影视作品赏析

影视作品赏析（精选8篇）

影视作品赏析 篇1

影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。（4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析

影视作品赏析 篇2

导演是一个团队的领导者, 无论是摄像还是灯光, 还是演员, 他们所要做的就是传递出导演对于这一部作品的理解, 演绎的都是导演的思想。尽管在表演的过程中, 演员对于作品的演绎很重要, 但是如果没有导演的指挥, 任何一个演员都无法单独地去完成一个作品, 导演是指导者, 是协调者, 是整个影视作品的核心人物, 因此导演的思维对影视作品有着重要的影响。

一、导演思维的概念

导演思维是指导演所具备的一种思维形式, 是导演对于一部影视剧的理解和感悟, 表现在具体的影视剧制作过程中, 就是导演对于影视创作人员的总指挥的形式, 他所采用的一种模式或者所贯穿在全剧的一种思维和方法。导演思维表现在影视剧制作的各个方面, 他影响着一部剧的演员选择, 影响着一个影视作品的叙事手法, 影响着一部作品的脚本选择、前期拍摄、后期制作, 也影响着一部作品的画面、灯光、剪辑等各个方面。

二、影响导演思维的因素

对于一个导演来说, 影响其风格形成的因素有很多。既有客观方面的因素, 也有主观方面的因素, 总体来说, 导演思维是导演个人对于世界的认知, 对于人生观世界观的形成, 对于自己知识结构的一种有效构建。导演思维的形成和导演自身的经历及其所处的环境是密不可分的。

(1) 个人对于生活的理解。一千个人眼里会有一千个哈姆雷特, 同样, 不同的人对世界会有不同的认识, 作为一个影视剧导演, 其对于世界的认知也影响着其作品的演绎。每一个导演对于生活对于艺术都有自己的理解, 这种理解表现在影视作品里, 就是一种个人的情怀和艺术的表现力。影视作品本身是一种主观创作, 它和机械化工业化生产的其他东西是不一样的, 这种东西表现在艺术世界里就是一种个人的解读。因此, 导演个人对于生活的理解影响其作品的表达。

(2) 自己的知识和文化的架构。作为一个影视剧导演, 其对作品的演绎离不开自身的知识和文化架构。当两个不同的人在文化沉淀和知识积累上有着十分不一样的层次的时候, 他们所表达出来的对世界的理解肯定是不一样的。如果一个导演是从社会和实践中走出来的, 它的作品肯定更接地气, 如果一个导演是主攻人文的, 其所执导的作品也必然更文艺一些。因此, 导演的知识和素养是有生命力的, 对于影视作品的影响也是巨大的。

(3) 外在环境的作用。人是一种社会动物, 社会环境影响人的思维和价值认知。影视剧导演也是社会的一份子, 在社会工作和生活中导演对于生活的认知表现在影视剧中的方方面面。艺术来源于生活, 如果一个社会充满欺骗狡猾以及其他各种不好的因素, 导演在影视剧中也会反映这些方面。而如果一个社会充满善良美好和谐积极向上, 同样也会在影视剧中得到体现。

三、导演思维影响影视作品的方式

导演思维对于影视剧的制作有着重要的影响, 这些影响是怎么表现出来的呢?下文将从剧本选择、画面选择等几个方面分别进行论述。

(1) 剧本选择。剧本是影视剧创作的主材料, 一个导演, 对于哪种体裁的影片感兴趣, 想通过哪种影片来表达自己的思想是其在创作过程中思考的首要问题。对于一个影片, 需要什么样的形式表达出来, 留给观众什么样的启迪, 都是很重要的。有的导演喜欢大制作, 有的导演喜欢小切口。这种题材和脚本的选择是导演思维影响影视剧制作的一个直接表现。

(2) 演员选择。演员是导演将自己的思维传达出来的人物, 因此导演对于演员的选择也是传递导演思维的一个关键点。不同的演员所演绎出来的同一部影视剧的感觉也是不同的。例如, 《神雕侠侣》不同版本的小龙女带给观众的感觉也是不同的。选择哪一个演员来塑造小龙女的形象, 就在于导演对于小龙女的理解。导演的这种选择对于影视作品的风格呈现也具有极大的影响。

(3) 叙事手法。影视作品有很多表现手法, 不同的导演会选择不同的叙事手段。有的导演喜欢讲故事, 在影视作品中就会很艺术地讲一个故事进行唯美的演绎, 而有的导演喜欢快节奏的叙述, 就会通过各种倒叙插叙等剪辑手法, 将故事的节奏加快。这种叙事方法的不同给人的感觉也大不一样。在电影《唐山大地震》里, 导演表现的是一种沉重悲痛的叙事, 在电影《超能陆战队》里则是一种充满温暖和幽默的讲述, 这种不同的叙事手法也是导演对影视作品的集中体现。

(4) 后期制作。后期制作是导演表现其思维的关键环节, 对于同一部影片, 不同的后期制作呈现出来的也有很大的不同。例如, 同一张图片, 运用不同的剪辑手法所呈现出来的效果就很不一样。对于一部影视作品来说, 后期制作是其最重要的一个环节, 就如一锅炒好的菜, 需要装盘, 但是不同的装盘方式让这盘菜呈现出来的效果就有很大不同。导演的思维决定着影视剧的装盘方式, 对影视作品也会产生深刻的影响。

四、结语

影视作品是导演的艺术创作, 这种艺术创作是一种主观的能动的活动, 导演的思维和想法能够在作品中得到极大的呈现。导演的思维是与其自身知识构成、文化素养以及社会环境的影响分不开的。导演的这种思维主要通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言以及后期制作等方面来呈现, 导演对作品的影响是直观的深刻的。因此, 一部影视剧能否成功, 导演是其核心和关键。

摘要：每一部影视作品都是导演思维的演绎, 导演思维渗透至影视作品的每一个角落, 对于影视作品都有着重要的影响和决定的作用。导演个人对于生活的理解, 自己的知识和文化的架构以及外在环境的作用, 影响着影视导演的思维。导演思维通过对剧本、演员的选择, 以及叙事手法和后期制作, 来影响自己的影视作品。

关键词：影视导演,思维,影视作品

参考文献

[1]李晋林.初论电影导演的特效思维[J].当代电影, 2014 (04) .

崔晓东影视舞台服装作品赏析 篇3

【关键词】赏析；服装设计；崔晓东；《涟涟有鱼》；《对着月亮说》；《诺玛阿美》；《君生我未生》；《永远的秧歌》；《蝴蝶公主》；《马可波罗》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016

【Abstract】Many film， television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated.

【Key Words】appreciation； costume design； Cui Xiaodong； Fish tears； To the moon； Norma may； I was not when you were born； Forever Yangko dance； Butterfly Princess； Marco Polo

编者按：

崔晓东，戏剧影视舞台服装设计师，中国舞台美术家协会会员，北京舞蹈学院硕士。

服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。影视作品：美剧《马可波罗》，电影《名将学院》、《大闹东海》；舞剧作品：《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩·情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等；旅游作品：深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。

多部作品获奖。其中，舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖·服装设计奖；《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖；《守望》获文华单项奖·服装设计奖。杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。

本期赏析其作品：舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》；舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》；万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》，以及电影《马可波罗》。

创作过程中，灵感就好像是一枚铺满泥沙的蚌，忽然被撬开了沙色外壳，发现里面暗藏明珠，有淳厚的光泽与质感，温润夺目。顿时，欣喜若狂。能体会到工作带来的成就感的人不少，但能体会到工作带来的幸福感的人却不多，我有幸就是这少数人之一。

我始终坚持沿用传统的手绘，认为它能直观地反映出设计师本身的绘画功底与美学造诣。为了便于把控整体造型，每幅手稿都包含了妆面设计与道具设计。图纸上每一笔的初衷力图是作品想象力的完美呈现，每一笔线条与服装最终呈现的主体结构息息相关，画面色彩体现了设计师对剧中人物人格色彩的解读。丢掉冰冷的机器，坚持手绘，令实物更贴近设计，手稿直接作为面料印染加工时的色标使用，这一点是电脑设计所不能比拟的。

喜欢有创作挑战的工作，从不觉得累。其实很简单，如果做的是一份不喜欢的工作，多简单你都觉得累；可以做自己喜欢的工作，我觉得很幸福，虽然其间也经过多次转型选择和重头再来。其实从讨论设计风格开始，把一个概念的东西变成一个实体的服装，再到演员穿在身上进行表演，经历这个过程的成就感相信只有设计师自己才能体会。也许为了一种面料要到三个市场、在上百种色彩里挑到合适的那一抹，但我并不觉得这个过程很累，因为恰恰是最适合的那一抹色彩成就了一件完美的服装，一切的疲惫就此抵消，很享受这个过程。

舞蹈小作品《涟涟有鱼》

导演：田露

服装设计：崔晓东

崔晓东：锦带飘舞，妙舞绮罗，浓烈放姿，人鱼传奇。

创作初期，导演希望在旧有的舞蹈造型框架下做些突破性设计，于是有了这条活灵活现的鱼尾裙，这套服装的表现语汇追求国画般的浓墨渲染，用轻柔的面料配合浸染工艺幻化出真实的流动感，再结合舞者身形的韵味，使造型与舞者宛若天成。

舞蹈小作品《对着月亮说》

导演：何颖

服装设计：崔晓东

崔晓东：这款服装从黑白灰色调中提炼，可以更好地凸显出舞者本人清寂超然的心境，传达出作品隐含的深意，通过舞者动作间的裙角翻转，观众能隐约感受到虚无空灵中蕴含的内心冲突和情感色调，体现了“化繁为简”的设计理念。

舞剧《诺玛阿美》

云南省委宣传部、云南省文化厅、红河州委、红河州人民政府联合出品

2015年9月在云南红河大剧院首演

编剧：周楚栋

总导演： 王舸 许锐

舞美设计：周立新

服装设计：崔晓东

灯光设计：蒙秦

化装设计：刘雅

崔晓东：个人很喜欢面料再造后肌理的层次感，《诺玛阿美》的服装，灵感来自于哈尼族特有的梯田文化，构思的时候，考虑更多的是从美术的角度构想整个舞剧需要呈现的画面感，希望将油画概念大胆运用于服装，使得服装最终的呈现如同一幅民族的史诗长卷。

从在当地找到的一件老衣服里寻找到灵感，我用了两个月的时间在工厂完成了作品，服装最后的呈现效果是“仿佛从历史中走来的一群古人”，每个人物形象都似像非像，恍惚中是远古的红河人走来，细看又不是简单的民族服装。制作服装的材料包括：反复浸染的麻布麻绳、当地人用的花边和面料仿制的当地盛产的棕叶，都是特别原始的材料，纯手工制作。

舞剧《君生我未生》

长沙市委宣传部，望城区委、区政府联合出品

2016年1月在长沙市群众艺术馆实验剧场首演

导演：郭贝贝

服装设计：崔晓东 高秋婉

崔晓东：很多我们现在设计的东西以前都有人做过，但怎么让人能一眼就认出这是你的设计？——必须要让它有设计师的味道在里面。其实服装设计师并不是坐在那里画几张图纸就行了，设计师要了解很多的东西，不能仅仅停留在服装设计领域，每个作品都有它的根源所在，要去了解整部作品想要表达的理念，去吸收可用元素，包括历史背景、人物性格，甚至导演的想法、演出时的灯光舞美等等，不断地去吸收，这是很重要的，然后等到输出的时候，就可以将这些吸收到的东西解构演变成自己的作品。

影视赏析 篇4

女神斯佳丽

一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。

这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？

首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。

其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。

还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”； 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的人.我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

战乱后 ,废墟连连。而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备“斯佳丽式 ”的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。

虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那

个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。

我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。

英文影视赏析 篇5

摘 要：由导演的《辣妈辣妹》是一部喜剧、家庭、奇幻电影，影片主要讲述的是一对母女由最初的互相不理解，经过交换灵魂而得以亲身体会对方的生活，最后隔阂消除，母女益发情深的故事。当噪音不再是噪音，继父并不是恶父时，当她们真正的体会到了别人的生活，以及什么才是最重要的（最重要的是站在别人的立场上考虑问题，每个人都有自已生活的状态，不是因为我们倔强的就要这样，而是你们并不了解事情的真相）。

一、辣妈辣妹的剧情简介

黛丝·科尔曼（杰米•李•柯蒂斯 饰）是一个心理医生也是一个单亲母亲，独自抚养女儿安娜（林赛•洛翰 饰）与小儿子。但黛丝跟安娜的关系一直不好，两人都看不惯对方的做法。妈妈一直不理解高中的女儿，并且试图控制女儿的生活，不允许女儿参加乐队，对于女儿经常得到的F加以批评，并总是肯定的说“如果我是你，我肯定会很努力„„我可以通过所有的考试„„”。女儿同样不理解妈妈，她试图向妈妈解释些什么，而且一直认为母亲是幸福的，因为她可以“做任何想做的事情”。一个星期五的早上，为安娜乐队及母亲再婚的事，两人又闹起来，互相表露着各自的不满。这天在唐人街的一家餐馆，两人同时冒出个念头，希望自己变成对方，并表示如果换做是对方，事情就会有好的结果。这种幻想，在一块神秘饼干的参与下，居然实现了……一觉过后，妈妈和女儿如愿地换了灵魂，惊恐中她们不得不接受事实，走进对方的生活，互相配合做好各自的事：妈妈去女儿的学校上学，女儿去代替妈妈做一名心理医师，虽然这并不是她们待见的。这期间经历的事，才让母女认识到各自的生活，理解到各自的感受。或许处在她的位置你会比她做得更恶劣，就像妈妈被女儿的朋友考试所害，在受到帮助时，她竟恶意的去报复。她们开始从不同的角度了解对方，同时也让母女学会彼此谅解。与此同时，女儿作为“未来继父的未婚妻”终于真切的了解到继父的想法以及继父对自己和母亲的爱。糟糕的是，苔丝妈妈不久就要嫁人，再做新妇了。就在跌跌撞撞中，母女两人在相互体会着对方的生活，最终在妈妈的婚礼上，母女二人终于回到各自的躯体。

二、影评

1、本片最重要的是反应母女之间的矛盾，和现实生活中大部分家庭中孩子与家长的关系相同。现在大多数的家长们爱自己的孩子，给了孩子们所想要的一切，但是却并不了解孩子不知道孩子内心的世界，所以一味的以自已的方式去给予他们。但与此同时孩子们也不理解，既然给予了一切，为什么还要有所限制，所以我们抱着各自所持有的态度相处着。因此在相处的过程中，父母和孩子应该有更多的交流和沟通，在没有了解事实的情况下，不要对别人的做为轻易的Say No!

2、在身份互换中女儿也清楚的明白了继父的想法和继父对母亲和她的爱，如果不是这次的互换，也许女儿永远都无法知道继父的爱。这足以说明表达出来是多么的重要，如果我爱，我就要把我的爱表达出来。看到这里，我突然有些愧疚。我如此爱我的父母，但十四年来好像从未面对面的对父母说过“我爱你”。至多是在信中、电话里吝啬的说“想你”，而从未告诉过父母我对他们的爱。尽管现在是文字表达，但我要说——爸爸妈妈，我爱你们。我每每长大一天，我的爱就会多一点，父母不仅给予我肌肤，还给了我思想和品德。

3、影片中的男主角也给我留下了深刻的印象，一开始时是被安娜的个性所吸引的，在安娜进入母亲的身体之后，其个性魅力仍无法被容颜掩饰，男主角转而对“母亲”着了迷。这让我很感动，觉得男主角很真诚。我虽然无法接受那么大的年龄差距，但是，这也可能是真爱的一种吧，如果那种东西存在的话。在我看来，男女主角的那种接近灵魂的交流，很美好。

三、总结

影视广告赏析 篇6

2. 《莴苣》——长发的姑娘啊，你可向往着那自由的天空

3. 《睡美人》——拿什么来唤醒你啊，我的爱人

4. 《睡美人》——沉睡的少女哎!痴心等待终遇友情郎!

5. 《睡美人》——一根纺针引发悲剧，痴情哥哥披荆斩棘唤醒妹

6. 《睡美人》——安然入睡的容顔，是百年不變的等待

7. 《灰姑娘》——勾男宝典，身份卑微的我是这样勾引到王子的....

8. 《灰姑娘》—— 一夜情感的倾诉，有情人终归撑起一片天

9. 《灰姑娘》——那一夜的疯狂，我抢走了姐姐心上的人儿

10. 《坚定的锡兵》——残少年痴心一片，为舞女赴汤蹈火。

11. 《丑小鸭》——回首多年辛酸路，我终于站在了美丽之颠

12. 《丑小鸭》——貌丑心善受尽难言屈辱，命苦弃儿终成杰出青年

13. 《小意达的花儿》——深夜约会，美丽少女的甜蜜秘密

14. 《白雪皇后》——苦命富家女哟，发誓为情郎走天涯!

15. 《大斯特劳斯和小斯特劳斯》——苦命的弟弟呀，在哥哥暴虐摧残后终于守得自己的一片天

16. 《渔夫和金鱼》——贪心的太太哦，一夜之间从暴富到赤贫的悲惨。

17. 《渔夫与金鱼》——贪心不足蛇吞象——黑心妇人豪门梦断

18. 《舒克与贝塔》——过街老鼠发奋做飞行员和坦克手，低贱角色奏出生命最强音!

19. 《邋遢大王》--不修边幅放荡少年路遇巧言鼠，斗志斗勇地洞奇遇终成绅士男

影视作品赏析 篇7

一、影视后期制作概述

影视后期制作是通过使用计算机影视制作软件, 对拍摄好的影视素材进行剪辑处理和艺术特效加工。经过剪辑加工完, 得到了完整的影视作品, 最后通过电影院或电视机为载体, 出现在观众面前。

影视后期制作大致包括三个方面:

1. 镜头剪辑

导演通过分镜头角本将所有分镜头拍成影视素材, 而影视后期剪辑的工作就是将这些拍摄完成的分镜头经过剪切与组合排列, 使所有素材形成具有连贯一致性的镜头故事。所以说, 一部影视作品的好坏, 不仅要看导演的拍摄能力, 也要看后期的影视剪辑制作工作, 好的剪辑可以完整的演绎故事, 不拖泥带水, 在规定的表现时间内, 完成所有要素的表达, 既有镜头的连贯性, 又能充分表达艺术的美感。

2. 特效的合成

计算机特效的运用, 也经过了长期的发展, 现在随着计算机发展水平逐渐提高, 通过计算机特效能表现在影视后期制作上的效果也越来越令人震撼。

原始的计算机特效只有影视作品中常见的镜头切换, 现在已发展到动画的开场特效和影视作品剪辑中加入的3D动画特效等, 这些都是为了影视作品更好的具有艺术的连贯性, 具有更好的观赏性。这是时代技术发展的结果, 也是人们对影视作品欣赏水平日益提高的必然结果。

3. 声音剪辑制作

影视后期制作还有一个重要的工作环节就是声音的制作。有些影视作品是同期录音的, 这只需要在剪辑影视拍摄素材时, 对素材的前后衔接, 不仅要注意故事、画面的衔接, 也要注意声音的前后衔接。有些特效声音的加入, 也要注意符合当时故事情节发展。例如背景乐, 如果当时是一个悲伤的故事场景, 却剪辑一段欢乐的曲子, 这是格格不入的。或者下雪天, 剪辑了下雨的声音, 这都是绝对不可以发生的。不是同期录音的配音, 一般是在片子剪辑完成后录制, 这个不会有太大的问题, 只要配音演员的配音工作符合人物特色, 就可以使影视作品的后期工作的声音剪辑顺利完成。

影视作品由画面和声音的联系在一起, 通过影视后期创作为影视作品提供更多的先进技术, 为影视作品贯入新的艺术活力。现在年轻人喜欢的科幻电影就完全是依靠影视后期特效技术的应用, 才能取得巨大的票房和成功。

二、影视后期制作在影视作品中的应用

早期影视作品就开始了影视后期制作的特效应用, 现在看来, 有些技术水平很粗糙, 可是在当时来说, 已经让观众十分震惊。例如:1982年我国拍摄的电视剧《西游记》之除妖乌鸡国, 可以说西游记一出, 谁与争峰。剧中孙悟空的腾云驾雾、筋斗云、妖怪的变化、两个唐僧等等, 这些都是依靠当时的电视后期制作来实现的。因为这些都是拍摄无法实现的, 只能通过特技摄影与后期的技术来实现。现在看来粗糙的后期制作, 已是当时的最高科技应用结果了。

影视后期制作为影视作品提供了十分广阔的创意空间, 为大家带来了极有冲击力的画面感, 影视后期制作可以使拍摄的素材画面更清晰, 背景色彩进行瑰丽的变幻, 使画面更具有美感的呈现在观众面前。而对于一些虚拟的事物, 在拍摄过程中并没有出现的, 可以通过影视后期制作, 把虚拟的事物, 例如:大地百花一齐开放等画面, 使观众得到审美的愉悦感。影视后期制作可以应用的范围极广, 不仅是电影、电视的各种题材, 甚至综艺节目、栏目版头、广告等, 很多由电影、电视作为载体呈现的画面都可以由影视后期制作来完善与改进。

随着计算机发展水平的提高, 影视作品的特技制作取得了更广阔的发展前景。现在已不需要花费大量资金搭建模型背景等方式, 直接通过计算机的3D设计可以实现一切你想不到的特技效果。

所谓特效镜头就是生活中无法通过摄像机拍摄来实现的。造成这种情况大多是由以下原因决定的。

1. 虚拟的拍摄对象

如果世上根本不存在这种动物、植物或建筑, 而是通过剧本创作的工作人员想象出来的, 并且要体现在影视作品中, 那只能通过影视后期制作来实现, 以计算机3D制作的方式来创作一切虚拟的拍摄对象, 并且通过计算机计算使该对象具有生命力, 动作、表情, 随着剧情的发展, 完全按照创意者的想象来实现。例如:中国的龙、想象中的外星人、恐怖片中的变异人、变异物种、消失的远古城市、外太空的星球城市等。这些都是由计算机3D建模和影视后期制作来共同实现的。

2. 不可能出现在同一场景中画面

另一种无法实现拍摄, 而必须要影视后期制作来完成的是不可能出现的画面。例如:神话片中的远古洪水、大雪纷飞、大地百花齐绽, 这些都是不可能实现的拍摄, 只能依靠影视后期的制作来完成了。有些不是虚拟对象, 而是现实可以存在的对象, 那也需要单独拍摄对象, 后期把拍摄对象合成到应该出现的画面中去, 但那个画面是现实不可能出现存在的, 这也是影视后期制作的重点环节。例如《精灵鼠小弟》中的鼠小弟就是3D建模实现的, 可鼠小弟家的小哥哥却是现实中存在的孩子, 鼠小弟与小哥哥的共处画面就是后期合成的, 通过影视后期的剪辑制作, 使观众既得到了审美乐趣, 也对特效的制作感到震惊。

恐怖片中, 通过影视后期制作剪辑恐怖的音效、画面视觉冲突更强烈, 制造恐怖气氛, 使观众对影片的恐怖效果更加感同身受。文艺片例如:《一个陌生女人的来信》, 为了营造旧时代的环境, 整部影片的色调都充满了那个年代的沧桑沉重感觉。

三、影视后期制作的发展前景

影视后期制作为影视作品带来了非常强大的震撼效果, 而这些效果是以往的拍摄工作中无论如何也不可能实现的。计算机发展为影视后期制作的发展, 带来无限发展的可能, 可以说前景十分乐观。越来越多的导演和制片人已经注意到在影视后期制作有十分重要的地位, 不可以忽视。随着人们欣赏水平的提高, 对影视作品的需求也会越来越多, 要充分实现观众的想象与心里需求, 只凭借传统的普通拍摄技术已经无法满足。这些都要通过影视后期制作来实现, 随着现代计算机技术水平的提高, 影视后期制作的水平也会越来越高, 这是市场需求决定的, 也是未来影视作品制作的发展道路。

结束语

综上所述, 经过十几年的发展变迁, 计算机数字技术已成为影视行业后期制作的主流技术, 数字技术在影视后期制作中发挥着非常重要的作用。影视制作后期是通过计算机软件对影视拍摄素材进行修改与处理的过程。影视后期制作的剪辑工作和特效增加, 要经过十分复杂的修改过程, 优秀的影视作品离不开艺术的剪辑与特效的包装。未来的发展中, 影视后期制作技术与导演对影视作品的艺术创作具有和谐统一的特性, 出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合。数字技术也为影视后期制作的创意提供一个更广阔的平台, 为影视作品打上时代信息发展的烙印, 伴随着计算机水平的发展, 影视后期制作对影视艺术作品的作用也越来越大。

参考文献

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[3]张运香, 贺云鹏.谈影视后期制作与编辑[J].黑龙江科技信息, 2013 (16) .

[4]董倩雯.浅谈影视作品后期制作与处理[J].大众文艺, 2012 (11) .

[5]黄秀坤.浅谈电视后期合成需要注意的事宜[J].华章, 2013 (19) .

[6]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].大众文艺, 2013 (2) .

影视作品赏析 篇8

关键词：影视作品；后期制作；特效；剪辑；作用

0 引言

当前影视行业竞争激烈，对作品的要求越来越高，因此想要完成一部优秀的受众面广的影视作品，并且起到震撼心灵的效果，这就要求后期制作能够使影片呈现出与众不同的风格，即利用计算机网络技术对拍摄的影视作品进行精加工，使其更具有竞争力与魅力，迎合观众的期待，满足人们日益提高的审美能力和对艺术作品的期待。

1 影视作品后期制作的概念

所谓的影视作品的后期制作，是指利用网络技术，如技术合成、三维动画、特效等方式，对已经完成拍摄的影视作品的声音和画面进行剪切、加工、合成等，最终成为我们看到的作品。可以说，没有后期制作，就没有完美作品的呈现，由此可见，后期制作对一部影视作品具有极其重要的作用。

2 影视制作的一般步骤

通过上文介绍我们已经知道影视制作的一般流程，即包括剪辑，剪辑可分为初步剪辑和正式剪辑，然后是特效和配音几个部分。接下来就对这三个重要环节进行具体分析。

首先是剪辑。影片之所以需要剪辑，是因为影片在拍摄过程中所有的镜头、影片素材都是分散的，并不是按照故事情节的顺序来拍摄的，基本上都会采用分镜头脚本的拍摄模式。所以要给观众呈现一部完整流畅的作品，就一定要对所有拍摄镜头进行整理，然后剪掉多余镜头，使故事情节连贯流畅。也就是说，优秀的剪辑是影片素材连贯、完整的重要保障。

第二步是特效的使用。我们都知道，现代影视作品的制作离不开特效的使用，因为特效的叠加会给影视作品的画面带来具有震撼力的效果，这样才能合乎受众对影视作品的期待，这是现代网络技术为影视产业的发展提供的条件。例如，大家熟悉的影视作品《西游记》，这部作品是80年代拍摄的，当时的特效技术还处于初始阶段，因此里面所谓的特效镜头往往只是画面的切换或者人物的滑板式移动。因此对于一部神话作品而言，其画面的震撼效果很微弱。而现今特效技术已经达到了一定的高度和水平，可以说基本上没有不能合成的画面。

第三步是配音环节。它的全称是声音的配置，虽然被观众关注得不多，但是在影视作品的后期制作上也起着一定的作用。声音的配置又分为两种，一种是同期录音，另一种就是后期配音。这两种声音的配置在一定程度上存在差别，前者是在拍摄的过程中根据故事的发展情节进行配音，因此难度和挑战都很大；而后期的配音只需要与画面故事情节保持一致就可以了，同时对故事的场景配乐等环节也都是后期配音的效果。选择的演员对后期的配音会有很大的影响，因为配音的音色效果一定要符合人物的形象和性格特点。例如，《三国演义》里的张飞这个人物形象，在选择配音演员时，应该选择声线粗犷的配音演员，这样才能反映人物的性格特点。

3 影视作品后期制作的几个常用软件

Shake这个软件基本上提供了影视编辑者需要的所有工具。这款软件是Nothing Real公司在1997年研发推广的产品，并且在几年后被苹果收购。在这之后，该软件得到了不断的升级和更新，是影视剪辑中应用较为广泛的软件系统。

3dsmax这款软件属于美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，早期该软件的名字为3DS，因为类似dos年代，就需要对大量的命令语句进行记忆，因此使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。

ZBrush是一个数字雕刻和绘画应用软件，它最大的特点就是功能强大和工作流程清晰，因此对整个三维行业产生了相当大的影响。ZBrush的操作界面简洁清晰，并且提供了世界上最先进完整的工具，同时还配备一些功能组合，这就大大地激发了艺术家们的创作力。

4 影视制作在影视作品中的应用

4.1 对影视画面的处理

对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。影视后期制作，是指对已经拍摄好的影视素材进行画面的整体加工，包括色调明暗的调节和色彩的校对，这样才能得到最佳的画面效果，增强整部作品的震撼力。例如，《哈利波特与火焰杯》当中的一个场景，里面有一个迷宫项目，就是通过对画面光影与色调的处理，才能营造出那种凝重、紧张而又充满悬疑的画面氛围，从而吸引观众的目光并且推动故事情节发展；再如《指环王》中通过对光线以及色彩的渲染与处理，将主人公的形象展现得淋漓尽致，同时配合后期配音，使得电影中的画面与音乐融合在一起，场面震撼得令人窒息，这就在很大程度上增加了电影的表现力。

4.2 影视特效的加入

在很多影视作品中，有时都需要呈现一些非现实的事物，尤其是在神话影视作品当中，而这些画面的实现都需要借助后期制作时特效的使用。特效技术是指利用计算机的3D动画技术来完成虚拟对象的拍摄，同时虚拟形象还能够随着故事情节的发展而变化。例如，在电影《变形金刚2》当中，由计算机3D技术所设计的各变形金刚如同真实形象，动作与表情都具有生命力，给观众以极大的视觉震撼。

另外一个无法真实拍摄的场景就是影视镜头中的打斗等场面，这些都需要在现有的拍摄画面基础上，利用影视后期制作进行处理，也就是加入特效部分。例如，《四大名捕》中的打斗场面和动作效果，都要归功于作品的后期特效处理，这样才能增强影视作品的表现力与感染力，使观众观看后大呼过瘾，同时引人入胜。

4.3 影视场景的塑造

有时影视作品需要塑造的影视场景往往很难实现，即使能够实现也需要很高的成本，因此利用影视后期制作技术来进行场景的塑造是目前影视作品制作的大趋势。同时，虚拟场景给观众带来的视觉享受并不比真实场景差，有时甚至画面更佳，同时降低了作品拍摄的成本，因此是一举两得的事情。例如，电影《泰坦尼克号》中，最后有一个沉船的场景需要表现出来，而如果真的采用实景拍摄则需要很高的成本，因此该电影的导演采用了虚拟场景，也就是通过特效镜头与后期特效相结合的处理方式，将整个沉船场景真实地表现出来，赢得了观众的赞赏与好评；再如一些自然场景的拍摄往往很难实现，比如洪水、地震、火灾等，也都是利网络技术后期合成的。

5 结语

影视作品的后期制作技术是信息技术时代的产物，计算机技术在影视作品中的广泛应用是影视行业发展的必然趋势。特效技术的呈现对于影视作品来说具有划时代的变革意义，因为电影电视表现力的根本在于画面呈现，而后期制作技术的良好应用，对于达到震撼人心的视觉效果起到了很大的作用，经过影视后期制作的各个流程之后，影视作品能够以低成本等效果的优势赢得制作人的青睐，因此对于后期制作在影视作品中的应用应该得到更多的重视。

参考文献：

[1]张莹莹.影视后期制作在影视作品中的应用[J].才智，2014（01）.

[2]杨纲. 计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用[J].电子技术与软件工程，2014（20）：97-98.

[3]谭美玉.特效在影视后期制作的应用研究[J].当代电视，2015（05）：74-75