影视特效赏析论文（精选8篇）
影视特效赏析论文 篇1
教案（首页）
授课时间教案编写时间 课程名称
影视后期特效制作
课程代码
总学时
讲授：40 学时 实践：24 学时
学分
课程性质
必修课（√）选修课（）理论课（）实践课（）
任课教师
职称
授课对象
数字媒体艺术专业年 班级
教材 和
主要参考资料
宋焕成《摄影教学与创作》 中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克 著； 梅菲，汪梅子 译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01
教学目的和 教学要求
通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。
在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。
教学重点和 教学难点
教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。（教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解）
摄影工作室授课
讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用
（教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解）
摄影工作室授课
讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。
2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。（教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄）
摄影工作室授课
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。
（教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性）4
摄影工作室授课
摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理
（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）
摄影工作室授课
摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影
（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）
校园内完成素材的收集拍摄
组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。
武汉市植物园采风拍摄
期中测试练习（主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品）教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习校园内完成素材的收集拍摄
摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄
（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）
校园内完成素材的收集拍摄
摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄
（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）
校园内完成素材的收集拍摄
教学进程
第次课
授课章节
学时
备注
优秀作品赏析，教师推荐优秀作品引导学生，分析照片。2 对学生作品进行讲评，生互动，让学生说明作品本身内涵（教师对学生优秀作品要进行保留存档）
摄影工作室授课
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）
校园内完成素材拍摄
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）
校园内完成素材拍摄
1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）
校园内完成素材拍摄
对学生拍摄作品进行集中讲评，互相交流，说明拍摄目的。教师对学生作品客观点评，从专业技术角度去分析，指导鼓励学生继续努力。摄影工作室授课
结合学生作品及考勤，对学生考核并给予评分
（教师评分标准应该以，拍摄技术、主题、及考勤三项评分）
摄影工作室授课
教案（课时备课）学时 16 1周次内容
学习了解摄影基础，摄影的由来。
教学目的 和
教学要求
通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。
在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。
教 学 重点 难点
教学重点：学习摄影基本理论知识、及相机使用基本原理。教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。
教学进程（含章节
教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）
第1章基础操作（16学时）教学目标：了解并熟悉After Effect的基本操作界面，能够使用After Effect进行视频素材的编辑合成及输出。
重点、难点：After Effect中蒙版与遮罩的设置及掌握。1.1 视频基础知识点及多元素合成（4学时）
学习了解视频格式、分辨率、像素以及播放制式等基础知识，了解After Effect的基本操作界面，各种格式素材的导入方式，能够使用软件进行各种格式素材的叠加编辑、简单特效的添加及最终输出。
1.2 关键帧设置（4学时）
学习了解After Effect中通过对层或者其他对象的变换、遮罩、效果、时间等进行关键桢设置来实现动画效果。
1.3 遮罩与轨道蒙版（4学时）
了解在After Effect中遮罩与轨道蒙版的具体使用方法及特点。1.4 蓝绿屏抠像（4学时）
了解在After Effect中如何进行蓝绿屏拍摄及选择合适的键控特效进行抠像
作 业
每天根据课程所学知识点，教师随堂布置练习
主要 参考资料
王志新/肖剑/黄建琴/罗佳《影视特效制作盛典》清华大学出版社 《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案（课时备课）学时 16 2周次内容
视频特效的添加学习
教学目的 和
教学要求
通过各项视频特效的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种特殊效果
教 学 重点 难点
教学重点：视频特效的学习教学难点：视频特效的灵活使用
教学进程（含章节
教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）
第2章视频特效练习（16学时）
教学目标：了解并熟悉After Effect中色彩特效的使用方法及表现特点 重点、难点：After Effect中不同色彩特效的表现特点 2.1 After Effect内置视频特效讲解练习（4学时）
了解After Effect中内置的模糊、色彩调整等特效，了解其各项功能及使用方法，掌握在视频中运用内置特效如何进行色调和各项色彩功能的调整。
2.2 结合遮罩讲解After Effect中其他各项特效功能（4学时）
学习如何结合遮罩利用After Effect中各项特效制作各种酷炫的视频效果 2.3 After Effect中外挂视频特效的添加和讲解（4学时）
学习如何在After Effect中添加外挂特效，以及如何灵活利用各种特效制作需要的画面效果 2.4 期中练习（4学时）
结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效制作要求，学生根剧要求，在教室内完成制作过程，教师进行随堂辅导。
作 业
利用所学知识点，进行期中测验
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案（课时备课）学时 12 3周次内容
文本动画的学习
教学目的 和
教学要求
通过文本动画的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种文字效果
教 学 重点 难点
教学重点：文本动画的学习
教学难点：各种文字效果的灵活使用
教学进程（含章节
教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）
第3章欣赏学习（4学时）
教学目标：提升学生对视频特效制作的审美能力
重点、难点：如何提升学生对视频制作的整体把控能力 3.1 提升学生对视频制作的整体把控能力（4学时）通过对学生期中练习的点评及大量优秀视频短片的欣赏，提升学生对视频制作的整体把控能力
第4章文字动画效果练习（8学时）
教学目标：了解并熟悉After Effect中文字特效的制作方法及各自的表现特点 重点、难点：After Effect中文字特效的掌握及使用 3.1 After Effect自带文本动画学习（4学时）学习After Effect中软件自带的文本动画功能
3.2 利用After Effect中的内置和外挂插件讲解各种文字动画的制作（4学时）学习After Effect中利用内置和外挂插件进行各种文字动画的制作
作 业
完成规定要求的视频特效练习
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
教案（课时备课）学时 20 4周次内容
运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习
教学目的 和
教学要求
通过运动稳定及三维合成基础知识点的学习，让学生了解如何进行跟踪及摄像机的添加
教 学 重点 难点
教学重点：运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习教学难点：摄像机的添加使用
教学进程（含章节
教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）
第5章进阶知识点学习（8学时）
教学目标：了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法及三维合成的基础知识 重点、难点：After Effect中根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置 5.1 运动跟踪与稳定技术（4学时）
了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法，并可以根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置
5.2 三维合成基础（4学时）
学习After Effect中3D功能的添加方式及摄像机的运用 第6章综合练习（12学时）
教学目标：结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效合成要求，学生根剧要求，制作一部包含视频特效的短片，并在课程结束时提交
重点、难点：根据短片合成要求制作出相应的视频短片
6.1 布置教学任务，并要求学生去进行相应的素材收集准备（4学时）6.2 督促学生进行考试练习的制作（4学时）6.3 验收点评学生的考试作业（4学时）
作 业
根据所学知识点进行综合性的视频作业练习
主要 参考资料
《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社
备注
影视特效赏析论文 篇2
关键词：影视,特效,处理
在当前, 电影、电视、网络等媒体形式行业取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中来, 而在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能, 所以影视制作人员不可避免地要使用各种影视特效处理技术, 来增加影视作品的画面效果。笔者根据工作实践就影视特效处理技术相关内容展开分析和讨论。
1 使用影视特效处理技术的必要性
为什么越来越多的影视作品 (无论是古装武打作品、现代科技动作作品、科幻作品还是战争作品) 在制作过程中不断使用各类影视特效处理技术, 笔者
和功放起到一定的保护作用。激励器是对声音效果进行美化, 对低音效果、清晰度立体感、穿透力和音色七大美化和改善的功能。分频器是起到向功放输送不同频段信号的作用, 声音被功放信号放大后被输入到音箱。
在安装音响系统时, 应充分考虑到周边设备的连接顺序和连接位置, 以便充分发挥设备的效能, 考虑不周、连接不当, 可能会烧毁设备。一般来讲连接周边设备是需要一定的顺序要求的:在调音台之后连接均衡器, 反馈抑制器放在均衡器之后, 才可将声反馈有效消除, 便于抑制和调节。应在反馈抑制器和均衡器后面放置压限器, 它对音箱和功放起到了保护作用, 对过强的信号起到了抑制的作用。在功放前接激励器, 同时根据需要在功放认为主要有如下几个因素。
1.1 虚构的场景
很多影视作品中存在虚构的场景, 特别是科幻作品中出现的各种外星生物, 还有超级豪华阵容的星河战队, 早在上世纪七八十年代, 经典好莱坞科幻片《星球大战》系列中就出现了很多特效技术, 给那个科技还不够发达的时代给人们带来了无限震撼和视觉享受。
1.2 不可能完成的动作
有些场景在现实生活中会出现, 但是如果在影视中再次真实地呈现出来则不可能, 比如说动作片中一招致死的场景, 导演自然不会让演员牺牲 (演员也不会服从这样的安排) , 再比如成龙
前连接电子分频器。为了取得最佳的录制效果, 要对限压器参数进行适当的调节, 在压缩状态下, 会破坏声音, 因此不允许压限器长久处于压缩状态。在主扩通道上连接压限器的原则是, 尽力不要使周边设备产生信号提升功能, 这样压限器才能起到保护作用。
4结语
音源设备及后级扩声决定了音响系统的演出效果, 要想达到满意的演出效果, 不仅需要音响设备各个部门之前的密切配合, 还要注意系统的调试和连接。调音员必须对设备的性能和构造很好的了解和掌握, 有一定的悟性和乐感, 听觉反应要灵敏, 同时具有一定的音乐修养, 这样才能调节出好的音质, 乐于被广大受众所接受。
大哥最经典的从高楼上跳下来的场景, 安全系数太低, 自然也会使用特技 (演员做出相应的动作在加上计算机合成软件, 最终实现画面的完成) 。
1.3 成本太高的场景
战争片的拍摄成本很高, 需要很多演员, 在很多战争影视作品的制作过程中, 也会出现很多攻城、坦克战、空战等场景, 如果真实再现这些场景, 制作成本会很高, 也会造成一定的人员伤亡, 在拍摄的过程中是不会使用真实再现的手法的, 这时候就需要进行影视特效处理技术的介入, 来帮助影片的完成。
2 常用影视特效处理技术分析
参考文献
[1]陈浩.如何使用数字调音台解决声反馈啸叫[J].音响技术, 2008 (1) .
[2]陈浩.数字调音台在现场扩声项目中的灵活运用之二如何使用数字调音台解决声反馈啸叫[J].音响技术,
[3]王家理.专业音响在分散式声场中的设计与调试[J].六盘水师范高等专科学校学报, 2009 (3) .
[4]武增强, 路建歆.多功能报告厅音频系统的数字化改造研究[J].现代企业教育, 2010 (10) .
[5]李艳春.浅谈录音与混音之效果器的原理及应用[J].纪实, 2009 (18) .
(温州广播电视传媒集团, 浙江温州325001)
对于很多影迷来说, 影视作品中特效的实现方法都可以说是了如指掌, 但是随着科技的不断进步, 影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来看, 一般可以分为传统特效手法和CG特效手法两种。
2.1 传统特效手法
传统特效手法很早就出现了, 一般来说分为以下几种:化妆, 这个是最简单的, 也是最常用和有效的;搭景, 能够实现特定场景的设置;烟火特效, 在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片, 这也是早期常用的特效手段。
2.2 CG特效
CG特效就是人们常说的电脑特效, 电脑特效的出现主要有两方面因素决定的:第一, 传统特效手法已经不能满足电影表现的需求, 也不能满足观众对影视作品的要求, 影视作品制作需要更为新颖、更为强大的特效手法;另外一方面, 随着计算机技术、电子技术以及自动化技术的不断发展, 各种技术要求都能够满足新的特效制作手段实现。
在当前, 有很多专门从事影视特效的公司, 最具有竞争力的是工业光魔公司、新西兰维塔公司、DIGITAL DOMAIN公司等, 有很多大制作影片的特效环节都是由这几家公司来完成的, 例如阿凡达、加勒比海盗、终结者、星球大战、变形金刚、侏罗纪公园等。
电脑特效手法种类很多, 但是一般情况下, 我们可以根据特效的功能进行分类, 基本可以分为三类:第一, 三位特效技术。在很多电影中, 三维立体特效技术是不可或缺的, 很多角色的烘托以及场景的设置都需要三维特效技术。三维特效技术在整个电脑特效技术中, 可以说是难度最高, 也是目前最难解决的, 很多逼真的怪物、灾难片中的洪水、摩天大楼的轰然倒塌等都需要三维技术。而三维特效技术一般的制作流程是:建立模型——确定材质和灯光——形象绑定——动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件也很多, MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。第二, 合成特效技术。合成特效技术对于我们中国人来说, 十分熟悉, 武侠作品中飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说, 合成特效技术的实现过程是这样的, 将演员各类动作 (打斗、飞跃等) 和天空进行分开拍摄, 而演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄, 最后利用计算机软件技术将蓝幕和钢丝绳去掉, 在合成上必要的天空场景, 这样就给观众带来在空中打斗的效果。比较常用的软件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三, 数字绘景技术以及概念设计技术。在影视作品中, 有很多场景中出现的各类建筑和背景在生活中根本不存在, 需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计, 这样庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿就呈现到人们的眼前。在这个过程中, 概念设计十分重要, 在经济空前发达、文化空前灿烂的今天, 人们的想象力是无穷的, 对影视作品也是十分挑剔的, 所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
3 国内特效技术发展
我国影视特效技起步很晚, 但是近年来发展十分迅速, 我国知名的华龙公司, BASEFX公司等在影视特效技术上的造诣很高, 但是很国外的特效相比还有很大的差距。另外, 香港作为亚洲最重要的影视制作中心, 对影视特效技术的理解很高, 比如赤壁、唐山地震、长江七号、功夫等影片, 虽然和国外还有很大的差距, 但是也能够基本满足观众的需求。
4 未来影视特效处理技术展望
在未来, 计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然还会不断发展, 在未来影视特效技术将和现在有很大的不同, 笔者认为, 未来影视特效处理技术可能会在如下几个方向寻求突破。
4.1 人性化
在未来, 新的文化元素将不断呈现, 而影视作品的表现方式也必将顺应这一形势, 各种文化元素不断融合和杂糅的过程中, 单一、教条、死板的影视特效技术必然会被淘汰, 还有灵活多变的人性化影视特效技术才能够生存。
4.2 智能化
在未来, 电影制作的方式也将不断增多, 如何将各种特效技术和特效理念融入到影视作品中也是将来需要解决的难题之一。
5 结语
在影视产业空前发达的二十一世纪, 影视作品品目繁多, 很多影视作品场面使用常规制作手段无法实现, 比如说科幻影片中出现的各种奇怪生物、战争场面中出现的大规模伤亡等。在高科技水平的今天, 很多影视的制作都离不开特效处理, 本文就影视特效处理技术展开了分析和讨论, 得出相关结论。
参考文献
[1]曹阳.视觉设计数字化影视特效[J].电影评介, 2006 (9) .
[2]刘芳.电视广告中的影视特效技术[J].新闻爱好者, 2009 (12) .
[3]侯全军.数字影视特效中的编程技术研究[J].中国科技信息, 2012 (8) .
影视后期特效制作教学的创新探索 篇3
关键词：生动化；分解；模仿；创新
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0158-02
在中职计算机专业课程中，有一门相对较难的课程——影视后期特效制作。不仅需要美术基础，还需要平面处理和设计功底，因而一般在高二下学期开设。此时，学生有了一定的计算机软件操作基础，学习起来较为容易，但由于影视后期特效制作本身的难度，教学中难免存在较多问题，需要认真分析，加以解决。
一、抽象概念生动化
任何一种操作性软件，都伴有枯燥乏味抽象的理论性、概念性知识。如果只是照本宣科地去解释，会让学生倍感陌生，甚至产生排斥感。那么，如何阐释才生动呢？德国著名教育家第斯多惠说：“任何教学都必须是直观的，直观的！”笔者有感于此，尽量借鉴生活中的现象去诠释这些抽象概念。例如，讲解“帧”概念的时候，让学生动手制作卡片，卡片的一面绘制一个鸟笼，另一面绘制一只鸟，卡片的两端分别拴两根细绳子。两手在搓动两根细绳子的时候，卡片跟着转动，原本独立的鸟和鸟笼就变成了鸟在鸟笼之中。由现象看本质，让学生深入理解人眼视觉保持的功能及连续播放产生动画的原理。影视后期制作软件就是根据这一原理，将视频用多个连续的帧表现出来。学生通过这样的亲手制作，能够充分融入课堂概念的讲解，注意力十分集中，不知不觉就掌握了枯燥乏味的概念，还充分理解制作原理，也对后续学习产生浓厚兴趣。任何强加的外力都比不上兴趣的力量，学习兴趣让学生由被动接受转变为主动学习，往往会取得事半功倍的教学效果。
二、重复强化，克服英文版本的排斥反应
影视后期特效制作所使用的软件有很多种，每种软件都有自己的优势和劣势。本课程所用软件为After Effects CS3英文版（以下简称“AE”），是一个操作简单、界面简易的软件。对于原本英语水平不高的中职生来说，学习英文版软件实在难上加难，学生不断发出“老师我连26个英文字母都认不全，不想看见这么多的英文，只想学汉化版的软件……”面对这些“抱怨”，笔者深入思考：究竟怎样才能让学生“吃”下这些英文呢？心理学上认为：一个动作如果被重复多次，就会自然形成习惯。语言如果能被重复多次，也会形成印象定格。如每个学生都会说“Good morning！”，不论英语水平高低，都会说得流利而精准，原因在于这句话每天都会出现在英语课堂上，不断重复后就会全部接收。
正所谓“滴水能穿石”，不是因为力量大，而是因为无数次地敲击，同理而推，适当讲解一些专业英语，让学生每天都见到，最初讲解时速度很慢，而且需要不断重复，让学生易于接受软件中的专业英语单词，并翻译给出来。讲解英文命令的同时，鼓励、表扬软件英语掌握较好的学生，提升其他学生要求进步的动力，经过一段时间后，学生的排斥反应消失了。
三、由繁化简，分解项目，找成就感
配合AE的是高等教育出版社的项目化教材，虽然项目数量不多，但每个项目都包含很多特效。学生的基础一般，掌握整体项目的能力有限，需要将项目进行分解，把复杂繁琐的项目分解成若干个小任务，把特效的使用单独提炼出来。《道德经》有言：“图难于其易，为大于其细。天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”项目分解把任务细化，反复训练让难点易化。所以，对于学生“惧怕”的难点，如繁多的特效，哪怕只是一两秒的时间，让学生自由设定这一特效的所有参数。每次设定的数值不一样，所产生的特效也就不一样。通过仔细观察来掌握每个参数真正的含义。
掌握教材某个特效制作的方法之后，不要急于制作其他特效，而应找到该特效制作的其他实例。先观看效果，分组讨论制作方法及各个参数值的设定，及时动手操作，试验猜想的数值是否达到预期的效果。每个学生都有自己的想法，制作出来的小“作品”也会不一样。学生将自己的“作品”发送至教师机，由教师展示给全班学生。在观看别人“作品”的同时，与自己的“作品”进行比较，评价各自的优劣，然后让教师进行客观评价，实时进行表扬、鼓励，制作好的学生就会找到成就感，制作一般的学生得到鼓励，也能产生积极向上并与他人竞争的欲望，激发学习的动力。如果说“兴趣是入门的催化剂”，那么“成就感则是提升的助推剂”。成就感的不断体验，大大增加了学生的自信度。掌握一个个小的特效添加方法之后，再进行特效之间的整合，繁琐的项目就很容易完成。
四、模仿制作，分层教学，寻找灵感，发挥创新
模仿是个体自觉或不自觉地重复他人行为的过程。学生学习教材内容时就属于模仿，有了特效制作的基础之后，模仿必须达到另一个层次和高度。学习的最高境界是“学以致用”，用在何处？最好是用在生活，用在社会，所以它需要超越书本之外的空间。安排学生模仿结婚录像的简单制作是笔者的首选，中职生在校学习时间比较短，影视后期制作的课程学习也相对浅显，大多数学生将来会从事结婚录像的后期制作。
制作前多给学生播放著名婚庆公司制作的后期录像，并分析制作特点。通过系统的分组讨论，确定模仿制作所需的素材、特效种类，对于模仿的对象进行客观评价，找出不足来进行改进，以达到更好的效果。模仿多次后，在脑海中逐渐形成了这类后期特效制作的一个模式，这个模式不是固定的，而是汲取了多个优秀作品的优点。“拿来主义”不是我们所提倡的，应取其精华去其糟粕。脑海里好的东西越多，灵感就越会随之而来。面对不同风格的结婚典礼，便自然会有一定的想法，在模仿的同时发挥主观思维创新，这才是真正的学以致用。
虽然中职生普遍学习主动性差，但个体之间存在差异。后期模仿制作时会出现有的学生“吃不饱”、有的学生“吃不了”的现象，需要给学生实施分层教学。给“吃不饱”的学生布置更高层次的模仿任务，这些任务都是优秀的电影预告片，学生有了挑战就会更积极地努力完成高水准的后期特效制作。那些“吃不了”的学生，看见他人的进步后便想要极力追赶。这样，调动了学生之间互相竞争、互不示弱的学习热潮，在教学效果上自然而然地得到了更大的提升。
影视后期制作与特效学后感 篇4
内容提要 学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。
关键字 影视后期制作 特效 制作要素 三大关系
电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。
许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
1.影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素
材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
1.1影视后期制作中的四个要素
从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：
(1)色彩与光线的校正(Color＆ Lighting Correct)
(2)动画(Animation)
(3)合成(Compositing)
(4)喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
1.2影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果 电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
1.2.1处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种： 一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
1.2.2音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系
在处理字幕与画面关系时应注意两点：
(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主
(2)注重选择恰当的字体、字 及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面 字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2.影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：
特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。
经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。
参考文献
【1】 姚学润—《影视后期制作中的四个要素》—《电视工程》— 1997—1
【2】 王鄂生—《浅谈电视节目的后期制作》—《新闻前哨》—2003—5
【3】 邱淳—《电影、电视节目的声音后期制作》—《现代电视技术》—2003—1
【4】 《概述影视后期制作》—东莞多媒体制作网—
—2008年5月20日
【5】 《影后期制作技术》—东莞多媒体制作网—
影视赏析 篇5
女神斯佳丽
一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。
这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。
而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。
其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”； 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的人.我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
战乱后 ,废墟连连。而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备“斯佳丽式 ”的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。
虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那
个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。
我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。
影视音乐赏析 篇6
我本是一个对音乐没有悟性的人，以前看电影也就是只顾着看剧情而从不去在意其中的音乐。但是，上了本学期的影视音乐赏析课，我不再仅仅关注剧情与主角，而是对音乐有了完全不同的感受。课上的许多背景音乐都给我留下了深刻的印象。
现在的我一看到电影高潮我就能想象到大概什么类型的音乐会响起，这无外乎是在老师的熏陶下渐渐悟出来的。
《我的父亲母亲》，在讲述父母初恋的故事的时候，背景音乐《马车》响起。画面由黑白转为彩色，音乐渐渐淡出，阴郁的声音把画面从现在拉到了过去。这平静的音乐就如父母两人的初次相遇一样，平淡而又纯真，不参杂任何别的东西。《马车》的音乐再一次响起的时候，却是以钢琴为主，节奏也变的更加的明快。凸显出来母亲见到父亲时的那种高兴而又带了些许紧张的心情。当母亲终于走向了父亲，两人的眼神交汇时，悠扬的地神穿透长空，舒缓却不平静的音乐预示着两人爱情的起航。后来，父亲被打为右派，母亲在雪地里焦急的等待着父亲。音乐再一次响起，平静却让每一位观众都能感受到母亲对父亲的关心。两个人的心紧紧的相连在一起。当音乐最后一次响起时，一段柔美的旋律让所有画面都在这一刻交织在了一起。整部电影以画面为主线，用音乐做背景，用两个风格一致的旋律，配合不同的乐器和与之对应的场景，向我们展现了在那个年代的一段纯洁美好的爱情。爱情在音乐的映衬下得到了升华，同时也让平淡的细节变得更加唯美动人。
《辛德勒名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
《放牛班的春天》，当故事开始，音乐连接了现实和过去，展开了之后的故事内容。该影片中，我印象最深刻的就是孩子们的合唱，如天籁般的童声，抒发出他们对马修老师的种种情感。影片最后孩子们演唱的歌曲有表达了他们对马修老师的不舍以及他们对自由的渴望。
《新天生一对》中，在梁静茹的《宁夏》的伴奏中，影片出现了父子两在夏日里欢快的种种场景，表现了父子两个对生活的享受与知足。
贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”它也是人类的精神食粮，在人们的生活中起着重要的作用。“所以说哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”陶冶情操，舒缓心情，给人们的生活带来乐趣。不仅如此，音乐也是导演手中的利器，是影片的第二台词。用音乐表达人物的情感和内心微妙的波动是导演常用的方法。一部影片的成功是多方面的，背景音乐绝对占了很大一部分。在合适的时候放出合适的音乐，不仅能够消除观众长时间的视觉紧张，还能牵动着观众跟着影视的剧情走，仿佛身临其境一样的去感受主人公的内心世界。
音乐的魅力是无穷的，通过本学期的影视音乐欣赏课，我的音乐欣赏水平有了很大的提高。看电影时，我再不会忽视那些背景音乐了。当我用心去听音乐，去感受音乐所要表达的情感的时候，我就感觉自己融入了故事本身一样。让我受益匪浅。
《影视音乐赏析》课程不仅能提升大学生对音乐的认知度与敏感度，而且能培养大学生音乐情操，进一步提升大学生的个人素养。
影视特效在电影中的表现 篇7
一、特效的重要性
特效在当今影视剧中是必不可少的新兴元素, 它可以模拟现实世界中真实存在的一切物体, 还能创造幻想世界中虚无缥缈的生物、景象。早期的特效是通过制作缩小比例的真实模型来完成拍摄, 再通过剪辑技术将之与画面相结合, 造成一种真实的假象, 上世纪80年代拍摄的《星球大战》用的就是此方法。而如今的特效技术则大量使用计算机来完成, 尤其是数字特效, 将技术与艺术完美结合, 让一部部好看的影视作品深入人心。
如今人们欣赏影片的要求越来越高, 是否具有震撼效果以及视觉冲击力已经成为评价一部影片成功与否的重要标准。2013年由迪士尼影业公司发行拍摄的特效电影《复仇者联盟》可以说是电影史上的里程碑之作, 影片里不惜重金打造的特效场面, 让情节的发展显得毫不重要。可见影视特效已经成为当今影视行业不可缺少的重要组成部分。
二、影视特效的贡献
如今很多大制作影片为了渲染效果, 会结合故事情节使用一些虚构的生物和场景。例如2009年上映的影片《阿凡达》中潘多拉星球上的生物以及自然景观, 既然不存在, 又必须在影片里表现出来, 这就需要专业人士去创造和解决这个问题。而影片里反映现实生活的, 但又是我们难以做到的事情或行为, 例如影片《碟中谍4》中男主角在迪拜大厦上的表演, 现实中不可能让演员去这么做, 这也是需要电脑特效来完成。另外在真实世界中存在的, 但由于成本过高等其他因素而实现不了的, 如《变形金刚》中的爆炸场面, 《世界末日》中的火山地震现象, 这些同样也需要电脑特效来完成最终效果。
近年来国产电影发展迅速, 但在特效技术上还与国际水平存有一定差距, 很多国产大成本影片在特效技术上还以重金聘请国外特效团队制作为主, 而一些小成本影片则会尽量减少特效甚至根本不用特效技术, 这无疑会影响片子的整体效果, 同时也是国产影片无法迈上国际舞台的原因之一。近些年很多社会培训机构开设影视特效培训班, 国家也在大力支持高校开设相关专业, 这无疑说明想要发展中国电影, 首先是要解决人才紧缺的问题, 培养影视特效人才刻不容缓。
三、数字特效的制作方式
在当前影视制作流程中, 从故事剧本开始特效的思想就可以体现出来, 作者可以充分发挥想象力, 因为目前的数字技术已经完全可以将幻想的画面变为现实。在拍摄过程中, 除了传统的实景拍摄之外, 拍摄内容还要满足画面后期抠像的要求, 也就是相关演员必须在蓝幕下拍摄, 这无疑是对演员的一个挑战, 因为演员面对的是虚空, 要集中思想去“假使”自己在和已知生物互动, 而且情绪动作与合成画面必须相符合。
如果剧中使用的道具本身具有特殊形态, 如2012年上映的《血滴子》中, 清廷杀手使用的可以自由变形的武器“血滴子”, 在制作上则也会将道具某些部分隐藏在蓝布中以方便特效制作。以上抠像出的素材最后还需在后期软件中进行较色, 让物体或角色与真实拍摄环境和谐统一。这一部分要在计算机软件中完成。
四、行业现状与前景分析
近些年国内特效行业进步明显, 比较有名的公司有“北京华龙”“光影化境”等。相对技术更好一些的是香港“先涛数码”“万宽”等公司。但与国外如“派拉蒙影业”的差距依旧很大。国内如《赤壁》《狄仁杰》等大制作影片也主要交给香港或国外特效公司来完成, 而国内绝大多数小公司则多以低成本电影电视剧来维持生存。导致这种结果的主要原因是国内从事数字特效的人员多是美术或计算机专业出身, 真正了解电影艺术的人才少之又少。
虽然无论从技术还是艺术性上, 我们和国际一流水平还存有较大差距, 但国人对电影特效的认识却已逐渐走上正轨。同为发展中国家的印度在数字特效上已经取得不小的成绩, 而我国是计算机使用大国, 数字技术的蓬勃发展势必也会成为中国电影的一大亮点, 创造出一部又一部叫好又叫座的国产大片。
摘要：看电影已经成为当今人们消磨时光的最佳方式。随着时代的发展, 人们的眼界逐渐开阔, 单一着重剧情的影片已经远远不能满足现代人的需要。人们对视觉感官的体验要求越来越高, 在欣赏剧情的同时更加关注震撼的特效场面以及创造虚幻中的生物、景象等带来的视觉冲击力, 毫无疑问这一切已经成为当代评价一部影片成功与否的新标准。
前期统筹在特效影视制作中的作用 篇8
关键词：前期准备；统筹；影视特效；影视制作
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）10-0083-03
在特效影视的制作流程中，前期统筹有着举足轻重的地位，合理的统筹安排可有效影响到拍摄以及后期制作的效果以及整部影片最后制作的效果。基于毕业作品《渣渣》影视来诠释数字媒体中技术与艺术的结合，并以前期统筹为重点，说明其在特效影视中的重要性。
《渣渣》的构思是以一个与众不同的背景，让主人公的生命轨迹与众不同，以时间为轴线和空间为平面的时代表达方式，而人物则是以空间为轴线和时间为平面，使他永远活在一天但是穿梭于不同的世界之间，通过三个人的命运轨迹来表达现实社会的真实写照，以此给现实生活带来冲击。
一、前期准备
在前期准备中，统筹是非常重要的，对整个剧本进行一个筹划，用了大量时间在确定主题，讨论结构，塑造人物，选取场地，决定景别，分析背景，一切看似简单琐碎的事，但放在整个剧组的进程中却是至关重要的。在我看来，细节决定成败。
（一）人 物
确定影片中的人物是创作的核心，也是作品的核心。塑造人物造型是体现细节的一个重要因素。比如影视作品中观众无法触摸到人物身上的饰品服饰，导演则需要通过灯光和不同材料把所要表现的质感表现出来。人物造型需要有与性格相符的刻画，也有与性格甚至事态发展不符的刻画，前者一般会让观众更容易理解情节的发展，而后者往往会给观众一个惊喜，甚至吊足了观众的胃口。影视剧《时尚女魔头》、《窈窕奶爸》都是很好的启发。
《渣渣》男主人公性格较为木讷，不善交际，所以在人物语言设计上较为简洁，穿着较为清新，以简单的灰色衬衣、蓝色外套陪休闲裤，而女演员，动作、表情上设计以红色纱裙的跳跃清透感、靴子的时尚感表现了女演员古灵精怪的性格，与此同时，演员的配件有一定含义，如男主人公的书包具有历史气息、女孩手上的手链预示她内心的束缚以及女孩红色的皮包与她红色的裙子相呼应。在其余演员形象动作语言设计中，项目组也下了一番功夫，比如白领男需要以西装革履来包装他虚伪的外表，同时用犀利的语言来表现他愤世嫉俗的内心。在剧中，为了表现年代气息的服饰，让男演员穿着中山装来突出其稳重大方、女演员穿着衬衣配长裙来表现其文雅羞涩，而这些服饰又是最具有五十年代气息的特征元素，这些元素也影响着整部片子能否表现出特有的基调。为了实现拍摄效果的统一，在不同的场景和时段做好记录以免服饰不一致或者妆面不一致，以便对人物造型细节的统筹不仅可以恰到好处的表现时代背景和人物性格，还可以节省后期中剪辑、处理各镜头和人物造型塑造的时间和精力。
（二）道 具
影片中涉及的道具较多，不仅要安排好演员自身的道具，还需要安排好穿越整部戏的道具。为了达到效果，不仅在购买上要求用品有怀旧气息，还要通过各种途径加重其陈旧程度，比如在购置了较为老式的笔记本外还需要在外面包上较为陈旧的牛皮纸，再来为了符合时代气息的要求，我们在拍摄长镜头的过程中，也为主角配上了墨绿色的军用挎包来表现时代感。参考大量的背景资料和图片可以完善道具更为逼真。如照片的封套，为了表现五十年代的感觉，在封面上的字体和格式作了一番功夫，此外又用牛皮纸打印出来，剪裁好适合的大小进行粘贴成型，在制作照片的时候，先用黑白色打印，并且打印出来以后洒上茶水和咖啡以显古旧感。在拍摄过程中能够顺利出镜，用心为后期制作中对道具的修改做好铺垫，使后期对画面的处理更完善，比如在拍摄五十年代的戏份时，提前准备好具有年代其实的书本、书包、照片等道具，并且在拍摄时都会给予特写镜头（见图1）。
图1 老照片以及照片封套
（三）选 景
奔赴各个地方选取场景，也是影片中又一个能体现细节的地方。尽管专业课程多次强调场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境，也是影片重要的造型元素。但在实际拍摄中还是要非常留意这样的细节。以前创作的作品《少无所依》短片中（获得首届国际手机微电影大赛创意故事奖），为表现主人公落魄寒酸的处境，就特意选取一处较为简陋的住所来拍摄主人公的居住环境。为了表现主人公刚毕业找不到工作的情形，特意选取了人才市场作为背景。
在《渣渣》作品中花费了大量时间在场景设计以及选取上。比如：选择了许多家庭场景以符合剧本的设计要求。如骑行者的家、女主人公的家、老太太的家等。确定场景后还要精心布置不同的房间用来匹配人物的性格。比如用粉色的壁纸和可爱的图片和道具展现是孩子的家，用带有时尚感的图片和不规则的粘贴方式展现艺术家的家等。同时还注意选取符合年代氣息特有的巷子、房子和装饰物以展现年代的特征。期间，还统筹好备用方案以及拍摄日期，尤其租借他人场地涉及时间的限制和租借资金的安排。有的时候为了经他人允许使用场地需要良好沟通和耐心，常常需要奔波于多个地方方能选到一处较为满意的场地和优惠的租用价格。统筹好场地以及拍摄日期，不仅能节约总的拍摄进度，还可以方便后期在场景上的制作以及特效的合成（见图2）。
图2 具有五十年代气息的小巷
二、中期拍摄
良好的前期统筹为拍摄节省了大量的工作量以及避免了不必要的损失和浪费。
（一）器 材
尝试课本中的知识去完善拍摄计划。比如大多采用基本镜头，架三脚架、移动车、升降机或稳定装置上的摄像机上使用；几何畸变限制在实际无法看见的水平；避免画面边角变暗等[1]。为此大多以固定机位，也用轨道车协助拍摄来丰富镜头内容。在开拍前查看镜头构图的变化和协调感，并根据时间的不同来进行光圈调整，正式开拍后经历打板、录音、回放、查看素材等过程，满意后再进行场记。为了顺利租借器材以及按正常顺序拍摄，统筹好器材的借用，并在拍摄过程中做好场记，而这些统筹工作对后期剪辑合成制作有着很大的帮助，能够节省后期的工作量并提高效率（见图3）。
图3 拍摄现场
（二）机位及景别
拍摄过程中因时间、空间和现实原因对分镜和机位处理也不同。机位是影片导演风格中最重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式，是电影的镜头形式，也是电影的视觉形式。为了丰富场面调度，需要对人物在场景空间中的调度和处理，摄影机机位在场景空间中的调度和处理两方面下手[1]。比如用多个机位来丰富镜头内容。有正面、正侧面、斜侧面、背面等。在机位布置上严格遵循轴线规律。在一些狭小的空间中，我们需要确立一个机位点既可以摆下摄像机又可以拍到全景以表达较大的空间感；在表现交谈的过程中，我们运用了正反打以及过肩镜头的手法，这往往需要演员进行两次表演，以及在各个演员的斜侧方进行拍摄；在拍摄俩演员前行的时候，则需要在两者前方进行跟拍；在远去的背影时，则需要在演员后方拍摄。运用不同景别可丰满影片的视觉效果。在运动场景中，需要研究人物动作和镜头景别如何协调等。比如：对话镜头用中景以及近景为主，要表现演员的神情；在表现人物的动作时则用全景为主；如果需要与周围环境相融合则用大全景。由于需要丰富镜头的内容，除了用不同的机位，也要运用不同的景别，有时采取多景别多机位间交换，有时也用一个机位一个景别。通过用镜头本身的推拉摇移以及轨道车来帮助完成，并且在开拍前统筹好并且充分的讨论后画出机位图。机位图可以方便摄影师拍摄，避免不必要的镜头前后衔接困难。
（三）色彩、光线和影调
色彩在视觉上对影片故事内容和人物性格的塑造是一种直观的表达，在情绪上则是心理暗示。其中光线则是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影对未来影片画面视觉形式的追求。影调是影片总体视觉风格的表现形式，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映是影片的视觉形象风格和影调的整体感觉[1]。根据剧本，当表现欢快美好的情节，用暖色调为主镜头；在阳光灿烂的日子里，表现男主人公与女主人公相识并且玩耍时，不仅选有阳光的天气还选取了许多美丽的外景进行拍摄；当表现阴郁悲凉的情节，则用冷色调为主的镜头，拍摄阴雨连绵的天气，比如男主人公离开了女主人公，在默默回忆中背景变得较为惨淡和苍凉。在后期调色中，遇到顺光，逆光以及侧光，在特定的位置进行补光。有时面对过于强烈的光线使脸部的轮廓过于清晰，补光将使脸上的阴影减淡，不至于过于分明造成视觉的不自然。由于有多场夜戏，在灯光的布置上也别有用心。一般夜晚的戏需要2到3盏灯，其中一盏主光一般在2000w照亮主体，其余的副光一般为650W和1000W来补光。主光把人物形象的主体打亮，副光对主体的补光，另外还考虑轮廓光、背景光、修饰光以及倒影。用柔光纸等器材，考虑到不同颜色可以表现不同的性格。用桔黄色或黄色来表现美好的场景，用蓝色或白色来表现阴暗的场景，诸如还模拟夕阳、路灯、荧屏光等。良好的统筹可以既省租借器材的资金，也可以方便后期调色。
三、后期制作
数字技术对于电影后期制作的影响主要在于剪辑、特效制作及合成等。计算机平台是数字环境下电影制作不可或缺的中间环节。而前期统筹在后期制作中也起着重要的作用。后期制作中除了剪辑、调色、配音、加字幕，还有使用AfterEffects、3DMax、Maya等软件制作合成动画。前期拍摄中，尽管运用了课程所学的技术，比如：停机再拍、长镜头的拍摄。但在长镜头的拍摄中，为克服抖动和连贯的问题，还需在一些衔接中运用后期合成。在动画制作中，还需要配合情节发展速度，以及前后背景衔接来实现人物和总基调的前后平滑过渡。此外，还运用Photoshop等软件来完成现场道具，比如：老照片封套，老日记本，人物放入集体照中等反应时代气息的道具制作。为了制作出老照片的效果，用牛皮纸的色彩，来封套上繁体字体现时代感。除此之外，为了方便打印和剪裁粘贴，预留一定尺寸的边缘。在字幕合成中，需要依照演员的口型以及声音对字幕进行加工和修改。同时要确保字幕比例和所处位置适中，并且出现时间要符合人物的说话时间（见图4）。
图4 字幕界面
在拍摄长镜头的过程中，需要影片在暗房中有显像的效果，但由于真正的相片冲洗需要很长时间，只能运用后期合成。比如用一个缸来衔接镜头的过渡，在前一个镜头中从人物摇至缸上，在下一个镜头从缸摇到一条小巷子中，尝试这种衔接方法，力图达到电影中的效果。但由于经验不足，前期准备不够，在拍摄时由于拍摄器材不统一，拍摄角度不统一，缸的高度以及方向不统一，以至于在后期合成中有些困难，最后只能扣一个缸的图像放至影片中。虽然在活动影像中不易发觉，但是静止的画面中还是会有些衔接问题。
四、结 语
前期统筹在特效电影中的作用不可忽视。从前期准备开始，为恰到好处表现影视人物性格以及时代背景，分析和协商统筹好人物的服饰以及适合剧本需要服妆饰；为符合剧情需要，还需要与摄像、导演商议各种场景的选择，奔赴各个地方，选取较为满意的场景；统筹好场地以及拍摄日期，不仅能节约总拍摄进度，还能方便后期场景制作，不必再制作虚拟的后期背景来合成。较好的布置场景可以方便拍摄，也能较好表现情节和情绪，有助于后期的剪辑合成，避免穿帮镜头；在每次拍摄之前，需要对镜头有一个统筹过程，不仅要有分镜头剧本，还需要与摄像、导演等商定机位图；为能节省布置灯光的时间，在前期统筹中，需要记录好每场戏的灯光布置，方便下一次的灯光运用及后期调色。而做好场记工作，不仅记录是否可用的镜头，方便导演、摄像修改意见，还可以为后期的剪辑合成配音。通过《渣渣》作品领略数字媒体技术与艺术鉴赏相结合的魅力，从中体验前期统筹在特效电影中的重要性。
参考文献：
[1]张会军,陈浥,王鸿海.影片分析透视手册[M].北京:中国电影出版社,2003.
[2]杨岚.浅谈新时代的计算机技术与艺术设计[J].山西建筑,2009(34)．
[3]劉育涛,刘焱.因为技术，所以艺术——数字时代下的影视制作观[J].影视制作,2011(7).