数字特效技术（共8篇）
数字特效技术 篇1
引言
数字影视特效已不仅仅是后期剪接中的一个增补,他已经渗入到影视作品创作的方方面面,从剧本的创作、筹谋到前期的摄影、置景、道具,到后期的合成、剪接,无处不发挥着他巨大的功力[1]。After Effects是数字影视特效制作的主流软件,该软件在动画的控制和特效的生成方面有着强大的功能。它可以实现视频片段的抠像,图形的三维空间运动,模拟火焰、爆炸、雨雪等粒子特效,能轻松地完成光影特效和影片的调色与合成[2]。
After Effects软件在6.0以前的版本中,程序的编写是通过MOTION MATH脚本集来实现,在6.5以后的版本MOTION MATH完全被更为灵活,使用更为方便的表达式所代替了[3]。表达式具有丰富的系统变量和预定义函数,可以灵活的调用和控制系统中的参数、图像的状态和属性,使平时难以想象的影视画面和动画场景的创作有了可能,有效的丰富了数字影视特效的表现形式,增强了影视作品的艺术效果。
1 程序编写的方法
A f t e r E f f e c t s的表达式是基于JavaScript语言的编程环境,JavaScript是一种描述性的脚本语言,它采用小程序段的方式实现编程,在After Effects软件中,可以给任何一个图层添加表达式,通过表达式来编写这些小程序段。这些小程序段可以灵活、方便地控制图层的属性和参数,也可以调用整个合成及其它图层的属性和参数,例如通过时间函数调用整个合成的播放进度,通过系统函数获得整个项目的尺寸和制式,通过坐标函数调用其它图层的位置等。
传统的软件开发工具一般是在一个独立的编程环境中完成,而After Effects是一个基于图层的影视特效软件,图层类似于一个大的容器,程序代码被放置在这个容器的表达式中,通过表达式来实现对图层中图形的生成和图像的变化,从而产生各种特效。一个完整的特效,往往需要多个图层的结合才能完成,所以一个完整的特效程序,通常被放置在多个图层的表达式中。通过多个表达式的相互关联,将图层有机的结合起来,是After Effects软件中程序编写的常用方法。
2 典型的编程技术
2.1 几何图形及精准动画特效编程
在制作影视特效中,经常需要绘制一些几何图形,这些图形的绘制可以通过After Effects提供的数学函数如Math.cos(value)、Math.sin(value)、Math.tan(value)配合连线特效Beam来完成。精准动画特效在后期合成中应用广泛,为了使特效的真实,常常需要依据一些标准的物理学规律来设定。
在制作物体抛射特效时,其运动轨迹需要按照平抛运动规律来设定,在After Effects软件中可以利用平抛运动的数学公式x=vt,y=vt+(1/2)gt2来设计,在position属性中编写程序:
transform.position=[v*time,v*time+(1/2)*9.8*time*time];
即可实现所需的效果,其中v为设定的初始速度,time是一个系统预定义函数,表示播放的时间码参数,精确到小数点后面两位数,如播放到1分25秒时,其数字为85.00。
在制作时钟的指针旋转动画时,需要按照真实时间的刻度来运动,这时可以通过编程控制图层的rotation属性,例如秒针的程序可以写成:
分针的程序可以写成:
时针的程序可以写成:
这样随着影片的播放,每根指针都准确的按照播放进度进行各自的旋转。
2.2 动态文字特效编程
After Effects软件为动态文字特效的制作提供了Animate工具,可以实现文字的打字机效果,文字的舞动,文字的展开等动画[3],但是在一些特殊的文字效果上却需要通过编程来完成,例如时间的显示,如果需要在面板上显示播放的时间码【00:00:05:09】,并且随着播放的进度同步演示,利用关键帧技术或Animate工具是难以实现的。文字图层中具有一个sources text属性,通过程序控制这个属性,可以轻松的实现动态文字的特效。例如在sources text属性中编写:
t i m e T o T i m e c o d e(t=t i m e+thisComp.displayStartTime,timecodeBase=30,isDuration=false);
可以在屏幕上以【00:00:01:01】形式显示时间码,如果编写成:
timeToFrames(t=time+thisComp.displayStartTime,fps=1.0/thisComp.frameDuration,isDuration=false);
则可以在屏幕上以帧的形式显示当前的播放进度。
2.3 定位与跟踪特效编程
After Effects的特效在很多情况下都是通过多个图层的关联和配合来实现的,所以在图层的控制中,常需要将多个图层的一些属性关联起来并实现定位与动态跟踪,例如图层的位置、旋转角度、透明度、中心点等。表达式程序的编写,为这一需求提供了良好的解决方案。例如通过语句:
thisComp.layer("图层名").transform position;
即可获取并跟踪一个图层的位置坐标信息。如果要对多个图层的位置进行关联,并依次产生一定的位移,则可在相应图层的position属性上添加语句:
transform.position=[thisComp.layer("图层名).transform.position[0]!"位移量",thisComp.layer("图层名").transform.position[1]-"位移量"];
在位置的动态变化方面,通过编写程序来实现有着明显的优势,例如在四色渐变滤镜的应用中,四个色彩点的位置需要按照圆周运动,产生色彩旋转的动画特效,则可以在四个点的position属性中分别添加表达式,程序编写方法如下:
其中center是获得该图层的位置中心点。Radius是圆周的半径,这里设定的是180,angle是用于跟踪播放时间的变化,并产生动态角度的参数,这里的初始角度应根据四个点的初始位置来设置,x和y分别为点的坐标值,最后的add()函数是一个加法函数,通过中心点和x、y的值相加来完成色彩点的定位和赋值。
2.4 循环特效编程
在动态背景、画中画、运动图标的应用中,这些片段经常需要循环播放,如果利用关键帧技术或层复制技术来完成,会造成图层增加,运算速度降低,制作的工作量增加,但是利用loopIn()、loopOut()、loopInDuration()、loopOutDuration()函数来编写程序,则可以轻松的完成循环特效。如语句:
其功能是,在层的最后一个关键帧到出点保持循环播放一个指定的内容,这个指定的内容是从层的最后关键帧到入点的某个关键帧之间的片段,具体的某个关键帧由numKeyframe来指定。例如loopOut("cycle",1)是从层的最后关键帧到出点保持循环,循环的内容是最后一个关键帧到倒数第二个关键帧之间的片段,循环的次数由最后关键帧到出点间的时间和循环内容长度决定。
在循环闪烁,循环变色,图形往返运动等特效的编程制作中,可以利用数学函数Math.sin(time)来完成。由于sin()函数输出值的范围是在-1到1之间,所以随着time的增加,输出值就在-1到1之间往返变化;利用这一点可以实现播放过程中的循环特效制作,例如在图层的position属性中编写程序:
可以实现物体在x坐标轴上从-100到100的位置上来回往复运动。如果在图层的opacity属性中编写程序:
可以实现图层的透明度从-100到100的反复变化,实现按规律闪烁的特效。这些运动的节奏可以通过改变sin()函数中参数的变化速度来控制,例如要将节奏提高十倍,则可以写成Math.sin(time*10),这样在原有的基础上相当于把时间加快了十倍。
2.5 随机特效编程
关键帧动画在制作随机特效方面有着较大的缺陷,例如画面随机抖动,粒子随机运动,颜色随机变幻等,如果通过手工设定,其效果不真实,工作量也巨大。如果通过程序的编写来完成则可以达到事办功倍的效果。
After Effects提供了random(minVal,maxVal)函数,其中的minVal参数表示最小值或最小的数组,maxVal参数表示最大值或最大的数组。要实现画面的抖动可以在Position属性中编写程序:
transform.position=[random(480,530),random(300,400)];
这样随着视频的播放,画面的x轴在480到530之间,y轴在300到400之间产生剧烈的抖动。要实现一个画面色彩的随机变幻,可以给图层添加Hue/Saturation滤镜效果,并勾选colorize选项,在Colorize Hue属性中添加代码random(0,360),即可实现色彩相位在0到360度之间随机变幻。
随机函数还可以控制图层及滤镜特效的很多属性,例如控制scale属性可以产生随机缩放变形的动画,控制opacity属性可以控制图层的透明度随机变化,控制particluar粒子滤镜的positionxy属性可以控制粒子的随机发射。
3 结语
数字影视特效中的编程方法还有很多,结合数字图形技术和空间技术可以开发出更多、更丰富的数字特效[5],例如利用递归算法编程可以实现分形特效,利用矩阵算法编程可以实现三维空间运动。只要我们在开发和设计过程中,深入研究,巧妙的利用After Effects图层、滤镜的特点,结合灵活的程序设计,就能为影视特效的制作开辟一个新的发展空间和领域。
参考文献
[1]唐峰.电脑特技在电影中的运用[J].青年文学家,2010(16):17
[2]臧冠男.浅析After Effects在影像制作中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(09):55
[3]眭莉.基于特效合成软件After Effects的文字动画应用创作[J].常州工学院学报,2008(02):23
[4]侯全军,吴飞前.影视特效实例教程[M].北京:人民邮电出版社,2010:135
[5]肖常庆.影视特效的绘画重构[J].北京电影学院学报,2011(05):30
浅谈数字特效下的水墨动画艺术 篇2
关 键 词：数字特效；中国元素；水墨动画
水墨动画可以说是中国动画表现形式的一大创举。它在动画制作中引入传统的中国水墨画这种艺术形式，那种虚实的空间意境和轻灵优雅的画面，使动画片的艺术格调有了重大的突破。上世纪60年代，水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为空间造型和人物造型的表现手段，运用动画拍摄技术把水墨画形象逐一拍摄下来，通过逐格放映形成浓淡虚实活动的水墨动画。当今，数字技术日益成熟，中央电视台“相信品牌的力量”形象广告《水墨篇》获得2010年纽约广告节金奖，使我们独有的水墨动画表现形式重获新生。广而告之公司从构思到付诸实践，再到成品，是一段精彩的旅程，让我们在这里揭开它的面纱。
这部特效广告主题是值得我们认真推敲的，如图1，在传媒业日趋白热化的今天，作为中国最有影响力的传媒平台，势必也要树立其在中国乃至世界上的品牌地位，中央电视台制作了这部特效广告，目的是使品牌更响亮，更加深入到百姓心中，所以中央电视台打出“相信品牌的力量”的标语，一方面是自信的展示自己的品牌地位，另一方面也是在壮大自己品牌的影响力，使越来越多的企业或是机构加入到合作的大军中。数字特效技术和水墨的表现手法的完美结合是它的成功之处。给人留下深刻的印象，带给观众似有非有似无非无的含蓄美。
1 创意渗透传统文化
《水墨篇》在创意思路上运用了水墨变化无穷、水墨晕染的特点，如图2是《水墨篇》的分镜头，分镜头设计的相当完美，从头至尾一气呵成。元素与元素，动势与动势衔接的恰到好处，干净利索，没有丝毫多余，就分镜头这一项就能看出《水墨篇》格局非凡，可谓“大音希声，大象无形”。使我意犹未尽，赞叹不已。多年来几乎没有看到类似大格局的广告。就好像在欣赏一幅幅浓墨重彩的水墨画，体验到这画作带来的行云流水般的震撼。水墨的表现形式能够引发受众的无限想象，这是因为它的延展性可以幻化成不同的形象，这样可以给受众留下回忆。水墨的创意是整个广告片的关键所在，以这种艺术表现形式穿针引线，串联起整个构想，从而带给受上的冲击。
镜头从一滴墨滴入水开始，镜头顺势跟着墨滴向下转移，浓郁的墨汁煞那间稀释分散开来如烟雾般，自然摇移到烟雾缭绕的群山，借助着摇移得动势“从无形到有形”字幕淡淡出现，镜头从山顶坠到河流里，墨滴晕染出几条鲤鱼，镜头跟随鲤鱼跃出水面，鲤鱼的上跳动势衔接展翅腾飞的仙鹤，镜头继续跟随仙鹤从水中来到天空，仙鹤淡淡远去消失，“从有界到无疆”字幕淡淡出现，但是仙鹤向右飞翔的动势衔接出一条腾云驾雾的巨龙，镜头跟随巨龙来到长城（巨龙的形体和长城的形体是一致的都是长条蜿蜒状），看到长城建筑物上的屋檐，镜头继续跟随屋檐滴落下的墨滴下沉，墨滴汇聚成一个练习功夫的人物，借助此人物刹那间向右一指的动势一列磁悬浮列车飞驰而来，磁悬浮列车飞驰的气浪又汇聚成人物，人物从蹲下到起身的上升动势衔接出上升的“鸟巢”国家体育馆，镜头向后拉，看到3个练功服的人物，其中一个人物的踢腿动势衔接出一架喷气式客机，客机喷出的气体化为中央电视台直播大楼。对镜头的逐个分析，我们发现分镜头设计的是相当完美的。
2 数字特效技术运用始终
在制作水墨动画之前，制作人员拍摄一些实拍墨汁素材，进行技术可行性评估，如图3。三维特效方面，制作团队使用三位软件进行建模、材质、贴图、骨骼绑定、动画设计、渲染输出。如图4。本广告的跃然灵动来自于数字特效技术的使用和支持。使广告片中时常出现的令人惊奇的画面，能够发挥数字特效技术的长处，将静止的轮廓变成运动的轮廓，使之拥有了生命，会为整个广告锦上添花。我们只有发挥大脑的创造力，才能在脑海里形成丰富多彩的幻想，而数字特效技术则将水墨画模拟得恰到好处，使我们的创意以全新的艺术形式展现给我们。
数字特效技术在《水墨篇》中的运用的十分到位，从墨汁晕开到各种形象的生成都显得栩栩如生。《水墨篇》在数字特效技术的帮助下更富有艺术表现力，水墨的晕染性因此能够真实的呈现出来，进而幻化成生动的形象，令人惊叹。数字特效技术的运用极大的增强了广告作品的感染力和表现力，带来更强的视觉冲击，使广告作品更加丰富多彩，更具观赏性。
3 元素结合浑然一体
《水墨篇》由墨汁滴入水中开始，经过一系列形象的转换，最后又以水墨凝结结尾，整部广告完整连贯，是中国传统艺术与现代数字特效技术的完美结合。《水墨篇》依靠其创意的新颖，表现形式的独特，有中国味，赢得认可。归根结底这包括视觉和听觉两个方面的创新和融合。视觉主要是字体，形象的选择等附属的表现符号。仅有水墨和动画的视觉结合是不完整的，只有加入声音等听觉元素才能使广告完美。如图5，《水墨篇》画面中，水墨的韵律变化和音乐的起伏关系紧密，水墨的韵律变化音乐的节奏驱动的，画面随着悠扬舒缓的音乐跳动，显得生动自然，画面的生命力油然而生。所以音乐为本广告起到了添光加彩的作用。“从无形到有形、从有界到无限”这两句话精确的诠释了《水墨篇》意境和内涵，与水墨的变幻相互呼应。还有，水墨所塑造的元素是极具代表性的，鸟巢，长城，游龙，都是具有中国特色的元素，是宣传的重要符号，特别是中央电视台大楼的完美压轴，最终达到中央电视台的品牌宣传目的。该广告不仅给人以美的享受，而且很好的宣传了央视品牌力量，彰显了央视丰厚的文化内涵，这正是本片值得称赞的地方。希望在不久的将来，数字特效技术可以使中国传统动画艺术重获繁荣。
参考文献
[1] 李娜. 谈数字特效在影视制作中的应用.有线电视技术.2011
[2] 崔可. 谈中国水墨动画中的三个独特审美情趣.美术大观.2007
浅谈数字特效技术在电影中的应用 篇3
一、电影创作中运用的数字特效技术
1. 计算机生成图像技术
计算机生成图像技术 (Computer Generated Images) , 是指由计算机软件合成的全新影像, 其中包含有三维动画和静止的图像, 通过创造仿真的电影空间环境, 创造电影中的人物形象, 创造出或者实现对现实世界的改进, 进而为电影视觉创造出一个独立的、虚拟现实的、前所未有的三维虚拟空间, 进而强化电影视觉效果。计算机的生成图像技术也可称为电脑成像或者计算机图形 (CGI) 技术, 主要是通过计算机软件来实现最数字化的作品。
2. 数字影像处理技术
在电影发展史中, 影像技术使其不可或缺的重要组成部分, 当今数字影像处理技术就是影像技术融合先进计算机技术的一种体现, 该技术主要是先通过摄像机的实际拍摄影像再借助计算机软件来制作出生动、逼真、震撼的影视画面, 例如, 处理合成画面的质感、对电影中色彩的调节以及处理电影画面形状等。通过对实际拍摄影片的处理, 从而突出电影反应的主题和思想, 最终的结果是达到电影主题所需的视觉冲击和震撼效果。此外, 在电影制片过程中许多高难度动作画面往往无法通过常规影像技术来完成, 必须依靠数字影像的处理技术才能有效地清理前期电影拍摄中所用到的保护措施如气垫、钢丝等, 使动作更具有真实感, 同时也保护了演员的安全。
3. 数字影像合成技术
数字影像合成技术必须借助计算机软件和硬件系统, 并在计算机图形图像学原理和方法的基础上, 将不同的影元素整合成单一图像的复合处理过程。随着计算机图形图像学理论和技术的发展, 数字影像合成技术的范围逐渐得到扩展。数字影像的合成技术包括合成计算机制作画面、合成实际拍摄画面以及对拍摄和制作画面的两者合成。计算机的图形图像的合成技术实际上是对影像内容的持续深化, 使内容的表达更为细腻。
二、数字特效技术使电影艺术日臻完善
1. 数字特效技术增强了电影视觉效果
视觉效果与电影创作的成功与否息息相关, 因为良好的电影视觉艺术效果能够为影像的数字特效技术提供可靠保障, 并且丰富了影片的表现力和表现效果。数字特效技术能将现实生活中不可能出现的场景和人物形象表现出来, 其逼真的程度达到了肉眼无法分辨的地步, 从而赋予了电影以强大的表现能力。数字特效同时也能有效改进电影的清晰程度。电影中的数字特效和相应的数字制作水平已经能实现较为宏伟的视觉场面。数字道具和相应的物件能增加宏伟扩大场景的气氛, 实现了真人表演和虚拟场景之间的有机配合, 并且使场景以及情节的内在气氛渲染得真实可信, 进而提高电影的可观赏性。
2. 数字特效技术丰富了电影镜头语言
通过电影数字特效技术的运用, 观众能在电影创作过程中将现实中不可能出现的镜头表达方式成为了可能, 为影视作品的创作提供了更广阔的空间。从而也使电影的表达方式超越了人类现有的视觉点, 给人们带来一种全新的体验。通过对镜头的特殊处理, 实现了将连续动作的静止捕捉, 并通过连续放映, 造成了人物的瞬间静止, 而在电影放映时则具有连续的运动效果。数字特效技术通过将任务景色、声光色以及镜头结合起来, 实现了电影拍摄技术的创新, 此外, 还能够给人们创造出以往影视制作技术难以实现的画面语言和叙事语言, 最终突出了电影表现的主题。
3. 数字特效技术拓展了电影创作空间
数字特效技术通过两种不同的虚拟现实的方式实现对电影艺术创作空间的扩展。通过现实主义手法, 并结合当今数字特效技术, 能够有效地实现对现实的描绘, 而后实现历史的再造或者自然场景和动作奇观的真实再现。虚拟现实的手段主要为了实现逼真的演出等形式, 使电影的观众很难分辨出处理后电影画面的真假。另外一种方式是虚拟的非现实。这种方式和手段往往是出现在银幕中的内容将是在现实生活中无法看到的, 采用数字特效技术, 能够将人们的现实生活套上一个虚拟的空间, 制造以往人类社会不存在的物体或者其他生命, 极大地丰富电影题材。同时, 通过使用计算机三维技术和动作跟踪软件, 以实现计算机生成物体的动作以及运动轨迹, 而后将实景的拍摄镜头合成为一个镜头, 还原了电影剧本的素材。
三、数字特效技术的运用使电影制作方式有所改变
在电影作品的制作过程中, 采用数字特效技术彻底改变了传统的电影制作理念和方式, 电影特效的处理也不仅仅限于电影后期的素材处理或者剪辑工具的补充那么简单, 而成为了电影制作的重要工序和手段。从电影剧本构思、策划到电影的拍摄、道具再到电影后期的剪辑、合成等工作, 都能看到数字特效技术的应用情况, 并将是今后电影作品创作的发展趋势。数字特效致使在电影剧本的创作中突破传统线性思维体系, 其剧本的创作不再基于拍摄技术的限制。通过对前期电影的构思和场景的布置以及数字特效的应用, 为后期的电影数字合成提供了基础。
电影的前期拍摄过程中, 除了实地景物的拍摄外, 模型、搭景、蓝幕、数字天光画等镜头出现在电影中的频率逐渐提高, 为满足在后期电影制作中的抠像的要求, 电影演员应在蓝幕的摄影棚内拍摄, 由于摄影棚中缺乏电影中的场景, 表演仅靠演员的想象, 演员的表演还应与合成后的画面场景想符合, 由此对演员的表演经历和演员的表演功底而言是一种挑战。数字特效技术的发展环境下, 电影制作中对照明和道具的要求也与传统的电影拍摄方式不同, 要融合计算机软件技术, 同时还要求灯光人员应结合电影中的实际效果, 实现对摄影棚内灯光的设计。制作中应与合成的电影道具结合在一起。
结语
数字特效技术改变传统的电影制作理念, 创造了全新的电影语言风格和样式, 加大了电影的创作空间, 将创作者的思想变为了现实。随着数字特效技术的持续发展和延伸, 数字特效技术在电影中的应用逐渐成熟, 影响到了电影制作的各方面, 对电影剧本创作、策划、摄影、布景、电影的合成和剪辑等整个过程发挥了巨大的功能作用, 实现了电影创作的持续发展和不断创新。
参考文献
[1]董军华.浅析数字特效在电影创作中的应用[J].电影评介, 2011, (15) .
[2]邢恺.数字时代的电影特效创作探讨[J].电影评介, 2010, (22) .
[3]何静, 邓煜.电影摄制从传统特技到数字特技的思辨[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2010, (01) .
[4]钟聿新, 钟远波.浅析数字特效对中国电影的影响[J].电影评介, 2008, (24) .
数字影视特效设计制作探究 篇4
一、概述
《饥饿者》(1974年)这部动画片播放之后,二维技术进入了人们的视野,因为它通过电脑技术初步制作了变表过渡帧效果。这是数字特效的开端,而到了《星球大战4:新的希望》这部电影上映后,三维电脑动画制作技术才引起了真正的轰动,开启了一个以数字影视特效设计技术为基础的制作模式。
二、国内现状说明
首先,我国的数字特效技术特点集中体现在速度快、效率高两个方面,比起《大闹天宫》这部动画片的手工特效技术,《西游记》中的皮影技术应用,《兰陵王》、《紧急迫降》证明了中国数字电影特技走上了新的轨道;直到《青娜》的问世才真正意义上有了全数字电影的事实。
其次,虽然我国在这个方面有所发展、创新,但是,真正意义上的2D、3D时代还未真正来到中国,一般所谓的特效多以CG特效技术为准;所以与国外相比,差异较大。
三、数字影视特效设计制作
数字影视特效设计与制作,属于两个层面,在设计层面,主要是指设计技术。而在制作方面,则是指技术的应用及产生的效果。以下就从这两个层面进行具体说明。
(一)数字影视特效设计技术
第一,从背景方面看,计算机、制作软件(如Houdini、Softimage、Inferno等)是数字影视特效设计的基础;其通道在于视觉传达。
第二,在软件不断获得更新的情况下中,数字光魔电脑特效因其画面质量、跟踪技术、虚拟摄像、同步拍摄等功能获得了业界的认同,从而实现了拍摄与特效的有效融合;目前来看,在诸如科幻、动作、大场面、悬疑灵异等各方面,应用都非常成功。
第三,在数字影视特效设计技术方面数字合成技术也非常关键,因为它能够满足声音、场景、运动节奏等基本条件,也可以在风格方面提高画面质感,以多种元素的合成达到传达上的统一性、完美性。具体来看,在像素颜色的调整、复杂几何变换操作、音色与色调及节奏的协调等技术,均可实现一部作品由画面感到质感的飞跃,始终保持流畅性、基调统一性、视觉效果、听觉效果在一个系统的设计传达之中。
(二)数字影视特效制作
第一,通常而言根据特效技术的应用虽然可以实现特效制作与拍摄的同步性,然而,大部分的数字影视特效制作多集中于后期编辑制作阶段。在数字影视特效制作后,影视作品的效果会产生一种所谓的“二次创作”,使作品在数字影视特效技术的应用下,达到制作的完美性。
第二,上文中所介绍的数字影视特效设计技术在电影制作过程中是具体的制作方法,而它的思路,则是透过三维数字影像技术,将截取、创作好的图片、文字、声音,以及视频素材等完全进行融合式地添加;具体如《夜宴》中的奴隶奔跑场面、《星球大战》中的背景设置、《变形金钢》中的动作变换等;另一方面,这种制作能够达到“假做真时真亦假”的效果,所以,容易营造“虚拟的真实场景”,在这个方面令人震撼的就是《阿凡达》,还有《指环王》中的场景等均是数字影视特效设计技术在制作中的应用,它的作用与价值非常大,还实现了一次前所未有的由梦到现实的转译。
第三,需要指出的是,在数字影视特效制作方面可以举出卡夫卡小说的相关影视短片《乡村医生》中的画面、动作、场景、音乐、背景、基调等进行说明;也可以通过在网络引起不小轰动的十几分钟的《三体》短篇,来认识数字影视特效制作在由一种意识、文字描绘,转化到真实的场面的震撼力等。
四、结束语
总之,数字影视特效设计技术已经通过实践证明了它的作用与价值,也使人们认识到了信息时代这种强大技术的影响力,但由于我国在这个方面多受制于美国、韩国等技术团队,所以,在影视、动漫、游戏等各个行业虽有所建树,但是未能突破一直以来的技术限制。因此,还需要进一步学习、挖掘、研究数字影视特效设计制作方面的课题,从而为我国特效技术行业的发展贡献一份力量。
摘要：现代影视剧中使想象转译为现实场景的能力非常高超,而获得成功的关键在于数字影视特效设计制作;我们将此作为探讨主题展开相关研究。
关键词：数字影视,特效,设计制作,探究
参考文献
[1]周晓璇.写实主义的传承与虚拟技术的推进——台湾数位化电影表演的发展与启示[J].北京电影学院学报,2014(6).
[2]冷佳霖.粒子特效技术在影视动画中的发展趋势与思考[J].科技与创新,2015(8).
[3]王涛.数字特效技术在电视节目制作中的应用——以台湾某旅游节目制作为例[J].中国有线电视,2015(12).
[4]周昱杉.在水墨动画中应用后期特效技术的策略研究[J].科学与财富,2015(10).
数字特效技术 篇5
一、电影特效的概念
电影特效,主要是指在电影拍摄过程当中所用的独特技巧。在当前电影情景营造过程中,特效的应用范围很广,它几乎渗透到了除真实人景以外的所有元素中。一般来说,电影中的特效,主要包括现场的特效与视觉的特效,这两个部分,对于电影的编剧有着至关重要的影响[1]。视觉特效与现场特效最主要的区别包含以下几点:其一,现场的特效主要是指现场负责特效的工作人员在前期实景拍摄时便参与其营造视觉效果的形式。而视觉特效则是指特效工作人员利用图像编辑软件,依照导演编剧最初设计的场景所制作出的特殊视觉效果。特效工作人员主要负责的是后期场景制作与加工,例如爆炸场景等在现实环境当中无法营造出的场景与环境。最终达到促进电影前期后期环境融合的目的。其二,现场特效制作过程中,特效制作环节所涉及到的对象,例如物件、演员、设备以及道具等,通常都与常见的电影拍摄用具是基本一致的。而视觉特效制作过程中,工作人员则主要是利用专业视频处理设备或软件,对已完成制作的数字画面或胶片进行进一步的剪辑加工,以达到编剧设计的电影场景效果。总体来说,电影特效与现场特效的应用,在电影拍摄完成前与完成后,都并不会对编剧的前期设计产生直接的影响,但是对于电影的艺术表现却有着至关重要的间接影响。
二、数字电影特效对于编剧的正面与负面影响
(一)正面影响
其一,数字电影的特效,以题材的角度看来,对电影编剧有着很大的影响。借助近年来对奥斯卡盛典中最佳视觉效果奖的研究与分析,依照题材分类,主要包含动作类、科技类、惊悚类、冒险类等。特别是科幻题材的电影,对于特效的应用是十分广泛的,其最主要的目标,是为了满足群众对于观影质量的需要,此外,也是为了能让最终的电影作品能够得到更好的收益。科幻电影当中的特效应用,无疑使得科幻电影的数量与质量有了进一步的提升,其中最为经典的代表作品包含《变形金刚》、《指环王》以及惊悚电影《金刚》等等,这些都是在全美甚至全世界电影领域都有着重要影响的电影作品[2]。
其二,注重技术的编剧或导演,在电影拍摄与制作过程中对于特效的设计与利用,决定着电影行业整体的先进性,在当前迅速发展的社会背景下,每个行业、每个企业都在努力跟随社会发展的步调,满足文化领域发展的需求,电影领域亦不例外。但是如果电影领域不应用特效,只是单纯限制在现实领域当中,那么以上所说的科幻与非现实舞台电影则完全无法制作,许多惊悚类、喜剧类的电影,缺乏特效的辅助也都无法达到预期的视觉冲击效果,这些限制无疑会使电影领域的发展受到限制。所以,只有积极利用特效元素,让电影作品质量更高,具有层次感、科技感,才能够促进电影行业的后续发展,让国内的电影市场在国际上更具竞争力[3]。
(二)负面影响
从当前我国电影领域对电影特效的重视程度来看,电影特效在电影领域中的应用无疑是越来越广泛的,但是任何技术的应用,都有其特定的应用规则,如果对于特效的应用能力不强,出现了应用过当的问题,则会使电影的效果越来越浮夸,不切实际。当前我国多数特效电影都存在过度注重宏大场面的问题,所以普遍都会在剧情中不断加入特效,但并不重视特效的真实性,以及特效的应用是否符合剧情的需求。这便会使得剧情十分生硬,也缺乏应有的剧情与内涵,变成了大量特效堆砌起来的劣质电影。没有了编剧的感悟与对剧情的精心编排,电影即使有再多的特效,也并不会受到群众的欢迎与认可,票房也自然无从谈起[4]。
摘要：数字电影的特效,无论对于电影的艺术表现方面还是编剧方面,都有着至关重要的作用,其体现出的正面与负面影响,都成为了推动电影编剧技术不断进步的因素,使得电影领域的发展有了更多的可能性,所以只有充分重视电影特效,更好地利用电影特效,才能够真正推动电影领域向着更好的方向发展。
数字特效技术 篇6
1.1 技术发展的必然趋势
纵观我国电视剧制作历程,每前进一步都是以科学技术为先导,以技术与艺术的密切结合而发展的。可以说,科学技术的发展促进了电视技术的发展,电视技术的发展又必然增添和丰富了电视艺术的创作手段和表现力。因此,数字技术的使用,必然使得屏幕上产生了创造视觉奇观来吸引观众的类型电视剧,而武侠电视剧就是这样的一种类型电视剧。过去难以用影像表现的武侠世界,如武功、怪物、景观等,现在都可以依靠数字特效的帮助,呈现于观众眼前。
1.2 观众审美需求的提高
在我们的记忆中,经典武侠电视剧非83版的《射雕英雄传》莫属了。83版的《射雕英雄传》集结了当时所有的实力派演员演出,在角色塑造,演技表现、剧情改编以及拍摄手法、特点风格等多个层次上比以往的武侠电视剧有了另人耳目一新的感觉,成为观众心目中永恒的经典。但是,随着技术的发展和观众审美水平的提高,观众对武侠电视剧的艺术要求也越来越高:独孤九剑怎么舞?太极如何以柔克刚?幻术如何的奇幻?剑仙的剑术如何出神入化?在武侠剧盛行的今天,翻拍剧要想超越之前的经典,只能从技术上下手,因为故事还是一样的故事,人物也不能随便改了性格,但在日新月异的高科技的包装下,武打场面绝对可以做到让前人叹为观止。《天龙八部》的导演周晓文就曾说过,前人把所有的招数、漂亮的场景几乎都想到了,从这个角度看,要想再提高一分都很难,但技术方面上升的空间永远存在,如果技术能够帮助演员更好地表现武侠的精髓,那么在艺术上进一步提升的空间也仍然存在。自从数字特效引进到武侠电视剧中,结合武术动作设计的各种天马行空的招式与传统的特技,完成了那些超出人类生理极限的动作,真实的还原了一个观众心目中的武侠世界。
1.3 艺术表现的需要
电视艺术本来就是技术与艺术结合的产物,艺术因素在其中起着不可忽视的作用。在电视技术高度发达,电视技术、电视艺术日新月异的今天。艺术和技术的结合程度、相互之间的依赖关系比以往任何时候都密切,而且是越来越牢不可破。这是因为电视艺术的发展是建立在现代高速发展的审美意识基础上的,电视艺术创作人员的艺术构思,必须通过准确地控制和掌握一套技术制作系统才能实现。
在拍摄武侠电视剧时,鉴于每个观众的头脑中都有着对剧情的无限想象,那么武侠电视剧要想符合观众的要求,就要求导演比观众更具有想象力。但是,人的思维发展是十分迅速的,传统的特技手段和绘画手段所产生的画面制约着屏幕视听思维的拓展,远远不能满足富于想象力的艺术家的要求。因而在现实中我们面临着一个重要的困难:导演想得到,但是技术水平却达不到。早期的武侠电视剧拍摄,因为技术限制而错过许多经典场面。数字特效的出现宣布另外一种获得逼真画面手段的诞生。数字特效参与创造的画面不仅能够模拟真实,甚至能够超越真实,实现难以想象的画面效果,极大地拓展了电视艺术的表现空间。不仅解决了技术上拍摄的许多难题,而且高科技的介入不断刺激着艺术家们的创作灵感,挖掘出艺术家想象力的最大潜能,丰富着创作题材与内容。
2 数字特效与中国民族文化融合
作为中国特产的武侠电视剧,它受民族传统美学的深刻影响而别具民族风格。其民族性不仅表现在中国式的传统内容方面,更表现在中国式的传统形式上。就内容而言,传统的武侠具有强烈的正义感和责任感;敢于与侵凌孤弱的豪暴之徒进行殊死的抗争;甚至不惜牺牲自己的身家性命为别人排忧解难;在国家民族危难之时,能够挺身而出,毫不考虑个人的安危得失,舍生取义。而且侠士都有高强的武艺,满怀豪情壮气游走于江湖。就形式而言,武侠电视剧一直深受民族传统美学的影响,并形成了自己独特的“民族风格”。它从中国本土走向世界,几乎成了弘扬中国传统文化的使者,有着极鲜明的中国特色,融武术、武打、侠客、义士等于一体,在我国以及东南亚,甚至西方都有着众多的热情观众。
在当今的武侠电视剧中,数字特效作为一种技术手段引入进来,虽然给电视剧艺术创作带来了深刻的变革,但同时也对中国的传统文化产生了重要影响。如何将它逐渐的与我国的民族特色相融合,也是我国影视制作人面临的重要思考。
影视虽然已经成为一种科技工业,但同时也是美学和艺术。科技手段虽然没有民族和国家的界限,然而美学与艺术却有着鲜明的民族性格。换句话说:尽管影视使用的语言是国际性的,但影视的内容、影视艺术所表现的人物、语言、环境,都有特定的民族个性,所以数字特效虽然是一个舶来品,但被引进中国的影视剧制作的过程本身就是一个与我国民族文化相融合的过程。武侠电视剧里的“功夫”,无论是十八般武艺还是轻功、点穴、暗器、内功,都需要通过数字特效将其呈现出来,可以说我们在屏幕上看见的“功夫”一直都是“真功夫”和数字特效相结合的产物。由此可知,武侠电视剧中的“功夫”就其本质而言,是虚与实、传统文化与现代科技的结合,而它的发展和变化也是随着影视技术、类型规范和时代风尚等因素的发展变化而不断变迁进步的。
回首中国电视艺术的成长过程,其最高品格便展现在“民族化”之中。丰富的民族化题材资源,为我电视艺术提供了无限的宝藏;民族化的思想、情感特征,赋予了我国电视艺术独特的人文内涵;民族化的艺术表现特质,成就了我国电视艺术独有的美学范畴,美感构成和审美价值取向,也已深刻的体现在我国的电视创作和观众评价之中。因此,它在数字特效应用方面与中国传统文化的结合将有更大的发展空间。
随着数字技术的介入,高清晰度电视的产生将电影和电视之间的区分逐渐消弭。因此,在武侠电视剧的发展过程中,将数字特效的应用与艺术表现结合得更富有诗意画意,从而在不知不觉中将向观众传达精神美感应是我们中国电视人在武侠电视剧中使用数字特效所追求的目标。
黄绘林说:“如今,我们明确地认识到,应当以中国美学的独特视点去研究中国影视艺术现象,既吸收世界影视艺术的精华,又坚持中国文化的民族特征,实现中国美学和西方美学在中国当代影视艺术实践中的融合。只有这样,才能创造出具有现代意识和民族风格的影视作品,建立影视艺术别的‘中国学派’”。
在科技飞速发展的今天,面临着国内外各种高科技制作的大片以及各种题材的电视剧的冲击,我们必须以本民族的审美心理为支点,寻找异域文化与本土文化的交融,通过异质问化进一步加强本土文化,使之焕发出更为灿烂的生机。因此,将武侠电视剧原有的中国特色文化与当今的高科技数字特效作到完美结合,相互取长补短,才能使中国的武侠电视剧在这个竞争的舞台上占有一席之地。
参考文献
[1]黄绘林.中国影视美学民族化特质辨析[M].北京:北京师范大学出版社,2001.
数字特效技术 篇7
数字特效合成技术是数字影视动漫非线性编辑技术中的一个组成部分, 主要是指将多个图像合成为一个统一、完整的镜头画面的处理过程。随着计算机图形图像技术和影视动漫创作的不断发展, 数字影视动漫特效合成技术在影视动漫后期制作中的应用也越来越多, 效果越来越丰富, 同时也不断促进影视动漫创作的发展。
1 数字特效的特征
1.1 数字化
数字化是数字特效技术的重要特质之一。随着我国计算机技术的发展以及软件人才的大力培养, 数字特效技术得到了飞速的发展。由于数字特效技术都是以计算机为平台的, 它的数据都是以计算机的二进制语言为输入和输出数据的。数字特效技术不仅集成了多种媒体, 而且集成了多种技术, 包括计算机技术、通信技术、电视技术和其他音像处理技术。通过同一个文件把来自多个通道的信息统一获取、组织、存储和合成, 使得文字、图像、声音等各种媒体信息能在播放时同步地作用于我们的视听感官, 从而取得最佳的效果。
1.2 非线性
线性为传统传递信息的模式, 其读写方式大都采用章节页的框架, 学习知识循序渐进。多媒体的非线性特点表现在数字特效技术借助超文本链接的方法, 把内容以一种灵活的、多变的方式表达出来, 使得用户可以按照自己的需要、兴趣、任务要求、偏爱和认知特点来使用信息, 选取图、文、声等信息表达形式, 改变了人们传统的读写模式。非线性成为如今数字特效技术中极为重要和明显的特征之一。这种区别与传统的线性模式的数字特效技术更加符合用户的需求。
2 我国数字特效技术发展的现状
我国的数字特效技术较欧美国家较晚。我国最早的应用数字特效技术是在1995年的电影《兰陵王》, 这开启了我国数字特效电影的先河。人们耳熟能详的张艺谋2001年拍摄的《英雄》、宁浩2006年拍摄的《疯狂的石头》、冯小刚2010年的《唐山大地震》、许诚毅2015年拍摄的《捉妖记》、乌尔善的《寻龙诀》等, 见证了我国数字特效技术在电影动漫市场中的发展。我国的数字特效技术在影视动漫中要得到飞跃式的发展, 必须重视我国高校的动漫人才的培养, 这是关于数字特效在电影中长远发展的重要影响因素之一。
我国的动漫产业起步较晚, 虽然近些年来我国的动漫产业得到了高速发展, 很多高校纷纷设立了动漫专业, 但这些高校的动漫专业的水平参差不齐, 于是造成了一个结果就是有的高校的动漫专业的就业率极高, 有的则是就业率极低。造成这样的原因是多方面的, 其中很重要的一个原因就是高校所学习的知识与当前的工作需要存在一定的脱节, 很多学生都需要去一些培训机构的培训方可上岗。这个问题必须引起相关部门和机构的重视。中国的动漫产业更多地集中于电视和电影产业, 其中的从业者专科毕业者比例居然是最大的, 其次是本科毕业的。这个问题同样值得相关学者和机构的思考。任何一个好的文化产品都是有着深厚的文化底蕴, 都是有着作者对作品的独特的理解。动漫作品亦是如此, 一个创作者的生活经历、文化底蕴、受教育程度等都会影响着一个作品的质量。技法再高的学生的作品的情感表达也是有极大的缺陷的, 技法、文化、情感的结合才是一个优秀的动漫作品。因此, 动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。现在高校的动漫专业的学生都成了动漫软件的一个熟练使用者, 只是建模、作图, 毫无自己的思想在里面, 更别谈什么设计理念、文化底蕴了。衡量一个合格动漫人才的标准是从多方面的角度来分析和判断的, 而绝不是只去看他的设计软件的操作能力。因为任何一个经过一定时间训练的人都可以熟练掌握设计软件的使用, 但其他的素质能力去不是朝夕可以培养出来的。一个没有历史修养的人, 如何成为一个优秀设计作品的缔造者。动漫专业毕业的高校学生可以从事很多专业工作, 也可以从事很多其他相关专业的工作。尤其是随着现在的互联网产业的大发展, 很多动漫行业从业人员纷纷成立了自己的工作室, 同时也创造了更多的就业机会。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才, 中间是设计、开发、技术、绘制人才, 高端则是策划、编导、管理人才。在这样的环境下, 我国的高校的就业和办学理念都要与时俱进, 随着社会的发展而进行适当的调整。高校可以在大二把动漫专业进行细化, 这种专业划分的依据就是当前的就业情况。让学生有自己的选择权, 通过自己的兴趣爱好和就业形势来选择专业, 学习动力更强, 学习能动性更好。只有这样, 我国高校的动漫人才的培养才能适应当前社会的发展和需要。因此, 高校应全面加强学生综合素质的培养, 提高学生的核心竞争力, 只有这样学习的就业率才会更高, 也才会有对动漫作品的真正的理解。
3 数字特效技术在影视动漫中的具体应用
3.1 视觉上的特效
最初的电影中的特效都是利用假的模型、光学技术等手段来实现的。这种方法十分费时费力, 并且真实度往往相对较低。随着诸多的特效软件的开发以及计算机处理能力的加强, 越来越多的特效技术开始通过计算机来完成。计算机平台上的数字特效技术使得特效节约了很多的时间, 并且保证了特效技术的质量。这样就大大节约了时间成本和经济成本。使用特效技术的原因往往出于几种原因:第一, 本身不存在的或者虚化的东西需要在拍摄中出现, 只能通过特效技术实现拍摄需求。例如常见的神话类、科幻类的影视作品, 很多镜头或者人物形象只能通过特效技术来完成。尤其是中国这样拥有很多神话传说的国家。第二, 很多无法直接拍摄的画面只能通过特效技术来完成, 尽管本身所拍摄的东西是存在的。例如一些险要的山脉、地势或者不同时间和空间的东西需要拍摄在同一画面的。
3.2 视频特效
这里所指的视频特效是狭义上的视频特效, 指各种节目的片花、花絮、片头、片尾等。并且这些视频往往都是靠剪辑而成的, 不是通过拍摄来形成的。这些特效视频往往具有吸引观众的特点, 给观众较强的震撼力。特效视频并不追求视频本身的真实性, 往往追求的是视频本身的吸引力和特点。另一类就是动画视频, 这类视频现在变得越来越流行, 很多公益类广告都采用这种形式。目前行业里基本都是通过计算机图形制作与修改技术, 结合大量的数字合成技术来进行的。从应用领域来说主要有动画电影、电视动画片、动感电影、网络和游戏等。任何一个好的文化产品, 都是有着深厚的文化底蕴, 都是有着作者对作品的独特的理解。动漫作品亦是如此, 一个创作者的生活经历、文化底蕴、受教育程度等都会影响着一个作品的质量。技法再高的作品的情感表达也是有极大的缺陷的, 技法、文化、情感的结合才是一个优秀的动漫作品。因此, 动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。
摘要：改革开放后, 我国的经济迅速发展, 人民对精神文化生活的需求逐渐提高。同时我国计算机技术的长足进步使得数字特效在影视动漫制作中逐渐普遍起来。文章阐述数字特效技术的定义及特征、我国数字特效技术发展的现状以及数字特效技术在影视动漫中的具体应用。
关键词：数字特效,应用研究,发展现状
参考文献
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[2]肖倩.后期特效制作在影视艺术中的重要性[J].青年记者, 2010 (21) :56-7.
[3]彭国华.浅析三维影视动画中的数字技术[J].电影评介, 2009 (3) :44.
[4]李晋林.数字化影视制作中艺术与技术的融合[J].浙江传媒学院学报, 2001 (3) :26-27.
数字特效技术 篇8
电影特效自电影诞生起一直作为电影语言不可或缺的创作手段沿用至今, 经久不衰, 发挥着越来越重要的作用, 并被称为“电影魔术”。传统观点认为, 数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补, 生成一些趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效的时髦手段, 在画面中填补一些特效镜头, 从而使特效趋于形式化, 脱离了影片的整体风格和结构。
进入新世纪, 影视后期制作技术迎来了数字时代, 数字特效体现了视觉技术和艺术相结合的新发展。数字特效已成为当代电影的一种有效的表现手法, 是创意实现不可或缺的技术保证, 电影工业迅速地走进了一个由数字特效开创的新的创作天地。数字特效不仅是后期处理素材的工具或后期剪辑中的一个补充, 而且是贯穿电影制作每一道工序的重要手段。从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具, 再到后期的合成、剪辑, 数字特效在电影制作中发挥着巨大的功用。数字特效在影视中的运用, 影视作品的表现力更加丰富, 让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹。
当前, 数字特效很难简单的给它下个定义, 可以说, 数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特殊效果, 俗称“特效”。由计算机参与创造的画面不仅能够模拟真实, 甚至能够超越真实, 实现难以想象的画面效果, 极大地拓展了电影艺术的表现空间。
2 案例分析
神话和科幻电影一直倍受瞩目, 从来没有一个时代的人如今天般深沉地回顾过去, 并如此渴望预知未来的命运。漫步在导演罗兰·艾默里克的最新史诗巨片《史前一万年》, 人们开始探寻人性纯洁的本初, 探寻一种最纯粹的生命意义和与自然抗争的精神力量, 从而引发对未来的思考和期盼。影片讲述一个年轻的英雄跋涉天涯海角营救他的爱人的传奇故事, 这是一次冒险的旅程。在影片的特效制作上, 导演一掷千金, 这些投入换来了丰厚的经济回报, 也带给了观众一场丰盛的视觉盛宴。曾经和他在《哥斯拉》和《后天》中合作过的视觉效果指导卡伦·古丽卡丝与他第三度联手, 担任本片的影视特效总监。数字特效灵活应用于该片, 让导演创造性的想象变为现实, 主要呈现在以下几个方面:
2.1 角色创造的“真实性”
影片主要特效公司之一是Double Negative, 负责了170个镜头。Maya, RenderMan, Shake和一系列内部软件搭建了基本的制作平台, 其重点在于近距离再现古动物的毛发。最复杂的特效工作集中在制作猛犸象、剑齿虎和恐鸟, 对角色创造的细节化处理强化了“真实性”的体现。对猛犸象而言, 制作的难点是粘在一起无光泽的长毛;恐鸟的难点则是在羽毛上;剑齿虎的难点是它们与水的互动场景。特效部门还建立了一个由插画、照片、电脑合成影像和电视节目组成的资料库, 为动画师制作片中的古生物提供参考。
Double Negative接手Patrick Tatopoulos公司制作的泥塑模型, 再使用感应皱折的新式扫描仪, 把其扫描成三维模型。然后在计算机中建立每一个动物的详细立体模型, 以便在所有角度上创造出完整而逼真的影像。渲染方面, 使用专门为配合毛发系统而编写的RenderMan DSO插件来进行程序上的控制。将毛发分解成不同的颜色和高光层, 最后在Shake里面将所有通道合成起来。要想更多地看到水面以下的毛发, 只需在Shake里调节一些参数就可以得到满意的效果。利用数字技术模拟真实光影的变化, 从而完美地再现了真实, 实现了精彩绝伦的视觉表现效果。
2.2 场景制作的“虚实性”
Double Negative还参与了他们最擅长的场景制作, 包括尼罗河和大金字塔的制作。尼罗河是先在Maya里用特殊材质单独生成, 然后与沙漠拍摄完成的实景合成到一起, 其中河中的船只和船员都是纯数字制作。在大金字塔的场景里, Double Negative首先拿到微缩模型拍出来的素材, 然后制作了一个庞大的动作捕捉素材库, 再用群体动画软件Massive制作出千军万马, 另外还制做了大量的数字道具和工地物件用来增加大场景的气氛。最后还使用DnB的内部软件制作和渲染了大量的数字烟尘。数字技术不仅让影片虚拟场景和真人表演完美地结合在一起, 而且把场景与情节的内在气氛渲染得真实可信。场面非常宏大, 以至于你完全可以想象自己已经置身于那个远古的年代。
2.3 前期效果的“互动性”
导演在影片前期就合理的规划场景复杂动作和数字特效, 以便于后期的数字合成。在恐鸟和剑齿虎的拍摄场景中, 镜头范围确定后, 道具师在棍子前端绑了一个恐鸟的头用来代表其动物, 在一面蓝色的标记旗上画出了一比一大小的老虎图像, 以方便演员定位。基于特效道具的帮助, 演员知道该看哪, 导演也能对自己想要的效果有一个直观的感觉。蓝色的量尺、标记旗等物件最终将被数字制作的生物所替换。
一旦动物的主体形象设计确定, 动画师、道具、布景制造等工作人员便开始了前期的造型视觉化工作, 为所有的情节制作3D效果的串联板。达雷和剑齿虎在陷阱里的那场戏, 制作团队制作了整个陷阱的3D模型和演员的模拟形象, 并从鸟瞰的角度设计了老虎纵身一跃的动作场景, 以此确定所有的动作。然后设计调整各个镜头的角度, 通过视觉小组的努力, 展示出预演的效果。制作团队对每个镜头的分割进行逐一地讨论, 对每个演员实地拍摄时需要做的具体内容进行确定。前期视觉效果的制作加强了现实角色和虚拟角色的互动性, 成为实地拍摄时演职人员最为依赖的宝贵工具。
结语
导演罗兰·艾默里克拍摄的大量科幻电影是那么真实, 就像发生在身边的事情, 让人能够跟随着剧情进入他的电影世界, 他创造力足以带常人去无法想象的任何地方。影片的制作都建立在大胆创新、通力合作以及无尽的开拓上, 最后的剪辑合成是把辛苦创造的每一个碎块拼凑在一起, 这也是导演享受所有艰苦劳动后的最佳回报。漫步《史前一万年》中, 让我们再次感受到了人类技术的进步和艺术的变革, 同时也为观众重现了史前的壮伟景象。
数字特效把原来电影表现不了的题材搬上了银幕, 由此建立了全新的电影语言样式和风格, 把电影创作者的思想从技术的束缚中完全解放出来, 让创作者创造性的想象变为现实。目前, 数字特效的概念在不断拓延, 其运用也在不断成熟, 还存在着更多、更大的潜能。虽然数字特效制作尚未形成一种很规范的商业操作, 但是, 随着科技的发展和时代的进步, 必然带动影视技术和影视行业的健康发展, 影视数字特效设计也将越来越有时代信息和科技信息发展的意味, 并将在影视应用中呈现出了更加丰富多彩的世界。
摘要：数字特效是当代影视作品创意实现的不可或缺的技术手段, 被广泛运用在电影制作的各个领域, 不仅使得影视作品更加生动逼真, 还极大地拓展了电影艺术的表现空间。通过重点分析影片《史前一万年》的数字特效在角色创造、场景制作、前期效果这三个方面的灵活应用, 揭秘数字特效的神奇之处并阐述其对于影视生产的现实意义。
关键词：数字特效,真实行,虚实性,互动性
参考文献
[1]陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京:中国广播电视出版社, 2006年11月
[2][美]大卫.波德维尔.电影艺术形式与风格[M].北京:世界图书出版社, 2008年10月