高校影视艺术

高校影视艺术（精选9篇）

高校影视艺术 篇1

音视频实验室的建设在影视艺术类高校中占有重要的地位, 实验教学对于培养学生的动手能力、创新思维方面起着相当重要的作用。对于专业实验教学而言, 其实验教学条件的优劣又可以间接反映出其教学水平的高低。结合音视频专业实验教学的特点, 作为音视频实验教学重要手段之一的音视频教学资源库的建设就显得十分关键。如何来规划建设一个适合影视艺术类高校音视频教学需要的实验室体系和与之配套的教学资源库, 对已经建成的音视频教学资源库如何来进行管理并充分发挥其作用, 也就成为了从事音视频教学工作者必须认真思考和研究的问题。正是出于这个目的, 本研究提出了对于影视艺术类高校音视频教学资源库建设的一些思考, 以供同行们在工作中参考借鉴。

一、影视艺术类高校音视频教学资源库建设的现状分析

1. 音视频教学资源库的建设缺乏整体规划

由于实验室在设置上的不合理而造成音视频实验教学资源库的建设无法实现整体的规划。实验室只是简单的按实验设备的使用功能来划分, 相当部分存在重复建设;实验室使用功能单一, 实验室在建设之初就缺乏考虑与相关专业的实验教学配套使用, 致使实验设备的功能发挥不了, 利用率不高, 甚至造成了设备的闲置;实验设备数量 (台套数) 配置不合理, 实验设备不配套, 不能满足不同层次的学生实验课完成作业的要求和实验教学的需要。

2. 音视频教学资源库建设匮乏, 已经建成的缺乏系统管理

已有的音视频教学资源库的建设缺乏整体规划, 特别是与专业相关的教学资源缺乏系统性;已有的音视频教学资源库缺少资源, 尚处于零星资料收集状态;已有的音视频教学资源库的内容缺少实用性;已经建设了自己的音视频教学资源库的学校, 由于缺少音视频教学资源库建设与管理的专职人员, 使音视频教学资源库在建设过程中没有得到正确的指导, 对已有的音视频教学资源库尚未考虑今后的资源共享设计等等问题。

3. 造成目前存在问题的原因

由于国家对影视类高校音视频实验室的建设缺乏统一的标准, 对音视频实验室的建设和教学资源库的具体建设形式仍在摸索之中;音视频实验室的建设需要投入大量的资金, 特别是面对高校扩招迅速的发展时期, 部分学校无力加大实验室建设资金的投入;在前期投入较大的财力于实验室的硬件建设之后, 对音视频教学资源库的建设资金投入少, 部分学校确实无力为后期的资源库建设再投入 (软件建设) 资金;也有部分学校相关领导对建设音视频实验室的认识不足, 他们已经习惯了原有的教学观念和教学模式, 因此放松了对音视频实验室的建设;另一部分则是学校管理层对音视频教学资源库的价值认识不清, 因为不知道音视频教学资源库的具体建设形式, 认为软件建设是可缓可急的事情, 而处于观望状态;部分学校已建设好的音视频教学资源库没有与自己的学校专业特色相接合, 或者没有得到及时的更新与维护;音视频教学资源库的建设与教师教学脱钩, 造成了教师的需求的得不到及时的解决, 教师的教学设计成果得不到及时的共享, 学生的学习作品得不到及时的呈现等等;对音视频教学资源库的内容及信息形式缺乏全面认识。这些都是造成目前音视频教学资源库功能单一的根源。

二、对音视频实验教学资源库建设规划的思考

影视艺术类高校音视频资源库的建设是一项系统工程, 涉及到提高实验教学质量的战略, 学科、专业的特点, 教师、学生、教材、教学技术手段、教育思想和教学管理制度。制定音视频资源库建设规划时, 要将资源库的建设与学校的未来发展结合起来, 根据音视频专业实验教学特点, 有针对性地整理和建设符合自己需要的学科资源库。要注意将教学素材、教学成果展示、教育教学理论、实验场所和实验设备资源与实验教学相关的资料作为一个整体来考虑, 同时应加强与之配合的校际间的合作、网上选课系统、国外著名高校实验教学内容、课程体系和优秀教材资源的引进等教学资源库的配套建设。充分利用现代化技术手段进行管理, 使高校实验教学资源得到进一步优化和组合, 充分反映本学校的教学特色。

1. 音视频实验室规划建设的主要内容

在建设规划音视频教学资源库时应与实验室建设、实验课程体系、组织实验教学内容、实施创新与实践教学、改革教学方法与手段等方面配套建设。实验室的建设按照影视艺术类院校实验教学规律, 按音视频制作工艺程序构建, 形成现场制作—后期制作—广播电视声音制作体系。实验设备应按低、中、高配置, 涵盖基本型实验、综合设计型实验、研究创新型实验等实验教学的需要。实验课程按学生学习阶段可分为基础课实验、专业课实验和综合实验课, 低、中、高三个层次, 音视频实验教学也应以基础课实验、专业课实验和综合实验课组成, 形成与理论教学有机结合, 以能力培养为核心, 分层次的实验教学体系和形成与之相适应的课程体系。因此, 在建设规划音视频实验教学资源库时, 必须具有与其相适应的每个阶段的教学资料, 形成合理的系统结构。

2. 音视频资源库整体规划的主要内容

在音视频资源库整体规划中应包括:能反映该专业的丰富的素材库;具有一定数量的专业和与本专业有关的课件和索引目录;具有一定数量的本专业或与本专业相关的论文资料及其索引目录;丰富的教学案例;建立网站链接形成网上资源共享的内容。素材资源库的内容至少应该包括教学素材资源库、教学成果展示资源库、教育教学理论资源库、实验场所和实验设备资源库4个方面的内容。 (1) 实验教学素材资源库。为教师和学生提供备课和学习的各种形式的资源, 包括各种形式的音频、视频素材 (包括图片、声音、视频、动画等多媒体素材) 。 (2) 实验教学成果展示资源库:展示教师的教学设计成果, 反馈学生的学习信息的资源, 包括教师的作品设计和学生的作品设计成果;包括教师的教学课件计算机辅助教学软件、多媒体软件、电子教案等。 (3) 实验教育教学理论资源库:为教师和学生提供教育和学习的理论依据和指导, 也为教师交流和传递教学经验提供场所的资源, 包括教学案例、研究论文资料等。 (4) 实验场所和实验设备资源库:为实验提供使用的设备和设备配置及实验项目内容等。

3. 音视频资源库在实际教学中的基本作用

音视频资源库的建设特别是建立网站链接形成了网上资源共享的内容。可以为教师和学生提供了除课堂以外更为广阔的学习交流空间。

(1) 实验教学素材资源库:为教师备课提供了丰富的教学素材, 节省了收集素材的时间;各种形式的音频、视频素材 (包括图片、声音、视频、动画等多媒体素材) 为学生的创作设计和编辑实践提供了良好的实验条件。具备实验教学配套的音像资料库, 第一, 它可以为教师和学生提供实验用的音视频剪辑素材, 使剪辑实验用的素材规范统一, 更加增强剪辑实训的针对性。第二, 收集和整理曾经拍摄到的资料入库, 可以作为今后节目制作的素材, 避免了重复劳动, 比如航拍镜头, 如果每做一次节目都重新拍摄相同的镜头, 这种耗时、耗力、耗财的做法, 在实际工作中显然是行不通的, 资料库的建立就可以轻松地解决和提供素材的问题。第三, 收集和保存学生综合实践课拍摄的优秀影视作品, 为今后的实验教学供学生学习借鉴。

(2) 实验教学成果展示资源库:通过展示教师的教学设计、作品设计成果, 学生可以根据自己的学习情况加以总结并可以与老师沟通很好地反馈学习的信息。

(3) 实验教育教学理论资源库:为教师和学生提供教育和学习的理论依据和指导, 也为教师交流和传递教学经验包括教学案例、研究论文资料等。

(4) 实验场所与实验设备资源库:主要用于实验室的开放, 为实验提供可使用的设备和设备配置及实验项目内容等信息, 以帮助教师和学生了解情况后更好地安排使用实验室的时间和实验项目。实验室的开放可以极大地丰富实验室的内涵。实验内容既可以是教学计划外的, 也可以是对教学计划内必做实验、实训的延续和提高, 包括综合性、设计性实验和软件开发、课件制作、网站建设等。不仅可以解决好因为学生实训时间不足的矛盾还可以满足学生个性化发展的要求, 利用课余的时间借助实验室完成进行跨学科、跨专业的创新型、研究型、综合型实验项目和工程项目的实验、制作和发明。与此同时, 教师也可以利用教学任务以外的时间搞研究创新, 还可以吸引社会上相关专业的机构和人员的加入, 充分发挥实验室在实施素质教育以及高新技术开发和科技成果转化中的重要作用。随着实验项目优秀成果的出现, 可以极大地提高学校的社会地位和知名度。

三、结束语

建设和运用好音视频教学资源库对影视艺术类高校音视频实验教学具有十分重要的意义。当然, 音视频教学资源库的建设是一个逐步积累完善的过程, 需要不断地根据自己学校的专业特色和实验室建设的状况以及音视频设备变化情况, 结合教学的实际需要做长期不间断地努力。

参考文献

[1]杨寿堂.论艺术院校影视实验室建设规划[J].浙江传媒学院学报, 2005, 1

[2]李平, 张莉.试论高校实验室建设.太原科技[J].2005, 2

[3]刘月辉.实验室建设与新型人才培养探析[J].实验技术与管理, 2005, 4

高校影视艺术 篇2

钟康云

（浙江传媒学院 浙江 杭州310018）

摘要：影视艺术类高校广播电视台站除了发挥其固有的宣传教育作用外，对学习广播电视专业的学生而言，广播电视台站又是一个理论与实践相结合的学习实践平台，文章以浙江传媒学院为例就广播电视台站在影视类高校学生实践教学中的作用进行探讨。

关键词：实践教育模式与实验教学

高校广播电视台站

学生实践教学

作用与意义

0．引言

学校电视台在现代教育中作为新兴的媒体形式是学校实施优质教育的重要教学资源和手段，特别是对于影视类高校而言，更可以有效提高学生的素质和学校的教学水平。浙江传媒学院广播电视台站这些年来充分利用电视台和广播站各方面的优势，在培养学生的实践能力方面起到了重要的作用。她以具像的教学手段，以直观的图像和声音形式传递并使其转达成教学效果，在学生学习和实践中起到了重要的作用。

1.实践教育模式与实验教学

就实践教育的模式，可划分为体验性实践教育、验证性实践教育、探索性实践教育、服务性实践教育；或者可以划分为通识性实践教育和专业性实践教育。实践教学不能完全独立于理论教学，需要与理论教学互相呼应，理论是实践的指导，而实践不仅是理论的验证和重现，而且是理论创新的动力和源泉，只有二者的相互结合才能相得益彰。

实验教学作为一种教学活动，是激励和引导学生学习和掌握知识的动力源泉，是学生获得完全的知识而不是抽象的、片面的知识的必要条件，是将知识转化为学生的能力、智慧、精神、品格的有效途径。通过实验教学，让学生了解理论知识的社会意义和人生意义。正是从这个意义上讲，实验教学是全面培养人才过程中贯穿始终的、不可缺少的组成部分，在大学教育中具有重要的位置。我们绝不能把它仅仅看作是完成学校教学计划的某一特定环节，而要使之成为完整教育体系中的有机组成部分。

学校的根本任务是培养人，是为了更多更好地培养高层次、高素质、多样化、创造性的人才。如何构建实践教育模式、加强实验教学，作为影视艺术类高校，承担着为加快推进现代化事业和全面建设小康社会造就一大批广播电视拔尖创新人才的重任。在新的社会形势下，必须本着解放思想、实事求是、与时俱进的精神，紧密围绕全面提高学生的综合素质，培育创新人才这一目的，来研究构建实践教育模式，加强和改进实验教学。影视艺术类高校充分利用学校广播电视台站的作用来为学生提供实践活动的平台，可谓最佳途径之一。浙江传媒学院广播电视台站是如何围绕培养人才来为学生实践教学服务的呢？ 2．高校电视台为学生实训构建起实践的平台

2.1学校实验电视台和“未来之星”学生电台成为学生实践的重要平台

浙江传媒学院实验电视台成立于2003年9月30日，是浙江省广播电视局审批成立的高校有线电视台。2003年11月18日正式开播。2006年5月18日升格为下沙高教园区广播电视台。实验电视台积极推进下沙高教园区各高校之间有线电视的联网，通过资源的共享，打造下沙高教校园文化建设平台，为各高校间的信息交流、成果展示和校园的文化互动进行积极的努力。

浙江传媒学院“未来之星”学生电台从成立至今一直坚持正确的舆论导向，及时宣传党和国家的方针政策，报道国内外的最新动态，并结合学校的实际情况，充分发挥了宣传教育和实践锻炼的作用，活跃了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，成为学生实践的重要平台。2.2广播电视台的工作流程为各专业的学生提供了使用设备的保障

广播电视台的节目制作过程从前期的编导策划和拍摄到中期的编辑和后期的播出设备及场地，涉及到学校所设置的专业，如：广播电视编导、播音主持、表演、灯光、摄像、录音制作、节目编辑制作、广播电视工程等专业所需的全部设备，这就为学生的实践提供了设备的保障。学生可以按照自己所学的专业选择部门和设备，与此同时，学生还可以跨专业选择自己喜欢的专业部门进行实践学习。广播电视台站已经成为学生实践的园地、传播资讯、锻炼素质、挖掘潜能、发展个性、增长才干的舞台。

2.3广播电视台的教师为学生提供设备使用和技术指导

面对学生的实训实践，广播电视台专门联系和安排各专业的教师为学生的实践活动提供设备使用和技术指导。通过对节目的策划、编剧、拍摄、剪辑直到最后成片，整个制作节目的过程让学生得到进一步的学习和锻炼，特别是对专业教学起到了理论联系实践的作用。来自不同专业的学生在一起互相学习，使他们懂得表达、沟通和分享，懂得尊重他人和增进团队合作的精神。

3．丰富的节目制作为各专业学习的学生提供了丰富的实践内容 3.1固定的广播电台节目和电视栏目

学校广播电视台站作为校园的媒体需要保持每天的正常运转，浙江传媒学院实验电视台拥有自办频道，与下沙高教园区九个高校进行联网。每天播出时间13小时，播出校园新闻、专题、各类专业系列讲座和精品课程等。节目贴近学生，服务高校，体现校园特色和区域特色。电视台目前开设的自办节目有：新闻类节目《大学城新闻》、《E-channle》；访谈类节目《校园访谈》；以扶持学生DV创作为主旨的《青春影像》；纯文化论坛类的节目《大学讲坛》；以各高校组织的校园文艺活动为内容开设的栏目《青春聚会》；以丰富多彩的校园生活为主要题材的校园情景剧《花开时光》；与杭州电视台合作开办的下沙宣教类节目《热土下沙》；以开阔视野、增加学生专业修养为目的的文化教育类节目《精品赏析》；娱乐类节目《影视大看台》、《传媒剧场》等。浙江传媒学院“未来之星”学生电台下设播音部、采编部、技术部、企划宣传部和网络部。每天早上、中午、下午、晚上四次播音，每天播音时间近四个小时，所有节目全部实行直播。2005年10月17日，为适应新的需要，电台针对节目的内容、形式及制作时间等进行全面改版，现有名牌栏目如《传媒前沿》(新闻类)、《English News》(纯英语新闻类)、《海外音乐流行风》(音乐类)、《时尚ing》(娱乐类)、《枫林漫步》（文学类）、《影视好望角》(娱乐类)、《体育沙龙》（体育类）以及《无双谱》(文学音乐类)等等。学校广播电视台有固定的节目，固定的栏目需要大量的内容，有计划的安排专业学生从事相关内容的采集就成为了电视台安排学生参与实践活动的机会。比如：校园人物访谈、大学城新闻热点、学校各类活动等等。学生通过情景融合地参与节目制作过程，可以充分地发挥想象力，甚至可以突破时间和场地的限制，自由地运用所学习过的知识极大地发挥自己的创意。

3.2学校及社会团体的各种大型活动

影视艺术类高校的特点决定了其有着各种文艺演出活动。特别是由电视台参与的学校大型演出活动是学生踊跃参加的实践活动之一，如：大学生文化艺术节、社团文化节、影视文化节、读书文化节、寝室文化节和DV大赛等活动的举行都要进行现场摄制。每场活动从场地舞台、灯光设计、音响效果、VCR制作安装到摄像、导播剪切、录制都由不同专业的学生组合活跃在其中。学校的硬件设施建设的发展，如：1200平米演播厅和小剧场，吸引了大量的社会电视台来学校拍摄广告片和大型综艺节目的录制、直播，随着他们的引进和学生的参与，又为学生带来了更为专业和深入层次的学习机会。3.3学生自创的影视节目

学校制定了鼓励学生自创各类影视节目的规定，按照学校的要求，每年组织对学生申报的实践活动项目计划进行评审，择优选出的项目并在网上公开征求意见，经过公示合格的项目，学校为其提供一定的资金和设备支持。学生项目摄制完成后，学校又对各项目进行评审，选出优秀的作品在学校电视台专门的栏目中进行展播。自创影视节目实践活动的开展，极大地调动了学生参与创作和实践活动的积极性。在活动中也涌现出了一大批优秀的学生和优秀的作品，同时也提高了学校在培养学生节目创作方面的水平。

4．大量的实践活动为学生的就业打好了良好的基础

影视艺术类高校以培养具有优秀专业理论知识和技术水平并且实践能力和适应能力强的学生为自己的目标。几十年办校的经验表明，凡是在校学习期间参加过或参与过学校电视台站活动的学生，在他们毕业参加工作后的表现中都能清楚地看到学校电视台站活动给他们带来的重要影响。主要表现在增强和提高了实际动手的能力、增强了社会性能力与社会责任感和增强和提高了道德意识与思想品质。学生在校期间参加和参与大量的实践活动，不同程度地有过实践的体会和具有多方面的合作经验，积极的团队合作精神，让他们可以迅速地了解和掌握设备的使用以及投入到节目的制作中去。学生在校期间参加和参与学校电视台站大量采访报道的实践活动，对社会具有了许多地了解，特别是在学校电视台站相关的制作和播出制度约束下，使他们逐渐地对广播电视的社会性和责任有了较高层次地了解，对所编辑和制作出的节目和作品具有较高的政治与艺术品位，对社会的影响力也逐渐地表现出来。5．结束语

影视艺术类高校广播电视台站在学校的教学中所起的作用是明显的，特别是对从事专业学习的学生起到了很好的的实践学习的作用。随着广播电视技术的发展和进步以及社会对学生总体素质要求标准提高今天，如何更好地发挥出学校电视台站在学校培养优秀专业人才方面的作用，仍然是我们必须进行深入探就的目标。

参考文献：

[1]马赛，王永澄，对高校校园电视台发展的若干探讨[J]当代电视 总第254期2009年6月

[2] 李德平,高校创新人才的培养与实践教学体系的构建[j]辽宁教育研究 2007年第4期2007-04-25 [3] 张力化，增强思想政治理论课实践教学实效性研究[J] 长春工程学院学报(社会科学版)2008年第4期2008-12-15 [4] 张秀鸯，实践教学的改革初探 [J] 浙江传媒学院学报 2005年第2期2005-06-30

作者简介：钟康云，男，1956年生，江西赣州市人，浙江传媒学院 主任舞台技师。研究方向：舞台技术

管理技术

地

址：浙江杭州下沙高教园区学源街998号 310018 联系电话：0571—86832713

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高校影视艺术 篇3

一、实践教育模式与实验教学

就实践教育的模式, 可划分为体验性实践教育、验证性实践教育、探索性实践教育、服务性实践教育;或者可以划分为通识性实践教育和专业性实践教育。实践教学不能完全独立于理论教学, 需要与理论教学互相呼应, 理论是实践的指导, 而实践不仅是理论的验证和重现, 而且是理论创新的动力和源泉, 只有二者的相互结合才能相得益彰。

实验教学作为一种教学活动, 是激励和引导学生学习和掌握知识的动力源泉, 是学生获得完全的知识而不是抽象的、片面的知识的必要条件, 是将知识转化为学生的能力、智慧、精神、品格的有效途径。通过实验教学, 让学生了解理论知识的社会意义和人生意义。正是从这个意义上讲, 实验教学是全面培养人才过程中贯穿始终的、不可缺少的组成部分, 在大学教育中具有重要的位置。我们绝不能把它仅仅看作是完成学校教学计划的某一特定环节, 而要使之成为完整教育体系中的有机组成部分。

学校的根本任务是培养人, 是为了更多更好地培养高层次、高素质、多样化、创造性的人才。如何构建实践教育模式、加强实验教学, 作为影视艺术类高校, 承担着为加快推进现代化事业和全面建设小康社会造就一大批广播电视拔尖创新人才的重任。在新的社会形势下, 必须本着解放思想、实事求是、与时俱进的精神, 紧密围绕全面提高学生的综合素质, 培育创新人才这一目的, 来研究构建实践教育模式, 加强和改进实验教学。影视艺术类高校充分利用学校广播电视台站的作用来为学生提供实践活动的平台, 可谓最佳途径之一。浙江传媒学院广播电视台站是如何围绕培养人才来为学生实践教学服务的呢?

二、高校电视台为学生实训构建起实践的平台

1. 学校实验电视台和“未来之星”学生电台成为学生实践的重要平台

浙江传媒学院实验电视台成立于2003年9月30日, 是浙江省广播电视局审批成立的高校有线电视台。2003年11月18日正式开播。2006年5月18日升格为下沙高教园区广播电视台。实验电视台积极推进下沙高教园区各高校之间有线电视的联网, 通过资源的共享, 打造下沙高教校园文化建设平台, 为各高校间的信息交流、成果展示和校园的文化互动进行积极的努力。

浙江传媒学院“未来之星”学生电台从成立至今一直坚持正确的舆论导向, 及时宣传党和国家的方针政策, 报道国内外的最新动态, 并结合学校的实际情况, 充分发挥了宣传教育和实践锻炼的作用, 活跃了校园文化生活, 推动了校园精神文明建设, 成为学生实践的重要平台。

2. 广播电视台的工作流程为各专业的学生提供了使用设备的保障

广播电视台的节目制作过程从前期的编导策划和拍摄到中期的编辑和后期的播出设备及场地, 涉及到学校所设置的专业, 如:广播电视编导、播音主持、表演、灯光、摄像、录音制作、节目编辑制作、广播电视工程等专业所需的全部设备, 这就为学生的实践提供了设备的保障。学生可以按照自己所学的专业选择部门和设备, 与此同时, 学生还可以跨专业选择自己喜欢的专业部门进行实践学习。广播电视台站已经成为学生实践的园地、传播资讯、锻炼素质、挖掘潜能、发展个性、增长才干的舞台。

3. 广播电视台的教师为学生提供设备使用和技术指导

面对学生的实训实践, 广播电视台专门联系和安排各专业的教师为学生的实践活动提供设备使用和技术指导。通过对节目的策划、编剧、拍摄、剪辑直到最后成片, 整个制作节目的过程让学生得到进一步的学习和锻炼, 特别是对专业教学起到了理论联系实践的作用。来自不同专业的学生在一起互相学习, 使他们懂得表达、沟通和分享, 懂得尊重他人和增进团队合作的精神。

三、丰富的节目制作为各专业学生提供了丰富的实践内容

1. 固定的广播电台节目和电视栏目

学校广播电视台站作为校园的媒体需要保持每天的正常运转, 浙江传媒学院实验电视台拥有自办频道, 与下沙高教园区9个高校进行联网。每天播出时间13小时, 播出校园新闻、专题、各类专业系列讲座和精品课程等。节目贴近学生, 服务高校, 体现校园特色和区域特色。电视台目前开设的自办节目有:新闻类节目《大学城新闻》、《E-channle》;访谈类节目《校园访谈》;以扶持学生D V创作为主旨的《青春影像》;纯文化论坛类的节目《大学讲坛》;以各高校组织的校园文艺活动为内容开设的栏目《青春聚会》;以丰富多彩的校园生活为主要题材的校园情景剧《花开时光》;与杭州电视台合作开办的下沙宣教类节目《热土下沙》;以开阔视野、增加学生专业修养为目的的文化教育类节目《精品赏析》;娱乐类节目《影视大看台》、《传媒剧场》等。浙江传媒学院“未来之星”学生电台下设播音部、采编部、技术部、企划宣传部和网络部。每天早上、中午、下午、晚上4次播音, 每天播音时间近4个小时, 所有节目全部实行直播。2005年10月17日, 为适应新的需要, 电台针对节目的内容、形式及制作时间等进行全面改版, 现有名牌栏目如《传媒前沿》 (新闻类) 、《English N e w s》 (纯英语新闻类) 、《海外音乐流行风》 (音乐类) 、《时尚i n g》 (娱乐类) 、《枫林漫步》 (文学类) 、《影视好望角》 (娱乐类) 、《体育沙龙》 (体育类) 以及《无双谱》 (文学音乐类) 等等。学校广播电视台有固定的节目, 固定的栏目需要大量的内容, 有计划的安排专业学生从事相关内容的采集就成为了电视台安排学生参与实践活动的机会。比如:校园人物访谈、大学城新闻热点、学校各类活动等等。学生通过情景融合地参与节目制作过程, 可以充分地发挥想象力, 甚至可以突破时间和场地的限制, 自由地运用所学习过的知识极大地发挥自己的创意。

2. 学校及社会团体的各种大型活动

影视艺术类高校的特点决定了其有着各种文艺演出活动。特别是由电视台参与的学校大型演出活动是学生踊跃参加的实践活动之一, 如:大学生文化艺术节、社团文化节、影视文化节、读书文化节、寝室文化节和年度D V大赛等活动的举行都要进行现场摄制。每场活动从场地舞台、灯光设计、音响效果、VCR制作安装到摄像、导播剪切、录制都由不同专业的学生组合活跃在其中。学校的硬件设施建设的发展, 如:1200m2演播厅和小剧场, 吸引了大量的社会电视台来学校拍摄广告片和大型综艺节目的录制、直播, 随着他们的引进和学生的参与, 又为学生带来了更为专业和深入层次的学习机会。

3. 学生自创的影视节目

学校制定了鼓励学生自创各类影视节目的规定, 按照学校的要求, 每年组织对学生申报的实践活动项目计划进行评审, 择优选出的项目并在网上公开征求意见, 经过公示合格的项目, 学校为其提供一定的资金和设备支持。学生项目摄制完成后, 学校又对各项目进行评审, 选出优秀的作品在学校电视台专门的栏目中进行展播。自创影视节目实践活动的开展, 极大地调动了学生参与创作和实践活动的积极性。在活动中也涌现出了一大批优秀的学生和优秀的作品, 同时也提高了学校在培养学生节目创作方面的水平。

四、大量的实践活动为学生就业打牢坚实良好的基础

影视艺术类高校以培养具有优秀专业理论知识和技术水平并且实践能力和适应能力强的学生为自己的目标。几十年办校的经验表明, 凡是在校学习期间参加过或参与过学校电视台站活动的学生, 在他们毕业参加工作后的表现中都能清楚地看到学校电视台站活动给他们带来的重要影响。主要表现在增强和提高了实际动手的能力、增强了社会性能力与社会责任感和增强和提高了道德意识与思想品质。学生在校期间参加和参与大量的实践活动, 不同程度地有过实践的体会和具有多方面的合作经验, 积极的团队合作精神, 让他们可以迅速地了解和掌握设备的使用以及投入到节目的制作中去。学生在校期间参加和参与学校电视台站大量采访报道的实践活动, 对社会具有了更多地了解, 特别是在学校电视台站相关的制作和播出制度约束下, 使他们逐渐地对广播电视的社会性和责任有了较高层次地了解, 对所编辑和制作出的节目和作品具有较高的政治与艺术品位, 对社会的影响力也逐渐地表现出来。

五、结束语

影视艺术类高校广播电视台站在学校的教学中所起的作用是明显的, 特别是对从事专业学习的学生起到了很好的实践学习作用。随着广播电视技术的发展和进步以及社会对学生总体素质要求标准提高, 如何更好地发挥出学校电视台站在学校培养优秀专业人才方面的作用, 仍然是我们必须进行深入探就的目标。

摘要：影视艺术类高校广播电视台站除了发挥其固有的宣传教育作用外, 对学习广播电视专业的学生而言, 广播电视台站又是一个理论与实践相结合的学习实践平台, 文章以浙江传媒学院为例就广播电视台站在影视类高校学生实践教学中的作用进行探讨。

关键词：实践教育模式与实验教学,高校广播电视台站,实践教学,作用与意义

参考文献

[1]马赛, 王永澄.对高校校园电视台发展的若干探讨[J].当代电视, 2009, 6

[2]李德平.高校创新人才的培养与实践教学体系的构建[J].辽宁教育研究, 2007, 4

[3]张力化.增强思想政治理论课实践教学实效性研究[J].长春工程学院学报 (社会科学版) , 2008, 4

影视艺术欣赏 篇4

1．影视艺术的基本内涵、影视艺术创作要解决的基本问题

情感表达是影视艺术的基本内涵；因此，影视艺术创作中要解决的基本问题，就是如何凝聚、突出和传达情感。

这一点，提示了我们应该怎样解读影视艺术作品。无论对叙事文本（编剧）的分析，还是对导演技巧、演员表演的推敲，抑或对影像要素、声音要素的解读，无不围绕如何传达情感这条主线进行。

2．影像的语法结构

镜头是影片语法结构的基本构成单位。每次开机至关机的拍摄所得为一个镜头；多个镜头构成一个场面；多个场面构成一个段落；多个段落构成全片。这被称为影像的“语法”结构。

3．影视艺术中常见的景别、构图的基本要素及构图的主要风格

提示：构图的基本要素包含主体与陪体的关系、前景与后景、空白与实体、均衡与不均衡、角度等。（主陪体关系在教材里叫“视觉中心原理”，角度教材没有）

 视觉中心原理：就是主体和陪体的关系原理。主体即画面布局的焦点或主导，通常要安排在视觉中心的位置，保证观众的视觉能迅速捕捉到这个焦点；陪体是用于陪衬、突出主体的被摄对象，所处位置不能喧宾夺主。这是影像构图通常遵循的基本原则。但有时导演为了营造某种感觉效果或表现某种涵义，也会打破常规。例如《黄土地》……

 景深构图（景深镜头）及其功能

由前景、后景（或前、中、后景）共同构成的具有强烈空间纵深感的构图（镜头）。

其功能是还原一个真实、完整的空间，让观众从中自主提取相关要素并获得属于自己的画面涵义（不强制）；或者让观众在前、中、后景的对列中理解作者意欲表现的涵义（强制）。

 一种常见的特殊构图——框内有框

这是一种特殊的表现性构图，常与景深构图结合使用，通常用来表现束缚、封闭、窒息等涵义。（如上图及下图）它既能表现、突出一个事物对另一事物的主宰、控制，也能表现人物的内心状态。

这种构图在法国影片《雨果》中也有明显的运用。

 空白与实体

空白是指画面中除了实体对象以外的其余部分，用以形成虚实对比。

但现代电影中，空白也可能具有表现功能。例如《黑天鹅》结尾处、《天堂影院》退役归来一场戏„„

 均衡与不均衡

指画面中各种视觉要素的安排所形成的重力关系。均衡构图就是各种重力关系达成平衡（例如水平线构图），旨在营造稳定、完整、和谐的感受，又叫完整构图、封闭式构图；不均衡构图是指重力关系不平衡的构图（例如对角线构图或大斜线构图、人物面部朝向窒息的构图），旨在营造动荡、不安、窒息、封闭、神秘等感受，又叫不完整构图、开放式构图。

 角度：正面、正侧、背面、平视、仰视、俯视

正面：产生稳定、庄重的感受；也使人物与观众之间产生面对面的交流感。

正侧：适合表现片中人物之间的交流。

背面：具有逼迫、威胁的感觉；也用于淡化某个角色。

平视：表现正常的情绪。

仰视：表现高尚、赞颂；也表现傲慢、威胁。

俯视：表现鄙视、渺小、卑微、无助、被控制。

构图的主要风格： 纪实风格构图——主张还原现实生活的真实状态，不追求精美视觉效果。现实主义的影片多采用纪实风格构图。经典风格构图——追求造型感与真实感的完美合一。戏剧风格的影片多采用。好莱坞电影是其代表。表现风格构图——主张用画面造型表现作者对生活的思考（画面蕴含的涵义）。欧洲式风格影片及其他表现主义风格的电影多采用。

4．镜头的运动方式及其主要功能

（P.32-33）

5．蒙太奇的分类及其功能

叙事蒙太奇——用以压缩或延展时空，完成影片的叙事，或制造一定的情绪效果。包括：线性蒙太奇：按时间顺序或事件逻辑组接镜头。平行蒙太奇：两条以上不同时空的线索分别推进，彼此没有因果关系，但同属一个主题，旨在形成对比。交叉蒙太奇：两条以上线索齐头并进，交替展示，互相推动，最终交汇在一起。常用于制造、累积并最终宣泄情绪，在电影史上被称为“格里菲斯最后一分钟营救”。

表现蒙太奇——用以表现影像的涵义或人物内在情绪。包括：对比蒙太奇：镜头或场面、段落之间并列对比，在冲突中突出涵义。隐喻蒙太奇：镜头或场面类比，含蓄比喻。心理蒙太奇：表现人物心理上的时空跨越。例如“闪回”，表现人物的思绪回到过去。

理性蒙太奇——通过在镜头或画面之间建立联系，表达抽象的思想，诱发观众的理性思考。例如，蒙太奇美学理论的代表人物，苏联著名导演和电影理论家爱森斯坦在《战舰波将金号》结尾处，连续接入三只石狮，分别为睡着、醒来、站起，向观众传达觉醒、革命的涵义。

提示：严格说，理性蒙太奇也是表现蒙太奇，尤其与表现蒙太奇中的隐喻蒙太奇很难严格划分。例如，美国早期导演格里菲斯是第一个系统运用蒙太奇叙事的导演，在他执导的《党同伐异》中，四个战争故事的交替处均插入母亲手推摇篮的镜头，就是在战争与摇篮之间建立联系，用摇篮隐喻人类的幼稚，诱发观众思考人类非理性的一面。它既是隐喻蒙太奇，也是理性蒙太奇。

此外，教材将重复蒙太奇归入叙事蒙太奇。其实，重复蒙太奇有时是叙事段落之间的衔接，有时也是隐喻蒙太奇。

6．长镜头及其功能（P.36）

长镜头是与蒙太奇相对的概念。即在一个统一的时空里，用推拉摇移跟升降等方法，不间断地展示一个完整的动作过程或事件进程。旨在保证记录的完整、真实。

长镜头的立足点，是镜头的运动——再现事物的完整动态过程。

以巴赞为代表的纪实主义导演和理论家认为，长镜头更符合电影的本体属性，因为它维护了真实世界与现实生活的完整性、多义性、暧昧性，为观众主动参与思考提供了可能。而蒙太奇则割裂了真实世界，将观众的思维束缚在作者限定的狭窄空间里。

长镜头理论的意义，在于对苏联蒙太奇理论与实践极端发展的反思和矫正。它让艺术家认识到蒙太奇扭曲真相的负面影响，提醒电影人对镜头语言的后果持更加负责的态度。

在故事片领域，长镜头运用的代表作，首推战后意大利“新现实主义”影片《偷自行车的人》。纪录片领域的长镜头代表作是“纪录片之父”弗拉哈迪制作的《北方的那努克》。

长镜头的代表性理论家是法国《电影手册》杂志主编安德烈·巴赞。

我们对长镜头的思考：

巴赞的长镜头理论旨在强调镜头语言的客观真实，让观众自主提取镜头空间里的事物展开思考。但现代电影中的许多长镜头已经突破了这一原则，常常用于表现编导对生活的思考，成为表现性镜头。例如《公民凯恩》中记者探访苏珊一场戏。

7．对白、独白、旁白

对白——剧情中人物之间的对话交流，用于补充画面缺失的信息，推动影片的叙事。

影视创作中的对白具有很强的动机性，要求在短时间内推动剧情发展，所以，对白要以“潜台词”的方式交代信息，简练而蕴含丰富。

独白——以画外音披露主人公当下的内心活动。能引导观众沉溺于封闭的情感世界。

旁白——由画外的人声对剧情、人物心理进行叙述、抒情或议论。属于后来追述当下。旁白超然事外，往往能产生间离效果，引导观众对影片内容作出理性思考。

8.环境音响及其功能、分类

两类：自然环境音响、社会环境音响（P.44）

环境音响的功能：用于还原真实的听觉环境，营造一定的气氛和情绪基调，表现主人公的内心世界。例如„„

9.音乐（配乐）

鉴赏或评价影视配乐，标准不同于纯音乐。配乐是为影视叙事及情感的传达服务，并非主角。因此，通常有如下一些欣赏、分析角度——

1.配乐须紧扣影片主题与风格

2.配乐节奏与画面节奏协调

3.配乐风格须完整、统一

4.音乐风格应当与画面光线、色彩协调

配乐的主要功能：

引导观众情感，烘托场面气氛，呈现情绪节奏，是影视配乐最基本的功能。

好的配乐不仅烘托场面、引导情绪，更要参与人物内心的刻画，甚至人物造型。例如《天堂影院》，主人公看见爱莲娜女儿时变型的爱情主旋律、童年多多出场时用木琴和长笛奏出的童年时光主题„„

此外，配乐还发挥交代故事地理环境和历史环境的功能。

10．声画关系(P.51)

声画合一：声音的涵义、情绪与画面的涵义、情绪相吻合。其效果为相互强化、推动，使观众更容易领会镜头、情节的内涵，或更容易进入故事的情感。

多数时候，人声、音乐都与画面相吻合。例如《小岛惊魂》里，钥匙串和拉窗帘的声音以及音乐的情绪，都与画面阴郁的基调相符。

声画对位：声音信息与画面信息在涵义和情绪上不吻合，甚至相反。其效果为相互冲突，造成讽刺性观影感受，推动观众主动思考影片的内涵。例如《黑天鹅》结尾处，画面一片惨白，而声音是观众欢呼“妮娜、妮娜”；又如《天堂影院》开篇处，主人公回到寓所阳台上是安静的风铃，画外传来街上嘈杂急速的救护车喇叭声„„

第二章 影视创作

1．剧作（编剧）

分类：

按样式划分：喜剧、悲剧；正剧、闹剧。

按风格划分：戏剧风格、诗风格、散文风格；哲理风格、心理风格等。

结构：

主要指整部作品的谋篇布局，奠定剧作的整体框架。恰当、巧妙的结构有助于提升主题的表现力和情绪的感染力。

常见的结构包括——

按风格划分：戏剧式结构（有首尾一贯的完整故事，按开端、发展、高潮、结局构成，又叫封闭式结构）、非戏剧式结构（如诗歌式、散文式，无首尾一贯的完整故事，又叫开放式结构）。（请注意与构图的开放式、封闭式区分）

按情节线索划分：单线式、双线式（复线式）、网状结构。

按叙事顺序划分：顺叙、倒叙、插叙。

情节：

在主题指引下讲述的一系列事件。

情节设计应遵循的原则：围绕主题展开，以突出主题，强化情感；遵循矛盾冲突律。

冲突是“人物与他的戏剧性需求（必须完成的任务）之间的距离和障碍”。通常在大冲突下包含一系列小冲突。

冲突通常包括人与人、人与社会、社会集团之间、人与非人因素、人物内心等冲突。最具震撼力的冲突是人物内心的冲突。去情节化：现代影视创作越来越呈现非情节的趋势。去情节化包括两个层面。

一是在叙事结构上放弃传统叙事的封闭结构，淡化故事情节，稀释情节因果链，避免用扣人心弦的情节束缚观众的思考。二是在情节链中“插入”与情节因果链无关的情节、镜头，推动观众自主思考影片所传达的内涵。去情节化所产生的间离效果，与布莱希特提倡的“陌生化效果”异曲同工。

悬念：

悬念主要产生自两个方面：一是观众对主人公命运的关注；二是观众探求谜底的兴趣。与前者相应的悬念设置方法是营造冲突，与后者相应的方法是直接抛出谜语。

2．导演

导演工作的第一步是选剧本。好的剧作是影视作品成功的基础。

导演选剧本的标准：最根本的标准——剧作是否对生活起到认识和推动作用。导演选择剧本须兼顾艺术价值和市场价值的平衡——艺术价值指作品对生活的思考深度；票房价值最终要体现为对生活的正向推动。单纯的票房没有生命力。

3．表演

表演的派别（按表演理论划分）

斯坦尼表演体系——核心观点：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中“。

其精髓在于“感情融合”（感情共鸣）。

其优势在于塑造的人物真实感强。其缺陷在于容易诱使观众沉溺于梦幻体验而忘记思考。

布莱希特表演理论——核心观点：演员不可能逼真再现戏里的虚构角色。如果演员必须像角色一样生活在舞台上，就会失去对表演的控制；对观众而言，跟着戏剧泛滥情感，是逃避现实。

其精髓在于“陌生化效果”，也叫“间离效果”。陌生化就是人为地与熟知的事物疏远，让这些事物突然变得奇特，令观众吃惊和费解，从而主动思考，获得全新的认识。陌生化本质上就是引导观众参与对影视或戏剧作品的二度创作。

其价值在于超越传统戏剧观的“感情共鸣”原则，促使观众对作品描绘的事物采取分析、批判的立场。所以，它与文本叙事的“去情节化”殊途同归。

4．摄影

摄影的两大功能：

记录功能——影视艺术的物理特性，决定了摄影的基本功能在于还原客观、真实的影像世界。安德烈·巴赞的长镜头理论是影视摄影记录功能的典型阐述。

摄影的客观纪录不仅体现为镜头的长短，也体现在景别、光色等诸多摄影要素的运用中。

表现功能——以象征、隐喻等手法，及审美刻画、渲染，传达作者的主体意识与情感。常通过构图、镜头运动、光影、色彩等手段实现。

隐喻、象征——将客观物象上升为主观表意的符号。

刻画、渲染——以强烈的视觉造型，实现人物内心世界的审美提升或夸张。常见的摄影手法如慢拉、慢推、慢镜头、快推、快拉、快镜头、旋转等。

摄影的基本要素——光影、色彩、运动、构图等。

第三章 电影分类

1.故事片的几种主要风格及其特征

戏剧风格故事片：按戏剧的叙事规律讲故事，也叫传统风格、古典风格。特征——

艺术价值取向：追求扣人心弦的完整故事和刻画入微的人物形象。

叙事结构：遵循戏剧冲突律，一般顺时序安排剧情，形成序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声的封闭式结构；讲求高潮迭起，由一系列小冲突、小高潮逐步推向大冲突、大高潮。

视听语言运用：故事情节集中紧凑，集中截取生活的典型、精华片段，因此多蒙太奇；出于刻画人物的需要，多近景、特写。

诗风格故事片：按诗的结构形式叙事。特征——

艺术价值取向：追求对人性或人生哲理的探求、诠释。

叙事结构：开放的叙事结构，以人物的下意识活动组织叙事，情节零散化、片段化，不追求完整、首尾一贯的情节链，以成就主观的自由。

视听语言运用：追求诗的语言，如联想、隐喻、象征，以及节奏、光影、色彩、构图的意境。

散文风格故事片（存疑）：采用散文结构的影视作品。特征——

艺术价值取向：追求作者的主观意识和情感表达，而非扣人心弦的故事情节。

叙事结构：不追求首尾一贯的完整故事结构，情节零散化、片段化，形成“没有故事的故事片”。

视听语言运用：为还原真实的现实，常用远景、全景或中景，少用近景或特写；注重用细节传达影片的主题。

心理风格故事片：以人物心理活动为线索叙事。特征——

艺术价值取向：着重呈现人物的内在冲突与情感世界（潜意识的内心世界）。

叙事结构：按人物的内心活动来安排情节。

视听语言运用：大量使用蒙太奇语言，“闪回”几乎是基本手法；光影、色彩往往黑白分明。

纪实风格故事片：用写实手法呈现生活真实状态。特征——

艺术价值取向：追求现实主义表达，引导观众直面现实、思考现实并致力于改造现实。

叙事结构：开放式结构，忠实截取现实生活完整断面，呈现生活自然过程的多义性、暧昧性，不刻意设置或集中矛盾冲突。视听语言运用：为维护现实时空的完整真实，大量运用长镜头、景深镜头，尽可能少用蒙太奇，多用全景、中景，少用甚至不用近景、特写；主张实景拍摄，采用自然光效，如实反映现实环境的原生态。

2．纪录片的核心要素及主要流派、解说词

英国导演约翰·格里尔逊在1926年首次对纪录片作出定义：对时事新闻素材进行创造性处理的影片。其中，“自然素材的使用”是至关重要的区别标准。

流派：

英国纪录电影运动（三十年代）：以约翰·格里尔逊为代表，强调纪录片的主流化。特征——

主张题材主流化，“拍摄发生在家门口的事”，并与国家形象宣传结合。

强调用解说词避免画面的暧昧性和多义性，确立了“画面+解说”的“格里尔逊模式”。

美国直接电影（五、六十年代）：随电视业兴起而诞生的流派。强调如实反映现实生活。特征——

做事件之外的旁观者，强调摄影机“不在场”；反对采访、解说、评论、灯光等一切破坏生活原生态的主观介入，确保现实生活的矛盾性、多义性。

反对按意识形态标准把人类简单化。

法国真实电影（五六十年代）：与美国直接电影同时代、同目标。主张呈现生活原生态，但手段却与直接电影相反——

主张发挥摄影机对现实生活的催化作用，强调摄影机“在场”，诱发拍摄对象表现出异乎寻常的状态。

欧美新纪录电影（八十年代以后）：

常采用“真实的虚构”，以表演手法复活无法捕捉的过去事件，完成现实与想象的融合。但真实虚构必须以还原事件原貌为宗旨。

解说词：

纪实风格纪录片：只在画面难以传达信息时使用，目的是补充说明。

诗风格（写意风格纪录片）：画面与音乐、音响是主要表意系统，解说词被压缩到最低限度，仅做必要的背景性交代。

政论（宣传）风格纪录片：为避免信息的多义性，解说词成为主体。

第四章 电影理论

理论界一般以60年代为界，将世界电影理论的发展分为经典电影理论和现代电影理论两个时期。

1.经典电影理论

经典电影时期的电影理论主要致力于研究和发掘电影的叙事与表现能力。

美国心理学家利用完型心理学（格式塔心理学）研究电影的艺术本性，指出电影与现实的“不同一性”。认为撷取事物最本质的部分以达到表现涵义或意义的效果，而非机械地再现事物原貌，即追求本质的真实而非表象的真实，是影视艺术乃至所有艺术的本性。

欧洲先锋试验电影的核心人物德吕克，着力阐述了电影的“视觉表现”因素。主张利用节奏、布景、照明、化妆等视觉元素，表现人物的精神状态和情绪，将内心世界“视觉化”。

这些研究成为主流电影增强表现力的营养库，许多成果被运用与主流影片的创作，使现代电影彻底摆脱了早期电影单调乏味的幼稚状态，呈现出跌宕起伏的视觉和心理效果。

这一时期，还形成了以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派与以巴赞为核心的纪实主义理论的对峙。蒙太奇学派的突出贡献在于对理性蒙太奇、垂直蒙太奇表现力的探索；纪实主义理论的贡献在于对影像本体论和长镜头镜语体系的研究。

2.现代电影理论

现代电影理论的代表是法国语言学家麦茨的“电影符号学”。

“第一符号学”试图寻找对应于语言符号结构体系的电影符号结构体系，其研究生硬而艰涩，受到学界广泛批评。

“第二符号学”运用弗洛伊德精神分析学说和拉康的镜像理论，研究电影的深层心理机制，试图解决“电影究竟是什么”的问题。麦茨由此提出了电影是“想象的能指”这一著名论断。

需要重温的影片：

对比音乐艺术与影视艺术 篇5

任何一种艺术形式都有其塑造艺术形象的表现手段, 音乐以声音为素材来表情达意的, 是声音的、听觉的、情感的、时间的和情感的艺术。音乐与其他艺术的结合古今亦有之, 古时音乐往往与舞蹈诗歌交相辉映, 而后戏剧与戏曲皆运用音乐以强化其艺术表现力, 20世纪随着电影的产生, 音乐与电影慢慢地相结合, 产生了不同凡响的艺术效果。1895年, 《火车进站》成为了电影这门艺术的开山鼻祖, 最初电影处在无声的默片时代, 而后随着科学技术的进步和录音设备的完善, 1927年一部有音乐伴奏的电影《爵士歌王》标志着电影的一次革命和一个新时代的开始——电影由单一的视觉艺术发展成为一门视听综合艺术。而在这部最早的有声电影中加入的四支歌和一些音乐伴奏, 就说明在有声电影的初始, 人们已经意识到了音乐的重要性。音乐进入电影, 与电影艺术的其他元素形成了多种存在关系, 并逐渐成为影视创作的重要表现元素。伯格曼就曾经说过:在我看来, 再也没有什么艺术比电影更像音乐的了。弗雷里赫说:“电影可以说是发生在其他的交叉点上。它同绘画塑造的相近在于视觉形象的直接感染力;同音乐的相近在于它能通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。”在现代的电影中, 更是几乎找不到没有音乐的影片, 许多成功的影片就是因为把音乐和画面完美的结合在一起才增强了它的艺术感染力。

二.音乐艺术是时间性的、运动性的艺术

1.作为最抽象的艺术, 音乐的时间性决定了它的意象需要在一定的时间内展开, 既然是时间艺术它就必然具有运动性, 音乐要在时间里展开, 在时间里流动。而这种运动具有线性 (旋律) 和垂直 (和声) 发展的综合特性, 这样便创立了其独有的空间。例如, 《十面埋伏》用琵琶对战鼓、呐喊声的模拟, 表现了千军万马冲锋陷阵的场面。2.而音乐节奏的不同就能产生不同的作用:紧凑的节奏带来活泼紧张等不平静的情绪, 如欣赏《野蜂飞舞》, 其中紧凑的节奏使我们犹如看到了大黄蜂振翅疾飞的情景;而舒展的节奏常常表现平和、优美的情绪和意境, 如《天鹅湖》的音乐就像一首首浪漫的抒情诗, 为我们娓娓道来了一则美丽的爱情故事。

三.影视艺术是时空综合的艺术

电影是时空综合的艺术, 故事的发展、情节的演进, 都是时间的线性流动, 叙事的动机正如音乐的动机一样, 需要在运动中发展, 直到形成完整的乐章。“电影段落与段落间构成关系的处理, 更与音乐的段落关系一样, 是一种立体的并行或者立体的交叉。音乐中多声部、多主题的结构, 提示给电影创作者的, 是完整的织体意识。音乐的配器规律同样可以启发创作者进行色彩、景别、运动的配置处理。”例如在电影《乱世佳人》中, 主题音乐大都是交响乐, 配乐共发展出11个主题, 99段音乐, 采集了南方民谣。其中, 女主人公站在大树下期盼明天的画面, 配合了雄壮的主题音乐, 将“土地不死”的精神发挥得淋漓尽致。反映在影视中的节奏是多种多样的, 包括时空上的动与静、快与慢, 色彩节奏上的明与暗等等, 如电影《简·爱》中明暗形成的色彩变化及其显示的节奏很好地适应了人物心理的变化和故事情节的内涵。

四.两者表达情感的手段不同

音乐用有组织的声音来真实地传达、表现、和感受审美情感, 是所有艺术形式中最擅长抒发情感和最能撩人心弦的艺术形式。例如, 贝多芬的《热情奏鸣曲》通过三个乐章表现了作者不屈不挠的斗志和狂澜般的情感。

而电影是一门以科学技术为手段, 以画面与音响为媒介, 在特定的多维时空中, 通过银幕塑造直观的视听形象, 再现与反映生活的一门综合性艺术, 通过视听语言来传达作者的思想感情和文化意义。例如, 张艺谋的《红高粱》通过假定性的色彩造型把整个天地变成红色, 来显示人物壮烈的心理真实, 而赵季平的音乐与影片相辅相成, 饱满而热烈:九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》;九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文, 穿云的金石之音, 在空旷的黄土地上一路奔腾, 搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。导演用这样的画面和音乐形式表达了对人生存状态及其人性的思考。

由此可见, 一部没有音乐的电影就好比是一个没有灵魂的躯壳, 没有情感, 没有魅力, 无法激起观众的共鸣。因此, 音乐在一部好的影片中是占据着极其重要的位置的。音乐作为整个影视创作的一个及其重要的组成部分, 丰富了影视的画面场景, 电影中使用的音乐不再是纯粹意义上的音乐而成为电影综合手段的一部分。电影艺术和音乐艺术相融相通, 对人审美能力的培养和情操的陶冶都起着举足轻重的作用。

摘要：当电影艺术由视觉艺术向视听艺术转换时, 音乐在电影中的作用越来越重要, 两种艺术形式的结合产生了前所未有的效果和影响, 他们相融相通, 却又有各自的特性, 本文就对两者的艺术特点加以对比阐释。

关键词：音乐艺术,电影艺术,视听

参考文献

[1]齐易, 张文川:《音乐艺术教育》, 人民出版社2002年版

[2]王宁一, 杨和平:《二十世纪中国音乐美学》, 现代出版社2000年版

[3]杨恩寰, 梅宝树:《艺术学》, 人民出版社2001年版

[4]姜敏:《影视艺术教育》, 人民出版社2003年版

高校影视艺术 篇6

关键词：影视声音,影视艺术,美学价值

声音的出现使电影摆脱了单一造型手段的束缚,从此,影视艺术由纯粹的视觉媒介发展成为视听相结合的新型媒介。声音进入电影,使电影艺术的创作领域变得更为广阔,也为后来电视艺术的发展提供了广阔的空间。

1 影视声音的门类

一般来说,影视声音可以分为语言、音响和音乐三个大的门类。三者之间相互依存,在影视作品的美学表达中起着非常重要的作用。

影视作品中的语言指演员发出的有声语言,同时也包括画外音,按照语言的存在方式,大体上可分为客观语言和主观语言。比较典型的客观语言有独白、对话和群声,而主观语言包括内心独白以及旁白。音响是影片中除了语言和音乐,其他声音的统称,可分为写实音响和写意音响。影视音乐通常被分为有源音乐和无源音乐。有源音乐指音乐本身存在于影片的叙事空间之中,音源在影片中是客观存在的,是影片故事的组成部分,直接受制于影片的题材与情节。而无源音乐是指在影视的叙事时空中不存在音源的音乐,它是影片主观情绪的表现。

2 影视声音的表现形式

在一部影视作品中,声音的表现形式以声音和画面的关系来界定,二者的关系可以分为三种。

第一,音画合一。音乐与画面结合紧密,在情感的起伏中,音乐和画面相互一致,这一手法在有源音乐和无源音乐中都有广泛的应用。这些音乐强化了画面所提供的视像内容,同时,画面也赋予音乐以具体性和确定性;第二,音画对立。即有意识地使音乐的情绪与节奏同画面内容所制造的气氛相对立,这种方式通常会制造出某种寓意深厚的别样效果;第三,音画并行。即音乐与画面各自发挥自己的作用,音乐与情节二者不存在明显的关联。

3 影视声音的艺术价值

3.1 镜头语言的表达与气氛的烘托

影视声音的运用,大大提高了镜头语言的艺术表达,伴随着情节的发展,风格浓郁的音乐响起,强烈渲染了影片的气氛。很多音画合一的表现手法,都很好地起到了这一作用,例如,电影《红高粱》中“我爷爷”唱的《妹妹你大胆地往前走》,与影片的情景及意境浑然一体,烘托出影片苍凉与悲壮的感觉。而《碟中谍》中的主题音乐,则是典型的音画合一无源音乐的代表,音乐总是在惊悚、紧张、迷影重重的画面中响起,与画面的配合非常默契。除音乐外,语言和声响也同样会起到这一效果,例如电影《教父》的开场,先于教父正面镜头出现的那段富有特色的语音,其音色恰到好处地表现了影片中教父的形象,对于镜头语言的表达和情节的展开,起到了非常重要的作用。

3.2 增强影视艺术的张力,形成耐人寻味的效果

作为电影语言的一种,一些影视声音与镜头语言形成了一种角力,运用了声画对立的表现形式,而正是这种角力形成了影视艺术的张力,形成耐人寻味的效果。运用这种强烈反差,进而激发观众思考的例子有不少,例如影片《辛德勒的名单》中,德国军官在搜捕犹太人时,一个幽暗的房间响起了钢琴声,弹奏的是巴赫的《平均律钢琴曲集48首》中的一首赋格曲,音乐的节奏自由而流畅,这轻松跳跃的旋律与纳粹军官的残暴形成了强烈的反差。而这种反差恰恰表现出了在这个嗜血的世界里,人性的尊严。又例如,2012年的电影《万箭穿心》中的一个段落,李宝莉含辛茹苦把儿子抚养长大,非但没有得到儿子的感谢,相反,她得到的却是儿子的埋怨,这使她她完全崩溃,她在独自来到江边后,江堤上正有一群年轻人,欢呼着为朋友庆祝生日,燃放烟花。背景中的声响充满着热情,而这一强烈对比,更加表现出主人公李宝莉与这个世界深深的剥离感。

3.3 彰显影片背景,增加影片的容量

很多音乐本身带有深厚的意蕴,一个音乐有时是一个时代的缩影,有时是一种文化的精华。音乐时常会为影片奠定一种时代或文化的基调,使影片的小故事融入到大时代当中,进而增加影片的容量。例如,在电影《阿甘正传》中,使用了大量非原创音乐,阿甘参加越战,乘直升机抵达前线时,使用了克里登斯清水复兴合唱团(CCR乐队)的歌曲Fortunate Son,这首歌曲曾在二十世纪60年代响遍美国街头,直击了美国官方宣称的爱国主义下掩盖的战争的肮脏与丑恶。而歌曲的内容似乎又使人回到了那个激进的60年代。又如,在电影《骆驼祥子》中,多次出现了京韵大鼓的音乐,而音乐的出现与画面没有直接的联系,但在这一手法下,影片的时代感与地域特色变得更为浓郁,使得影片京味十足。

影视声音的作用远不止以上所举的几类,但总的来看,声音承载着大量的信息,是艺术构思的重要组成部分,它是观众与作品沟通的桥梁,是影视艺术必不可少的表现语言。

参考文献

略谈音乐艺术与影视艺术之比较 篇7

(一) 起源和概念

关于艺术的起源的学说是人类至今没有定论的, 其中主要有以下几种学说:

1. 模仿说, 这是一种关于艺术起源的比较古老的理论, 认为艺术起源于人类

对于自然的模仿.

2. 游戏说, 认为艺术起源于游戏。

3. 表现说, 认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

4. 巫术说, 认为艺术起源于人类的巫术活动, 巫术说对于我们理解原始艺术, 特别是原始美术发生的动力。

5. 劳动说, 认为艺术起源于人类的实践活动。

对于音乐, 它作为艺术的一个门类, 它的起源可以追溯到古老的时代, 作为一种社会现象, 是人类社会发展到一定阶段的产物。而音乐艺术, 是音乐艺术是音有组织的音构成的听觉艺术, 来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

影视艺术是门视听艺术, 是人类创造的以人的形象思维为基础的作用于人的视觉和听觉的艺术。它是随着科技的进步而产生的一种艺术。它包括了电影艺术和电视艺术。19世纪欧洲的工业革命产生了电影, 最初阶段是无声的默片时代, 后来由于录音设备的完善产生了有声片, 它标志了一个电影的新的时代的到来。电视艺术的产生于科技的关系比电影更紧密, 是电子技术的产物。

(二) 特性

1. 音乐的艺术特性

⑴音乐是声音的艺术。音乐是以声音为媒介表达情感的一种艺术, 并不是任何的声音都能称之为艺术, 作为音乐的声音是艺术家情感的产物, 是通过艺术家的艺术活动创造出来的。

⑵音乐是听觉的艺术

音乐是以声音的形式表达的, 是诉诸于人的听觉的, 是一种听觉的艺术。音乐家通过声音把自身的感受和情感表达出来, 欣赏者通过听觉来接受、欣赏音乐。

⑶音乐是情感的艺术

艺术之所以能称之为艺术, 是因为它表达了艺术家的情感, 是接受者受到感染体会到艺术家的创作意图, 进而与之交流情感。只有有真挚情感的艺术才能感染人。没有感情的艺术不能称之为艺术。

⑷音乐是时间的艺术

音乐是呈直线型的艺术, 它的实现是在时间延续中进行的。

⑸音乐是表演的艺术

音乐作品的产生首先是艺术家的创造, 成型后必须要通过艺术家的表演演奏出来, 然后使欣赏者欣赏品位, 这样艺术作品才真正是一个完整的艺术作品。影视艺术的特性

⑴非审美特性

电影艺术是以电影的技术手段, 以声音和画面为媒介创造形象的艺术。它的非审美特性主要有:首先, 它是一门综合性的艺术。电影是门包容性极强的艺术, 任何的艺术形式都可以在它之中找出, 并且电影是伴随这科技的发展而发展的。第二, 它是活动的视觉艺术。电影通过大银幕播放的, 它独特的制作手法将时间和空间随意的组合形成新的时空。

电视艺术一般是指电视剧艺术。它的非审美特性有:首先也是综合性。它同电影艺术一样, 把各种艺术门类综合在一起, 从中汲取营养强化自身。第二, 由于电视剧艺术的观摩形式和技术与艺术的特点, 形成了对于语言的量化要求。电视剧是靠语言展开故事表现人物的。

⑵审美特性

电影艺术首先由于它的科技手段再现和表现了生活, 通过各种方式是其更具有了真实感。其次, 电影的独特的手法蒙太奇, 是电影艺术更加具有美学价值。

电视艺术首先具有极强的表演性。电视剧艺术不想戏剧或舞蹈有时间的限制, 它可以想拍多长时间就拍多长的时间, 这就更需要演员的表演来塑造人物形象。其次, 它的审美特性表现在其观摩环境上。电视艺术一般是在家中欣赏, 它的观摩环境随意, 仿佛面对面的交流。

二.音乐艺术与影视艺术的比较

1.从艺术形式上比较

音乐艺术是声音的艺术, 是听觉的艺术, 它通过声音传达情感, 给人以美的享受。像是贝多芬的《A大调第七交响乐》它具有英雄性的性格。影视艺术也是一种一听觉为依托的艺术, 它是通过各种音乐、音响、人声来再现现实, 烘托表达情感的。像电视剧《大宅门》的主题曲, 同一音乐通过种种的变奏用在不同场景中起不同的作用。

音乐艺术是情感的艺术, 它是音乐家与欣赏者进行情感交流的艺术。像是《蓝色多瑙河》, 人们听到它脑海中就会浮想静静流淌的多瑙河。影视艺术更是情感的艺术, 好的演员通过表演能表现情感, 好的音乐更能烘托情感。像《红高粱》中唱得敬酒神的歌把北方人们的粗犷豪放充分的表现了出来。

音乐是表演的艺术, 它通过艺术家的表演是音乐艺术成型为艺术作品, 具有价值。影视艺术同样是表演的艺术, 通过种种表演和烘托以及蒙太奇把导演的思想意图传达给观众。

2. 从时空上比较

音乐是时间的艺术, 是在时间上呈直线延续的艺术, 它只能是向一个方向直线前进的艺术。影视艺术是时空的艺术, 是时间和空间相结合的艺术, 由于它独特的科技手段和剪辑手法使得影视艺术挣脱了时间和空间的束缚, 不用一直呈直线型前进, 可以在影视中把时空重组形成新的时空, 这样更加加强了其表现性。

比如欣赏一场音乐会, 欣赏者须在特定的场地中从头到尾的欣赏, 不可能有哪段没有欣赏到单独再演奏哪段。而影视艺术有了再现的空间和重组的空间使得其更加的真实感人。

3. 融合与发展

音乐是影视艺术中的一个重要的要素, 和其他的要素相结合产生影响发挥重要的作用。音乐艺术在各门类艺术中是最有表现力和感染力的艺术, 它能够有利的感染人影响人们的情绪, 是烘托和表现影视作品的重要的手段。音乐可以以主题音乐和主题曲等形式, 起到贯穿影片始末深化主题思想的作用。音乐还可以描述场景刻画人物抒发情感。并且音乐极具时代感和地域特征, 可以从侧面介绍背景引发人们的联想。

对于艺术而言只有民族的才是世界的, 把民族的音乐与民族的电影相结合才能更好的表现本民族的特点, 把民族的推向世界。

参考文献

[1]郝俊兰.电视音乐音响[M].北京:中国广播电视出版社, 2008

高校影视艺术 篇8

影视后期制作也就是影视剪辑与特效处理或者数字合成技术, 通过这种技术的运用, 能够设计出各种各样的独特的视觉效果。在早期的影视节目中, 受到计算机图形图像发展因素的制约, 影视后期制作在影视艺术中的应用范围比较狭窄。而在当前形势下, 在计算机图形图像取得飞速发展的新形势下, 影视后期制作在影视艺术中的应用变得更加重要。接下来, 本文将从不同的角度来深入探索影视后期制作在影视艺术中的应用。

二、前期总体规划

影视后期制作前期的总体规划主要涉及到对于影视节目的整体的设计, 这直接关系到影视节目的整体效果, 前期的总体规划直接关系到准备素材的种类, 影视作品的基调等。

三、素材的准备环节

素材准备是影视后期制作中非常关键的步骤, 为了保证影视艺术作品的效果, 必须科学合理地选择素材。具体来说, 应该从以下几个方面做好素材的准备。

第一, 素材的采集。对于照片类素材, 能够借助于数码相机等设备来采集素材;对于视频类素材, 能够借助于数码摄像机等设备来采集素材;对于声音文件类素材, 能够借助于麦克风来将声音导入到电脑之中。

第二, 素材的前期处理。对于采集的静态素材, 倘若尺寸不合适或者是存在着色彩不美观等方面的问题, 能够借助于photoshop等图形图像处理工具来对于其做好前期的处理。在后期处理软件premiere、After effects中, 采集或者制作的视频文件并非全部的格式都可以应用, 这也是和电脑自身的配置相关的, 比如, 在一些情况下, .mov格式在后期软件中不能够看到视频效果或者是显示效果不好, 这时就能够通过格式工厂来进行处理, 从而能够取得良好的视频效果。对于音频文件出现的问题, 对于在采集的过程中出现的一些不是所需音频的声音能够选择audition来进行处理, 对录音来采取降噪的方式来进行处理。在处理完成素材的基础上, 就能够将素材引入到后期软件之中了。

四、将素材引入到后期软件之中

以premiere为例, 将素材引入到后期软件之中就主要涵盖了静态图片的引入, 视频、音频文件的引入, 以及序列文件的引入等各个方面。

五、对素材软件的后期加工处理

可以在premiere软件的时间线中放入导入的素材, 必须将全部的素材都放置在时间线中才可以做好加工处理, 主要包括加入特效、调整快慢速、调整大小比例、透明度等。

六、对素材配音

视频文件的配音面临的困难就是在一些情况下音乐文件会比视频长或者短, 倘若比时间线中的视频长, 那么, 可以裁减掉音乐中多余的部分, 这就可以通过软件里面的剃刀工具来将其裁减掉。否则, 倘若音乐太短, 能够相应地重复播放结尾处的高潮部分。

七、字幕设置

字幕设置是在适当地搭配好视频音频的基础上进行的, 字幕能够起到解释的作用。字幕主要涵盖了静态字幕、游动字幕、滚动字幕。其中, 静态字幕主要是在影视节目的题目或者电影电视剧的片头方面应用;游动字幕主要包括向左游动和向右游动, 能够用来进行屏幕底部的配音、解说词、旅游介绍节目等各个方面;滚动字幕主要是来设置影视节目结束的情况显示节目组成员的名单的上下滚动。

八、将视频、音频文件导出为独立影片

在完成上述的各种各样的处理工作的基础上, 就能够将视频、音频文件导出为独立影片。具体来说, 对于avi格式、mp4格式等, 就可以通过导出操作来得到。在将视频、音频文件导出为独立影片之前, 必须先将导出编辑框打开, 设计好格式等相关的内容之后, 就能够进行导出了。

根据后期处理的流程, 能够发现, 过程其实是很简单的, 具体来说, 对素材加入特效的设计, 加入什么形式的特效, 怎样设计特效的参数, 等等方面, 都会使视频的结果最终受到影响, 一个合适的特效能够为影片带来非常良好的视觉效果。从音频配音以及声音处理的角度来说, 对于较为愉悦的视频, 必须运用愉悦的音乐来进行配音。而对于音频来说, 能够对于声音的大小波动来进行科学合理地设置, 主要包括去除噪音等操作。

综上所述, 本文进行了影视后期制作在影视艺术中的应用研究。影视后期制作在是一个反复修改的过程, 通过软件来实现后期的处理, 不管是后期的剪辑还是后期的特效处理, 都必须进行不断地尝试和修改, 这是一个非常复杂的过程。在今后的工作过程中, 影视后期制作在影视艺术中的应用将会变得日趋重要, 这就要求相关领域的专家和学者不断进行该领域的探索, 以便推动影视后期制作在影视艺术中的应用的进一步推广。

摘要：在当今时代, 电视节目制作技术的发展突飞猛进, 视频存储、处理技术也发展迅速, 而影视后期制作在影视艺术中的应用也变得越来越重要。基于此, 本文将结合国内外相关的文献, 来进行影视后期制作在影视艺术中的应用研究。

关键词：影视后期制作,影视艺术,应用

参考文献

[1]朱媛.浅谈影视后期制作技术[J].现代交际.2010 (10) .

[2]许声华.浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J].科学咨询 (科技·管理) .2011 (03) .

[3]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J].理论界.2011 (07) .

[4]杨丽坤, 高艳侠.实践型影视后期制作人才培养模式的实验研究[J].软件导刊 (教育技术) .2010 (03) .

[5]许央琳, 楼飞燕.案例教学法在影视后期制作课程中的应用[J].成都航空职业技术学院学报.2010 (03) .

高校影视艺术 篇9

巨星璀璨,打造自主品牌之路的“东方好莱坞”

近几年来,《满城尽带黄金甲》《潜伏》《步步惊心》《后宫甄則传》等国产知名电视剧在横店影视城成功拍摄,赢得了较高的票房和收视率,极大地提高了横店影视城的知名度和美誉度。而在1996年,横店影视城还只是一个小乡村,以工业起步并致富,18年来,横店影视城先后建成秦王宫、清明上河图、江南水乡、大智禅寺、广州街香港街以及明清宫苑明清民居博览城等集影视拍摄、文化旅游于一体的品牌化影视基地。

横店影视 城繁荣的 品牌效应 背后,不难发现大片云集、群星璀璨是其建立 和维护品 牌化发展 的有力保 证。那么横店影视城为何会吸引来自世界各地的剧组不远万里前来取景拍摄呢?奥秘在于横店影视城不收拍摄地场租费及影视场景设施极为齐全。相比其它影视基地一天动辄几千块的场租成本,横店可以帮助剧组省下这笔昂贵的开销。

此外,很多剧组需要从北方到南方、不同朝代之间的转场拍摄,这就需要不小的转场拍摄费用。而在横店影视城,几乎不存在转场的困难。无论是春秋战国时期到民国初年的华夏历代古城、还是街衢市井的文化风貌,或是十九世纪古道纵横交错,珠江穿城的广州、香港的街市风情, 来到这里的每一个剧组、每一位游客都仿佛穿越了历史的时空隧道,饱览着上下五千年的华夏历史神韵.

自主研发,融民族内涵与特效制作的演艺精品

不知从何时开始,“到横店看秀”已悄然成为众多游客的口头禅。如今, 在横店影视城的每一个景区,都能够看到与其朝代背景和文化特色相吻合的经典实景演出。笔者于2014年2月中旬赴横店影视城考察,饱览了或震撼、或神奇、或诙谐、或互动的旅游实景演出。

无论是大型古彩戏法《汴梁一梦》中利用杂技、魔术、舞蹈等艺术手法将北宋汴梁风情原汁原味地呈现出来的奇幻演绎;还是走进明清宫苑,大型影视特效互动情景剧《清宫秘戏》选取观众参与情景剧拍摄,体验与王公大臣一起降伏鳌拜的斗智斗勇情节,同时导演还会为观众解开影视特技的神秘面纱,带大家体验拍摄与表演的奇妙乐趣;或是以山为背景,天做屏幕的大型特技实景演出《暴雨山洪》中,神秘的傩舞、诡异的祈雨仪式、野性的力量在冥冥中感受自然的召唤之后,狂风骤起,电闪雷鸣、山洪暴发的震撼场景,都给横店影视城打上了“梦幻大秀场”的深深烙印。

这些在自主研发背景之下打造出的融高科技手段、新颖艺术表现方式于一体的旅游演出产品,不仅带给游客别开生面的感官盛宴,更实现了横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发的良好愿景。

完整影视产业链,实现产业联动经济效应

与其它影视基地相比,横店影视城的发展摆脱单纯的影视拍摄盈利模式, 通过建立以影视主题公园带动当地周边产业的发展模式,突破产业链之间的界限,促使各产业之间形成集聚效应,从而使影视城的盈利能力全面提升。

笔者来到横店,深刻的感受到围绕着其周围数十公里随处都可找到宾馆、酒店、度假村等众多休闲娱乐场所。据统计,2013年横店影视城全年共接待中外游客1200多万人次,接待影视拍摄剧组139个,横店影视城群众演员公会向各剧组输送群演12万人次、特约演员18万人次。更有当地人戏称,“横店人,不是开酒店、开饭店,就是在影视基地当演员”。可见,模店影视城的发展模式不仅推动了自身的发展,还带动了相关产业的消费,从而提升横店这一南方小镇整体经济的增长。