《影视广告艺术》课程教案

《影视广告艺术》课程教案（共8篇）

《影视广告艺术》课程教案 篇1

影视广告艺术教学计划

一、学时：40

二、教材

《影视广告学》（第三版）聂 鑫 著 经济管理出版社2007年

三、参考文献

1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3.（美）李 R 波布克 著.电影的元素.中国电影出版社.4.杰诚文化 编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5.Adobe 公司北京代表处 DDC传媒 主编，刘强 编著.Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7.姚 力 著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8.蓝 凡 著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9.美）阿伦·A·阿莫尔 著.影视导演.（石川 等译.上海：复旦大学出版社.10.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.影视技艺.庄菊池 译.复旦大学出版社.11.陈思善 编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12.邵大浪 编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13.朱靖江 著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14.徐景奇，范文锦，关青 编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15.李铁，徐进云，胡跃平等编著.DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.17.网站：中国广告商务网 ；中国广告网

四、教学目的

通过本课程的学习，了解掌握影视广告领域的基本理论知识和技能，在通晓广告影视表现涉及的众多重要环节包括影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意及其表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告照明、影视广告摄影、影视广告声音、影视广告摄制流程、影视广告综合利用、影视广告管理等的基础上，通过练习达到独立完成一则规范影视广

0 告成品的要求并保有进一步提升之潜力。

五、有关要求

1.课程考核：考勤：占10％；参与讨论：占20％；作业或考试：占70％。2.补充影视编剧专题内容，占六学时。3.抽查点名三次未到者，取消考试资格。

目 录

讲授28学时 动手能力训练2学时 作品分析4学时

内容 授课

第一章 影视广告导论 1学时 第二章 影视艺术语言 3学时

补充：影视编剧专题 6学时 2第三章 影视广告创作 2学时 第四章 影视广告创意 1学时

第五章 影视广告创意的表现 1学时 2第六章 影视广告美术 2学时 第七章 影视广告动画 2学时 第八章 影视广告布光 2学时 第九章 影视广告摄影 4学时

第十章 影视广告音响 2学时 2第十一章 影视广告摄制流程 0.5学时

第十二章 影视广告的综合利用 0.5学时 4第十三章 影视广告的管理 0.5学时 2附录：影视广告常用术语简称与英汉对照 0.5学时

案例分析6学时 总计40学时 实践 学时：编剧创作练习学时：作品分析 学时：作品分析 学时：案例分析 学时：案例分析

课程学习参考文献

1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3.（美）李 R 波布克 著.电影的元素.中国电影出版社.4.杰诚文化 编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5.Adobe 公司北京代表处 DDC传媒 主编，刘强 编著.Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7.姚 力 著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8.蓝 凡 著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9.美）阿伦·A·阿莫尔 著.影视导演.（石川 等译.上海：复旦大学出版社.10.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德 著.影视技艺.庄菊池 译.复旦大学出版社.11.陈思善 编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12.邵大浪 编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13.朱靖江 著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14.徐景奇，范文锦，关青 编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15.李铁，徐进云，胡跃平等编著.DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.2 17.网站：中国广告商务网 ；中国广告网

第一章 影视广告导论

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告的基本涵义

2、了解影视广告的历史发展过程

二、教学重点和难点：

1、对传统与现代影视广告定义的把握

2、影视广告的分类及其功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：1学时

五、教学内容和过程：见后

第一章 影视广告导论

一、广告与影视广告

广告的定义：广义与狭义的理解（略）。广义的广告指有一定目的的信息传播过程和活动，广泛地宣传；狭义的广告指商业广告，是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响舆论，博得广告主所期望的效果。

广告定义的要素：广告主（广告客户），有偿性，非人员销售推广，大众传媒，商品、观念与劳务，计划性与目的性，广告预算，广告作品。

广告活动的构成要素：广告主，广告代理，广告媒体，广告费用，广告信息，受众（消费者）。

影视广告的含义：通过影院或电视台播放，影像与声音结合的广告。

二、影视广告的分类与特点

1.影视广告的分类

根据播放性质：电影广告、电视广告（节目赞助广告、插播广告）

根据制作方式：电影胶片广告、录像带广告、现场播出广告、幻灯片广告、字幕广告等。根据影视广告性质：商业广告（商品广告、企业形象广告、促销广告）、公益广告。根据影视广告诉求方式：理性诉求广告、感性诉求广告。

根据影视广告生命周期不同阶段：开拓期广告、竞争期广告、维持期广告。

2.影视广告的特点

①电影广告的特点

强制性接受；

电影银幕宽大，音响效果好，使受众印象深刻；

诉求重点简单明了；

娱乐性强；

媒体费用低。

②电影广告的缺点

制作成本高；传播面小。③电视广告的特点

声像兼备，娱乐性强；

传达迅速，有强制性。

④电视广告的优点

冲击力、感染力强；传播广泛、到达率高；贴近生活、促进购买；可信度高、灵活性强。

⑤电视广告的缺点

时间上的限制；受收视条件的影响；费用高。

三、影视广告研究的范畴

1.影视广告的发展历程及前景展望 2.影视广告语言 3.影视广告创意 4.影视广告的表现 5.影视广告美术 6.影视广告照明 7.影视广告摄影 8.影视广告音响 9.影视广告制作 10.影视广告的有效利用 11.影视广告管理

此外，影视广告研究的范畴，还涉及广告心理、广告文化、广告调查及广告美学等问题。

思考题：

1、什么是影视广告？

2、电影广告与电视广告各有何特点？

3、影视广告在当下的显盛发展说明什么？

4、影视广告研究包含哪些范畴？

5、简述数字化技术对影视广告的影响。

第二章 影视艺术语言

一、教学目的、要求：

1、了解影视艺术语言的基本单位

2、了解影视艺术语言的蒙太奇技巧

二、教学重点和难点：

1、对镜头组接技术与艺术的把握

2、蒙太奇的分类、功能及其实现

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：3学时

五、教学内容和过程：见后

第二章 影视艺术语言

一、影视艺术语言的基本单位

1.画幅：1：1.333的高宽比为学会标准片格窗。

画格和画帧：分别为电影、电视画面的最小构成单位。画格是指由24幅画面组成的一秒钟电影画面的某一幅画面。画帧是指由25幅画面组成的一秒钟电视画面中的某一幅。镜头：光学镜头；摄影艺术语言中的每一个镜头，即摄影（像）机从开机到停机时所拍摄的连续画面，可以是单个画面，也可是连线的画面。画面：源于绘画的用语。是客观物体的具体映像。

2.构图与镜头表现

构图的含义及其特征：构图是分析画面的组成成分，确立画面中各个组成部分的位置和相互关系，是设计完美画面的过程和手段。其特征是：流动性和不完整性；鲜明生动、简洁、明确；依照画格，按3：4设计。

构图的成分与作用：主体及突出主体的方法；客体及其作用；前景及其含义和功能； 镜头表现：指具体的摄影（像）镜头的运用。宏观的镜头原理及表现有：主观镜头；客观镜头；长镜头；背景；画面留白。

构图原则：均衡；统一；形式感；趣味；字幕与景物可视性；视屏导向。

3.镜头组接

概念：一道技术性的工艺活动，是将分散、零碎的镜头连接起来；按照一定的思想和逻辑关系将影片内容组接在一起，即蒙太奇。基本原则：动接动；静接静；动接静或静接动。

基本方式：切换，也叫无技巧剪辑；叠化；淡变（淡入和淡出）；划像（划入和划出）；闪白，在前一个镜头与后一个镜头之间空出几格（帧）画面，形成闪烁的白光，然后过渡到下一个镜头；分屏，分割银幕，即在同一画面中插入不同的小画面。其他还有马赛克、翻转、圈入、圈出、帘入、帘出等。

二、蒙太奇 概念：Montage，法语中建筑学上的一个词，原意是把各种不同的材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装、组合在一起，构成一个整体。借用到电影中最初指镜头和镜头之间的组接。大英百科全书的解释是：“蒙太奇指的是通过传达作品意图的最佳方式对影视进行的剪辑、剪接以及把曝光的影片组接起来的工作。”蒙太奇是影视创作中特有的思维方式；为画面语言构成方式。

来源：首先来源于生活；其次是依据一定的关系、原理，反映现实的需要，对生活中的各种素材进行选择、加工等使之典型化和美化。在这一过程中加入了创作者的思想、情感和创作意图；再次，是影视艺术的制作工艺、技术所具有的可表现性。

分类：

⒈叙事性蒙太奇：讲述故事、交代情节而用的蒙太奇。可细分为： ①连续蒙太奇，以一条情节线索或一个连贯动作的连续出现为主要内容。

②平行蒙太奇，两条或两条以上情节线索交错叙述，把相同时间、不同地点和空间，同时发生的事件交错地表现出来。

③交叉蒙太奇，两个以上同时的、平等的动作或场景交替出现。④重复蒙太奇。

⑤积累蒙太奇，把一连串性质相近，说明同一内容主题的镜头组接在一起，造成视觉积累的效果。

⑥颠倒蒙太奇，把故事情节从现在转到过去，又从过去转回到现在，造成倒叙或插叙的效果。

⒉表现性蒙太奇：表现某种寓意、精神、情绪。

①对比蒙太奇，把不同内容、不同形象、不同声音的画面组接起来，造成对比关系。②隐喻蒙太奇，将似相同而实质不同的两个事物加以并列，也称为类比式。

③象征蒙太奇，将一个具体事物与另一个事物并列起来，用以展示这一事物的意义，用具体的事物比喻抽象的概念。如用鲜花比喻欢快的事情等。

四、蒙太奇的构成

1.镜头的种类和作用：（1）根据视距的远近可以分为大小不同的景别：远景、全景（又叫定位镜头）、中景、近景、特写。（2）根据拍摄的方法，可分为固定镜头和运动镜头推、拉、摇、移、晃、甩、升降、变焦、特殊等。

景别取决于摄影机、摄像机与被摄对象的距离。多景别、多角度的单个镜头的连接转换，和一个运动镜头中包含的多种景别的连续变化，是影视片中蒙太奇构成的基本方式，是塑造影视形象的基本手段。

景别的分类主要以画框截取成年人身体部位多少为标准。

大远景：表现非常广阔、辽远的场面、背景。主要展现地形、区位、自然风貌，在特定情况下还可以体现人物的心理活动。

远景：拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、自然景色或广大群众活动场面，主要是交 代环境、气氛，展示风光、情景，显示景物轮廓等等。

全景：拍摄人物及其周围环境或自然景色。在一定范围的情景下，表现一个景的全部或整体。

中景：表现人物膝部以上的活动情形。它给人物以较大的自由活动空间，同时又不会使人物与周围气氛、活动环境脱节，适于展现人物在室内和一般范围里的活动。

中近景：表现人物半身活动，富有动感和亲近感。

近景：表现人物胸部以上的活动。在表达人物的情绪、心态时，用得较多。

特写：表现人物两肩以上的头部的活动，或突出地把强调的物体占满银幕屏幕。它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或物体的局部及事物的细节，同时还是影视片中节奏的着重点，能够强调人物外在行为、状态上的细节和特点，即有强烈的艺术效果。

大特写/细部特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，将其拍得很大很突出，清晰地展示其细微之处。使用得当，可以产生不同寻常的艺术冲击力。

2.镜头角度。指摄影机在位置上的拍摄方向。角度是决定画面构成的主要因素。

主要有常规角度，包括正摄或平摄，也称平角；俯射，也称为俯角；仰摄，也称为仰角；倾斜摄，也称为倾斜角；鸟瞰摄。

正摄/平摄：摄影机、摄像机从被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切的感觉和效果。

俯摄：摄影机、摄像机自上往下进行拍摄，有时可以表现出阴郁、压抑、贬斥的情绪和意向。

仰摄：摄影机、摄像机自下往上进行拍摄，往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉效果。侧摄：摄影机、摄像机从被摄体的侧面进行拍摄，有利于展现人物和物体的侧面、侧影和方向。

侧斜摄：摄影机、摄像机向左右侧斜，所得的影视画面也左右倾斜，有利于表现倾斜的物象，不正常的主观视像和文艺晚会中的歌舞表演。

鸟瞰摄：鸟瞰是自高向低处俯视，它比之于一般的俯拍景别更为宽，多是大远景、远景、全景。一般在山顶、楼顶、吊车、起重机等高处拍摄或飞机航拍，视野开阔、气势磅礴，善于表现宏伟壮观的场面。

3.镜头长度。镜头长度是指从开机到停机所拍摄的画面长度。

4.镜头内部蒙太奇。在同一镜头内，由于摄影机的运动或所拍摄对象的运动，使摄影机与被摄物之间发生变化，产生大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成“镜头内部蒙太奇”结构。

5.蒙太奇句子：前进句、后退句、环形句、切分句等。

6.镜头调度的轴线规律：在影视场景的调度中，处理两个或两个以上人物的动作方向及相互之间的交流时，人物中间有一条无形的线，称为“轴线”。镜头调度遵循轴线的同一原则。

五、蒙太奇的功能

1.意义的产生与再造。2.创造影视时空的作用。3.声画结合的作用。

六、影视作品播放解析

根据影视资料，播放时加以解析。

思考题：

1、影视艺术存在哪些基本的语言单位？

2、影视艺术的构图具有哪些特征？

3、影视画面构图应遵循哪些原则？

4、镜头组接的含义是什么？

5、简述镜头组接的基本原则。

6、简述镜头组接的基本方式。

7、如何理解蒙太奇？

8、简述蒙太奇的分类。

9、蒙太奇的作用主要有哪些？

10、如何理解镜头调度的轴线规律？

补充专题：影视编剧研究

一、教学目的、要求：

1、了解影视编剧的基本概论及写作

2、了解影视广告拍摄剧本的写作规范及特点

二、教学重点和难点：

1、对影视广告剧本的写作特点把握

2、影视广告创意的文字表述

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：6学时

五、教学内容和过程：见后

补充专题：影视编剧研究

（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影编剧》）

一、影视编剧中所涉及到的一些基本概念的了解

1.镜头：摄影机开始拍摄时开始，摄影机停止拍摄时结束。它可能是短的或是长的，可能需要摄影机的复杂运动或是完成静止的。从导演的立场看，开始于词roll camera 和action,结束于词cut。

2.场：影视剧本最基本的戏剧板块。通常指同一时间和同一空间发生的统一的剧情。一个镜头或一组镜头组成。

3.连续场景：比较任意的一个概念。由一组具有相同主题、相同节奏和观念，相同的外景和剧情的连接在一起组成。如汽车追逐场面是一个连续场景。影视剧本由场与连续场景构成。

4.动作（行动）：内部动作、外部动作、言语动作等。即情节（action）。5.情境：由外界景物、事件和人物关系等因素构成的境地。

6.环境：剧本中人物所处的社会背景和具体生活场所。自然环境和社会环境。7.环境气氛：人物周围给人以特定感觉的精神表现或生活景象。

8.电影剧作中的情节：人物在促使他行动的环境中的变化过程，也是人物性格发展的历史。人物性格通过情节而得以展现。情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现出来，一般包括开端、发展、高潮、结局等组成部分。

9.事件：从生活素材中提炼、加工出来用以表现人物之间感情纠葛、矛盾发展的一件件大大小小的事情。一系列相互有联系的事件构成情节。事件是动作的依据，动作又引发出事件，要在事件中写出人物性格。

10.故事：一系列为表现人物性格和展示主题服务的生活事件的梗概，是基本事件自然联系和顺时序的叙述。在叙述故事时，事件和人物是并列的，如某人在某时某地参与了某一事件，而不象情节那样和人物性格互相融汇。故事体现时间顺序，情节则体现因果关系。从故事到情节，是一个艺术加工的过程。11.矛盾：即戏剧冲突。

12.冲突：矛盾在文艺作品中一种比较尖锐的表现形态。有性格冲突、意志冲突、思想冲突等多种形式。

13.悬念：处理情节结构的手法之一。悬而未决的矛盾现象。

14.伏笔：叙述手法之一。潜藏在剧情前面部分，为将要出现的人物性格、命运变化或事件发展所作的一种预示。其作用是加强剧情前后之间的必然联系。

15.伏线：在一条情节线索的发展中间，为其他情节线的出现所作的预示或铺陈。类似“伏笔”。

16.重场戏:电影剧作中主题思想获得最深刻揭示,人物性格和感情获得最突出表现的部分。对观众来说它又是最富有戏剧性和最扣人心弦的部分。重场戏是剧情发展阶段中的核心因素，在整个电影剧作中常常起着决定思想性和艺术性高低的重要作用。

17.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。一般以时间或地点的转化为划分标准。

18.叙述方法：主观叙述，客观叙述，主客观叙述，多角度叙述，夹叙夹议，闪回叙述，交叉叙述，顺叙，倒叙，预叙，插叙，平行叙述，分叙，复叙，环形叙述等

19.描写：景物描写，场面描写，细节描写，白描，象征手法，怪诞手法，写实手法 20.修辞：明喻，隐喻，比拟，夸张，双关，对比，衬托，省略，重复，铺陈，排比，误会，巧合，暗示

21.梗概：故事观点、提要、提纲，叙事故事基本思想。简短地（一段或两段）重点突出故事大意。也可用一个句子表示一个故事梗概。

二、剧本的几种基本类型

1.分场景（主场景）剧本：把故事梗概转化为剧本形式。根据整个场来写，不以镜头来写。有时各场给标上号。每场包含详细信息及角色的动作的描述，台词和恰当的场面调度。不含摄影机机位和对每一个镜头的描述。（见《让她降落》（附后）分场景剧本形式）

2.分镜头剧本：是剧本编写的最后一步。把分场景（主场景）剧本中布景、演员、台词和动作按以不同的拍摄角度、位置和移动分解成一个个镜头。有连续编号，每场标题及说明，台词，拍摄角度、机位、移动方向等特殊内容。还包括有关镜头之间或场之间转换的要求如淡入、淡出、切出、化出、叠化等。

3.故事板：分镜头剧作的另一种形式。故事内容的图解图示，画上布景和摄影机机位图。

4.脚本：剧作形式之一。原指尚待修订的书稿底本，后在戏曲排演中因所使用的台本根据排演者的需要可随时增删，也将台本称之为脚本。早期摄制电影是的剧本只是对各场人物外部动作、情绪与人物感情提示的概述，导演可在影片拍摄过程中任意增添，故也称脚本。脚本表现形式简单，不强调叙述文字的修饰与文学性，以实用为主。可作为分镜头剧本的根据。脚本可分为文学脚本和分镜头脚本两类。分镜头脚本的格式是分镜头表，切分更为细致，构成要素包括镜号、镜头运动、景别、时间、画面内容、声音（或台词、音乐、效果声）、备注等。有时有的导演将脚本和台本融合在一起，也称导演工作台本。（见《南方黑芝麻糊》老版电视广告文稿）

三、分镜头文学脚本示例

《南方黑芝麻糊”电视广告文稿》

(一)广告拍摄脚本（分镜头文学脚本）

镜头一：(遥远的年代)麻石小巷，天色近晚。一对挑担的母女向幽深的陋巷走去。(画外音，叫卖声)：“黑芝麻糊哎——”(音乐起)。

镜头二：深宅大院门前，一个小男孩使劲拨开粗重的樘栊，挤出门来，深吸着飘来的香气。(画外音，男声)：“小时候，一听见黑芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了„„”。镜头三：担挑的一头，小姑娘头也不抬地在瓦钵里研芝麻。另一头，卖芝麻糊的大嫂热情地照料食客。

镜头四：(叠画)大锅里，浓稠的芝麻糊不断地滚腾。镜头五：小男孩搓着小手，神情迫不及待。镜头六：大铜勺被提得老高，往碗里倒着芝麻糊。镜头七：(叠画)小男孩埋头猛吃，大碗几乎盖住了脸庞。镜头八：研芝麻的小姑娘投去新奇的目光。

镜头九：几名过路食客美美地吃着，大嫂周围蒸腾着浓浓的香气。镜头十：站在大人背后，小男孩大模大样地将碗舔得干干净净(特写)。镜头十一：小姑娘捂嘴讪笑起来。

镜头十二：大嫂爱怜地给小男孩添上一勺芝麻糊，轻轻地抹去他脸上的残糊。镜头十三：小男孩默默地抬起头来，目光里似羞涩、似感激、似怀想、意味深长„„ 镜头十四：(叠画)一阵烟雾掠过，字幕出(特写)：“一股浓香，一缕温暖”。(画外音，男声)：“一股浓香，一缕温暖。南方黑芝麻糊”。镜头十五：(叠画)产品标板。

镜头十六：推出字幕(特写)：南方黑芝麻糊广西南方儿童食品厂。（另一种形式（主要给客户看）：

麻石小巷，黄昏，挑担的母女走进幽深的陋巷，小油灯悬在担子上，晃晃悠悠。小男孩挤出深宅，吸着飘出的香气，伴着木鞋声、叫卖声和民谣似的的音乐。

画外音：“小时候，一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了„„”小男孩搓着小手，神情迫不及待，端出大锅那浓稠的芝麻糊滚腾。大铜勺提得老高，往碗里倒芝麻糊。

小男孩埋头猛吃，碗，几乎盖住脸。研芝麻的小姑娘新奇地看他。站在大人背后，小男孩大模大样地将碗舔得干干净净，小姑娘捂嘴笑。大嫂爱怜地又给他添上一勺，轻轻抹去他脸上的残糊。小男孩抬头，露出羞涩的感激。画外音：“一股浓香，一缕温暖。”

(二)广告拍摄工作台本

时间：约30年代的一个晚上 地点：江南小镇街巷

人物：小男孩、挑担卖芝麻糊的妇女、妇女的小女儿 片长：30秒镜号景别镜头

运动画面内容广告词(台词)音乐、效果

下移卖黑芝麻糊的妇女，挑担向街巷深处走去。她的女儿跟随其后 芝麻糊担子上的油灯有节奏地摇动 男孩从门内跑出 出画

女孩用木棍搅动芝麻糊锅 芝麻糊担子

妇女从锅中舀芝麻糊盛在碗内 递给一位老太婆 锅·热气

男孩搓手、舔唇迫不及待的样子 勺倾，热乎乎的芝麻糊流出 碗接

男孩喝芝麻糊 女孩窃视 妇女接过碗 男孩舔碗

女孩掩嘴善意地笑

妇女给男孩又加一碗芝麻糊

男孩留恋、回 味热气自右入画包装精美的黑芝麻糊 商标、商品名、厂名妇女叫卖声“黑芝麻糊哎!”

男声：“小时候一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了。”

妇女叫卖声 ：“黑芝麻糊哎!” 左下角叠字幕“南方黑芝麻糊” 叠字幕：“一股浓香一缕温暖” 男声：

“南方黑芝糊”音乐起············音乐止

四、故事梗概示例

《天下无贼》故事梗概：

男贼王薄（刘德华）和女贼王丽（刘若英扮演）是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根（王宝强扮演）的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙（葛优扮演其头目）引发了一系列的明争暗斗。

五、剧本分析及练习：场景概况和分镜头脚本的撰写

1.练习

把《让她降落》分场景剧本的一场写成场景概况的形式

场景概况：影视剧本中所有场依次排列的一张表，并附有每一场的简短描写。场景概况中不写台词和详细的叙述。其目的在于帮助作家理解包含在概念中的基本元素和把它展开或可操作的结构。一场一场地列出每一景中所发生的事。

2.作业

（1）编写一个自己认可的小故事；

（2）确定一个主题，构思并撰写一个分镜头剧本。

思考题：

1、什么是故事？

2、如何理解剧作中的情节？

3、分镜头脚本撰写有什么特点？

4、如何编写一则影视广告拍摄脚本？

5、简述影视剧作的叙述方法。

第三章 影视广告创作

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告的创作特点与广告策划

2、了解影视广告的创作原则

二、教学重点和难点：

1、对影视广告创作原则的把握

2、对影视广告主题的把握

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第三章 影视广告创作

第一节 影视广告创作与广告策划 第二节 影视广告的创作原则 第三节 影视广告的主题

第一节 影视广告创作与广告策划

一、影视广告创作的依据

影视广告创作的依据是广告策划，广告策划也叫广告战略。

二、广告策划的性质和基本任务.1.性质：广告策划是为市场营销服务的。

2.任务：广告目标、传达内容、诉求对象、媒体选择、时机选择、地域选择、表现方针等七项内容。

三、广告创作在广告策划中的定位

广告创作必须服从于广告策划。

第二节 影视广告的创作原则

早在19世纪末、20世纪初，美国的E.S 普易斯就对广告提出了4项原则，简称“AIDA”法则，即：①Attention，注意 ；②Interest，兴趣；③Desire，欲望；④Action，行动。后有学者又加进一个要素即Memory，进而形成了“AIDMA”法则。

国际广告协会为优秀广告制定了5个条件，即“5P”。Pleasure ；Progress;Problem;Potential;Promise.国际广告界还提出过成功广告必须具有5个要素，即“5I”。Idea;Immediate Impact;Interest;Information;Impulsion.根据广告创作的普遍规律和影视广告的创作特点，影视广告的创作应具有以下五条原 18 则。

一、冲击力要强

二、创意要新奇

三、兴趣感要浓

四、诉求要单一

五、感染力要深

第三节 影视广告的主题

一、主题的概念

影视广告的主题是影视广告所要传达的基本观念，即广告“要说什么”。美国广告专家戴佛对影视广告主题所下的定义是：“所谓主题，是可以作为基本或中心的创意，以此创意为中心，组织电视广告的素材。”

二、主题的意义

主题是连贯整个影视广告的支柱。主题确定了影视广告的方向与定位。

1.主题的产生

影视广告的主题产生是在整体广告策划中形成的。一是源于广告对象的定位；二是源于对产品的客观检验。

2.主题的形成

主题的形成，主要表现在创作者对广告目标、信息特点和消费者心理这三个方面的提炼。广告目标。

信息特点。指广告内容所要传达的商品或服务及企业形象等特点。信息特点形成主题，又称为特色因素。

消费者心理。指消费者的心理需求。

三、广告主题的要求

1.准确。指影视广告主题的定位要准，即提炼出广告的确切的卖点，主张什么一目了然，在表现方面也要将这一主题如实传达出来。

2.独特。影视广告主题的思想要独一无二。

3.易记。影视广告主题的信息单一诉求，容易让人产生联想，便于记忆。

思考题：

1、影视广告创作有何依据？

2、影视广告创作应遵循什么原则？

3、什么是影视广告的主题？

4、影视广告主题如何产生？

5、影视广告主题如何形成？

6、影视广告主题有何要求？

第四章 影视广告创意

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告表现与创意的关系

2、了解影视广告的表现类型

3、了解影视广告创意文案写作及创意表现的故事板创作方式

二、教学重点和难点：

1、对影视广告表现与创意关系的把握

2、影视广告创意文案写作

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：1学时

五、教学内容和过程：见后

第四章 影视广告创意 第一节 创意的概念与特点

一、何谓创意

创意，在英文中叫Creation。对创意的了解有广义和狭义之分。广义的创意泛指一切带有创造性的、与众不同的认知与想法。广告创意是一种狭义的概念，特指广告活动中，为实现广告策划中广告主题视觉化的“点子”，在实际操作中称为创意。

二、影视广告创意的特点

1.影视广告创意的科学性

影视广告创意的科学性首先表现在它的真实性与技术性。其次影视广告创意的科学性还表现在实现广告目标的技术支持。再次，影视广告创意的科学性还体现在广告创意的现实性。

2.影视广告创意的艺术性

用艺术的手段创造广告形象。影视广告创意的艺术形象具有倾向性和真实性相结合的特点。

第二节 影视广告创意的基础与原则

一、影视广告创意的基础

影视广告创意的基础，从纵向看是创作者对市场调查与预测、消费者需求和产品的特殊认知。从横向看还涉及社会经济发展、消费水平的程度即消费潮流的导向等。此外还涉及企业的价值取向。

二、影视广告创意的原则

1.立足真实

影视广告创意的本质是真实。

2.感染力强 3.有的放矢

4.单一诉求 5.系列传达

第三节 影视广告创意的来源与过程

一、影视广告创意的来源

来源于生活的积累和专业知识的探究 1.彻底了解市场、企业、产品、消费者 2.明确广告定位 3.对媒体语言的研究 4.生活积累

二、影视广告创意的过程

影视广告创意的过程是创作人员根据广告主题和目标，经过策划和思考，然后运用艺术的手段，把掌握的材料创造成形象的思维过程。通常广告创意经历四个阶段：

1.收集原始资料 2.反复锤炼 3.创意闪现 4.创意形成

第四节 影视广告创意的思维方式

1.集体思考法

美国BBDO广告公司副经理奥斯本提出。也叫“动脑筋会议”或“头脑风暴”。这种创意形式首先禁止批评；其次创意的数量越多越好；再次对创意的质量不加以评论和限制。

2.水平思考法

垂直思考法：逻辑的思考法，按照一定的思考路线和惯性进行。

英国心理学家爱德华·戴勃诺博士提出水平思考法。找出占主导地位的观念，多方位思考，寻求各种不同的新见解，以摆脱旧意识、旧经验的约束，从而抓住偶然一闪的构思。水平思考法有以下5个特点：

（1）以各种不同的角度观察和掌握所给的课题；（2）以相逆的角度来观察、分析事物；

（3）考虑一事物与其他事物的关系，进行相互比较；

（4）若一事物与其他组合或分解之后，看各有什么样的结果；

（5）一个创意通过联想加以深化后，看从复数项构思中挑选几项，再加以斟酌、发展和修改。

思考题：

1、简述影视广告创意的概念与特点。

2、简述影视广告创意的基础与原则。

3、简述影视广告创意的来源与过程。

4、影视广告创意的思维方式主要有哪些？

5、简述影视广告创意大师的基本经验。

第五章 影视广告创意的表现

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告表现与创意的关系

2、了解影视广告的表现类型

3、了解影视广告创意文案写作及创意表现的故事板创作方式

二、教学重点和难点：

1、对影视广告表现与创意关系的把握

2、影视广告创意文案写作

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：1学时

五、教学内容和过程：见后

第五章 影视广告创意的表现 第一节 表现与创意的关系

影视广告创意的表现与创意是相辅相成的关系，也可以说是形式与内容的关系。第一阶段：创意的产生阶段。它是对产品或服务或企业形象形成新的概念、新的想法和新的形象的创造阶段。

第二阶段：是创意的表现阶段，也就是广告执行阶段。从根本上解决传达形象的问题。创意最终有赖于表现。

（1）广告创意必须与广告策划相吻合。（2）创意的表现必须具有极大的吸引力。（3）必须从消费者的关心点出发。

（4）广告必须表现清晰，引人入胜，使人信服。

第二节 影视广告的表现类型

一、故事型

注意点：（1）剧情要简单明了；

（2）根据可信的事实或可信的环境，与产品有机地结合起来（3）创造特殊的视觉效果，激发观众的好奇心，设法引起兴趣；（4）把产品最突出的优点表现出来，而不是所有的优点；

（5）与一般的剧情一样，影视广告的故事结构一定也要一个引子、高潮、结尾，要会讲故事；

（6）向谁承诺，承诺什么要明确，不要乱开空头支票。

二、解决问题型

注意点：（1）站在消费者的角度，用“观众自己的话”来表达；（2）商品重要的特色和优点，应在介绍商品与解决问题中提出；

（3）使用者由于使用该商品才获得满足，不妨加一些别人的赞美语以及其他的好处。

三、生活片段型

四、示范证明型

注意点：（1）用大家认为有信赖感的人来做示范或介绍商品；（2）示范要讲究风度和语言；（3）证据一定要真实可靠。

五、名人型

注意点：（1）广告的商品要与名人有一定的内在联系；（2）名人做广告越正式越好，不可哗众取宠；（3）费用高，有一定的风险。

六、悬念型

七、歌曲型

八、对比型

九、动画型

十、幽默型

幽默型广告是把人类生活中的戏剧化的矛盾，心理上的共通的特点，用含蓄而诙谐的技巧组合成滑稽、可笑的画面或语言。

常见的幽默方式，有喜剧演员参加方式、比喻的方式、语言或动作的方式等。

十一、虚幻型

十二、气氛型

这种类型的广告结构是通过一些特定的环境、特定的事件营造浓郁的气氛或人物情感氛围。

十三、表演型

舞台表演效果，通过歌曲、动作、语言、舞蹈等巧妙地与商品相连，使观众在看文艺表演的感觉中了解产品。

十四、发言型

十五、局部描写型

十六、倾述型

十七、综合型

第三节 影视广告创意文案写作

一、影视广告创意文案撰写要点

1.把握好影视广告的基本特征：声画对位；多种方式如画外音、对白、独白、无声等。

2.掌握观众的心理：了解对象的构成；写容易听懂的文案；符号逻辑。

二、影视广告文案写作技巧

1.设想将出现的画面 2.设想文案的表达方式 3.不必要求字面的连贯

三、优秀影视广告文案范例

1.美国运通信用卡电视广告文案 2.好味思面包电视广告文案 3.布里兹啤酒影视广告文案 4.可丽舒面巾纸影视广告文案

第四节 创意表现的故事版

一、故事板及作用

1.何谓故事板

借助美术的手段，对影视广告创意文案所做的表现性绘画与文字说明。

2.故事板的作用

（1）将创意视觉化（2）与广告主交流（3）为制作提供依据

二、怎样绘制故事板

1.故事板的类型与规范

故事板类型大致有三种：（1）电脑绘图形式（2）手绘形式

（3）手绘与电脑结合形式

影视广告故事板的规范包括：客户名称、广告名称、影片时长、镜头时长、画面、声音、技巧、景别、解说、组接方式、效果等。此外还可以包括用文字说明的方式阐释的导演阐释、制作计划、参考小样等。

2.故事板的绘制要点

首先要吃透创意精神，抓住主要的镜头画面，做到简明扼要。其次要考虑到可执行度。

最后，要充分发挥美术师的艺术想象力和表现力。

3.故事板实例

“澳瑞特健身器”影视广告故事板及摄制后的画面对比。

思考题：

1、影视广告表现与创意有何关系？

2、影视广告的表现类型主要有哪些？

3、影视广告创意文案的写作有何特点？

4、影视广告创意文案的写作有哪些技巧？

5、简述影视广告创意故事板的表现功能与特点。

第六章 影视广告美术

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告美术的特征

2、了解影视广告美术的作用与任务

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告美术特征把握

2、影视广告美术的分类及其艺术功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第六章 影视广告美术

（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影美术》）

第一节 影视广告美术的概说

一、何谓影视广告美术

相对于舞台美术、工艺美术，影视广告美术属于动态造型艺术。

二、影视广告美术的意义

首先，影视广告美术是影视广告创作中的一个重要组成部分，对影视广告的总体空间造型设计和制作，有着密切的关系。

其次，影视广告美术设计是以银幕为载体的造型艺术，是时间和空间的艺术。最后，影视广告的美术设计是“时空”和“视听”结合的艺术。

三、影视广告美术的构思

影视广告美术构思，是以美术师的造型设计为主，导演、摄影为辅的三位一体的共同创作。

美术师选景、导演用景、摄影师拍景。

第二节 影视广告美术的特征

一、立体空间、多视角和动态性

立体空间：多维的思维方式造型。摄影场面调度、机位变化、多角度变化等，设计出不同景别的画面。

多视角：四维状态下，导演、摄影可以从多个角度进行构图、拍摄。

二、表现手法的多元性

影视广告是在银幕上造型，需要调动多种手段来进行美术造型。有形、光、色、音、时以及商品和人物七大要素。

三、鲜明的个性

要有冲击力，广告要产生销售力。

第三节 影视广告美术的作用

主要体现在：

一、创造银幕形象的作用

二、创造商品个性形象的作用

三、提高广告文化价值的作用

第四节 影视广告美术师的任务

一、总体造型设计

1.总体空间造型意识

（1）确定影视广告整体形象特征，即全片的基调。（2）确定全片整体空间形态、性质类型。（3）进行段场空间和场景空间的规划与组织。

2.总体空间要素

（1）自然要素。

（2）人造要素：生活空间；想象空间；形式空间。（3）气氛要素：天文地理；生活道具；社会文化。（4）基础要素：（5）控制要素：

二、场景设计

场景设计指影视单元场次的特定空间环境。包括广告中人物活动场所、商品展示环境及非现实空间等。

1.场景分类：叙事场景；表意场景；幻觉场景。

2.场景的构成

（1）场景的构成要素：物质要素；情绪要素。（2）场景内容：（3）场景构成方式：（4）场景设计产生：

（5）场景设计的步骤：首先确定场景；其次，平面构成；再次，立体构成。

三、银幕色彩设计 1.色彩的特点：运动的色彩、鲜明的色彩、层次分明的色彩、节奏感强的色彩。

2.影视广告色彩要素

（1）从美术角度看：形体色、光线色、语境色。（2）从摄影角度看：光线色、画面色、影片色。（3）从导演角度看：语言色、基调色、四、影视广告色彩设计的表现方式

1.抽象表现方式

2.具体表现方式：重点场景气氛图；影视画面设计图；商品与空间造型的效果图。

五、人物造型设计

（一）人物化妆造型设计

1.依据

2.分类：按年龄；按技法。

（二）人物服装设计

1.什么是人物服装设计 2.分类

（三）人物随身道具

1.特点 2.分类 3.设计原则。

第五节 影视广告作品解析

思考题：

1、什么是影视广告美术？

2、影视广告美术有何特征？

3、影视广告美术有何作用？

4、影视广告美术师的任务是什么？

5、简述如何培养影视广告美术师的素质与能力。

第七章 影视广告动画

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告动画的特征

2、了解影视广告动画的作用与任务

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告动画特征把握

2、影视广告动画的分类及其艺术功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第七章 影视广告动画

（附：补充复印材料《电影艺术词典·美术电影》）

第一节 影视广告动画的分类

一、卡通动画广告 二、三维动画广告

三、照片变化式卡通广告

四、木偶动画广告

五、合成动画广告

第二节 影视广告动画设计

一、影视广告动画设计要素

1.造型 2.线条 3.角度 4.夸张 5.画面

二、影视广告动画形象设计

1.商品形象设计 2.人物形象设计 3.木偶造型设计

三、影视广告动画动态设计

1.人物表情图 2.人物造型比例图 3.人物转面图

4.影视广告动画动作设计 5.背景设计

第三节 影视广告动画制作

一、工具

二、绘制：动画片的绘制；木偶的制作

三、拍摄：动画拍摄；木偶拍摄

四、合成：动画与特技合成；动画与实拍合成。

第四节 影视广告动画作品解析

思考题：

1、什么是影视广告动画？

2、影视广告动画有何特征？

3、影视广告动画有何作用？

4、影视广告动画师的任务是什么？

5、简述如何培养影视广告动画师的素质与能力。

第八章 影视广告布光

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告用光的特征

2、了解影视广告用光的作用与任务

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告用光特征把握

2、影视广告用光的分类及其艺术功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第八章 影视广告布光

（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影摄影（布光部分）》）

一、光的性质

1.光源：自然光源和人工光源

2.色温：色温与光源；色温与感光材料。3.光源的属性（1）（2）软光源（散射光源）。硬光源（集中照射光源）。

二、影视广告布光的作用与依据

1.布光的作用 2.布光依据

（1）依据影视广告创意的要求（2）依据生活中自然照明的效果（3）依据影片的风格样式的要求。

三、影视广告布光的特点与设计

1.电影布光与电视布光的比较 2.影视广告布光的特点（1）准确传达商品信息（2）布光指向明确（3）布光手法灵活 3.影视广告布光的设计（1）光线设计

①光线性质

②光线方向设计：平光、正侧光（斜侧光）、侧光、侧逆光（反侧光）、逆光（背景光）、顶光、脚光。

③整体与明暗画面色光设计：大反差、中反差、小反差。（2）布光与图像质量：亮度、色调、饱和度。

四、布光设备的性能与应用

1.典型灯具：泛光灯、聚光灯、追光灯。

2.光线控制：光束形状控制、光线强度控制、反光照明。3.布光技巧与方法

（1）外景布光技巧

（2）棚内布光技巧

（3）布光方法：三点布光法。

（4）特技布光的方法：火光、光束、流动光效、频闪灯光、闪电、投影图案、波光反射、“小太阳”。

五、影视广告作品解析

思考题：

1、什么是影视广告布光？

2、影视广告用光有何特征？

3、影视广告布光有何作用？

4、影视广告布光师的任务是什么？

5、简述如何培养影视广告布光师的素质与能力。

第九章 影视广告摄影

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告摄影摄像的特征

2、了解影视广告摄影摄像的作用与任务

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告摄影摄像特征把握

2、影视广告摄影摄像的分类及其艺术功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：4学时

五、教学内容和过程：见后

第九章 影视广告摄影

（附：补充复印资料《电影艺术词典·电影摄影》等）

一、摄影的意义和作用

二、摄影机原理与要素

三、影像与影调控制

四、影视广告摄影技巧与操作要素

附：电影摄影技艺主要术语

电影摄影：电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，采用24格/秒拍摄速率，通过正确曝光，把现实对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动记录下来。主要是造型处理，主要内容有：光线处理，色彩处理，构图处理，运动处理。

电影摄影艺术：具有时、空性质的运动着的光色造型艺术。

摄影造型：用电影摄影的表现手段创造出占有一定空间、在延续的时间中运动着的、最接近生活真实的被摄体形象。画面应表现出拍摄对象的各种视觉特征，如空间深度、立体形态，轮廓形式、表面结构、色彩等。注意前后画面保持造型上的协调，即影调、色彩、光线，和演员表演的动作、位置、方向等的衔接，以及节奏、时空关系、艺术气氛、造型风格的一致。摄影造型表现手段包括对运动—摄影机的移动，摄影的频率，以及光线，色彩，光学镜头与光学附件等的运用。

绘画性摄影：注重画面视觉艺术效果的摄影。纪实性摄影：注重生活自然面貌的摄影。

气氛镜头：为烘托和刻划人物、揭示剧情、促进剧情的发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩、时代特征、光线效果的画面。景物、光影、色调、特定季节、景别运用、角度处理、摄影频率、运动节奏、烟火、雾气、音响等是造成气氛镜头的条件。

光线气氛：用光影所创造的意境与情调。

画平面：二度空间或二维空间。

透视效果：被表现在电影画面中的客观景物因所处空间远近位置不同所呈现出的视觉形象的形状、长短、大小、色彩、明暗、虚实的有规律的变化。取得画面透视效果的方法有：线条透视、影调透视、色彩透视、运动透视、焦点透视等。它们以不同的视觉形式表现出空间深度。

全景焦点：又称深焦距、全景深。由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。常用短焦距镜头。镜头的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大。调焦至超焦距点上，景深最大。

景深：一是景深范围。处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像模糊不清。二是电影画面中处在不同距离上的景物层次。是电影中纵深场面调度的一种方法。

电影画面：一，电影镜头，用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。影片结构的基本组成单位。一个电影镜头叫做电影画面。在涉及造型处理时多用“电影画面”，在涉及时间结构时多用“电影镜头”。二，一个电影镜头可以表现一种景别，也可以表现多种景别的变化，只要中间不断开，不经剪接，仍为一个镜头，即一个电影画面。

画幅比例：电影画面的高与宽之比。普通银幕画面的高与宽的比例为1:1.375；宽银幕画面为1:2.35；遮幅银幕画面的比例不尽相同，分别为1:1.66, 1:1.85。

摄影构图：表现的对象及各种造型因素有机地组织在摄影画面中。通常称作画面布局、画面结构。摄影构图是被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。构图处理的首要任务是突出主体形象。要合理处理主体与陪、主体与环境的关系。

构图形式：被摄对象与摄影机之间的动、静变化及取景所产生的画面结构。有静态构图和动态构图。前者表现为单构图，后者为多构图。此外有不规则构图和不完整构图，封闭式构图和开放式构图等。构图形式还表现为线条结构形式：如水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。

电影画面构图：把动态与静态的被摄对象按时间顺序和空间位置有重点地组织在一系列活动的电影画面中。电影画面构图的特点：运动性；镜头构图结构的整体性；时限性；多视点、多角度；画幅的固定性和构图处理的一次性，不能事后剪裁、修饰。

肖像构图：电影中着重表现人物形象和内心情绪的一系列中、近景镜头。静物构图：着重表现，某种物件的画面。多人物构图：群像构图。风景构图：空镜头。

多构图：画面结构连续或间断发生变化的构图形式。单构图：一个镜头内只表现一种构图组合形式。

匹配构图：利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。后景：一定条件下或称背景。

环境：人物、景物、空间。包括前景、后景和背景。背景：主体背后的景物。起幅：运动镜头开始的画面。落幅：运动镜头终结的画面。

景别：被摄主体在画面中呈现的范围。

五、影视广告作品例解

思考题：

1、什么是影视广告摄影摄像？

2、影视广告摄影摄像有何特征？

3、影视广告摄影摄像有何作用？

4、影视广告摄影师的任务是什么？

5、简述如何培养影视广告摄影师的素质与能力。

6、影视广告摄影有何技巧？其操作要素有哪些？

第十章 影视广告音响

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告音响的特征与意义

2、了解影视广告音响的作用与任务

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告音响特征把握

2、影视广告音响的分类及其艺术功能

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第十章 影视广告音响

（附：补充复印材料《电影艺术词典·电影音乐》）

一、音响的意义

1.意义。音响是影视广告的听觉语言，与画面共同构成影视广告的传播。音响能调动画面的情绪及延展接受空间，增强画面的感染力。

2.构成。从影视制作的角度而言将音响划分为解说、动效声和音乐三个部分。

①解说：影视片中对解说词的朗读，一般分为旁白和对白。解说是对画面及内容的强调与说明。解说词应风格化，有利于观众的识别和记忆。解说的语气、嗓音、语感、语速及韵味等都应有号召力。

②动效声：对应镜头画面环境和动作产生的声音称为动效声。从技术上可分为同期声、效果声、模拟声。

③音乐：影视广告的配乐。

二、影视广告音乐的特性与作用

1.特性

①吸引力 ②记忆度

2.作用

①增强广告气氛和协调广告结构 ②增强影视广告的传播力

三、影视广告音乐的创作

1.影视广告音乐的创作原则

①通俗化：但不能一概而论。通俗而不庸俗。要考虑产品、服务，目标市场特征及反应变量等。要考虑通俗要求的动态化变化过程。②新奇化 ③本土化

④歌词要浅显易懂：注意“倒字”现象，即唱出来的歌词使听众产生歧义。

2.影视广告音乐的类型

①从结构上分：片头音乐、片尾音乐、标版音乐（定版音乐）

②从音乐的表现性质分：抒情性音乐、描绘性音乐、喜剧性音乐、气氛音乐、说明性音乐、色彩性音乐、幻想性音乐、效果性音乐、模拟性音乐等。③从音乐风格分：民族音乐、通俗音乐、戏曲音乐等。

四、音乐表现与音画关系

1.音乐表现

①传统式 ②电脑音乐

2.音乐制作

通常采用大型操作控制台、数字音频工作站组合起来，集成有工业标准的音乐编辑软件，配以相关插件和视频支持同步系统，共同构成一个音乐制作环境。其主要系统由三部分构成： ①控制部分，即控制台的混音中心。②DSP混音内核。③相关选件配置。

3.声画关系

声画关系是指声音与画面在影视艺术中的组合关系。

①声画同步。声音于画面同时出现，画面的内容与声音表达的内容、节奏完全吻合。②声画对立。出于某种艺术目的，在同一时间内让声音与画面做出不同侧面的表现，两者形成对立或“错位”的关系，用来表达更深层次的内容。又可分为两种情况：一种是音画并列，即声音不具体追随或解释画面内容，也不与画面处于对立状态，而是以自身的表现方式从整体上揭示影片的主题或人物的情绪，在声音上给观众提供“潜台词”或联想的空间，从而扩大影片的容量。另一种是音画错位，有意使声音与画面在情绪、气氛、节奏相错开，使声音带有明显的离异性，增加悬疑、趣味或过渡感，深化影片的主题，形成视听的冲突。

五、影视广告作品例解

思考题：

1、影视广告音响有何意义？

2、影视广告音响有何特征？

3、影视广告音响有何作用？

4、影视广告音响师的任务是什么？

5、简述如何培养影视广告音响师的素质与能力。

6、影视广告音响有何技巧？音响和画面有何关系？

第十一章 影视广告摄制流程、综合利用、管理

一、教学目的、要求：

1、了解影视广告后期制作的流程与综合利用

2、了解影视广告管理概况与交流

3、掌握影视广告常用术语及其英语表达

二、教学重点和难点：

1、对现代影视广告后期制作和利用特征的把握

2、影视广告后期制作的流程及其技术手段

三、教学方法

讲述法 案例法

四、教学时间：2学时

五、教学内容和过程：见后

第十一章 影视广告摄制流程、综合利用、管理

一、影视广告摄制流程（附：补充复印材料）

1.影片制作中的职务与分工

制片部门：制片（制片人）：执行制片，联合制片，助理制片，线上制片，制片主任，协调制片；会计师，宣传，剧照师。

剧本编写：编剧（改编，故事梗概或发展前提或故事提要，分场大纲或文学脚本，期权契约。）

导演：助理导演（第一助导，第二助导，第二助导的第二助导），特别助理，场记。表演：演员（主角，配角，客串演员，群众演员，替身，特技演员，特技指导。）制作设计：制作设计师（艺术指导）（布景工，搭景协调，油漆工，木工，水泥工，电工，场务领班，场务，场景装饰工，领班，道具与道具管理，场地管理经理，场地探访员），服装设计组（服装设计师，服装师，裁缝，服装监督），化妆师，发型师，分镜头绘图师，模型师。

画面创造：摄影指导（电影摄影师或电子影像摄影师），摄影机操作员（摄影助理），电工，电气师，灯光师，电工领班，电工助理，场务，吊具场务，电子影像操作员。

声音：声音设计师，麦克风吊杆操作员，混音师（现场混音师范，录音师），音效剪辑师，音效混音师，特殊音效剪辑师，特殊音效师，特殊音效录音师，自动对白补录剪辑师（混音师），配乐剪辑师，作曲家，指挥家，混音师，音乐总监，再录音的混音师。

剪辑：拍摄现场剪辑师，影视规格转换操作员，剪辑师，助理剪辑，线外剪辑师和线上剪辑师，色彩调校师，负片剪辑师，影片录制技师。

特效与视觉效果：特效协调师，烟火技师，视觉特效监督，视觉特效师，动作捕捉摄影师，动作捕捉美术设计师，标题设计师，套色绘图师，3—D电脑立体绘图师，美术设计，软件工程师，电脑系统工程师，缩小物设计师，模型师，效果合成监督。

其余工作人员：制片助理，膳食服务，厨师，交通负责专人。

2.影视广告摄制流程

（1）前期准备

① 摄制组人员与职责。

人员：影视广告摄制组构成一般包括有：影视广告策划负责人、制片人、导演、摄影师、46 摄影助理、照明师、美术师、道具师、服装师、化妆师、剧务、场工、司机、演员、模特、助理等。职责：

② 拍摄前的准备会 制定详细的影视摄制日程表 ③ 摄制日程表

（2）正式拍摄：注意把握时间；导演要有凝聚力、尊重他人、把握关键、执著敬业；制片人要有成本意识、程序意识、沟通技巧。

3.后期制作

后期制作阶段一般要经过：胶片冲洗、胶转磁、色彩校正、非线编辑、特技处理、三维动画、录音配乐、编辑合成等工序（由摄像机拍摄的VCM没有冲洗、胶转磁工序）。

（1）胶片冲洗与胶转磁（2）后期制作设备

后期高清（HD）编辑系统。有高、中、低端三种类型：

ID（电影数字中间片）生产、HD（高清）母版制作、影视广告片制作；

广播级数字高清电视新闻、体育节目制作、电视台节目包装；电视后期制作工作室等

GenerationQ后期高清（HD）编辑系统。Avid DS Nitris 高清编辑系统。SONY XPRI 非线性节目制作系统。（3）非线编

全数字化、多功能化、无损化编辑。

抽条：即从众多的拍摄镜头中先抽调出相对有用的镜头，作为正式编辑的备用镜头，采集下来后存入非线编辑系统。

初剪：导演根据创意和拍摄的素材，通过反复观看，逐步形成具体的编辑构思，编辑出一个或几个影片的最初方案。

精剪：在初剪的基础上，经过多次修改、调整、重构，剪辑出导演认为最为理想的样片效果。

合成：通过精剪后成为默片的画面，再进行深化处理，最后制作完成的工作样片。这当中要经过再次调色、录音、配乐、科技、动画、时码跟踪、输入、合成、生成、输出等工序。（4）剪辑要素

视觉冲击力。产品突出。广告的时空感。

技巧合理：景别与效果；动与静。

二、影视广告的综合利用

1.目标与时机

（1）目标的构成

1.目标的含义有两层：一是接受广告的受众及消费者；二是企业产品的营销目标。2.目标战略：首先要定位出谁是目标受众或消费者；其次是目标受众或消费者他们的构成关系如经济收入、兴趣爱好、生活习惯、分布情况等；三是企业的营销目标。

（2）目标收视群的特点

1.不同的电视节目有不同的收视群体。

2.电影、电视剧、综艺节目成为吸引广大观众及提高收视率的三驾马车。3.目标群体对电视节目的反应各有不同。（3）时机的选择

1.观众收视习惯。2.影视广告与时机

影视广告的投放时机要根据其具体的产品特征、市场状态及企业的资源整合进行考量。

2.影视广告的媒体战略

（1）媒体战略的内容 1.媒体的要素

GRP（Gross Rating Point）。总收视率。是指在一段时期内各收视率的总和。其单位是按百分比来计算。

到达率（Reach）。表示收视用户的范围比例

频率（Frequency），又称为平均收视率。表示至少收视一次以上用户平均收视的次数。广告主确定在一定的时期内，平均每位目标观众接触到该广告信息次数，其计算单位是次。

三者指标之间的关系是：到达率×频率=总收视率。

2.收视率调查

①机械收视率调查。通常是PM调查系统（People Meter）。指向家庭收视率调查。②人工收视率调查。主要是对个人收视率调查。③广告效果的四种程度。

媒体到达的程度（媒体到达率；媒体平均到达次数；媒体总收视率）——广告到达的程度（广告到达率；广告平均到达次数；广告总收视率）——心理变化程度（品牌知名度比率；内容理解度比率；好感度比率；购买欲比率）——行动程度（准备购买行动率（耐用品）；购买率（非耐用品）；应征率（Premium Campaign）。

（2）媒体计划的拟定原理

1.认知规律：艾滨浩斯的“遗忘曲线”.48 2.预测广告媒体效果：

①传播效果预测模式（CSP模式）。该模式为日本电通开发的DMP905系统之一。即制定媒体计划方案的一种计算机编程模式。CSP模式有以下六个特征：可根据不同商品、广告类型选择模式；可预测到行为效果；把广告表现的感染力模式化；考虑到企业形象对选择商品的影响；考虑到与广告以外的促销等因素的关联；考虑到主要市场因素。

在操作中，输入四大媒体及交通媒体的广告信息，可以得到信息传达程度（知名度、理解度、好感度、意图）的广告效果。

②人工推算模式。3.广告播出频率与效果

美国著名广告专家赫勃·克鲁曼认为，消费者是在漫不经心中接触广告的：第一次只了解广告信息的大概；第二次是看广告内容与自己有否关系，借此考虑自己是否使用广告里出现的产品；第三次对产品加深印象和了解。所以得出广告播出至少要播放三次的结论。克鲁曼认为播出六次是最适合的广告频率。

3.综合利用与广告评估

（1）影视广告的综合利用 1.综合利用的元素

①影视广告中人物形象、标志符号、音乐歌曲、文字语言等； ②大众媒体（印刷品、广播、报纸、杂志）； ③新闻发布会、见面会等； ④网络；

⑤户外、交通媒体； ⑥演唱会；

⑦电影、电视剧、DVD、CD； ⑧文化衫、玩具、文具； ⑨其他。

2.案例：“金田—少年记事簿”（2）广告效果评估 1.广告信息交流效果

①直接评分法（Direct Ratings）。②实验测试法（Laboratory Tests）。③回忆测试法（Recall Tests）。

此外还有印象评估法、分析评估法、集体反应评估法等。2.销售效果评估

销售效果评估分为间接效果与直接效果两种。

三、影视广告的管理

《影视广告艺术》课程教案 篇2

语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。所谓素养, 是指一个人通过教育训练在先天生理条件的基础上发展起来的某一方面的一定的水平。语文素养则是指学生通过语文教育与训练在先天生理条件的基础上发展起来的语文方面的一定水平。语文素养的内涵是丰富的, 它是以语文知识和语文能力为主干, 至少包括语文知识、语文能力、一般智力、社会文化常识和情感意志与个性等5个基本要素在内的有机复合体。提高语文素养就是要使5个要素实现辩证统一, 得到全面、和谐、充分的发展。语文素养是学生学好其他课程的基础, 也是学生全面发展和终身发展的基础。从这个意义上说, 语文肩负着比其他学科更为重要的使命。语文学习为以后的自学奠定了基础, 是实现终身学习的前提条件。

新课标为语文教学的改革指明了方向, 但长期以来, 语文教学在考试的指挥棒的作用下, 出现令人堪忧的局面:对教材解读肤浅;教学过程淡而无味;教学内容空洞无物;把考试成绩作为学生学习结果的唯一评定标准, 不顾学生的个体差异, 教学目标单一, 考核模式惟一。要改变这种状况, 就要寻求新的出路, 影视艺术与语文课程的整合是一条值得探索的新路。

一、影视艺术的特点

影视艺术作为电影艺术与电视艺术的合称, 至今只有一百多年的历史。作为一门新兴的艺术, 它具有独特的审美属性和特征, 在社会中发挥着日益广泛的作用, 它的主要特征有以下几个方面:

1. 综合性

影视是一门综合性艺术:是视觉艺术和听觉艺术、时间艺术和空间艺术、纪实艺术和表演艺术、再现艺术和表现艺术相结合也的艺术。影视艺术是在科学技术成果的基础上综合吸收了多门艺术, 融会贯通并加以创造性的发展, 形成了自己独具的审美特征的一门独立艺术。电影大师爱森斯坦曾经说过:电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言结合成为统一的综合体。

2. 逼真性

无论是文学还是美术、音乐、戏剧反映生活时都并受到各类艺术手段的局限, 使其具有鲜明的主观色彩。只有影视作品具有如实地再现生活的原貌, 恢复物质现实本性的艺术手段。影视艺术以突破时空的限制, 通过视觉与听觉的结合, 用不断运动的连续影像来反映社会的真实生活。当然, 影视艺术反映的生活是取材于生活而高于生活的, 是对真实生活内容的升华。

3. 科学性

影视艺术的发展离不开科学技术的发明, 一部世界电影史或世界电视史, 既是影视发展史, 也是科技发展史。从无声到有声, 从黑白到彩色, 从普通到3D立体, 越来越多的新技术成果被运用到影视艺术的创作和生产之中。

影视艺术具有综合性、逼真性、科学性的特点, 而且影视资源内容丰富, 知识面广, 所以影视资源与语文学科进行整合, 弥补了语文教学中知识抽象枯燥的缺点。语文课文的知识信息, 通过影视艺术变得形象、具体、生动。而影视资源中的内容, 因为得到升华与延伸, 两者相得益彰, 能够激发学生的学习兴趣, 拓展学习的空间, 将语文学习延伸到课外, 培养学生的独立思考能力和研究能力。

二、影视艺术与语文课程整合的意义

新课程标准要求学生的素质不仅表现在课堂知识的学习上, 更应该表现在把课堂知识运用于社会实践活动中。在语文课堂中引入影视艺术可起到互补的作用, 传统的学科教学是一门遗憾的艺术, 在表现教学内容的形式方面, 无论是视觉效果, 还是听觉效果, 都无法挖掘学科知识本身的内涵。它对学生的感知情绪和体验存在着一定的缺憾, 这种缺憾恰好是影视艺术的潜在优势。所以影视艺术与语文课程整合意义是广泛而深远的:

1. 将影视艺术与语文课程整合可以激发学生学习语文的兴趣

中学生受心理特征影响, 容易对书面语言产生厌烦情绪, 对语文学习提不起兴趣。精彩的影视艺术是对文学作品的有利的补充, 利用电影表现丰富的功能可弥补其学科教学的单调枯燥, 而课文内容又可补充与解释电影提供的精美画面。学生通过观看影视艺术, 也会对其对应的文学作品产生学习兴趣。

2. 将影视艺术引入语文课堂, 可以培养中学生的记

忆能力、认识能力、表达能力、创造能力, 形成独立思考的自我探究品质

影视是集图、声、光、色于一体的先进教学手段, 它直观生动、具体形象, 具有较强的感染力, 能将复杂的事物简单化, 深刻的内容直观化, 符合中学生的认知规律。因此它是提高中学生记忆能力、表达能力的良好途径。教师通过影视把文学形象具体化, 学生通过影视内容直接感受各类人物形象特征, 结合影视背诵课本中的精彩段落, 对文学艺术、人物形象进行再认识与评价, 并能形成书面文字。

3. 将影视艺术与语文课程整合可以成为学校德育教育的平台

将优秀的影视片荟萃, 根据课程计划, 与语文课程整合, 展示于学校课堂之中。这对于学生来说, 无疑是一桌别具风趣的、极有品味的文化套餐。特别是对于中学生素质的全面提高具有独特的功效, 对当前中学教育中的认知超载、心理超载、课业负担超载的客观现实也是一种极好的解脱。影视资源走进课堂可以陶冶青少年的心灵, 成为全面提高中学生素质的多彩园地。

三、影视艺术与语文课程整合的方法

1. 通过观看影片激发学生课外阅读名著的兴趣

语文新课标对学生的课外阅读提出了明确的要求, 并首次量化了不同阶段学生的阅读量。小学阶段不少于145万字, 初中阶段不少于260万字, 高中阶段不少于150万字, 加大学生的课外阅读量, 不仅可以提高学生的阅读能力, 更能开阔学生的视野, 提高学生的认识能力。然而现在大多数中学生的课外阅读量远远达不到新课标的要求。其原因有两个方面, 第一是繁重的学习任务, 尤其是高中生, 为了应付高考, 他们没有了周末, 更没有了寒暑假。仅有的课余时间也要来完成繁多的学业作业。第二是阅读兴趣。许多学生不喜欢看文字性的作品, 认为名著太长, 太“土”, 太难懂, 只钟情于漫画, 或是武侠, 言情小说。根据零点调查公司调查数据, 中学生最喜欢的小说家前十名是:金庸、席绢、琼瑶、冰心、巴金、张爱玲、鲁迅、凡尔纳、简·奥斯汀、三毛。这种阅读习惯对学生的成长极为不利, 由于阅读量太少, 自己的文学鉴赏能力低下, 语文水平尤其是作文水平得不到提高。

如何培养学生阅读名著的兴趣呢?

观看名著影片是个很好的方法, 在30部必读名著中, 西游记、水浒传、骆驼祥子、格列佛游记、鲁宾逊漂流记、童年、钢铁是怎样炼成的、三国演义、红楼梦、子夜、家、雷雨、围城、巴黎圣母院、复活, 老人与海等十几部都有改编的影视作品。在教学中, 利用研究性学习的时间组织学生观看影片或影片的精彩片段, 通过精彩的影片激发学生的阅读兴趣。许多名著尤其是外国名著, 其复杂而繁多的叙事结构往往将学生搞得晕头转向。通过先观看名著影片, 理清情节发展顺序与人物关系, 再来阅读名著就轻松多了。名著的阅读过程也是对影视作品的补充, 读到名著的精彩之处, 学生必然会发现文学作品与影视艺术的差别, 在此基础上引导学生写影评和名著赏析。这样既加深了学生对作品的理解, 也提高了学生的文学鉴赏能力。

2. 通过影视艺术与课文内容的整合, 加深对课内知识的理解

我们通过一个研究性学习案例来谈谈影视资源和语文课文的整合。在《边城》一文教学中, 我安排了以下活动:

(1) 先收集资源。收集有关湘西的背景资料, 阅读沈从文的《边城》《沈从文文集》, 乡土文学的作家台静农, 彭家煌, 废名等的作品, 截取电影《边城》《芙蓉镇》《那山那人那狗》;电视《湘西往事》《血色湘西》《湘西剿匪记》;纪录片《猛洞河》《凤凰古城》等影视资料的相关片段。

(2) 组织学生观看有关影视资料, 体会湘西的风土人情与人文背景, 感受湘西文化。

(3) 学习课文《边城》, 结合影视资源与文学内容, 分小组讨论:《边城》中少女翠翠的爱情观是什么?翠翠成熟的生命中到底缺少了什么?沈从文在他宁静超脱的作品中, 寄寓什么样的主题?如何看待沈从文的乡土文学作品?你眼中的湘西是怎样的一片热土?

(4) 学生在小组讨论的基础上就以上问题写出书面的评论, 谈自己的学习收获。

分析:这个研究性教学案例, 将影视资源与学科内容有机结合起来, 集图片、文字、声音、故事为一体, 把一个有血有肉的湘西呈现在学生的眼前。集知识性、艺术性、趣味性为一体, 提高了课堂效率, 加深了学生对课文的认识, 将历史的指针回拨到上世纪二三十年代, 让学生在影视与文学中搜寻湘西边城那一片淳朴而宁静致远的生活。

3. 通过影视艺术把语文知识形象化

许多说明性文章, 由于对象远离我们的生活, 给学生理解带来困难。如学习《故宫博物院》时, 大部分同学都没有参观过故宫, 课堂中, 老师先组织学生观看《故宫博物院》的纪录片, 让同学们对故宫先有一个初步的认识, 再来学习课文就会有事半功倍的效果。学习了课文, 最后让学生来当一当导游, 带领我们参观一下故宫, 在活动中记忆了课文, 也学习了写作手法。

4. 通过影视艺术与语文课程的整合, 为语文学习提供新的学习平台

影视艺术与语文课程整合的方式多样, 观看影视资源只是其中一种方式。我们还可以通过改编课本剧、课本剧表演、为电影电视配音、写影评等方式来进行整合。如学习《皇帝的新装》时, 我们将班级分为四个剧本小组来改编故事, 写作剧本, 比较哪个小组写的最好。再分别排演剧本。

四、影视资源与语文学科整合中需要注意的问题

1. 影视资源与语文整合是一个有机整体, 不能分割

开来, 观看的影视资源必须与语文教学目标相结合, 不能脱离教学内容, 要将此整合与观看爱国主义影片和纯粹的观看电影娱乐活动区分开来。所以选择影视资源时老师要特别注意, 不是越多越好, 也不是越全越好。要解决好“度”的问题。

2. 影视资源的学习只是一种教学辅助手段, 不能将它代替课文的品读和课外名著的阅读。

在观看影视资源的前后, 老师要做好适当的点拨与引导。影视资源的量也要适可而止, 做到教学的主次分明。

3. 整合不同于制作课件。

课件教学仅仅是对教学手段和教学方法进行改变, 它基本上没有改变教学内容和教学结构。影视资源与语文教学的整合, 是对传统教学的一种突破, 给学生提供一种新的学习情境, 丰富了教学内容。让学生主动的学习, 独立的思考。

摘要：影视艺术与中学语文课程的整合就是将丰富的影视资源引入到语文学科的课堂教学中, 与语文教学进行多渠道、多方位、多形式的结合, 将语文教学中抽象枯燥的知识与生动形象的影视艺术融为一体, 从而为学生提供一个全新的学习环境。利用影视资源与语文课程的整合, 可以激发学生阅读文学名著的兴趣;可以加深的课文内容的理解;可以开拓学生的知识面。有利于学生综合素质的全面提高。

关键词：影视艺术,语文教学,整合,新课程标准

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.2

[2]周庆元.语文教育研究概论[M].湖南:湖南人民出版社, 2005

[3]舒其惠.影视学教程[M].湖南:湖南师范大学出版社, 1994

影视艺术鉴赏课程教学方法探索 篇3

关键词：影视艺术鉴赏；教学方法

G642.4；J905-4

电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。

一、影视艺术课程的开设现状

1. 影视艺术课程的开设现状

我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。

2. 学生观影水平和电影知识储备

不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。

二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题

1. 学生对于课程不够重视

公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。

2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差

学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。

3.课程设置不尽合理

有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。

三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果

1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教

由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。

对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。

2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标

受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。

另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。

3.采用多样的课程考核方式

对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。

4. 影视艺术是一门综合性艺术

影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教師讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。

总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。

参考文献：

[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.

[2]王运歌，大学影视艺术素质教育教学方法与手段探索[J]，2010（4）：123-125.

《影视广告艺术》课程教案 篇4

1.教学目标 知识与技能：

理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。过程与方法 ：

分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。情感态度与价值观 ：

通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。

2.教学重点/难点 教学重点

浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。教学难点

现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。

3.教学用具

多媒体设备

4.标签

教学过程 引入新课 教师介绍贝多芬的故事和音乐要到同学感受世界音乐艺术辉煌成就。激发学习兴趣，自然导入新课。新知介绍

一、“19世纪的音乐流派与杰作”（1）19世纪音乐发展的社会背景

欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。

（2）特点：各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。（3）19世纪的音乐流派与杰作

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。

威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。

第二，民族乐派。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

二、20世纪世界的音乐发展变化（1）20世纪现代主义音乐兴起的背景

20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。（2）流行音乐的发展及评价 第一，流行音乐发展的三个阶段。

（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。

（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。（3）20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

第二，对20世纪流行音乐的评价。流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

（3）当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因

当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。

三、影视艺术的产生与发展

（一）电影艺术的起源与发展

1、电影起源和发展的条件。

第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。

2．电影艺术的起源与发展

⑴诞生：1895年，法国卢米埃尔兄弟首次向公众放映自己拍摄的电影短片。电影史专家们把1895年12月28日定为电影诞生日。⑵默片： ①格里菲斯 《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了林肯解放黑奴这一重大历史题材，片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为充满了种族主义色彩，备受争议；但开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部长故事片，在技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。因此，他被称为“电影艺术之父”。②卓别林

在无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。他的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。代表作品有《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。③苏联电影

无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。

⑶有声：1927年美国华纳兄弟电影公司拍摄了电影《爵士歌王》。从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。

⑷彩色：1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。⑸多元化：二战后，出现宽银幕和立体声电影。

（二）电视的起源与发展

讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。

关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。

（三）影视艺术与人类生活

教材主要写了五个方面：（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。“空中课堂”是一种新的教学形式，主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。在这样的课堂中，学生与教师的交流不是面对面，而是通过电视荧屏来实现。

课后小结

19世纪以后，世界音乐与影视事业产生并飞速发展，它们的产生是一定的政治、经济的产物，是人类科学技术进步的标志，满足了人们不同层次的审美需要和精神追求，同时在某种程度上也大方便了人们的生活。它们已日益成为人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。复习总结和作业布置

复习总结

课堂练习

作业布置

《影视广告艺术》课程教案 篇5

二、教材分析和教学建议

2.教材分析与建议

重点

浪漫主义音乐的主要特点。

难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

教材内容分析与建议

本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。这一时期浪漫主义音乐在欧洲兴起，俄国和东欧出现了民族乐派音乐；美国的音乐也有了长足的发展。20世纪现代主义音乐兴起。在各流派中流行音乐脱颖而出。爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流，70年代后流行音乐的风格更多。同时，在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。19世纪末以后，随着科学技术的发展，为影视艺术的产生和发展奠定了基础，于是，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。由于19世纪以来的各音乐流派几乎都有上乘之作，文字、音响和影视资料十分丰富，建议教师在课堂上可以播放音乐片段，使学生能以心灵与音乐对话，深入了解和比较各音乐流派的不同风格，提高对音乐的鉴赏能力；教师也可以选择介绍一些音乐家的生平和感人故事，引导学生学习他们为音乐献身的崇高精神。

本课引言由照片与文字两部分组成，介绍了乐圣贝多芬和他的故事。本课引言的目的一方面是通过介绍贝多芬，介绍19世纪欧洲音乐由古典主义向浪漫主义的发展，和文学美术等艺术一样，具有同样的时代背景。同时，借此对学生进行情感态度价值观教育。建议教师播放一段贝多芬的音乐片段后以谈话法和提问方式引导学生阅读引言内容。问题：听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。

第一目“19世纪的音乐流派与杰作”

教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。

（1）19世纪音乐发展的社会背景

第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

（2）19世纪的音乐流派与杰作

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展变化”

主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

（1）20世纪现代主义音乐兴起

20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

（2）流行音乐的发展及评价

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【历史纵横】提供了相关历史背景，教师可以组织学生进行阅读分析。（3）20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。第二，对20世纪流行音乐的评价。流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

（3）当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因

当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。

教学建议：20世纪世界音乐的发展更加符合时代的要求，流派纷呈、风格多样。不仅继承和发展了20世纪前的音乐精粹，还出现了更加贴近人们生活的流行音乐。教材重点阐述了流行音乐的不同风格和发展方向。这些内容是同学们比较熟悉和感兴趣的。建议教师在教学中充分发挥学生的主体作用，让学生在师生对话、同学辩论和同学表演中体会音乐的魅力，深刻理解社会存在与社会意识之间的辩证关系。

第三目“影视艺术的产生与发展”

本目简要介绍了影视艺术起源和发展的历史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。

（1）电影艺术的起源与发展

教材写了两个问题：首先，分析了电影起源和发展的条件。第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断地推出满足观众期待需求的作品。其次，概述电影起源、发展的过程。发展过程主要从电影的发明、无声片发展时期、有声片时期、20世纪20～30年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术的发展等方面作了介绍。教材简述了“活动电影机”的发明人、电影的诞生日、第一座电影院、“第七艺术”等有关知识，建议教师补充讲解。路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上——是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。电影的初期是所谓的无声片时代，涌现了一批世界电影名作和著名艺术家，教材简单介绍了格里菲斯和卓别林。当时观众已经厌倦了只有10分钟左右的短片，格里菲斯设想：复杂的情节故事、丰富的布景，也许能吸引观众。因此他拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的长故事片。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的长故事片，在电影技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。因此，他被称为“电影艺术之父”。20世纪20～40年代，电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作。电影艺术开始成熟。教材简述了有声片时期和彩色电影的标志。1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术——音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代——有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。关于20世纪20～30年代苏联电影事业发展迅速，建议教师引导学生分析得出主要原因是国内战争结束，政局稳定，人民精神需求和文化需求增加。这一时期拍摄了一些反映革命历史和苏联现实生活的影片，并且在影片构图、剪辑手法等方面进行了探索。建议教师指导学生总结这一时期苏联电影的特点。无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。教材还简述了二战后电影新技术的发展，建议教师要引导学生分析得出其主要条件是第三次科技革命，电子计算机等高科技的发展。对涉及到的专业术语建议教师简单讲解即可。环形电影是指观众在四面银幕环抱中，随意从不同的角度欣赏画面，仿佛置身于真实的环境中。全息电影是利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍成。观看时不必带特殊的眼镜，用一只眼睛也可以看到立体影像，一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。

教学建议：本目教材识记能力和分析归纳能力要求较高，指导学生多看书总结、整理电影起源和发展的过程并注意与两次科技革命相联系。同时影视、图片资料丰富，建议教师利用多媒体或幻灯形式进行适当补充，但由于课时限制，对教材中提到的经典片不可能面面俱到，可指导学生上网或到图书馆查阅了解。

（2）电视的起源与发展

教材分别从电视系统的研制、电视艺术的发展、电视艺术的普及应用三方面讲述。

讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。

关于电视艺术的发展：教材强调了20世纪30～40年代，电视艺术在英国和美国有了长足的发展。建议教师结合教材，适当补充资料即可。1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7 000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。

关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。

（3）影视艺术与人类生活

《影视艺术概论》试题 篇6

《影视艺术》课程期末考查试卷

影片分析与评论写作

从下列影片中任选一部，自选角度进行影片分析与评论写作。要求2000字以上。

《像鸡毛一样飞》《神女》《阮玲玉》《蒙古精神》《恋恋三季》《谈谈情跳跳舞》《事先张扬的求爱事件》《对她说》《安东尼娅家族》《爱比死更冷》

因爱而舞

——我看《谈谈情跳跳舞》

班级 ：汉语言文学一班姓名：王晓燕学号：***

舞蹈编织了美丽，舞蹈勾勒了人生。

渴望的眼神，在一瞬间点燃那火花，瞬间浪漫地燃烧。有的人，一生坎坷，受尽苦难，所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，而也有的人，一生平平淡淡，循规蹈矩：28岁结婚，30岁有了孩子，40岁买了房子，每天上班、下班、回家，朝九晚五的生活，平淡、单调，似乎缺少那么一点东西。缺少什么呢？激情，一种对生活的热爱。

生活就像一幕幕场景剧，时而单调，时而刺激，时而充满着机遇。有时不经意间，改变生活的契机或许就会出现。很偶然的一天，一个女人，气质不凡的女人，眼神里却充斥着寂寞的女人毫无征兆地闯入了他的视线，然后，进入了他的生活。从一开始的默默注视，到鼓起勇气报名参加舞蹈培训班；从对舞蹈的一无所知，到渐渐熟稔各种舞步；从笨拙地迈出学习舞蹈的第一步，到后来的听到音乐就翩翩起舞，身轻如燕。他的生活掀起了点点涟漪，他的生活充满了激情。然而，也正是因为舞蹈，给妻子带来的却是不安与猜疑，给家庭带来的是危机与动荡，直至最后，当一切揭晓，事实大白于天下时，妻子的善良与理解，女儿的懂事与乖巧，舞伴的支持与鼓励，让他明白，舞蹈是美丽的，家庭的温馨与和睦是无价的。夜晚，家里的小花园中，女儿拉起两个人的手：“爸爸，你和妈妈一起跳舞。”于是，手牵手，跨步，转身。没有灯光，没有音乐。然而，浪漫依旧。

有人说，杉山（役所广司饰）对舞老师（草刈民代饰），是一种爱情，我倒觉得不如说那是一种对舞蹈的爱恋，对生活的着迷。当然，我们不否认，杉山一开始学舞蹈，确实是因为看到舞老师那忧郁的眼神和寂寞的神情。可是，当他渐渐了解了舞蹈，体会了舞蹈带来的乐趣时，他对舞蹈的热爱要远远大于对舞老师的迷恋。他钟情于舞蹈，钟情于生活，钟情于真实的自我。

华丽的转身，温情的浪漫之后，生活似乎又回到了以前，恢复了平静，却消磨不掉一个人对舞蹈的热爱，一切都在无声无息地改变着，就如同那海面的涟漪，石头沉入水底，而

波纹，却会时而泛起，永不消逝。于是我们看到杉山，最终出现在了舞老师的告别舞会上。“Shall we dance?”舞老师的真诚邀请再一次燃起了杉山对于舞蹈的热爱与追求。音乐响起，他们翩然起舞，周围的一切仿佛早已不在，整个世界似乎也因他们美丽的舞姿而静止，时间似乎也因此而停滞。此时此刻的他们，演绎的不仅仅是舞蹈的魅力，更是人生的精彩。生活，已不再是可望而不可即的名词，它已成为了一幕生动的舞剧，踩着绚烂的脚步，点燃生命的激情。

这是一部温情的喜剧电影，影片的另一个值得关注的点就是那些配角们。首先是青木（竹中直人饰）。无论工作、生活、感情，对于青木而言，都是一塌糊涂。如果说杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，该买房时买房，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着失败标签的人。可以说，他带着这股怨气、不满投入可对拉丁舞的学习、练习，一练就是五年。期间虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，却仍矢志不渝。或许最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神最终融入到他的体内，他尽情享受着舞蹈带给他的快乐与幸福。舞蹈，让他找回了自己。另外一个重要配角就是丰子，她浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、说话粗鲁、为人太过直接，她或许只是一个让人头痛甚至讨厌的女人。但是，她同时也是一个对舞蹈充满热情、率真、善良的女人。如果没有她，在舞蹈学校门口踟蹰的杉山或许就放弃了，也就不可能与舞蹈结下不解之缘了。也是她一不小心揪下了青木那装模作样的假头套，激得畏畏缩缩的胖田中流着汗水与泪水说出隐晦莫深的习舞初衷，为他们做回自我奠定了良好的基础。她还是一位在老公死后累死累活地带大女儿的母亲，一位始终不肯放弃舞蹈的魅力四射的女人，哪怕在舞蹈比赛中被踩下裙裾，她也能够体谅对方、原谅对方。还有那不鸣则已，一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……就是这样一群平凡的人，一群有着共同爱好的人，一群心中充满爱的人，为我们舞出精彩，舞出了人生。与其说是人们跳舞，倒不如说是舞蹈改变了人们，每个人在现实生活中都会有或多或少的不如意，但只要你内心尚存激情，对生活还没有完全失去信心，就可以在舞蹈中找回自己，继续寻觅生活的下一站。但是，要想体味舞蹈的精髓所在，光有热爱是不够的，舞者必须有纯净的心态以及对他人的信任，只有这样，才能跳出真正的舞蹈，才能领略舞蹈给人带来的愉悦与快感。最真的，就是最美的。

《影视广告艺术》课程教案 篇7

因而,通识教育是一种培养“理想人”的教育。通识教育认为“理想人”需要具备以下六种能力:一是具有独立思考和判断的能力;二是具有清晰表达和沟通的能力;三是具有融合不同学科、了解不同文化,用开阔的视野省察社会的能力;四是具有良好的道德修养、正确的价值判断的能力;五是关心人类及所处的环境,富有社会责任感;六是掌握某一领域的专业技能。

大学影视教育是包括影视艺术的鉴赏、创作和文化分析的教育。它含有培养影视专门人才和影视文化工作者,对普通大学生进行艺术审美素质教育两个任务。影视艺术教育是以电影、电视艺术品为教育媒介,面向普通观众和受教育者,以区别于影视制作专业教育而纳入素质教育的一种教学定位。影视文化教育,则是寓教于乐的一种艺术享受形式和文化娱乐方式。

大学影视艺术教育是大学通识教育背景下非影视专业的教育,涵盖了影视文学、影视经济学、影视社会学、影视教育学等多学科的普及教育。

大学影视艺术教育课程以影视为内容、以艺术为视觉、以分类教育为核心、以通识为目标,是对非影视艺术专业学生进行含有艺术普及教育的人文教育,其课程特点和影视艺术特点密切相关,呈现出典型的综合性、突出的人文性、全面的经典性、情感的愉悦性和教育的延伸性等特点。

一、典型的综合性

大学影视艺术是综合艺术,大学影视艺术教育课程的典型综合性体现在课程的定位、课程的实施等各个方面。

课程目标的综合性。大学影视艺术教育课程的目标不在求深而在求广,注重专业的结合,注重艺术修养的培育,注重综合素质的提升,不求影视艺术的深而求影视文化的广。

课程内容的综合性。影视艺术综合了以前存在的戏剧、文学、绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术的各门元素,是一门视听综合的具有独立个性的艺术,因而教材的内容必然要以影视理论的阐述解读为主要内容、以观赏分析优秀的影视作品为辅助,体现了典型的综合性。

教材结构的综合性。大学影视艺术教育教材的结构综合,文字和影像都不能缺失,要相辅相承、相得益彰;既有文学材料的引导,又有影像文本的印证;既有文字资料的学习,又有影视文本的欣赏。

专业结构中的综合性。比如,影视文学是一门独立的文学样式,是因影视而产生、因影视而存在的文学,某种程度上也是一种综合性的体现。

二、突出的人文性

人的精神世界有科学、艺术、人文三大支柱。人文,是一个动态的概念,是人类文化中的先进部分和核心部分,即先进的价值观和规范。人文的集中体现是重视人、尊重人、关心人和爱护人。简而言之,人文就是重视人的文化。人文的核心是“人”,以人为本,承认人的价值,尊重人的个人利益,包括物质利益和精神利益。

人文性是大学教育课程的共有特点。按照大的学科分类,可以分为人文科学、社会科学、自然科学,但是实际上一切学科也都是因为人而诞生的,是为了人、服务人的,也是人来分析、研究的。大学教育中的任何一门课程都具有人文性的特点,只不过有些是显性的,有些是隐性的,有些是突出的、可见的,有些是潜在的、不可见的。

大学影视艺术教育课程的人文性更为突出,主要体现在立足人、关注人、为了人。立足人,体现在影视艺术教育的内容基本上是揭示人性的历史性和共时性,揭示人的生存状态和生存价值,揭示人的生命状态和社会价值;关注人,影视艺术教育的内容是关注人,目标也是关注人,只不过影视作品的内容有的是历史的人,有的是虚拟的人。而影视艺术教育课程不是一种单纯教授知识和技能的技术课程,而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的课程,强调其通识教育的目标和“美育教化”作用的充分发挥,旨在把大学生个体提升成为一个普遍性的精神存在,促使学生去思考人生的目的和意义,不断追求人的价值;为了人,影视艺术教育课程的最终目的是发展和完善学生的人性和人格。

大学影视艺术教育课程的人文性贯穿始终。教师的备课、教师的讲课、学生的听课、学生的深化课,以及持续的各个环节、各个部分、各个因素,都关乎人文性。教师要更加具备影视艺术修养,更加关注人文精神和人文关怀,如此,才能够把握好、理解好、分析好、讲解好课程的内容,实现课程的目标。大学生在这个过程中,得到人文教育、艺术教育、媒介教育的培养,在学习中接受人文精神的熏陶,不断提升人文修养,在人文修养的提升中更好地学习好影视艺术教育课程。

三、全面的经典性

经典需要经过一定时间的沉淀,大学影视艺术教育课程独特的艺术形式、表现的文化内容、构成的文学要素等,都能够体现出经典。当然,这并不表明影视艺术的每一件作品都能够成为经典,而是在表明影视艺术教育课程所体现出来的经典性特征。

大学影视艺术教育课程的经典性体现在影视作为一种艺术形式的经典。影视代表着时代的艺术水平,又代表着时代的技术水平。一部影视的发展史实质上是现代科学技术与艺术交融汇聚的历史,从无声到有声、从黑白到彩色,是科学的翅膀使得电影在众多的艺术中脱颖而出,甚至腾飞。影视艺术是建立在现代科技基础上的艺术,是建立在其他六种文学艺术基础上的艺术,因而它的现代性意味着它总是在吸收传统艺术和科学技术的优秀成果,吸收它们沉淀下来的“精华”,影视艺术虽是年轻的艺术,但形式上含有“经典”的特性。

大学影视艺术教育课程的经典性体现在影视表现出来的文化的经典。影视艺术作品可以超越时间,从历史穿过现实指向未来;超越空间,从微生物世界到人类星球乃至宇宙太空。影视艺术作品在技术上闪耀着人类的智慧之光,在内容上体现了不同国家、不同民族的文明精华,虽然我们置身于现实的空间里,但通过小小的屏幕,可以领略人类文化的“经典”。

大学影视艺术教育课程的经典性还体现在文学的经典。绝大多数的影视作品,改编自文学作品,这些文学作品经过历史的考验成为经典,滋润着一代又一代的人们,有的经典作品还被多个国家多次改编为影视作品。作为以影视文本为主要内容的大学影视艺术教育课程,正是由于其文本的经典性,体现出了课程的经典性特征。

四、情感的愉悦性

情感的愉悦性,既不同于游戏性、娱乐性,也不同于审美性,而是融合多种的一种特殊的审美感觉。电影艺术、电视艺术是两种很特别的艺术样式,它们本体构成的结合性、运动性、真实性和传播的大众性等特点都在诉诸视听的过程中给人们带来许多收获,这是任何一种单一艺术形式所不具备的。

大学影视艺术教育课程主体感觉是美的享受。没有哪门艺术在再现生活的逼真程度上能够超过影视艺术。影视艺术是再现和表现的相统一。影视借助于现代化的音像实录技术,以直接的形式将物质现实诉诸人们的视觉和听觉,从而产生真实感、幻觉感,给人们以身临其境的审美体验,使观众得到了声色并茂、耳目共悦的视听享受。这种享受具有很大的感染力和穿透力,在如梦如幻的视听世界中,寻找到自己的梦,得到自己在现实生活中得不到的东西,想到自己在现实生活中想不到的东西,心理上有一种满足感,有一种欲望得以释放的快感。

大学影视艺术教育课程内容就是美的旅行。影视作为时间艺术和空间艺术的综合,作为视觉艺术和听觉艺术的综合,作为精英制作和大众消费的综合,作为一种梦幻艺术,其根本是好看、好玩。而好看、好玩的核心是影视艺术的梦幻性,大学影视艺术教育课程有很多经典影片,有很多适合青年观赏的影片,有很多能够给青年学生的现实生活提供借鉴,使他们未来生活获得启发的影片,青年学生能够进入影视艺术的境界,进入接受艺术又创造艺术的愉快的过程中。

大学影视艺术教育课程目标是追求美的创造。当人的自然创造力得到激发,当人的潜能得到最大限度的实现时,都会感到无比的快乐和自由。任何优秀的影视作品,都会给观众留下“空白”,留下创作的“空间”。青年学生在观看影视作品之后,根据自己的理论知识、审美经验、艺术感知力和艺术修养,对自己观看的影视作品进行最后的“欣赏”,这就是一种愉快的评价、分析,一种愉快的再创作,这就激发了他们的创造力,使他们获得创作后的成就感。这种突出的、独特的愉悦性是大学其他课程不能比拟的。

五、教育的延伸性

教育的延伸性是指大学影视艺术教育课程作为通识教育课程,在教育群体的覆盖面、教育专业的拓展度、教育效果的持续性方面的延伸。

大学影视艺术教育课程教育延伸体现在教育目标的普及性,往往是专业基础课在于广、专业选修课在于深。在通识教育的背景下,可以说除了影视的专业教育,其他所有专业的学生都可以以自己的专业角度为切入点,来学习影视艺术教育课程,从中汲取所需要的艺术营养、文化营养乃至专业的辅助营养,既能够深化对所学专业知识的学习,又能够强化自己的艺术修养和综合素质。

大学影视艺术教育课程的延伸性体现在教育内容的多层性。大学影视教育课程的教育性主要是这门课程的“多层性”,大学生可以从这门课程中得到科技的教育、艺术的教育、文学的教育、时尚的教育等。艺术教育中有音乐的教育、舞蹈的教育、美术的教育、雕塑的教育、建筑的教育等;文学教育中有人物个性的教育、故事叙事的教育、说话艺术的教育等;时尚教育中有服装饰品的教育、饮食厨艺的教育、健身美体的教育等。整个教育中,既有信息的传递,又有知识的传播;既有审美的创造体验,也有技术技能的模仿应用。这种多层性的教育特征也是其他课程难以企及的。

大学影视艺术教育课程的延伸性还体现在教育效果的持续性。大学课程的专业教育也在延伸,但这种专业教育的延伸是分群体、分专业的。而通识教育背景下的大学影视艺术教育课程的延伸,是不分专业、不分群体、不分时段的,几乎和大学生在校以及毕业后的学习、生活、工作融在一起,不仅丰富了大学生的精神生活,而且促进了他们的专业工作,有的甚至延续到下一代的教育。

总之,大学影视教育课程是大学教育中重要的人文素质教育课程,它是愉悦性和审美性的统一,是科学性和人文性的统一,是经典性和现代性的统一,是信息性和教育性的统一,是一门综合性课程。

参考文献

探求影视广告剪辑的艺术性思考 篇8

[关键词]影视广告剪辑创意

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一、特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告中特别亮白的牙齿，护肤用品中特别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面，特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨：几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼，趣味性强：写意的手法则能够象征性的说明道理，给观众留下想象的空间，视觉的冲击。

广告作品中特技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式，制作时在符台规律，自然流畅的基础上将其动作简化，然后加入特技手段，运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧，细致的观察生活中的人和事，并能提炼出重点，如果设计师按普通动画片制作，在广告作品中特技动画就显得苍白，缺乏应有的魅力。另外，广告作品时间有限，其中的特技动画高度浓缩，设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小，有些作品的动画主体还赋有情绪，设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态，而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作，祛除斧痕刀迹，就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的，只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外，特技动画也是影视广告作品的一种表现形式，追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用，并同非动画部分有机的结合，形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一，才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中，前15秒完全是特技动画，将药品的功效诠释得清晰明了，通俗易懂、易接受，作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立，寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申，整个作品浑然一体，摆脱了以往明星由头至尾的单调说教，特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合，特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容，而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品中特技动画实际上就成了依附于“广告”的动画，它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴，可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。

二、影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。