影视音乐赏析作业

影视音乐赏析作业（通用8篇）

影视音乐赏析作业 篇1

《罗生门》观后感 黑泽明导演大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。

《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。

故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。

嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。

看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。

既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。

为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故

弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。

同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。

三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。

于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。

至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。

这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。

樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。

案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。

在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。

《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。

除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗

生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。

本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。

在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。

和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。

另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。

《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。

大师离开人间已经过去了十几年，而《罗生门》的诞生也接近六十三年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。

许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。

影视音乐赏析作业 篇2

语文教材的设置是以主题单元为基本单位,围绕某一主题选择各种文体的文章或一类文体的不同文章让学生阅读与赏析。在设计作业之前,教师必须对整个单元有清醒的认识。我希望通过对主题单元作业的设计,实现作业布置的针对性、系统性和整体性。

[案例描述]

一、认识单元整体性

以高二第一学期第四单元为例,该单元为现代文单元“散文及其赏析”,所选散文依次是写景状物、写人叙事、托物言志类散文。在设计单元作业前,我先要对整个单元进行教材构成、单元阅读目标的解读。

1.篇目构成

将本单元课文分为基本篇目、略读篇目和衔接篇目,在此基础上提供拓展篇目。

2.主要篇目文体

抒情类散文:《想北平》。写人叙事类散文:《跨越百年的美丽》《回忆鲁迅先生》《我所认识的蔡孑民先生》。托物言志类散文:《生命本来没有名字》《草莓》。议论性散文:《漫谈散文》。

3.单元阅读目标

(1)通过本单元教学,让学生了解散文的基本特征以及散文写作和赏析过程中应该注意的问题,以利于提高学生对优秀散文的艺术感受能力和散文写作能力。(2)通过品味重点词句、段落,感受作者蕴涵在语言中的丰富情感,懂得情感对于散文写作的重要性。(3)学习从平凡的事物入手抒写主观感受和情感,以及写人记事的方法,提高散文写作能力。

二、作业设计体现整体性

我将作业分为预习作业、书面作业、拓展作业三部分。下面以《想北平》一文为例。

1.预习作业

(1)印发老舍及课文的有关资料帮助学生了解老舍及老舍对北平的感情。

(2)本文的写作对象是＿＿＿＿＿＿。

(3)老舍笔下的北平有哪些特点?

(4)写出你所积累的“思乡”的名句。

2.书面作业

(1)“让我单摆浮搁地讲一套北平,我没办法”。这一句中“单摆浮搁”是什么意思?

(2)下列句中破折号的用法是()

就伦敦、巴黎、罗马来说,巴黎更近似北平——虽然“近似”两字要拉扯得更远——不过,假使让我“家住巴黎”,我一定会和没有家一样的感到寂苦。

A.转折B.插说

C.递进D.语言的中断、延长

(3)仔细研读课文,老舍笔下的北平有什么特点?请简要概括。(每处不超过十个字)

(4)作者热爱北平,但却说“这个爱几乎是要说而说不出的”,并在文中四次出现“说不出”三个字,这是为什么?

(5)“哼,美国的橘子包着纸,遇到北平的带霜儿的玉李,还不愧杀”!分析这句话的表达效果。

(6)鉴赏结尾“要落泪了。真想念北平呀”在文中的作用。

3.拓展作业

(1)比较本文与郁达夫的《故都的秋》在情感与写法上的异同。

(2)拓展阅读汪曾祺《故乡的食物》、舒乙《父子情》、季羡林《月是故乡明》、柯灵《乡土情结》,理解文人的“乡土情结”,并写一篇八百字左右的读后感。

[案例反思]

在设计作业时,教师要考虑到学科知识能力等级的情况,不能重复设计同等能力要求的作业,应该兼顾各种知识能力的检测,全面巩固学生所学知识。在拟答案时,教师要注明题型、能力等级与答题思路指导等。有效作业的设计考验的是教师的智慧。想要做一名合格的教师,就要让自己有智慧的头脑,以此来调整教学策略;有潜心思考的心态,帮助自己更好地创新教学方法。

影视音乐赏析作业 篇3

关键词 电影 音乐 赏析

中图分类号：J05 文献标识码：A

电影的开场关系到整部影片的风格以及特点。影片要传达给观众的主题都会在短短的几分钟内奠定。影片的开场音乐雄厚沉重，配合着阴云密布夹杂着闪电的画面。对于这样一部战争史诗题材的电影，导演对开场配乐的定位十分准确，恰到好处的烘托出全片大气磅礴的格局，声画结合的景象给观众留下深刻的印象，为主角的出场做好铺垫。列奥尼达诞生时一位长者双手托举审视，悬崖下面是一堆骷髅。旁白道：那位男孩降生时，和其他斯巴达人一样，他被检视了一番，如果他很瘦小或者羸弱或者畸形多病他就会被丢弃。说明人从一出生就在面临选择或者被选择的问题，那堆骷髅或许想表达英雄人物最终还是会尘归尘，只不过他们的一生充满传奇与悲壮。“从他能狗站立的那一刻起，他就要接受戰火的洗礼。学会永远不要退缩，永远不要投降，知道为了斯巴达而战死沙场是他一生能够追求的最大荣耀。”斯巴达人的理念铸就了他们不屈的灵魂，他们英勇、高贵，充满气魄，这是本片着重突出的精神。

列奥尼达经受了野外生存的考验，成为了斯巴达的国王，坚硬的金属头盔放在雪地中，男和声响起，年轻的列奥尼亚穿着一件黑色毛皮斗篷右手抱着头盔走来，脸上表情坚毅，眼睛里有着一贯的冷静和睿智。剑戟放在地上掷地有声，画面的每一处都透漏着男人的气概。男和声这时很好的起到了烘托作用，使气氛更庄严。

在一个庭院里，列奥尼达正在训练儿子，王后轻轻倚在敦厚的柱子上，逆光投下了长长的影子，这种感觉安详静谧，和之前形成鲜明对比，一张一弛，导演多次运用这种手法，使节奏很有张力。这时有任何音乐都是多余的，只有对白就够了。列奥尼达告诉儿子：害怕是一直存在的，接受它会让你变得更强。斯巴达人真正的力量是他身边的勇士，所以尊重身边的人并给予荣耀你会得到回报的。首先用你的头脑去战斗，然后用你的心去战斗。这是很有哲理的一句话，害怕是人自然的反应，逃避是没用的，越是勇敢的接受自己就会变得越强大，斯巴达人的气概大概就是这么形成的，面对看似强大的敌人战胜了心理的障碍就成为百折不挠的精锐部队。后面一句是国王的带兵方式，概括地说就是尊重和荣耀，和薛西斯靠权力金钱美女诱惑与奴役的方式形成对比。用头脑去战斗，用心去战斗，这是斯巴达勇士的作战方式，也是以少胜多的关键所在。

祭司们穿着带兜帽的衣服，看不清全貌，只能隐约看到长满脓疮的脸，使人心生厌恶，丑陋的外表是肮脏的内心的真实写照。貌美的女子在袅袅烟雾中起舞，烟雾和少女的半透明薄纱恰倒好处的交融在一起，给人妖娆虚幻的感觉。每一个动作都和节奏契合，非常富有张力和感染力。女子的美和祭司形成强烈反差，更突出的祭司的病态、堕落、腐朽。

当列奥尼达率领勇士出发时，王后和他的孩子来送行，音乐舒缓，女和声优美婉转，带着一种不舍和悲壮，身后是一条狭窄的小路，三百勇士就此踏上征程，有种壮士一去不复返的悲壮。王后对列奥尼达说：带着你的盾牌回来，即使是盾牌盖在你的身上。我们可以看出他们是抱着视死如归的心出发，带着对家园的热爱和护卫它的责任出发了。他们把战死沙场看做一种荣耀，如果把死都抛开的话那么什么也不会阻挡住他们了。大片的麦田奠定黄色的基调，画面蒙上一层油画般的质感。纵观整部电影色彩比较统一，黄色为基调，浓重的黑色阴影，对比强烈，很好的突出画面空间感，光线多运用逆光，亮部形成柔和的辉光，营造出恢弘的史诗般场面。

由此可见，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。史诗题材的电影配乐比较大气，节奏沉稳。电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

总之，电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，制作者对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

参考文献

[1] 彭吉象.影视美学（第一版）[M].北京：北京大学出版社，2003.

[2] 尼克·布朗.电影理论史评[M].北京：中国电影出版社，1994.

影视音乐赏析作业 篇4

试卷总分：100

测试时间：--

试卷得分：100

一、单选题（共20道试题，共40分。）得分：40 1.《夕阳箫鼓》是用（）曲式写成的一首乐曲。A.变奏—合尾

B.多段—循环综合体 C.合尾二段体 D.重三六调

正确答案:A 满分：2分得分：2 2.海顿确立了（）的结构形式。A.歌剧 B.室内乐 C.管弦乐 D.交响乐

正确答案:D 满分：2分得分：2 3.亨德尔是（）的音乐家。A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派

正确答案:A 满分：2分得分：2 4.舒伯特属于（）乐派。A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派

正确答案:C 满分：2分得分：2 5.古筝是（）乐器。A.弹拨乐器 B.拉弦乐器 C.打击乐器 D.打弦乐器

正确答案:A 满分：2分得分：2 6.《欢乐颂》是《D小调第九交响曲》第（）乐章中的主题歌。A.一 B.二 C.三 D.四

正确答案:D 满分：2分得分：2 7.歌剧《卡门》是（）音乐家（）创作的。A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才

正确答案:D 满分：2分得分：2 8.《梅花三弄》是（）。A.古琴曲 B.古筝曲 C.琵琶曲 D.二胡曲

正确答案:A 满分：2分得分：2 9.乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。A.笛 B.管子 C.哨子 D.唢呐

正确答案:D 满分：2分得分：2 10.歌剧《茶花女》是（）音乐家（）创作的。A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才

正确答案:C 满分：2分得分：2 11.《十面埋伏》是琵琶（）曲。A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.传统文曲

正确答案:B 满分：2分得分：2 12.《阿利路亚》是亨德尔的清唱剧（）第（）部分结尾的合唱。A.《阿门颂》，一 B.《阿门颂》，二 C.《弥赛亚》，一 D.《弥赛亚》，二

正确答案:D 满分：2分得分：2 13.京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（A.摊破地锦花 B.风吹荷叶煞 C.乌夜啼 D.醉花阴

正确答案:B 满分：2分得分：2 14.《惊愕交响乐》第二乐章是（）。A.变奏曲式 B.回旋曲式 C.奏鸣曲式 D.复三段曲式

正确答案:A 满分：2分得分：2 15.西贝柳斯属（）乐派。A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派

正确答案:C 满分：2分得分：2 16.声乐套曲《冬之旅》是（）创作的。A.舒曼 B.舒伯特 C.肖邦 D.威尔第

正确答案:B 满分：2分得分：2 17.《喜相逢》具有（）的四句体结构。）曲牌的前四句变化而来的。A.头板二板拷拍三板 B.起承转合

C.合头华彩变奏合尾 D.引子变奏展开尾声

正确答案:B 满分：2分得分：2 18.《夕阳萧鼓》是琵琶（）曲。A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.传统武曲

正确答案:A 满分：2分得分：2 19.琵琶是（）乐器。A.弹拨乐器 B.拉弦乐器 C.打击乐器 D.打弦乐器

正确答案:A 满分：2分得分：2 20.古琴有（）根弦。A.四 B.五 C.七 D.八

正确答案:C 满分：2分得分：2

二、多选题（共10道试题，共40分。）得分：40 1.《二泉映月》从乐句的旋律型上看，（）。

A.第一乐句是以婉转然而悠长的气息倾吐心中的思绪。B.第二乐句是对内心情感的直接披露。

C.第三乐句是展现阿炳在社会中顽强的生活意志。D.第二乐句展现了作者心酸悲苦的人生遭遇。

正确答案:ABC 满分：4分得分：4 2.里奥斯基——柯萨柯夫较著名的作品有（）。A.歌剧《卡门》 B.歌曲《萨特阔》

C.管弦乐《西班牙随想曲》 D.《谢赫拉查达》

正确答案:BCD 满分：4分得分：4 3.巴洛克音乐的代表人物有（）。A.威尔第 B.贝多芬 C.亨德尔 D.巴赫

正确答案:CD 满分：4分得分：4 4.下列属于德国音乐家的是（）。A.贝多芬 B.肖邦 C.巴赫 D.莫扎特

正确答案:AC 满分：4分得分：4 5.（）和（）都是以楚汉之争为题材的琵琶曲。A.《霸王卸甲》 B.《大浪淘沙》 C.《十面埋伏》 D.《江阴平楚》

正确答案:AC 满分：4分得分：4 6.古代的笛也称（）。A.“篴” B.“箎” C.“壎” D.“箫”

正确答案:AB 满分：4分得分：4 7.莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》共四个乐章，分别是（）。A.第一乐章是快板的小奏鸣曲 B.第二乐章是抒情的行板 C.第三乐章是小快板的小步舞 D.第四乐章是回旋曲

正确答案:ABCD 满分：4分得分：4 8.下列属于贝多芬代表作的是（）。A.《悲怆奏鸣曲》 B.《月光奏鸣曲》 C.《第九交响曲》 D.《克鲁采儿》

正确答案:ABCD 满分：4分得分：4 9.浪漫乐派的代表人物有（）。A.舒曼 B.肖邦 C.李斯特 D.比才

正确答案:ABCD 满分：4分得分：4 10.古典乐派的主要特点有（）。

A.古典乐派崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性 B.音乐语言清晰简明而又富于表现力，音乐主题轮廓分明

C.注重戏曲性的对比、冲突和发展，继承和发展了欧洲传统音种的主调音乐因素 D.确立了近代奏鸣曲、各类重奏曲等器乐套曲的体裁。

正确答案:ABCD 满分：4分得分：4

三、判断题（共10道试题，共20分。）得分：20 1.《谢赫拉查达》取材于阿拉伯民间故事集《十万个为什么》。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 2.《八骏马》是福建南曲“指” A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 3.舒曼是浪漫主义“钢琴诗人”。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 4.前奏曲《牧神午后》是德国音乐家德彪西创作的。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 5.夜曲是浪漫派音乐独特的体裁。A.错误 B.正确

正确答案:B 满分：2分得分：2 6.琵琶曲有大曲、小曲之分，但并没有武曲、文曲之别。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 7.交响乐一般分为四个乐章。A.错误 B.正确

正确答案:B 满分：2分得分：2 8.亨德尔的《弥赛亚》属于歌剧体裁。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 9.古代称作篪的乐器是与箫同样竖吹的乐器。A.错误 B.正确

正确答案:A 满分：2分得分：2 10.中花六板又被称为老六板。A.错误 B.正确

法律电影赏析作业 篇5

——相关影片观后感

一个远渡重洋来到美国，想要努力融入美国社会的中国人，然而由于两国文化和法律的差异，使得他在梦想和困惑之间徘徊。

——《刮痧》

本部影片主要从刮痧这一传统中国疗法入手，充分地表现出中国和美国在法律方面的种种差异。

影片中当医生看到许大同的孩子丹丹背后的伤痕时，他们立即给儿童福利局打了电话，强行将丹丹与父母隔离，并且要起诉许大同虐待儿童。当我们看到这里是，肯定会觉得还会因为这样的原因上法庭，难免会觉得很荒谬，但是在美国的法律中，除了针灸以外，其他任何中医疗法都不被承认合法。所以在美国看来，刮痧成了违法行为是理所当然的。而且和中国相比，美国的法律制度更加健全。在关于儿童保护方面也是如此。

美国——随时随地注意保护儿童。

由于许大同为了使父亲在临走之前再见一次丹丹，他偷偷地把丹丹从儿童福利局中带出来，结果成了通缉犯。但是当警察追赶许大同时，他们知道车上有儿童便只尾追而未采取措施。

当许大同从车上报下熟睡的儿子时，十几名警察只是尾随戒备，等到他把儿子交与妻子时，警察才将其逮捕。

在影片中的庭审环节中，有这样一幕：警卫员出庭作证指出，一天晚上许大同将孩子独自留在家里。这句话在我国的庭审制度中起不到什么作用，但是在美国却能有力的证明他有虐待孩子的嫌疑。

在美国法律中，打孩子是违法行为。因为在西方人的思想中孩子是独立的个体，与父母平起平坐，家庭观念比较淡薄。而在大同为代表的大部分中国人却认为“我打孩子是给你面子”，这也是外国人所不能理解的，所以当他的朋友听到大同的这句话时说了一句“你这是什么中国逻辑？”是理所当然的。显而易见，在中国大孩子的做法是屡见不鲜的。同时，医生看到丹丹背后的伤痕时及时向儿童福利院举报的做法中我们也可以看出中西方在法律认识和观念上的许多差异。

在西方，无论是什么民事或其它法律纠纷，法律都是主动出击的。美国是法制社会的代表，其法律体系非常完善，法律融入生活的方方面面，人们的法律意识很强，打官司几乎 成了生活的一部分。所以当医生发现丹丹身上的伤痕时，第一时间联系了儿童福利局，而丝毫没有给大同辩解的机会。而在中国，讲求中庸之道，喜欢大事化小小事化了，打官司是无路可走时的极端手段，了解也就不是很深。

最后我觉得从整个庭审过程中，我们可以了解一些关于美国的法庭举证的相关信息。在影片中，我们可以看到，一大同为代表的中国形象更加喜欢讲理，而美国人注重逻辑关系，证据才是事实，才是一切。儿童福利局的律师就十分擅长举证，他利用各种所谓的事实来证明大同有暴力倾向。他曲解孙悟空的英雄形象，贬低中国文化，故意激怒大同，使大同在听证会上失态。

中西方法律文化存在差距是必然的，但是我们不得不承认我国的法律制度的完善程度和西方国家相比还存在着极大地差距。

我们耳濡目染的一句话“法律面前人人平等”，但是理想和现实往往是有差距的。一个深受病痛折磨的人为争取自己的权益，他直面艾滋病和同性恋给他带来的人们对他的鄙夷，他时刻与病魔挣着，一直坚持到最后的庭审结束。

——《费城故事》

在该影片中，安德鲁因为患有艾滋病，无意间被老板发现，老板因此故意捏造事实，将安德鲁辞退，但是因为他工作一直很出色，所以安德鲁最终知道老板是因为他得艾滋病的缘故而辞退他，所以他决定起诉他所在的很强悍的律师事务所。然而这样一个艾滋病患者想要找到辩护律师却是很难得，当他找到第九个律师乔时，这位律师开始时询问他的情况，但是当他得知安德鲁患有艾滋病时，他的表情和动作显而易见的表达了他对艾滋病患者的看法，但最终在妻子的说服下，乔帮安德鲁打赢了这场官司。我觉得从这部影片中可以看到很多在现代社会任然普遍存在的现象。一个是对同性恋行为的蔑视，还有就是对艾滋病患者的歧视。针对这些问题各个国家也都制定了相关的法律。比如加拿大等国家同性恋已经合法化。不过，同性恋行为在我国还不能被很多人所接受。

同时，在关于保护艾滋病患者权益方面。在许多国家中的相关法律中都规定了对艾滋病患者的保护。

在我国，《艾滋病防治条例》第三十九条第二款指出,“未经本人或者其监护人同意,任何单位或者个人不得公开艾滋病病毒感染者、艾滋病病人及其家属的姓名、住址、工作单位、肖像、病史资料以及其他可能推断出其具体身份的信息。”如果医疗卫生机构违反这一规定,即侵犯了艾滋病病毒感染者的隐私权,将依照传染病防治法的有关规定予以处罚。

计算机作业赏析 篇6

举世瞩目的九届人大一次会议和九届政协一次会议已经胜利闭幕，可您对我们的人民代表大会制度和政治协商制度了解多少呢？本专辑将向您简要介绍我国的人大制度和政协制度、历届人大政协情况以及本届两会的热点。

一．我国的全国人民代表大会制度。

全国人民代表大会是中华人民共和国最高权力机关。每届任期五年，每年举行一次会议。主要职权是：制定、修改宪法并督促其实施；制定和修改国家基本法律和其他法律；选举中华人民共和国主席、副主席；根据中华人民共和国主席的提名，决定国务院总理的人选；根据国务院总理的提名，决

定国务院其他组成人员的人选；选举中央

军事委员会主席；根据中央军事委员会主

席的提名，决定军委其他组成人员的人

选；选举最高人民法院院长；选举最高人

民检察院检察长；审查和批准国民经济和

社会发展计划；审查和批准国家的预算和

决算执行情况，批准省、自治区和直辖市的建制；决定特别行政区的设立及其制

度；决定战争和和平的问题；以及应当由

最高国家权力机关行使的其他权力。

全国人民代表大会的常设机关是人大

常委会，由全国人民代表大会选举产生。

它在全国人民代表大会闭会期间，行使最高国家权力。常委会的重要日常工作由委员长、副委员长、秘书长组成的委员长会议处理。全国人民代表大会下设经常性的和临时性的专门委员会。在全国人民代表大会闭会期间，各专门委员会受全国人大常委会的领导，负责研究、审议、拟订有关议案，开展立法、监督等经常性工作。八届人大设有8个专门委员会，它们是：民族委员会、法律委员会、内务司法委员会、财政经济委员会、教育科学文化卫生委员会、外事委员会、华侨委员会、环境与资源保护委员会。

见”。2.四届人大一次会议和五届人大一次会议没有提出议案。

四．历届政协情况回顾。

五．本届热点。

3月19日九届全国人大一次会议举行记者招待会，大会新闻发言人曾建徽邀请新任 国务院总理朱熔基和副总理李岚清、钱其琛、吴邦国、温家宝与中外记者见面，并回答记者的提问。以下是他们对一些热点问题精彩的回达：

中央电视台记者：今后五年对中国的改革和发展非常关键。您认为当前最迫切需要解决的、最富有挑战性的问题是什么？

朱熔基：对本届政府的任务，去年江泽民总书记在中国共产党第十五次全国代表大会上已经提出明确要求；刚才江泽民主席和李鹏委员长发表的讲话，又对本届政府的任务作了具体规定。如果说得具体一点，我可以把本届政府要干的几件事情概括为：“一个确保、三个到位、五项改革”。

“一个确保”，就是东南亚当前的金融危机使中国面临着严峻的挑战。我们必须确保今年中国的经济发展速度达到8 ％，通货膨胀率小于3 ％，人民币不能贬值。我们必须做到这些，因为这不但关系着中国的发展，也关系着亚洲的繁荣和稳定。我们实现这些目标的主要手段是提高国内的需求。由于我们最近几年宏观调控成功，采取了适度从紧的财政货币政策，控制了货币的发行，使通货膨胀指数降得很低，因此有可能拿出较多的财力来刺激国内需求。这个需求就是加强铁路、公路、农田水利、市政、环保等方面的基础设施建设，加强高新技术产业的建设，加强现有企业的技术改造，当然还有住房建设，因为这是中国国民经济的新增长点。

什么叫做“三个到位”？第一个“到位”就是我们已经确定用三年左右的时间使大多数国有大中型亏损企业摆脱困境进而建立现代企业制度。第二个“到位”，我们去年召开了金融工作会议，确定要在三年的时间里彻底改革我们的金融系统。就是说，中央银行强化监管，商业银行自主经营，这个目标也要在本世纪末实现。第三个“到位”，是政府机构的改革。这次大会上

通过的中央政府机构改革方案已经把4 0 个部委精简为2 9 个，政府机关的人数准备分流一半。这个任务要在三年内完成，相应地各级地方政府也要在三年内完成机构改革。我讲的三年内完成，是指分流出来的政府机关的一半干部三年内都能够到达充分发挥他们作用的岗位上。至于分流工作，今年就得完成。也就是说，新政府成立以后，在“三定”方案（定职能、定机构、定编制）确定后，今年这一半人就分流了，但完全到位则需要三年时间，因为分流的这一半人要经过培训，并考虑到他本人的志愿，把他分配到合适的位置上去，这就需要比较长的时间。

关于“五项改革”，第一是指粮食流通体制改革。中国由于农业政策的成功，已经连续三年丰收，中国粮食的库存现在达到历史最高水平。我可以负责地说，中国即使再遭两年大的自然灾害，粮食也不会缺乏。但是由于粮食库存庞大，政府财政补贴也相应增加，我们必须针对这个问题进行粮食购销体制的改革。第二是投资融资体制的改革。因为现在的投资融资

体制主要是行政审批制度，不能发挥市场对资源配置的基础性作用，这就产生了许多重复建设，必须进行根本的改革，使之能够符合市场经济的要求。第三是住房制度改革。住房的建设将要成为中国经济新的增长点，但是我们必须把现行的福利分房政策改为货币化、商品化的住房政策，让人民群众自己买房子。整个房改方案已酝酿三年多。我们准备今年下半年出台新的政策，停止福利分房，住房分配一律改为商品化。第四是医疗制度改革。我们在下半年将出台一个全国的医疗制

度改革方案，来保证人民群众的基本福利。第五是财政税收制度改革的进一步完善。现行财税制度是1 9 9 4 年改革的，取得了极大成功，保证了每年财政收入以很高的比例增加。但是目前存在的一个问题是费大于税。很多政府机关在国家规定以外征收各种费用，使老百姓负担不堪，民怨沸腾，对此必须整顿和改革。也就是说，各级政府机关除了必要的规费以外，不允许再巧立名目向人民群众收费。

最后我还要讲，科教兴国是本届政府最大的任务。江泽民主席非常重视这个问题，多次阐明科教兴国的重要性。但是我们因为没有资金，贯彻得不好。钱到哪里去了呢？政府机关庞大，“吃饭财政”，把钱都吃光了。其次，在各级政府的干预下进行了不少盲目的重复建设，几十亿、几百亿的一个项目，投产之后没有市场，相反把原有的一些企业挤垮了。这就使得中央的财政和银行都拿不出钱来支持科教兴国的方针。因此，本届政府决心精简机构，减掉一半的人，同时制止重复建设，把钱省下来贯彻科教兴国的方针。中央已经决定，成立国家科技教育工作领导小组，我担任组长，李岚清副总理担任副组长。这个决定已经江泽民主席批准。我们有决心进一步把科教兴国方针贯彻到底。

法国世界报记者：当中国在考虑进行国有企业改革的时候，正是韩国的大财团非常成功的时期，但是最近这些大财团纷纷出现了问题，有的还垮台了。他们失败的经历会不会对中国国有企业改革产生影响？特别是考虑到当前的金融危机，中国是否会放慢国有企业改革的速度？

朱熔基：我对于韩国企业的经验不作评论。但是，对于在这次亚洲金融危机中各国家的经验教训，我们应该很好地借鉴。这次东南亚金融危机不会影响中国国有企业改革的进展。在三年内，也就是本世纪末，国有大中型企业中的亏损企业大多数摆脱困境是完全能够实现的。我认为，外国舆论对中国国有企业的困难看得太大了。我们讲中国国有企业的亏损面现在有4 9 ％，这是按企业的个数来统计的。中国的工业企业有7 ．9 万个，有的很小，只有几十个人。按这个数目统计，当然亏损面很大。但是，5 0 0 个特大型国有企业向国家交纳的税收和利润占了全国税收和利润的8 5 ％。这5 0 0个特大型企业亏损面只有1 0 ％，也就是5 0 个，我们认为，从总体上讲用三年时间使大多数国有大中型亏损企业摆脱困境是能够实现的。

新华社记者：国外舆论认为中国是一个很大的市场，但是近年来国内市场出现了相对饱和，您如何看待中国市场的潜力？

朱熔基：中国是全世界最大的潜在市场，但是由于多年没有解决的重复建设问题，现在很多产品出现了供过于求的情况。即使这样，中国目前许多产品仍然是世界上最大的市场。中国钢产量达到1 亿吨以上，这个市场还小吗？中国每年增加程控电话2 0 0 0 万门以上，世界第一，这个市场还小吗？可惜，V C D 生产得太多，世界第一，卖不出去。中国现在需要的是经济结构的调整，所以我们今后要加强基础设施的建设，加强农村广大市场的开发，加强人民群众关心的住宅市场的建设，这个市场大得不得了。现在中国的市场远未饱和，我们欢迎外国的投资者踊跃到中国来投资。

编辑：付鹏程结七一班 资料来源：

电影《钢琴课》之音乐赏析 篇7

影片中“音乐”扮演了极其重要的角色。它不仅是影片要表达的对象, 而且还有力地推动了剧情的发展。音乐的载体——影片中孤独的钢琴是哑女艾达与现实之间无限远的脚手架, 被留在海滩上的孤零零的钢琴像一艘孤独的搁浅的船, 弥漫着某种唯美和梦幻的气息。它似乎是一个人关于理想关于完美关于所有不与人分享的深藏于内心角落的东西的化身, 具有一种象征意味, 影片的英文名字就是《The Piano》, 可见“音乐”是这部电影所要表现的重要内容。另外, 音乐又通过推动戏剧矛盾冲突的展开, 展现了电影所要表达的情感, 可以说, 音乐是这部影片中的重要表现手段。电影中使用了大量的音乐来揭示主人公多侧面的内心情感, 描绘影片中其他人物和场景, 以展现导演所要表达的思想内涵和文化意蕴。

影片以一段简短的管弦乐开始, 为了无限延伸音乐意境, 作曲家运用简约派手法, 使旋律不停往返重叠, 然后戛然而止。这段旋律初听上去有点简单沉闷, 但配合画面, 却达到了极好的效果。影片的第一段钢琴主题名为“My Secret”, 旋律落寞而又极具感染力, 顺应并带动了影片的情绪, 且带有很强的画面色彩感, 听这段旋律, 我们仿佛可以看到在辽远的海边, 哑女艾达迎着海风于悠然天地间独自起舞, 她的身边是那架等待知音的孤独钢琴。这段音乐像是黑白色的钢琴琴键, 有着对现实生活的超越感和对纯洁无比的爱情的坚持与向往之情, 深刻生动地刻画了艾达的内心世界和人物关系, 也奠定了影片的情感基调, 达到了电影主题的初次呈现。

随着剧情的发展变化, 音乐主题也在旋律、速度、力度、和声、配器、音型、织体等多方面变奏发展, 通过反复变化出现, 加深了观众对人物的印象和理解, 对完成影片主题起到了不可忽视的作用。通过“My Secret”这段电影音乐, 我们可以发现, 《钢琴课》的电影音乐运用通俗的手法展现了其高超的艺术性, 同时, 又做到了音乐与情节发展的完美结合, 在这两方面的基础上, 影片得以展现出了音乐的功效性。首先, 影片中的音乐具有极高的艺术性。配乐的创作者是英国作曲家迈克尔·尼曼 (Michael Nyman) , 其特点是“简约主义”风格, 音乐从其自身质量来看无疑是很高的, 古典韵味浓厚的钢琴曲如泣如诉的咏叹, 让人如痴如醉。华美重叠的旋律使音符缠绵入耳, 并让人随着电影中人物情感的挣扎而隐隐作痛。不只是钢琴, 弦乐也在乐段中起到了非常重要的作用, 好像一种网状结构, 把钢琴曲集中在一个相对封闭的空间中, 使两者在其中产生回响, 旋转着缠绕住听者的情绪, 使人不由自主地辗转在影片无形的情感旋涡中。同时, 《钢琴课》的电影音乐又具有通俗性特点。影片中虽有多首古典乐章, 但在技法处理上却更加贴合大众的审美心理, 通过添加印象派和现代派钢琴等手法对极微主义进行了改造, 反而形成一种独特的混合风味, 让音乐更加通俗华美, 更容易为听众所接受。在阳春白雪的基础上添加了通俗性的特征, 所以音乐为众多的观众所接受、喜爱。可以说, 这部电影中音乐的独具魅力之处便是成功地把通俗性和艺术性成功地融合在了一起, 从而更平易近人地展现了其独特的艺术性。

其次, 影片把声音和画面有机地揉和在一起, 做到了音乐与剧情的完美结合。如上文所说, 第一段钢琴主题曲“My Secret”融合了海边钢琴的象征以及艾达内心潜在的坚持与追求。随后第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First” (“心灵追求快乐”) 和“Convention” (“约定”) , 灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机, 一下一下震撼着听者的内心, 有一种惘惘的威胁感, 平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐, 这是艾达内心世界的外向体现。活泼的旋律中镜头显得又高又远, 温柔优雅的女人, 精灵一般的孩子, 笨拙而又温厚的男人。钢琴流淌出的心声, 成为影片轨迹的见证, 为剧情的发展埋下了线索。接下来的“the scent of love”和“dee in the forest”则带有矛盾性, 一个安静一个浮躁, 象征了艾达矛盾挣扎的情感, 直指艾达两次惊心动魄的挣扎与追求。例如, 当影片进行到1:05:35时, 女主人公艾达出现在茂密幽暗的树林中, 急切地向情人贝茨的房子走去。她的丈夫躲在树后, 突然拦在她的面前阻止她, 两人进行了一番挣扎, 最后以艾达女儿呼唤母亲结束了这场搏斗。音乐参与了这整个过程。急促的钢琴声贯穿始终, 突出了顿挫的重音然而整体旋律绵延不断, 琴音并不大, 却带着坚定不移的决心, 与两人的动作融为一体。艾达坚定地要奔向情人, 她的丈夫执著的要阻拦她, 两人动作也不激烈, 但情感的斗争全都表现在动作上, 似乎一触即发。此段音乐形象地描绘了二人的追逐与斗争, 也对二人蕴含在动作中的情感角力增加了力量感, 更是对艾达内心世界的挣扎与追求的注脚。幸运的是, 这种挣扎在告别过去后取得完满, 影片最后, 艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响, 它融入了钢琴美妙和谐的音符中, 创造出了另一种完美的旋律。影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后, 与现实和解的过程。

《钢琴课》曾获得第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖、第十九届凯撒电影节最佳外国影片奖以及第六十六届奥斯卡最佳女主角等五项大奖, 这是一部关于声音关于钢琴关于音乐的电影, 虽然它并没有获得奥斯卡音乐大奖, 但我认为不能因此忽视了音乐在其中的重大作用, 可以说, 音乐是成就影片成为经典的功不可没的催化剂。它不仅为影片创造了良好的艺术效果, 同时, 也起到了非凡的社会功效, 第一, 音乐为影片奠定了情感基调, 完善观影者心理预设。第二, 音乐揭示了剧中人物心理历程, 从而使人物形象更生动立体。第三, 音乐的抒情功能推动了剧情的发展。音乐与剧情紧密结合并推动剧情发展。

综上所述, 《钢琴课》的音乐巧妙运用了通俗性的手法达成了其独特的艺术功效, 无论在艺术性还是功效性上都非常成功, 既给人们带来了审美享受, 又充分体现了电影音乐的功效性特点。

摘要：电影音乐是电影的重要有机组成部分, 具有抒情性、戏剧性、气氛性等美学功能。优秀的电影音乐既能独立展现音乐艺术的美感, 给人以艺术感染力, 又能与影片有机地揉和在一起, 起到渲染场景氛围、推动戏剧情节等功效。《钢琴课》这部电影就以其经典的音乐, 既达到了音画同一的艺术性美感, 又通过推动戏剧矛盾冲突的展开展现了电影所要表达的情感, 从而使电影音乐的艺术性与功效性达到了统一。

关键词：《钢琴课》,电影音乐,艺术性,功效性

参考文献

⒈陈建华.《音乐由来事典》M, 北京, 人民音乐出版社, 2001年7月.

⒉曾田力.《影视剧音乐艺术》, 中国传媒大学出版社2003年版.

如何上好音乐赏析课 篇8

【关键词】初中音乐；欧洲古典音乐；中国古典音乐；赏析

一、“纯音乐”欣赏

“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。

人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启示，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。

“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。

二、情感体验式的欣赏

情感表达是所有艺术作品素要体现的重要内容之一。托尔斯泰曾经说过：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”音乐中的情感表现包括甜蜜的、伤感的、回忆的、安静的、激情的，这也是音乐独特魅力的所在。

三、欧洲古典音乐

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。

1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

四、中国古典音乐

在学习过程中，我们在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中，感受到了华夏之音的美妙，体味到了古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子，如《百鸟朝凤》等堪称经典。在这门课的学习中，我们加深了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的音乐形式是Rap，其中周杰伦便是一位代表。在他的音乐里，我们依旧可以看到传统的音乐元素，如《菊花台》，这首曲子结尾用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏。

五、教材简析

1.选择教材

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。基本格调为忧郁、深沉。歌中一再重复的劳动号子动机：“53630|”在力度变化上很有层次，采用了（pppppp）哎嗨哟嗬的处理方法。全曲深刻揭示了在沙俄统治下劳动人民的痛苦呻吟和向往光明的理想。

《黄河船夫曲》由著名诗人光未然作词，人民音乐家洗星海作曲，创作于1939年3月，为《黄河大合唱》八个乐章的第一个乐章，是一首混声合唱曲，全曲快速、高昂、激动，表现了船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，体现了中国人民前赴后继的抗战决心和必胜的信念。

2.教学思路

本课从学生创编、感知“劳动号子”的特点入手，继而欣赏与分析讨论具有“劳动号子”风格特点的两首民歌，通过学生的感受、体验、探索、想象和鉴别等多种方法，深刻了解作品的艺术特点及主题思想，提高学生的音乐审美力和表现能力。

3.教具准备

VCD、投影、磁带、黑板等。

4.教学过程

（1）创设情境，感受、体验两种不同的情绪；

（2）欣赏伏尔加流域的风光图片，感受人们的美好生活；

（3）提问：被俄罗斯人民称为“母亲河”的是哪一条河流；

（4）播放VCD。

设计意图：通过视觉语言，感受、体验两种不同的情绪，为新课教学作好情感铺垫。

5.出示列宾的油画《伏尔加纤夫》，引发学生的联想和想象，并且大胆表现作品

（1）视觉启示：看图讨论画面所描绘的内容、色彩、人物的面部表情及劳动状态，以及表现怎样的思想感情。

（2）有声音表现画面情景：①让学生创编劳动号子，表现船工们的劳动；②老师创编，引出动机。

（3）引出“劳动号子”概念。

设计意图：让学生创编“劳动号子”，激发学生的学习欲望，发挥学生的创造性，通过感知劳动号子的特点，总结归纳出号子概念，培养学生自主探究，自主学习的能力。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，有人从事古典的音乐创作，有人从事现代的音乐创作。每一种音乐都有它的听众群体，没有高雅或低俗之分。但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么？要取其精华，为我所用，为今天所用，但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。我们对待音乐也应该像对待语言一样，可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。

参考文献：

[1]方芳.让流行音乐走进中学课堂.《大众文艺：学术版》，2014（2）