影视赏析

影视赏析（共10篇）

影视赏析 篇1

《师父》在起士林西餐厅定情

作为天津最早的一家著名西餐厅——起士林西餐厅是被网友评为“2015最值得期待的华语电影”——《师父》里师父 (廖凡饰) 与师娘 (宋佳饰) 的定情地点。该西餐厅1901年由德国人阿尔伯特•起士林创建, 位于和平区小白楼地区的浙江路、建设路交汇处, 历史上称维克多力餐厅, 经营销售正宗的德式西餐和面包、点心等食品。天津起士林大饭店曾接待过许多党和国家领导人、外国政要和100多个国家的外交使节、政府官员和国际友人。起士林的西餐传播了西方的饮食文化, 起士林的故事也是老一辈天津人津津乐道的传奇篇章。

《师父》的重头戏便发生在作为天津至今保存最完整、规模最大的清代会馆建筑——广东会馆。天津广东会馆位于天津旧城鼓楼南, 南开区南门里大街。建于1907年, 由当时的天津海关道唐绍仪倡建, 是广东旅津人士设立的集会、寄寓机构。它既体现了我国岭南的建筑风格, 又融合了北方四合院的特点, 是中国罕见的木结构建筑艺术珍品。

随《步步惊情》穿越北塘古镇

《步步惊情》取景从磅礴的门楼大殿到曲径通幽的小桥流水, 帮“四阿哥”和“若曦”的穿越情深增添了别样风情。其取景地之一天津北塘古镇随之走进人们的视野。

北塘位于天津塘沽的最北端, 东临渤海湾、南邻天津港, 是蓟运河、永定新河、潮白新河, 三河汇入渤海的交汇处。别看北塘只是隶属于天津塘沽区的一个小镇, 可它却已经有了600多年的历史。北塘始建于1403年的明初, 鲜明的地域特色与独特地理优势, 让它获得了“泽国之乡”的美誉。北塘以渔业闻名。到了清初的时候它已经是闻名京津、翼东一带的渔业重镇了。清代中期, 北塘还成了宫廷御膳海鲜品的供应地, 因此又有“金邦玉带”之名。今天的北塘依然保持了它质朴的本色。初入北塘镇, 迎面扑来的便是咸咸的带着大海味道的空气。镇中的大道上, 鱼贩们贩卖着当天早上出海捕来的各种海鲜。大道两侧布满了大大小小的饭馆。镇上的公交站附近有不少电动三轮车。它们随时候着去往北塘各地的游人。

码头是北塘必到的地方。码头上停放了很多渔船, 如果不怕晕船, 可以几个人包船出海, 体验一次当渔民的生活。彩虹大桥是北塘迈向现代化的开始。站在彩虹大桥上, 感受着这座跨海大桥的恢宏, 也可远眺停泊于汉沽的航母。据当地人说, 北塘将会被建设成为集海河观光、渔人码头、国际游船、海鲜餐饮、风俗文化于一体的旅游区。

《梅兰芳》在五大道宅子讲往事

五大道小洋楼之于天津就像艾菲尔铁塔之于巴黎, 即被现实的阳光抚摩着又被历史的枝叶覆盖着, 城市的性格、气质、喜悦和忧伤都烙在这个建筑的皮肤上了。天津的小洋楼, 数五大道上的最为著名, 像上海的外滩、青岛的红瓦绿树, 天津的外国建筑独树一帜, 难怪毛主席也说:北京四合院, 天津小洋楼。

五大道在天津中心市区的南部, 由于天津曾是九国租界, 旧租界内的建筑遗存涵盖了多种流派, 建筑从哥特式到巴洛克式, 从罗曼式到拜占庭式, 中世纪的南欧风格、19世纪的折中主义风格……汇集了英、法、意、德、西班牙等国的建筑多达230多幢, 以至于被称做“世界建筑博览会”, 构成了一种凝固的艺术。

19世纪末20世纪初, 五大道地区原是天津城南一片坑洼塘淀。在这片荒芜的土地上, 散落着一些窝棚式的简陋民居, 当时有“二十间房”、“六十间房”、“八十间房”等似是而非的地名, 后划为英租界。从1919年至1926年, 在这七年间, 英租界工部局利用疏浚海河的淤泥填垫洼地修建道路。重庆道于1922年建成, 当时名爱丁堡道、剑桥道;1929年, 大理道、睦南道、常德道、重庆道、成都道先后建成;但当时却被命名为英国街名, 大理道叫新加坡路, 睦南道叫香港道, 常德道叫科伦坡道, 重庆道叫爱丁堡道, 成都道叫伦敦路。

五大道路有着浓郁异国情调的小洋楼, 重新粉刷的墙壁门窗, 掩不住旧时岁月的风霜, 而让人着迷的正是那现代时光背后隐约的沧桑。翠绿招展的是叫不上名字的高大树木, 白里泛黄的许就是海棠。低调、静谧、安详, 五大道里的名人故居给人这样的感觉, 虽然地处市中心, 但与商业区的喧杂相比, 更显得安静。

天津政府禁止在五大道地区架设沿街广告, 据说, 五大道取消广告主要是为了保证地区的整齐和美观, 避免大型广告牌匾和灯箱遮盖风貌建筑, 同时维护欧式建筑的浪漫艺术气息, 避免商业色彩浓郁的广告与之形成不协调音符。

体验《非常完美》意式风情

有位东北的网友在帖子里说“看过《非常完美》后第一次对天津这座城市有认识, 开始喜欢天津的建筑”。

天津海河意大利意式风情区坐落在天津河北区南端, 曾是天津近代史上意大利租借地的中心区, 已有近百年历史。原有街区及建筑基本保持原貌, 是至今我国乃至东南亚地区最大的也是唯一的意大利文化集中地, 几乎包含了意大利各个时期不同风格的建筑。天津海河意式风情区的原街区始建于1902年, 占地28.45公顷, 总建筑面积40万平方米。在建设过程中, 意式风情区移植了意大利城市建设思想, 在区内建设了大量地中海风格住宅以及用作领事馆、兵营、学校、医院、教堂、花园、球场、菜市场和消防队等的建筑。街区风貌独特, 是目前意大利本土之外, 亚洲唯一、保存良好的意大利风貌建筑群落。这些建筑一直保留着古罗马建筑稳定、平展、简洁的特色, 大量采用古罗马的高低拱券、穹顶、塔楼、柱石, 使这些房屋独具魅力, 试图刻画出鲜明的建筑符号, 也创造出了一种异域文化与中国城市结合的独特意境。

在这个区域的周围有诸多著名的近代和现代历史名人故居, 如梁启超饮冰室、李叔同故居、曹禺故居和袁世凯、冯国璋宅邸等, 历史文化底蕴深厚, 具有十分广阔的开发利用价值。

《白银帝国》在解放北路听《风声》

电影《风声》中有太多天津人看着眼熟的场景, 其主要故事背景和拍摄场景都在天津市区, 这些具有洋派风格的建筑和景区, 无一不体现出天津独特的风貌和文化历史。

出天津站, 沿海河西行穿过解放桥, 面前迎接你的是一条宽敞整肃的通衢大道, 这就是被誉为北方“华尔街”的解放北路金融一条街了。罗马式、罗曼式、日耳曼式、俄罗斯古典式、希腊式、文艺复兴式、哥特式、浪漫主义、折中主义等欧陆风格建筑, 纷至沓来, 使人目不暇接, 让您领略到异国的风彩与情趣, 这两排建筑丝毫不逊于上海的外滩。

站在解放北路与滨江道路口向南望去, 路两侧当年的外商银行大楼毗连, 气势恢弘, 仿佛凝固的历史, 向人们展示着天津在20世纪初叶作为北方金融中心的辉煌。

天津市总工会办公大楼原为中法工商银行所在地, 楼高四层, 体积庞大。当年楼体所在位置处在英、法租界交接处, 建筑师有意把大楼外形设计为一条弧形曲线, 将两个租界不在一条直线上的街道, 自然流畅地衔接起来。中国银行天津市分行所在的两栋建筑分别为原日本横滨正金银行和英国汇丰银行, 汇丰银行大楼是当年英租界内首家外商银行建筑, 古典柱式造型, 钢筋混凝土结构, 正门用黄铜包镶, 显得金碧辉煌。门两侧矗立几棵圆柱, 给建筑物以雄伟庄重的点缀。侧门前台阶旁装饰一石雕花坛, 造型精美, 气韵沉静, 仿佛无言地见证着百年的人世风涛。

由于租界聘请的建筑师多为洋人, 他们从各自国家带来不同的建筑特色, 并一律全保持着舶来样式的原汁原味。这里云集的金融建筑, 虽外形各异, 但整体风格采用西洋古典文艺复兴手法, 表现出庄严、稳定的氛围。如汇丰银行建筑入口处有人字山墙, 柱廊凸出, 两侧有高大的爱奥尼克柱作装饰, 显得伟岸肃穆。日本横滨正金银行建筑, 由同和工程公司设计、施工, 二层立面完全对称, 采用科林斯巨柱的形式, 显得富丽堂皇。麦加利银行建筑, 由英商景明公司设计, 建筑平面近似平行四边形, 追求宏伟、壮丽的风格, 给人以稳健、庄重之感。中国人民银行天津市分行位于大同道与解放北路交口, 是一栋带穹顶的典型俄罗斯传统建筑, 外观略显斑驳, 穹顶为砖红色, 顶上饰有耸立的顶亭, 似乎传达着一种古老的崇高感, 这里曾经是华俄道胜银行的营业地。

天津具有其他城市不可替代的影视外景资源, 特别是拍摄“民国类”影视剧, 上百所保存完好的民国时期的风貌建筑反映了上个世纪20到40年代沿海开放城市的建筑特色。

文化保存是一个城市的最大资产, 这些历史的碎片, 印证着人们脑海中渐失的记忆。今日的天津, 让她的孩子们感到如此骄傲, 不仅源于母亲丰厚的历史文化底蕴, 更出自一种不张扬、不低头、不满足的性格。通过电影记录些许或历史或现代的景物, 我们冀望, 多一份美好的记忆留传。

影视赏析 篇2

二、电影对人类生活的影响

(一)、电影对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

(二)、电影评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报导。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度

(一)、思想评论 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)、人物评论这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

(四)、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》 响》7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9.电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交汇、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

(一)、紧扣“电影”与“评论”所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

(二)、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。(三)、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。要讲究评论文章自身的艺术性。(四)、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景 1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。2．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。3．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。4．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。5．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。6．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。7．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

五、评论角度

(一)、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；

2、生命价值与民族命运；

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。(二)、人物评论：

1、单一人物；

2、某类人物；

3、对比性人物；

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。(三)、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。(四)、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。(五)、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；

2、东西方观念；

3、宗族。(六)、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。(七)、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。(八)、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。注意人物性格的丰富性。，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好。最好的一句话是： “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精采

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在 网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。5，要勇于怀疑。2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。2.3 电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身 5 的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

《让子弹飞》：三个男人一台戏

民国年间，花钱买县长的马邦德（葛优饰）携妻（刘嘉玲饰）及随从走马上任，十来匹白骏马拉着火车飞奔在南国某地铁轨之上，山腰间，歌声不息，车厢内，师爷（冯小刚饰）对老爷夫人恭维声不断，巨大的火锅直达车顶，一幅前程似锦的画面。葛优得瑟的出个题让师爷吟诗一首：“要有风，要有肉，要有火锅，要有雾，要有美女，要有驴...只听“喷”的一声，没等车上人反应过来，车已经在天上翻跟头了，随即坠入河中，葛大爷刚才车上的悠然自得模样远去十万八千里，上天就这么跟他开了个玩笑，被劫了！遭遇劫匪张麻子（姜文饰）伏击，马邦德为保命，谎称自己是县长的汤师爷，可以帮助张麻子在县上捞钱，张麻子摇身一变，土匪当县长，带着手下走马上任鹅城。鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发饰）只手遮天，他妈的还在民国呢，这税都收到2010年了！全然不将新来的县长放在眼里，原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到会卷入这场斗争之中，鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免....“土匪斗恶霸”无非是电影的核心内容，姜文，周润发玩起了孙子兵法，斗智斗勇，从唇枪舌战到兵马相见，最后引入不得不承认的真理，民心所向乃是胜利之本！土匪玩慈善，这是新鲜话题，不许百姓下跪，截获巨资也全数分给全城百姓，救苦救难的土匪看起来憨厚又令人发笑，将侠义柔情的一面给展现出来，路见不平散财相助！谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！张默读书少想法简单，意气用事的被陈坤激将法所骗，惨死于只为证明自己喝一碗凉粉而不是两碗切腹取食之下，那一幕壮烈而愤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可怜之处！真想叹一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化！”电影中有一妙笔标新立异，以喜化悲，便是张默死后，姜文率兄弟们给儿子默哀时的场景，大家你一言我一语一一上前面朝镜头致辞，那坟墓前赫然矗立一个手势为六的木雕，取自于张默在电影中的名字“六爷”，堪称前无古人之丧礼！后来刘嘉玲死了墓地上竖着钻石的雕刻，可以将雷人的情节运用的这么受捧真的不容易了。话说此剧本由50后，60后，70后，80后共同创作......好电影从剧本开始！葛大爷句句是笑点，小人物猥琐形象一丝不苟的挂脸上，官没当上，老婆没落定，钱没捞到，还死了个“天上地下”（爆炸后，上半身在地上埋着，下半身挂在树上），跟当初天伦之乐的前途设计相行甚远，临死前还喊着屁股疼.....有一些评价说葛优除了过气的幽默什么也没有。过气的幽默是让人比哭还不自在的语言，一个笑话你听过10遍，忽然某天一朋友满怀激情的讲给你听，什么滋味？年年贺岁档都看到葛大爷的电影，今年更像是葛大爷办影展！他不是谐星，而是将幽默运用的最自然的实力表演家！电影里有一幕是：葛优对土匪撒娇：你是睡我呢，还是要杀我呢？ 土匪一惊：当然先睡后杀。葛优一甩齐耳短发：那你还是杀了我吧。电影中性暗示的片段想必引起了不小的讨论，最牛一句：“连小凤仙都不知道是谁还当妓女，那是名誉满城的鸡”话说从红高粱起，中国电影出现这类场景奇怪吗，这是趋势，观影人的口味越来越重！连张麻子都说“不好色的县长不一定是好县长。”外加一句，姜文摸刘嘉玲胸那段把我笑飞了 电影趣味精彩之余暗含着时代的背景，买官捞钱且不说，单看姜文将钱财和枪支散在路上，白天无人敢取，就连晚上也只敢偷偷摸摸取钱，抢代表着起义，代表着对抗恶势力，但是他们不敢，他们不相信自己，他们也不敢讲命运寄托在姜文身上，直到最后姜文将周润发的替身人头带回时，大家才觉得从这个人身上能找到重新生活的希望，便追随姜文攻下周润发易守难攻的老窝！他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，还是他妈的公平”!经过《神枪手》和《枪王之王》的洗礼，枪战题材想拍出更具新鲜的画面需要下更多的功夫，《让子弹飞》的片名给人的第一冲击就是缺少不了枪战，为数不多的枪战场景拍的精炼讨巧，子弹是要飞的，以往人们一直追求枪响即中，这部电影正好从另一角度来诠释枪法，让人眼前一亮，又怀着淡淡的好奇和期待。在山坡上对付假张麻子的枪战中，葛大爷有心没心的说了一句“鸡叫诚电台了”不禁让全场爆笑，土匪们用鸟叫般的口技来互发讯号，传达敌情，正是这一绝技让张麻子以少胜多全剿敌人！土枪土弹对决的精彩程度丝毫不逊于先进的枪战片！从网上看过很多对这部电影的评价，有一句话很好的代表了这部电影，“每分钟都有精彩，每分钟都有笑点”姜文用《让子弹飞》征服了广大的观众，也征服了我。电影里姜文粗言粗语，TMD挂嘴上的铁血男儿，电影里他怒吼着“你他妈的给我翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜！”这次他真的给全国电影观众带来了惊喜，什么是惊喜，翻译出来——《rang zi dan fei.......》 作为电影的导演，没有细心的琢磨，根本不会拍出如此叫绝的电影，他是雅俗共赏型的文艺范儿，一个不装B的大老爷们！在世界电影如井喷的这个时代，为了一部自己喜欢的电影打打口水仗是一件十分仁者见仁智者见智的事情，无法用固定的模式来评定电影的好坏，为此我特别想骂央视某人物对这部电影的恶评，请问，什么事好电影，请问什么样的商业片是好商业片，说白了商业片就是赚钱的，只要观众喜欢就是好电影，何况中国有思想的商业片像熊猫一样的少！如果选择被骂出名，好的，您成功了！三大影帝领衔 8 一台戏！当然，红花却绿叶不艳，但我更觉得这是一部转型的男人戏！精彩！带着老婆，师爷，坐在火车上唱着歌，吃着火锅，噌的一下掉进水里，一切就这么没了........于是有了《让子弹飞》！

难以想象曾拍过《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》两部经典的姜文导演，在经历了混乱失控荒诞烂片《太阳照常升起》后，居然毫无反省，甚至变本加厉。而他改编马识途小说《夜谭十记》的《让子弹飞》，尽管拥有了高额巨资与黄金阵容，尽管受到了影评界疯狂盛赞，尽管受到全国影迷隆重期待，却让笔者在影院132分钟内感觉被打了当头一棒，什么毫无憋尿，如坐针毡还差不多！

《子弹》开篇便将《太阳照常升起》的配乐搬来开始偷工减料，而葛优、冯小刚、刘嘉玲三人坐在马车前行，还唱起“长亭外，古道边”，就雷人雷到外焦里嫩。接着，匪徒们袭击后的失控马车，居然脱离了铁轨，还在天空翻起了跟头，更违反起物理逻辑，意图走荒诞寓言路线！全片镜头是够丰富了，剪辑是够凌厉，节奏是够紧凑，《天地英雄》摄影师赵非拍得够华丽。可错就错在姜文抓剧本不慎，便打肿脸充胖子玩起环环相扣，强制赋予作品癫狂的漫画色彩，想依仗表面辉煌支撑荒诞门面，等到花花绿绿的各色人等轮番登场，却由于插科打诨的荤段子太密，扰乱了体视听，最终历史大背景架空了，各大影帝之间的斗智斗勇，同样沦为经不起推敲的幼稚儿戏

一个买官上任的通天大骗老汤，一个号令山林的绿林悍匪张麻子，后者劫持前者去鹅城当冒牌县长（后来才知去错了城，还没事），前者受了那么多侮辱与委屈，两人竟然从生死宿敌变成莫逆之交，相当的不合情理。而他们的死对头黄四郎，身为一位老谋深算的土恶霸，不仅故意去招惹冒牌县长，还在鸿门宴大玩穿帮杀狗计，更是典型的摆起石头砸自己脚！仔细瞧三大影帝的对峙戏，总停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的阴谋伏击，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛优极尽慌乱的表情，姜文故作霸气的冷幽默，周润发习惯性地眯眼挤出坏样，与及他们口中动不动蹦出洋文，都那么矫柔造作。三位叱咤风云的华语重量级影帝，赢得了粉丝们摇旗呐喊，赢得了《让子弹飞》数亿票房，反掩盖不住剧情的潦草幼稚。

本片登场人物繁杂，偏偏群戏分配严重不均，大明星们来客串得够快，死得也够快，并呈现单一脸谱化。尤其陈坤不过用两碗凉粉，随便诈唬了下张墨，后者立即耳根子软的挖开肚子以表清白，干吗放着后台非不用。而陈坤作则是跟班完，耳朵先被打烂，然后跟胡军一样，都故意装匪袭击，率众向姜文送了死。大美女刘嘉玲演的妓女，刚搞完假三级，让人知道什么身世，马上就被误杀。她跟冯小刚性质类似，走过场！混脸熟！而邵兵、廖凡、姚鲁、姜武等人胡乱乱转，更沦为幼稚的提线木偶。还有周韵为了钱和“正义”，还勾搭起两匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛优演的老汤，急忙逃窜时被地雷炸成两截，解脱了？周润发演的两人呢？一个鹦鹉学舌的黄四郎替身，成功被张麻子抓了，还砍了头，另一个则在群众疯狂抢了家后，被逼选择炸楼自杀。莫非为了新年贺岁提前营造烟花视效？

《子弹》以一群不明真相群众们认定黄四郎死了，集体疯拥闯进恶霸家抢劫，而姜文独自目睹新马车开向上海浦东收尾，故事堪称千疮百孔，禁不起任何推敲，彻底将逻辑性抛于脑后。问题很简单，两帮人马早想将对方置之死地而后快，有那么多杀对方机会不用，非搞到双方谈完判、强奸完妇女、搞完绑架、伏击炸车，才用杀一个替身引发暴动（纯属脱裤子放屁）敷衍结束。这么胡编乱造低贱笑料，台词乍似句句经典，细节乍似荒诞无稽，票房乍似完美收官，笑点却一个比一个低，分明是欺世盗名伪荒诞！当然男主角曾被迫落草为寇，他冒充鹅县新县长上任，仍异想天开想劫富济穷，还有那些数以万计不明真相的暴民，从某种意义上延续姜文的大时代情怀，侧面影射了中国人民自辛亥革命以来的麻木愚昧，与及重现了文革中“革命无罪，造反有理”的荒唐情景，遗憾在《子弹》跟《太阳》 9 一样，由于不伦不类的狗血，再次阻挡了深度挖掘。

仔细端详《子弹》，姜文对北洋时代的历史面貌、山川风物，还有鹅城这个虚拟出的舞台剧似的布景，功课都做得不够精心。简直随便弄几个妓女、乡绅富翁，再来几只散步的懒鹅，甚至虚假PS一批没正面镜头的人群，就敢冒充华语大片。而选在年底贺岁档期热映，就是想靠空前阵容与高明镜头，骗人来买电影票，但滥俗笑话表面带得来欢笑，照旧是蒙住你双眼，却蒙不住天！没有那么空前黄金阵容，没有所谓的政治影射，倘若导演名字若换为《大笑江湖》的朱延平，或《野蛮秘籍》的王晶，演员全换成小沈阳、郑中基之流，相信口诛笔伐之声注定不断，说穿了这不是经典神作，而是类似《麦田》那样的低俗圈钱闹剧，一部用华丽与昂贵包装的赝品。

如此腐朽轻易赢得众多影迷的盛赞，甚至提前锁定了贺岁档巨额票房。莫非中国观众都跟《子弹》里愚民般那么容易唬？不言而喻！姜文是个十分聪明的人，姜文亦可以说是中国大陆最出类拔萃的鬼才了。目前为止的四部电影，你可以看到姜文从电影的各个角度进行了广泛的探索和求证，完全将其导演才华的广度展现无遗。评人泾渭分明的站成了两个阵营，捧的往死里捧，踩的往阴沟里踩。一部分是因为影评人的内部黑幕，拿钱的和没拿钱的自然说两种话；一部分是审美面不够广的，就像有人大骂昆汀，有人大骂科恩，这个是个人的品味问题，骂姜文也没什么，只是没看到自己的局限；还有就是哗众取宠，为了增加知名度的了。反正观众老百姓都比较盲从，那些所谓的权威其实多半眼光也很有问题，对于向来习惯于听取“专家”意见的广大观众来说，这确实是一种灾难。废话不多说，从我的角度来看，这部《让子弹飞》才是国产商业电影的里程碑之一，不像冯小刚那么的艰难的避让各种制度上的规定而显得狼狈不堪；不像张艺谋那样一心想融贯中西，结果画虎不成反类犬；更不像其他导演那样，水平不够还想驾驭各种复杂题材，只能砸招牌。姜文绝对是个电影的鬼才，也许第五代导演的所有作品加起来，也不抵他的这四部。这一次，这部《让子弹飞》，玩的太黑、太厚、太内涵，即使比比科恩兄弟，大卫芬奇以及昆汀的某些作品，也并不逊色很多。正片赏析： 《让子弹飞》讲的北洋政府时期，一个买官的县长马邦德带着汤师爷和老婆去上任的路上，在南国某地遇到了强盗张麻子，劫了火车，夫妇二人侥幸活命，马邦德遂欺骗张麻子自己是汤师爷，以求自保。为了贪图城中的财富，张麻子假扮县长，带着手下和马县长一行来了鹅城。鹅城天高地远，里面有一座碉堡，住了西南一霸黄四郎。两方互不相让，于是各自开始了斗智斗勇…… 许多人说这部电影很浅俗，很拖沓。我们就揭开这个简单的故事，拔拔看看这层皮下面究竟有些什么东西，看看它到底有多浅。姜文的这部电影，表面上故事很简单，但是暗线极多，许多地方都是点到即止，完全不说破，能不能体会完全看个人造化，内涵的恶搞了许多东西，厚黑的境界，算是在电影里到了一个炉火纯青的境界。首先是片头与片尾呼应的《送别》这首曲子，这是弘一法师李叔同根据美国人的一首曲子写词而成的，优美的词藻使得这首曲子的意境格外优美。长亭、古道、夕阳等意象，勾勒出来的是送别的淡淡的落寞与惆怅，情感张弛有度，深浅有律，婉转悠扬。后人评论认为，这首词之美，在于将忧伤中赋予喜悦，怅然中溢满愁绪，悲喜交加的送别与慰勉，如此文雅诗意的被描述出来，让人拍案。但是，在开头和结局却韵味迥然。开头女声清唱的部分，其实就是全片最深的一个基调，之后的喜怒哀乐都是沉淀在这层歌声的愁绪的基调里的。然后画面和声音一转，就是葛优和家眷的高歌，这里这样一个180度的变化，真正引入了开头，一个贪官，高兴的带着家眷去赴任，引吭高歌，和那个时代的贪官一样，附庸风雅，玩弄艺术情调，这里的“送别”讽刺意味极强，这个高兴的意思，强化了歌中本来的那层欣慰，却把之前女声清唱里的愁绪全部打压掉了，这个场景其实是曾经一部电影里用过的，一时没想起来。结局的歌曲十分空旷悠远，配合着落日与送别，又回到了落寞的调子上，和开头的一呼应，一对比，将姜文这个落寞英雄的 内心完全写了出来，他和葛优的两种心境，在两人的戏里有对比，在这两首曲子里，也是对比。影片里许多地方，都有以前在《鬼子来了》里面已经探讨过的问题，就是民族的奴性，并且此次，他将这个话题引申开了，更影射了许多政治上的东西。首先是对清王朝和辛亥革命的隐喻。我们都知道清王朝统治的后期，腐朽不堪。后来被孙中山领导的辛亥革命给推翻了。马拉火车，这里的典故就来源于清末火车刚刚引入中国的时候，满清皇族认为火车这种怪物会惊动先皇列祖列宗，所以严禁直接开火车，而是必须用马来拉。影片里，其实很多地方都会提到前朝怎么怎么样。再比如那个前朝乾隆年间的冤鼓，曾经开放的年代，它是用来鸣冤的，如今却长满了野草和蔓藤。影片里的黄四郎和马邦德，都是民国的人，穿着民国的衣服，住着西式的碉堡，却满口都是前朝的法律，小民见了黄四郎要跪，他的话就是圣旨，整个城市，都笼罩在他的手心里。坐在马拉的火车里一身洋装，引吭高歌，唱着中西交汇的歌曲的马县长也一样，外表西化，行为思想却十分迷恋前朝，依然是坐马拉火车去赴任！满清后期统治难以为继，于是假意宣布要立宪，要学习日本和英国皇室，积极向西方靠拢，但是内阁大臣等各个重要职位，却全部由皇族担任，犯了众怒，失掉了最后一点民心，导致了清王朝的覆灭。可是，清王朝是覆灭了，那种皇权思想却并未被除掉。武昌起义之后，许多旧的权贵脱下清朝的衣服，剪了辫子，摇身一变，又成了民国的官员。所以说辛亥革命是不彻底的，甚至是失败的，因为它只是推翻了一个名义上腐朽的政府，那些旧日的官僚和权贵，依然在新的民国掌权，其实“清朝”一直没有结束，“民国”也没有真正到来。黄四郎和马县长都是这样的代表。腿，就可以敛财如此之重。那些拥兵自重的大军阀，何以能够自立为王的，由此可以见。所以说辛亥革命是失败的，它打掉了一个大皇帝，打出了一打小皇帝来。黄四郎后面拿出个地雷来，说这个地雷世界上只有两个，一个是辛亥革命的第一响，另一个也要在一个恰当的地方爆炸。熟知历史的人都知道，辛亥革命的第一响是枪声，不是炸弹，辛亥革命的第一枪具有历史意义，至今依然在争论。黄四郎说，这个最后一颗炸弹要在一个有意义的地方爆炸，我们知道之后就炸死了马邦德，可是最后黄四郎是怎么死的，他先开对天了一枪，然后引燃炸药把自己炸了，确实是在一个有意义的地方炸了，这是一个讽刺。至于他为什么会随口胡扯辛亥的历史呢，因为他和辛亥的旧事有脱不开的关系。于是，引入了另外一个问题，黄四郎和辛亥有什么关系。我们知道张麻子本来叫张牧之，是蔡锷的手枪队队长，曾经也是辛亥革命的功臣之一。黄四郎从酒会上，就看出了对方这个人不简单，对方就是张麻子，因为民间传闻张麻子满脸都是麻子，可是黄四郎是见过张牧之的，他说他们有一面之缘，张在明处，自己在暗处。那时候，他就非常怀疑对面的人是张麻子，这句话，就把什么都挑明了。所以，后面黄四郎派人去查这个人的真实身份，拿确定的证据来佐证他不是马邦德。为什么黄四郎在暗处，张麻子在明处，应该张麻子是真心革命的人，而黄四郎是前朝的旧臣，躲在家里看情形，之后发现没事才像其他遗老遗少一样出来继续当官掌权的人。鸿门宴的一场戏，戏味十足，为了逃出鸿门宴，张麻子先吹哨子，在表现出和黄四郎心中张麻子会装糊涂不一样的状态来，安全退了回来。张麻子会装什么糊涂？当年明明看着革命的事业一点点被前朝的旧臣拿走，革命的果实被窃取，只能装糊涂逃走，眼前这个人却太直白了。黄四郎找了个替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隐喻清政府只是一个替身罢了。通过说辛亥失败和现任民国政府其实是前朝清政府的延续，现在的市民都还活在前朝，见了个地主都要跪，由此，他想隐射的是什么，我就不明言了，毕竟要“让子弹飞一会”，五代的家业确实是要被起来造反的人给毁了的。记得最后他们要去哪里吗，“浦东还是上海”，笨蛋，那时候哪里有浦东啊！再说说这个故事，其实用张麻子的话来说就是恶霸与土匪的事情，弄出这么多事来搞这么复杂。搞复杂了，一方面是掩藏导演的用意，让子弹飞一会，另一方面，丰 富了剧情的线索，我就纳闷那些说剧情平淡拖沓的人是怎么想的。用黄四郎的话来说，就是家禽遇到了野兽。这些迷雾一样复杂的桥段，就是里面的真真假假。鹅城的谐音是什么，“讹”城！这里的百姓基本就被压迫着，又蠢又软弱。张麻子来解救他们了，依然麻木的等着，“谁赢支持谁”，这不是历史的恶搞是什么。张麻子分不清马邦德到底是马邦德还是汤师爷，黄四郎到底是真的还是假的；马邦德分不清张麻子到底是真麻子还是假麻子，黄四郎到底是真的还是替身；黄四郎分不清到底哪个人才是县长，张麻子到底是不是自己认识的张麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻将，门都不敢出，还被一群戴着麻将面具的抢匪送钱又抢钱。明明英雄张牧之，成了老百姓口中的土匪张麻子，眼前的老百姓，就是一群或者酱缸里浑浑噩噩的愚民，每天等在窗边等菩萨掉银子下来。真真假假，虚虚实实，这些老百姓愚昧看不清，这几个掌权者自己也看不清。互相不信任，互相欺骗，互相装糊涂。最后张麻子靠什么打败了黄四郎，人民！他赌的就是愚民也有觉悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一样的，都是黑裤子，这和过去外国人对中国的印象很像。这种黑色也象征着某种暴力的内在，说的是**之下，愚民也会变成暴民。最后，收拾了黄四郎，其他人奔赴“浦东”去了，只留下了张麻子和几张委任状。鹅城，砍成，浦东，何尝不是指“俄”城，小“康”城和现实特色的“浦东”呢？站在路口，张麻子不知道何去何从，鹅城已经被暴民淹没，牢固的碉堡毁掉了，庞大的暴政机构倒下了，康城是美好的，浦东是新奇的。但是，这些解放者们依然坐在马拉的火车里奔向“浦东”，忧郁的《送别》，和开头那忧伤的调子，又是在隐射一些东西了。目前，没看懂的地方依然是葛优饰演的马邦德。他这个左右派，墙头草，老滑头演的太好了，但是他究竟骗了什么，最后那两件事是什么，暂时还没有琢磨出来。冯小刚说姜文要是好好拍商业片，自己的好日子就结束了。之前对《让子弹飞》的期待程度丝毫也不亚于对其的担心程度。期待的是三大影帝首次联手的超级噱头以及姜文作品那种独特的个性展现，无论电影从制作卡司还是阵容号召力均在竞争火热的电影市场中拔得头筹。但话又说回来，时下很多所谓的国产“大片”无不是制作卡司都相当有水平，映前吆喝也是给足了力，可到头来发现也就那么回事，因此对于《让子弹飞》那一点点担心也在于此。事实证明，姜文领衔的这个团队并没有走传统大片的路线，反而以一种极佳的姿态令人惊喜，大呼过瘾，热血沸腾。酒香不怕巷子深，牛逼电影不需要吹牛逼。南部电影传奇 电影讲述的是发生在中国南部的故事，诚然大可把本片与目前正火热的中国西部题材电影结合在一起，二者都带有强烈的地域色彩。除了能展示秀丽的南部风土人情外，更有一种中华五千年文化的积累和沉淀。悠久的历史孕育着中国川西土地，给了电影很好的展示舞台。《让子弹飞》的南部风情将作为一个独特的印记深深的烙印在华语电影史上，片中那阴郁的深林，怪异的峭壁，以及异域古城都散发着一种神奇的魅力。没有像《双旗镇刀客》和《西风烈》那样戈壁沙漠里的狂野奔放，却有川西秀丽风景下的那份豪爽气概。开场穿梭郊外的马拉火车以及古城中土匪与恶霸的火并更是为这部电影增添了一份个性十足的西部印象。本片在风格方面具有美式西部片的符号化印象，但在骨子里面却与后者对自由的向往和对社会约束的摆脱的个人英雄主义背道而驰。《让子弹飞》从内到位都渗透着在自由中寻求秩序的浪漫主义情调，兼顾贯穿始终的人文主义，这才是不折不扣的中国风格电影。

姜文的商业转型 总的来说这部电影给人的感觉就是狂野洒脱，机智幽默，还有那抹不去的雄性气息。姜文演而优则导的成功典型，从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》，姜氏电影独特的风格便深深的烙印在电影中。《让子弹飞》不仅有着以往其电影中时代的印记和对自由无拘无束的畅想，更有在原著基 12 础上一次义匪与军阀对峙的精彩故事。《让子弹飞》是姜文一次全新的尝试，可贵的是姜文在本片中抛弃以往晦涩的时代预言，而转型为一部商业气息浓重的电影。不可不说电影的内涵不算高，有一些隐喻在此还是不提为好。但片中美得令人心碎的川西风景和久石让优美流畅又始终骚动不安的音乐，在环境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大计小策，箭在弦上的紧张气息中又贯穿着令人喷饭的对白与情节，还有马战、枪战、巷战等诸多大场面镜头，同时点缀了荡气回肠的兄弟情谊和一抹乱世爱情，将本片打造为一部融合了江湖热血和黑色幽默，突破中国传统大片风格的姜文式大片。

冷热交替的功效 电影另一个特点就是“冷热交替”。一个颇为惊艳的开场中，身陷囹圄的葛优与咄咄逼人的姜文之间的对手戏就是一个代表。后者用枪指着前者的脑袋让其限时回答问题，紧张的一问一答，快速的剪辑带来强烈的画面的张力，而机智的幽默台词却造成的却是令人捧腹的效果。这一段开场基本代表了整部电影的格调，试想一下无论在双方对峙的危机关头，还是命悬一线的战斗过程中，或而热情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默台词和情节组成的一段段小插曲，使观众紧绷的神经瞬间得到放松，从而爆发连连笑场，这种欲扬先抑的做法汇集成了电影整体的“冷热交替”效果。又比如那段“鸿门宴”，重重的危机使之气氛无限压抑，一旁还有三个引颈待毙的倒霉蛋，但此刻三位主人公却在桌间谈笑风生，紧张的气息中渗透了轻松的氛围，电影这样一冷一热的设置没有产生互为抵消的副作用，反而把电影推向了一个个高潮段落。可以说《让子弹飞》像这样的高潮段落实在太多了，达到一种使出处于顶点的亢奋状态，一点也没有喘息的机会，这些汇聚在一起于结尾处来一个快意的了断，干净利落，不但大快人心，而且片中那种无拘无束的乌托邦结尾又令人回味无穷。不得不说姜文这样做有点用力过猛，用片中一句台词就是“步子迈的大了，容易扯到蛋”。不过对于观众来说，这样的做法就是在两个多小时的片长中充分感觉到时光的飞逝，连一个上厕所的机会都不给，的确容易“扯到蛋”

影帝至尊的联袂 电影对人物的塑造堪称一绝，让姜文、周润发和葛优同台竞技，就好比国庆、中秋和春节一同到来一般，是华语影坛的盛事，也是影迷的节日。张麻子的干脆利落，唐师爷的诡计多端，黄四郎的城府颇深三位性格迥异的人物同台大飚演技的同时，更是一种三足鼎立的气势，剑拔弩张的逼迫，快意无比的决战，令影迷大呼过瘾。片中的台词很密集，无论是大小幽默还是情节设置，不会让人感觉到很“贫”，也不是那种靠挠你脚心的插科打诨，而是那步步为营的算计中一环套一环的机智。比如一场冲突过后，汤师爷说演戏起码要见点血才叫真实，换来的是姜文当面一拳，葛大爷流着鼻血还不忘无辜的大叫：有这个必要吗？举手投足间诙谐的表情令人忍俊不禁。姜文电影中要的就是这种突如其来的戏剧冲突和令人神往的个性化细节来打动观众，《让子弹飞》无疑做到了极致。小六子墓前几个人面对镜头的独白，还有接受姜文审讯等几处情节，风格迥异，有些另类又有些搞笑。这些在三位大牌的阴影下的演员们，风头并没有完全被掩盖，反而在有限的出场时间里充分发挥自己特点。这是一部雄性气息浓重的电影，枪口缓慢游移，子弹出膛的迅猛，绿林人士的驾马飞驰，疾驶火车的呼啸山林，群情激奋长刀怒斩。这种快意的片段贯穿片中令人热血贲张。同时刘嘉玲和周韵的出场缓和着整体过剩的荷尔蒙。刘嘉玲的风情万种搭配周韵的巾帼须眉，让惊险刺激的动作电影更加迷人和富有魅力，同时兼具姜文电影中女性的那种狂野诱惑。

浅谈英文影视赏析课程的教学策略 篇3

英语影视赏析课 教学策略 原则

一、引言

为了符合我国综合国力提升的需求以及和国际接轨，我国高校英语教学结构也做出了相应的调整，逐渐摆脱英语语法占主导地位，而是逐步侧重听力和口语能力的培养。因此，很多高校都设立了英语影视赏析课程，目的是通过这种有趣味性的和较贴近现实生活的教学，来提高学生们的听说能力。然而，由于各种原因，导致学生对这门课程产生了误解，很多学生抱着看电影娱乐的心态来选择这门课，这样，学校开设这门课程就失去了初衷的意义。所以，在英语影视赏析课的教学策略上，需要注意优化我们现有的教学策略，对教学环节有目的地进行改进，已达到英语影视作品提高英语听说能力和跨文化交际能力的目的，教师在课程前一定要做好课前准备，掌握一系列的教学策略，才能达到最终效果。

二、教学策略的设计

1.影片的选择

为了上好一堂英语影视赏析课程，影片的选择是非常重要的，并非所有的英文电影都适合在课堂上进行教学欣赏的，因此，教师在课前选取电影时必须要充分考虑电影的题材、语言以及背景文化等各方面的要素，确保所选择的影片适合在课堂上进行教学欣赏。

（1）影片思想内容积极向上。由于本门课程所针对的是高校的学生，英语电影欣赏的最大受益者是学生，学生正处于人生世界观和价值观的认知和形成时期，那些倡导积极向上、内容健康、风趣幽默的影片会对学生的身心健康带来益处。

（2）影片语言要清晰易懂。学生学习英语影视赏析课程的主要目的就是引导学生通过欣赏英文电影来学习英语语言知识。考虑到学生的英语词汇量有限，语言能力及中西文化差异等因素影响，英文电影的选材要语言难度适中、人物对话发音纯正、标准规范、简单易懂。

（3）影片情节不要过于复杂。对于情节复杂的电影，学生单纯从语言方面要听懂看懂就很有难度，更何况去了解影片背后的意义。因此，为了避免学生对于看不懂的电影而失去了兴趣，对本门课程产生枯燥乏味的问题，教师在选择影片的时候一定不要选择过于复杂的影片。

（4）影片要与时俱进。这一点很重要。由于现在科技的发达等因素，电影界也在日益更新，同时，学生们的口味也发生了很大的变化。毫无疑问的说，很多经典的影片都拍摄于多年以前，例如，阿甘正传、音乐之声，等等。这些影片不仅演员演得好，而且影片背后都有着深刻的教育意义，对于学生们的人生观世界观都有着深刻的影响。然而，出乎意料的是，很多学生对这类影片并不感兴趣，觉得这类影片内容枯燥，色彩暗淡。反而，他们更专注于现在市场上所流行的科幻大片或者穿越影片。因此，教师在选择影片的时候也要相应的穿插一下影片的题材，尽量选择一些贴近近年来生活元素又充满教育意义的影片。

遵循以上几点，相信在影片内容的方面就可以避免学生对于本门课产生疲劳和厌倦情绪，反而会产生浓厚的学习兴趣。

2.背景知识

当教师选片结束后，教师应根据本堂课所选择的影片进行背景知识的收集，并在课前对学生进行讲解。经典的影片不仅仅是讲述一个故事，同时也是对一个时期或者一个国家的某段特定历史的反映。因此，要想让学生深刻感受不同地区的背景文化的差异，教师在课前一定要尽可能的做好影片背景知识收集的工作，包括与影片相关的文字或者图片，最好以课件的形式向学生展示，图文并茂，来帮助学生更好地理解影片的内容以及背后的意义。

3.小组讨论

在影片播放结束后，教师要留有一定的时间给学生进行讨论。要求学生以小组的形式，对于本部影片的观后感想各抒己见，之后，请部分学生用英文来谈谈自己的想法，以此来锻炼学生用英语表达个人想法的能力，必要时，可以以书面形式呈现。当然，这种讨论一定要在影片观看结束之后，趁着学生仍旧沉浸在英语语言环境之中，要鼓励学生用英文思考，趁热打铁的效果是显而易见的。但是，教师应注意的是，在学生表达想法的时候不论学生出现了什么错误，都不要打断她的陈述。当然，学生在用英语进行表达的时候肯定会受语言限制的影响，犯错误时在所难免的，如果教师在这个时候打断了学生而去纠错，肯定会打击学生的信心，会使学生丧失表达语言的愿望，挫伤学生的自尊心，这样对于提高学生的口语能力是非常不利的。教师应在学生表达结束后，先给予肯定和鼓励，然后再针对细节进行纠正，使学生及实地认识到自己的错误并加以改正，以达到自我完善。

当然，每一部英文影视作品都是把西方文化生活所展示在我们眼前，所以教师要注意对学生跨文化交际的培养，使学生正确认识中西方文化的差异，以便学生在影片中所遇到中西方文化冲突的时候能够冷静对待。但并不是所有的文化差异都需要学生去完全接受的，因为中国是一个传统的文化大国，礼仪之邦，这是我们身为中国人所要掌握的底线，如若在影片中出现了一些西方文化的糟粕，教师要及时地引导学生，不可予以学生放任接受。

4.角色扮演

在讨论结束后，这堂课依旧没有结束。教师应要求学生对于所欣赏的影片中的一些精彩片段进行分角色扮演。比如，音乐之声这部电影，玛利亚在阿尔卑斯山教孩子们唱Do—Re—Mi歌曲的片段，就被很多人所模仿。通过这类表演，学生的口语表达能力能够获得明显的进步，不仅词汇量会有所积累，而且学生可以长时间的记住对白，提高记忆力。这样长此以往的练习下去，学生的口语表达能力一定会有显著的提高。另外，背诵是学习语言的有效手段，不论是中文还是英文。欣赏影片后，可以让学生将影片中的经典对白、黄金句型摘录后反复听、重复背。模仿、背诵片中的经典对白有助于训练学生的发音和表达能力。如果学生能准确流畅地背诵一些英文电影中的经典对白，他们在英语交流中就会更加得心应手。

三、结语

总而言之，英文影视赏析课对于学生来说是提高口语和听力能力的有效教学方法之一，但教师在课前一定要做好充分的教学准备，设计详细的教学策略。在课堂上为学生创设真实的语言环境，促使语言学习与应用的有机结合。然而，教师也需意识到，英文影视赏析是一项富有挑战性的教学活动，教师作为课堂教学的组织者和实施者，一定要承担积极向上的引导作用，充分发挥自己语言能力、文化积累的特点，为学生创造良好的语言环境，调动学生在课堂上下的语言积极性，从而提高学生的听说能力，以期达到本门课程的教学初衷，推动学生各项技能的全面发展，提高教学效果。

参考文献：

[1]陈坚林.现代英语教学组织与管理[M].上海：上海外语教育出版社，2000.

[2]教育部高等教育司.高职高专英语课程教学基本要求[M].北京：高等教育出版社，2000.

[3]刘悦.英语电影欣赏课的学习策略和基本教学方法[J].安阳师范学院学报，2005.

影视赏析 篇4

1 历史背景

《死亡诗社》的故事发生在1959年的美国, 在一所原本平静的中学, 名叫约翰·基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反传统的教学方法影响着学生, 使一批出生富裕、前途明确的学生, 开始学会独立思考, 追求自己的人生理想。他巧妙地教给学生一种体验生活的方式, 他启发一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞里进行学习。喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀, 此事激起了学校的盲目镇压, 影片最后基廷被赶走, 但是自由的思想已在学生心里扎下了根, 也奠定了该片教育史篇的地位。

2 剧情

《死亡诗社》不是简单描述教师爱学生的电影, 而是理想化的又不愤世嫉俗的伟大学术电影。影片开头的那四根柱子是welton教育的基础:传统, 荣誉, 杰出, 纪律 (traditional, honor, excellent, discipline) 。基廷老师以打破传统、用文学的力量打开学生思维的教学方式让理想与责任这一主题引起共鸣。但是从某种意义上说, 这部电影并不成熟, 成年人的角色塑造得太过粗糙, 父母亲的希望和梦想太过轻易地被排斥, 我理解Neil想要做一名演员, 但是我也明白为什么他的父亲要他成为一名医生。这不是一部关于学校或者诗歌或者教学的电影, 而是一部关于死亡的电影, 我想这也是为什么影片名翻译成《死亡诗社》。至于翻译成《春风化雨》本文不做讨论。在电影开篇男孩准备去一所学校, 头顶上挂着一些已故校友的照片, 就意味着死亡已经来临。从某种程度上来说基廷老师课堂背后是死亡的推动力。死亡就在他最初与学生分享的几行诗里“要摘玫瑰得趁早, 岁月催人老, 花儿今日在含笑, 明天就会凋残”。基廷带领着学生走向陈列在玻璃橱柜里的前校友的黑白照片, 并问学生“你们和他们不一样, 对吧?”镜头从照片中的面孔慢慢摇向他课堂上的这些男孩子们, “像你们一样的发型, 同样的激情, 像你们一样, 不可征服, 像你们一样, 他们相信自己注定会干出一番大事, 像你们一样, 他们眼中满怀希望……”。但是如果你仔细倾听, 你会听到他们最后的倾诉:及时行乐, 抓住今天, 这样你的人生才能与众不同!

Bob Dylan说过“忙着成长就是忙着死亡”。死亡诗社告诉我们要坚决地富有激情和信念地活着, 并且牢记在我们的故事里, 剧本是我们自己写下的, 及时行乐抓住今天是不是意味着结局早已注定呢?

3 台词

《死亡诗社》拍摄于1989年, 而影片讲述的故事则发生在1959年的美国。1987年, 美国出现了股市大崩溃, 经济萧条, 社会上流行一种“及时行乐”的观念, 这在影片中也得到了反应。如基廷多次提到“seize the day, carpe diem.”20世纪50年代横行的麦卡锡主义即将结束, 60年代的自由主义即将来临。拍摄年代 (20世纪80年代末) 和被拍摄年代 (50年代末) 的美国有着极其相似的社会需求:情感的抒发, 精神的宣泄。可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影, 讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。

(1) 例如校长和基廷的一段对话可以让大家明白理想和现实的强烈对抗:

「From outside the classroom, Mr.Mcallister hears all the noise and sees all the students ripping out the pages, He bursts into the room」

Mcallister:What the hell is going on here?

Keating:I don’t here enough rips.

Mcallister:Mr.Keating

Keating:Mr.Mcallister

Mcallister:I’m sorry, I—I didn’t know you were here.

Keating:I am

Mcallister:Ahh, so you are, Excuse me

简单对话的背后是基廷和校长教育方式的激烈矛盾, 影片中的学校是常规的, 孩子是正常的, 这一切因为所谓“异类”的基廷老师的出现而改变。他努力改变学生甚至家长和校长的思维方式, 引导学生作为一个“人”去思考生命的意义和人生的方向, 而不是像产品那样被机械地生产出来, 这一改变的过程充满了矛盾冲突, 也付出了惨痛的代价——尼尔的死亡, 处在青春期的尼尔以自杀宣告了追求理想的破灭, 基廷也不得不最终妥协。

(2) 基廷始终没有放弃自己的教育方式, 尽管校长严格地要求他按照传统的教学方式来教导学生, 但是基廷无不利用每个可以利用的机会实践别人看来异类的教学方式, 例如:I always thought the idea of education wasto learn to think for yourself.We must constantly look at things in a different way.Boys, you must strive to fi nd your own voice, because the longer you wait to begin, the less likely you are to fi nd it at all.这些诗句都是基廷老师注重的方法, 首先要学会独立思考, 无论对诗歌还是人生, 让学生学会思考比教给他们书本知识效果更为明显。然后要付诸实践, 目前教育界都强调学生要主动思考, 而不是被动接受。当青年人具备思考的能力, 会更具有创造性, 对事物也会有更深刻的思考, 这对他们的实践活动和人生无疑是有帮助的。

(3) Hope is the foundation for the existence of the person.在困难面前有人选择沉默, 有人选择突围, 更多的人选择在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。有学者说在尼尔满腹的激情遭遇到现实的一次次无情摧残之后, 他选择了一种极端的方式来祭奠自己的青春——死亡。我们没有权利去指责他的怯懦, 更不能虚妄地批评他对人生的鲁莽, 只是他选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美。大多数人可能在这两种人生之间徘徊着, 试图逃离平庸, 也避免堕入极端。总想选择一个平衡的支点, 在这个支点上便是人生的真正意义。我想这也是为什么基廷老师会说出如下的经典台词:“We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is fi lled with passion.And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for” (我们读诗写诗, 因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药, 法律, 商业, 工程, 这些都是高贵的理想, 并且是维生的必需条件。但是诗, 美, 浪漫, 爱, 这些才是我们生存的原因。)

4 导演和演员

影片中由罗宾·威廉姆斯饰演的基廷被认为是叛逆者。但在学生的记忆里, 他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校, 中途接班, 教授古典文学, 第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言, 他的课堂不是死气沉沉, 而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。然而在那个时代, 他超前的状态不被身边的死寂所包容, 最终, 他被学校开除, 但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。演员伊桑·霍克饰的是贵族学校的班长托德。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片中孩子们在教条中生活, 一切都被安排得细密非常。直到基廷老师的出现打破了这一潭死水。对这位独树一帜的老师, 他由质疑到观望到接受直到赞同并被其深深影响。从托德的目光中, 我们理解了什么是教师的春风化雨。当老师被开除时, 他带领班上的一些同学站到桌子上高诵“captain, oh, my captain.” (噢, 船长, 我的船长。) 那一刻我们看到一个个鲜活的生命, 一个个真正的有灵魂的人。同时这时候的音乐也达到了高潮, 烘托出学生们对基廷老师的不舍与无奈。

整个影片贯穿着抓住今天活在当下的主题思想, 基廷将梦想与自由还给学生, 帮助学生认识到自己的价值与潜力, 鼓励他们发现自己、成为自己。在他的感召下, 一向沉闷的学校发生了微妙的变化, 学生的心开始冲破硬壳, 迎风飞舞, 他们开始直面自我的本质, 他们的生命重新充满激情。他们对艺术有了更单纯的爱, 他们的灵魂再也不甘被束缚。影片不仅感人至深, 也让我们对于艺术、文学、教育的本质、教师的使命以及人类的心灵进行深刻的反思。

参考文献

[1]郭明明.别小看心灵的力量[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]顾悦.美国电影概览[M].东南大学出版社, 2011:109-118.

[3]王檬檬, 卢珺.思考的力量:电影《死亡诗社》的精神内涵[J].四川外语学院学报, 2003 (2) .

《七宗罪》影视赏析 篇5

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七宗罪影视赏析

看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。

很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。

而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。

“人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。

《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。

七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。

影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３

２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。

为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。

紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。

威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。

在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他

有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。

通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰〃多伊——一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻找他时，他已经溜走了。在约翰家中，他们发现了一个金发妓女的照片。但等他们找到她时，她也死了，旁边又是“淫欲”两个字。

到星期日，威廉就要退休了，而约翰打来电话告诉他们他又下手了。——一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。威廉决定办完这个案子再退休，可约翰却突然来自首了。谨慎的威廉认为事情不会如此简单，因为还有两条罪未完成，约翰一定还有花招。

约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找。这时，有人给米尔斯送了个包裹来。威廉打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。

盛怒和悲伤之下的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成７条训诫的最后一人。

看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。

影视赏析 篇6

摘 要：随着高职教改的全面实施，现代化教育技术在英语课程中的普及已经成为大势所趋。如何有效地将现代教育技术融入高职英文经典影视赏析选修课英语教学中，现代教育技术与英语课程整合的关系是什么，现代教育技术在英文经典影视赏析选修课课程整合中发挥着怎样的作用，这些都是摆在每位高职英语教师面前的非常有研究价值和探讨意义的课题。本文就以上问题展开探讨。

关键词：现代教育技术 高职英语 课程整合 教学模式

不同的经历产生不同的大脑认知结构。当今的高职生，由于生活环境和生活方式（数字化世界）的不同，思维模式已经发生根本改变。他们是“数字土著”的一代，而我们这些教育者则是“数字移民”。当今教育面临的一个最大的问题是：我们这些“数字移民”的教育者，说着过时的语言（前数字化时代语言），正在吃力地教着说着一种全新语言的“数字土著”们——他们的大脑对信息进行重组、过滤、记忆的内容比过去少，因此，如果想要抓住他们的注意力，教师必须学会用学生的语言和方式与之交流。基于上述思想，笔者尝试将教育技术与英文经典影视赏析选修课有效结合，努力培养兴趣丰富、人格完整、头脑健全的通识公民、思辨型公民。

一、教育技术应用于英文经典影视赏析选修课的理论依据

奥苏贝尔的意义学习理论是教育技术应用于英文经典影视赏析选修课的最重要的理论依据之一。先行组织者教学策略是奥苏贝尔的意义学习理论的一个重要组成部分。奥苏贝尔区分四种不同类型的学习：机械学习与有意义学习、接受学习和发现学习。有意义的接受学习是他所主张的主要学习形式。他特别强调个体的认知结构对学习的重要影响，而先行组织者是改进认知结构和促进新知识保持的主要手段。所谓先行组织者是指安排在学习任务之前呈示给学习者的引导性材料，比学习任务具有更高一层的抽象性和包摄性。提供先行组织者的目的就在于用先前学过的材料去解释、整合和联系当前学习任务中的材料（并帮助学习者区分新材料和以前学过的材料）。

教育技术学是一门从技术视角研究与实践教育、教学与学习的学科。它是一门交叉学科，涉及教育和技术两个领域，其核心就是利用技术服务教育，改进人类学习。当代教育界普遍认为教育技术的应用对语言学习有突出贡献。现代教育技术对在教学中为学习者安排先行组织者这一策略提供了更为方便的途径，同时为“支架式教学”“情景教学”和“探究学习”等教法提供了强大的技术支持。

《大学英语教学大纲》明确指出，“录音、录像、电视、计算机等现代教学手段，对提高英语教学质量作用显着，应大力推广，充分利用”。故此，教育技术应用于英文经典影视赏析选修课教学既是顺应英语课改的大势所趋，又能以学生发展为本充分考虑不同学生的能力倾向和兴趣特点，值得探究。

二、现代教育技术与“数字土著”认知特点的对接

日常的英语教学中常用的现代教育技术媒体有：录音机、影碟机、录像、语音室、幻灯机、投影机、电视机、计算机等。依据英文经典影视赏析选修课的教学要求，教师通过简易的操作把以光盘、磁盘等为载体的图像、动画、书写、应用等语言教学的信息调出，使之在不同的界面上流通，吸引学生参与学习，这样英语教学将在图文并茂、色彩纷呈、形象逼真、情趣盎然的多媒体图文影像环境中进行。高职生思维跳跃性大，以感性思维为主，利用现代教育技术教学较好地遵循了高职生的认知规律，使学生由被动地接受转为主动地参与，从而更快捷、更有效地完成教学任务，全面提高了教学质量。实验心理学家赤瑞特拉（Treicher）做过两个著名的心理实验，一个是关于人类获取信息主要通过哪些途径，另一个是关于记忆持久性的。前者实验表明：人类获取的信息83%通过视觉，11%通过听觉，这两个加起来就有94%，还有3.5%通过嗅觉，1.5%通过触觉，1%通过味觉。这种通过多种感官的刺激所获取的信息量比单一地听老师讲课所获得的要多得多。后者实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%，在交流过程中自己所说内容的70%。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。这说明教育技术应用于英语教学过程不仅非常有利于知识的获取，而且有利于知识的保持。教育技术应用于英文经典影视赏析选修课贴近高职生的认知特点，利于知识的获取和保持。

三、教育技术在英文经典影视赏析选修课中的应用

英文经典影视赏析选修课教学过程由六个步骤组成，包括导入部分（Leading In）、重点情节串讲（Plots）、提出问题（Questions）、影片播放（Films）、影片总结（Summary）、 问题讲解（A），简称LPQFSA教学模式。

1.第一步搭脚手架

即教师通过PPT展示Leading In和Plots部分。Leading In部分内容包括：英文简述电影背景，包括上映年份，获奖情况，主要演员等;影片主要人物通过从剧中截图并配英文名字加以展示，教师可简介他们相互间的关系;经典台词：从影片中截图或截频并配中英文双语字幕加以展示。此间教师可穿插引导学生浏览相应教材上的生词表。Plots部分内容包括：用简洁的英语对影片情节进行分层;通过图、表等多种形式对相应情节中的人物关系及故事脉络用简练的英文进行归纳总结;相应截图或截频。

此部分的教学实施集中体现了支架式教学理念，即“支架式教学应当为学习者建构对知识的理解提供一种概念框架。这种框架中的概念是为发展学习者对问题的进一步理解所需要的，为此，事先要把复杂的学习任务加以分解，以便于把学习者的理解逐步引向深入。支架式教学法是基于建构主义学习理论提出的一种以学习者为中心，以培养学生的问题解决能力和自主学习能力为目标的教学法。该教学法是指一步一步地为学生的学习提供适当的、小步调的线索或提示（支架），让学生通过这些支架一步一步地攀升，逐渐发现和解决学习中的问题，掌握所要学习的知识，提高问题解决能力，成长为一个独立的学习者。”endprint

通过Leading In和Plots部分，学生了解了影片背景、人物关系、故事脉络及语言要素。这无异于盘旋上升的楼梯，有助于他们的后续学习。将知识由繁化简、化整为零是支架式教学法在英文经典影视赏析选修课教学过程中的合理应用。

2.第二步进入情境

即鼓励学生提出与影片相关的问题，教师可以选择有意义的问题进行回答，以便他们能更好地理解影片;并通过PPT给学生布置3～5个思考问题，要求他们带着问题观看影片，旨在根据一个个不同的问题，逐步深入到影片的核心，挖掘思维的深度。

此部分的教学实施集中体现了情景教学理念，即通过某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。它有助于充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。

3.第三步独立探索

即介于英文经典影视赏析选修课课时少，教学任务重，抽出大量的课堂时间来看电影不现实，而且从输入量看，不间断播放几个课时也不符合适量的原则，所以高职生利用业余时间通过电脑、Ipad等各种途径自主学习成为一种必然。

此部分的教学实施集中体现了探究学习理念，即在学生主动参与的前提下，根据自己的猜想或假设，在科学理论指导下，运用科学的方法对问题进行研究，在研究过程中获得创新实践能力、获得思维发展，自主构建知识体系的一种学习方式。建构主义理论告诉我们，知识是学生自主建构的，通过自己的探究与实践构建自身知识体系符合高职生的认知发展规律。

4.第四步个人展示

即经过小组协商、讨论后，教师请几位同学概括影片主要内容，以点带面促进同伴间的协作和竞争。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学内容比较全面、正确的理解，即最终完成对所学知识的意义建构。然后教师通过PPT展示Summary部分，对影片的中心思想进行概括总结。

在此需要注意的是：不同的学习者可以对某种问题形成不同的假设和推论，而学习者可以通过相互沟通和交流，相互争辩和讨论，协作完成一定的任务，共同解决问题。在这个过程中，学习者可以看到、听到与自己不同的理解，从而超越自己，对知识更深入、全面地理解。与此同时，学习者在聆听、理解和辨别、推断、概括自己和他人观点的同时，也可以不断反思自己的认知过程，在与他人的协作会话中进行高水平的思维活动，从而形成更丰富、更灵活、更深刻的理解。

5.第五步教师答疑

即收取学生作业后，教师通过PPT展示 Questions 部分内容，即给出根据影片内容所提问题相对应的英文答案和截取的影片支撑片段。通过此部分的讲解和展示截取的影片片段，使学生对一些关键或困惑的影片内容加深了理解，升华了影片的主题思想。

赫尔的学习理论即行为原理认为，行为是由一系列或者一连串相连接的习惯构成，每一种习惯都是刺激—反应的联结，在强化中最终形成。他认为，学习是有机体适应环境的一种重要手段，是有机体获得刺激—反应的联结能力，学习进行的基本条件就是在强化情况下的刺激与反应在时间上的接近。在英文经典影视赏析选修课教学过程中，如果要让学习者一直保持旺盛的学习状态，那么就必须注意不断增添新的刺激，并且对刺激不断地进行强化。

四、教育技术在英文经典影视赏析选修课中的作用

教育技术应用于英文经典影视赏析选修课中的益处是显而易见的，总结起来主要有以下几点：

第一，教育技术应用于英文经典影视赏析选修课有利于激发学生的学习兴趣，刺激学生的思维，让高职生一节课有多个兴奋点，使教材和媒体之间优势互补。

第二，影视片信息量大且速度快的优势可帮助教师传递大量的信息、吸引“数字土著”的眼球。

第三，教育技术的运用可使课堂教学容量相对增大。它集文字、声音、图像和动画于一体，生动直观，还能创设教材难以提供的情景，能改善教学环境，优化教学结构。

第四，教育技术应用于英文经典影视赏析选修课有利于启迪学生的心灵。通过分析视频中人物和故事情节，因势利导帮助学生明事理辨美丑，指导学生树立正确的人生观、世界观、价值观，帮助学生成为德才兼备、思想先进、具有责任感的人才。

第五，教育技术应用于英文经典影视赏析选修课有利于学生综合素质的提升，即有助于帮助学生达到语言能力和思想素质双丰收。

任何一种认知方式都有其优势、长处，也存在劣势、不足，既有利于学习的一面，也有阻碍学习的一面。教育的最终目的就是要发挥其所长，弥补其不足。虽然教育技术应用于英文经典影视赏析选修课很好地弥补了传统英语教学的缺陷，可极大地提高教学效率和教学质量，对于培养学生的听、说、读、写能力有着积极的作用，但其实践教学时间短、经验不足，很多方面还有待探索和实践，只能作为英语课堂教学的有益补充。

五、小结

汤普金斯在《沮丧者教育学》中讲到，“直白地说：作为一个教师，她的困扰在于没能帮助学生学习他们想要了解和需要了解的东西。”尽管汤普金斯说得很露骨，但是这的确是现状，即便不是，也是我们教师某一个时间的状态。

英文经典影视赏析选修课利用影视片段营造一种外语气氛，使学生在这种半真实的语言环境中学习语言，了解目的语国家的文化，感受文化差异，从而增强语言交际能力和跨文化交际能力。这种融语言于文化背景之中的外语教学手段不失为激发学生学习兴趣和热情，提高学生外语听说读写译综合能力的有效途径;同时，教师选取恰当的人物、故事情节进行思想教育，更生动、形象、有说服力，从而增强了教学的实效性。多媒体的教学方法更加贴近高职生此阶段的认知特点，从而能够因势利导，在“抬头率”提升的同时，真正使教学内容达到“入耳、入脑、入心”，最终“入行动”的效果。基于此，笔者认为为了避免学生对于语言学习感到枯燥以及厌倦，换一种方式让他们感受到语言学习的乐趣，教学效果会更好。

参考文献：

[1]高明书，卢强，教育心理学[M].北京：北京出版社，2007.

[2]帕克·帕尔默.教学勇气[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

影视赏析 篇7

司法题材片《十二怒汉》准确地反映了美国法律正义和陪审制,讲述了一个由12人组成的陪审团判决一起少年弑父案的过程, 从片中我们可以看出西方人的司法观念中就有“宁可放走一万 ,也不错杀一个”的思想。这种司法意识正是在其完整的陪审团制度下形成的,陪审团审判是英美法系司法制度的一种特色制度, 英国著名的法学家威廉·布莱克斯通爵士曾说:“陪审团审判不仅是法律的一个工具,不仅是宪法的一个轮子,它还是表明自由长存的明灯。”陪审制度一直被认为是司法民主化的一种表现,其特点是陪审员职能和法官职能分工, 陪审员根据法庭上出示的证据对事实进行认定,决定被告有罪。相比之下,我国人民陪审制属于大陆法参审制模式,现行宪法中没有对陪审制度做出相应规定,所以在我国审判实践中,人民陪审制度并没有较大地发挥应有的作用。除了典型的反映西方的陪审团制度外,该片还生动地反映了西方思维特点。当片中出现1票反对、11票支持的情况时,审议会主持人没有立即宣判而要求重新讨论,但相同的情况在中国多以“少数服从多数”而结束。从该片我们清楚地了解到中西司法体制的差异和不同环境下的思维观念,在跨文化交际过程中要注意西方人所推崇的民主与公正、理性与客观。

叙事故事片《推手》以一位太极拳高手朱老退休后被儿子接到美国, 在与洋媳妇玛莎一起生活中由于彼此生活习惯不同、思想观念不同,最终黯然回乡的故事。首先本片反映了饮食习惯上的差异,片头是朱老与玛莎共进早餐。中国人的饮食分为主食和副食,淀粉、蔬菜、肉类组合在一起才称之为一顿饭,西方人的一日三餐中主食多为咸面包,并喜以冷饮佐食,中国饮食追求的是味美的饮食, 但往往忽略食物营养是否流失这一点,西方饮食重科学,关注的是营养,不过于追求口味,饮食较简单,菜肴讲究原汁原味。其次,本片起因于朱老儿子的一片孝心, 在家庭观念上, 中国的养老文化历史悠久,以“孝”作为最基本的道德规范 ,以“尊老敬老”作为社会伦理道德的孝养观念早已深入人心, 并作为中华民族的优良传统而继续得到国家的提倡。西方社会养老文化是以基督教文化为背景, 故在其影响下形成了在西欧国家普遍存在的松散的家族制度。最后,在业余生活的差异上,《推手》的片名像太极推手的中国健身,侧重身心统一,强调“修身养性”的健康观念;动静结合、适当有度,不刻意追求外在运动的负荷与强度,强调“形神并在”的完美和谐境界,独具中国特色的中华养生术占据特殊地位。西方人注重身体的健力美,体态匀称,崇尚力量,追求通过体育健身实现肌肉与力量、速度及形状的完美结合。本片反映的中西饮食习惯、业余生活、家庭观念的差异使我们在与西方人的交往中,品味西方人的口味,熟悉西方人的业余生活,理解西方人较早的社会独立性,这对跨文化交际能力的培养具有极大的推动作用。

浪漫爱情片《喜宴》是李安导演的另一部巨作,讲述了一个伦理关系复杂的故事:远在美国的伟同身为同性恋,在父母的逼婚下,被迫与女房客威威结婚,喜宴之夜威威与伟同发生了关系并怀孕,最后观念传统的伟同父母还是接受儿子同性恋的事实。不同文化背景下的民族,其婚姻观念亦会有很大差异,蕴含各族人民的复杂的思想观念和行为方式。在中国传统文化中,等级宗法制度几乎统治整个封建社会,人们社会等级观念重。同时,深受儒家伦理观念的影响,人们一直都十分注重寻找个体的集体归属感,婚姻也不例外。因为婚姻是连接两个家庭的纽带,所以结婚对男女来说,不仅是他们一辈子的大事,更是家族的重要事件。婚姻嫁娶的目的和作用主要体现为繁衍后代、兴旺家族及维护和提高家族的声望和地位,并与整个家族的命运息息相关。与中国较传统的婚姻观念相比较,西方婚姻表现得较自由。对上层社会而言,讲究门当户对,注重家族联姻,但相对来说,西方社会的文化较开放,推崇个人价值至上的观点,他们强调个体之间的平等和自由,在爱情婚姻生活中多遵从个人的感受与选择,敢于追求自己的幸福,并不需要完全听从父母,也不太顾及社会因素,爱情往往成为西方男女结婚生活在一起的基础, 在这样一种文化氛围的熏陶下,西方婚姻便带上浓厚的个人主义色彩。在跨文化交际中,要学会尊重中西方不同的爱情观、婚姻家庭观,在对中国较传统的婚姻观了解的基础上,理解西方人对爱情的无上追求。

动作科幻片《空军一号》讲述的是美国总统出访回国途中,其专机“空军一号”被劫持,在与恐怖分子斗智斗勇后成功脱险的故事。从该片可以看出中西方文化中的英雄主义价值观的不同。首先勇敢、坚毅、敢于冒险具有超凡能力和超人的智慧, 能够完成平常人不能完成的英雄业绩和建立伟大的功勋是欧洲英雄文化的总特征。从本片中的总统形象我们看出他热衷自由,为了自由不惜武力,这种好战、冒险的特征就是西方英雄的性格。此外,本片总统还表达着一种“合理”行为,即对上帝有着深厚的感激之情。整个行为隐含着是在上帝的鞭策下进行的, 这种隐含的与上帝的相互作用传达出美国英雄主义深受基督文化的影响。中国文化提倡在权威的领导下和谐地发展,个体服从整体的利益、统一化和集团化。在集体主义语境下,维护集体利益比维护个体的利益、甚至比生命更重要。儒家思想对中国的集体英雄主义产生很大影响,儒家文化宣扬忠孝仁爱, 一位合格的英雄必须以他人或者集体的利益为先,甚至不惜牺牲自己的生命捍卫国家和人民。

影视赏析 篇8

随着时代发展、科技进步，学生的阅读兴趣和对象发生了改变，以影像为载体的影视作品开始渗透入社会生活，其对学生的思想观念、道德规范、行为举止及语言文字的使用等方面的影响日益加深。因此，应将影视作品分析、鉴赏的知识传授和技能培养引入语文教学中。

1 影视作品正迅速成为青少年学生认知社会、感悟生活的新窗口

本文所谈的影视作品指电影、电视及存在于网络中的各种具有文学性的影像作品，也包括一些其他艺术形式的影像资料。其特点是画面生动、情节精彩、形象可亲、内容感人并令人喜闻乐见。

过去，青少年主要通过古今中外的文学作品认知社会和感悟生活。它们包罗万象，无所不有，几乎将人类社会所创造的知识和获得的经验都以文学作品的形式沉淀在文字中。阅读形式多样的文学作品，成为包括青少年在内的人们所喜爱的一种生活方式，使人们养成了固定的阅读习惯和传统的文化生活模式，也满足了青少年渴望了解世界的强烈好奇心。

随着社会的进步，电影、电视、网络等新技术以前所未有的速度改变着人们的生活，它猛烈地冲击着传统的阅读习惯，震撼着文学作品的传统地位，使更多的人，尤其是青少年开始疏远旧有的阅读方式。由于文学作品表达的意思相对较抽象，需要阅读者具有一定的文学修养和丰富的想象力，这使青少年的兴趣投向更感性、更栩栩如生的影视作品，因而阅读文学作品的人数逐渐减少，文学作品发行量下降，影视作品逐渐取代了文学作品的地位。影视作品逐渐完成了向人们打开一扇新奇、充满诱惑力的窗口的过程，在社会文化生活中占据越来越重要的地位，开始深刻影响人们的观念和行为方式，甚至改变青少年的思想、性格和心理。

因此，研究语言和文化现象的语文学科应随变化的现实情况改变其教学内容、教学方式和手段，改变课程内容的设置，在教学目标确定、教材选配、课时安排上进行相应改变。同时，还应尽快研究、探讨、建立电子化时代的语文课教学新指导思想———培养学生对影视作品的鉴赏能力，审核、确定优秀影视作品篇目，引导学生进行观赏和评析，使其接受教育和启迪。向青少年学生传授影视作品分析鉴赏的基础知识和基本技能，已成为语文教师的当务之急。

2 观赏优秀影视作品能潜移默化地改造人

青少年时期是一个人成长过程中最易于模仿和效法他人的阶段。因为青少年缺乏社会经验、阅历肤浅、生活圈狭小、感情生活苍白，但内心却对社会生活充满强烈的好奇心，对新生事物特别敏感，因而外在的教育对其成长具有特别重要的作用。

青少年成长教育包括家庭、学校、社会、娱乐等途径。家庭、社会等途径青少年无法选择，他们有可能抗拒，而娱乐则能令其真正参与其中，教育效果最好。因此，青少年喜爱娱乐、具有模仿的倾向决定了他们既有人格独立的要求，又有依赖现实生活的心理。青少年感情较脆弱，尚无正确的判断力和鉴赏力，易受外界干扰，加上应试教育的压力极重，其逃避现实的愿望强烈。而家庭、学校的教育总是正面和严肃的，内容空洞、方式陈旧的说教易使青少年产生逆反和厌学情绪，因而正面教育常不易被接受。而文学和影视作品对青少年既无学业压力，又能满足其好奇心，而且还能带来愉悦感，因而成为一种极好的教育替代品。

与文学作品相比，影视作品具有情节精彩感人、内容真实生动、人物类型众多、画面精致逼真、音乐优美动听、情景虚实交融以及常给人意想不到的惊喜等特点，观赏起来较文学作品更形象、更轻松、更愉悦、更刺激，也更具有亲和力。于是影视作品渐渐取代了文学作品的地位。青少年普遍喜欢影视作品的重要原因，一方面是因为学习枯燥乏味，而影视作品生动形象，具有巨大的吸引力;另一方面因为正面人文教育既严肃抽象，又与现实生活相冲突、相矛盾、相脱节，不如影视作品真实、亲切、有吸引力。

影视作品对青少年的影响愈来愈大。现实生活中已有太多的商业性或不良倾向的影视作品，用歪曲事实、逃避现实、麻痹精神的方式，将青少年引入岐途，造成严重的负面影响。相反，优秀的影视作品在吸引青少年观赏的同时，能使他们树立正确的世界观、道德观、人生观、爱情观、友谊观、价值观，在不知不觉中改变青少年的性格、情感，也会影响其气质和意念，激励青少年树立远大理想、坚定信念，最终培养他们的爱国意识、高尚的道德情感和人格魅力。

3 语文课是参与艺术再创造的桥梁

欣赏影视作品是观众自我进行艺术再创造的过程。将影视作品的赏析导入语文课教学中，符合该课程“要求学生既能正确学习使用语言表达形式，接受良好思想教育和品德熏陶，同时又能提高其文学修养和审美情趣，并建立抽象的逻辑思维体系”的教育目标。

将影视作品引入语文课教学中，能使学生掌握构成影视作品的影视文学的基本要素，进而发挥影响作品的透视历史、增长见闻、积累经验、丰富人生、陶冶情操的作用，占领学生思想文化阵地。另外，还能培养一批懂得欣赏和追求真、善、美的观众，他们反过来会对影视作品的创作提出更高要求，最终促进影视创作的繁荣。

以使学生掌握影视作品欣赏常识和技能为出发点设计全新的中学语文课教学计划、目标和内容。除确定篇目外，还应该达到以下目标：使学生具备观赏影视作品基本内容的能力;使学生达到增进对影视作品的背景了解的目的;使学生明白影视作品通过叙述故事企图表达的思想主题;使学生熟悉一部影视作品安排故事情节、编排故事结构的各种手法;使学生明白影视作品中镜头和画面运用的知识、技巧，知晓什么是特写和细节描写，了解影视作品怎样运用镜头观察生活、表达看法的，还要明白其特点和作用;使学生对影视作品中的人物形象和性格进行分析，并通过整个故事、背景、人物经历及其心理、行为、与他人相处的关系，认识人物的复杂性，深入人物内心世界。在完整地观赏影视作品后，还应从青少年的角度出发，以客观公正的立场引导学生评价、鉴赏作品，讨论其积极意义，思考能从中收获什么，同时帮助他们分析影视作品的消极之处和糟粕所在，使其不被作品的不良内容所迷惑，培养道德免疫力。通过上述一系列的教学活动，使学生明白影视作品在讲述故事的背后表达的思想。总之，通过一系列鉴赏活动的开展，帮助学生形成甄别、赏析作品的能力，使其参与到更高的艺术再创造活动中去，从而达成自我教育的目的。

4 影视作品将为语文教改提供新思路和新突破口

传统语文教学几乎全部针对书面文学作品，并未涉及影视作品，虽然有时在教学中配合授课内容演示一些影视作品，但它还不是真正意义上的影视作品赏析课，属于一种辅助的教学手段。其实现行高职及中学语文教材中的部分文学作品有对应的影视作品，适宜配合讲授。

影视作品较文字作品具有直观形象、真实、艺术感染力强、进入角色迅速、展现社会历史及生活的面更宽广、知识量更大且深入浅出的优点。但也有不能因地制宜、需依托相应的设备、与经济发展水平密切相关、需欣赏者具有一定的文化修养和理解力、易混杂大量消极内容、观点有时相左等缺点。因而如何扬长避短，充分利用和发挥影视作品的功能、作用、特点和优势，是语文教育工作者面临的新考验和新挑战。

当前影视作品极其繁荣，而且这种繁荣的趋势将不断加速，人们将面对更多艺术成就高、思想性深、观赏性强的作品，同时也会面对更多的糟粕之作;另外，欣赏活动更具有个体化特性，对青少年的美学修养水平等都提出了更高的要求，而这一切又都使传播影视知识和技能的、具有思想教育和工具使用特性的语文教学难辞其责，也给语文教学开辟了一个新突破口。

摘要：在语文教学中增设影视作品赏析课, 使学生掌握必要的知识, 从而正确认识、了解和观赏影视作品, 发挥影视作品的教育作用, 进而达到提高语文能力和道德修养的目的。

影视赏析 篇9

对于世界电影人来说每年度最重要的奖项无疑就是奥斯卡金像奖, 每当奥斯卡之夜来临的时候, 红地毯上星光熠熠, 明星们不但延续了在影视作品中的光辉形象, 更延续了他们通过影片留给人们心中的美丽印象。吸引众人的除了他们出众的相貌, 服装服饰品的合理运用更会为影片增色不少。因此最佳服装设计奖项成为了奥斯卡金像奖不可或缺的一部分。随着影视艺术不断的发展, 影视制作人为了完美的视觉效果, 往往不惜重金打造人物的服装服饰造型。作品中富有特色, 充满创意, 制作精美的服装也开始引起了媒体与大众的关注, 有些影视剧中的服装甚至能引领时尚的潮流。这使得影视服装从单纯的塑造人物造型升华到一个更高的境界, 成为影视作品中重要的不可或缺的组成元素。从影视作品的角度来看, 根据服装在影视剧中的作用和影响, 有三个基本的观点:

第一, 服装服饰作为一种道具能够折射出影视作品的时代背景, 为影视作品情节的展开奠定合理的社会背景和历史舞台, 更深层次的反映出影片的社会意义。

小说《傲慢与偏见》描写了18世纪英国中产阶级贝内特家五个女儿的生活篇章与爱情故事。1995年英国BBC公司推出的英版《傲慢与偏见》的成功就在于影片中的服饰和影片整体基调相协调, 很好的反映了人物生活的时代背景与生活环境。18世纪欧洲的女装以高腰身为最主要的结构特点, 面料考究、注重细节、色彩柔和、风格甜美。片中贝内特家女孩子的服装日常以柔软舒适的棉织物为主, 颜色淡雅, 配饰精美。女主人公伊丽莎白的服饰在大体上遵照当时服饰特点的同时, 更富有个性, 款式也更加别致, 既表明伊丽莎白资产阶级的身份, 又突出女主人公个性的品味和对美的追求。怎样能从影片的服装服饰中反映出历史和社会的意义呢?应从作者简·奥斯汀开始, 她以女性的视角描绘心中的完美爱情, 剧中的人物原型自然离不开作者生活的时代背景。18世纪的英国盛行起简约淳朴的服饰风格, 腰身的提高, 面料的田园化都是此时的“时尚”。影片中突出了当时这一服饰的主要特点, 不仅影片女主人公是这样, 就连小说《傲慢与偏见》的女作者在当时也身着这类的的服饰。这也是那个时代破除繁缛, 重寻雅致的体现。

第二, 透过剧中人物的服装服饰能够映射出作者想要表现的人物内心世界, 使观众对人物形象有更加直观的认识和了解。

影视作品为了表现人物的内心需要从各个方面着手, 服装服饰是表现人物内心的重要手段之一。影片《路易十四的情人》就很好的表现了这一观点。女主人公玛姬是一个出生于社会底层的舞女, 为了生存她左右逢迎于剧作家与诗人之间, 最后在莫里哀的剧团里做了当家花旦。得到了法国国王路易十四的青睐。开始时女主角身上虽然穿着朴实无华的旧衣裳, 但丝毫影响不了这位热爱跳舞, 内心充满热情的舞者, 破旧的衣裳丝毫掩盖不了她的魅力。然而随着事业的发展和她跳舞时服装服饰层层华丽的蜕变, 她的内心世界也随之改变而变化。这个略带土气的女孩, 从朴实无华只为尽情跳舞而变得为了不断攀登艺术高峰, 以至于她的人生目标也跟着发生了巨大的变化, 迷失了原来的自我。这部影片把服装服饰与女主人公的内心世界紧紧联系在一起, 使人们明确的看到人内心的变化是可以在外表中表现出来的。我们或许可以理解影片为什么在服饰上寄托了这么多的重要信息。同时也通过这些信息对人物的理解达到了更深的层面。

第三, 20世纪20年代电影工作者认为服装对作品气氛的烘托, 场景的营造有着神奇的视觉功效, 所以1948年奥斯卡有了最佳服装设计奖。随着电影产业的发展, 影片中的服装烘托气氛的作用愈加重要。

电视剧《大明宫词》是一部具有史诗气质的精品, 作品诗化了盛唐时期武则天与太平公主两个传奇女性的生活经历。整部作品充斥着浪漫主义情怀。特别是具有鲜明特色的唐代华美艳丽, 着重突出女性美的服装, 给观众留下了深刻的印象。剧中服装款式非常忠实于唐代服饰原有的服装样式。为了呼应宫殿的雄伟与壮丽, 剧中人物的服饰都很具有量感, 使人物形象在宏大的场景中更加突出。然而剧中人物在高雅优美地外表下却进行着残酷的斗争, 这既是一种正面的表现;又是一种反面的衬托。舒适奢华的生活并不能挽回主人公太平公主的悲剧结局。相反历史剧中越是穿着华丽, 气宇轩昂的人物, 结局和命运越是悲凉。而在这些优美而富有悲剧色彩的作品里, 由于情节的需要, 华美的服装服饰逐渐成为渲染悲剧人物的重要手段。同时也为影视剧营造了一种优美、凝重的气氛。

综上所述, 影视作品中的服装服饰从直观的视觉角度给了我们美的享受, 通过它我们还能浅尝作品中人物的内心, 了解他们生活的时代背景与他们对那个时代的社会的意义。在电影这门综合艺术里, 服装承载了整个电影视觉的审美基础。

服装服饰是我们生活中不可或缺的一部分, 而它本身也具有着艺术性, 它是现实生活中真实而熟悉的人生舞台的道具。它也是沟通现实生活与影视作品的媒介, 它不仅随着电影中时代与情节的变化而变化, 还随着我们的生活与社会的发展而变化。服装服饰不仅推动了影片视觉效果质量的提高, 还推动了电影产业前进的脚步, 通过影视作品各角度的映射, 从中透露给我们许多关于不同地域、民族和国家的真实而宝贵的信息。服装服饰在此意义上也成为了评价一部影片、一个地区甚至一个民族、一个国家的视觉审美的标准与尺度, 成了影片中获得美感和鉴赏品位的重要途径。

所以说, 影视作品中的服装, 不仅美化和完善了作品本身, 更以它视觉的直观性、设计的独特性、题材的广泛性、文化的代表性成为具有各国、各民族特色的文化符号。同时, 它具有的时代、社会、民族的特征, 在当今无国界、无种族的影视世界中不仅承载了文化符号的作用, 更有它独特的魅力, 启发了人们对多重“美的品格”的追求。

参考文献

影视赏析 篇10

关键词：影视赏析,大学英语听说教学,效果,意义,思索

教育部在2004年颁布的《大学英语课程教学要求》中提出:各高等学校应充分利用多媒体和网络技术, 采用新的教学模式, 促进学生的自主学习性, 尤其是英语听说教学。为了响应改革号召, 我课题组申报了江西科技学院的院级课题《英文影视作品赏析在民办高校英语听说教学中的应用研究》。课题组针对10级和11级机械工程专业的统招本科的大一和大二学生进行了试点研究, 在必修的大学英语听说课中增加了影视赏析, 通过英文影视作品赏析, 提供了原语言自然环境, 激发学生英语学习热情, 目前取得了一定的效果。

1. 增添影视赏析效果

影视赏析可以培养英语应用综合能力, 学生不仅能了解英语国家的文化背景和流行语言、提高听说能力、而且还能提升综合文化素养和审美能力。

1.1 课堂效果

教师在课堂上的角色非常重要, 不能只是简单地播放影片, 让学生“一看到底”, 而是要使用与计算机多媒体结合的多种教学方法和手段, 改革课堂模式, 实现任务型教学, 达到预期的课堂效果。在课题组设计的调查问卷中的第22题:观看完影片后, 教师会布置任务, 你认为最合适的方式是什么?在调查的问卷中, 37.5%的学生选择了听写影片中经典语句, 25.3%的学生选择了进行角色模仿或配音表演等活动, 21.5%的学生选择了小组讨论人物性格或故事情节, 10.7%的学生选择了写英文读后感。由此我们可以看出许多学生在欣赏完电影片段后, 都愿意积极参与上述的教学活动, 特别是对电影的经典对白和地道的语言表达法感兴趣。只有在影视赏析中进行了多种的涵括了多重内容和技能培养的教学方法, 才能真正实现大学英语课程教学目标, 激发学生的学习热情。

1.2 实用效果

课题组对于我院的10和11级机械工程专业的学生进行试点研究, 目前经过三个学期的训练之后, 我们发现这个专业的学生在开展第二课堂活动中尤为活跃, 广泛参加英语角和热衷英文演讲, 积极参加各类英语竞赛并取得可喜的成绩, 当然这和他们平时在影视赏析环节的刻苦和认真练习是分不开的。当然, 仅靠短短的上课时间, 并不能达到理想的效果。所以我们要培养一种模式和意境, 不要让学生过度关注于情节, 要让学生在课外也能关注语音、语调和地道表达法并进行跟读、旁白配音, 从影视各个方面模仿与练习去, 促进英语水平的提高, 培养一定的英语交际能力, 为日后在工作和生活中较好地使用英语奠定基础。

2. 开展影视赏析的意义

2.1 影视赏析激发学生英语学习的兴趣

我们选的电影都是学生比较感兴趣而且语言浅显易懂的励志片、喜剧片、动画片、爱情片、校园片、历史片等, 例如《狮子王》、《公主日记》、《音乐之声》、《西雅图未眠之夜》。由于其独特的艺术性和实用性, 学生对影视赏析很感兴趣, 大大地提高了学生英语听说学习的积极性。

2.2 影视赏析是学习英语地道表达法的有效途径

在传统的英语学习中, 许多学生只是注重单词和语法, 埋头做阅读理解, 会忽略英语的综合应用能力, 尤其是英美国家地道的表达方式。增加影视赏析可以使学生掌握和熟悉流行的美语、重要词汇和句型、俚语、表达法和经典台词对白, 并在生活和学习中不断演练, 突出学生听说教学的实用性, 给学生练习听说方面创造一个快乐而有效的平台。

2.3 影视赏析提高了学生听说技能的实用性

根据《课程要求》, 大学英语教学的目标之一是:“培养学生的英语综合应用能力, 特别是听说能力, 使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。”影视欣赏大大地提高了学生英语的听说实践能力, 增强他们用英语表达思想的信心, 克服开口用英语交流和沟通的恐惧, 特别是提高日常生活中英语的口语表达能力;通过对不同类型的英文经典影视作品的欣赏, 促进学生从不同的角度提高了对语言的运用能力。

2.4 影视赏析使学生了解、补充和传递了英美文化

影视赏析环节中的选材大都是英美文化的载体和表现形式, 它的语言富有逻辑性、艺术性和感染力, 反映了西方生活和文化, 为学生英语学习提供了大量朴实的语言环境, 从而使学生切身地感受到文化和语用的差异。学生在观赏电影片段后, 熟悉相关的影视作品的背景、角色和气氛, 并进行角色模仿、配音表演、写英文观后感等课堂活动, 可以有效地了解、补充和传递英美文化。

3. 开展影视赏析的思索

3.1 成效

课题组在进行了二个学期的试点研究后, 通过几轮测试, 发现大部分同学在听说方面有了明显的进步, 在语音和语调上也大大地改进了, 而且参与课堂活动比以前更加积极, 特别是相对于电影精美的画面, 更多地关注语言和语用。

3.2 存在的问题

第一、由于没有统一的影视教材和足够的多媒体听力训练机房, 全院各个专业没能同时在听说课中增加影视赏析, 所以课题组只在10和11级机械工程专业进行试点和研究。其次、影视赏析环节对老师的综合素质提出了很高的要求, 担任本课程的教师不仅要会制作高水平的PPT课件, 而且要熟悉英美文化, 对课堂的教学活动还要有很强的操控能力和引导能力, 完善英语听说教学。第三、还有少部分的学生由于听说基础很薄弱或是性格太内向, 跟不上课堂节奏, 不能完成课堂任务, 所以会产生厌学或放弃的想法。最后、由于学科课程设置安排有限, 所以影视赏析时间相对来说比较少, 而英语听说能力的培养是一个艰辛而漫长的过程, 学生在有限的课时中很难进行系统而完整的听说训练。

结语

我们开展影视赏析就是顺应时代发展的潮流, 结合现代化多媒体技术, 推进教学改革, 以英语语言知识与应用技能、跨文化交际和学习策略为主要内容, 并集多种教学模式和教学手段为一体, 激发学生的学习兴趣, 提高学生听说实用能力。

参考文献

[1]、张健.体验式教学在英文影视赏析课中的实践和研究[A]宿州教育学院学报2012