中国影视特效的前景研究的论文

中国影视特效的前景研究的论文（共12篇）

中国影视特效的前景研究的论文 篇1

现在，随着计算机技术的发展，计算机技术被广泛应用于影视特效的制作中，在影片拍摄完成后，需要用计算机做后期的剪辑，合成和大量的特效来烘托，其产生的视觉感染力能够超越影片的本身，而且能够促进影片的叙事。在影片拍摄完成后，一般都会将影视镜头语言与影视特效结合，使影视作品更加具视觉上的冲击。在影片中，影视特效的使用是在20世纪70年***始，其特效比较逼真，能够让观众看到自己想象中的画面，使观众的心灵得到震撼。

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了艺术和计算机技术，其能够合理的运用离不开对后期制作软件技术的应用，而且，现在影视特效已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

（一）影视后期特效的内涵分析?

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。?

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统?

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.在影视后期制作后，Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

二、我国影视后期特效的应用范围?

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装 以及软件

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

C4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件，其前途必将更加光明?

（二）CG动画片以及游戏行业的生产?

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。?

（三）广告的制作?

影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景?

现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，但还是有很大人才缺口.而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。

中国影视特效的前景研究的论文 篇2

数字影视特效已不仅仅是后期剪接中的一个增补,他已经渗入到影视作品创作的方方面面,从剧本的创作、筹谋到前期的摄影、置景、道具,到后期的合成、剪接,无处不发挥着他巨大的功力[1]。After Effects是数字影视特效制作的主流软件,该软件在动画的控制和特效的生成方面有着强大的功能。它可以实现视频片段的抠像,图形的三维空间运动,模拟火焰、爆炸、雨雪等粒子特效,能轻松地完成光影特效和影片的调色与合成[2]。

After Effects软件在6.0以前的版本中,程序的编写是通过MOTION MATH脚本集来实现,在6.5以后的版本MOTION MATH完全被更为灵活,使用更为方便的表达式所代替了[3]。表达式具有丰富的系统变量和预定义函数,可以灵活的调用和控制系统中的参数、图像的状态和属性,使平时难以想象的影视画面和动画场景的创作有了可能,有效的丰富了数字影视特效的表现形式,增强了影视作品的艺术效果。

1 程序编写的方法

A f t e r E f f e c t s的表达式是基于JavaScript语言的编程环境,JavaScript是一种描述性的脚本语言,它采用小程序段的方式实现编程,在After Effects软件中,可以给任何一个图层添加表达式,通过表达式来编写这些小程序段。这些小程序段可以灵活、方便地控制图层的属性和参数,也可以调用整个合成及其它图层的属性和参数,例如通过时间函数调用整个合成的播放进度,通过系统函数获得整个项目的尺寸和制式,通过坐标函数调用其它图层的位置等。

传统的软件开发工具一般是在一个独立的编程环境中完成,而After Effects是一个基于图层的影视特效软件,图层类似于一个大的容器,程序代码被放置在这个容器的表达式中,通过表达式来实现对图层中图形的生成和图像的变化,从而产生各种特效。一个完整的特效,往往需要多个图层的结合才能完成,所以一个完整的特效程序,通常被放置在多个图层的表达式中。通过多个表达式的相互关联,将图层有机的结合起来,是After Effects软件中程序编写的常用方法。

2 典型的编程技术

2.1 几何图形及精准动画特效编程

在制作影视特效中,经常需要绘制一些几何图形,这些图形的绘制可以通过After Effects提供的数学函数如Math.cos(value)、Math.sin(value)、Math.tan(value)配合连线特效Beam来完成。精准动画特效在后期合成中应用广泛,为了使特效的真实,常常需要依据一些标准的物理学规律来设定。

在制作物体抛射特效时,其运动轨迹需要按照平抛运动规律来设定,在After Effects软件中可以利用平抛运动的数学公式x=vt,y=vt+(1/2)gt2来设计,在position属性中编写程序:

transform.position=[v*time,v*time+(1/2)*9.8*time*time];

即可实现所需的效果,其中v为设定的初始速度,time是一个系统预定义函数,表示播放的时间码参数,精确到小数点后面两位数,如播放到1分25秒时,其数字为85.00。

在制作时钟的指针旋转动画时,需要按照真实时间的刻度来运动,这时可以通过编程控制图层的rotation属性,例如秒针的程序可以写成:

分针的程序可以写成:

时针的程序可以写成:

这样随着影片的播放,每根指针都准确的按照播放进度进行各自的旋转。

2.2 动态文字特效编程

After Effects软件为动态文字特效的制作提供了Animate工具,可以实现文字的打字机效果,文字的舞动,文字的展开等动画[3],但是在一些特殊的文字效果上却需要通过编程来完成,例如时间的显示,如果需要在面板上显示播放的时间码【00:00:05:09】,并且随着播放的进度同步演示,利用关键帧技术或Animate工具是难以实现的。文字图层中具有一个sources text属性,通过程序控制这个属性,可以轻松的实现动态文字的特效。例如在sources text属性中编写:

t i m e T o T i m e c o d e(t=t i m e+thisComp.displayStartTime,timecodeBase=30,isDuration=false);

可以在屏幕上以【00:00:01:01】形式显示时间码,如果编写成:

timeToFrames(t=time+thisComp.displayStartTime,fps=1.0/thisComp.frameDuration,isDuration=false);

则可以在屏幕上以帧的形式显示当前的播放进度。

2.3 定位与跟踪特效编程

After Effects的特效在很多情况下都是通过多个图层的关联和配合来实现的,所以在图层的控制中,常需要将多个图层的一些属性关联起来并实现定位与动态跟踪,例如图层的位置、旋转角度、透明度、中心点等。表达式程序的编写,为这一需求提供了良好的解决方案。例如通过语句:

thisComp.layer("图层名").transform position;

即可获取并跟踪一个图层的位置坐标信息。如果要对多个图层的位置进行关联,并依次产生一定的位移,则可在相应图层的position属性上添加语句:

transform.position=[thisComp.layer("图层名).transform.position[0]!"位移量",thisComp.layer("图层名").transform.position[1]-"位移量"];

在位置的动态变化方面,通过编写程序来实现有着明显的优势,例如在四色渐变滤镜的应用中,四个色彩点的位置需要按照圆周运动,产生色彩旋转的动画特效,则可以在四个点的position属性中分别添加表达式,程序编写方法如下:

其中center是获得该图层的位置中心点。Radius是圆周的半径,这里设定的是180,angle是用于跟踪播放时间的变化,并产生动态角度的参数,这里的初始角度应根据四个点的初始位置来设置,x和y分别为点的坐标值,最后的add()函数是一个加法函数,通过中心点和x、y的值相加来完成色彩点的定位和赋值。

2.4 循环特效编程

在动态背景、画中画、运动图标的应用中,这些片段经常需要循环播放,如果利用关键帧技术或层复制技术来完成,会造成图层增加,运算速度降低,制作的工作量增加,但是利用loopIn()、loopOut()、loopInDuration()、loopOutDuration()函数来编写程序,则可以轻松的完成循环特效。如语句:

其功能是,在层的最后一个关键帧到出点保持循环播放一个指定的内容,这个指定的内容是从层的最后关键帧到入点的某个关键帧之间的片段,具体的某个关键帧由numKeyframe来指定。例如loopOut("cycle",1)是从层的最后关键帧到出点保持循环,循环的内容是最后一个关键帧到倒数第二个关键帧之间的片段,循环的次数由最后关键帧到出点间的时间和循环内容长度决定。

在循环闪烁,循环变色,图形往返运动等特效的编程制作中,可以利用数学函数Math.sin(time)来完成。由于sin()函数输出值的范围是在-1到1之间,所以随着time的增加,输出值就在-1到1之间往返变化;利用这一点可以实现播放过程中的循环特效制作,例如在图层的position属性中编写程序:

可以实现物体在x坐标轴上从-100到100的位置上来回往复运动。如果在图层的opacity属性中编写程序:

可以实现图层的透明度从-100到100的反复变化,实现按规律闪烁的特效。这些运动的节奏可以通过改变sin()函数中参数的变化速度来控制,例如要将节奏提高十倍,则可以写成Math.sin(time*10),这样在原有的基础上相当于把时间加快了十倍。

2.5 随机特效编程

关键帧动画在制作随机特效方面有着较大的缺陷,例如画面随机抖动,粒子随机运动,颜色随机变幻等,如果通过手工设定,其效果不真实,工作量也巨大。如果通过程序的编写来完成则可以达到事办功倍的效果。

After Effects提供了random(minVal,maxVal)函数,其中的minVal参数表示最小值或最小的数组,maxVal参数表示最大值或最大的数组。要实现画面的抖动可以在Position属性中编写程序:

transform.position=[random(480,530),random(300,400)];

这样随着视频的播放,画面的x轴在480到530之间,y轴在300到400之间产生剧烈的抖动。要实现一个画面色彩的随机变幻,可以给图层添加Hue/Saturation滤镜效果,并勾选colorize选项,在Colorize Hue属性中添加代码random(0,360),即可实现色彩相位在0到360度之间随机变幻。

随机函数还可以控制图层及滤镜特效的很多属性,例如控制scale属性可以产生随机缩放变形的动画,控制opacity属性可以控制图层的透明度随机变化,控制particluar粒子滤镜的positionxy属性可以控制粒子的随机发射。

3 结语

数字影视特效中的编程方法还有很多,结合数字图形技术和空间技术可以开发出更多、更丰富的数字特效[5],例如利用递归算法编程可以实现分形特效,利用矩阵算法编程可以实现三维空间运动。只要我们在开发和设计过程中,深入研究,巧妙的利用After Effects图层、滤镜的特点,结合灵活的程序设计,就能为影视特效的制作开辟一个新的发展空间和领域。

参考文献

[1]唐峰.电脑特技在电影中的运用[J].青年文学家,2010(16):17

[2]臧冠男.浅析After Effects在影像制作中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(09):55

[3]眭莉.基于特效合成软件After Effects的文字动画应用创作[J].常州工学院学报,2008(02):23

[4]侯全军,吴飞前.影视特效实例教程[M].北京:人民邮电出版社,2010:135

影视后期特效合成中的色彩研究 篇3

【关键词】影视节目 后期特效 色彩分析

影视节目录制结束后，都要进行一定的后期处理，将一些特效合成加入，展现一种艺术与技术结合的美感。影视节目后期制作后，形成的是影视视频，能够给观众视觉和听觉带来更大的享受。色彩是通过视觉传递信息，色彩特效的运用，能够表达设计师的设计理念和独特价值取向。运用优越的色彩体系进行特效处理，可以提升影视节目的欣赏价值，同时增强画面的丰富程度。影视节目特效中运用的色彩，大都是夸张的色彩，这样能够营造出需要的氛围。起到渲染和强化的效果，给影视节目的观众强烈的视觉冲击，激起观众与节目的情感共鸣。影视节目后期特效的设计师，运用色彩的目的是为了创造性的营造适合的氛围。影视节目中的色彩特效，处理的方法有三种，现实主义、超现实主义和自然主义，这三种处理方法互相联系又有一定区别。对于影视节目的内容，不同年龄、不同性别、不同教育背景和时期的观众有不同的感受，但对于影视节目的色彩，观众的感受有一定的共识。

一、地位

在影视作品中，色彩必不可少，它能够渲染画面，并且逐步发展成为抒情、表意和叙事的元素，不再停留于还原自然色的功能，而是发展成为一种表达特殊语言的视觉冲击。影视作品后期的特效制作，首先要做的是掌握整个影视作品的风格和类型，根据影视作品的受众定位来选择色彩特效，在色彩的设计和使用上要尽量满足观众观看心理的需求，从而达到良好的收视效果。在影视作品后期特效的制作中，基准色调是最基础的，它能够直接传递出作品风格，在基准色调的运用前，我们需要掌握各种颜色的表现效果，例如红色代表热烈，白色代表干净，黑色代表阴暗，根据影视作品所要表达的主体，进行颜色的选择，再根据配色原理进行适当调节，需要注意的是，影视作品中，色彩的运用，有时不按常理进行，也会达到意想不到的效果。

二、作用

色彩带给我们的是一种感受，传递的是一种思想。不同的色彩带来的视觉效果不同。有些色彩会给你锐利的感觉，有些色则能感受到柔和，由此可见，色彩能够带来不一样的视觉感受。在进行影视节目特效镜头合成时，格式、精度等素材在合成進行后，会出现质感反差，颜色等方面与视频画面不匹配的情况，这时候色彩调整就发挥了作用，它的运用能够保证特效镜头画面的质感，还能是整个画面的风格统一。在特效处理中，有时为了凸现主题，对于色彩的运用就极为夸张，设计影视节目的片头，色彩更是不可缺少的，运用它的构成原理，创作出视觉冲击效果强的片头。影视作品中，场景的色彩有时需要校正和调节，这样才能是整个画面呈现出和谐感，使不同场景的色彩达到匹配的目的。在影视作品的后期特效制作中，色彩的运用，能够渲染影视节目的环境、塑造形象，创造风格，达到吸引观众的目的。

三、调试方法

（一）较暗色彩调拭

影视作品的后期处理，会经常遇到这样的情况，就是拍摄画面颜色比较暗，而且存在一部分的空缺，例如画面中人物的眼睛和头发等不够黑，整个画面的颜色没有层次感，这时就需要用到曲线调整，它类似于图像曝光的Gamma curves。在影视作品特效合成时，要尽量使较色接近胶片的效果，当胶片呈现S型，画面的灰度就会非常生动，合成较色，需要调整和操作curves。充分利用Curves的十四个控制点对曲线进行调整，这样对画面的控制更加精确。调整curves，主要是为了均衡色调，增大图像对比度，使视频画面更生动。此外，还可以利用图层叠加进行色彩调整，例如softlight融合方式，通过暗部色彩的加重，使画面整体的色彩趋于饱和。如果想要画面柔和，可以将画面模糊，减弱颗粒噪波。如果画面已经很昏暗了，可以设置为screen的叠加模式，然后调整虚化度和色阶，达到最佳的视觉效果。

（二）色彩饱和调拭

一般情况下，影视作品后期的特效处理，在色彩这一块，不会用过于饱和的色彩，当然，儿童卡通类型的影视节目除外。在影视作品画面中，色彩的饱和度或纯度达到一定程度时，就会出现噪波，导致画面失去原有的通透感和立体感，使画面看起来很幼稚，并且死板，还缺乏还有的韵律。这时，需要进行色彩饱和度和纯度的调节，主要是围绕色彩的搭配进行，因而观众对于影视作品色彩的敏感度会比其他方面更加强烈。

（三）室内色彩调拭

影视作品在室内进行拍摄，由于室内色彩的要求很高，而在拍摄期间却不能人为的满足所有光和色彩的需求，因而只有靠后期的调节。室内拍摄，需要的辅助光为暖色，主要的光源是冷色，由此得来的暗部就会偏暖。后期的调节要接近这些色彩的要求。此外，我们还需要注意，虽然都是室内的景物，但也会因为主题色的限制，同为景物，但却有不同的调整方向，要把一些和画面不和谐的色彩去除。如果拍摄的室内比较杂乱，参与拍摄的人很多，无法突出主体色彩，这时后期处理就需要把画面的光感突出，使画面营造出一定的气氛。运用柔光效果，凸现画面的清澈干净，但还要注意，柔光不能乱用，因为不合理的柔光会使画面模糊不清。

（四）色彩再创造

影视作品的后期特效合成，在色彩使用这一块，与我们认识的平面印刷存在很大的区别。影视作品中的色彩是色光，符合色光加色法，而印刷也中运用的是色料，符合色料减色法，因而，在后期特效处理中，设计师要对这两种色彩调整方法进行区分，以便运用正确的调色法进行色彩的再创造。影视作品后期的色彩处理，给了设计师广泛的创作空间，同时也减少了依赖传统色片、色温的情况，使影视作品能够在色彩上抓住观众的眼球。目前后期特效合成师对于色彩的处理，偏重于色彩的再创造。

四、结语

本文通过分析影视作品色彩特效的作用和地位，并研究了进行色彩调拭的方法，给影视作品后期特效合成师提供色彩处理的意见，使他们能够进行合理的色彩再创造。

【参考文献】

[1]马覃亮.影视后期制作在国产影片中的应用及影响[J].新闻研究导刊.2015（05）

[2]谭美玉.特效在影视后期制作中的应用研究[J].当代电视.2015（05）

影视特效论文 篇4

电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个感人的故事，表现人物的情感，传染看客。随着计算机技术的成长，数字殊效把许多本来电影表现没完的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言范式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过数字殊效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代修建，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。不容忽视的后期合成软件 在现今的后期建造过程中完效果果和建造效率是权衡一切的规范。一些功能强大的三维动漫建造软件的不肯低头是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现影视段落方式的不同，需要强大的后期合成软件。经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字殊效、过渡划像、层混合模式、层蒙版、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、矢量绘图动漫（脚色动漫）、书法字、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波殊效、焦散殊效、卡通电波殊效、粒子殊效、电子倒计时器、光爆字、马戏团转花、火苗、分形殊效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形（Merph）等等。

通过后期合成软件同样可以实现并且能够极大的提高建造效率。后期合成软件可以对影视半成品进行各种变形、调色、抠像、润色、加入文字动漫等处置惩罚；还可以对某个具体的视觉元素进行跟踪以达到预想的效果；可以新增其他的视觉元素进行逻辑关系上的调整、叠加、组合、替换；还能够完成画面的绘画、拼接、融合甚至还能够模拟各种自然效果比如烟雾、下雨、光影变幻、闪电等。众多的第三方插件是后期合成软件的一大特色，随着后期合成软件地位的不断增强，有愈来愈多的著名软件制造厂商纷纷加入到插件开发的军中来，要得后期合成软件的功能愈来愈强大和愈来愈完美，对于在过去无法实现或是程序繁杂费劲周折的妙美创意现在可以轻松快速的实现了。

音乐的选择和运用十分重要，对于提升影视作品的意境和艺术感觉的升华有着不容回避的功绩。

电视机台的后期建造节目一般可以分为：综艺、专题、片头、MTV、新闻等类型。MTV、片头对后期建造的要求比较高，建造相对复杂，专题、新闻类的节目主要以剪接为主，建造简单。而综艺节目则介于两者之间。片头，由于其剪接的工作量不大，主要以建造殊效为主，可以直接在合乐成能较强的多媒体。专题、新闻，可以直接在低档的多媒体上剪接输出。非线性建造方式的出现，在编辑方面：打破了以往必须按挨次一个一个组接镜头的局限，引入了原始素材库的概念，即全数原始素材镜头的集合，在编辑之前，可以把全数镜头录入到原始素材库中，接着，在原始素材库中初步剪接镜头的长短，然后在时间线上按照需要排列镜头，最后精致调整镜头的长短，完成剪接工作。在修改时，只是对镜头的长短和次序进行修改，对被修改镜头前后的镜头都不会产生影响。非线性编辑方式还可以同时建造相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的建造人员同时建造一档节目的不同部分，然后在衔接起来。

任何一个好的作品都不可能是由一个建造软件从头到尾完成的，凡是情况下是几个建造软件不断往返切换相互配合汲取各建造软件的技术特长协调实现的。有一个值得强调的观念是：建造软件的使用只是实现动漫完成的一种手段，所以过分的强调某个功能强大的建造软件而轻视功能看似简单软件的设法是片面的，任何一个建造软件都有它倾向的特长和它功能独特的一面，最主要的是如何应用它的长处；如何对它进行多次技术上的开发来提高动漫建造的水平和效率为最终动漫完成的效果服务。

数字殊效在电影中的应用已不仅仅是后期剪接中的一个增补，而渗入到电影生产的方方

面面，从剧本的创作、筹谋到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪接，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人的总称有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着看客的每根神经，让看客的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。数字殊效已经被广泛地应用在电影建造的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字殊效就是利用计算机图形图像技术实现的电影殊效。按照殊效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：增补合成型、创造合成型、特殊处置惩罚型。这些类型的数字殊效往往综合使用在同一个镜头中。“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让看客不愿醒来，但没有人愿意梦到自己习以为常的人景物。数字殊效让这个梦越发精彩，通过数字殊效，电影创造出看客没见过，也没有想过的梦境。

在当前的电影建造流程中，从分镜头剧本开始，殊效的思想就已经体现出来了，数字殊效改变了原有传统的电影建造的流程和方式。剧本筹谋时，叙事的安排中，数字殊效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，纯粹打破了时空的概念，是以一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者铺开了手脚，充实发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字殊效还需要自己的殊效剧本。后期合成处置惩罚，纯粹使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被计算机软件的某些功能所取代。

从形式和内容的关系角度讲，数字殊效既然形式，也是内容。在内容不足以支撑起数字殊效的表现力时，它会成为游离于内容以外的形式。

中国影视特效的前景研究的论文 篇5

武汉AAA数字艺术教育影视后期特效班

影视后期特效是什么？

影视后期特效主要以商业实力项目分解讲习，由项目带入制作思路，主要讲述影视特效中的电影级别的效果案例，在讲解案例中主要把软件重要的节点、思路，以及Houdini的 SOP、POP、DOP、SHOP所用的模块重点节点知识分部讲解;包括NUKE、maya等软件应用，可以全面学习掌握到各种基于粒子的特效制作、以及刚体与柔体、布料、流体等特效制作以及烟、火、水墨动画效果的实现，并且学习破碎、爆炸等特效技术及流程。针对电视特效、商业广告、电影特效制作、三维动画制作等行业标准制定发展方向，确保同学们能有一个良好发展。

影视后期特效制作软件和学习

1、艺术修养(photoshop+三维基础)

学习色彩，构图理论和实践，重点了解在作品中如何运用色彩及构图表达自己的想法、创意和感情，认识到色彩，构图原理的重要性;并运用PS软件表现出来。以及Maya的基础架构并学习软件简单操作。

2、影视特效基础(视听语言+MAYA模型制作+MAYA材质与灯光)

了解影视特效的工作流程及在影视创作中的重要地位。学习影视特效的基础知识和思维方式，掌握三维软件制作影视特效素材的制作流程和方法及，提高工作中发现问题，分析问题和解决问题的能力，为影视特效学习打下坚实基础。

3、影视特效进阶(MAYA动力学+NUKE后期合成)

了解影视特效工作流程，熟练掌握MAYA制作影视特效的方法;掌握合成通用软件Nuke的操作，及和MAYA的配合使用;为后期高级特效学习打下基础。

4、影视特效高级阶段(Houdini基础与SOP模块+Houdini POP模块+Houdini DOP模块)

了解影视特效专业软件Houdini的工作流程，熟练掌握Houdini制作商业影视特效项目的方法和思路。

5、毕业项目实训

影视后期剪辑就业前景 篇6

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?

现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

2、高端影视后期人才难觅

特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。

“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。

3、动手能力很关键

据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。“来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”这是小王的感慨。

而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。

4、找到自己的弱点，重新全面武装自己

而相比小王，记者在招聘现场看到小于很快就被用人单位看上了，这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢?记者好奇的去看究竟，原来小于带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。小于告诉记者，在大学毕业之前，自己本身对影视后期比较感兴趣，也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件不是特别熟悉，也没有多大信心能够胜任影视后期的工作，因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后，经朋友介绍参加影视后期短期技能培训，在这里它让小于告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。

面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的出路，特别是快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小王那样花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重，同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等问题。

中国影视特效的前景研究的论文 篇7

一、电视广告中的声音及声音在电视广告中的作用

(一)电视广告中的声音。

电视广告的听觉形象包括语言、音乐和音效,这是一种给人以丰富想象的无形的形象。它们相互交织,以听觉造型的方式与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。声音具有极强的穿透力和感染力,具有补充并加强视觉效果,使电视画面的信息更加完整突出的作用。电视广告应充分运用声音的听觉特性,重视广告声音与广告画面的和谐统一。对于电视广告的听觉形象的建立,也要遵循声音相对于画面的真实性原则。什么样的环境和行为,就产生什么样的声音,这是忠实于声音要素的准则。

(二)声音的作用及与画面的关系。

声音在广告中与画面分工,共同承担传递信息的任务。听觉媒体早于视觉媒体的出现,因此脱离了声音的画面信息的传递则肯定是不充分、不全面的。只有做到视听统一,才能使人们接受完整信息和所表达的内容。影视画面向观众展示着一个个情景,但仅仅靠画面是无法规定观众的情绪走向的,画面音乐可以规定人们的情绪走向。观众可以根据广告创意者的思维逻辑进行拓展,增加记忆概念,表达画面难以表现的思想内容。有些广告画面在表述上不够明确,或者说画面无法强化和清楚表达某一概念时,可以用音响效果来加以注释。

用声音效果可以增加画面之外的空间范围。画外音能扩大画面信息含量,使广告表现的不仅仅是画面上所看见的还包括画面之外的相关内容。电视广告是广告的最高形式,音乐是电视广告的一种重要表现手段,音乐在影视艺术中具有暗示、象征、强化画面,烘托气氛的作用。

美国著名广告人曼尔玛在谈到广告创作艺术时也曾说到“不要卖牛排,要卖炸牛排似的吱吱声。”这句话同时也告诉我们一个道理,声音会在一则广告中起到独特的作用,因而我们有必要重视声音这一特殊的广告表现载体。

以广告创意歌曲为例,在创意广告歌曲时就一定要注意歌词的简洁明快,易唱易记,琅琅上口,曲调要熟悉动听,让人爱听。普通受众对某一则广告的最终记忆往往浓缩为一句话甚至一种特殊的音效。声音有极强的穿透力和感染力,它能够让人们集中起精力去注意某一事物。《电视广告视听形象与表现》中曾提到“音响也是画面的一个决定性的构成部分,因为它再现了我们在现实生活里感觉到的人和事物的环境时起了重要作用。我们的听觉范围实际上任何时候都包括周围的全部空间,而我们的视觉却不能同时看到60°以上的空间,甚至在专心观察时也只能勉强看到30°,而声音却是360°的空间。”这充分说明了唤起人的记忆力的最原始,最有效的方式是利用人的听觉。就瞬间唤起受众的注意而言,听觉无疑是优于视觉的重要器官。

声音与画面影视艺术是一种视听综合艺术,它的艺术形象的创造来自于视听综合造型。一方面,声音离不开画面。另一方面,画面也需要声音的补充和丰富。有时要表现的画面内容不雅或者不好表现,用声音来表现,也能够给观众们一个身临其境的感觉。画面和声音既相互依存,同时也相互独立。所以,在影视艺术中声音并不只是对画面的说明和注释,而同时也是一种不可缺少的审美造型手段。声音与画面相互配合,便形成了声画蒙太奇。

二、消费者接受广告的一般过程及广告制作重点

消费者作为市场上的直接群体,对于产品的研发、制作过程并不完全了解,他所获得的第一信息可能就是广告,所以他的关注点就在广告上。广告创意人员根据消费者的心理特点,采用联想和暗示的手法形象地情景展现出美妙的气氛,在满足消费者的审美需求后,产生美好联想的意境,同时使广告具有导向目的以烘托产品,影视广告独特的视听有时在营造意境方面具有独特之处,往往能够营造某种境界,让受众置身于浓郁气氛之中,仿佛进入一个新的境地,可以从中领略美的视觉和听觉享受,接受美的熏陶。

随着社会经济的快速发展,人们生活的步伐也不断地加快,人人都在围着事业而奋斗的同时,人们似乎对行业以外的东西的接触面积就少之又少了。然而,随着生活水平的不断提高,人们对商品的需求也不断地增强。可是,繁忙的生活使其不能直接全面地去了解一种商品的性质。于是,广告就在这方面起到了独到的作用,在人们上下班的路上,在人们吃饭休息的空隙中,广告就作为一种媒介的身份出现,去介绍商品,吸引消费者。

好的广告片能化解我们心中的压抑、焦虑和不安,让我们看完后,美美的浮想联翩一番,再不断地回味其中的韵味。它总是要有一个醒目的开始引起人们的注意,接着是丰富的内容让观众朋友们兴趣盎然地去欣赏它,以至于产生一种占有的欲望,再通过最后的一个暗示或是效果的加强,使受众者对广告内容的记忆加强,对内容占有欲加强,最终促成广告商的目的,对商品起到一个很好的推销作用。广告的功能不只是为了引导消费,同时也是作为被消费物品而存在的。电视广告最重要的两个部分就是影片中的开头5秒和结尾5秒钟。前5秒钟的广告音效是抓住观众注意力的关键,观众们会为突然间耳目一新的声音所吸引,想去看个究竟到底是什么东西又有什么用处。而后5秒钟的广告音效是加深观众记忆的“回马枪”,在观众们欣赏完一则美妙的广告之后,在其享受与慢慢淡忘的时候再给他们强调一下要表达的广告内容,让其加深印象,也是帮助消费者牢记并促成购买行为的重要途径。

中国影视特效的前景研究的论文 篇8

【关键词】教学改革 ； 音效 ； 视觉特效 ； 实践技能

【中图分类号】G64 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0297-01

引语

“影视特效与合成”包含视频特效和音频特效两部分。随着电影、电视、动漫和广告业的不断发展，影视特效制作人才有很大的空缺。提高数字媒体技术专业学生的影视特效制作技能，使其具备专业技术和从业素养，是开设《影视特效与合成》课程的依据，也是进行教学改革的重要依据。本文对课程《影视特效与合成》进行研讨，进行课程优化教学改革，主要思想和改革方式如下：

一、教学改革的目标

《影视特效与合成》是兼具实践性、技术性和艺术性的一门课程，该课程的教学重点是让学生掌握各种视音频特效的制作，并将视频片段、电影片段、音频片段、图片、动画片段通过影视动画特效合成的方法制作成视频。教学改革的目标是让本专业开设的《影视特效与合成》课程发挥更大的作用，更能满足学生的需要，让学习本课程的学生能学以致用，进而让毕业生能达到社会的需求。

针对三本院校的学生，其教育的目标在于培养符合社会需求的应用型人才。而应用型人才需要具备如下特征：重点要突出“应用”，且是中高级层次的人才；是知识、能力及素质相互协调发展的高素质人才。针对“影视特效与合成”课程，应让学生具备以下几方面的能力：掌握影视特效与合成制作中美的规律；能灵活自如地运用各种特效于影视作品中；能独立完成丰富的影视特效组织、构成影视画面元素，并有秩序和美感；具备较强的课程实践能力。

教学改革的目标就是要培养学生，让学生“影视特效与合成”技能的潜力得到最大程度的开发，能适应岗位需求。

二、教学改革的措施

（一）教学内容的改革。

《影視特效与合成》是一门核心技能课程，作为一门专业课程涉及到的知识非常广。首先，需要具备视频方面的基础知识，其次需要音频方面的基本知识，第三需要试听语言中声画关系的理解，第四影视特效使用到软件After Effects 、Audition等，利用软件进行视音频特效的制作与合成，软件涉及到的命令和菜单也是非常繁多的。

作为一门实用的技能来说，知识性的内容是基础，是掌握操作技能的基础却不是学习的目标，所以本课程在教学内容的安排上，考虑到工作中的实用性而选择有用的有启发性的内容重点教授，教学内容是经过科学设计的，教学过程中注重学习方法的培养，重在培养学生的自学能力。根据职业岗位需求设计多个学习情境，在每个学习情境中提炼典型工作场景。在每个项目中都基于工作过程构建教学过程，不以传统的章节和软件学习为授课主线。以真实的实例和项目为载体，以软件为工具，让软件为实例、为项目、为技能服务。在实训项目中，通过小的实例，如：飞舞的飘带、运动的气泡、动态背景的制作等有效地强化课程实践环节，培养学生的动手能力和创新能力。再结合项目，如：电视栏目片头的制作、宣传片片头制作、微电影片头制作等与实际应用对应的项目，提高学生的综合应用能力。通过这些小实例、项目的制作，将软件的应用贯穿在全课程的学习中，让学习始终围绕项目的实现展开，提高了软件学习的效率，将知识点进行序化，根据项目需求进行引入，符合认知规律和行动导向的原则，体现项目系统化的教学设计。

（二）教学方法和手段的改革。

由于本课程的实践性这一重大特点，采取传统的以讲授为主，学生练习为辅的方式，达不到本课程的学习目的。本课程教学方法设计中，以学生为主体，从学生认知规律入手，采用案例分析来进行教学活动。在教学过程中采取以下教学方法：

设计教学法：合理安排教程，以任务组织教学，在任务的履行过程中，以参与、体验、互动、交流、合作的学习方式，充分发挥学生自身的认知能力。

案例分析法：通过优秀的影视作品的分析，培养学生的分析能力、判断能力以及解决问题能力。并模仿优秀影视作品的制作，让学生在兴趣中掌握软件的基本操作。

发现法：以实际问题为例，给出多种不同的特效合成结果，通过对比，让学生掌握特效应用的技巧。

实践法：通过实训操作，让同学们在掌握技术的同时，培养他们的鉴赏能力以及审美能力，便于在工作中具备基本的设计能力。

强化法：运用学过的知识，制作复杂的特效效果，加强他们对知识的理解和掌握。

本课程教学通过大量的案例分析，使学生们在掌握操作的基础上，又培养了他们的鉴赏能力以及审美能力。

结束语

三本院校的《影视特效与合成》课程改革是提高学生实践能力的重要途径，课程改革势在必行。各院校应依据各自不同的优势组织实施，在改革过程中，遵循人才培养规律的同时，不断创新，使课程建设更适合人才培养的需要，更有利于应用型人才的培养。

参考文献

[1]徐海芳. 《影视后期》课程教学思考与教学改革. 《和田师范专科学校学报》（汉文综合版） 2011.06 第30 卷第二期 总第70 期

[2]周鹏程.After Effects影视特效合成“项目教学法”应用探讨.信息与电脑.计算机教学信息化.2011.10

[3]彭吉象.当代数字技术与中国影视教育. 全国中文核心期刊艺术百家.2011 年第1 期总第118 期

戏剧影视美术设计就业前景 篇9

戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。戏剧影视美术设计专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。戏剧影视美术设计专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

影视动画专业就业前景 篇10

在动画制作公司，影视公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事影视动画的设计与制作的相关工作。

影视动画专业-专业课程传统动画原理、主角设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维主角动画、影视材质特效等。

影视内容的高端特效包装系统论述 篇11

1. 高端特效包装系统简介

1.1 技术定义

影视节目的包装, 是指由数字艺术工作者利用视觉特效合成系统, 对原始实拍素材、辅助2D及3D素材, 按照节目需求, 进行编辑、特效处理及合成, 并最终生成我们在影视中所见到的成片效果。

图1表现的是实际拍摄的画面, 图2表现的是经过合成技术后呈现的包装效果。

1.2 产品现状

目前特效包装产品严重依赖国外, 数字艺术人才严重短缺, 高端影视后期包装产品一直是国外品牌的天下, 其中最为知名的是全球最大的二维、三维设计和工程软件公司——Autodesk公司。这类软件都运行在专业的图形工作站上, 它们的功能非常强大, 但是价位极昂贵, 非一般电视台和影视制作公司能够承受。在产品性能方面也有明显地弊端:一般的后期包装合成系统采用的传统抠像技术只能通过给定的参数利用既定的算法计算出键图像, 抠像结果不细致;二维动态跟踪无法兼备实时性和准确性;三维摄像机反求方面还存在诸多弊端, 反求出的结果准确性无法得到验证。

1.3 要解决的主要技术和问题

影视特效包装系统的关键技术难点主要集中于特效处理的精细性、算法的实时性及系统各项关键算法有效集成与调用, 系统主要包括抠像、校色、合成、跟踪、噪声处理技术点, 其中最为关键的是抠像技术和三维特征点跟踪技术。

2. 广播级的自适应抠像技术

抠像的特殊任务决定了它是整个特效合成系统的重中之重, 处于整个软件处理流程的前端, 它从拍摄素材中提取出的有用信息, 直接应用到后续各种特效处理以及合成中。

抠像的技术难点主要在于以下几个方面:第一, 由于光照以及幕布本身色彩纯度不均匀, 导致抠像出的前景目标包含了背景信息。第二, 噪声对于抠像过程的干扰无法避免。如数字摄像机在拍摄过程中会引入热噪声, 胶片摄像机由于胶片的卤化银感光成像原理会产生颗粒噪声, 这些都会影响抠像的质量。第三, 对于头发、塑料瓶等细微或半透明的物体需要更加精细的抠像。

2.1 基础色键

我们色度键工作在YUV空间也即亮度/色差空间。在抠像之前我们需要先将原始的RGB图像信号转换为YUV信号, 然后根据用户抠像目标颜色的色度及饱和度信息在YUV空间求解出原始图像每个象素的键值。同时, 为了让抠像更为精确, 我们还利用了抠像目标颜色亮度与原始图像每个象素的亮度进行比较来优化键信号, 从而达到了非常精确的抠像处理结果。

上面两张图中的图3是原始的图像, 图4就是我们对原始图像中的蓝色进抠像之后的键信号, 可以看出我们的色度键的效果还是很好的, 抠像结果的键信号不仅将大面积的蓝色都抠掉, 并且最重要的是很多原始图像中不应该抠掉的细节, 比如发丝都得到了保留。

2.2 对抠像原始图像进行去噪处理

去噪技术关注与图像边缘的清晰度以保证后续抠像的准确性, 而对于图像细节的保护并不十分关心。因此, 并不适合于想保留图像边缘的去噪处理。本系统提出了一种新型的去噪算法, 该算法可以根据用户输入噪声的具体性质, 如大小、增益、横纵比等因素对图像中的噪声有针对性地进行去噪。提出一种基于多参数曲线可调的图像彩色噪声去除算法, 可以根据划定的区域内白噪声进行双边滤波来去除图像中的噪声。

2.3 原始画面溢色的处理

在实际的影片拍摄中, 需要抠像的画面往往是在一个专门搭建的摄影棚里面拍摄的, 这个摄影棚的背景一般是一大块绿布或者是蓝布, 这样便于包装软件进行精确的抠像。这样做虽然有好处, 但同时也带来一个问题, 那就是绿布或者蓝布的颜色会反射到演员的脸上或者衣服上, 使得被抠的图像叠加了新的背景后显得非常假, 这是由反射的颜色与叠加的背景不符造成的, 这种现象叫做溢色。

我们的抠像算法对溢色有专门的处理。像色度键一样, 我们也需要知道抠像目标颜色, 这个颜色就作为去除溢色的依据。我们会将原始图像变换YUV空间, 之后根据目标颜色 (也就是溢色的那个颜色) 的色度和饱和度信息对原始信号进行处理, 将与溢色颜色相近的颜色从原始信号中去掉, 之后将溢色处理过的图像与新的背景进行叠加, 从而达到去溢色的目的。

图7是抠像合成图没有进行溢色处理的效果, 可以明显看出图中人物的头发边缘, 脸颊以及衣服上都有明显的蓝色反射光, 这是由于摄影棚的蓝布导致的。图8则是进行溢色处理之后的效果, 可以看出蓝色的溢色已经被去除, 整个合成画面显得更为真实。

2.4 对色度键进行补丁 (Patch) 调优

基于补丁的键信号调优算法。这种算法的思想是:用户觉得初始的色度键不满意, 那么用户就通过某种交互方式告诉抠像工具具体是哪一部分颜色他觉得抠的不干净。为此, 我们给用户提供了抠像补丁功能, 也就是让用户对抠像不满意的地方在图像上面进行直观地选取, 在得到选取的颜色信息之后, 抠像补丁算法就会在RGB空间依据所选取的颜色进行三维包围盒建模, 之后对原始的图像变换到三维包围盒建模之后的空间, 然后再这个空间中对原始键信号进行处理, 将本来应该抠掉的像素抠得更干净, 从而达到了键信号调优的目的。

图9是色度键的直接结果, 可以看到在人物的周围还是有一些没有抠干净的像素。图10则是经过了补丁调优后的键信号, 可以看出人物的周围可以说是一干二净, 完全达到了调优的目的。另外我们可以看出虽然我们抠掉了更多的东西, 但是对于人物的头发丝等细节部分仍然保留得完好无损, 这也说明我们的调优算法可以做到无损失, 高质量的调优。

补丁 (Patch) 数学模型如下:

3. 基于特征点跟踪技术

跟踪是通过对画面中的某个点或某些点的追踪, 获取图像中运动元素的运动轨迹。

三维跟踪技术的核心之一是摄像机定标, 它也是计算机视觉领域的一个重要课题, 即需要根据摄像机拍摄的二维图象提取三维空间信息, 建立起物景空间的世界坐标与图像空间的图像坐标的映射关系。

摄像机自定标指的是只利用图像之间的特征点对应关系, 计算出摄像机内外参数的过程;三维点云指的是根据图像中特征点二维位置信息和摄像机参数反推出这些点的三维坐标信息。

像机参数标定和三维点云生成算法牵涉的技术很多, 如图像特征点生成以及跟踪算法;摄像机模型;摄像机内外参数多视点几何关系;三维点重建;直接线性变换;Levenberg-Marquardt优化方法等等。

自主开发的基于特征点跟踪技术算法将综合上述所有技术精确的标定摄像机参数和三维点云的生成。首先生成图像序列 (视频) 画面的特征点信息, 包括特征点的像素位置和匹配关系、颜色信息;然后根据视点对极几何关系[ (Epipolar geometry) , 即极线约束:m′TFm=0, (其中F是秩为2的3×3矩阵, 称为基础矩阵 (Fundamental matrix) , m为第一幅图象上的三维点投射点, m′为第二幅图象上的三同一个维点投射点) , 将那些不满足极线约束的特征点剔除。选取初始帧对结构与运动 (Structure From Motion, SFM) 进行初始化, 初始帧的选取需要满足两个条件:需要有足够多的特征点匹配, 帧之间距离不能太近, 即基线 (baseline) 不能太短。否则求解的结构会有较大误差。基线的大小可以通过b=median{d (uHij, ukj) }, 其中单应矩阵 (Homography) 是一个3*3的满秩矩阵, 表示两个平面之间的映射关系, 用所有误差在阈值以内的匹配点, 求取两帧 (i, k) 之间使得b最小的H。单应矩阵 (Homography) 要满足下面的公式:

4. 结束语

本系统是在国外同类产品技术高度的基础上, 自主研发的国内首个面向影视内容的影视后期包装系统。它采用抠像修补技术, 提供多次调优抠像结果的能力, 确保合成画面更加细致逼真;采用实时二维特征点动态跟踪技术, 兼具光流矢量准确性和粒子滤波高效性, 比国际同类技术速度高出15%左右;采用摄像机轨迹反求技术, 精准求解出摄像机参数和三维空间点, 实现拍摄画面与虚拟物体的真实结合, 求解速度是国际同类技术1倍以上。

本系统的实施转化是国内在该领域的重大创新, 产品技术水平达到与国外领先水平相抗衡。

摘要：影视内容的高端特效包装系统研发是面向数字影视行业特效处理的重大需求, 研发无损抠像技术研发、遮罩技术研发、多点跟踪技术研发及三维合成技术研发等模块, 最终形成符合国内用户操作习惯的全流程特效包装合成系统。该系统从一体化的工作流程理念出发, 不仅是一个简单的包装软件, 而是建立一个完整的工作站体系, 完成影视后期制作从素材采集、在时间线上进行粗编, 完成视觉特效制作、精编配乐, 直至打包输出的全流程工作。

论影视特效处理技术 篇12

关键词：影视,特效,处理

在当前, 电影、电视、网络等媒体形式行业取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中来, 而在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能, 所以影视制作人员不可避免地要使用各种影视特效处理技术, 来增加影视作品的画面效果。笔者根据工作实践就影视特效处理技术相关内容展开分析和讨论。

1 使用影视特效处理技术的必要性

为什么越来越多的影视作品 (无论是古装武打作品、现代科技动作作品、科幻作品还是战争作品) 在制作过程中不断使用各类影视特效处理技术, 笔者

和功放起到一定的保护作用。激励器是对声音效果进行美化, 对低音效果、清晰度立体感、穿透力和音色七大美化和改善的功能。分频器是起到向功放输送不同频段信号的作用, 声音被功放信号放大后被输入到音箱。

在安装音响系统时, 应充分考虑到周边设备的连接顺序和连接位置, 以便充分发挥设备的效能, 考虑不周、连接不当, 可能会烧毁设备。一般来讲连接周边设备是需要一定的顺序要求的:在调音台之后连接均衡器, 反馈抑制器放在均衡器之后, 才可将声反馈有效消除, 便于抑制和调节。应在反馈抑制器和均衡器后面放置压限器, 它对音箱和功放起到了保护作用, 对过强的信号起到了抑制的作用。在功放前接激励器, 同时根据需要在功放认为主要有如下几个因素。

1.1 虚构的场景

很多影视作品中存在虚构的场景, 特别是科幻作品中出现的各种外星生物, 还有超级豪华阵容的星河战队, 早在上世纪七八十年代, 经典好莱坞科幻片《星球大战》系列中就出现了很多特效技术, 给那个科技还不够发达的时代给人们带来了无限震撼和视觉享受。

1.2 不可能完成的动作

有些场景在现实生活中会出现, 但是如果在影视中再次真实地呈现出来则不可能, 比如说动作片中一招致死的场景, 导演自然不会让演员牺牲 (演员也不会服从这样的安排) , 再比如成龙

前连接电子分频器。为了取得最佳的录制效果, 要对限压器参数进行适当的调节, 在压缩状态下, 会破坏声音, 因此不允许压限器长久处于压缩状态。在主扩通道上连接压限器的原则是, 尽力不要使周边设备产生信号提升功能, 这样压限器才能起到保护作用。

4结语

音源设备及后级扩声决定了音响系统的演出效果, 要想达到满意的演出效果, 不仅需要音响设备各个部门之前的密切配合, 还要注意系统的调试和连接。调音员必须对设备的性能和构造很好的了解和掌握, 有一定的悟性和乐感, 听觉反应要灵敏, 同时具有一定的音乐修养, 这样才能调节出好的音质, 乐于被广大受众所接受。

大哥最经典的从高楼上跳下来的场景, 安全系数太低, 自然也会使用特技 (演员做出相应的动作在加上计算机合成软件, 最终实现画面的完成) 。

1.3 成本太高的场景

战争片的拍摄成本很高, 需要很多演员, 在很多战争影视作品的制作过程中, 也会出现很多攻城、坦克战、空战等场景, 如果真实再现这些场景, 制作成本会很高, 也会造成一定的人员伤亡, 在拍摄的过程中是不会使用真实再现的手法的, 这时候就需要进行影视特效处理技术的介入, 来帮助影片的完成。

2 常用影视特效处理技术分析

参考文献

[1]陈浩.如何使用数字调音台解决声反馈啸叫[J].音响技术, 2008 (1) .

[2]陈浩.数字调音台在现场扩声项目中的灵活运用之二如何使用数字调音台解决声反馈啸叫[J].音响技术,

[3]王家理.专业音响在分散式声场中的设计与调试[J].六盘水师范高等专科学校学报, 2009 (3) .

[4]武增强, 路建歆.多功能报告厅音频系统的数字化改造研究[J].现代企业教育, 2010 (10) .

[5]李艳春.浅谈录音与混音之效果器的原理及应用[J].纪实, 2009 (18) .

(温州广播电视传媒集团, 浙江温州325001)

对于很多影迷来说, 影视作品中特效的实现方法都可以说是了如指掌, 但是随着科技的不断进步, 影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来看, 一般可以分为传统特效手法和CG特效手法两种。

2.1 传统特效手法

传统特效手法很早就出现了, 一般来说分为以下几种:化妆, 这个是最简单的, 也是最常用和有效的;搭景, 能够实现特定场景的设置;烟火特效, 在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片, 这也是早期常用的特效手段。

2.2 CG特效

CG特效就是人们常说的电脑特效, 电脑特效的出现主要有两方面因素决定的:第一, 传统特效手法已经不能满足电影表现的需求, 也不能满足观众对影视作品的要求, 影视作品制作需要更为新颖、更为强大的特效手法;另外一方面, 随着计算机技术、电子技术以及自动化技术的不断发展, 各种技术要求都能够满足新的特效制作手段实现。

在当前, 有很多专门从事影视特效的公司, 最具有竞争力的是工业光魔公司、新西兰维塔公司、DIGITAL DOMAIN公司等, 有很多大制作影片的特效环节都是由这几家公司来完成的, 例如阿凡达、加勒比海盗、终结者、星球大战、变形金刚、侏罗纪公园等。

电脑特效手法种类很多, 但是一般情况下, 我们可以根据特效的功能进行分类, 基本可以分为三类:第一, 三位特效技术。在很多电影中, 三维立体特效技术是不可或缺的, 很多角色的烘托以及场景的设置都需要三维特效技术。三维特效技术在整个电脑特效技术中, 可以说是难度最高, 也是目前最难解决的, 很多逼真的怪物、灾难片中的洪水、摩天大楼的轰然倒塌等都需要三维技术。而三维特效技术一般的制作流程是:建立模型——确定材质和灯光——形象绑定——动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件也很多, MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。第二, 合成特效技术。合成特效技术对于我们中国人来说, 十分熟悉, 武侠作品中飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说, 合成特效技术的实现过程是这样的, 将演员各类动作 (打斗、飞跃等) 和天空进行分开拍摄, 而演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄, 最后利用计算机软件技术将蓝幕和钢丝绳去掉, 在合成上必要的天空场景, 这样就给观众带来在空中打斗的效果。比较常用的软件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三, 数字绘景技术以及概念设计技术。在影视作品中, 有很多场景中出现的各类建筑和背景在生活中根本不存在, 需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计, 这样庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿就呈现到人们的眼前。在这个过程中, 概念设计十分重要, 在经济空前发达、文化空前灿烂的今天, 人们的想象力是无穷的, 对影视作品也是十分挑剔的, 所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

3 国内特效技术发展

我国影视特效技起步很晚, 但是近年来发展十分迅速, 我国知名的华龙公司, BASEFX公司等在影视特效技术上的造诣很高, 但是很国外的特效相比还有很大的差距。另外, 香港作为亚洲最重要的影视制作中心, 对影视特效技术的理解很高, 比如赤壁、唐山地震、长江七号、功夫等影片, 虽然和国外还有很大的差距, 但是也能够基本满足观众的需求。

4 未来影视特效处理技术展望

在未来, 计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然还会不断发展, 在未来影视特效技术将和现在有很大的不同, 笔者认为, 未来影视特效处理技术可能会在如下几个方向寻求突破。

4.1 人性化

在未来, 新的文化元素将不断呈现, 而影视作品的表现方式也必将顺应这一形势, 各种文化元素不断融合和杂糅的过程中, 单一、教条、死板的影视特效技术必然会被淘汰, 还有灵活多变的人性化影视特效技术才能够生存。

4.2 智能化

在未来, 电影制作的方式也将不断增多, 如何将各种特效技术和特效理念融入到影视作品中也是将来需要解决的难题之一。

5 结语

在影视产业空前发达的二十一世纪, 影视作品品目繁多, 很多影视作品场面使用常规制作手段无法实现, 比如说科幻影片中出现的各种奇怪生物、战争场面中出现的大规模伤亡等。在高科技水平的今天, 很多影视的制作都离不开特效处理, 本文就影视特效处理技术展开了分析和讨论, 得出相关结论。

参考文献

[1]曹阳.视觉设计数字化影视特效[J].电影评介, 2006 (9) .

[2]刘芳.电视广告中的影视特效技术[J].新闻爱好者, 2009 (12) .

[3]侯全军.数字影视特效中的编程技术研究[J].中国科技信息, 2012 (8) .