影视专业就业前景

影视专业就业前景（精选12篇）

影视专业就业前景 篇1

在各种影视制作部门单位工作。广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位，从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作。编辑本段主要课程影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。

影视专业就业岗位包括：平面设计实习生 设计师平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服平面设计培训讲师 热聘中、后期制作、影视后期制作、导演、影视后期、灯光师、艺术总监等等。

影视专业就业前景 篇2

一、当前我国影视旅游开发现状分析

为了更好地对影视旅游的发展前景和需要改善之处进行分析, 就需要对其开发现状进行分析, 这样才能有的放矢地提出相应的见解看法, 更好地促进我国影视旅游行业的发展。以下, 主要从有利和不利两个方面的现状来加以分析, 旨在加深人们对当前我国影视旅游开发现状的全面了解, 更好地促进我国影视旅游的发展。

1、影视旅游开发的有利现状

影视旅游实际上是建立在影视剧拍摄、播放、宣传等基础上所带来的一种旅游效应, 属于一种连带效应。这种旅游带有很强的偶然性, 且没有一定的规划性, 故而虽然其能够为旅游以及相关产业的发展带来一定的促进作用, 但是同时也会产生其他的负面效应。具体来说, 其产生的有利影响主要包括以下几个方面:其一, 促进经济发展。在当前金融危机的影响下, 工业、制造业的发展受到了很大的影响, 第三产业在国民经济中的比重占据着越来越重要的作用, 在这样的情况下, 发展旅游行业无疑是加强区域发展的一个重要措施, 而影视文化正是开发区域旅游资源的平台。若是影视作品取得了成功, 并使区域的自然景观、人文建筑等旅游资源得到了广泛的认可的话, 就可以吸引大众的注意力, 增强区域的旅游产业的发展, 这样不但可以使得旅游业的营业额增加, 带动更多当地的待业人员就业, 还能刺激当地旅游酒店、旅馆、纪念品等产业的发展, 对于当地的经济生态有着很好地改善作用, 能够显著提升当地的GDP。其二, 发扬区域文化。影视作品往往会通过艺术表现手法对拍摄地的人情风貌等情况进行了很好地表达, 使得当地的传统文化、风俗习惯等得到现代化的诠释, 能够被更多的人理解, 这样不但可以增强人们进行旅游的欲望, 还能使得区域的文化得到发扬和宣传, 这样对于传统文化的继承和发展有着十分重要的作用。其三, 增加良好印象。为了更好地对旅游地进行宣传, 各个旅游部门和相关的组织都煞费苦心, 其利用了网络、广告等多种形式, 而影视旅游文化就是在不断的摸索中产生的, 通过影视作品的渲染能够更好地展开旅游地的形象, 这样就能激起人们探寻、旅游的欲。

2、影视旅游开发的不利现状

虽然影视旅游的开发使得当地的经济、文化得到了一定的发展, 增强了旅游地的社会印象和旅游印象, 但是其也造成了一些不利的影响, 产生了一系列的问题。具体来说, 主要包括以下几个方面:其一, 生态破坏。为了拍摄画质精美的影视作品, 就需要用到各种各样的设备设施, 有时候为了迎合作品的需要往往会对当地的自然环境进行改造, 这样就使得当地的生态环境遭受了很大的破坏, 对旅游开发地造成了长远的影响。其二, 文化冲突。虽然影视旅游对当地的经济、文化有着一定的开发作用, 但是随着影视作品的走火, 在很短时间内当地的游客就会暴增, 难以进行有效地控制, 对于当地比较保守的文化来说, 这无疑是一个巨大的冲击, 若是不能采取有效地管理措施的话, 会对当地的人文环境造成很大的影响, 甚至造成不同文化之间的冲突, 这对于社会和谐和当地发展都是不利的。其三, 后续开发不足。旅游产业的发展和酒店、娱乐场所、宾馆等方面的发展是分不开的, 要想发展影视旅游, 就需要加强这些方面的配套, 或者说是集群发展, 这样才能增强区域竞争力, 加强区域可持续发展能力。当时很多影视旅游往往追求的是短期的发展, 在基础设施方面的投入比较少, 这样就难以形成产业链, 当地的旅游产业也往往会因为配套设施的不足而昙花一现。

二、我国影视旅游的发展前景

在分析了当前我国影视旅游的开发现状之后, 我们从正反两个方面对其进行了分析, 从中可以看到, 固然影视旅游对于区域经济、文化、形象等都有着积极的影响, 但是其会造成当地生态环境的破坏, 不同文化间的冲突, 且影视旅游的可持续性有待提高。在这样的情况下, 笔者认为我国的影视旅游的发展应该遵循以下几个方面的内容:

1、政府引导的规范化

旅游产业链条的发展涉及到大量的资金、设施等方面的问题, 凭借着几家企业、组织、个人等很难在这些方面取得很好地建设成果。为此, 就需要就加强当地政府的引导和扶持, 只有加强政府部门的长远规划和指导, 制定可行的影视旅游开发和发展方案, 并在税收政策和招商政策等方面加以支持, 才能吸引更多企业的投资, 从而使得当地的影视旅游配套设施更加完善, 从而促进当地影视旅游的发展。

2、旅游产品多元化

影视旅游的发展往往和影视作品有着一定的联系, 为此, 当地的主观部门要联合相应的企业加强旅游产品的开发, 要突出影视作品系列的特色旅游产品供游客来参观, 并完善相应的影视剧模仿秀以及游戏活动节目等来提高影视旅游的趣味性, 且景区还有提供丰富的纪念品或以商业化的形式来进行纪念品的运作, 这样就能带动更多的商家参与到景区的建设中来, 使得景区的产品更加完善, 从而产生很好地集群效益。此外, 特色的旅游路线也是发展影视旅游的一个很好地措施, 可以根据电视剧的主线或是地方的特色来制定相应的旅游路线, 这样就能增强观赏的艺术性, 对于提升景区的品味有着很大的作用。

3、地域文化的交流

在进行影视旅游的开发的过程中, 不但将当地的传统文化、个性文化掩盖掉, 而是要突出这些传统文化、个性文化的人文魅力, 并加以弘扬, 这样才能实现区域经济、文化的全面发展。以往由于在这方面不是很重视, 使得当地的传统文化、个性文化受到了很大的影响, 且当地文化保护的意识不强, 这样不但会使得当地的旅游异质性不断下降, 还破坏了当地的文化生态环境, 这样对于其长远发展是十分不利的。为此, 当地政府部门一方面要保护当地人的生活空间, 不受外界的打扰;另一方面要加强文化之间的交流, 开设相应的地方文化旅游产品, 这样就能使得文化之间更加和谐。

4、生态理念的更新

环境保护是当今时代的一个恒久的主题, 为了更好地对其进行开发, 就需要加强当地的生态理念的宣传。为此, 政府部门要完善环保机制, 制定完善的景区环境保护制度, 并提升工作人员的环保意识, 细化相应的换号标识、提示语等, 通过这样的手段来促进游客的生态理念, 这样才能使得影视旅游资源得到更加长久的利用, 更好地保护当地的生态环境。

三、总结

本文对当前我国影视旅游开发现状分析, 在此基础上对我国影视旅游的发展前景进行了预测和判断, 旨在能够对影视旅游的发展起到一定的借鉴意义, 更好地促进我国影视旅游的可持续发展。

摘要：本文对当前我国影视旅游开发现状进行了分析, 并对于发展前景进行了探究, 旨在更好地促进我国影视旅游的快速发展。

关键词：影视旅游,开发现状,发展前景

参考文献

[1]周建梅.浅议中国影视旅游的发展[J].中国商贸, 2011 (08) .

[2]李日欣.中国影视旅游发展探析[J].经济研究导刊, 2011 (17) .

影视类专业毕业生就业大调查 篇3

“这些年的技术发展让DV设备普及得十分迅速。全国各地都开展了影视类教育，很多院系基本上都是这几年成立的，加上前几年专科教育扩招得厉害，甚至连北京电影学院这样传统影视院校的毕业生含金量都有所下降。影视类专业毕业生的价值越来越廉价，势必导致竞争压力越来越大，而大部分即将就业的学生还有很多不切实际的想法。”一位艺术院校的老师谈到所教授的专业时，忧心忡忡，但同时他也对影视行业仍保持一定信心：“目前影视专业的就业面临着不少困难，有些问题可能需要较长时间的调整，但从行业总趋势来看，就业前景还是乐观的，虽然我们不能指望大家在就业过程中总是一帆风顺。”

陈维安

以“山寨红楼”为人所知的陈维安现在是某幼儿园的摄像。其实即将从西南大学影视专业毕业的陈维安比较满意这个和自己专业相应，也不算很忙的工作，但不高的工资让家里人觉得年轻人“找这样一个养老的地方呆着太没闯劲”。

影视学专业的小白选择继续考研。小白是一个喜欢安静的女孩，她认为自己应该在那种事业型单位，或者是像她导师一样的学者，然而做老师必须要有研究生学历。今年的考研成绩不是很理想，但她相信自己。小白喜欢北京电影学院崔卫平这样的知识分子，希望明年能考上她的研究生。

一个毕业生就有一个故事，无论什么样的经历，面对现实的

社会，毕业生们也都会从各种方面去考虑自己的未来。无论是什么样的原因让他们做出一个决定，所有人的青春都要自己来做主。

校方：只要肯干，都有出路

“我的学生大部分出路都还不错，不少人继续学习，甚至还有几个出国深造的，当然选择工作的也挺多。”中央戏剧学院电影电视系的倪骏对自己的学生有相当的自信。“我们班有在传媒大学做老师的，也有在新华社做记者的，更多是在这个圈子里做，许多人做了导演和编剧。一般做编剧和拍广告的都会比较有钱，只是做导演的在物质方面会稍差一点。总的来说大部分人生活都不太发愁，一般都比做白领要好。当然有时候我也会帮他们。”

学生们能有好的出路当然是好事，但对于校方来说，就业工作的重点更在于“保”。“我们的学生如果肯认认真真踏踏实实，从助理开始做起，找份工作绝对没问题。”复旦大学上海视觉艺术学院数码传媒学院摄影系的金锋说道：“老师都希望自己的学生有个好的出路。当然不可能人人都自己创业，更多人还是需要脚踏实地按常规步骤来。”

“学电影的几乎都想拍电影，但现在学影视的太多了，不光是专业学的，而且还有很多没专门在学校学的也想拍电影，可每年国家批准的电影有多少?如果人人都想拍电影是不可能的。”一位艺术院校的负责人说道。

几乎所有影视院校的就业指导中心都感到压力的巨大，“今年我们很早就注意就业工作的展开，重点是让学生对自己，对行业有个正确的定位，从现在看，今年就业情况应该比往年好。”浙江传媒学院就业指导中心主任孙丽园介绍，为了能及时有效地将社会招聘信息传递给毕业生，就业指导中心举办了“扬帆启航美丽就业”活动，借助讲座、座谈、模拟、案例、演示等手段帮助毕业生了解职业市场的要求，也实际帮助学生了解就业的大环境，从各种形态的宣传中，让毕业生真实了解自己的定位。通过全方位的职业指导与服务，增强学生从学校到工作的“市场能力”。

上海电影学院的徐慧和几个同学成立了小型工作室，主要业务是接拍创意写真视频、婚礼跟拍和爱情短片。“最开始只是学校的一个作业，后来我们逐渐发展成一个工作室。起初没人知道，后来我们在校内网、开心网、BLOG和一些社区发布海报和电子杂志，渐渐的就有同学和老师来找我们拍摄了。”徐慧希望这个工作室能成为她毕业之后的一个工作，她的同学中大部分人对于毕业后收入的期望值都在万元以上。

“到目前为止，我们接到的学生自助创业案例一共有四个，表演学院和动画学院分别有两个组已经成立了公司，这在以往很少见。”北京电影学院就业指导中心主任沈莹介绍：“今年由于学校特别注重就业指导方面的工作，就业情况反而比以往好很多，以前都是去各种事业单位、电视台，当然也有去中小型企业、公司，甚至小工作室的。”和学生的高期望值不同的是，校方对毕业生的收入则偏向保守：“一般学生毕业第一年的收入平均在1800—2300元之间。”

前辈：踏实是硬道理

张逸鹿

“其实我找工作倒没费很大波折，重要的是能踏实拍片，专业又好就没问题，另外还要学政治就OK了。电视台属于事业单位，收入也比较固定，我现在年薪大概8万元左右。”大学期间就经常参加各种比赛的张逸鹿，还没毕业就找到了现在的工作，选择本单位的原因之一是离家近。而当年为他带来不少荣誉的《自由少年龙远程》、《戏痴张良》也都是他在电视台实习期间的作品。

王之

“做导演挺好的，就是没钱挣。”王之说选择这“没钱图”的行当是来自于心中那一份坚持，用他的话说：“毕业前就没想过干别的，因为我更喜欢有创造力的工作。”从北京电影学院毕业到现在，王之已经拍了两部电影一《伟大的伟》和《爱情UFO》。对他来说做导演是“职业”，“不过这个职业是没工资的。”王之实话实说：“好处是电影审查时需要的许可证之类，挂靠着电影制片厂可以解决，但平时的生活还要靠用做生意的‘副业’来养活导演这个‘主业’。”王之坚信：“做导演很光荣，要奋斗。”

“电影局虽然也有一些基金，但选作者的条件之一就是必须要有作品， 而且是公映的，所以做导演很多时候还要靠自己，要有好剧本，而且要善于表达，能了解投资人的意思。”王之的经验是： “做导演就要坚持接受别人的否定和无人问津，要有写故事的能力并有善于把故事表达给投资人的能力。”

徐乐乐

相比其他同龄人，徐乐乐觉得自己很幸运。毕业后徐乐乐先后在林兆华工作室做过话剧、韩国公司做过策划，电视台少儿频道做过编导，最终还是跟着男朋友回到了上海，在学校当老师。“说实话，以前没仔细想过自己毕业后干什么，本来想考研，但后来就工作了。”回到上海后，恰巧徐乐乐现在所在的学校正招聘专业课老师，就这样很幸运地留在了学校。“这几年学校再招的老师都要研究生学历了。”当了几年老师，徐乐乐的想法与学生时代

相比发生很大变化。“现在不仅仅是做好自己的专业，社会层面的问题会考虑更多。每天跟具体的人接触，我总有照镜子的感觉，这才发现当年自己怎么那么不靠谱，可不能让他们(学生)再像我当年那样了。”

“学影视的刚毕业一个月能有2000—3000元就差不多了，这行竞争压力很大，廉价劳动力也很多，永远有人比你便宜。”做了老师的徐乐乐发现学生中眼高手低和想法不切实际的人太多。“我现在年收入在5—6万元左右，这个收入在上海就算一个白领中上吧。但你别以为当老师很轻松，就算当了老师，也并非想象中的不与人接触。我一星期要上4天班，另外半天还要开会。我的理想就是有一部作品，不论是电影、戏剧作品，哪怕是一个剧本也成。慢慢来吧。教师这个工作也是我的一个理想，但更是一个职业。不过不要把艺术当成终生奋斗的事业，那就活不下去了。人还是该干什么就去干什么为好。”

王祖锴

“我的工作时间比较自由，但做项目时就忙了，当然不忙的时候也是种积累，比如观察各种资讯以及潮流的变化，随时都要吸收东西。”毕业了几年，王祖锴在专业上小有成绩，话剧、广告，无论是艺术还是商业的都做了不少。

大学期间王祖锴跟着师兄一起拍广告，从助理导演开始做起。戏剧导演的专业很难找到工作，大学期间拍广告的经验让王祖锴顺理成章地成了一名广告导演。“我觉得我们在学校学的东西包容性比较强，不仅仅是舞台上的表演，很多是研究人与环境之间的关系。我现在常常反思，其实生活中到处都是舞台。做艺术当然好，但如果选择，我宁可找一个有很多实践机会的工作，而不是空想拍一部电影。比如我在拍广告时就能把对舞台的掌控转换成对剧组的掌控。”

王祖锴现在平均年收入在10万左右，“做这行收入还比较高，当然收入是一回事，专业度却是另一回事。艺术类的职业能力跨度很大，报酬差距也很大。”王祖锴现在做广告就可以生活得很好了，但对戏剧的情结却一直存在，虽然收入基本是零，但王祖锴还是希望有一天能回来做戏剧，“其实我最终还是想做戏剧导演，广告导演只是一个职业，有机会还是回归剧场，做一个能把故事讲好的人。”

现实：要生活也要理想

欧阳鲲的想法是“30岁之前不干出来，就不干了”。

两年前，欧阳鲲从中央美术学院毕业后去山西做了一段剪辑师，回到北京先是炒了段股票，最后还是干了老本行，和几个朋友成立了“18度工作室”。几台标清DV，已经能满足接活儿的需要。

工作室目前正为山西某县政府拍摄一个农村新形象的纪录片，总经费是10万元，也算是工作室成立后的第一单生意。其实这支四人的团队，每人都有不少作品，但作为团队，欧阳鲲还是希望有个统一的作品。现在他们第一部故事片正在筹备当中。

“我们做这个片子的目的就是要表达自己的能力，我当然是想拍艺术片，但在工作室其他几个人的建议下，都快改成商业片了。”欧阳鲲希望这部影片将来能参加国内外一些比赛， “主要是给工作室打名气。”

“理想?当然是导演。我大二的时候就想当导演了，那时候看学校里导演系的学生挺牛，走路都横着，于是就想学导演了。”呼烨笑笑。“但首先要把肚子填饱了，生活不要太惨。我心目中的导演还是要像张艺谋那样。”呼烨开始在重庆美视学化妆，后来才喜欢上摄影、摄像。“其实我还是希望能和导演的工作更接近一点，以后能有自己的作品。”

做影视这行一定要有个好人缘，老师和同学也常给会说话、讲义气的呼烨一些帮助，“即使这样，婚庆的活儿一个月也就能有3到4个，会议则会更少。”虽然像婚庆这种工作“去得比接新娘的更早，人家吃着你看着”，而且大部分从业人员都是没有经过专业培训，但像呼烨这样经过专业院校学习的“专业人士”在市场上的行情也不过300—500一天，剪辑市场则在200-300之间不等。影视拍摄和剪辑的技术就像“开车”一样越来越普遍了，现在不少人结婚找个朋友记录一下就成了。

“我挣得最多一次是1 500，但因为那次是大年初三，工资按平常工作日的3倍算，而且我不要求也拿不到。”呼烨认为自己的收入并不算多。“影视专业的学生能拿多少，要因人而异。有的人因为没机器，即使有婚庆的活儿都没法去，我还有台索尼190p。我现在一个月收入大概在2000—3000元左右。不算多，因为我是北京的，没有房租的要求，但这些钱对那些外地同学来说就太少了。”

影视动画专业就业前景 篇4

在动画制作公司，影视公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事影视动画的设计与制作的相关工作。

影视动画专业-专业课程传统动画原理、主角设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维主角动画、影视材质特效等。

影视专业就业前景 篇5

3D影视动画的定义

什么是3D影视动画。3D影视动画是根据商业动画项目流程，从故事板绘制到动画制作和后期编辑，影视3D特效、影视动画、影视广告的设计与制作，含概了产品广告动画，栏目包装片头、片尾、片花以及后期非编技术方法。

影视专业就业前景 篇6

一代人来，一代人去，太阳照常升起。一代人更比一代人强。据说艺术类学生就业难？

相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加容易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解：艺术考生就业难。

影视学院学生毕业后主要有以下八个就业领域：

1.全国近千家电视台及节目制作公司

节目主持人需求（表演、播音主持等专业）；

节目编导人才需求（影视编导、广播电视编导等专业）；

节目策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。

2.全国每年上万集电视剧以及相关制作公司

演员需求（表演、播音主持等专业）；

编剧需求（影视编导专业）；

导演和副导演需求（影视编导专业）；

影视制作的各类技术人才需求（影视美术、录音艺术、影视技术、摄影等专业）；

制片及发行人才需求（影视管理等专业）。

3.全国上万家各类广告公关公司

广告策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术、影视美术、摄影等专业）；

各类公关人才需求（表演、播音主持等专业）；

各类管理人才需求（影视管理等专业）。

4.各大型集团公司

企宣部门、广告部门的人才需求（影视管理、广播电视编导、摄影等专业）。

5.全国数千家娱乐媒体

娱乐记者、编辑需求（广播电视编导、摄影等专业）。

6.全国各著名网站

策划与文稿工作需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。

7.各动漫公司网络游戏公司

技术人才和编导人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术等专业）。

影视专业就业前景 篇7

一、具有“高职”特色的课程定位

高职院校的影视专业的课程设计基本上以技能型、应用型的课程教学为主, 这就要求一向侧重理论和素质培养的《影视作品分析》课程也应该进行具有“高职”特色的重新定位。首先, 《影视作品分析》课程应该是高职影视专业的必修课。著名导演谢飞就曾经说过“学习电影的最好方法一是拍电影, 二是看电影”。北京电影学院教授苏牧, 也在他的北影教材《荣誉》中写道:“如果能够真正读解了二十部作影片, 其实, 你已经可以从电影学院毕业了。”可见观摩作品对于影视专业的学生来说是十分重要的。高职院校的学生本身面临着理论基础薄弱的弱势, 为弥补不足, 必修《影视作品分析》课程是十分必要的。其次, 《影视作品分析》课程应该适当肩负起电影基础常识普及的重任。一般来讲, 高等本科院校在课程设置的时候, 会有《电影历史和流派》《影视鉴赏》《影视精品解读》等课程, 帮助学生从各个角度了解电影的发展、鉴赏解读经典作品。但是职业教育不具备这样的条件, 因此这方面的缺失应该由本门课程来弥补。因为只有打好基础, 增长见识, 开拓眼界, 学生才可能形成独具个性的影视感觉。但是课时有限, 需要老师去做整体的衡量和把握。最后, 《影视作品分析》课程应该掌握好与视听语言课程的衔接。影视分析课程是旨在通过观看———欣赏———分析, 培养学生从视听语言的角度去解读影视作品的能力, 达到从美学角度去欣赏影视作品的目的。因此视听读解是这门课程的重要手段, 这就要承担这两门课程的老师做好协商和沟通, 避免重复教学的同时, 最好能够在分析课上对于视听理论要素进行综合的分析及点评, 使学生能够从感性的理解上升到理性的认识, 从而达到游刃有余地应用。

二、课程内容与时俱进

本课程中, 大量的观摩阅读是学生要完成的课程任务, 因此教学研究对象的选择成为课程合适与否的关键。目前即使是公认比较优秀的教材推荐影片也多达二三十部, 比较分散, 教师在选择影片的时候, 随意性也较强。因此, 系统的选择影片是该课程任课教师首先应该做好的课程准备。尽量选择不同国家, 不同流派, 不同风格, 不同类型, 并且尽量少的影片, 给学生观摩。因为课时是有限的, 少而精, 才会分析得更加透彻, 也才能够得到更好的效果。

在影片的选取上, 厚古薄今的现象一直比较严重。这表现在, 一些教材推荐的虽是经典佳作, 但时代久远, 并不能从视觉或情节上吸引学生。例如, 《公民凯恩》是多视点结构的开山之作, 但是影片毕竟年代久远, 叙事和影视表现手段相对落后, 这也削弱了学生仔细研读视听元素的兴趣。我们可以选择播放其他采用多视点结构的电影, 比如节奏更快、情节更为吸引人的小成本电影《刺杀疑云》。学生明显兴趣更强, 参与度提高, 娱乐中就可以完成了教学任务。这种厚古薄今的观念还表现在, 教师往往更注重“电影史”中的影片, 却忽略了对当下种种电影现象的关注和分析。但实际上, 引导学生认识和鉴赏当下的电影应该更具有现实意义。比如近年来电影的戏仿之风, 以周星驰为代表的“无厘头”电影, 以《疯狂的石头》为代表的新概念的灰色喜剧电影等, 如果教师能够引导学生从历史从视听的角度进行现代的解读, 学生的收获才是与时代协调发展的。作为高职院校的影视分析课程, 在内容的选择上应该有所取舍。应该更侧重选取能够直接指导实践部分的理论分析, 更加注重理论与实际的结合, 如各种影视造型的手段与方法, 确立时空调度的运动观念等, 而对于电影审美维度上的鉴赏, 影视评论的写作方法和技巧等内容, 则可以做适当程度的压缩。

三、课程教学过程存在的问题及互动改革探索

任何一种教学方式方法的引入和改革, 都要先对受众特点有一个清晰的把握。高职院校的学生动手能力比较强, 思维活跃, 但是比较轻视理论基础学习。而高职的影视专业的学生, 往往更加重视软件机能上的操作, 忽视解读影视作品的作用。针对受众群体特点以及在教学过程中存在的各种问题, 《影视作品分析》课程的教学改革势在必行。

1. 充分利用课余时间, 整合课程资源。

每周留给学生一部到三部影片的观影作业, 让学生对于电影有总体的了解。这几部影片, 应该服务于同一个主题。在课堂上, 充分利用多媒体教学, 把几部电影的片段整合。比如, 在探讨影片是如何进行人物形象塑造的主题时, 可以把《小鞋子》《这个杀手不太冷》的部分片段节选出来加以分析;在介绍电影蒙太奇的时候, 可以把《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”, 《一个国家的诞生》的“最后一分钟营救”和《罗生门》中的片段作以阐释, 这样不但可以最大限度的扩展课程容量, 同时加深了同学们对于影片的理解和赏析。

2. 开展主题探究式教学, 激发学生学习兴趣。

目前, 很多学校的《影视作品分析》课程还停留在“影片观摩+理论讲授”的教学方式阶段。这种方式的弊端在于, 学生在观看影片的过程中, 往往被感官刺激所吸引, 忽略了对影视作品主题内涵的领会和影视艺术技巧的分析。采用主题探究式教学可以有效的激发学生的学习兴趣。主题探究式的教学方式指的是老师给学生规划一个主题, 让学生想办法自己去寻找正确的答案。老师可以在课前给定影片和主题, 让学生灵活利用各种资源, 进行主题探索, 形成自己的观点后, 参加课堂讨论。比如, 在关于长镜头的主题中, 可以选择《大象》和侯孝贤的《恋恋风尘》, 让学生在与好莱坞蒙太奇手法的对比中, 得出长镜头的美学特性及其局限性。同时, 在课堂上, 老师可以对长镜头这种电影语言的发展和意义, 对于长镜头与短镜头功能的区别等方面, 进行更广的扩展和更深的分析。

3. 凸显学生主体, 采用互动式教学。

本课程的特点, 容易形成以老师为主体的教学方式, 这会形成学生的思维惰性, 也会形成思维定势, 不利于学生主动性和创造性的发挥。依据人才培养方案和教学标准, 互动式教学能够很好的调动学生的主动性。互动式教学可以是师生的互动, 也可以是学生之间的互动。老师在课前准备好互动式问题, 教学开始, 教师一一向学生抛出, 学生广泛思辨、争论, 最后达到了解熟悉所学内容的目的, 同时开阔思路。也可以把学生分成小组, 开展组内讨论和组间辩论。例如在探讨《大象》的片名跟影片的主题关系时, 学生们的探讨非常激烈, 甚至提出了一些新颖独到的见解。这样的探讨不但开拓学生思维, 而且促使教学相长。

4. 创新教学成果检验方法, 体现高职特色。

“要想真正获得分析电影的能力, 只有通过观片实践、影评写作和阅读来实现。”有鉴赏有观点肯定就会有评论。《影视作品分析》课程通过影评来检验学生对于作品的分析能力是可行的。但是高职院校的学生毕竟不同于本科院校, 不必一定要形成严格意义上的学术理论批评。但要学生能够利用已有的专业知识和基础, 对影片的某一特点或者几个特点进行分析评论, 形成自己的观点, 尤其要会选取影片值得分析的部分进行鉴赏。在影片欣赏评析的过程中, 形成对于影视视听理论的更高水平的鉴赏能力, 并且能够以一个影视从业人员的角度去观赏体味评论课堂之外的影片, 这也是本课程希望达到的教学效果。另外, 针对高职院校学生动手能力强的特点, 还可以以创作作品的形式检验学生学习效果。比如, 可以跟视听语言课程结合起来, 组织学生分组制作向经典影片致敬的短片作品, 活用课堂上学过的理论知识, 以作品来体现所学, 也更是符合高职培养应用型人才的标准。

以上教学改革的思想, 是遵循“知识———能力———素质”的教学指导思想而展开的, 也是依据高职特色而展开的。希望高职影视专业的学生能够通过《影视作品分析》课程, 提高鉴赏能力, 完善知识结构, 理论结合实践, 提升专业素质。

参考文献

[1]周国烛, 王文博, 韩志伟.高等职业教育课程教学设计与案例[M].北京:中国轻工业出版社, 2009.

[2]杨彦如.高职教学设计[M].北京:中国轻工业出版社, 2009.

[3]张会军, 陈浥，王鸿?捌治鐾甘邮植幔郏?].北京:中国电影出版社, 2003.

[4]苏牧.荣誉[M].北京:人民文学出版社, 2007.

当代美国影视专业教育一瞥 篇8

第一,课程安排更加注重实践性;

第二,教学人员更加注重技术性;

第三,教学目的更加注重市场性。

众所周知,在美国大学里面有各种各样的教学委员会。按照美国大学的规定,每位教学人员,无论是刚刚参加工作的讲师或者是资深的终身教授,每个学年都必须参加一个教学委员会。而其中有一个称为Curriculum Development Committee即课程改革委员会,负责对于新课程的建设的审批工作。这是一个非常重要的机构,因为它负责对于学院每个系的监督。按照北卡州立大学的规定,如果有的系在三年内没有新的课程建置,就会受到警告;四年就会涉及到工资升迁等。从九十年代开始,美国的艺术教育专业包括电影与电视专业增加了不少新的课程,同时也删除了一些传统的课程。如果同八十年代的课程进行比较,大约50%的课程是新课程——不仅是理论,就是技术性的课程也有较大的改变。课程变化的更大特点就是有一些课程的寿命很短,大概讲上两三次之后就不再开设了。

当前美国艺术教育课程的设置更加注重实践性或实用性。比如说传统的美术教育即艺术(Fine Art),学习油画的越来越少了,而学习设计的越来越多,于是油画课程就由过去的五个课程减少到两个课程;而设计则从两个课程增加到六个课程。电影专业中的电影理论课程过去是两个课程六个学时,现在减少为一个课程三个学时,有的学校则完全取消了这个课程,改为电影与电视传播理论或影视理论等。电影史也是如此。或者改为电影类型研究或改为特殊的电影文化史。这样,从七十年代已经确定的传统的电影课程:电影理论与电影历史,就被改变了。当然,也会有换汤不换药的情况出现:比如说电影理论改变名称或改变一下侧重点变成电影美学(Aesthetics of Film)或者电影哲学(Philosophy of Film)等。当传统的电影学课程被减少之后,多余的学时可以用来开设更多的实践性或者技术性的课程。九十年代中期开始,随着电脑与网络的流行,特别是新兴科技在电影与电视创作中的应用,美国大学影视教育也越来越重视影视专业技术人员的培养。这样,类似电脑合成技术,数字摄影技术,多媒体设计,三维动画,网络音响设计,数字剪接等课程分外流行。而且电影电视专业的实践课程也从过去的摄影棚和暗房实践转到实验室即电脑实验课堂Lab进行。

由于上述的新型课程的建置,美国大学影视专业的教学人员也发生了巨大的变化,越来越多的科技人员成为新的教员。目前,由于美国经济困难,美国大学的工作也越来越难找。美国影视专业目前并不是很热门的专业,报考这个专业的学生比起八十年代减低了不少,因此出现这样的情况:有时一位有电影历史博士学位的毕业生找不到工作,而一名仅有硕士学位的电脑图像设计专业的学生却被聘用为助理教授。以北卡州立大学为例,在电影电视专业中的从教人员中只有一位是博士学位的教授讲授电影与电视的历史:还是美国电影与电视历史;同时他还开设电影理论的课程——一年只开设一次。而讲授电影制作课程有三位分别教授电影摄影,电影录音和电影后期制作。而有五位开设数码技术的教师,而且他们的课程还是高级课程——即三和四年级的课程。这样,就出现了重实践或重实用而轻理论的情况。

同目前国内出现的情况相似,由于美国经济的困难,美国大学毕业生的就业出现困难。同其他专业比较起来,影视专业的毕业生就业的情况还好一些,特别是影视文化产业的发展为更多的年轻人提供了展示才华的机会。但从就业的机会和需求来看,绝大多数是属于技术性人才,按照美国迪斯尼公司的一个报告来看,未来五年到十年这家公司将会有百分之四十到五十的人员退休,而且由于国际上的发展,他们需要大约雇佣五万到八万人员,其中有百分之八十的从业人员为技术人员。在这个报告中还透漏将在亚洲地区包括中国大陆招募上万专业人员。人才市场的这种情况就使得美国影视专业的教育的目的有所改变:从艺术创作人才的培养转为适应市场需求而培养的技能式人才。

由于电影与电视在美国依然是最为重要的娱乐形式,美国大学出现了从来没有过的电影电视热。这就产生了一个有趣的对比:大学里面的影视专业存在不少问题与困难,而有关影视的课程却越开越多。从九十年代开始,在美国大学中最为热门的就是跨学科研究(Interdisciplinary Study)。我们不是说这种研究不好,应该讲这种研究非常好而且非常重要。但是,这种研究也为一些“半调子”或“二把刀”提供偷懒或者“成为专家”的机会。目前,美国大学里面出现的影视研究热就是一个例证:很多人把影视作为媒体,在“文化研究”的大旗下进行各方面的研究而开设各种课程。比如《女性电影研究》,《电影人类学》,《电视与社会》,《黑人电影》等等。注意,开设这些课程的有些教授并没有受到过专业的影视教育,甚至缺乏基本的影视专业知识,但是他们具有其他的专业学位,就敢开设这些电视与电视的课程。有些教授就很聪明,比如在教学中避开专业性的电影作品的形式分析,而侧重作品中所表现出的主题、思想与故事的分析。

我这里特别想说一下“文化研究”。曾几何时,文化研究(Cultural Study)在美国和中国被炒作的红及一时。有些人甚至认为文化研究彻底改变了当代电影研究。当传统的电影理论与电影历史研究遇到困难时,文化研究为电影研究开拓出一个更为宽广的研究区域。但是我以为,目前流行的文化研究是替代不了传统的电影研究的。我们可以把文化研究作为电影研究的一个特殊的、具有独特意义的研究部分,但却不能用文化研究替代电影研究。

以笔者曾经工作过的北卡洛莱纳的几所州立大学的影视教育为例,美国学生学习影视艺术,似乎比中国学生更自由,更独立,更强调理论与实践的相结合,因此也就相对地更轻松一些。在北卡州大的16所大学中,大约有几百位以影视艺术作为专业的学生,大多分布在不同的院系里面,有的属于视觉艺术院系,有些属于传播院系,也有属于影视艺术院系,并没有一个统一的规定。一般情况下,对于影视艺术学士学位要求是128个学分,其中专业课程至少为54个学分,即要求至少15-16门专业课程,一般通识课程即要求的公共课程要求必须有44个学分即12到15个课程,其余的选修课程为30学分即8-10门课程,非专业课程可以在全校范围内任意选择。而且,学校也为了学生提供了大量的文学艺术等领域的课程,来增加大学生的文化素质底蕴;对于美国大学来说,重要的是培养学生成为具有创作型能力的技术精湛,学识充实的创造型人才。

美国大学目前还出现把影视课程作为“公共课程”来开设的情况。由于美国人对于电影与电视的特别关爱:美国人到电视院观看电影的次数要远远地高于中国人,而电视是每个家庭必备的电器,所以美国大学中开设电影电视的公共课程作为每个学生基础教育课程。虽然各学校的影视课程名称不一,比如有的叫《电影欣赏》,《电视观赏》,《影视经验》,《影视概论》,《电影与视觉媒体》等,但教学内容大同小异,就是讲如何观赏电影与电视的。这样的课程很受欢迎,因为学生们有机会观看更多的电影。除了作为公共课程,其他各系还开设有关的特殊课程,比如文学系开设《电影与文学:从小说到电影的改编》,《妇女与电影》,乃至《功夫电影》等。这些课程除了对本系开放,还可以作为选修课程供其他系的学生们选修。

对于影视艺术研究生来说,除了要求学习一些影视技术课程,还开设了大量的历史,理论,批评等专业方面的课程。专业技术课程划分细致和严格,研究生可以从电影制作,电视制作,影视剧作,动画技术,特别是3-D 动画,数码电影技术,摄影,美术设计,剪辑,录音等专业技术课程,一般研究生可以选修3-5门专业技术课程,获得15-20个学分;而其他的课程,比如影视导演艺术,影视编剧,影视理论与批评,美国电影史,和世界电影史,最近比较热门的东亚电影历史等,都是研究生要求学习的;记得在一次中国高等院校影视教育研讨会上,很多教授提出影视教育是要培养一些“拍”电影或“做”电影的,还是要培养一些说电影或“谈”电影的人才时,大家展开了争论;但由于某些原因,这场有意义的争论从来没有进行下去。实际上,目前国内无论是做电影,还是说电影,都是人才缺乏,因此美国大学的影视教育是有借鉴意义的。

的确,美国大学影视专业教育是有一些值得介绍与学习的好的地方。比如越来越多的大学开始注重了电影电视的艺术与技术的关系。这点正如中国的上海大学的电影电视艺术与技术学院一样。值得介绍的就是美国著名的麻省理工学院的视觉艺术学院,特别面向本科生与研究生开设了比较媒体研究专业。

总结

我遇到了不少曾经来到中国访问的美国教授,他们对于中国高等院校中的电影与电视教育的情况很为称赞:认为中国的电影研究将是最为先进的。虽然,中国的电影创作暂时出现了一些困难:比如电影创作不佳,电影观众减少等;但中国高等院校的电影与电视教育确实值得赞扬。我在美国看到一些文章介绍中国的北京大学、北京师范大学、上海大学、复旦大学等院校的艺术特别是影视教育的成就。我认为,一个新型的中国电影研究学派已经形成,并将发展成为国际上最具有影响的学派。无疑,这对于我们来讲是一种激励和促进。我认为目前是正式宣告我们中国电影研究学派建立的时机。同时,我也感到我们应该进一步把一些学科更加规范化。像中国艺术研究院的电影学,上海大学的电影学都招收了博士研究生,就是一件了不起的大事。还有广播电视艺术学等。美国目前还出现了人才的青黄不接的现象:比如有些大学一旦老一辈教授退休之后,就出现接不上的局面。从这方面来讲,中国的情况就好得多了。总之,中国是希望是未来!

[1]Contemporary education in USA, 2008

影视美术设计就业前景 篇9

工资待遇

截止到 12月24日，39823位影视美术设计专业毕业生的平均薪资为 4119 元，其中应届毕业生工资2555元，以上工资3555元，6-7年工资3749元，0-2年工资4144元，3-5年工资5233元，8-10年工资7149元。

城市就业指数

影视美术设计专业就业岗位最多的地区是暂时无法统计。薪酬最高的地区是佛山。

就业岗位比较多的城市有：抱歉!因市场需求量较少、暂时无法统计排名热门地区排行榜1上海2北京3广州4深圳5东莞6杭州7重庆8成都该专业相关职位薪酬地区排行Top 101佛山70992汕头69993深圳56364北京50165吉林50006泉州49997太原47778上海47419合肥455410苏州452511成都4397等。

就业薪酬比较高的城市有：佛山[7099元]、汕头[6999元]、深圳[5636元]、北京[5016元]、吉林[5000元]、泉州[4999元]、太原[4777元]、上海[4741元]、合肥[4554元]、苏州[4525元]、成都[4397元]等。

同类专业排名

影视美术设计专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，影视美术设计专业在艺术学类专业中排名第26，在整个文学大类中排名第80位。

在艺术学类专业中，就业前景比较好的专业有：美术学，动画，摄影，艺术设计，艺术设计学，音乐学，绘画，舞蹈学，表演等。

学影视表演的就业前景 篇10

百度百科里面是这样解释的，影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。而影视演员须熟悉“微相表演”的特性和潜能，努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧。目前影视表演专业就业前景怎么样呢?

据相关专业的人员介绍到，影视表演专业与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

培养目标：

学员通过系统的专业培训和学习，具备较高的综合素质和艺术表现能力，能掌握艺术基础理论和基本技能，有较高的审美能力、艺术修养和熟练的专业技能，具有创造性思维，能从事影视和戏剧、舞台形象创作与表演、广告等相关工作。

课程内容：

一、通识素质能力模块：实用英语、社交礼仪。

二、专业基础模块：剧本研究、影视作品分析、服饰色彩与搭配、摄影艺术(摄影基础、人物摄影)

三、专业课程模块：表演基础元素、表演艺术习作、语言艺术技巧、镜头前表演、形体表演、舞蹈表演技能、表演(实践)、试镜技巧、电影剪辑、人物形象设计及化妆造型、表演毕业作品、毕业实习。

可推荐就业方向：

剧组拍摄与课堂教学相结合。为学生提供多家实力雄厚的实践单位，如：中央电视台、湖南卫视、凤凰卫视、北京电视台、华娱卫视等多家电视台和大型电视连续剧影视剧组。著名表演艺术家亲临授课，利用学校的资源优势，学员均有机会出演年度大戏。成绩优秀突出的学员可签约卡罗琳艺术传播有限公司。

高校非英语专业影视英语教学初探 篇11

关键词：影视英语;教学;高校;非英语专业

随着多媒体教学的普及，很多高校在影视英语课程上给学生放映原版英文电影，以期提高学生的英语水平，然而大部分学生反映在课堂上观看英文电影对提高英语水平没有明显的效果。笔者通过自身影视英语课程教学实践，讨论影视英语课程目标如何实现、教学过程中应该注意哪些规律性的问题。

一、影视英语课程教学现状与问题

英文电影中的语言具有直观性、无准备性、自发性、句式多变、语感较强等特点，并包含了大量真实的语言材料。高校中，为非英语专业学生开设影视英语课程能提高学生跨文化交际能力和英文素养。然而，长期以来影视英语课程缺乏科学的教材，使得一些教师对影视英语教研工作不够重视，随意安排各教学环节，备课不够充分，上课过程中一味地给学生放映英文电影却不加任何讲解和点评，课后不布置相应的作业练习，学期末也没有好的测试手段测试学生对课程的理解程度，最终造成影视英语这门课程在提高学生英语水平方面未能起到应有的作用。

二、影视英语课程的教学原则

影视英语教学旨在培养学生英语听说能力及英语应用能力，从教学实践来看，其应遵循以下原则：

1.将是否有正确世界观、人生观和价值观作为教学影片选择根据

提高学生思想道德素质、文化素质和心理素质是高校人才的培养目标之一。大学期间正是大学生世界观、人生观和价值观形成的重要时期，教师应该把握好影片选择的依据，发挥课堂教学的育人作用。

2.培养学生的跨文化意识和英语素质

语言是一种交际媒介，学习英语就是为了实现跨文化交际，就是为了与不同文化背景的人进行交流。文化教学成为英语教学的一个重要方面，外语教师更应该清楚地认识到这一点。英美国家特有的价值体系、民族特点等通过优秀的电影得以集中、形象地放映，教师应该在课堂上增加文化导入的内容。

3.以建构主义为理论指导组织课堂教学

构建主义理论强调以学生为中心，认为学生是知识的主动建构者，教师是学生的帮助者和促进者。在影视英语课程教学中，教师应当遵循建构主义的思想，尊重学生的情感和个性需求，选择性地让学生观看电影片段并进行讲解，从而紧紧抓住学生的兴趣，以学生为主体进行课堂活动。

4.输入与输出并重的原则

语言学习过程是输入（阅读、视听）——吸收（加工、记忆）——输出（说、写、译）的过程，可以将理解、储存到产出之前的阶段称作“孵化期”。因此，教师可以设计一些课堂讨论或课后作文，让学生在观看完影片后用英语表达要讨论的话题和写作练习，从而缩短孵化期。否则，影片中的大量俚语、表达方式就不能被学生吸收利用。

三、影视英语课程教学策略

影视英语教学应该遵循电影欣赏过程的规律，即准备、进入、共鸣性高潮、回味性延留等四个阶段。

1.准备阶段

在给学生提供一部英文影片之前，教师应整理好影片中的俚语、生词、表达方式等，印发给学生，进行适度的讲解，让学生熟悉它们的用法，并用英语对影片的故事背景、演员及影片大意作简要介绍，为学生即将进行的观影活动扫清障碍。教师也可以让学生带着问题去看电影，让他们在观影的同时注意发现那些与问题相关的线索。

2.进入阶段

进入阶段是影片欣赏的审美阶段，学生与影片交流感应，往往会被影片的审美幻觉牵引。教师可以在影片播放时暂停，针对看过的影片内容进行提问、讲解，让学生理解影片的内容，为他们继续欣赏影片打下基础。

3.共鸣性高潮阶段

影片欣赏过程中，学生往往伴随着情感的进入而与影片达到共鸣。教师可以采取通篇放映和定位放映相结合的方式：首先，进行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于学生运用英语的基本知识从整体上把握影片的角色与表演、叙述、风格等方面的特点。然后再进行定位式的放映，让学生再次感受影片的亮点，加深理解，为回味性延留阶段的教学任务以及之后的电影评论做好准备。

4.回味性延留阶段

电影结束后，学生的头脑中仍然不同程度地保留着从影片中所获得的审美表象，这个阶段就是电影欣赏的延留阶段。它的一个显著特点便是学生继续对电影予以解析、破译、生发和玩味，教师应当利用这一特点，事先设计好习题和课堂讨论来巩固知识，加深印象，提高学生对真实语言材料的理解能力和跨文化交际能力。

四、结语

英文电影中的语言文化内容非常丰富，它不仅是学生学习英语的理想工具，也是学生了解熟悉外国文化的好材料。影视英语课程应当在培养学生语言理解能力的同时，重视培养学生的跨文化交际能力。

参考文献：

司微.论英语专业的英文电影赏析课程的教学目的及策略[J].电影评介，2009（5）.

影视专业就业前景 篇12

湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 建立了以“项目驱动教学”“尖子生培养工作坊”等多样化教育教学模式, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。

一、舞台实践是检验专业教学水平的重要标准

专业艺术院校戏剧影视表演专业注重理论与实践相结合, 统筹校内实践教学, 兼顾校外实践基地教学。戏剧影视表演专业的课堂教学主要以学习理论知识和专业技能为主, 而提升戏剧影视表演专业学生的专业表演水平, 不是课堂上简单的教、学、做就能做到的, 往往需要长期的舞台实践才能完成。舞台实践主要包括校内与校外两大版块, 校内舞台实践为教学汇报、实习大戏、毕业大戏展演等, 校外舞台实践为舞台演出 (话剧、小品、音乐剧等) , 电影、电视演出等。

舞台实践教学的目的在于有组织、有目的、有计划地通过舞台艺术表演, 以话剧、小品等艺术形式来展示它们的专业训练、艺术表现以及其综合艺术素质等方面的水平与能力。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业十分注重舞台实践, 教学汇报、音乐剧、诗歌朗诵会、综合文艺汇演、实习大戏、毕业大戏等一系列的舞台实践活动, 早已成为人才培养方案中重要项目。此外, 学院还经常推荐优秀学生参与校外各种舞台实践机会, 如舞台演出、影视剧的拍摄、电视主持等, 由此也涌现出了大量的璀璨之星, 如影、视、歌、节目主持四栖明星瞿颖, 中国电影华表奖电影新人奖获得者颜丹晨, 湖南卫视知名主持人赵靓, 中国新丝路模特大赛总冠军肖青、湖南经视制作的家喻户晓室内剧《一家老小向前冲》严家二媳妇荣心巧扮演者杨珊珊等。检验戏剧影视表演专业课程教学的重要形式便是舞台艺术实践, 通过其舞台艺术实践可以总结表演专业各门课程教学活动中所存在的问题, 根据问题可对专业教学内容一一进行相应调整与改善。艺术实践推动专业教学, 舞台表演检验教学水平。重视舞台实践, 对于戏剧影视表演专业人才培养具有着深刻而现实的意义。

二、舞台实践是课堂教学的延伸和补充

舞台实践教学可以夯实课堂所学知识, 是课堂教学的延伸和补充。当教师实施舞台实践教学活动时, 学生会主动并且充分地调动自己的知识储备, 想办法如何圆满地去完成排演作品。在这项活动中, 学生不仅加深对单项课程知识的理解, 而且还有助于他们融会贯通各门课程之间的联系, 对学生综合运用能力、自主创作能力的培养有着积极作用。以作为戏剧影视表演专业舞台实践教学重要组成部分的剧目排练为例, 本阶段的教学任务是学会创造完整的角色形象, 对学生的技能要求较为全面。不仅涵盖了“表演”核心课程的教学内容, 同时内外部技巧的表现也涉及到“台词”“形体”“声乐”等专业基础内容的训练。学生既要从表演技巧入手, 通过分析剧本和角色、构思角色、体现角色等一系列的表演创作流程来完成教学任务中创造角色的实践训练, 还能从内心自省、外部评价等途径了解反思自身在“台词、形体、声乐”等学习中问题所在, 在老师的指导下有针对性的进行学习内容的强化和补充, 使实践成为教学的镜子。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业一直秉承着“项目驱动教学”的教育理念, 让学生围绕任务展开学习, 鼓励学生多实践、多创作, 多体验。2012年编排的话剧《永不凋谢的姊妹花》, 就是在教师的安排和指导下, 学生自我完成的舞台实践项目。后来经过多次打磨和改进, 从课堂走向了舞台, 并在第三届中国校园戏剧节中夺得最高奖“优秀剧目奖”, 与国内顶尖艺术院校中戏、北影、上戏等站在了同一个领奖台上, 获得业内众多专家、学者的赞赏与肯定。

三、舞台实践是激发学生创造潜能的助推力

戏剧影视表演专业学生如何能够迅速得到锻炼与成长, 其关键在于学生在创作过程中要懂得学习、懂得思考, 懂得创造, 而舞台实践活动就是激发学生潜能的助推力。美国心理学家杜威提出“以学生为中心”的观念, 反对采用填鸭式、灌输式的教学方法, 主张解放思维与天性, 以学生为中心组织教学, 提倡在“做中学”。舞台实践活动要求以戏剧影视表演专业学生为主体, 在老师的引导下, 充分挖掘他们的智慧与能力, 使学生的主观能动性和潜能得到最大呈现。他们以编、导、演多重身份进行艺术创作和体验, 从选择题材、查找资料开始, 直到完成作品, 虽然整个过程问题不断, 但是他们在艺术创作中学会了反思, 创造和总结, 大大提升了学生的专业技能。舞台实践使他们取得经验, 学会协作、学会管理、学会人与人之间的交流与沟通。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业积极探索着“尖子生培养工作坊”的教学理念, 立志出精品、出人才。一批志同道合的、优秀的戏剧影视表演学生集聚一起, 在老师的指导下, 利用课余时间创办了工作坊, 从最开始的两三人, 到现在拥有二十多人的大集体, 短短几年间, 他们共同创作的《风雪夜归人》《一门英烈》《特殊故事》等一大批话剧走向了舞台, 风格样式创新、大胆, 在长沙市及周边城市都引起了不错的反响, 同时也受到了各大媒体、行业专家的关注与肯定。

四、舞台实践是实现教育与市场无缝对接的重要纽带

戏剧影视表演专业的人才培养方案在设计上要有前瞻性, 要注重瞄准市场, 要从未来社会发展需要出发。学校与用人单位是否真正能够做到“无缝对接”, 学生是否能够顺利实现就业, 舞台实践便是其重要的纽带。目前, 表演类学生的舞台实践大多是以话剧、影视作品等形式来进行, 如果只是一味地重视排演剧目这种艺术实践形式, 难免太过单一, 那么这早已不适应于社会的发展。目前, 社会对于艺术人才的需求已呈现出多样化特点, 学生制定的就业目标必须多元化, 除了演艺人员外, 还有如艺人统筹、策划、编剧、编导、经纪人、演出管理、教师等。

湖南艺术职业学院打破了原有的话剧、影视作品等这单一的舞台实践, 大胆地开展了多形式的舞台实践教学活动, 如诗歌朗诵会、校园主持人大赛、模特大赛、综合文艺汇演、微电影创作展演等, 并且利用专业艺术院校艺术学科的“专业化”“精细化”优势, 为表演专业的学生开设了编剧、导演、主持、采编等其他艺术类课程, 拓宽了学生的专业技能的同时, 也坚持立足好表演这一灵魂, 做到了“博与专, 学与用”, 适应文化市场的用人需求。此外, 湖南艺术职业学院每届表演专业的毕业大戏展示舞台都从小课堂搬到了大剧院, 每年都将上演一场盛大的话剧表演, 邀请各类媒体、用人单位、群众等, 接受来自社会各方的评价, 这既是对教学水平的检验, 又给学生提供了一个就业展示的最佳平台。

高等艺术院校还要积极探索与企业、校际交流或合作办学模式, 与各类媒体建立长期稳定的战略合作关系, 紧贴市场, 为学生提供实践机会, 搭建就业平台。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业实行校媒合作办学 (如潇湘电影集团) , 集团每年都会给学生提供大量的实习与就业机会, 如影视剧演员、主持人、导演等。另外, 湖南大学积极探索创新校际交流或合作办学新模式, 打破现有教育管理机制的壁垒, 尝试与一流艺术院校或综合性院校艺术类专业开展联合办学与交流合作, 培养拔尖艺术人才。去年底, 学院派教师代表远赴北京、上海、香港等地进行了实地考察, 目的就在于交换办学经验、洽谈交流合作。我院成绩优秀学生可以到合作高校或者知名工作室学习深造或实习, 给艺院学子创造了更好的学习交流与实践实习的平台。

五、结语

戏剧影视表演是一门实践性极强的艺术, 舞台实践教学在其整个人才培养方案中占有着举足轻重的作用。通过舞台实践教学, 不仅可以检验教学水平, 激发学生创造潜能, 加强人际沟通交流, 更重要的是架起了学校与用人单位之间“无缝对接”的桥梁, 这样高校人才的培养才是科学有效的。

近年来, 艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象, 都在推动高校影视艺术人才培养的改革与创新。专业艺术院校如何利用自己的资源优势, 依托自身专业化、精细化的艺术科学背景, 形成自我办学特色;如何重视舞台实践, 培养戏剧影视表演人才, 以适应社会新时代的需求等, 这都将成为我们教育者必须面对的一项亟待解决、探索研究的长期性课题。

摘要：湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才, 积极探索并建立了“围绕舞台, 造就人才;依托文化, 面向市场”的人才培养模式, 培植出实践教学的特色和亮点。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。