高校影视编导专业

高校影视编导专业（精选12篇）

高校影视编导专业 篇1

一、舞蹈编导专业教学评价的现状

多年来, 伴随着我国教育改革的步伐, 舞蹈编导专业建设从招生计划到培养目标, 再到教学改革、管理模式等活动都按统一的计划方式运作, 与之配套的教学内容、方式及其评价依然具有集中性和统一性的特点。虽然这种管理能够强化教学的规范性, 但在强调学生自我创造力的今天, 缺乏主动性培养的有机环境。同时, 教学内容得不到更新, 教学计划缺乏创新;课程体系不能充分反映现代文化进步的新成果, 相同的课程内容在不同的课堂以及不同的年级重复讲解, 如此等等都将制约着创新人才的培养。在这种新的形势下, 教学评价不再是一种简单的适应性工作, 而是一种不断解决新问题的创新工作。如果缺乏改革意识, 没有对新形势下社会发展状况的了解和把握, 就难以培养出时代需要的创新人才。

当前, 在舞蹈编导教学评价的过程中, 许多学校用其它学科的评价标准来衡量舞蹈编导教学的质量, 不分学科、不分专业, 不分方向, 以至于或略了舞蹈教学评价对象之间的差异性。由于评价对象的学科方向不同, 完全统一的评价项目不适用于所有被评价的对象, 因此, 如果想用统一的指标体系评价舞蹈编导教师的教学质量, 就要求其指标体系中的各项指标必须适合学科的各个方向, 否则其评价结果就不具有科学性。

同时, 对于教学质量的评价, 因素是多方面的, 它包括学校的办学思想, 教师的教学态度、业务能力, 学校的教学条件、管理水平及学生的知识结构等。但是, 学校的活动主要是教学活动, 教学活动是直接由教师主持的, 因此, 教师的思想态度, 业务能力直接制约着专业教学的质量。同时, 由于影响教师教学质量的因素是复杂的, 我们评价教师教学质量时, 必须分析有关条件, 寻找可比因素, 设计一个全面评价教师教学质量的指标体系, 尽可能做到客观、公平和合理。

二、舞蹈编导专业教学评价的功能

教学质量是高等学校生存的基础, 不断提高教学质量也是舞蹈编导学科工作的重心, 加强教学质量检查是提高教学质量的保证。同时, 通过教学质量的评价, 让教师获得全面、准确、真实的教学反馈信息, 为教师的自我提高和发展提供客观依据。具体看来, 教学评价的作用主要表现在以下几个方面:

(一) 诊断教学问题

教学评价可以为教师提供反馈信息, 准确地分析教学中存在的问题, 以利于教学观念、教学方法的转变和改革, 适应舞蹈教育的不断发展。通过教学评价, 教师可以了解自己的教学目标确定得是否合理, 教学方法和手段运用是否得当, 教学的重点、难点是否把握, 从而调整教学策略, 改进教学措施, 有针对性地解决教学中存在的各种问题。实践证明, 教学评价的结果不仅为教师判定教学状况提供了大量反馈信息, 而且也为学生了解自己的学习情况提供了直接的反馈信息。

(二) 引导教学方向

对教学活动进行调控和引导是教学评价多种功能和作用的综合表现, 它建立在对教学效果的验证、教学问题的诊断和多种反馈信息的获得等基础上, 具体表现为对教学方向、教学方法及其策略的更换, 以及教学内容、教学环境的调整等。同时, 学生学习的方向、学习的重点及学习时间的分配, 常常要受评价内容和评价标准的影响。所以, 要逐步建立健全科学的教学质量评估体系, 完善教学评估机制, 使教学工作规范化、制度化和科学化。

(三) 检验教学效果

检验并评价教学效果, 是教学运行过程中的重要环节, 教学环节的组织实施, 教学任务的落实, 以及稳定的教学秩序都离不开严格的教学检验制度。教师的教学水平如何, 学生是否掌握了预定的学习内容, 教学目标和教学任务是否得以实现, 都必须通过教学评价加以验证。所以, 教师要积极引导学生建立对专业知识结构的把握, 充分利用各种有利环境因素, 把评价制度建设纳入研究和重视的范围内, 在教学与管理工作中, 明确岗位职能, 贯彻责任意识。

三、舞蹈编导专业教学评价的推进

教学评价作为对教学管理的中心环节, 必须适应并配合教学管理的改革, 结合时代精神, 并以文化创新为指导, 确立较为完善的管理评价结构, 在教学评价管理目标中应做如下改进:

(一) 关注教学创新实现教学改革

作为高等教育的舞蹈编导学科培养的人才, 主要是具有舞蹈编舞与导演双重能力。那么, 日常的舞蹈编导教学就成为了舞蹈创作和科学研究的重要基础。在这个过程中, 教学的不断更新与创新是保证教学质量的关键。

尤其, 在专业课程更新方面, 要通过教学的不断更新, 把课程更新理念渗透到专业课的各个环节。强调教学与科研的结合, 引导学生系统掌握科学的思维方式和研究方法, 使学生的创新意识、教学与科研能力得到的提高, 以适应不同层面的社会需求, 拓宽学生的就业途径。

关注教学的主要施教环节, 做到因材施教, 分层教学;在拓宽教学思路的同时, 拓展新的教学手段。必须有计划、有针对性地对不同的专业班级选择不同的教育手段, 大力促进“教”与“学”的互动性, 提高教学效率。要尝试分层教学, 针对不同学生的个性和创作风格, 为学生营造一个宽松开放, 具有启发性的学习环境, 继而扭转单一模仿的教学方式。

(二) 加强学术研究推进学科研究

学科建设问题是高等教育院校各项建设的核心, 也是提高学校教学、科研及社会服务能力和水平的重要基础。然而, 在许多院校的舞蹈教学管理体现出“重常规管理, 轻学术管理”的现象。舞蹈编导学科的办学定位和人才培养目标是培养基础宽、专业精、能力强, 并具有创新精神高素质舞蹈文化人才。因此, 学校中心工作就是教学, 但是, 要把教学和科研的关系统一起来, 把科研引入教学才是真正的重视教学, 所以, 要以深化教学改革为契机, 加快实现教学与科研的共同进步, 实现优化的教学管理评价制度。

同时, 为了适应社会进步和经济发展对人才培养的要求, 教学管理部门应把工作的重点放在强化学术管理上, 认真抓好人才培养模式改革、专业设置以及课程体系等内容的改革, 将学术管理融入教学管理之中, 推进舞蹈教育教学的创新思路, 继而促进教学评价体系的发展。

(三) 加强教管结合健全评价制度

舞蹈编导学科是教学与管理的结合, 正确认识和处理两种功能的关系, 对于提高舞蹈教学管理水平, 促进创新教育的实施有着重要价值。教学管理作为一个多层次、多维度的复合结构, 不同阶段的教学管理层次相互独立、彼此联系。

首先, 学科领导要在实际工作中建立了教学工作例会制度。实践证明, 这种例会制度可以较好地形成教学管理决策系统的中枢, 可以有效地而配合教学评价工作。

其次, 教学监控系统要不断完善。教学监控要以教学质量为核心, 以各类教学检查为手段, 以教学过程中各类教学环节为中心。主要内容包括:主管教师看听课制度、教学质量评估制度、教学检查制度等。

再者, 要实现教学过程与结果挂钩。教学环节的严格推进是为了培养优秀人才, 如果学生不能很好地将自己的所学加以运用, 不能找到合适工作岗位体现自己的专业特色和实现自我价值, 则教学与其结果部分就会脱钩, 其后果不是学生不能施展自己的专业才华, 还使得教学的成果无法很好地转换为社会效益。所以, 如何更好地将教学结果与社会实践相结合, 对教学价值的有效发挥意义重大。

结语

在新的时代要求下, 各高校舞蹈专业对自身的培养目标做出了新的判断, 如何实现舞蹈编导教学管理的时代转型, 并培养出具有较高实践能力和学术素养的复合型舞蹈编导人才, 不断改进舞蹈编导教学的管理制度和评价机制被提上日程。各大院校舞蹈编导专业的教学管理要从宏观的文化视野把握整体的办学模式, 建立健全各项规章制度, 实现规范化管理, 面向时代现实需求, 结合各校办学实际, 设计一套兼具开放性、创新性、科学性特征的核心课程评价体系, 乃是推进我国舞蹈编导专业学科建设的必由之路。

参考文献

[1]陈孝彬主编, 《教育管理学》北京:北京师范大学出版社2004.

[2]吕艺生著, 《舞蹈教育学》北京:北京舞蹈学院内部教材.

[3]刘青弋著, 《动感空间》上海:上海音乐出版社, 2004.

[4]于平著, 《高教舞蹈综论》北京:文化艺术出版社, 2004.

[5]于平选编, 《舞蹈编导教学参考资料》北京:北京舞蹈学院内部教材

高校影视编导专业 篇2

一年一度的暑假大集训即将拉开帷幕了，影视编导专业的同学还在为怎么学习编导课程而头疼不已吗？表担心，分视传媒为大家指点迷津，对编导专业有兴趣、想学编导的同学请看过来！

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广东开设编导专业的高等院校有：华南农业大学、广州大学、广东财经大学、北京师范大学珠海分校。

高校影视编导专业 篇3

关键词：高校 广播电视编导专业 实践性教学

【中图分类号】G642

近几年，影视产业发展迅速，我国广播电视事业发展迅速，与之带来的是整个传媒行业的突飞猛进。广播电视行业由于其特殊性，需要大批量的人才，一时间，人才的供给逐渐无法满足行业的发展，正因如此，广播电视编导专业应运而生，并很快成为热门专业。但是，由于是新兴专业，所以大多数学校都是在“摸着石头过河”，直接导致了本专业学生整体业务水平较差的情况，其中，最为重要的一个问题就是学生的实践性能力过低。

一、广播电视编导专业发展概况

广播电视编导专业的开设，是为了适应广播电视产业的发展而设立的。电视传入中国的时间较晚，加之我国的国情，所以最早的电视节目类型都比较简单，电视台也比较少。到了20 世纪90 年代，电视开始以迅雷不及掩耳之势迅速发展起来。越来越多的节目类型出现在了荧屏上。例如1983 年在中央电视台第一次播放的中国传统的春节联欢晚会甚至成为每年大年三十晚上人们必看的电视节目。节目的更新与电视台的增加证明了我国电视行业的发展迅速，紧接着编导这个词语应运而生。

著名的传媒学者尹鸿老师曾经提到，“理想的传媒教育应当注意培养学生的社会责任感和人文关怀精神，应当是一种传媒素质、素养和专业理念的教育，而不仅是一种传播技能、方法和应用知识的教育。”而当下的广播电视编导教育却出现了与之不匹配的情况，笔者将在第二部分着重分析广播电视编导专业存在的问题。

二、当前广播电视编导专业存在的问题

随着数字技术的不断更新、新媒体形态的大量涌现、传媒市场的不断变革，广播电视编导专业逐渐暴露出一些问题。比如，招生火爆但就业率偏低、师资不足或老化严重、实验设备陈旧投资不足、理论与实践脱节、专业定位偏于传统而与新媒体发展脱节等等。应该说，目前高等院校广播电视编导专业的教育中存在着大量问题，针对以上的情况，笔者将从学生、学校、教师三个方面对广播电视编导专业存在的问题进行分析。

（一）学生

1、学生上学动机不纯

广播电视编导专业属于艺术类招生，文化课水平相对较低。除了几所重点本科类院校，其他的学校学生只要艺术类单招成绩合格，文化课只要考到400-500分，就能上一所本科院校。这对于许多文化课成绩并不突出的学生来说，无疑就是一根救命稻草。加之广播电视编导专业的专业类考试并不算难，相比需要多年学习的音乐、美术、体育来说，专业也相对容易学，甚至有些培训机构打出了“三天就能通过专业考试”的口号，所以，许多进入高校学习广播电视编导的学生并不是由于热爱这个专业而学习，而仅仅只是为了能够上一所本科大学才选择了这个专业。这就导致入学后，很多学生对此专业并无兴趣，开始产生消极的学习态度。

2、学生文化水平相对较差

由于是按照艺术类招生，所以学生的文化基础相对薄弱，这就直接导致学生分析思考问题缺乏深度，也缺乏宏观把握事物的能力。这无疑给整个教学带来了一定的难度，尤其是基础理论课程，难以照顾到所有学生的需求。如“影视美学”这门课，学生们学习起来就较为吃力。此外，广播电视编导这门行业本身也需要具备一定的理论知识水平和文化素养，文化素养的高地直接决定了学生将来做出节目的水平，所以文化水平较低的问题应该引起学校的高度重视。

3、学生热情高，但动手能力较弱。

除了以上两点外，许多学生是因为喜欢编导专业才选择了这门专业。这类学生与纯粹为了上大学的学生比起来，对这门专业的热情较高。但是也会有一些其他的问题，那就是学生性格普遍趋向个性化、思想活跃、颇具浪漫色彩，但是组织纪律性较差，随意性强，缺乏踏实、钻研的精神。此外，很多学生奉行技能至上主义，从而忽视基础理论课的学习。理论根基不厚实，这样容易导致毕业生上手快，但后劲不足的情况发生。

（二）學校

1、课程设置出现偏差

在高校大批的招收学生的同时，学校在专业目标和课程设定方面存在了很大隐患。在电视节目中，编导必须选择题材，文案策划，节目录制和后期制作。这几个环节都是编导的工作范围，贯穿了整个过程。所以在学校的课程设定中，大部分都是以虚拟结构的环境存在。没有真正的对电台编导工作进行合理的诠释，让学生所学的知识不符合实际所需求的没有达到学以致用的效果。

2、扩招速度迅速，忽视教学能力

近几年，各地高校开始进行大批量扩招，扩招虽然让更多的学子们走入大学，但却也由于扩招，许多学校忽略了自身实际能够承受的教学能力。譬如师资力量薄弱，很多大学的教师都是刚刚毕业的研究生或者博士生，这些年轻教师虽然有激情，但是却缺少实际教学的经验，尤其是对大学生这一特殊的群体。

3、教学设备陈旧

广播电视行业是一门与技术的进步联系十分紧密的行业，每一次技术的进步都会带给广播电视行业新的惊喜。与之相应的就是广播电视编导专业的专业设备需要与时俱进，不断更新。但是很多学校的设备并不能适应新媒体下对人才培养的要求。主要是由于很多学校资金的缺乏，硬件设施不能跟上时代发展的潮流，不能学习到最先进的设备技能，就会直接导致学生与市场相脱节。比如像《电视摄像》这门课程，主要就是以实践操作为主，但是很多院校鉴于设备数量限制，纷纷采取分组方式，学生只是在操作的过程中对设备的功能和特性有一个认识，根本达不到掌握摄像机操作技巧熟悉的要求。

（三）专业教师endprint

1、专业教师职称普遍较低

教师是教育实践活动的主体，同时也是教育活动的主要影响者。而教师的职称高低，却是一个教师专业水平的衡量标准。广播电视编导专业由于起步较晚，所以教师队伍整体职称较低，这对于一个专业的发展来说是相当不利的。一般来说，一个成熟的专业的教师队伍无论从年龄还是职称都应城梯队分开，在年龄上应该形成老中青搭配，职称上应为中间大两头小， 教师应大多集中在中级职称， 高级和初级应较少，而多数院校广播电视编导专業的教师根本达不到这个水平。

2、专业教师实践能力较低。

广播电视编导的专业教师主要包括两个部分，一部分是刚刚毕业的研究生或者博士生；另外一部分来自于已经有经验的媒体从业人员。首先，作为刚刚毕业的研究生或者博士生，这些年轻的教师理论水平高，自身的专业素养也比较高，上课充满了激情，但是实践能力却不足。很多年轻教师都是一毕业就直接走上教学岗位，根本没有参加过社会实践，所以就直接导致在教学过程中与学生一边学，一边教的局面。此外，很多教师的理论和技能不能协调统一，教技能的老师不懂讲课，教理论课程的老师却又是满嘴的大道理，对于编导的许多实践知识完全空白。其次，一些院校聘请了一些地方媒介的人员来进行授课，但这些人动手实践能力较强，但是教育教学理论却相对薄弱，不知道如何将知识传递给学生。这些都是广播电视编导专业教师队伍建设中指的关注的问题。

作为学校来说，应该顺应当下时代发展的潮流，结合时下企事业单位以及各大传媒公司对广播电视编导学生的实际需求，大力鼓励教师参加实践类技能的培养，多给教师一些进修的机会，定期进行岗位培训，从而最大化的提高教师的实践水平。此外，针对教师职称低的学校，学校应于教师共同努力，不断提升教师的学术水平。

三、广播电视编导专业实践教学探索

根据这种状况以及刚才提到的问题，结合这几年的教学经验，笔者尝试对地方高校的广播电视编导专业的教育教学模式做了一些探索，希望对本专业有所帮助。

（一）理论教学与实践教学相结合

重视实践教学，早已不是什么先进思想，当前高校普遍增加了实践教学设备，加强了实践教学师资队伍，学生的动手能力有所提高。对于广播电视编导这一实践性较强的学科，学校应该更加重视实践的作用。此外，由于广播电视编导专业属于艺术类，学生们较为热衷于实践学习，对于理论知识的学习热情并不高，所以导致基础相对较为薄弱。但是随着近几年广播电视编导专业的毕业生逐渐增多，一些问题逐渐浮出水面。在媒体行业中，很多传媒行业的毕业生在毕业之初能够很快适应工作，进入到工作的环境，但随着工作深入，毕业生的适应能力就会明显下降，这与理论学习的薄弱有着必然的联系。马克思主义理论认为，理论与实践是统一的，理论来源于实践，指导实践，而只有在实践中才能被真正论证。所以在广播电视编导教学过程中，必须要重视理论课程与实践课程的结合。

（二）选择实践性案例较多的教材

教材是课程与教学中及其重要的基本用语之一，在课程与教学理论与实践中占有举足轻重的地位。作为传媒行业的分之，编导专业的更新速度非常快，这就要求教师不断在教材原有的基础上进行更新，此外，在选择教材的时候，教材也应该考虑教材的与时俱进性以及教材的实践性，即不选择或少选择全篇都是说教性、理论性过强的教材，尽量选择较新、案例较为丰富的教材。不要需要注意的是，在选择教材的时候，要避免使用过老、过旧的“特例”，也就是现在已经不存在或者不符合当下社会现实的案例。这些案例对现实操作已经毫无代表性，起不到作用。

所以，在实际教学过程中所选择的教材一定要具有较强的实用性，趣味性，以及对传媒行业最为重要的时效性，使教材从真正意义上成为指导学生实践的理论工具。

（三）专业课程的设置应加大实践课程的份量

现今，许多都意识到实践课对于编导专业的重要性，不少高校也花费巨资，购买高昂的设备为编导的学生提供较好的学习机会。但是，仅仅有这些并不够，高校应该从根本解决学生实践能力薄弱的问题，也就是说要从专业课程的设置就安排实践课程。高校还应该在原有理论课程的基础上加重实践课程的比例，除了课程安排，在考核中也应该加入实践考试。因为针对大学生来说，每学期一次的期末考试是学生最为重视的一次考试，以往的考核制度更倾向于“应试教育”下的学习状态，也就是单纯以试卷的形式对学生的学习效果进行考核，一来这种考核方式对于大学生来说过于片面，二来，久而久之，使学生萌发出了“六十分万岁”的思想。这种考核方式有它存在的必要，但是对于实践性较强的广播电视编导专业来说，太过于片面了。高校在设置考核方式的时候，应该传统的“试卷”考试与实践考试相结合，传统试卷占总成绩的百分之六十，实践考试占总成绩的百分之四十。如此一来，才能真正将考试的目的落实到实处。

（四）充分利用社会资源，为学生实践活动创造机会

现如今，传媒行业的发展势头突飞猛进，各省市都有许多与之相关的比赛，比如微电影比赛，剧本创作比赛，央视就曾经举办过校园情景剧征集大赛。专业比赛能够为学生提供良好的实践机会，通过作品展示，不仅获得业界的认可和各类奖项，还能开拓学生视野，将课堂中的相互交流拓展到业界，从而促进编导专业学生专业技能的提升。对于大学生来说，这些比赛无疑是他们锻炼自己最好的地方，也是提高他们实践能力最佳场所。在比赛中，学生的水平会有所提高，与此同时，也可以与其他高校的学生进行交流合作。所以最大化的利用社会比赛，是提高学生实践水平的一大法宝。

但是，对于大学生每天的生活圈子非常小，除了上课一般都是回到宿舍，与外界接触的机会十分有限。虽然现如今4G手机成为每个学生生活中的必需品，但是学习根本没有意识去搜集此类信息，以至于错过了许多机会。因此，学校应该设置专门部门，为学习搜罗并第一时间把这些信息告知给学生，作为老师也应该利用各种资源，为学生传播第一手的信息。通过在专业老师的带领下，逐步实现理论与实践相结合。以带动学生的创作热情，从而达到实践课教学的良好效果。

（五）做好校外实习的教学工作

实习是大学生在实践教学中一个重要的部分，同时也是提升学生综合素养的有效途径。一般来说，校外实习包括寒暑假实习、毕业实习等相关环节，是学生充分认识并了解社会、适应未来工作岗位的必要途径。但是由于每年毕业生数量激增，但是传媒行业的岗位却并没有如此多的岗位，所以很多院校的实习都是形同虚设。

在学生实习过程中，学校应于实习单位进行良好的沟通，把学生按组进行细分，比如擅长策划的学生分到策划部门，沟通能力强的学生负责编导工作，热爱后期剪辑的学生，主要跟着实习单位的老师学习最大化发挥学生的优势。此外，一旦学生在实习中遇到问题，教师也应该及时进行讲解，使实习的作用能够真正落实到实处。

结语

广播电视编导专业是一个新兴专业，很多方面还在不断的探索中，可喜的是，编导专业实践水平的提高已经开始被人们所重视。作为培养学生的地方高等院校，不仅要科学设置广播电视编导专业实践教学体系，做好广播电视编导专业校外实习教学工作，此外还要提升实践教学教师队伍素质，创新实践教学的考核方法，只有这样才能真正构建适合广播电视编导专业学生实践教学模式，提升广播电视编导专业的教学水平。

参考文献

[1]尹鸿，《我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势》，《今传媒》，2005（02）

[2] 赵孟秋，张昊鹏. 浅谈新时期下广播电视编导专业的定位及人才培养[J] . 才智. 2011 （26）

[3] 贾雨露.新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业的建方略探讨[J].科技传播，2015（03）

[4]李英春.关于加强广播电视编导专业实践教学的思考[J].中国现代教育装备.2008（12）

影视编导的素质培养与视听训练 篇4

关键词：影视编导,人才缺口,健康发展,市场需求

相对于其他新闻媒体专业而言, 影视编导是一个新兴的专业, 这个专业伴随着广播电视事业的不断发展应运而生。近些年来, 我国广播电视事业正在以惊人的速度向前发展, 在发展过程中出现了人才需求的脱节, 产生了一个巨大的人才缺口。目前, 我国广播电视行业迫切需要大量经验丰富、综合素质较高的从业人员。在竞争激烈的媒体市场, 人才的竞争成为决定一个媒体生死存亡的关键。对于一家媒体、一档节目而言, 拥有优秀的影视编导与掌握核心媒体资源同等重要, 影视编导在一台节目的录制过程中发挥着举足轻重的作用。所以, 顺应时代发展需要, 满足市场需求, 培养优秀的影视编导从业人员对整个行业的健康发展尤其重要。本文将针对当下媒体市场发展状况, 对目前行业内急需的专业人才类型及其应具备的专业素质进行思考, 以促进编导行业人才的培养进程。

一、文化素养

随着电脑、智能手机的普及, 影视已经成为人们日常生活中的重要组成部分, 是当下主要的娱乐方式。但是, 目前市场上的影视作品质量却参差不齐, 甚至出现一些常识性的低级错误。这种现象的出现在一定程度上是由于从业人员的文化知识储备匮乏造成的。

首先, 作为一个成功的影视编导, 需要具备一定的专业理论知识。影视编导在一档节目中扮演着领导的角色, 是节目的灵魂所在, 所以影视编导的思想高度直接决定了节目所能够达到的水平。要求影视编导成为某个方面的专家似乎是难以实现的, 但是作为一个节目的决策者, 一定要有广阔的知识面, 具备一定的专业知识, 这是从事编导工作必须具备的基本能力。例如, 要对电影发展的历史脉络有一个全面而且清晰的认识, 这样才能纵览全局, 从容应对。要掌握基本的文化常识, 不能在节目中出现常识性的错误。文化素养的形成是一个慢慢积累的过程, 不能一蹴而就, 编导要在日常生活工作中多读书, 从阅读中获取知识。

其次, 文化素养是一个人的综合素质, 并不仅仅指一个人的知识储备含量。从广义上看情感态度、人生观、价值观等内容都属于文化素养的范畴。这些因素带有鲜明的个人标记, 都会体现在节目中, 直接决定了节目的文化品位和审美价值。所以, 对影视作品来说, 编导的文化素养的高低是非常重要的。编导在前期的学习和积累经验的过程中要开拓自己的视野, 拓宽知识面, 用扎实的理论基础来武装头脑。涉猎的知识范围越广, 在工作中就越得心应手。总之, 具备一定的文化素养是对影视编导提出的最基本的要求。

二、实践能力

影视编导行业需要的是全能型和复合型的人才, 不仅要求从业人员必须具备过硬的专业知识, 同时也要有丰富的实践经验。

首先, 影视编导工作是一个既需要理论知识又看重实践能力的专业。编导必须熟练掌握节目拍摄的各个流程, 对每一项工作都要熟悉, 能够随时投身到任何一项工作中去。从最底层的工作做起, 从实践经验中积累经验, 只有这样才能提高职业的敏感度。当经验积累达到一定的程度时, 量变会引起质变, 才能够发生质的飞跃, 对节目的制作、发展以及未来走向提出成熟的意见和建议。如果只专注于书本知识, 空有理论、没有实战工作经验, 纸上谈兵是很难做好一档节目的。

其次, 影视编导应具备良好的组织能力和人际沟通能力。一般而言, 在一档节目诞生之前需要临时组建一个工作小组, 在这个工作组影视编导要发挥组织者和管理者的作用。必须能够将所有的工作人员有效的利用起来, 掌控整个节目的推进过程, 做到心中有数。同时能够应对节目中可能出现的各种突发状况, 做临危不惧的指挥官。以上对影视编导提出的要求都需要从具体的、实际的工作经验中获得, 这是毋庸置疑的。

三、视听能力的培养

“编导既要有会听音乐的耳朵, 同时又要有会构图的眼睛”。这句话对编导从业人员的视听能力提出了较高的要求。而视听能力的培养可以从对影视作品的赏析入手, 影视作品的赏析不仅能够愉悦人的身心, 而且能够提高编导的审美情趣。

首先, 影视编导应该具备一定的影视鉴赏能力。随着电视媒体产业的迅速发展, 观众的精神文化需求也与日俱增, 对影视艺术内容的思想性和艺术性提出了更高的要求, 对编导从业人员的综合素质提出了更高的挑战。在日常学习工作中影视编导应该有意识地增加对经典影视作品的阅读数量, 从中汲取成功的经验, 在不断的积累过程中提高自己的艺术鉴赏能力, 丰富和提高对影视作品语言的领悟能力。经典的电影作品在服装、道具、灯光、艺术表达手法、表达方式等方面提供了很多成功的经验, 编导可以通过欣赏的过程提高鉴赏能力。但是, 不能仅仅停留在表层剧情欣赏, 而应当从专业的角度进行欣赏。

其次, 影视编导应当具有一定的审美能力。影视集艺术与技术于一体的综合艺术形式, 以画面和声音为主要媒介, 这就要求影视编导需要具备一定的艺术修养与艺术领悟、感受能力, 能够从专业的角度去把握影视作品。例如, 对演员的表演风格、导演的风格、摄像的艺术风格能够从艺术的角度进行鉴赏。与此同时, 编导的审美应该是与时俱进的, 符合整个行业发展的趋向。在日常工作中编导应注重培养广泛的兴趣爱好, 增加知识储备容量, 广泛涉猎文学、绘画、舞蹈、戏曲等艺术领域, 培养综合的视听能力。

在影视传媒产业如火如荼的当下, 影视编导的重要性也日渐显露出来。要想做出制作精良、市场口碑好的影视节目, 就必须提高编导的综合素质, 这是促进影视产业健康发展的有效途径。

参考文献

[1]张兴动.影视编导艺术的人才培养与教学改革[J].艺术探索, 2012 (6) :87-88.

高校影视编导专业 篇5

一、电影的诞生

电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。

电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。

二、电影艺术的形成

电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。

英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。

法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。

稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。

20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。

蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。

三、电影技术的进步

无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。

有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。

彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。

四、电影的分类

美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。

记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。

故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。

艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。

五、外国电影

好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。

好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。

好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。

六、外国著名电影导演

格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。

普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。

爱森斯坦：是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。

1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。

迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。

希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。

美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。

其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。

七、外国电影明星

世界著名的电影演员，首推查理·卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。

美国好莱坞电影明星除卓别林以外：克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、霍普金斯、劳伦斯·奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·迪卡普里奥。

美国好莱坞电影女明星：费雯丽、英格丽·褒曼、嘉宝、秀兰·邓波儿、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、赫本。

法国著名影星有：钱拉·菲力浦、阿兰·德隆。

日本著名影星：高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。

苏联著名影星：史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃

八、美国的电影评奖

奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。

金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。

九、外国的电影节及其评奖

维尼斯电影节：1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。

戛纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。

柏林电影节：1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维·发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。此外还有东京（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。以上电影节除评出大奖（即最佳故事片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。

十、外国电影流派

意大利的“新现实主义电影”：流行于四五十年代，属批判现实主义奖。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。

法国的“新浪潮电影”：风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。

西方的“意识流电影”：流行于六十年代，根据弗罗依德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。

美国的“大片”：八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子常用长镜头（几分钟），长篇幅（几个钟头），拍摄周期长（几年），以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等。

1、《长恨歌》的作者是白居易；

《牡丹亭》的作者是汤显祖； 《水浒传》的作者是施耐庵； 《西游记》的作者是吴承恩； 《离骚》的作者是屈原。

2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。

3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。

4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；

话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；

雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。

5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。

6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。

7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。

8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。

二、选择题

1、新中国的第一部是（C）

A、《中华儿女 B、《钢铁战士》C、《桥》 D、《八女投江》

2、中国古代作品《道德经》的作者是（A）

A、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子

3、《诗学》的作者是（A）

A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚

4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C）A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》

5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B）

A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会 C、中华人民共和国国务院 D、全国人民代表大会常务

6、第二次世界大战的转折点是（D）

A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒

7、世界电影史中50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B）

A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国

8、《史记》的作者是（A）A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子

9、《生活与美学》的作者是（C）

A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆

10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A）

A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里

三、名词解释

1、艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。

2、电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。

3、细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。

4、漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

5、古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。

四、简答题

简述艺术与生活的关系

答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。（１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

（２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

高校影视编导专业 篇6

【关键词】产教结合 广播电视编导 教学改革

1991年10月5日，国务院在《关于大力发展职业技术教育的决定》中率先提出了“产教结合”的概念，随后诸多学者进行研究、阐述与教学尝试。目前，产教结合主要是指学校与企业共同参与教学和管理，培养符合企业和社会需要的应用型人才。这既是一种人才培养方案，也是一种教学模式，十分符合当前高等院校诸多专业以就业为核心的人才培养目标。高校广播电视编导专业作为一项应用性较强的专业类别，同样面临学生就业的压力，需要进行课程改革活动，而产教结合教学理念与教学模式则为其提供了重要思路。

一、树立“产教结合”教学理念

各高校广播电视编导专业在实施具体的产教结合教学活动之前，首先必须准确把握产教结合的内涵，据此树立正确的产教结合教学理念。具体来说，各高校领导首先应深刻认识到实施产教结合的终极目标是为了提升广播电视编导专业学生的实践能力，使其在毕业之后能够顺利就业。其次，实施产教结合的基本手段则是引入社会力量，由学校和社会共同进行人才培养活动。第三，实施产教结合活动，并非单纯培养学生对于广播电视采、编、写的专业技能，而是应着重提升其广播电视编导专业的综合素质、综合能力，这是高校广播电视编导专业学生区别于技校生、职教生的关键，也是实现其广播电视编导职业生涯可持续性发展的关键。第四，无论实施什么样的产教结合教学方法与教学模式，高校始终处于教学与管理的主导地位，对教学方法的选择、教学内容的建构、教学模式的设计以及教学监督的实施等等发挥着决定性的作用，避免一味地依赖企业甚至唯企业意愿是从的问题。

二、制定“产教结合”教学计划

制定产教结合教学计划是指各个高校应结合自身广播电视编导专业人才培养目标、培养现状、师资力量以及所拥有的校内外资源情况，制定具体的产教结合开展方式。结合其他专业产教结合发展现状，当前我国高校广播电视编导专业可以采用以下几种产教结合教学方式。

首先，为特定的广播电视部门、影视公司等社会主体提供定向的人才培养服务。具体来说，各个高校可以根据这些单位对于广播电视编导专业的人才需求情况，与其签订人才培养协议，由高校具体负责招收和培养广播电视编导专业的学生。这些部门则提供教学计划评估、教学质量评估、开展教学活动、给予学生实习锻炼的机会，并在学生毕业之后，直接安排学生工作。这种产教结合教学方式既引入了社会力量，实现了学校应用型人才培养目标，增强了学生就业能力；而且兼顾了社会主体的利益，为其输送针对性的人才，由此能够最大限度地提高其参与人才培养与管理的积极性。其次，高校可以根据广播电视编导专业的课程特征，聘请一些成果丰硕、经验丰富的业界人士，承担起部分操作性、应用性课程的教学任务。这既能够按照行业实际发展现状培养学生的专业操纵能力，同时也为学生提供了一个了解业界的机会。第三，高校可以加强校外实习实训基地的建设，与部分广播台、电视台、影视公司、广告公司建立实习基地发展计划，随后由学校讲解给学生专业理论知识，由实习基地对学生进行专业操作、专业实践培训活动。第四，高校教师也可以将社会中一些广播电视编导方面的项目、活动引入课堂之中，将广播电视编导理论知识与实践操纵相结合，既可以培养学生的专业理论素养，同时也可以增强其操作能力，推出完整的广播电视作品。这将成为其未来就业的重要资本。第五，部分高校可以利用已有的录影棚、采编设备、人才资源，吸引部分广播台、电视台、广告公司进入学校来制作特定的广播电视方面的影视节目，前提是必须保证一定数量的学生能够参与节目的策划、制作过程。这也给广大学生提供了另外一种参与专业实践的机会，对激发其学习兴趣，提高专业实践能力具有重要意义。

三、开发“产教结合”教学资源

调查发现，各专业实施产教结合教学活动还必须拥有各方面教学资源的支持。从广播电视编导专业的角度来说，首先必须培养双师型教学人才，即该专业教师既要具备丰富的广播电视编导方面的理论知识，能够对学生进行专业化、系统化、高效性的理论教学活动，提高学生的专业理论素养；同时还必须具有一定的专业实践能力与操作能力，能够带领学生完成广播电视素材采集、内容编排、文字创作方面的工作，由此为开展产教结合教学活动奠定基础。其次则必须在校内建构一套高效的配套设施，包括广播电视录音棚、摄影棚、影视编排设备等等。这既可以辅助教师开展广播电视编导方面的专业实践教学活动，也能够发挥“筑巢引凤”的作用，吸引部分广播台、电视台、广告公司入驻学校，来策划、制作特定的广播电视节目，从而为学生提供参与实践训练、实践学习的机会。再次，学校应充分利用各方面的人才资源，积极建立各种形式的校外实习实训基地，使学生无论是进行课程实践，还是进行专业实践，或是进行毕业实习等等，都可以进入到理想的工作单位，进行针对性的实习实训活动。这是学校开展产教结合教学活动的又一重要保障。最后，学校还应通过合同、协议的方式与校外单位签订联合人才培养计划，详细说明合作目标、合作方式与合作保障措施，使此项工作能够规范、连续地进行，避免出现虎头蛇尾现象。

四、实施“产教结合”教学监督

当前，高校实施产教结合教学活动所面临的最大问题就是很多计划、很多方案、很多活动实施不严格，存在这样或那样的问题，不仅很难提高学生的专业实践能力以及由此所带来的就业问题，甚至还有可能产生适得其反的后果。基于此，各高校在实施产教结合教学活动过程中还必须建构起系统的严格的教学监督机制。具体来说，各个高校首先必须为各项产教结合教学活动制定出系统的清晰的教学计划和教学方案，使各个参与主体都十分清楚自己的工作目标、工作内容、工作方式以及所面临的监管与奖惩措施等。随后各高校应建立学期中抽查和学期末检查机制，从教师自我评估、学生反馈、校外主体评估、校内督导组评估四个方面，系统地全面地了解各项教学内容的落实和实际效果。这样可以及时把握产教结合教学过程中所存在的问题并采取针对性的解决措施；另一方面则可以有效地督促教师和校外主体积极、主动地开展人才培养与管理活动，避免因为重视度不够、参与积极性不高所带来的产教结合形式主义的问题。最后，各个学校还应及时关注学生的就业情况以及毕业生对各项产教结合教学活动的看法和意见，以此作为进一步创新产教结合教学理念、教学方式、教学环境与教学监管措施的重要依据。

高校影视编导专业 篇7

1 系统设计

1.1 系统架构设计

该系统采用c++builder为开发平台, 针对MS Sqlserver进行数据库开发, 主要完成工作平台设计和数据库开发两个部分内容, 采用Client/Server形式的两层结构。

1.2 系统流程设计

由开始进入登陆界面, 输入正确密码后进入主界面, 在主界面中有稿件编辑、素材管理、稿件查询、资料查询等四个栏目, 在稿件编辑和素材管理中进行操作后, 用户可进行保存。

1.3 系统模块设计

根据系统需求分析, 将系统分成主模块、稿件编辑模块、稿件查询模块、素材管理模块四个模块, 各模块结构如下:

2 系统实现

2.1 主模块

主模块除了能够灵活调用稿件编辑模块、稿件查询模块、素材管理模块各个子模块以外, 还集成了各类预报产品、节目策划以及相关的网站地址等, 能够使用户从一个平台直接调取查询所有资料。

主界面设置了动态更新区域, 实时显示最近一周天气预报节目的服务重点以及相关值班人员信息, 用户可快速获取近期节目服务情况。

主模块还设置了重要文件自动提醒功能, 在规定的时间间隔, 主程序能够主动检测目标服务器上有无地质灾害预报、预警信号预报等新文件的产生。

2.2 稿件编辑模块

稿件编辑模块是编导人员进行稿件创作的主要平台, 模块启动时程序将连接数据库, 从数据库配置表中读出相应的信息并给对应控件赋初值, 由编导人员在选项中选择相应信息作为该稿件的关键字保存。

编导的创作部分包括稿件内容、图文设计、服务重点三个方面。有编辑、保存、打印三个功能按钮对稿件进行处理。

由于每档天气预报节目都有规定的长度限制, 因此稿件也有字数要求, 鉴于此, 系统设置有字数统计功能。

2.3 稿件查询模块

稿件查询平台的使用对象, 还包括主持人、制作人员等其他工作人员。当编导完成当天的稿件创作后, 其他工作人员可在安装有编导平台的任意终端, 调取当天节目稿件进行浏览。

稿件查询模块启动时连接数据库, 从数据库配置表中读出信息并给对应控件赋初值。使用者可选取相应的信息作为关键字进行稿件搜索查询。

稿件查询支持以节目名称、值班人员、日期等关键字排列组合进行查询, 单击查询按钮和查询结果, 将显示出对应稿件详细内容、图文及服务重点。

2.4 素材管理模块

除了日常节目稿件以外, 编导在长期工作中还积累了大量与天气相关的内容素材, 这些知识零散的分散在日常节目当中, 因此我们专门开发了素材管理平台。

素材管理模块启动时连接数据库, 从数据库配置表中读取信息并给对应控件赋初值。该模块即有素材编辑保存功能, 也有素材查询功能。

当编辑素材时, 编导先要选择素材分类、季节、天气、标题等项目供选择或填写, 完成后可将当前更新的素材保存入数据库。

当查询素材时, 编导先选择好素材分类、季节、天气、标题四个项目的任意排列组合, 单击查询即能获得素材的详细内容。

该模块另一项重要意义, 是能进行历史资料的导入, 方便编导将来查询使用。

3 系统应用

气象影视编导管理平台, 通过制定统一的稿件编写流程和稿件编写格式, 进一步推动了气象影视业务规范化进程。它一方面减少稿件编写的操作步骤, 实现资料快速获取查询;另一方面, 每天录入的稿件和素材集中保存, 方便业务人员查询再利用;此外, 与稿件相关的数据信息, 如值班人员、入库时间, 服务重点等, 也形成了值班日志, 完整的记录了业务运行情况。

高校影视编导专业 篇8

气象影视节目是气象部门展示形象的主要窗口, 也是气象公益服务的主要手段, 而气象影视节目的生存和发展主要依赖于节目制作质量的好坏和收视率, 省、市级电视天气预报节目最初只是单一的天气形式预报, 现在已发展到有主持人用图文并茂的形式讲解电视天气预报节目, 内容也由简单、单一性拓展到集成区域性, 从原来只预报未来24小时天气到现在气象与服务为一体的综合气象电视节目, 这是在气象科技的不断进步下逐步发展起来的。本人在从事多年的气象影视后期制作的工作中收获了一些心得体会, 与大家共同探讨。

一、影视节目中编导的作用

影视节目中编导无论是在节目的前期总策划还是到后期影片的制作, 对影视节目的质量无疑起着十分重要的作用。无论是广泛的讲、还是狭义的说, 它对事实、政治关、文字形式关等各个方面, 必须通过对节目播出时间及先后排序等完美地进行组合, 这些都必须由编导亲自来完成。同时, 影视节目的编导要有自己的艺术风格, 关注节目的收视率情况, 所以影视编导对于影视作品的质量和影响力的提升具有重大意义。

二、目前气象影视行业中的编导人员现状

(一) 编导人员的组成

随着气象知识的深入普及, 气象科学已经延伸到了许多领域, 电视天气预报节目作为公众媒体节目, 已经深入百姓的心里, 成为百姓每天必看的电视节目。气象编导分三种:气象编导、主持人编导、兼容型编导。

1. 气象编导

在大多数省市气象影视部门中, 编导都是具有一定气象知识的专业人员, 都是预报员出身, 他们仅仅注意天气好坏, 如大风、暴雨以及灾害程度范围, 这些虽然很重要, 可是对我们气象节目来说需要制作一些对观众感兴趣的天气情况的分析和解释, 这就需要气象编导充分了解天气现象出现的因果关系, 而我们的气象编导在这一点做得不尽如人意。

2. 主持人编导

由于各地主持人演播稿的写作水平参差不齐, 写作的内容也是五花八门, 同时主持人对气象知识的匮乏也造成了节目时常出现错误。有的主持人认为观众看天气预报就是想知道未来天气是怎样的变化, 所以在节目开始就阐述了未来的天气变化;也有的主持人不根据具体的节目时长要求, 一味要求节目的悬念, 这是十分不必要的。

3. 兼容型编导

气象影视编导应该是兼容型的编导, 他不仅是一个高水平的气象节目撰稿人, 而且有较高的文学写作能力, 把天气消费者放在第一位, 需要考虑每天必看天气预报的人群, 其分类为:对天气现象感兴趣的, 非常想了解天气发生变化的原因的人群;对有计划出行的人群;对户外作业的人群等。气象影视编导只有把要出现的情况考虑十分全面了, 才能提升一个气象影视节目的整体质量, 提高节目收视率。同时, 气象科学知识需要经过长期专业、系统的学习, 这样气象编导、主持人才能不断提高专业技术水平。

(二) 编导人员优劣分析

从气象影视节目编导队伍的现状来看, 目前的编导队伍还存在着一些问题, 整个编导队伍的发展时间比较短, 专门受过电视业务训练的人员比例不大, 普遍“重实用轻培训, 重经验轻理论”, 业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺, 科学管理相对滞后, 薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配;思想道德水平参差不齐;等等, 阻碍了编导行业向更高层次的发展。

(三) 建立适应发展的编导队伍

气象编导队伍在改革开放以来处在急剧缺乏中。气象节目编导必须建立适应自己发展的编导队伍, 具备与时代相适应的个人素质和过硬的技能, 主要包括节目策划、节目采访、节目拍摄、编辑制作等。其中气象节目编导还要具备优秀的政治素质和服务意识, 电视专业素质, 审美意识与艺术鉴赏能力, 灵性、悟性及韧性, 深刻理解和运用视觉语言的表达方式以及沟通能力和良好的社交能力。只有不断提高自身的业务能力和专业素质, 才能迎接新世纪电视事业的新挑战。

三、发挥编导人员在气象影视节目中的主导作用

(一) 气象影视节目发展现状

气象影视是公共气象服务体系的重要组成部分之一, 与国外相比气象影视肩负着服务大众和经济效益的双重任务。全国其他省的气象节目同吉林省一样都受到来自各方面制约压力与竞争, 包括:广告制作与运作、节目的播出时间及长度和其制作内容等诸多方面的制约, 而许多省是电视台自己制作气象影视节目, 只需气象部门提供及时有效的气象数据资料即可, 各省级气象影视中心制作一些有个性、有深度的节目是非常难的, 无论是节目的风格、资金投入, 还是制作技术、先进设备都会受到制约。在吉林省, 省电视台经常找各种原因调整气象节目的播出时间, 2012年5月将原来18点56分黄金时段的播出节目进行了调整, 只做城市景观播出, 不允许做背板广告, 而在非黄金时段18点26分新增加一档《新气象》节目, 虽说增加了广告的版面及时间, 但也增加了任务完成的难度。

(二) 气象影视节目的定位

目前从全国气象影视节目来看, 不是百花齐放的形式, 而是处于一种比较固定单一模式的状态。尽管各地的节目都有所变化, 但节目间的跳跃变化不大, 互补性不强, 要想改变现状, 我们可以从不同类型的气象节目入手, 抓住不同人群的需要, 根据频道的特点及不同播出时间进行节目定位。如吉林教育电视台的《宝宝说天气》利用儿童语言的特点, 进行节目包装、形成自己的主持风格, 让不仅小朋友们喜欢看天气预报, 同时家长们也了解天气常识;吉林乡村频道的《乡村气象站》介绍与农民关心的话题, 用通俗幽默的语言进行主持, 等等。这仅仅是其中一少部分, 仍然没有说明气象影视节目已经多元化了的突出特点, 但现在至少可以提出对传统的天气预报节目进行新思路的探索及改进。

(三) 气象影视节目中编导的作用

1. 根据气象影视节目定位进行策划

近几年来, 由于气象灾害不断发生, 为了保持气象影视节目的高收视率同时满足广大观众的需求, 气象节目正在不断创新。现在气象节目已由单纯的天气预报节目衍生出气象服务类、新闻类、资讯类、科普类和专家访谈类节目等, 所以一个节目内容是能否吸引观众的关键。气象编导在进行节目策划时, 首先应把要创作的节目定位成哪一类节目, 然后根据节目类型进行策划, 把自己看做是一个普通的电视观众, 以一个老百姓的角度来定位感兴趣, 想了解的天气事件、信息, 尽可能使内容靠近普通观众, 如与气象要素非常有关联的滑雪、火险、病虫害、科普、生活常识等。吉林省《新气象》节目是主打节目, 主持人播报天气部分的时间非常短, 但是播出时间是在黄金时段, 如何弥补主持人播出时间少的缺陷是编导和主持人每天最花时间思考的一件事, 每天除了结合当天天气编辑演播稿外, 还有结合近期出现的异常天气现象给观众们介绍分析, 在天气相对比较好的时候需要制作一系列的生活、科普类的节目, 让百姓们对将来的天气可能给人们的生活造成各种影响有个大概确切的了解, 这样不仅可以增加节目的收视率, 还可以增加节目的实用性、多样性, 还对防灾减灾做出贡献。

2. 创新气象影视节目

我国电视气象节目大致经历三个阶段: (1) “看图说话”阶段的气象播报; (2) “照体宣科”阶段的气象发布; (3) “聚焦资讯”阶段的气象交流。而发达国家的气象节目其形态集中表现在: (1) 新闻性强; (2) 形式多样; (3) 信息最大化; (4) 播出频率高, 时效性长; (5) 主持风格各异; (6) 气象图形科技含量高; (7) 有良好专业气象频道的运营。

要想我国电视气象节目达到发达国家节目水平, 电视气象节目编导及主持人必须首先要了解电视语言, 懂电视, 知道电视技术以及主持人艺术等, 其次才是写演播稿。节目必须坚持“平民化”“精细化”和“生活化”的宗旨下, 他们身上肩负着电视和气象的双重任务。

随着国民经济的不断发展和天气预报准确率的不断提高, 必须拓宽电视气象节目的创作思路, 编导要善于联想, 在原有元素的基础上进行延伸再组合, 从而产生新的节目创意。还可以跨越行业和专业进行思考。例如吉林省都市频道《守望都市》栏目中天气预报节目侧重于医疗气象、生活气象等方面问题, 缺少一些有亲和力、趣味性强的元素, 如二维科普小动画、卡通天气符号等素材。与此同时, 我省要创新可在中国气象频道进行创新气象影视节目演练, 为将来各个频道进行前期准备, 如访谈类节目、旅游类节目、生活类节目、科普类节目、交通类节目等等。

(四) 气象影视节目的监制

气象影视编导或主持人撰写演播稿时一定要字数合适, 演播稿具有灵活性, 要针对不同主持人的演播风格进行区别对待。如果字数多, 主持人语速就会很快, 这样造成电视机前的观众不一定能够听清楚, 虽然主持人演播非常卖力气, 但是也会效果适得其反;如果字数少, 主持人语速会很慢, 停顿时间较长, 播报不自然, 这都不可取的。

气象影视编导对图文图像进行最后制作审查, 图文图像是否符合当天演播稿的需要;主持人的播报是否演绎得正确;最后达到节目的正确无误才完成一档完美节目。

(五) 建立完整的节目信息资源档案

制作一档赏心悦目的气象节目, 制作人员需要把日常美观的图文图像进行积累;编导需要把朴实的内容、专业知识进行长期积累, 只有把日常的信息积累起来, 才能对日后的制作节目更为有利, 节目制作得更加快捷。

四、结束语

概括来说, 随着“集中制作”“末端分发”工作的推进, 气象编导集编导、策划、创意、监制于一身, 这样的编导才是我们所需要气象影视编导, 才能使气象影视节目质量更上一层楼。

参考文献

[1]严雪, 鲁亮, 王艳.浅谈电视气象节目中的编导意识.气象影视技术论文集 (八) , 北京:气象出版社, 2012, 112-115.[1]严雪, 鲁亮, 王艳.浅谈电视气象节目中的编导意识.气象影视技术论文集 (八) , 北京:气象出版社, 2012, 112-115.

[2]侯亚红.谈谈气象编导的新闻敏感.气象影视技术论文集 (三) , 北京:气象出版社, 2006, 122-125.[2]侯亚红.谈谈气象编导的新闻敏感.气象影视技术论文集 (三) , 北京:气象出版社, 2006, 122-125.

[3]丘良, 陈阳.演播稿质量与提升地市级天气预报节目的探讨.气象研究与应用, 2010, 110-112.[3]丘良, 陈阳.演播稿质量与提升地市级天气预报节目的探讨.气象研究与应用, 2010, 110-112.

关于影视编导中的创新思维分析 篇9

1 影视编导中创新思维的内涵

所谓创新, 实质上就是指新发明和新思想, 是人类社会进步的精神文明产物。创新思维是一种创建人类新行为的思想和心理机制的进程, 在影视编导中, 创新思维能够发挥出巨大的作用, 在生产影视节目的过程中, 主要包括影视策划、实际拍摄、影视编辑、播出等一系列环节, 在每个不同的环节之中, 都蕴含了创新思维。在整个影视节目的制作中, 影视编导处于一种核心的地位, 其能够在整体上对影视节目进行宏观的把握, 使节目的效果和质量得到充足的保证。

在创新思维中, 其具体表现之一就是发散性思维的运用, 在影视编导的创作实践和影视节目的指挥中, 创新思维有着充分的体现。影视编导对选取的新主题开始创作, 最终以视频的形式将其呈现在观众面前, 在这其中, 必须要利用创新思维, 从而使影视节目保持足够的新鲜性和独特的艺术个性。

2 影视编导在创作时的要点

影视编导在整个影视作品的创作中扮演者十分关键的角色, 所以, 对于影视编导本身也有着比较严格的要求, 影视编导在进行影视节目创作时, 必须要将以下几个方面的工作做好。

2.1 对影视主题的选择

任何一部影视作品都要有一个鲜明的主题。影视编导要对影视节目的主题进行认真的选定和诠释, 将节目中整个故事的前因后果完整、客观、准确地表现出来, 这样一来, 观众便能够从影视节目中吸取一些积极有效的观念, 从而将其用在实际生活中, 进而影视节目就实现了其传播价值[2]。

2.2 对故事情节的掌握

在影视节目中, 所选择的故事情节一般都会有开头、中间、结尾这3个部分, 影视编导要对整个故事情节实现准确的把握, 将相应的概念元素融入到每个故事的不同阶段之中, 将影视作品中所要阐述的事实呈现在观众面前, 并且帮助观众加强对事实的理解。故事情节将整个影视作品贯穿了起来, 所以在对故事情节的掌握上, 影视编导也要采取分段进行的方式, 保证作品的每一步都是完整的状态。

2.3 对人物的刻画

一部影视作品的优劣, 与演员对故事的诠释有着密切的关系, 演员将故事人物演绎的生动、形象、逼真, 影视作品的效果才能得到充足的保证, 这样的影视作品往往会受到大众的喜爱[3]。但是对于影视作品而言, 演员的实质只是将故事表演出来, 真正对故事进行把关的还是影视编导, 影视编导对于人物的理解会直接影响到演员的表演。所以, 影视编导要将创作者想要表达的思想和意图实现有效的领悟和渗透, 将其创作思想在影视作品中充分地表现出来。

2.4 对制作技术的运用

随着科学技术的发展, 一系列新的影视技术开始不断兴起, 并逐渐得到了大幅度的应用。在新技术的环境下, 很多以前无法实现的影视效果都可以得到有效的解决, 利用新技术, 采取虚拟形式达到所需要的影视效果。所以, 影视编导也要做到与时俱进, 要实现不断的创新, 对影视创作需要用到的新技术和高科技实现全面的掌握, 利用影视制作技术, 将所要表达的主题和效果通过镜头向观众完美地呈现出来。

3 影视编导创新思维的培养

3.1 找准影视节目的定位, 树立创新意识

准确定位影视节目的类型, 在对影视节目的主题、观众的喜好程度、以往相似类型节目的优劣进行了确定之后, 通过影视编导自身的创新思维, 对生活中的素材进行有效的改造和利用, 最后采取艺术形式开始进行影视作品创作, 通过广播、电视、互联网等大众传播媒介, 将影视作品呈现给观众, 使得作品本身的艺术价值得到实现。

3.2 正确认识影视作品的创作需求

影视编导进行作品创作, 根本目的是为了满足社会中一部分人的精神文化需求, 因此, 正确认识观众对影视作品的需求, 能够使创新思维的动机保持足够的准确性与活力[4]。对创作目的有了一个正确的认识, 在此基础之上, 影视编导才能够如实地将创新思维运用到实际的影视创作中, 保证最终形成的影视作品既能够满足观众的审美需求和精神需求, 同时也能够使观众形成对影视编导本身艺术能力的认可。

3.3 积极参与影视作品的竞争

在现阶段内, 影视作品的种类和数量十分繁多, 使得影视市场的竞争越来越激烈[5]。但是, 能够真正为观众所接受的优秀影视作品却并不多, 所以, 要想在激烈的影视作品竞争中脱颖而出, 影视编导就要充分将创新思维运用到创作中, 保证影视作品在实现了创新的同时还能够符合观众的审美标准, 能够满足观众的精神追求。通过积极参加作品竞争的方式, 可以为影视编导提供更多的创新动力和来源, 从而以此推动更多优秀影视作品的出现。

4 结论

对于整个影视节目来说, 影视编导具有关键性的作用, 其对影视节目的策划与编排能够直接影响到整个影视节目的质量, 也就是说, 影视节目的整体水平体现的就是影视编导的整体能力。所以影视编导要在节目的创作中牢牢发挥好创新思维的作用, 将创新思维运用到节目创作的各个环节之中, 为影视节目带来更多的活力[6]。

参考文献

[1]胡智锋, 刘俊, 周建新, 等.2014年中国电视研究论文述评[J].当代电影, 2015 (3) :168-178.

[2]李小平, 许琼, 胡博.基于影视艺术的教学资源建设新模式——网络影视课件学[J].北京理工大学学报:社会科学版, 2015 (2) :153-160.

[3]中国版本图书馆月度CIP数据精选[J].全国新书目, 2015 (2) :48-200.

[4]邢祥虎.创新创业教育背景下影视编导学生实践能力的培养模式探析——以青岛农业大学为例[J].高教学刊, 2015 (23) :62-64, 67.

[5]胡智锋, 刘俊, 王锟, 等.2012年中国电视研究论文述评[J].当代电影, 2013 (3) :151-168.

高校影视编导专业 篇10

一、高校影视专业实践教学存在的主要问题

(一)实践教学目的性不够强

根据相关调查和研究发现,实践教学的目的性不够强是当前很多高校影视专业教学存在的问题。必须给予高度重视,才能真正培养出影视业发展所需的优秀人才。由于影视制作涉及的仪器和设备都比较精密,操作程序比较复杂,需要掌握较全面的理论知识和操作技能,才能确保影视制作的整体效果。但是,教师在进行实践教学时,并没有注重综合性和实用性,致使学生无法将所学的理论知识运用到实践操作中,最终影响学生未来在实际工作中的发展。

(二)实践教学重视程度不高

在高校影视专业的教学过程中,实践教学是非常重要的组成部分之一,与其他课程有着非常紧密的联系,对促进学生各方面能力的不断提高有着重要影响。但是,在部分高校影视专业教学中,实践教学并没有得到高度重视,每个教师的要求也不一样,使得影视专业相关课程之间的联系变得非常松散,大大影响学生系统性的掌握影视制作、剪辑、传播等多方面的理论知识和操作技能等。

(三)作业形式和考核形式不够多样化

受到传统教学观念和教学模式等因素的影响,高校影视专业实践教学的作业形式、考核形式等都不够多样化,根本无法及时满足学生的学习需求,从而影响实践课程的整体教学效果。与此同时,学生真正参加实践练习的次数非常少, 没有真正推行校企合作形式的教学模式,大大影响了高校影视专业教学体系完善和创新。

(四)课程考核不够全面化

目前,高校影视专业课程考核形式比较单一,没有将学生各方面的表现纳入考核标准中,也没有注重学生的个性化发展、主体地位等,从而出现考核不够全面化的情况,根本无法满足影视业对影视专业人才的要求,是当前高校影视专业实践教学不断创新急需解决的重要问题之一。

二、高校影视专业实践教学创新的实现路径

(一)树立现代教学理念

在实践教学过程中,高校影视专业实践教学创新必须树立现代教学理念,以项目教学理念、人文教学理念等为重要指导,才能不断增强学生的学习积极性和主动性,在学生掌握影视制作、传播、创作等多种理论知识的基础上,充分体现学生的主体地位,从而推动高校影视专业实践教学质量不断提高。例如:在项目教学中,通过开展合适的项目学生可以将导、编、制、摄等多种知识结合到一起,在实践操作过程中促进学生综合能力的不断提高。

(二)注重教学形式和作业形式创新

在高校影视专业实践教学不断创新的情况下,教学形式的创新可以采用走出课堂、参加社会活动等多种方式进行, 而作业形式创新可以通过绘画、图片、视频等多种方式进行, 在提高学生学习兴趣和增强学生自主学习意识等基础上,提高学生的想象力、创新能力等,最终达到促进学生综合素质全面发展的目的。

(三)完善教学体系,提高教学师资力量

为了不断提高影视专业实践教学质量,在实践教学过程中必须注重教学体系的不断完善,提高教学师资力量,提升教学水平和教学效果,才能真正满足学生的学习需求。例如: 注重影视创作实验中心的有效设立,完善硬件和软件设施, 制定合适的奖励机制,加强教师专业水平提升,有效落实实践教学任务,对于提高学生的综合能力有着重要影响。

(四)注重教学评价体系的有效构建

在实践教学过程中,注重教学评价体系的有效构建,需要根据影视专业实践教学情况来确定,才能真正促进高校影视专业实践教学规范化、科学化发展。因此,根据当前学生的实际学习情况、教学大纲要求等,针对实验教学、实践教学等制定不一样的评价标准,才能达到针对性评价的真正目的,从而促进高校影视专业实践教学不断创新。

三、结束语

总的来说,根据我国高校影视专业实践教学的整体情况,实践教学创新注重上述几个创新路径的有效实施,才能真正提高学生的学习积极性和教师的创新意识,最终促进学生综合能力不断提高。

摘要：在经济不断发展的情况下,影视行业的快速发展离不开优秀的影视专业人才,因此,注重高校影视专业实践教学,加强教学方法和教学模式等的创新,才能真正推动我国影视产业可持续发展。本文就高校影视专业实践教学存在的主要问题进行全面分析,提出高校影视专业实践教学创新的实现路径,以促进高校影视专业学生综合素质全面发展。

高校影视编导专业 篇11

关键词：协作学习 影视编导 实验教学

基金项目：2013年新世纪广西高等教育教改工程项目--基于项目导向的数字媒体专业综合实训教学改革改革研究（项目编号：2013JGB363）

Abstract： As a professional film director courses basic course，the Experimental Teaching for Film and Television Directing has an important impact on teaching effectiveness.This paper based on theoretical support，makes an explorationfor the Collaborative Experimental Teaching Mode，it constructs a mode combined with practice，which has a certain referenceto the Experimental Teaching of Film and Television Directing

key word：Collabrative Study，Film and Television Directing，Experimental Teaching

随着计算机技术、电子技术、多媒体技术和網络技术的发展，迅速发展起来的中国电影电视正以极高的速度成长，也成为大数据时代大众获取信息的主要方式。为适应新的形式，高校的数字多媒体技术或影视类专业中都开设了影视编导的课程。在这门专业课程中，它包括摄像、影视编辑、特效和动画等内容，所涉及的知识面很大且具有很强的的实践性。要想检验学生对专业知识的掌握情况，最终要通过学生作品的质量来评定，在教育部颁发相关的文件中也明确提出“着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力，全面推进素质教育”。因此，本文就新形势下如何进一步提高实验教学能力，改进教学模式；基于协作学习理论的协作型实验教学模式进行探索。

1 环境和理论

为让学生有更多的机会动手操作，从课堂教学的环境中解放出来，我们建立了一个相对稳定的校内实训基地，用来保障实践教学的基本要求；就是以校园电视台和一个专业的影视实验室为实训基地，充分利用现有的资源，本着培养学生的实践能力和创新能力的同时，贯彻注重学生的特长的发挥和加强。在教学过程中，学生利用基地的支持，在教师的指导下去主动找项目，分析项目，并最终完成项目的制作，最大限度的培养学生的组织、分析和协作能力，充分调动学生学习的积极性和主动性。

协作学习（Collaborative Learning）就是根据实际的需要，根据教师的指定或学生自愿组队分成若干个小组进行学习。在学习过程中，学习者可以就某一问题提出自己的看法，也可以向本小组的其他成员咨询；这种方法可培养学生个体的组织能力，沟通能力和包容能力。

2 协作型实验教学模式的设置

一、协作型实验教学模式的概念

协作型实验教学模式是基于开放式的环境下，利用协作学习理论，充分发挥和调动学生学习的主动性，培养学生的创新能力、团结合作能力和提高实践操作能力，在该模式下，教学内容的多样性、先进性和灵活性都能得到充分的体现，是一种新型的教学模式。

二、教学模式的构建

协作型实验教学模式的主要目的是培养学生的创新能力和团结合作能力，故其教学的管理方式和教学时间是不能一成不变的，要尽量开放；所以在实验教学的项目的选择上要以设计类和综合类为主，在教学过程中，借助现代化的教学多媒体技术，向学生提供大量的视频、文字和图片等学习资源；在组织上以小组为单位，完成教师指定的学习目标和任务。

本文依托《影视节目编导与制作》这门课的实验可课程为例来建构这种教学模式其主要的流程图如图1所示

1）项目设计

《影视节目编导与制作》实验是针对我校数字多媒体技术专业大二下学期开设一门专业必修课，计划64学时，其中实验32学时。这门课程的实验部分的教学目标主要是让学生掌握文字稿本和分镜头稿本的编写。由于学生掌握摄影摄像技术以及相关的理论的学习，鉴于学生的实际情况，在教研室同事们的研究下，我们选择了一个设计性的实验项目，即以校园电视台为平台，学生分组选择电视台栏目中其中一期的节目进行制作。要求做到：有完整的文字稿本与拍摄计划，并依据文字稿本，完成分镜头脚本的设计，在利用非线性编辑软件进行后期合成，最终制作成一部短片。

2） 创设环境

协作型实验教学模式让学生在开始时就进入一个真实的环境中。在时间上，学生在专业的影视节目实验室里进行，从周一到周五学生均可到实验室进行实验；在空间上，通过专业的实验室和校园环境的支持，场地上能满足拍摄制作的要求；硬件上，配有演播室一间，多媒体教室、非线性编辑机房、动画机房和相关的音像资料室等都已配置充足。

3）划分小组

分组教学是协作型教学的主要方式，根据协作学习理论，每个小组的成员一般以2-6人为宜。根据实验内容，我们确定5人为一个小组.分组时，考虑到同组成员的能力、特长的不同，在指导老师的帮助在组成一个团队，且对小组中每个成员进行分工（如表1所示），保证每位小组成员都能学有所长，帮助他们互相提高；由于我们所设计的角色都是固定的，所以其他小组的选择相同角色的成员之间有可以相互家交流讨论，拓展大家的思维，促进每位同学共同进步。

4）组织实施实验

在实验过程中，如何调动和发挥学生的积极主动性，我们主要从以下几个方面着手：一、首先明确实验项目的具体要求，指导学生分组并要求每个小组制定相应的计划和分工；二、在实验项目进行过程中安排相应的指导教师跟随以便进行答疑和对计划执行的监控；督促他们在计划内完成相应的内容；三、在作品完成最后的合成和包装后，组织评审小组来对作品和小组成员进行评价。其余的项目内容完全让小组成员协作完成。

5）评价实验项目的效果

为了尽可能保证评价的结果具有客观性和科学性，我们组成评审团体包括实验指导教师2名和其余小组的全体成员来共同观看最终的成品，按照10分制的标准进行评分，在去掉对高分和最低分的形式计算出这个小组的平均得分。评价的形式我们采用答辩的方式，先播放小组作品，再对小组每位成员的早项目里所承担的角色进行讲述，并回答评审人员的提问，然后按照上面同样的方法算出其得分；那么每個小组成员的得分就是：

组员成绩=作品平均分X 60%+角色平均分X 40%

通过这种算法来评价这个小组的协作能力和个人努力。

三 协作型实验教学模式的特点

在协作型实验教学模式下主要有以下几个方面的特点：

1）角色的转换。要求教师从传统教学的中心变成了对学习的设计、组织和引导。这就要求教师要充分考虑学生的实际情况，不断提高自己的学识水平，不断更新实验项目的内容，为实验项目实施创设优良的环境，保证对结果做出科学和公正的评价。

2）突显学生的主体性。在教学的过程中，确立学生的主体地位，改变了过去的“满堂灌”的学习模式，使学生能在教师主导的教学过程中，充分发挥自己的主动性和创造性，实现教师和学生之间教学信息交流的双向互动。

3）突出了创新能力和协作能力的培养。在协作型实验教学模式下，教师没有提供完整的实验方案和解决方法，这就要求他们必须找出解决问题的思路和方案，以此督促他们去研究、去思考，不断的拓展他们的思维，调动他们的积极性，并提高他们创新能力。在实施的过程中，由于分工和信息的庞大，信息的交流和思维的碰撞就会在小组同学与教师之间产生，有利于培养团队意识和互助能力；这样在实验项目过程中促进大家共同进步。

总之，实验教学是一项动态工程，需要教师在教学过程中结合本课程的特点和学生的具体情况，不断优化教学手段；为此，我们在教学过程中逐步探索了这种协作型实验教学模式，运用在教学过程中，提高实验教学的质量，提高学生的实践能力。

参考文献

（1）翟荣，冯更中 基于网络的协作学习模式的研究 北京邮电大学学报（社会科学版） 2005.7

（2）岑岗，魏英 基于协作学习理论的立体化实验教学 高等工程教育研究 2005.2

（3）赵建华，李克东 信息技术环境下基于协作学习的教学设计 电化教育 2000.4

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高校影视编导专业 篇12

1蒙太奇艺术表现手法的应用现状

随着我国影视业的发展进步,蒙太奇艺术表现手法也被引入使用,但是在实际的应用之中出现了一些不容忽视的问题,这些问题导致蒙太奇在我国影视业的运用技术有待提升。

1.1蒙太奇艺术手法在国内的使用较少

蒙太奇是显示一部影视作品完整性,凸显影视作品主题,展示导演构思的主要艺术表现手法。这种艺术表现方法同时也是影视作品展开叙事内容的基本方式,蒙太奇利用多样化的叙事手段和方式呈现影视作品的主题及影视中的人物性格。蒙太奇还可以利用剪辑合成的方法构成多样式的影像呈现给观众不一样的视觉感受,来传达作者创作的出发点和价值,引起观众的共鸣,实现影片的影响作用。随着蒙太奇手段的不断进步,促使蒙太奇手法在影视编导中的地位越来越重要。但是国内蒙太奇的发展历史、发展经验不足,导致蒙太奇手法在国内的运用较少。国内现有的蒙太奇运用只涉及摄影和配音方面,没有对蒙太奇手法进行深入的应用,对于新出现的影视后期制作技术了解较少,导致其只会将蒙太奇手法运用影视前期的镜头组合之处。在网络技术快速发展的今天,国内有必要借鉴学习西方的蒙太奇表现手法,不断提升蒙太奇技术的运用能力。

1.2国内影视编导使用蒙太奇艺术的意识较差

国内影视编导关于影视制作的观念还没有及时调整过来,许多导演在拍摄一部影视作品时,先想到的是传统拍摄手段的使用,运用传统的拍摄技巧进行影视拍摄,对于使用蒙太奇艺术表现手法还没有养成习惯。许多编导和影视制作人员缺少使用蒙太奇艺术表现手法的意识和习惯,不能正确认识到蒙太奇艺术手法的作用,忽略蒙太奇艺术手法的使用,致使影视作品缺乏创新意识,在影视界很难占得一席之地。

1.3没有完全掌握蒙太奇艺术的技术

在当今社会的信息数字时代中,影视作品想要得到良好的发展,就要使用蒙太奇手段进行创新,使用蒙太奇艺术表现手法的基础是要对蒙太奇的运用技巧和表现方法十分熟练。但是国内的影视编导对于设备的资金投入少,设备的不先进使得蒙太奇的技术无法得到施展,进而蒙太奇的技术也不能真正得到利用,影响了影视作品的制作效果。

2蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用形式

蒙太奇艺术在影视编导的应用要符合观众的审美需求及观众的心理设想结构。在影视编导的过程中,导演要根据影视作品所呈现出来的先后顺序及主题思想的表现顺序将不一样的镜头进行剪辑重组,构成大众喜欢的影视作品。

2.1蒙太奇技术要紧随数字时代技术的发展

随着人们生活水平的提升和文化素养的提高,观众影视作品的审美水平也在不断提升,对于影视作品表现技巧和画面感的要求也在提高。数字时代的来临,为蒙太奇手法的运用提供了先进的表现手段,为蒙太奇的表现方式呈现了更为宽广的发展空间。像蒙太奇,这是一种新型的影视思维和剪辑技术,影视编导可以把不一样的画面与高像素结合起来实现蒙太奇的表现效果。影视编导可以利用信息数字时代的发展机遇,将蒙太奇手法充分运用起来改变国内单一的摄影技术,促使电影表现技术走向多样化。数字技术的每一次更新都会为蒙太奇的创新提供机会,影视编导要把握住数字发展的潮流,及时对蒙太奇表现手法进行革新,创造出新的蒙太奇影视效果。影视编导要积极推进蒙太奇的创新,将新型的蒙太奇手法及时运用在影视编导之中,促进影视编导技术不断得到进步。

2.2蒙太奇技术表现手法为处理影视时空提供新的方法

在影视作品中,时空的跨度较大,时空问题的处理会影响到影视作品整体的表现节奏及人物性格的塑造。影视编导可以利用时空逆转的方法来决定情节的发展方向,利用蒙太奇艺术表现手法展开叙事,叙事内容的展开方式决定着整部作品的和谐性和统一性。在处理作品中的时空关系时,影视编导可以借助蒙太奇艺术的拼接镜头达到影视作品要求的表现效果,给观众带来不一样的感受。因为不一样的镜头组合方式可以给观众带来不一样的心理感受,所以在进行影视编导时,可以借助蒙太奇艺术表现手法来处理时空关系,进而扩大影视作品的表现空间,增加影视作品的艺术感染力。

2.3运用蒙太奇手法革新影视创作手段

数字时代的发展为蒙太奇艺术的表现形式提供了多元化的发展方向,许多的影视创作技术可以通过蒙太奇艺术表现手法得到提升。所以影视编导人员有必要重视蒙太奇艺术的表现形式的学习,掌握新型的蒙太奇艺术剪辑制作思路,展开专业的蒙太奇艺术学习培训。影视艺术是画面和声音组合而成的表现艺术,数字时代的不断发展使得影视艺术的视觉、听觉技术得到了很大的进步,为蒙太奇艺术发挥出更好的作用提供便利。蒙太奇艺术表现手法可以依据观众的想法和喜好去进行影视编导,慢慢改变着观众的欣赏水平。随着社会的发展,蒙太奇的表现手法更加丰富,相应地为影视作品的剪辑制作提供了更多的方法,影视编导有必要重视蒙太奇的学习,利用蒙太奇艺术不断更新影视创作技术。

3结论

我国蒙太奇手法的应用现状与发达国家相比还存在一定的差距,但是随着社会的不断发展,我国的蒙太奇艺术表现手法会不断得到提升和进步,我们可以利用数字技术来逐步提升蒙太奇的使用技巧,深入挖掘蒙太奇艺术的表现价值,促进我国影视业不断向前发展。蒙太奇艺术表现手法不仅在处理声音、画面上具有极大的指导意义,还对影视作品的整体结构有着重要的意义。

参考文献

[1]王雅君.浅析蒙太奇在影视编导中的表现形式[J].课程教育研究,2013(16).

[2]吉祥.蒙太奇在影视作品中的重要作用[J].无线互联科技,2012(8).