影视音乐鉴赏结课论文

影视音乐鉴赏结课论文（通用12篇）

影视音乐鉴赏结课论文 篇1

音 乐 赏 析 课 结 课 论

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，尤其是当老师介绍交响乐的时候，交响乐是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。希望以后还有这种机会能够学习音乐相关的知识。建议老师能讲解一些乐器的演奏方法，或让有才艺的同学能给大家展示一下，让同学们近距离地感受音乐的魅力。

影视音乐鉴赏结课论文 篇2

关键词：音乐课堂,结课,有效教学,探讨

精彩巧妙的结尾, 可以使课堂产生“课虽尽, 趣犹存”的效果, 增强教学效果。在音乐教学中, 有的教师对如何有效结课重视度不够, 缺少研究, 相关结课的教育研究论文数量也较少。在课堂实践中, 如果能有效结课, 让课堂结课环节不再“滑过”, 对音乐课堂全程有效教学具有很强的现实意义。为此, 文章以“小学音乐课堂结课有效性探索”为小课题进行研究, 通过课堂实践、听课交流、教学反思等方式对如何优化音乐课堂结课进行思考。在实践中发现结课方法要因人、因课制宜, 这样, 才能有效提高课堂的整体教学效果。

一、首尾照应式结课

课堂教学中导入与结课首尾呼应, 能给学生完整的统一感, 有助于增强学生进一步学习的兴趣。如苏教版三年级上册“我的朋友”第一单元“七个小兄弟”一课教学时, 在导入部分, 可让学生听歌曲“Do-Re-Mi”, 并让学生随多媒体中的简谱卡通娃娃一起表演。在结课环节, 出示8 个空的玻璃杯, 在杯中加入不同量的水, 通过敲击玻璃杯演奏“Do-Re-Mi”。这样, 既巩固所学内容, 又培养了学生的好奇心, 让他们知道生活中并不缺少音乐美。

二、总结归纳式结课

通过一堂课或者一个单元的学习, 教师在结课时对学习内容进行有效归纳、梳理总结是十分有必要的。它可以引导学生对学习内容进行回顾, 提炼教学重点, 让学生对所学内容有进一步理解。例如, 教学三年级下册《侗家娃娃幸福多》一课时, 在结课环节, 让学生再听本单元的《阿细跳月》 (侗族) 、《金孔雀轻轻跳》 (傣族) 、《铃铛舞》 (苗族) , 比较不同民族音乐的特点, 让学生说说自己听这些音乐后的理解、感受。这样能给学生一个完整的印象, 丰富了学生的学习体验。

三、情感激励式结课

教师在结课环节要善于通过总结提升, 发掘音乐教学中的情感元素, 点燃学生情感火花, 叩开学生音乐之门, 激发学生情感共鸣。例如, 教学三年级下册第一单元“春天的歌”第一课时, 在欣赏完《滴哩滴哩》、学唱《春天的小河》之后, 结课时教师通过播放其他关于春天的歌曲, 再让学生唱《春天的小河》, 感受春天的美好, 表达出对大自然的热爱。在第二课时教学时, 教师总结:“春天给了我们力量, 给了我们生机。你们就像春天的花儿一样美丽, 像春天的植物一样生机勃勃, 你们就是祖国的未来和希望。”然后, 在《渴望春天》的旋律中结课, 给学生以情感激励。

四、成果展示式结课

通过一堂课的学习, 学生对教唱或欣赏音乐有自己的学习收获, 通过学习成果展示, 能有效激发学生学习的自信心, 也有利于检验课堂教学效果。例如, 教学三年级上册“树叶儿飘飘”一课时, 在结课环节, 可让学生带上树叶道具, 分组按角色进行情境表演。学生通过模仿燕子、蚂蚁、小鱼的动作, 想象小动物们见到飘落的叶子会做些什么, 边唱所学歌曲边配合舞蹈律动, 让课堂在学生成功的喜悦中结束。这种结课方法既巩固了学习内容, 也培养了学生创新能力。

五、创编歌词式结课

音乐课堂中, 很多歌曲的歌词都是一首儿歌, 教师在结课环节可以让学生根据旋律自编歌词演唱。创编的主题最好和本堂课学习内容有关, 是课堂教学内容的适度拓展延伸。通过开展“我是小小词作家”等活动, 培养了学生的创新能力, 对歌曲旋律也有了进一步巩固, 而且容易培养学生的学习兴趣, 将音乐学习与各学科有机融合。例如, 教学三年级上册“小朋友的家”一课时, 教师在结课部分可以提出这样的问题:“迪斯尼乐园有很多的卡通人物, 我们能不能为它们写一首歌唱唱呢?”需要指出的是, 教师对学生创编歌词的要求要循序渐进, 由易到难。从开始的部分填词到最后的围绕主题灵活创编, 教师应在课堂进行细心指导, 有效提高课堂教学效率。

六、拓展延伸式结课

音乐课程标准指出, 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中, 通过以音乐为主线的综合艺术实践, 帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。在结课时, 可以有目的地把所学内容延伸到课外, 沟通各学科之间的联系。例如, 教学三年级上册“祖国, 祖国我爱你”一课时, 教师可以让学生用画笔画一画祖国的美丽江山, 家乡的自然美景和著名景点 (如狼山、濠河、博物苑等) 。每个小组画一张, 可以课前布置, 课堂展示, 集体点评。

七、结束语

在教学实践中, 有时同一课堂结课时可能融合了上述几种结课方法, 因为很多方法是有机联系、融会贯通的。有些时候, 同一位教师在不同班级执教同一节课时也会采用不同的结课方法, 这体现教学的因人制宜和方法的多样性。在“互联网+教育”时代, 音乐教师应借助多种教育资源为课堂所用。当音乐课堂结尾不再是个句号, 而是问号、省略号的时候, 课堂才会更加开放多元。当结课以有效教学为旨归时, 说明音乐教师正在教师专业化发展道路上不断迈进, 为创新教学方式, 提高教学效率而努力奋斗。

参考文献

[1]许闯.开放音乐课堂小议[J].吉林教育, 2014 (29) .

[2]李雅芬.“余音”也“绕梁”——例谈音乐课堂结尾的几种形式[J].教学月刊, 2012 (09) .

浅谈初中音乐教学的结课艺术 篇3

一、音乐教学中应重视结果的功能

课堂结课是课堂教学的尾声，是新授结束时，以优美、精炼的语言，通过师生角色转换，情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高，使学生的参与积极性、合作能力、创作能力在课外得到升华。

1、丰富情感，升华音乐主题。结课可以将本课的主体内容加以画龙点睛，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。

2、承前启后，系统单元内容。新教材改变了以往的课时结构、知识结构为编写框架的陈旧模式，以单元结构编排内容，在内容的安排上，同一单元的每一课时之间有必然的內在联系，通过结课，总结了本课时的教学内容，尤为新课创设教学意境，埋下伏笔。使同一单元的每节课内容衔接自然，过度完美，使同一单元的内容系统化，有同一主题。

3、指导实践，培养综合能力。新课结束后，以本课学习为基础，向学生推荐相关的音乐作品。介绍相关的音像资料，或布置课外创作，指导学生参加课外实践活动，让学生在课外学以致用，培养学生的综合实践能力。

4、反馈信息，改进课堂教学。教师在结课时，设计学生互评、成果展现等活动。从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。另外，新颖的结课，会使课堂气氛活跃，沟通师生情感，有助于师生活动的顺利进行。

二、音乐课堂教学结课的方法

结课方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生的积极性，集中学生精力，把学生情感和思维，吸引到课堂上来。使他们能在最佳状态下学习。

1、转换角色，引导学生积极参与。一般教师总习惯在结课时，自己洋洋洒洒的高谈阔论，学生却听得满头雾水，其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换角色，由学生代替老师来完成。课堂气氛会更活跃，学生会更积极参与。

2、情感体验，诱发学生的审美渴望。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，是一种新的审美联想，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界，因此教师在课堂结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，教师可通过机具感染力的语言，与教学内容相关的歌曲，等方法，激发学生情感的共鸣。

3、语言，升华音乐主题：教师优美鲜活，富有情感的语言，犹如一根彩色的丝线把课堂上的环节穿成一条美丽的项链。尤其是结课语言，一定要生动、情绪化，有启发性，它应该是整堂课老师的经典。能激起每位学生回味和体验音乐。使学生情感体验达到高潮。

4、激起学生的情感波澜：结课时，师生一同热情歌唱歌曲，再次体验音乐给人的愉悦，激起学生的情感波澜。

三、展现成果，增强学生的成功感

课堂教学结束时，根据课前或课堂上，所进行训练，展现学生的学习成果，如让学生有感情的学习歌曲，或边唱边配合学生舞蹈律动，或合上乐器伴奏。让课堂在学生成功的喜悦中结束。既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感。激发他们的求知欲。

四、延伸开拓，提高学生的综合能力

音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应与课堂教学为轴，向学生生活的各个领域开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离，结课时，有目的的把所学内容延伸到课外，沟通课内课外、各学科之间的联系。为课外音乐活动创造条件。使学生在实践活动中，感受音乐的魅力。并发展学生学习音乐的兴趣，培养学生的实践、合作、创造等综合能力。

1、提出问题，激发学生的探究欲望。传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。其实这是片面的教学观，现代的教学理论认为，问题的解决并不是教学的根本目的，不能满足于学生已经掌握了多少问题的答案，而是在获得结论的同时，鼓励学生自主的提出新的问题，带着新的问题走出课堂，并想办法解决，体现大课堂教学观。一堂课结束时，有意识的给学生留下言尽而意不尽的意境，让学生去思考，或者教师提出问题，让学生带着问题，走出课堂去寻找，激发学生主动学习。主动探究的欲望。

2、学科综合，提高学生的综合能力。综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要过程与方法。将绘画、文学等渗透到中学音乐教育教育课中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观性的理解音乐，激发学生尊重艺术的情感。

3、实践创造，培养学生的创造能力。音乐是一门创造性的艺术，教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性的进行艺术表现。

总之，结课有法，但无定法，贵在得法。课堂结课也是艺术，在教学实践中，我们应根据教学内容和对象，灵活与运用，机智应变，更应根据实际需要探索求新，创造出各种有效的结课方法。只有这样，结课阶段的教学，才能真正激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花。培养学生的学习能力，真正体现音乐课堂的价值。

舞蹈鉴赏结课论文 篇4

对舞蹈艺术的认识

在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。

舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。

舞剧观后感

最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。

另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。。）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！

收获与建议

最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。

PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖

影视台词与朗诵结课感想 篇5

1120112863

陶虹

时间过得真快，一眨眼我们快乐的学习时光就这么结束了，本以为还能在一起走得更远一点的。说实话，当初选上这个课纯属偶然，原本以为这只是个类似于欣赏电影的课，但第一节课就让我认识到完全不是这个样子的。

首先，老师就教我们如何气沉丹田，如何吸气发声，我知道我能真正的学到一些东西，老师说我们可以通过持续不断的练习让自己的声音更加的好听，我很高兴，因为我的音色并不是很好，所以一直想训练一下自己的吐字发音。有一节课老师让我们自己自愿上台给大家朗诵一首诗，其实当时我挺想上台的，可总是欠缺了一点勇气，现在想起来真有些后悔，我想要是以后还有这样的机会我一定要鼓足勇气，展现自我。每次上课的前十几分钟我们都会练习吸气呼气和一首绕口令“八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。”老师要求我们每个字要向金豆一样从嘴里蹦出来，声音要往后走，少用喉头，我其实已经很努力了，可还是做得不够好。老师让我们每个人都起来练一次，当时我真的很紧张，后来还是说的不够好，您说我的喉头用得太多了。我一直很佩服您，你平时说话温温柔柔的，可是念起绕口令来声音那么清脆，那么有穿透力。老师还经常让我们做一些解放天性的小游戏，我记忆最深的是有一次，老师让我们做一个分享，在大家的面前讲出自己最不愿意让别人知道的一件事，其中有一个同学的分享让我感触很深，他说他觉得很对不起自己的父亲，因为高考失利了，让父亲失望了，现在他已经连续三次获得了专业第一名，可他却并不觉得高兴，因为他始终觉得对不起自己的父亲。我真的觉得他的故事对我的触动很大，我本来觉得能考上大学，而且还是一所不错的大学已经够了，可听他讲我才发现原来自己太不思进取了，总是安于现状，不懂积极的拼搏进取。我还演过一个大约十几分钟的小品，是《孔雀东南飞》的改编版，是一个搞笑的题材，当我站在台上表演时，我觉得自己都快控制不住我自己了，不知道自己表演得怎么样，不过我觉得的有很多人都演得很好，令我印象深刻的是一个叫《武林外传》的小品，就是截取的电视剧里的一小段，那一组的演员都表演的非常好。结课前的最后一项是影视配音。可以说这是我们最熟悉而又最陌生的了。说它令我们熟悉是因为我们大家都从小就在看电视，影视作品一定看了不少，其中有不少是后期配音的，比如译制片和动画片肯定是后期配音啦，还有很多剧目中香港演员的普通话发音也都是后期配音的。老师告诉我们配音需要配音演员与剧中角色在口型、说话时间、语气、语调、停顿等完全一致，而剩下的电影电视是采用同期声录制的，老师说“按道理该课程中应该有同期声的练习，但目前我们没有条件，希望以后我们理工大学可以有条件为我们提供同期声的拍摄”说它是陌生的也不难理解，毕竟我们都从来没有过进录音棚为影视剧作配音的经历。记得以前在看电视上配音演员在做配音时觉得“这有什么难啊，不就是凭着他（她）的声音挺符合角色的，然后照着念就行啦”，可当自己实际操作起来却困难重重，我们首先需要学会一些最基本的技巧，例如说话时将话筒摆在最适当的位置以避免喷话筒等等。在这项的第一学时中老师先给我们放要配音的片段的原声，然后要求我们上去试配。

影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏 篇6

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

影视音乐鉴赏结课论文 篇7

一、把握导入教学, 调动学生学习积极性

与其他学科相比, 音乐教学由于自身特点 (如需要投入更多训练与实践等) , 更重视调动学生的积极性。在课堂教学中, 教师若想有效吸引学生注意, 调动学生课堂参与性, 则需注意教学导入, 从一开始就激发学生的学习热情, 逐渐将学生引入音乐学习中。在现代社会下, 学生更注重个性张扬, 对美术、音乐等有较浓厚的兴趣。但是, 理论教学则具有一定的乏味性、枯燥性。所以, 不少学生尽管喜爱音乐, 却不愿上音乐课。这就需要教师丰富教学手段, 以吸引与保持学生的学习注意力。而合理导入则是根据学生特点将学生引入学习情境中。

第一, 利用传统方式导入。

在音乐教学中, 教师可通过成语典故或故事等来导入新课。一般而言, 故事具有曲折的情节, 对学生有着一定的吸引力。随着音乐故事情节的展开, 学生可融入故事中, 体会到人物心情, 逐渐对有关的音乐产生学习热情。而成语典故通常含有相关传说或故事等, 并蕴含了一定的人生道理。有些成语故事是学生常听到的, 通过典故讲解与分析, 可集中学生课堂注意力。例如:教学《丝路驼铃》时, 当学生欣赏完乐曲《玛依拉》后, 教师简介新疆乐器——冬不拉, 则可通过故事引入:关于冬不拉, 有一个美丽的传说。很久以前, 一位勇敢、英俊的哈萨克青年爱上了一个美丽的姑娘。在青年向美丽姑娘求婚时, 姑娘调皮地指着旁边一棵青松说道: “你若能让青松开口替你求婚, 我就嫁给你。”到了约定的日期, 聪明的青年拿了一把以松木制成的“冬不拉”琴, 用手拨弹着琴身上的羊肠弦线, 以动听婉转的琴声表达了心中的真挚爱情, 最终打动了姑娘的心。此后, 哈萨克就流传“冬不拉”这一乐器。

第二, 运用游戏、表演导入。

初中生具有爱玩、好动的天性。在音乐教学中, 教师应加以利用与诱导, 让学生在活动中学习知识。如教师可通过适当的音乐游戏来培养同学们的乐感, 提高音乐学习兴趣, 引导学生主动学习。如基本训练时, 教师可让学生随着节奏做叉腰、踩脚、拍腿、拍手等游戏, 让学生通过动作、身体来体验与表现音乐;高音训练时, 可敲击玻璃、木质黑板等, 让学生分辨出其声音的高低不同。

例如:教学《花季如歌》一课时, 教师可播放歌曲《蓝天白云》, 让学生细细聆听并用语言描述歌曲中表达的情绪。然后学生哼唱歌曲, 熟悉歌曲旋律。接着以找一找、谈一谈、议一议的游戏活动, 分析歌曲特点, 注意歌曲反复记号与拍子, 体会歌曲速度、力度与情绪。而后将学生分为两组, 比一比哪组演唱时音高、节奏准确、情绪饱满、声音洪亮。此外, 还可让学生设计不同的表演形式, 如领唱、齐唱、独唱等, 让学生在游戏中感知音乐, 培养音乐乐感。音乐教师也需跟上时代步伐, 将先进技术导入音乐教学中, 以开阔学生视野, 增强学生鉴赏能力。

二、运用对比教学, 提高学生音乐鉴赏力

在教学过程中, 教师可利用对比教学来引导学生辨析、思考、判断, 培养学生的表达能力, 提升学生的思考力与鉴赏力。对比教学即按照一定标准, 对不同的事物加以区分。这既可以是同类事物在不同时期的对比, 也可以是不同事物之间的对比。在初中音乐教学中, 对比教学即通过不同手段引导学生由不同方面、各个因素来对比研究音乐。对于不同音乐, 由于音乐家创作或演奏方式的不同, 那么其表达效果则不尽相同。所以, 教师可通过运用对比教学来提高学生音乐鉴赏力。

第一, 同一作品的对比。

对于同一音乐作品, 其演绎方式不同, 那么其效果也有所不同。一些经典作品往往被后人加以改编, 亦或通过不同乐器进行演绎。这时, 教师可指导学生由不同角度、不同方位加以分析与判断, 如为何要如此改编, 原作品与改编后对比有何不同等, 从而提高学生的鉴赏能力。如歌曲《玛依拉》, 作曲家丁善德配上钢琴伴奏, 将其变为小合奏《玛依拉》, 并成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。

第二, 不同作品的对比。

音乐作品的主题不同, 那么在演奏时其要求也就不同。但是有些情感宣泄性与炫技性音乐作品, 尽管于表面看来差异性大, 而它们却有着相似的本质, 这就要求学生通过对比、认真思考才可加以总结。如《春江花月夜》与《野蜂飞舞》, 它们虽然有着多方面的不同点, 如其主题、表达的情感、演绎形式等, 但从本质来看, 都表达出作者的内在情绪。所以, 其在情感抒发的作用上有着殊途同归之效。学生在深入思考后, 才可体会到这一效果是如何营造出来的, 从而提高音乐鉴赏能力。

高一音乐鉴赏 篇8

（一） 情感态度与价值观 聆听《小河淌水》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸 福歌》，感受并认识南方民歌婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情的风格特征，从而激发学生热爱民歌、传承民歌的热情。

（二）过程与方法 聆听、演唱并分析几首南方民歌的音乐特征，结合当地的生活环境、风俗习惯、语言特点等因素，对民歌的地方风格和民族风格的形成原因进行探究。

（三）知识与能力 学会演唱《小河淌水》，尝试用地方方言演唱《对鸟》，深入体验南方民歌的风格特征。

教学重点：聆听四首南方民歌，并演唱《小河淌水》，感受、体验南方民歌音乐风格特征。

教学难点：了解民歌的民族风格和地方风格形成的原因。

教学过程：

一、导言

在民歌这一单元中我们了解了几首不同地区和民族的民歌，首先我们领略了《高亢的西北腔》，接着我们又感受了《独特的民族风》，然后又体会了《醇厚的中原韵》，这节课我们继续来学习我们国家丰富多彩的民歌，让我们一起去感受那飘逸的南国风。课件、板书《飘逸的南国风》。

二、新授

由图片和教师的讲解导入云南。出示课件（云南图片，背景音乐：《月光下的凤尾竹》），教师讲解：这个地方位于我国的西南边陲，北回归线从该省南部横穿而过。总面积约39万平方千米，总人口4513万。省会昆明。战国时期，这里是滇族部落的生息之地。著名的旅游景点有玉龙雪山、滇池、洱海、石林、西双版纳、丽江、大理。

引导学生回忆所熟悉的云南民歌。

这节课我们首先来欣赏一首云南民歌《弥渡山歌》，请同学们谈谈歌曲的哪一句给你留下了深刻的印象。

1出示视频课件：《弥渡山歌》。

请同学们谈谈对这首歌的感受。（学生回答，部分风格特点）

教师总结并引导学生回答：出示课件（谱例），那么首先从这首歌的歌词上，我们能看出这首歌的主题是一首赞美爱情的歌曲，在歌词的写作上运用了什么修辞手法呢？（同学回答：比兴）用蜜蜂采花预示着爱情道路上的艰辛。

下面让我们再次感受这首歌，在这次的欣赏中大家体会一下歌曲的旋律曲调上有什么特点呢？同学们也可以小声跟着哼唱。现在老师找同学谈谈再次聆听之后的感受。（同学回答）

同学们回答得很好，这也正是南方民歌的特点之一（出示课件：“南方地区民歌的特点之一：歌词含蓄、善用比兴，曲调婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情”）

请同学们跟着音乐一起演唱这首歌曲。（播放视频课件）

渗透拓展：引导学生感受南方民歌与之前学习过的其它地区民歌區别所在。（歌词内容、旋律、节奏不同）

2接下来我们继续欣赏一首云南民歌《小河淌水》。

请同学们跟着音乐演唱，一边唱一边思考这首歌曲的结构特点是怎样的。

出示课件：播放《小河淌水》伴奏，同学们齐声演唱。

出示课件：《小河淌水》谱例，通过歌曲的旋律走向，同学可以看出旋律具有高、中、低的特点，这也就是歌曲的结构所具有的起-平-落的特点。

出示课件：“南方地区民歌特点之二：结构形式短小精悍，具有起-平-落的特征。”

3前面我们欣赏的是两首云南民歌，那么接下来我们来聆听一首浙江民歌，请同学们说出听后的第一感受。

出示课件《对鸟》。

教师讲解歌曲：在我们国家以“对花”、“反对花”为题材的民歌有很多，但是以“对鸟”为题材的民歌全国仅此一首。歌曲具有一种童真的色彩。

出示课件《对鸟》谱例，引导学生归纳歌曲的突出的一个特点：方言很多。

出示课件：“南方民歌特点之三：善用方言”。

渗透拓展：那么大家知道方言它是具有一定的地域性的，不同的地域它的方言也各不相同，民歌更是具有这样的特点。民歌民族风格的形成与人们生活的地域环境、经济发展、语言特点、风俗习惯等密不可分。

4刚刚我们欣赏了两首优美的云南民歌，一首童真的浙江民歌，接下来我们将来到湖北，去感受一下湖北人民的幸福生活，聆听一首湖北民歌《幸福歌》。引导同学感受歌曲的突出特点。

出示课件《幸福歌》视频。

（1） 感受歌词的特点。（运用了丰富的虚词）

渗透拓展：从歌曲的内容上看，歌颂了解放后农民的幸福生活，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。由此也能看出民歌的发展与社会的变革有着密不可分的关系。

（2）感受歌曲的内涵的特点。请同学回答。

教师点评：是歌唱生活。这是南方民歌的特点，同时也是所有民歌的特点，这也正应了那句众所周知的老话：艺术来源于生活。

出示课件：“南方民歌特点之四：丰富的虚词 歌唱生活”。

5通过以上四首民歌的学习，归纳总结南方民歌的风格特点。

同学总结，教师出示课件：

南方地区民歌特点之一：歌词含蓄、善用比兴，曲调婉转、飘逸、细腻、流畅、抒情

南方地区民歌特点之二：结构形式短小精悍，具有起-平-落的特征。

南方地区民歌特点之三：善用方言。

南方地区民歌特点之四：丰富的虚词 歌唱生活。

三、拓展与探究

根据本节课以及前几节课的学习，我们知道各地区各民族的民歌有着很多的不同点，那么这些不同都体现在哪些音乐要素上呢？

课件显示：1、民歌的民族风格和地方风格主要表现在哪些音乐要素上？

请同学回答。教师总结并出示课件：歌词内容、节奏、旋律、调式、曲式结构、演唱形式、伴奏乐器等。

2影响民歌民族风格和地方风格形成的主要原因？

在前面我们也提到了民歌风格形成的原因，请同学们先说说个人的理解（5～6名同学回答）教师对其回答进行简单的讲解。

教师总结：出示课件：人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等。

四、课后作业

请同学们将南方民歌与西北民歌、中原民歌、少数民族民歌做一个比较，探索各地、各民族民歌的风格特征，研究形成各种风格特征的原因，在此基础上写一篇小论文。

五、课堂小结

音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇9

在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。

【关键词】

音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策

众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。

一、高中音乐鉴赏教学存在的问题

目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。

(一)音乐教学设施陈旧

目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。

(二)对于音乐教学不够重视

受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。

(三)教师教学方法比较单一

目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。

二、完善音乐鉴赏教学的对策

可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。

(一)更新音乐设施，做好基础性的保障

上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。

(二)体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣

在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。

(三)加强师生之间的互动

鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。

三、结束语

综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。

参考文献

[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[J]。无线音乐教育前沿，20xx，(4)。

[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[J]。音乐时空，20xx，(7)：119—119。

[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[J]。成功：教育，20xx，(9)：171—171。

影视音乐鉴赏结课论文 篇10

摘要：《出水芙蓉》作为一部十分成功的影片，不仅有滑稽的故事情节，精彩的配乐更是它的一大亮点。影片中恰当将大家耳熟能详的名曲加以改编，然后巧妙地运用到特定的情节中，取得了很好的效果，大牌歌手的原名出演，也是影片的一大特色，配乐者匠心独运，直到今天尤有很多借鉴之处。

关键词：《出水芙蓉》 音乐 配乐 名曲

一、概述

《出水芙蓉》是一部很成功的爱情喜剧片，它描述了作曲家史蒂夫蒂夫和游泳教练卡罗琳罗琳的爱情生活。史蒂夫和卡罗琳在加州一见钟情，闪电结婚。但是史蒂夫的经纪人害怕史蒂夫因此而耽误大型水上歌舞《水上盛典》的创作，于是他让过气的女明星玛丽娅带着三个和史蒂夫一样有红色头发的小男孩闯进史蒂夫和卡罗琳的婚礼，假装是史蒂夫的妻子和孩子。卡罗琳一怒之下，当场离开。史蒂夫为了挽回他们之间的爱情，追寻卡罗琳到了一个女子学院，却因为是无关男子而不得其门而入。卡罗琳于是利用学院宪章的漏洞而成为其中的一名学员，丰富的校园生活由此展开。后来，卡罗琳被史蒂夫感动，并且了解了事情的真相，最后以卡罗琳出演水上盛典而落幕。电影情节一波三折，男女主角的表演十分精彩，剧中穿插各色歌舞，不仅是一部让人从头笑到尾的喜剧盛典，更是一场音乐盛典。

二、《出水芙蓉》中的名曲

《出水芙蓉》中巧妙运用了很多有名的乐曲，如《霍拉舞曲》、《胡桃夹子》、《蝙蝠序曲》等

（1）《霍拉舞曲》

在卡罗琳为了将史蒂夫赶出学校，而用计将史蒂夫引出学校，让他因为不能及时回学校而被开除。在他们约会的地方，首先出现的场景便是《霍拉舞曲》小号演奏，演奏者是当时最负盛名的小号手，以小提琴伴奏。在这之前，《霍拉舞曲》是一曲由小提琴演奏的名曲，在这之后，它便也成为首小号演奏的经典曲目。乐曲一开始即是明快活泼的节奏如同鸟鸣般婉转的颤音和飞泉般奔泻的快速的顿音，形成了一个欢腾的乡村舞会场面，充满了炽烈的欢乐气氛。乐曲有那个年代的那种享乐主义的浓重色彩。与后来史蒂夫向卡罗琳描述对婚后生活的无限憧憬时的明净形成了深刻对比，而更显出了这种憧憬是多么的吸引人，从而使两人重新拾起爱情。

（2）《胡桃夹子》

卡罗琳在上形体课时遇到了想要开除他的古板的形体学教授的刁难，在他和她们一起排练芭蕾舞时，播放的曲子便是茎芭蕾舞剧《胡桃夹子》的一部分。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。这是整个影片中表演最搞笑的片段之一，史蒂夫不小心踩到了

一张很粘的糖纸，而在跳舞的过程中想方设法地想要弄下来。同时他又要跟上整个芭蕾舞的舞蹈动作，整个过程十分滑稽。匠心独运的配乐者，在原曲轻快舒缓，带有儿童梦幻色彩的基础上，加以修饰，在乐曲和表演的矛盾中突显了喜剧色彩。

（3）《蝙蝠序曲》

在影片的最后，由卡出演《水上盛典》的女主角，美仑美奂的布景，庞大的阵容，洒珠落玉的喷泉，美妙的水上芭蕾，为影片划上了一个完美的句号。而为场景锦上添花的则是优美的配乐——《蝙蝠序曲》。蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。序曲的第一部分为小快板，2/4拍子，A大调转D大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。序曲的第二部分是整个序曲的中心，具有小约翰·施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格，集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏，G大调，3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。配乐者使用了序曲中具有圆舞曲色彩的部分，显得欢快且具有舞蹈的流畅。

三、其它配乐亮点

除了大量的名曲的运用，许多演唱、即兴式的细节配乐以及穿插的歌舞表演也为影片增色不少。

影片一开始，卡的出场就伴随着一位著名男中音的演唱，它唱的便是史为卡写的情歌，乐曲缠绵激荡，深情淳厚的男中音传递了史对卡的爱恋。

后来在卡和史合好，两个人缓缓起舞的时候，也伴随着另一位女歌手深情演唱，制造了良好的氛围。

至于即兴式的配乐，最令人印象深刻无疑是史模仿女孩子起床时的场景。男演员的表演十分精彩，有条不紊的打哈欠，化妆，穿鞋，换衣，连拉拉链和束腰都做得惟妙惟肖的。有一种“认真地装模作样的感觉”，带着些微的讽刺感，另人捧腹。作者有意的将不存在于场景，却存在于人们脑海中的声音扩大突出，如拉拉链啊，拍粉底啊，声音都格外响亮。使演员的表演更加逼真，突出了女孩子起床的繁琐，也大大增强了滑稽色彩。

而华丽的歌舞表演更是贯穿了整个影片，突显了当时歌舞剧的特点，使也给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。

参考文献：1.2.CCTV<影视留声机>《出水芙蓉》音乐欣赏

在快乐中鉴赏音乐 篇11

创设优美宜人、富有感染力的音乐教学情境。创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美心境，提高他们的学习兴趣和效率。《音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是使学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”教师在教学中要重视和学生的生活经验相结合，创设特定的教学情境，把学生带入相应的氛围中，师生在此情境中共同体验音乐、感受乐趣。当然，教师要注意情境创设应贯穿课堂教学始终，要形成一条清晰的线索将教学环节有机连接在一起。

二年级的歌曲《哈哩啰》，是一首特立尼达民歌，学生对这个国家非常陌生，对这首歌也有一种距离感，为了调动学生的学习热情，笔者精心创设了这样的教学情境：在导入新课时邀请学生到特立尼达这个美丽的国家去做客，通过课件播放特立尼达美丽风景和人们热情歌舞的画面，导入歌曲《哈哩啰》，然后和那里的小朋友一起学习这首好听的歌曲，歌曲学会后通过参加盛大的篝火晚会的形式引导学生进行歌曲拓展，编创舞蹈动作。整个教学过程学生身临其境，带着浓厚的兴趣积极地参与到演唱、表演等音乐活动中，尽情展现自己的表现力和创造力。

在有趣的音乐实践活动中融入“双基”教学。任何学科都有其基本技能，音乐也不例外。如果在课堂上过多地进行基本知识和基本技能的训练，用非艺术的手段来组织教学，把音乐课上成一般的文化知识课，学生势必会学得枯燥乏味，感受不到音乐的美感，甚至产生厌学情绪。新课程标准强调教师在教学中应将“双基”融入活动中，抛弃以往从知识入手的教学方式，要根据教学内容和各年级的需要，采取不同的方法，融知识性、艺术性、趣味性于一体。教师可以从生活出发，变纯粹的“双基”训练为“双基”体验，通过教学环节把“双基”内容融合在听、唱、奏、演等音乐实践活动中，让学生在不知不觉中掌握它，运用它，提高自己的音乐能力。

学习力度记号“渐强”和“渐弱”，教师可以设计开火车的游戏，先感受火车从远处驶来进站声音是“渐强”的，火车从火车站出发驶向远方声音是“渐弱”的，然后开展“开火车”的比赛，比比看哪列小火车模仿得最像，这样使学生在游戏中感受力度的变化比教师空洞的讲解效果会好得多。再如指导学生掌握歌唱时正确的呼吸，教师可以设计“风来了”的游戏：“风”从自己的胸腔出发了，缓缓地跑向远方，直到很远很远，眼睛都要睁得很大看远，这是吐气的均匀练习；为什么你的“风”吹不到远方呢？那是因为你制造的“风”不够多，要让风充满你的身体，这是深吸气的练习；通过制造“大风”与“小风”，来训练孩子的气息控制。只要教师善于想办法，用趣味性的方法化难为易，化静为动，音乐知识技能学习也会变得妙趣横生。

搭建学生自我展示的平台，鼓励学生的音乐自信心。在日常音乐教学中教师应创造一切机会为孩子们提供自信表演的舞台，引导学生最大限度地参与到音乐活动中，使学生在音乐中找到自信，体验到成功的喜悦。在笔者的音乐课上，每节课的前5分钟，学生都会进行“我能行”表演，表演内容由学生根据自己的兴趣、特长来决定，可以是独唱、小组合唱、独奏、合奏、舞蹈、配乐诗朗诵、童话剧等。笔者经常对他们说：“今天走向小舞台，明天你才能走向大舞台；今天只有在小舞台上成功表现，未来才能在大舞台上光彩耀眼。”学生都十分认真地对待这个“小舞台”的表演，为了表演好节目，利用课余时间精心排练，乐此不疲。“我能行”小舞台的开设，虽然占用了音乐课堂一定的时间，却给孩子们创设了无限发展的空间，他们的音乐特长得以展现，表演能力得到提高，自信心不断增强，成功和快乐的这一时刻成为他们校园生活的独特记录。

责任编辑 林云志

小议音乐鉴赏 篇12

一、中国的古典音乐

在这课程的学习过程中我们需要先了解了中国的古典音乐, 要学会体味中国古典音乐的美。不论是笛声、箫声还是琵琶的铮铮之音, 当我们都从中感受到华夏之音的美妙之时, 我们也就体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音既宫商角徵羽为基础, 创作了独特的具有中国特色的音乐形式。例如:唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放, 高亢嘹亮, 刚中有柔, 柔中有刚, 是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一, 不论是以前还是现在唢呐都是一种不可或缺的传统乐器之一。唢呐是我国传统的乐器, 我国的音乐大家创作的优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解, 增强了民族的自豪感与自信心, 提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐

中国是拥有悠久历史的少数国家之一, 在其历史的发展过程中音乐更是不可缺少的。现如今最受年轻人欢迎的是音乐是Rap, 而中国Rap则以周杰伦为代表。在现在的音乐中我们依然可以看到中国传统的音乐元素, 我们把他成为中国风, 而在这些中国风的代表中又以《菊花台》《中国话》《三国恋》等等, 在这些曲子中若仔细听可以发现其中有很多传动的因素例如:《菊花台》在其结尾处用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝, 而中国话则更是将绕口令加入其中。再有《三国恋》更是把背景放到了三国这个乱世之中, 给人以大气磅礴而又不失淡淡温柔的感觉。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《走过长安街》更是大胆地吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素, 受到人们的欢迎。借鉴传统是一种趋势, 我国有着非常深厚的文化底蕴, 立足于传统并将传统与现代的音乐元素加以融合而进行创作, 这不得不说是一种创新。

四、音乐的影响

无管是普通的音乐听众, 还是所谓的音乐专家, 感情的体验都是在聆听音乐时不可缺少的一种心理。而对于音乐的专家来说, 则要求更是相对地严格。他们在欣赏音乐时并不是只注意技巧、技术手法、结构形式等方面, 更多的是在感情的投入, 但对于大多数人来说就不是那么严格, 只要旋律好听, 歌词好记琅琅上口就是大众喜欢的。当然普通大众对音乐的欣赏虽然并没有那么深刻, 也没有必要进行深层的研究, 让人人都是音乐家那也是不可能的, 只要可以让大多数的人喜欢听, 并可以在聆听的过程中得到放松, 这样歌曲也就有了存在的价值。不管是什么样音乐都离不开我们的耳朵。音乐作为一种听觉享受需要的更多的是“听”。我们既要在听的进程中让感官得到愉悦, 又要使精神得到放松, 因此, 想要达到欣赏音乐的真正目的, 就要在听旋律的基础上深入到乐曲所表达的感情上去。随着社会的发展与进步, 音乐不但在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色, 也成为了生活的调和剂。在情绪低落的时候听一听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲, 在心情烦躁的时则就轻音乐来听一听是不错的选择, 让自己把心沉下来, 静下来, 认真地思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能就是从精神上让我们感受到了生命的不息, 把视野投向另一个关于美的世界。音乐最奇妙的是它的力量可以让我们漂泊的灵魂有回家的安全感, 扩充我们生命的宽度和深度, 寻找到生命的精神支柱, 找到灵魂的归属。

近年来, 我们一直都在提倡素质教育, 其实质就是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育的建立是在和谐教育对素质的全面理解上的。因此, 素质教育本质上就应该是面向全体学生的教育。在现在这个充满了竞争的世界中, 在这个信息化的时代里, 每个人也都应该从各方面全面地提升自己, 通过各种科学有效的途径, 成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”, 德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育的要义就是德、智、体、美的全面发展。于是, 我国的各个学校正逐步向综合性大学发展。

当代教育中更是强调素质教育, 在我国社会经济不断发展的要求, 而艺术教育的关注正是人类感情的关注, 作为一种意识形态, 作为一种感情重要的存储和表达方式, 艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

摘要：音乐是现在都市生活中不可缺少的一部分, 而欣赏音乐则是在欣赏美的过程中关键。因此学习欣赏音乐就成一门很重的课程!在学习这门课的过程中我们会学到一些不一样的东西。