影视音乐赏析论文

影视音乐赏析论文（精选12篇）

影视音乐赏析论文 篇1

浅析影视音乐的作用

我本是一个对音乐没有悟性的人，以前看电影也就是只顾着看剧情而从不去在意其中的音乐。但是，上了本学期的影视音乐赏析课，我不再仅仅关注剧情与主角，而是对音乐有了完全不同的感受。课上的许多背景音乐都给我留下了深刻的印象。

现在的我一看到电影高潮我就能想象到大概什么类型的音乐会响起，这无外乎是在老师的熏陶下渐渐悟出来的。

《我的父亲母亲》，在讲述父母初恋的故事的时候，背景音乐《马车》响起。画面由黑白转为彩色，音乐渐渐淡出，阴郁的声音把画面从现在拉到了过去。这平静的音乐就如父母两人的初次相遇一样，平淡而又纯真，不参杂任何别的东西。《马车》的音乐再一次响起的时候，却是以钢琴为主，节奏也变的更加的明快。凸显出来母亲见到父亲时的那种高兴而又带了些许紧张的心情。当母亲终于走向了父亲，两人的眼神交汇时，悠扬的地神穿透长空，舒缓却不平静的音乐预示着两人爱情的起航。后来，父亲被打为右派，母亲在雪地里焦急的等待着父亲。音乐再一次响起，平静却让每一位观众都能感受到母亲对父亲的关心。两个人的心紧紧的相连在一起。当音乐最后一次响起时，一段柔美的旋律让所有画面都在这一刻交织在了一起。整部电影以画面为主线，用音乐做背景，用两个风格一致的旋律，配合不同的乐器和与之对应的场景，向我们展现了在那个年代的一段纯洁美好的爱情。爱情在音乐的映衬下得到了升华，同时也让平淡的细节变得更加唯美动人。

《辛德勒名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。

《放牛班的春天》，当故事开始，音乐连接了现实和过去，展开了之后的故事内容。该影片中，我印象最深刻的就是孩子们的合唱，如天籁般的童声，抒发出他们对马修老师的种种情感。影片最后孩子们演唱的歌曲有表达了他们对马修老师的不舍以及他们对自由的渴望。

《新天生一对》中，在梁静茹的《宁夏》的伴奏中，影片出现了父子两在夏日里欢快的种种场景，表现了父子两个对生活的享受与知足。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”它也是人类的精神食粮，在人们的生活中起着重要的作用。“所以说哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”陶冶情操，舒缓心情，给人们的生活带来乐趣。不仅如此，音乐也是导演手中的利器，是影片的第二台词。用音乐表达人物的情感和内心微妙的波动是导演常用的方法。一部影片的成功是多方面的，背景音乐绝对占了很大一部分。在合适的时候放出合适的音乐，不仅能够消除观众长时间的视觉紧张，还能牵动着观众跟着影视的剧情走，仿佛身临其境一样的去感受主人公的内心世界。

音乐的魅力是无穷的，通过本学期的影视音乐欣赏课，我的音乐欣赏水平有了很大的提高。看电影时，我再不会忽视那些背景音乐了。当我用心去听音乐，去感受音乐所要表达的情感的时候，我就感觉自己融入了故事本身一样。让我受益匪浅。

《影视音乐赏析》课程不仅能提升大学生对音乐的认知度与敏感度，而且能培养大学生音乐情操，进一步提升大学生的个人素养。

最后，感谢老师本学期悉心讲解！

影视音乐赏析论文 篇2

音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。

用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。

面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!

怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。

《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。

美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。

影视音乐赏析论文 篇3

关键词 电影 音乐 赏析

中图分类号：J05 文献标识码：A

电影的开场关系到整部影片的风格以及特点。影片要传达给观众的主题都会在短短的几分钟内奠定。影片的开场音乐雄厚沉重，配合着阴云密布夹杂着闪电的画面。对于这样一部战争史诗题材的电影，导演对开场配乐的定位十分准确，恰到好处的烘托出全片大气磅礴的格局，声画结合的景象给观众留下深刻的印象，为主角的出场做好铺垫。列奥尼达诞生时一位长者双手托举审视，悬崖下面是一堆骷髅。旁白道：那位男孩降生时，和其他斯巴达人一样，他被检视了一番，如果他很瘦小或者羸弱或者畸形多病他就会被丢弃。说明人从一出生就在面临选择或者被选择的问题，那堆骷髅或许想表达英雄人物最终还是会尘归尘，只不过他们的一生充满传奇与悲壮。“从他能狗站立的那一刻起，他就要接受戰火的洗礼。学会永远不要退缩，永远不要投降，知道为了斯巴达而战死沙场是他一生能够追求的最大荣耀。”斯巴达人的理念铸就了他们不屈的灵魂，他们英勇、高贵，充满气魄，这是本片着重突出的精神。

列奥尼达经受了野外生存的考验，成为了斯巴达的国王，坚硬的金属头盔放在雪地中，男和声响起，年轻的列奥尼亚穿着一件黑色毛皮斗篷右手抱着头盔走来，脸上表情坚毅，眼睛里有着一贯的冷静和睿智。剑戟放在地上掷地有声，画面的每一处都透漏着男人的气概。男和声这时很好的起到了烘托作用，使气氛更庄严。

在一个庭院里，列奥尼达正在训练儿子，王后轻轻倚在敦厚的柱子上，逆光投下了长长的影子，这种感觉安详静谧，和之前形成鲜明对比，一张一弛，导演多次运用这种手法，使节奏很有张力。这时有任何音乐都是多余的，只有对白就够了。列奥尼达告诉儿子：害怕是一直存在的，接受它会让你变得更强。斯巴达人真正的力量是他身边的勇士，所以尊重身边的人并给予荣耀你会得到回报的。首先用你的头脑去战斗，然后用你的心去战斗。这是很有哲理的一句话，害怕是人自然的反应，逃避是没用的，越是勇敢的接受自己就会变得越强大，斯巴达人的气概大概就是这么形成的，面对看似强大的敌人战胜了心理的障碍就成为百折不挠的精锐部队。后面一句是国王的带兵方式，概括地说就是尊重和荣耀，和薛西斯靠权力金钱美女诱惑与奴役的方式形成对比。用头脑去战斗，用心去战斗，这是斯巴达勇士的作战方式，也是以少胜多的关键所在。

祭司们穿着带兜帽的衣服，看不清全貌，只能隐约看到长满脓疮的脸，使人心生厌恶，丑陋的外表是肮脏的内心的真实写照。貌美的女子在袅袅烟雾中起舞，烟雾和少女的半透明薄纱恰倒好处的交融在一起，给人妖娆虚幻的感觉。每一个动作都和节奏契合，非常富有张力和感染力。女子的美和祭司形成强烈反差，更突出的祭司的病态、堕落、腐朽。

当列奥尼达率领勇士出发时，王后和他的孩子来送行，音乐舒缓，女和声优美婉转，带着一种不舍和悲壮，身后是一条狭窄的小路，三百勇士就此踏上征程，有种壮士一去不复返的悲壮。王后对列奥尼达说：带着你的盾牌回来，即使是盾牌盖在你的身上。我们可以看出他们是抱着视死如归的心出发，带着对家园的热爱和护卫它的责任出发了。他们把战死沙场看做一种荣耀，如果把死都抛开的话那么什么也不会阻挡住他们了。大片的麦田奠定黄色的基调，画面蒙上一层油画般的质感。纵观整部电影色彩比较统一，黄色为基调，浓重的黑色阴影，对比强烈，很好的突出画面空间感，光线多运用逆光，亮部形成柔和的辉光，营造出恢弘的史诗般场面。

由此可见，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。史诗题材的电影配乐比较大气，节奏沉稳。电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

总之，电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，制作者对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

参考文献

[1] 彭吉象.影视美学（第一版）[M].北京：北京大学出版社，2003.

[2] 尼克·布朗.电影理论史评[M].北京：中国电影出版社，1994.

影视音乐赏析论文 篇4

通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

影视赏析教案 篇5

教学目标

1、了解故事背景，明确故事主题，欣赏故事情节，理解故事内容。

2、培养学生的鉴赏能力，树立正确的人生观价值观。

【课时安排】

8课时6 个课时欣赏1 课时讨论1 课时写作

【欣赏前准备】

1、可以建议学生平日多观看一些经典影视片，陶冶情操。

2、课堂要求：欣赏时要做到：肃静，不许嬉笑；相关资料要做好记录；不许睡觉或做与课堂无关的事。

【影视欣赏】(6课时)

班级：七年级四班

影片内容：《建党伟业》、《建国大业》、《忠犬八公》、《驯龙记》和《当幸福来敲门》，暂定这些影片。

【课堂讨论】(一课时)

一、影视评论的写作要点(老师简介)

观看的影片给你带来怎样的启示，这些启示自己的现实生活有哪些影响，逐一写出即可。

二、影视评论的角度

1、思想评论：

①评主题。力求有独到见解，深入挖掘。

②评现实意义。

③写观后感。

④要联系现实，融进自我。

三、学生讨论交流。

【写作】(一课时)

一、没有严格的要求，自己愿意写什么就写什么，不分什么体裁，字数不少于四百字。

二、学生作品展示(略)

1、是课堂口头表达：

2、是书面表达(见作文本或周记本)：

【教学后记】

1、在观看了本片后，学生深有感触。

2、要联系现实，融进自我。

影视作品赏析 篇6

班级：畜牧13-2班

学号：131901217

姓名：蒋金丽

摘要：

本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。

关键词： 蒙太奇

特写

声音

人生如戏

正文：

电影主人公楚门是一个被电视制作公司收养的孤儿，也是全球最受欢迎的肥皂剧《楚门秀》中的主人公，然而这一切他却全然不知。楚门从小到大一直生活在一座巨大的摄影棚里，他的妻子，亲人，朋友都是《楚门秀》的演员。一次，由于节目制作组的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，楚门悲痛万分并开始怀疑，于是制作人编织了一个完美的谎言让其“父子”相见。又一次，多年前楚门一见钟情的姑娘回来了，她给了楚门一些善意的暗示，楚门便开始重新认识自己的生活。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，自称是医生的妻子更不是医生，楚门就开始怀疑他所生活的这个世界。痛定思痛，他决定逃出这座 “小城”。但是，制作人却次次阻挠和利诱。楚门不为所动，毅然走出通往自由的大门。

本部影片的剧情设计十分离奇，整体给人一种很荒诞的感觉。它向我们反映了人类的希望和焦虑，以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讽刺。另外，也批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

影片中运用了许多蒙太奇的表现手法。例如，在反映楚门每天的生活状态时，影片运用了重复蒙太奇的表现手法，旨在暗示楚门的人生是被操控的。每天上班前邻居家的狗都会扑向他，每天在上班的路上都有相同的两个人把他按在相同的地方说要买保险，场面很滑稽，但是同样的画面多次重复，以乐生悲，把人物的命运刻画得可悲可怜。

该部影片也对主人公运用了大量的特写镜头，比如楚门每天在车上开广播时的镜头特写，符合影片整体滑稽荒诞的主线，为他后来发现自己被操控做铺垫。另外，有很多“观众”在观看《楚门秀》的特写镜头传达出楚门是被观看的，同时这种近距离的放大会让“观众”意识到自己也是这部真人秀的看客。

除此之外，影片中还有几段让人印象深刻的声音。比如，广播台播放的曲子，不和谐的声音背后是操控人员的手忙脚乱，“世界”停止的那一瞬间让人感到这世界的虚伪。

论英语电影音乐赏析 篇7

一、电影音乐的发展历程和特性

1. 电影音乐的发展历程

自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”, 首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始, 电影在全世界真正诞生。同时, 也标志着无声电影时代的开始。

直至1927年, 由于光电管的发明, 声波能够转换成电磁波记录在胶片上, 美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》, 加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容, 标志有声电影时代的正式来临。中国的第一部有声影片, 是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》。

随着科学技术的不断发展, 电影音乐得到了迅猛发展。20年代末期, 音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素。此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》。此后, 随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作, 一方面, 电影音乐的形式、内容更加多样化。另一方面, 电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣。具有代表性的著作有《电影音乐:对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等。

2. 电影音乐的特性

基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性。研究学者普遍认为, 电影音乐包含以下特征:具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作。

内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关, 所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐, 而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥, 而必须根据电影的表现内容, 影片的题材、内容、主题风格进行创作。

结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质。显然地, 一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派。其创作特征必须遵循一定流派的结构, 且必须具有完整性。而电影音乐并非纯音乐作品, 它必须兼顾画面结构和剧情的表达, 因此, 电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题, 正如大多数人的观点:电影音乐经常是“去头”“削尾”的, 其结构形式灵活多样。

创作的“多元性”是指在电影音乐作品中, 通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用, 比如:火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等, 这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等, 表现出了创作手法和风格上的“多元化”。

二、电影音乐的分类和作用

1. 电影音乐的分类

普遍认为, 电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别。因此, 大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型 (美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片) 分为:美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐。

以上几类电影音乐既有共性, 又有差异。一方面, 音乐在其影片中的地位都非常重要, 都起到强调画面动作、解释画面内容的作用, 与画面紧密关联。并且, 在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点。另一方面, 又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异。美术片往往在制作上先创作好音乐, 然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制;新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选;科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性;故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征。

2. 电影音乐的作用

电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异。因此, 其作用既可以表现出单一的功能, 又可以是多种功能的结合。也就是说, 在不同的电影作品或同一部电影作品中, 音乐有可能只发挥一种作用, 也有可能发挥多种作用, 并且还会产生创新的意义。

一般认为, 其作用大致可以分为八个方面。第一, 通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联。表现在与电影的风格, 主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化, 以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一。第二, 通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联。其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果, 例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、狂风暴雨等运动特征的音乐模拟。美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一。第三, 通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染。例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》, 是反映美国社会犯罪问题的代表作之一。导演通过运用戏剧悬念, 以此营造恐怖气氛, 给观众强烈的心理刺激, 其主题音乐以此为依据渲染气氛。第四, 通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画, 并突出主体。这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画, 同时揭示人物的内心世界。例如, 美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示。作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐:首先, 以小号的嘹亮刻画灵魂再生;其次, 用管风琴与宗教相联系;最后, 用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体。第五, 通过特定的音乐内容, 对电影情感的抒发, 以及对人物形象内心世界的挖掘。概括来讲, 主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联。第六, 通过特定的音乐内容激发观众的联想, 引发时间、空间的转变。第七, 通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用。例如, 传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等。第八, 通过特定的音乐内容, 对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用。

三、电影音乐要素的赏析

1. 电影音乐的形式美

构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素。在此基础上, 电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上。

在旋律方面, 主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美。比如:第一种:平行式 (同向平行进行) , 以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例。第二种:级进式 (二度音程间的上下进行) 。第三种:跳进式 (二度音程以上的进行) , 其包含分解和弦跳进型 (如《蓝色多瑙河》中, 主要围绕135原位和弦的跳进) 和突跳型 (如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃) 。第四种:环绕式 (以某一个音为中心的运动方式) , 如《泰坦尼克号》的主题。第五种:模进式 (音型的模仿重复) 。

在音色方面, 主要体现在人声和器乐类型上。人声一般分为女高音 (包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音) 、女中音、女低音、男高音 (包括抒情男高音和戏剧男高音) 、男中音、男低音、童声。此外, 乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类 (见下表) :

在节奏方面, 主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格。如:美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等。在调式方面, 大调式体现出明亮的音乐风格, 多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪;小调式则相反, 色彩较暗淡、柔和, 多用于体现抒情、忧伤的情绪。

2. 电影音乐的内容美

构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用, 也就是心理学家称作的“联觉”心理现象。在此基础上, 电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系;与音强体验的联觉对应关系;与速度、节奏相关的联觉对应关系;与发音时间相关的联觉对应关系;与紧张度相关的联觉对应关系;与印象新异性体验的联觉对应关系。以上几方面已经有详细的研究总结, 如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示:

(1) 与音高体验的联觉对应关系

(2) 与音强体验的联觉对应关系

(3) 与速度、节奏相关的联觉对应关系

(4) 与发音时间相关的联觉对应关系

综上所述, 英语电影赏析涉及了诸多方面, 既包含了电影知识, 又包含了音乐知识, 此外, 还涉及了诸多心理学方面的内容。更重要的是, 其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面。因此, 笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵。

摘要：音乐在英语电影中的地位是至关重要的:一方面, 音乐能深入揭示和解释电影中的文化内涵、事件背景、人物特征等关键要素。另一方面, 相关音乐要素还能与欣赏者产生心理上的联觉反应。因此, 有必要通过对电影音乐发展历程和特征、电影音乐的分类和作用、电影音乐要素的赏析进行深入探讨, 以此促进欣赏者正确地通过音乐进行跨文化的欣赏、学习、思考。

关键词：英语电影,音乐,联觉

参考文献

[1]陈斌, 程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出版社, 2004.

[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].上海:上海音乐出版社, 2010.

[3]张前.音乐美学教程[M].上海:上海音乐出版社, 2002.

如何上好音乐赏析课 篇8

【关键词】初中音乐；欧洲古典音乐；中国古典音乐；赏析

一、“纯音乐”欣赏

“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。

人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启示，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。

“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。

二、情感体验式的欣赏

情感表达是所有艺术作品素要体现的重要内容之一。托尔斯泰曾经说过：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”音乐中的情感表现包括甜蜜的、伤感的、回忆的、安静的、激情的，这也是音乐独特魅力的所在。

三、欧洲古典音乐

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。

1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

四、中国古典音乐

在学习过程中，我们在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中，感受到了华夏之音的美妙，体味到了古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子，如《百鸟朝凤》等堪称经典。在这门课的学习中，我们加深了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的音乐形式是Rap，其中周杰伦便是一位代表。在他的音乐里，我们依旧可以看到传统的音乐元素，如《菊花台》，这首曲子结尾用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏。

五、教材简析

1.选择教材

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。基本格调为忧郁、深沉。歌中一再重复的劳动号子动机：“53630|”在力度变化上很有层次，采用了（pppppp）哎嗨哟嗬的处理方法。全曲深刻揭示了在沙俄统治下劳动人民的痛苦呻吟和向往光明的理想。

《黄河船夫曲》由著名诗人光未然作词，人民音乐家洗星海作曲，创作于1939年3月，为《黄河大合唱》八个乐章的第一个乐章，是一首混声合唱曲，全曲快速、高昂、激动，表现了船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，体现了中国人民前赴后继的抗战决心和必胜的信念。

2.教学思路

本课从学生创编、感知“劳动号子”的特点入手，继而欣赏与分析讨论具有“劳动号子”风格特点的两首民歌，通过学生的感受、体验、探索、想象和鉴别等多种方法，深刻了解作品的艺术特点及主题思想，提高学生的音乐审美力和表现能力。

3.教具准备

VCD、投影、磁带、黑板等。

4.教学过程

（1）创设情境，感受、体验两种不同的情绪；

（2）欣赏伏尔加流域的风光图片，感受人们的美好生活；

（3）提问：被俄罗斯人民称为“母亲河”的是哪一条河流；

（4）播放VCD。

设计意图：通过视觉语言，感受、体验两种不同的情绪，为新课教学作好情感铺垫。

5.出示列宾的油画《伏尔加纤夫》，引发学生的联想和想象，并且大胆表现作品

（1）视觉启示：看图讨论画面所描绘的内容、色彩、人物的面部表情及劳动状态，以及表现怎样的思想感情。

（2）有声音表现画面情景：①让学生创编劳动号子，表现船工们的劳动；②老师创编，引出动机。

（3）引出“劳动号子”概念。

设计意图：让学生创编“劳动号子”，激发学生的学习欲望，发挥学生的创造性，通过感知劳动号子的特点，总结归纳出号子概念，培养学生自主探究，自主学习的能力。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，有人从事古典的音乐创作，有人从事现代的音乐创作。每一种音乐都有它的听众群体，没有高雅或低俗之分。但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么？要取其精华，为我所用，为今天所用，但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。我们对待音乐也应该像对待语言一样，可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。

参考文献：

[1]方芳.让流行音乐走进中学课堂.《大众文艺：学术版》，2014（2）

音乐赏析 篇9

今天在课堂上观看了《功夫熊猫》，这部电影是在2008年上映的。之前我没有完整的观看过这部电影，今天算是把他看完整了。

我看了这部电影之后有了一些观后感。

一是相信别人是对别人最大的鼓励和支持，也是对一个人潜能的最大的启发。浣熊不信任熊猫，认为他不是练武的料，但是乌龟大师坚持让浣熊去信任熊猫，并且把这个大的责任交给熊猫，浣熊真的去按照这个思路去做的，去信任熊猫，结果真的把他带成了绝世高手。二是相信权威浣熊坚持让大龙当“神龙大侠”，但是乌龟却坚持让熊猫阿宝当“神龙大侠”，后来乌龟大师告诉浣熊，大龙不是那块料，但是熊猫是。浣熊相信了师傅的话。有些时候，我们要敢于去服从比我们高的人，因为他们的年龄优势和他们的经验优势，都会做出比我们还准确的判断来的。李开复在《与未来同行》书里写到，一定身边要有个忘年交，他们会在一些你的生活问题和学识问题上直接给你解答，会让你少走很多弯路的，要相信别人的经验，哪怕有些时候经验会犯错误的，但是经验犯错误的时候，要少于经验给你指点正确路的时候，不要因为经验可以犯错误，就去否定经验。

影视广告赏析 篇10

2. 《葫芦娃》——七幼童嗷嗷待哺，无私养父啊，贩婴恶夫妇为夺婴竟向你亮起屠刀!!

3. 《小蝌蚪找妈妈》——无声的呼唤啊，千里寻母之路血泪斑斑。

4. 《美女与野兽》——爱慕虚荣的悔恨，心上人娶了我妹妹

5. 《变形金刚》——变形归来的汽车呀，千钧一发的地球等待你的出发

6. 《变形金刚》--威震天坠落地球冰冻数百年，柱子哥千里缉凶终把仇人灭

7. 《变形金刚》——擎天柱：我就是根棒槌!!

8. 《蜡笔小新》--早熟正太一只大象闯天下，美女姐姐见之绝倒为哪般

9. 《圣斗士》--重回古希腊斗兽岁月，花季少年集体大逃杀

10. 效忠雅典娜至死不渝，小强星失永远最闪亮

11. 《圣斗士》系列星矢——不死的小强啊，你的身躯永远不会倒下!紫龙——男人的悲伤逆流成河——战斗刚打响，我的眼睛就失去了光明，冰河——我那逝去的母亲啊，你的在天之灵要保佑儿子凯旋归来!阿瞬(一辉)——面对死亡，我和哥哥(弟弟)紧握双手相视一笑

12. 《机器猫》--只愿此生不再让你哭泣，让我穿越时空来拯救你

13. 《少女戰士》——美麗的月亮啊，用嬌弱的肩膀為你保衛淨土

14. 《铁臂阿单木》——身残志坚 靠植入钢板的手臂飞出一片天

15. 小丸子和花轮同学的爱情故事——情比金坚啊!富家子弟与贫家女的旷世奇情

16. 《犬夜叉》——剑指青天啊，未成年清纯女中学生上演人狗情未了!

17. 《猫和老鼠》——天罗地网中屡次逃脱 数年追捕为何黯无结果?

探究高校民族音乐赏析思考 篇11

关键词：高校；民族音乐；赏析

我国是由56个民族组成的大家庭，在长期的历史发展中，不同地域、不同生产生活方式的民族产生了自己独特的文化和音乐，民族文化成为我国优秀的传统文化的重要组成部分。高校在音乐教育中，传播和弘扬优秀的民族音乐，是对我国优秀文化的传承和发扬，也是对民族历史文化的尊重。

一、民族音乐赏析的特点分析

（一）文化性

对民族音乐的赏析，要求欣赏者具有较高的传统文化知识，要求其对民族的历史传承、风俗习惯、生产生活方式进行了解。民族音乐产生于民族的特殊的土壤中，其产生和发展都受到当地的语言、宗教、哲学思想和社会思潮等的影响，民族音乐作品来源于当地的生产生活实际，因此在民族音乐作品的赏析中，欣赏着应知晓当地的社会风貌和日常生活面貌。同时，文化具有平等性，不同民族的音乐都具有同等的价值，我国民族音乐发展的历史就是各族人民在民族交往中不断发展的历史。高校在音乐教学中，应该对不同民族的音乐作品进行赏析，让学生对民族文化进行相应的了解，在音乐学习中体会民族文化的互补性和差异性。

（二）地方性

民族音乐因为产生的地域不同而有不同的特色。我国根据地域的划分，将民族音乐分为八大音乐文化组：如黄土高原、云贵高原、北方草原、中亚绿洲、中南丘陵等等。在民族音乐中，不同民族的音乐有着自己独特之处：有奔放悠长的内蒙古民歌，有欢快活泼的新疆民歌，有悠扬悦耳的江南丝竹，也有激昂高亢的信天游。高校在民族音乐的赏析中，应体会不同民族的音乐特色。

（三）艺术性

民族音乐是一种独特的艺术形式，学生在学习时要充分挖掘民族音乐的美，对民族音乐进行多角度、多层次的赏析。首先应对民族音乐的基本的曲调进行赏析，掌握音乐的基本主题，在此基础上，将诗词分析的方法移入音乐的赏析中，创设必要的情境，了解音乐作品的思想内涵。

二、民族音乐赏析课程的现状和问题分析

（一）赏析课程的设置不合理

在高校音乐课程的设置上，对民族音乐的关注度不够。在教学中以现代音乐为重点，在民族音乐的教学中，也仅涉及对民族音乐形式上的分析，并没有深入挖掘民族音乐的内涵，民族音乐的赏析课程缺乏思想深度。

（二）学生的学习积极性不高

民族音乐因为其自身的地方性，导致与学生的生活脱节，学生在学习民族音乐时，不能与之进行情感的交流，不能产生思想上的共鸣，学生的学习积极性受到影响。同时，学生对民族文化知识的匮乏，对民族音乐进行赏析时往往会束手无策。

（三）师资力量薄弱

在高校的教师队伍中，民族音乐教师的师资力量比较薄弱。而民族音乐的地域差异性和范围的广泛性，对音乐教师的素质提出了更高的要求。民族音乐教师不仅应具备较高的音乐素养，同时必须对地理、历史、风俗学等进行了解，这样才能对民族音乐进行比较深入的赏析。

三、高校民族音乐赏析的对策分析

（一）注重人文素质的培养

在民族音乐的赏析中，必须对民族音乐产生的背景进行深入挖掘，对影响民族音乐的各种历史和现实的因素进行综合分析，才能了解音乐作品的象征意义，才能知晓民族音乐中所饱含的深厚的感情。艺术来源于生活，民族音乐产生了当地的生产生活实际，只有在文化层面上深刻理解了作品的内涵，才能感受到民族音乐的伟大魅力。因此，在民族音乐的赏析课程中，要加大对音乐基础理论知识的培养，引导学生学习民族优秀的文化，同时，可将中西音乐文化进行对比学习，培养多元文化的音乐学习方法。

（二）加强学生审美素质的培养

音乐教育最重要的目的是培养学生的审美素质。高校在民族音乐的赏析课程中应重视对作品的旋律、和声、节奏的学习，对音乐作品的民族性和文化性应重点把握，同时应结合现代音乐的基础知识和音乐理论对作品进行技术层面分析。

（三）对民族特色和地方特色进行分析

民族音乐赏析具有地方性和民族性的特点，要求高校在民族音乐的赏析课程中，必须对作品的地方性和民族性进行准确的把握。民族音乐为民间音乐，它可以反映出当地的社会形态和文化特色。同时，民族特色是民族音乐赏析中的重要内容，在引导学生学习民族音乐中，要让他们明白民族音乐的精髓和核心，学会欣赏不同民族的音乐作品。

四、结束语

民族音乐赏析课程是高校素质教育的重要内容，高校在民族音乐的赏析课程中，存在着赏析课程设置的不合理，没能真正挖掘民族音乐的内涵，同时，学生的学习积极性不高，师资力量薄弱，这些都影响着我国民族音乐的传承和发展。民族音乐赏析具有文化性、地方性和艺术性的特点，在高校的赏析课程中，应注重学生人文素质的培养和学生审美素质的培养，同时，在欣赏民族音乐中，对民族特色和地方特色进行深入分析，传承我国优秀的文化。

参考文献：

[1]黄 宇.高校民族音乐赏析思考[J].长江大学学报：社会科学版，2012（8）.

[2]殷 莹.高校民族音乐教育现状及原因分析[J].大家，2009（9）.

[3]赵 琳.民族音乐与高校艺术素质教育融合的探索[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2010（5）.

音乐剧《剧院魅影》赏析 篇12

一、戏剧性

(一)戏剧情节。音乐剧《剧院魅影》导演Andrew Lloyd Webber从同名小说中感受到一种悬疑以及惊悚氛围, 并有了创作音乐剧的灵感。Andrew Lloyd Webber对小说的故事情节进行了大刀阔斧的修改。Gaston Louis Alfred Leroux在其小说中以幽灵作为聚焦点,进而将各种神秘以及恐怖故事联系起来,导致整个小说的故事情节较为复杂,结构也比较松散。而Andrew Lloyd Webber为音乐剧将原著的故事情节改得简约紧凑许多。主要的剧情是围绕年轻美丽的Christine、青年贵族Raoul以及毁容的音乐天才Eric(魅影) 之间的三角恋情展开。Eric蛰居在巴黎歌剧院的地下建筑中, 指导Christine的演唱。Eric由于在捧Christine的过程中受到阻扰,于是横生事端,开始出现下毒、谋杀以及砸伤观众等残忍事件。为了扭转剧院人人为求自保的局势,Raoul与Christine联合进行反击,将鬼魅的形象公布于众。这种方式无疑激起Eric的杀机,但在危难的关头,Christine对Eric献上了真诚的一吻,唤醒了Eric内心的善良。于是Eric放下仇恨,成全了Raoul与Christine,隐遁到巴黎的黑暗中。这种充满传奇和魅惑色彩的剧情,简化了小说复杂的情节, 以情感作为整部音乐剧的主线,贯穿始终。使得更加突出了戏剧的因素,故事情节更加扣人心弦。

(二)戏剧主题。小说将悬疑、鬼影放在更为重要的位置,但是音乐剧《剧院魅影》将爱情悲剧作为主线,深刻地揭示了真善美最终战胜假恶丑,因而使其具有了比原著更高的审美价值。在剧中当Eric得知Christine和Raoul相爱后, Eric认为Christine背叛了自己,于是开始变得狂暴可怕。而Christine对Eric也有着较为复杂的情感,剧情发展的主要悬念则放在Christine对爱情的最终选择上。对Christine来说, Eric兼具了导师以及父亲的身份,因此便成为了其精神依托。Christine非常欣赏、迷恋Eric在音乐上的才华,同时她也希望能实现自己的梦想。因此,Christine在面对音乐上的诱惑时,也会感到非常彷徨。可在认清了Eric的真实面目后, Christine便定下了自己的情感。最终Christine的善良和真诚打动了Eric的心,唤醒了Eric的善良以及柔情,他对自己的身世和命运进行质问,使人心生怜悯,同时也净化了自己的心灵。

二、音乐性

(一)古典与通俗。Andrew Lloyd Webber的《剧院魅影》将古典音乐与通俗表演进行了有机的融合,其中大量地使用了交响乐段以及咏叹调等古典音乐。如序曲中的“幽灵主题”音乐,将巴黎歌剧院中神秘的气氛充分地展现在观众面前, 也将Eric(魅影)登场时的诡异场景进行了渲染。使得《剧院魅影》宛如大型的交响音乐,成功地渲染出了音乐的古典美。

(二)完美演绎。Andrew Lloyd Webber的《剧院魅影》作为四大音乐剧之一,其取得成功的原因更在于演员对角色的把握和精彩的演绎。一般来说,音乐剧的演唱技巧的要求相比歌剧来说较为宽松。而《剧院魅影》中曲折的剧情以及丰富的人物决定了演唱要更加注重剧中人物的个性。Sarah Brightman在演绎Christine这一人物形象时深谙此道,她以天籁般的歌喉丰富了Christine这一角色,使其充满了灵气、纯真等等。

(三)舞美效果

1. 在舞美设计上,《剧院魅影》为了达到震撼人心的视觉效果,依据演出的环境与场景,重现了巴黎歌剧院。其中水晶吊灯、地下通道的金色浮雕、地下湖泊及漂浮的120多根蜡烛,强烈地刺激了观众的视觉感官。在演出的过程中,剧组人员几乎隔5分钟换一次场景。

2.《剧院魅影》中运用了丰富的技术手段,成功地将戏剧中所需要的环境和氛围营造了出来 ,让观众感到紧张却又期待。除此之外,音乐剧中奢华的服饰、优美的舞蹈等, 均使得《剧院魅影》的舞美效果达到无与伦比的程度。

三、结论