关专业的学生来说可能就不是通识课程,而是专业课程,但对大多数其他专业的学生来说就有可能成为通识课程。

通识教育弥补了专业教育过专过窄的弊端,以影视艺术基础课为例,它可以让非影视专业的大学生对当下世界流行的影视文化有一定的了解,甚至可以在业余时间拍摄和制作一些DV短片。这对于培养大学生丰富高雅的情趣,使他们接触社会,培养健全的世界观是非常有帮助的。

在全球化语境下,大众传播媒介发挥着越来越重要的作用。影视艺术作为当今世界影响最大的艺术创造和文化传播方式之一,拥有最广大的观众群和覆盖面。美国在20世纪80年代,开设电影电视课程的大学就达1000多所,至今有增无减。

也是从20世纪80年代开始,我国的影视艺术基础教育从无到有,逐渐成为艺术学科门类重要内容之一,并在素质教育中占据越来越重要的地位。早在1985年,教育部就下发有关文件,明确指出要“迅速改变我国电影教育严重落后的情况”,“有条件的综合大学、师范院校把电影课作为重要选修课,正式列入教学计划。”这一文件对各类型的大专院校开设电影电视及相关课程起了很大的促进作用,同时也意味着影视教育在国家层面上开始作为一种重要的文化和艺术教育形式,成为了高等教育的有机组成部分。

综上所述,通识教育首先是一种教育理念,为贯彻这种理念,大学需要通识教育课程作为基础和支撑,即大学通识教育最终需要通过相关课程来落实。

中国农业大学作为以农科院系为主的大学,其历史和现实定位是明确的,所不同的是学生的学习随着经济社会发展的要求而需要增加新的内容。现在,中国农大按照“农学与理科类、工学类和人文经管类三个大的学科门类”进行专业设置与计划制定,每个门类按照“通识教育、基础教育、专业教育三个既相互联系又相对独立的体系”设置培养计划。其中,通识教育课程体系一般包括三类课程:马克思主义理论等思想教育课(必修课);英语、体育、计算机等公共基础课(限制性选修课);自然科学、人文社科、经济管理和文学艺术类课程等人文素质教育课(任意选修课)。影视艺术基础课程在全校课程体系中属于第三类——人文艺术类课程。

有资料显示,其他大学也存在类似的安排。比如,“北京大学自2000年起开设通识教育课,现有300余门,分为5个基本领域:数学与自然科学、社会科学、哲学与心理学、历史与文化和语言学文学与艺术。浙江大学的通识课程有200余门,涉及思政类、军体类、外语类、计算机基础类、导论类、历史与文化类、文学与艺术类、经济与社会类、沟通与领导类、科学与研究类和技术与设计类等11大类。北京师范大学设立通识教育中心,通识课程分为人文素养、社会科学素养、实践技能、艺术素养和自然科学素养等5个大类。[1]”

尽管目前没有相关数据来佐证中国各大学影视教育在整个通识教育中所占的比例,但是,对于中国农大来说,影视艺术基础课的创设就是为了落实通识教育理念,其落脚点不仅仅在于教授影视艺术知识,而是要通过这门课程引导学生形成问题意识,培养一种多面向的综合思维方式,提高大学生特别是理工农医类学生的艺术审美水平和人文素质修养。在课程教学过程中,不仅要求学生掌握一定的影视基础知识,更重要的是培养学生具备一定的评判和鉴赏能力,领略影视经典作品的思想和艺术魅力。正如一些学者所认为的那样:“电影课程并非一定是为着培养从事电影事业的专门人才而开设的,而是为着让一个受过高等教育的学生获得一种必不可少的知识。[2]”

2 中美比较视野中的大学影视艺术基础课

近现代中国教育是与中国的现代化密不可分的。所谓现代化,从历史上来讲,它主要指近代以来,世界各国一种向以西欧及北美地区等地国家许多近现代以来形成的价值为目标,寻求新的出路的过程。

从这个意义上来说,向西方最先进、最发达的国家学习,急起直追,一直是中国现代化最迫切的任务。比如说,“五四”知识分子就将视野放在了中西比较上,他们采取了激进的主张,陈独秀认为:“欧洲输入之文化,与吾华固有之文化,其根本性质极端相反。数百年来,吾国扰攘不安之象其由此两种文化相触接相冲突者,盖十之八九。凡经一次冲突,国民即受一次觉悟。[3]”而胡适更是一面倒,转向了“全盘西化”的文化主张。

当然,“全盘西化”只是一种极端的说法。事实上,中国的新式教育并没有真的“全盘西化”。特别是在1949年新中国成立以后,向苏联“一边倒”的政策直接导致中国大学教育抛弃西方模式,开始走苏联式专业教育的道路。而到了1978年改革开放,被十年文革破坏殆尽的大学教育又开始转过头来学习西方。

也是在1978年,哈佛大学发动“学术界平静的革命”,文理学院的教授们以182票对65票通过决议,用“基础课程”代替原来的“普通课程”,倡导大学生必修跨专业基础课或者叫通识课,通识教育的理念才开始深入人心。

1979年,哈佛大学开始实行以核心课程为主的通识教育模式,这也很快成为美国大学开展通识教育的主要模式。哈佛大学将人类知识按方法划分成几个领域,学生需要分别在各个领域修满一定学分才能达到毕业要求。2007年,哈佛大学进一步将通识教育课程调整为八大类,即审美和诠释、文化和信仰、实证与数学推理、伦理推理、生命系统科学、物理宇宙科学、世界的各种社会以及世界中的美国。当今美国90%以上的大学都开设了通识教育课程。哈佛大学、耶鲁大学、斯坦福大学、加州大学和麻省理工学院等著名大学的通识教育课程,更是享誉全世界。

正是在通识教育的理念下,很多美国大学自1950年代以来陆续设立了大量影视艺术基础课或鉴赏课。如果简单地进行对比,从时间节点上,中国开展通识教育也不算晚。但由于基础太差,观念落后,中国通识教育的发展一直比较缓慢。

2013～2014年,在美国加州大学戴维斯分校,笔者旁听了“电影欣赏”这样的大学生人文素养课,并采访了著名电影学者鲁晓鹏教授(Prof.Sheldon Lu),他谈到:在美国的大学,“学生除了专业课程,要修大量的通识教育的课程,学自然科学的他一定要修人文社会学科的课,人文学科的学生按规定必须要修一定学分的自然科学、社会科学的课,这是规定,所以,通识教育的课程量比专业课程还多……比如说,我教一门大课叫‘电影入门’,200个学生,一个老师教,有4个助教帮忙,那么有几个电影专业的学生呢?我想有几十个人已经很不错了,大部分人都是其他专业的,因为他们必须要修通识教育的课”[5]。

与美国的通识教育相比,我国的通识教育,包括影视艺术基础教育尽管也取得了一定程度的发展,但还存在很多问题,具有很大的改进和发展空间。具体来看,国内大学的影视艺术基础选修课(通识课)还存在下列问题。

第一,学校重视不够。与通识教育相比,学校更强调专业教育,要么是停留在过去的计划经济阶段的教育模式,不是根据社会需要去培养人才;要么是过于重视细分学科的专业教育,条块分割严重,没有认识到为社会培养高素质的合格公民是大学教育的第一要务。也有些教育管理者则认为影视教育就是看看电影电视,消遣一下。这都是极端错误的。

第二,学生理解不够。一些学生对“通识教育是什么”还存在疑惑,认为通识教育针对性不强,现在就业压力大,学习实用技能才是最重要的,通识教育没有用处。一些学生对影视艺术基础教育学习的兴趣虽然较高,但目的是希望通过这类课程拿高分而在保研、出国留学等方面占得先机,而对影视艺术基础教育的作用和意义认识不足。

第三,课程方面也存在一些问题,如影视课程资源不充足,任课教师水平参差不齐,对影视基础通识课程的重视程度远不如专业必修课程等。可以说,美国大学对通识教育的重视已达成一定程度上的共识,而我国对通识教育的认识却相距甚远,许多人认为通识教育次于专业教育,影视艺术基础教育顶多被认为是寓教于乐,甚至被认为可有可无。因此,影视艺术基础通识课的发展面临许多瓶颈制约。

3 影视艺术课程教学的改进措施探讨

在人类悠久的历史上,人类把握世界的方式最早就有艺术的方式,而到了现代社会,影像文化作为现代人把握世界的一种方式,理应受到人们更多的重视。影视艺术和其他艺术一样,是“审美意识的物质形态化了的集中表现”[6],它能够提高人们的审美能力,帮助人们陶冶性情、判断美丑以及进行道德修养。影视艺术塑造出的众多生动直观的艺术形象,能够唤起意想不到的精神共鸣,从而产生巨大的教化作用。

笔者认为,中国农大的影视教育通识课程至少有两方面是值得肯定的:一是影视教育观念的转变,把普及影视艺术教育视为大学生必须具备的人文素质修养,纳入到人文素质教育的范畴,受到大学生欢迎;二是课程体系设计、教学内容和教学方式也在逐渐形成自身特色,受到学校重视,并列入学校第三批基础课建设项目。同时我们也认识到,在通识教育视野下,大学影视艺术教育课程的构建应更具有开放的视野,仅开设一门或几门影视艺术基础课程是不够的。在全球化的背景下,文化的视觉转型的大趋势,以及国家提升文化软实力、培养高素质合格公民的内在要求,无疑扩大了影视教育的内涵和范畴。这就需要我们在通识教育实践中不断地推进课程改革创新,使其更贴近国家、社会、人才培养的要求。

正如影视学者王志敏所言:“通过影视的手段进行影视的教学,无论在优化教学资源方面,还是在提升学习过程及效果的人性化程度方面,特别是在影视教育自身的战略性发展方面,都具有巨大的发展潜力和价值。[7]”

为了推动高校影视基础课建设,中国农大影视基础课建设课题组主要做了三方面的工作。

第一,发现问题。我们通过问卷调查,力图了解学生的真实想法,探究影视艺术作为通识教育所具有的特点和规律,也了解到我国高校尤其是理工农医类高校普遍存在的一些问题。

首先,从学校乃至我国高等教育整体的层面来看,对于大学通识教育普遍重视不够,缺乏一种战略性的安排。尤其与以美国为主的西方大学相比,我国理工农医类高校的人文素养教育普遍比较匮乏,更遑论影视艺术基础教育,部分影视欣赏课难免成为一种赶时髦的点缀。

其次,以中国农大为例,教学体系有待改进和优化,传统的单科独进的专业教育思维需要改变,作为一所大学(而不是农科院、农业研究所),培养高素质合格公民的任务比起培养农业技术员或农业科学家来说更显得迫在眉睫,这对转型期的中国已成为当务之急。

最后,影视艺术基础课建设已不是一个或几个老师精心制作PPT、积累一些影视视频素材、讲好几门课那么简单,而是一个需要有发展战略、教学团队、资源建设等的系统工程。

第二,教材建设。虽然当前由国内学者编写或从国外引入的影视艺术教材数量不少,但找到一本全国适用,工科、农科等非专业大学生适用的影视艺术基础教材并非易事。

第三,创建影视教学资源库。我们知道,仅把教育资源放在纸质教材的开发上是不够的,教材不应该成为影视教学的唯一课程资源。下一步,我们将进一步尝试校内校际影视资源共享平台的开发。笔者以为,影视教育资源的建设可以通过完善和管理校内网络影视资源共享平台,使之成为课堂影视教育资源之一,这不仅有利于影视课程的展开,同时能够惠及全校师生的影视文化活动。

4 结语

通过对中国农大影视艺术基础课程建设的探索,我们认识到,如何以影视艺术教育为基础推进大学生人文素养教育,是当下影视艺术教育工作者需要认真思考的课题。

笔者相信,仅仅是影视专业教育是不能够满足目前的高等教育需要的,同时,广大理工农医类高校仅仅靠影视欣赏来点缀通识教育也是不够的,需要各高等院校,广大影视教育工作者携起手来,拓展视野,扎实工作,开创影视艺术教学的新格局。这是我们高校影视课教师责无旁贷的使命。

参考文献

[1]中美大学通识教育课程对比研究及启示[EB/OL].陕西师范大学理工科基础教学部,(2010-10-13).http://lkb.snnu.edu.cn/general_education.asp?id=68&bh=1950

[2]连文光.中外影视教育比较论[J].高教探索,1996(1).