高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文（通用11篇）

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇1

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文

一、挖掘高中生音乐鉴赏教学中的情感体验

音乐是一种强烈的情感艺术，情感体验在其中表现得非常明显。音乐鉴赏过程就是情感体验过程，体验的是音乐的情感内涵，或者是学生情感与音乐情感的共鸣性。在引导学生欣赏音乐情感内涵时，需要让他们明白这是一种对音乐情感内涵的初步体验，包含了各种感情元素，比如喜、怒、哀、乐等等。教师在教学会欣赏音乐作品时，应该帮助学生从音乐标题及歌词中去找到体验线索。有的音乐作品没有标题，那么学生既要专心欣赏，以主观感性知觉去体验，又要根据音乐作品的创作背景、作者创作目的、作品风格、表现特点等方面去深刻地体验，以准确的领悟力提高音乐审美能力。[2]作为抒情艺术，音乐的内涵既丰富又深刻。教师应该让学生明白音乐情感和社会生活息息相关，而且和音乐思想密切联系。引导学生通过音乐以外的因素去理解音乐感情。比如声乐作品中可以从歌词找到依据，在标题音乐中可以从标题及文字说明去理解。有些没有标题的音乐作品需要学生更加用心的体会作品情感，在反复倾听中根据直觉去细细体会。另外，还要根据音乐的`社会背景、作者生活经历、创作目的、艺术特征等环节去鉴赏，这样才能对音乐作品的情感内涵鉴赏到位。以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》来讲，为了让学生对作品有更多的了解，教师应该引导他们恰当领会三个乐章的情绪变化，不但要给学生介绍贝多芬的创作目的、艺术特征，还可以结合贝多芬在18创作《月光》时正经历失恋的背景，来了解这是一首他献给恋人的作品。当时他也耳鸣了，这两种打击让在将痛苦与失望情绪深刻地反映在了作品里，因此该作品也是一部“幻想曲”式的奏鸣曲。只要学生把握了这些，那么在鉴赏《月光》时，也就更能体会作品所表达的情感。

二、激发高中生音乐鉴赏教学中的想象、联想能力

音乐情感表现是作者在某种思想中基于生活基础来表现情感内涵。所以，学生在鉴赏时应该充分发挥其想象、联想心理，以揣摩音乐中没有直接表达出来的内容。学生需要通过教师的引导来想象、联想音乐作品中的音乐形象，并将这种声音形象转换也成客观世界的形象来进行理解。这是教师需要让学生明白的鉴赏问题。比如，在鉴赏《梁祝》这首小提琴协奏曲时，教师引导学生认真聆听旋律，并联想生活感受。以高中生的鉴赏水平讲，他们通常会以春天、花草等自然景色来进行联想，很多都难以明说，更难以想象。故而教师在学生刚接触这首协奏曲时，通过乐器演奏效果与乐器使用、鉴赏乐曲部分的讲解使学生更好地开展想象。例如，呈示部分，轻柔的弦乐颤音和长笛使人感受到如鸟叫般的美丽旋律，而引子主题中双簧管奏出的柔和抒情，则给人带来一种花鸟共舞、春光熠熠的美丽画面。小提琴奏出的柔音是娇细的，而大提琴则走出了浑厚的低音，让学生们对梁祝的爱情有更好的理解。这些感受都是要通过类比联想来体验。教师根据高中生的音乐知识来教授他们音乐理论，并不断引导他们通过联想来想象作品、体验情感，既净化了心灵，又进一步提高了他们的音乐审美能力。总之，在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏学习过程和学生的心理状态有密切关系。因此，教师在高中音乐鉴赏教学中需要基于学生的审美心理来进行教学。作为情感艺术的音乐，带给每个人的都是一种特殊的情感沟通。故而高中音乐鉴赏中，只要教师重视培养学生的审美体验，根据她们的审美心理实施音乐鉴赏教学，那么就可以有效培养学生的审美能力，通过美育教育来陶冶学生的情操，最终让他们形成良好的审美意识，对于他们以后的人生发展来说也是大有裨益。

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇2

关键词：高中音乐教学,审美教育,音乐哲学,音乐鉴赏教育

音乐具有培养人们思想道德和审美能力的意义与价值,具有、 娱乐、教育、创造等方面的教化作用,故其重要地位不言而喻。高中音乐新课程标准指出,音乐教育要以审美为核心,将情感态度与价值观放在教学目标的首位。该要求改变了传统教育中注重知识传授的模式,更为强调音乐的审美功能。而音乐鉴赏教学作为音乐教学的重要组成部分,其也是实施“美育”的重要途径之一。

一、音乐的审美功能

音乐是一种情感教育,是“美育”的重要组成部分,借助音乐,可以唤醒人们的情感,培养审美能力,同时可以陶冶情操、愉悦身心、教人求真向善等。如,名家贝多芬曾经说过:“音乐能够反映人的精神品质,反作用于人的情感世界。”我国古代思想家荀子在《乐论》中也曾道:“音乐,其入人也深,其化人也速”。可见, 音乐就是具有这样的魔力。它是一种情感艺术,是具有浓厚的情感色彩的艺术,它那种浓厚的情感色彩可以通过音乐的旋律与内涵以及音乐的情感表达来调节人的情绪,使人受到感染,并随之产生情感上的共鸣,从而达到陶冶情操的目的。然而,音乐不仅仅具有陶冶情操的作用,其轻松舒缓的旋律还可以使人们放松身心,减轻压力,缓解不良情绪,消除疲惫感,使人精力充沛。因此,音乐不仅是精神上的盛宴,还具有医疗保健功效。从上个世纪40年代开始, 音乐就逐渐成为了一种医疗手段,通过其特殊的疗法起到一些特殊的功效,能使人们获得身心满足。比如赏析一些舒缓型的曲目, 《高山流水》《二泉映月》《彩云追月》等,能使人缓解疲劳,亦有助于内心深处的紧张与不安情绪“烟消云散”;而一些节奏欢快的音乐,则能带动人的肢体,情不自禁地随着旋律舞动,乐在其中。

二、音乐审美功能的哲学思考

《乐记》有言:“乐者,乐也”。此处,第一个“乐”,是指音乐,而第二个“乐”则是指快乐,全意为音乐是使人快乐的事物。 这种快乐,是指人们受到音乐旋律的感化,感受到了愉悦,感受到了“真、善、美”。一直以来,儒家对求道与谋道,都持“乐之”的态度,比如孔子的“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”都非常明确地提出了“乐之”的重要性,音乐的“乐之”作用使得音乐具备了重要的审美功能,使人趋于以道为乐,尽善尽美。在孔子看来,礼乐依凭于动作与器具,而人心之仁,才是蕴蓄在心的。如果没有内心之仁,礼乐都将失去意义。也就是说,人所追求的“仁” 的境界,才是礼乐真正的根基。正所谓:“故乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁。”因此,音乐的作用,不止于审美功能,更在于移风易俗。

三、高中音乐鉴赏课中的审美实践

(一)指引学生体会歌词美。歌词是歌曲的血肉,很多歌曲中的歌词充满了哲理性和韵律感,或豪迈、奔放,或婉约、清新,似诗,似画,美不胜收。因此,在赏析过程中,教师要引导学生体会歌词美,让学生在歌词中感受到音乐的魅力。比如,利用多媒体为学生播放一些歌曲,伴随着优美的音乐,将歌词展示在课件中;也可以配以相应的背景图片,使学生感受到歌词的美。当然,所鉴赏的歌曲不应仅限于经典歌曲,对于一些歌词优美的流行歌曲,也可以灵活借鉴。比如,系列独具中国风的歌曲,词曲满是古韵古香, 都值得将其加入至赏析曲目之中。

(二)指引学生体会旋律美。音乐作品中的旋律或悠扬,或激进,或轻松欢快,或庄严肃穆,每一种风格都是一种美的体现, 都可以使人感受到愉悦,或者鼓舞。每一首歌,每一支曲子都是由若干个旋律组成的,音乐之所以吸引人,就是因其旋律美。因此, 审美教学即是要引导学生学会如何体会音乐作品的旋律美。比如, 赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,该曲段以故事情节为线索,描述了梁、祝二人的真挚爱情,教师可引导学生重点欣赏“长亭昔别”“楼台会”二段,让学生置身于大提琴与小提琴的独奏与和鸣的交替中,为动人的旋律所倾倒。

(三)指引学生体会意境美。意境不是诗词的专利,在音乐中,也存在着让人心动的意境。作为音乐教师,在课堂上应积极引导学生进入到音乐创设的情境中,感受音乐的意境美。例如:在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时,教师可利用多媒体课件展示与乐曲内容相吻合的画面,再随着音乐的进行,用诗意的语言或画外音,从作品本身的意境出发,娓娓讲述,于悄然之间将学生带入音乐所描绘的美妙意境中,使学生心灵为之陶醉,性情为之澄明,激发起学生强烈的情感共鸣,从而实现美育教育的最初目标。

四、结语

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇3

关键词：高中音乐鉴赏教学；心理学角度；不足；对策

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在高中音乐教学中，音乐鉴赏教学是其中的重要一环，对学生审美能力与音乐素养的培养起到不容忽视的作用。但现阶段的高中音乐鉴赏教学，不管是在提升学生音乐素养方面，还是在传承优秀音乐文化方面，其作用均较为有限。虽然近年来通过基础音乐教育改革已经使长久以来“学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课”的窘境得到了一定程度的改善，但在感悟音乐课“审美教育”中“美”的方面仍然还呈现出一个“教师说教，学生被动接受”的状态，學生还是无法从心灵深处产生足够的情感共鸣，并生成融于生命对真、善、美的更高追求的向心力，难以达到高中音乐鉴赏的课程目标。本文从心理学角度出发，对高中音乐鉴赏教学中存在的不足进行分析，并提出相应的解决对策。

一、在选择教学内容方面存在的问题及对策

现阶段，能使学生对高中鉴赏教材内容产生兴趣的确实不多，这就极大地降低了教学的有效性。那么学生为什么不能对教材编写者们精心挑选的兼具思想性和艺术性的音乐佳作产生兴趣呢？

1.从人们的心理接受规律来分析，在现实生活中他们总是喜欢既不陌生又不太熟悉的乐曲。在一项有关音乐反应的研究中，通过测量的多维变量分析得出音乐主题的知名度是旋律新颖度的一个“倒U”形函数的观点。也就是说在某一段时间内最有知名度的旋律是最新颖的，而在一定的历史阶段中，具有中等新颖度的旋律才是人们最喜爱的心理特征。这就对学生喜欢流行歌曲的原因做出了很好的解释。

2.迈尔指出当人们对音乐产生某种期待或兴趣时，才能以积极主动的心理状态在欣赏的过程中去接受音乐信息，从而使自己的这种期待情绪获得满足，实现心理的平衡。反之，若人们对所接触的音乐不会产生丝毫的冗余度或冗余度过高则表示他们对该音乐作品一点儿兴趣也没有，心理没有任何期待，因此，会致使他们不接受这一音乐信息。

将以上问题与当前的教材内容相结合就容易理解为何在音乐课上的许多时间，就算教师竭尽全力实施启发诱导也很难使学生的学习积极性调动起来，致使对学习效果产生影响。究其原因，就是教材上的内容更多的是从音乐文化的本体范畴编写的，对学生对所学内容的主体需求则很少考虑。从认知心理角度去分析，我们不难发现教材中的内容因与学生的生活相脱离，学生普遍对它们太过陌生而缺少最基本的冗余度，因此也就不会产生对学习的求知心理期待，也就难以避免课堂教学的无趣与低效了。这项研究成果既将传统认识中“越是陌生的内容越是要教”的观点予以打破，也给教师带来一定的启示，即要解决基础音乐教育中“高负低效”的困惑不能仅去探求课堂教学手段与教学方法，还应该扩大思考的范围，甚至应借助家庭、社会的音乐环境对学生潜移默化的影响或革新教学内容等。

二、在认识音乐鉴赏美感方面存在的问题及对策

现阶段的音乐教育总是让人产生一种习惯性的认识，即让学生体验思想境界深刻的、历史价值丰厚的、社会价值高尚的和创作技法经典的艺术音乐作品就是“审美教育”，而实际上这样的教育常常会事与愿违。如：在音乐教学实践中，我们的学生并未因课堂教学而去对那些民族的、民间的、艺术的音乐内容产生热爱，最多也就只是了解了一些外在的知识与技能。原因其实很简单，即“美感”并非简单依靠说教推理就可以接受和传承的理论知识，也并非被动参与就可以生成的内在尚美精神。从弗洛伊德精神分析学派的理论来分析：“艺术品的巨大吸引力并非在于其美的效果，而在于其释放了人的本能需求，满足了被压抑的欲望，消解了因压抑这些欲望而造成的紧张情绪后得到的心理平衡。人们经验中那种由艺术品的形式引起的愉悦仅仅是进入深层愉悦的诱饵。”由此我们可以看出真正的审美教育应该具有两个内涵：（1）审美主体的本能需求是美感产生的基础和前提；（2）审美主体的本能需求得到满足或压抑的情绪得到消解是美感产生的事实。这就说明与人的本能需求相脱离、纯粹的音乐作品欣赏是非常难以产生真正的美感的。

三、在学生审美心理结构方面存在的问题及对策

当前的音乐鉴赏课的教学价值取向为“以音乐为本”、从音乐元素入手进行教学，本人认为这在一定程度上，是存在误读的成分的。如：现在高中音乐鉴赏教学普遍存在这样一种教学观：音乐课不能上成语文课、历史课等，音乐课上不能对相关非音乐本体知识的文化信息进行过多地讲解，只有在教学过程中紧紧围绕音乐元素，让学生掌握一定的音乐知识与技能才能成就一节好的音乐课。但在本人看来，这也许正是造成“艺术音乐晦涩难懂”印象的关键所在。一个人在学习过程中内化理解能力的强弱与其自身既有心理结构中知识面宽窄及判断力的高低成正比，因此，让学生的心理结构得到丰富有利于欣赏教学的顺利进行，而能使心理结构得到丰富的内容不仅应该包括必要的音乐知识与技能，还应该对相关的知识信息都有所涉及，这绝非是音乐本体知识所能涵盖的。总而言之，高中音乐鉴赏教学中要对用全方位的知识体系来促进学生审美心理结构的建立与完善加以重视，把音乐本体知识和心理审美相统一。

综上所述，高中音乐教师应对现阶段的高中音乐鉴赏教学加强反思，合理地选择教学内容、教育观念及教学方法等；并要对学校音乐教育和家庭、社会环境之间的相关性等进行重新思考；不断进行革新进步，努力让音乐教育逐步迈向科学高效的立德树人目标。

参考文献

[1]张怀婷.试论高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养[J].现代企业教育，2014（18）：266.

[2]朱雅芸.高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的SWOT分析[J].科教文汇（下旬刊），2015（24）：119-120.

高中音乐鉴赏教学计划 篇4

一、教学目标：

1.以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2.突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2.利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3.课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1.强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2.树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3.加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4.加强合作，优势互补，共同提高

四 教学内容

1.欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3.通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5.欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6.欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7.注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五 教学反思：

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

高中音乐鉴赏课有效教学的探讨 篇5

福建省莆田第一中学 李 丽

【摘要】《普通高中音乐课程内容标准》指出：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇6

欧阳帆

摘要：

有效性，就是指有效果、有效益。教学的有效性就是教师在相对短的时间里，让学生得到了更多、更高的知识和能力。音乐基础教育在整个基础教育体系中所占课时相对较少，然而育人的作用却是不容忽视的。作为音乐教育者，应该在有限的教学时间中追求教学效益最大化。关键词：

高中音乐鉴赏 课堂教学设计 有效性

自高中新课改以来，音乐鉴赏成为高中学生必修模块，目的是使学生具备良好的音乐鉴赏能力，丰富情感陶冶情操，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。可见，音乐鉴赏课对学生音乐文化素质的提高有着重要的意义。然而，从教学现状来看，音乐鉴赏教材内容容量大而课时仍显不足，因此，在有限的教学时间内，追求课堂教学的高效，成为每一位高中音乐教师的必要教研课题。

什么样的教学才是有效教学？教学论专家余文森教授作过很通俗的解说：“课堂教学的有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、有提高、有进步。具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。”学业上有收获，懂了、会了，产生兴趣了，问题就是这么简单明了。从教师的角度来讲，教学的有效性依赖于教师有效的“教”，并克服无效的“教”。“有效的教”指的是促进学生“学”的“教”，它表现在以下两个方面：一是直接的促进，即通过教师的教，学生学得更多、更快、更好、更深；二是间接促进，即通过教师的教，学生学会了学习，掌握了学习方法，提升了学习能力，达到了不需要教。

如何提高高中音乐鉴赏课的教学有效性？在教学实践中，我有一些体会。

一、充分关注学生情况是提高教学有效性的前提

要提高音乐课堂教学质量，就必须关注学生，以学生发展为中心，注重教与学的统一，注重教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学？有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好？

关注学情分为两个层面，第一个层面，教师在进行教学设计时，要充分考虑学生的音乐基础水平。脱离学生的基础水平而进行的教学设计，必定会造成教师教辛苦学生学得无趣的局面。因此根据学情为前提进行教学内容的开发尤为重要。第二个层面，教师的教学对象是正处于青春期的青少年，情绪变化多样。因此，在教学实施过程中，要密切关注学生整体情绪变化，根据实际情况灵活调整教学策略。

二、深入探索研究教学内容是提高教学有效性的基础

音乐作为人类文化的重要形态和载体，蕴含了丰富的文化和历史内涵。因此教师在备课时对教材的教学内容挖掘一定要充分到位，只有充分理解教学内容的基础上，才能理清思路，选择根据自己的学生情况整合筛选出合理的课堂教学内容。制定切合学生实际情况的教学目标，确定教学重点，预设教学难点，在教学过程中预设解决教学难点的教学方法与手段。例如在学习欣赏电影音乐时，有关电影音乐的知识点繁多，在45分钟内，是让学生了解电影音乐的发展历史还是其其特点和性质？是了解电影音乐的分类还是音乐和画面关系？笔者在研究教学内容时曾陷入两难的境地。最终在全面探索了电影音乐知识之后，选择了引领学生探讨电影音乐的作用为学习重点，笔者认为只有让学生充分领略电影音乐在电影中的作用，才能为学生终身学习电影音乐、享受电影音乐奠定基础。

三、巧妙设计教学环节是提高教学有效性的重要手段

凡事预则立，不立则废。想提高教学的有效性，重要的手段就是巧妙设计教学环节。

（一）善于恰当的利用教学资源

与音乐课教学内容相关的音像资料繁多，同一首歌曲或乐曲，其演唱或演奏版本多样，效果各异。例如山西民歌《刨洋芋》，有原生态女声独唱、同声齐唱、女生无伴奏合唱等多种演唱形式的，同时也有音频版和视频版之分。在课堂上利用哪种类型哪个版本呢？那就还是要结合本课的教学目标和教师所预想的目的来决定取舍了。比如教师要让学生通过这个材料了解什么？想引发他们哪方面的思考和感悟?如果想让学生思考民歌的起源，利用原汁原味的“原生态的女声独唱”《刨洋芋》最合适。如果让学生探索民歌的传承与发展，把三首素材相同、演唱形式不同、艺术表现手段各异的《刨洋芋》对比聆听就再合适不过了。三个演唱版本的歌曲内容相同，都来源于人民的现实生活。原生态女声演唱版演唱生活化，没有较多的艺术加工；童声演唱版已初现民歌流传后专业艺术加工的端倪，而女声无伴奏合唱版无论从演唱技巧方面还是艺术水准方面都堪称艺术精品。三个演唱版本艺术形式对比鲜明，民歌传承与发展的特点显而易见。

（二）师生互动获得新知，让课堂“活”起来

在教学环节中结合教学重点精心设计“穿针引线”的问题，让学生能够围绕这些问题去思考、去探索，诱发学生的求知欲望，发挥学生的学习主体性。教师在每个教学环节中语言精练提示到位，问题精确直指学习重点，所用音频视频材料能让学生搜索到解决问题的关键点。那么，接下来的任务就是学生们自己充分发挥自己的思维想象空间了。

笔者曾深入研究了小调的流传与发展之后发现，我国许多省份都盛产小调，例如：《对花》每个地区都独秀一枝；《绣荷包》每个地区都独具特色；《十杯酒》同出孟姜女调，却是南有南腔、北有北调。随着研究的深入，小调流传之广影响之深让人震撼。在深入研究了七个流传广泛的小调之后，笔者选择了孟姜女调作为本课探究的重点，原因是孟姜女调的音乐特征最为显著，比较适合笔者学校高中学生的认知水平。孟姜女调在东北辽宁的变体《送情郎》与江苏的《孟姜女》在地域上相差千里，却依然拥有相同的典型音乐特征，小调流传之广不言而喻。同时《送情郎》拥有典型的东北民歌特点，与江南音乐风格的《孟姜女》进行对比，地方风情也就显而易见。一课时内让学生观察探讨出小调传承中的共性与差异，这组材料具有耗时短、见效快的优点。在教学过程中让学生感受歌曲不同的音乐风格，再深入探讨他们之间的共性与差异，最后总结产生差异的原因，在探讨的过程中去鉴赏小调的地方风情。

正如余文森教授所言：“师生双方的知识活、经验活、智力活、能力活、情感活、精神活、生命活。‘活’意味着师生双方潜能的开发、精神的唤醒、内心的敞亮、个性的彰显和主体的弘扬，意味着师生双方经验的共享、视界的融合与灵魂的感召。首先教师要设计好问题，并围绕问题引导学生展开讨论、辩论；其次要对学生的问题进行梳理，抓住和提取有价值的问题进行交流互动。问题的价值和讨论的深度是最重要的，其他都是形式和技巧的问题。”

（三）及时有效的给予学生鼓励性评价

在教学过程中，对学生进行及时有效的鼓励性评价也尤为重要。及时到位的积极评价，有利于师生和谐关系的建立和生成性课堂的创设。教师应该意识到，一句充满爱心与赞许的话语，也许会改变学生一生对待音乐的态度，即用积极的心态去感知音乐。当我们点燃一个学生的思想火花，这火花也许能够燃烧出一片灿烂的精神世界。

四、勤于教学反思给提高教学有效性提供动力。

教学反思是一种有效的思维活动和再学习方式。每一位教师的教学成长都离不开教学反思这个“催化剂”。教师一定要对于每节课的教学效果进行深入的反省与思考，不断反省自己的教学行为和策略是否有效？有没有无效环节？如果是有效的还有没有比这更有效的方法？力求在之后的课堂教学中保留之前的优点，规避出现的缺点与不足，才能有利于课堂教学效率的进一步提高。

音乐教学是一门很深的学问，具有极强的艺术性。对与每一位音乐教育工作者来说，追求音乐课堂教学的有效性是一个永无止境的过程。只要我们用心钻研，必会在不断提高课堂有效性的过程中收获到无尽的乐趣。

参考文献：

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇7

一、教学相长, 激起“赞美的声音”

“赞美的声音”是课堂中一种和谐美妙的声音, 是师生之间的情感共融激荡的美好音符。音乐课堂中的“赞美的声音”, 一是学生的声音, 来自学生对教师在课堂中表现出娴熟的基本功的赞叹, 对教师倾心施教的由衷赞扬, 对教师教学机智的折服;二是教师的声音, 来自教师虚心倾听学生的心声, 努力为学生创设一种轻松愉悦的激励性的良好学习氛围。

1. 学生的“赞美的声音”是对教师的最大肯定

在高中音乐教学中, 教师的最大收获莫过于其课堂教学获得了学生的喜爱和肯定, 而学生的赞美则是对教师的最大褒奖, 是学生对教师付出的辛勤劳动的点赞。笔者认为, 教师要想获得学生的衷心赞美, 应从两个方面积极做好准备。其一, 音乐教师应有真本领, 要具备扎实的基本功。如, 教师具有丰富的音乐知识、较强的乐器演奏能力、良好的歌曲演唱功底、指导合唱训练的能力等专业技能和素养, 练就优美流畅的粉笔板书、亲切生动的教态、娴熟镇定的课堂组织能力和应变能力等课堂技巧, 熟练运用现代教育技术手段等, 在一定程度上会让学生对自己的老师产生敬佩之情。其二, 要立足学生生活。教师坚持从学生生活实际出发, 把握学情, 掌握学生学习需求和心态, 善于整合富有趣味性的音乐素材引入课堂, 调动学生参与课堂的积极性, 让他们感受到体验的过程、享受音乐的过程, 从而激起学生对教师的由衷喜爱之情。

2. 教师的“赞美的声音”是对学生的鼓励支持

音乐课堂中还应有教师对学生的“赞美的声音”。德国教育家第斯多惠说过:“教学艺术不在于传授知识的本领, 而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”教师应努力营造鼓励表扬学生的良好氛围, 让他们的心灵在跃动的音符中自由施展。如, 笔者曾经注意到在班上总有那么一两个学生不注意课堂纪律, 不乐于参与学生互动。于是, 特地问他们为什么不喜欢我们的音乐课堂呢?他们怯生生地坦白说:“老师, 主要是我们根本无法参与其中, 老师教的有些东西我们也不太喜欢啊!”此时笔者明白了, 他们是缺乏自信。到了《多彩的华夏之音》教学之前, 对他们说:“现在老师给你们任务, 你们相信自己一定能完成好吗?”面对老师信任的眼神, 他们欣然同意了。此时笔者把第一课时“民歌篇”介绍相关音乐知识的环节交给他们去做好课前准备, 布置任务:“ (1) 你知道有哪些民歌?能唱吗? (2) 民歌的定义是什么? (3) 民歌按体裁来分有哪些种类?它们的总结体裁特点是什么呢?”他们傻了, 这么难, 怎么完成呢?他们嘀咕的同时看到了老师期待又鼓励的深情, 还是接受了老师的任务。“其实, 老师是非常相信你们一定会完成得很好的, 你们可以团结合作, 充分利用互联网、书籍等条件, 把这些问题好好准备下, 下一节就看你们的好表现了。”几天后, 在“民歌篇”新课一开始, 笔者让他们直接上台展示探究成果。他们紧张局促地按照老师布置的问题, 一个个开始介绍, 几分钟后, 他们变得渐渐安定熟练了, 很好地举出了如《茉莉花》《打麦号子》等典型民歌, 并煞有介事地阐述了民歌的定义, 以及民歌的号子、山歌、小调三个种类和体裁特点。此时, 班上的同学们纷纷给这样的“小老师”报以热烈的掌声。笔者顺势说到:“同学们, 今天我们看到了他们精彩的表现, 谁说他们不喜欢我们的音乐课?谁说他们不喜欢参与我们的活动?只要有自信、付出努力, 就能有‘真我的风采’。”此后, 他们真的就改变了很多, 觉得音乐课堂和自己喜欢的通俗音乐一样是那么的有趣味。

“每个孩子都有一颗音乐的种子。”教师要让学生成为音乐课堂的主角, 就应该细心感受学生的快乐、倾听他们的学习需求、放大他们的优点, 以赏识赞美为动力, 不断给予鼓励和支持, 营造一个愉悦融洽、充满动力的美好氛围, 指引他们主动去感受、体验、激扬音乐, 培养起音乐自觉和自信。

二、和谐课堂, 萦绕“欢笑的声音”

和谐的音乐课堂应该是有“笑”的课堂。“亲其师, 信其道”, 强调了教学中情感因素对促进良好课堂氛围的形成具有重要作用。在充满欢笑的课堂中, 师生之间共同参与、体验、感受轻松、愉悦、自由的音乐场景, 才能有利于学生积极参与音乐鉴赏活动, 体味音乐之美, 表现音乐之美, 培养音乐艺术的审美能力和素质。“好教之不如乐教之”, 教师不应吝惜自己的微笑, 而要积极通过微笑来传递对学生的爱, 把微笑带进音乐课堂, 增添音乐课堂的生命活力和感染力, 让学生在爱的鼓舞下参与有“笑”课堂。

如, 笔者曾有幸聆听张晓曼老师的观摩课, 教学内容是音乐鉴赏中“民乐篇”的第二课时。新课一开始, 张老师很有亲和力, 她简要向学生介绍了阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、扬琴等民族乐器的历史渊源和特点之后, 紧接着开始课堂演示《十面埋伏》琵琶独奏。只见讲台前的张老师微笑如花, 盈盈细语中做了开场白, 顺势就弹奏开始了。听着听着, 笔者已不去注视张老师的迷人微笑, 耳边萦绕着的是有如金戈铁马的肃杀之声, 却把视线渐渐转移到旁边的学生脸上, 发现他们的神情竟然和张老师一样, 似笑未笑, 那是他们都陶醉于气势恢宏的琵琶声中, 阳光般的微笑挂在每一位学生的脸上。听课结束了, 笔者感受到, 张老师是个智慧的教师, 能把阳光般的微笑通过音乐带进课堂, 带给学生, 在美妙的音乐律动中激起学生对音乐的兴趣和热爱。所以, 音乐教师善于把微笑带进课堂, 让学生享受音乐的快乐, 指引他们在“笑”中互动和对话, 有“笑”课堂更是有效课堂。

三、以生为本, 重视“差异的声音”

在音乐课堂中, 教师坚持学生主体地位, 应积极实施差异化教学, 关注个性、兴趣爱好、认知水平和学习能力等方面的差异, 满足学生个性化发展的需求, 促进学生全面发展。而“差异的声音”正是学生差异个性的表达, 教师必须重视激发音乐课堂中的“差异的声音”, 并善于利用“差异的声音”来捕捉有益的课堂信息资源, 转化为促进教学实效的积极因素。

如, 又到了一个学期的音乐学科期末测验时间, 笔者心想, 是否能试探一下学生都喜欢以什么样的方式来衡量自己的音乐水平。于是, 笔者在期末测试前的一周, 对他们说:“我们就要结束本学期的学习了, 这次老师要改变以往抽取片段测试的做法, 你们想一想愿意以什么样的方式来证明自己学有所成呢?”“老师, 那您是不是说, 可以不必按您布置的内容来测试, 可以任选自己喜欢的方式呢?”得到老师首肯之后, 班上学生炸开了锅, “老师, 我可以选我最喜欢的歌曲来独唱吗?”“我可以自由组合, 表演音乐小剧吗?”“我可以乐器弹奏”……多数学生都积极表达了自己各种各样的愿望。到了测试的那一天, 笔者惊奇地发现, 他们有着多么丰富的想象力和音乐表现能力。有的学生是流行歌曲独唱, 有的是多人组合进行音乐串烧, 有的学生把自己最拿手的古筝、二胡演奏都搬上课堂……笔者认为, 灵活多样化的测试形式不仅满足了学生的表演欲望, 表达了他们具有差异化的想法, 而且一定程度激发了对音乐的热爱, 弥补了某些学生的音乐演唱技巧缺陷而展示出自己最精彩的一面。教师面对课堂中学生“差异的声音”, 以学生的知识、歌唱、律动、表演能力的差异性为基础, 以分层形式来考查学生音乐素养, 让每个学生都能“学有所长”, 不失为一个可行的尝试。

四、巧化资源, 倾听“意外的声音”

在音乐课堂中, 经常会出现一些“意外的声音”, 比如教师正在解释疑难问题时却听到学生的“质疑之声”, 有时教师带着情绪上课却遭到学生“反抗之声”, 有时教师指引学生思考问题却被他们“追问之声”弄得无言以对, 有时还会遇到学生的“挑战之声”。这些“不和谐”的声音, 看似扰乱了教师的课堂进程, 打扰了教师组织课堂的思路, 会在学生中制造出一些骚动。如, 在音乐鉴赏课中, 笔者引导学生进入“音乐与生活”第一节教学内容“生命之歌”时, 本来课前已经预设好了要通过感受大自然中的乐音和噪音来开展课堂导入, 接着以《槟榔树下摇网床》《婚礼场面》《猎人的送葬行列》三首音乐作品引导学生欣赏和感受人的生命的开始、成熟、终结的三个阶段情境, 让学生理解音乐伴随着人生的全程, 指引他们较好地借助体现生命的音乐作品来分析音乐要素和特点。可当新课一开始, 坐在教室最后排的高个“马龙”就带头起哄:“老师来一个!老师来一个!”他擅长篮球, 在学生中很有“人气”。此时, 越来越多的学生跟着齐声支持, 要求教师要现场来表现一下自己。此时此刻, 作为专业音乐教师的我, 推脱是没有任何理由的。于是, 笔者就清唱了学生中较为熟悉的王力宏《Can you feel my world》, 惟妙惟肖的模仿秀, 立刻赢得了他们热烈的掌声。

从另一角度来看, 课堂中的“意外的声音”也可以体现出教师应对课堂意外的能力、处理课堂“事故”的技巧, 也为教师巧妙借助于课堂中“意外的声音”而转化为有益的课堂资源提供了有利时机。所以, 我们应正确面对“意外的声音”, 对一些有“创新意义”的声音, 要敏锐地觉察, 放低教师的“架子”, 与学生开展真诚平等的对话, 更应该给予鼓励与支持, 让他们的声音成为课堂的“亮点”;对某些个别学生的课堂“标新立异”的“捣乱”行为, 要善加引导, 机智地扭转成为促进课堂教学的重要生成力量。

总之, 学生是具有鲜活生命力的学习个体, 青春、活力、乐学应是他们身上体现出来的优秀品质, 他们在音乐课堂中的“好声音”又何止这些呢?所以, 我们必须要有时时倾听的意识, 要有敏锐捕捉课堂信息的自觉, 要有以“好声音”来充实我们的课堂、提升课堂实效的自信。只有教师们不断优化课堂教学、探索教学规律, 让音乐课堂传递出更多的“好声音”, 才能增添音乐课堂的魅力, 才能使我们的学生获得不断进步和发展。

摘要：音乐是一门注重体验的艺术, 是听觉的艺术, 源自声音。教师构建有活力的音乐课堂, 不可忽视课堂中的“好声音”。音乐课堂中的“好声音”, 是师生之间相互肯定、教学相长而激起的赞美之声, 是学生乐于参与、体验、表现音乐而抒发出的欢笑之声, 更是教师尊重学生主体, 关注学生“差异的声音”的教学情怀体现, 还是教师巧妙利用课堂中“意外的声音”, 生成有效课堂资源的教学机智表现。

关键词：高中音乐,课堂教学,赞美,欢笑,差异性,课堂意外

参考文献

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[2]张瑶.音乐教学素养为本——高中音乐教学培养学生的音乐素养[J].音乐大观, 2013 (03) .

[3]史滢滢.音乐欣赏“我”做主——高中音乐欣赏目标的确立[J].吉林教育, 2009 (20) .

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇8

关键词：高中；《音乐鉴赏》；教学；实效性；探究

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-052-01

高中阶段的音乐课程以聆听音乐为主，目的在于让学生通过聆听和感受音乐去学习音乐的历史和文化，培养学生的音乐审美能力，让学生能够真正融入到音乐当中，做音乐的主人，是提升学生音乐文化素养的重要方法。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动，音乐从某种意义上讲是人类文化传承的一种方式，学习中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化，学习丰富多彩的世界各民族音乐有助于学生尊重和理解文化的多元性，这有助于提升学生的整体素质。因此必须提高音乐鉴赏教学的实效性。

一、精心设计内容

为了让学生能够真正喜欢上音乐鉴赏课，教师必须根据学生的特点，确定好教学目标和内容，加强以审美为核心的素质教育。因此，我们要注重教学内容的选择，在欣赏书本上内容的同时，可以适当选取一些和内容相关的流行音乐，通过这种举措来调动学生的兴趣，引导他们去感知音乐。音乐鉴赏重在音乐感觉的训练和培养，注重感性思维过程，强调从感性到理性、从理性思维到形成认识观念，在音乐分析的知识与技能中，我们选择直接提高学生音乐分析能力的通俗音乐充实到教学内容中。如：在讲“主题音乐，背景音乐”时，我们就可以选取与之关联的通俗音乐，不仅提高了学生的兴趣，同时也帮助学生从根本上了解音乐的表现规律。

二、运用情境进行审美教育

音乐美育，也叫“美感教育”，是培养学生对于自然美、社会生活美和艺术作品美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能、都在那一音乐柳丁的每一瞬间战开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格，它们都围绕着一个共同的目标----人类的思想情感，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。

布朗认为，知识是具有情境性的，知识是在情境中通过对话与合作而产生的，学习只有发生在有意义的情景之中才是有效的。而情感是音乐的灵魂，所以运用情境审美教育是音乐鉴赏教学获得良好教学效果的关键因素之一。教师应努力通过各种形式的情感渲染帮助学生营造出情感交流的心灵空间，使师生在生动形象的音乐氛围中，触景生情，在情感交融中完成情感渗透，从而使学生获得良好的情感体验。运用情境审美教学可采用多种方法：如：教师以饱满的热情进行优美的歌唱示范；结合学生情况及教学内容设计多样化的教学活动（如音乐剧表演，歌唱比赛等），采用现代化教学手段创设音乐情境，如在教学中，教师从不同角度精选一些与音乐主题相关的、具有感染力的图片与视频资料，让学生通过视觉与听觉的综合感知，从煽情到移情，从感悟到投入，自然而然地与教学内容形成同构。因此，教师在教学过程中要不断提高自身的文化修养，更新知识、开拓视野、与时俱进，为学生多提供一些课堂教学情境，激发学生的音乐想象力、创造力、提高审美情趣，从而提高音乐课堂的教学效果。

三、充分利用多媒体等辅助手段

随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经越来越多的被运用于音乐课堂中。高中音乐鉴赏课大多都是以欣赏、聆听为主，单纯的聆听已经不能够满足学生的需求，也很容易造成听觉疲劳。为了让学生能够在视觉、听觉甚至触觉上去接受教学信息，我们可以通过人机交互作用控制课件流程方向、速度，更有效的把握和使用信息。运用多媒体教学，能够使文学、图片、动画、视频和音频等信息集中于一体，并具有声图并茂、视听并举等优点。改变了传统教学内容单一、手法单调、信息量少、课堂气氛沉闷、教师只能靠板书传授给学生知识等现象，使学生不仅在听觉、视觉上感受音乐，甚至在触觉、感觉上都有了一个新的转变，大大提高了《音乐鉴赏》教学的效果。

多媒体的运用为音乐教学注入了新的活力，它可以丰富学生的想象力，使学生在课堂上自由想象，畅所欲言；激发学生的学习兴趣，变枯燥性教学为兴趣性教学；增大课堂容量，提高学生的学习效率；开阔学生的视野，增长见识；同时使学生的强迫性记忆转化为情感记忆。

四、发展个性、开发潜能、鼓励创造

苏霍姆林斯曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此在音乐鉴赏教学中，教师可以设定一些生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，挑战学生的想象力，增强学生的创造意识，持续学生的学习兴趣。如在欣赏《牧歌》时，可以让学生通过听到的音乐，自己在画板上勾画出一个与之相搭的画面，也可以让学生再唱出与之题材、表现内容一致的歌曲。再如讲到民族乐器的时候，可以让学生自己组合一个打击乐队，来为一段音乐配上合适的节奏等等。在教学实践中，若能让学生参与其中一些活动，充分展现学生的才华，同时也更够发挥学生的想象力和创造力。音乐课堂教学中，教师应鼓励学生创造性思维，给学生展示自己的舞台，不仅能够丰富课堂，而且提高了学生的积极性。

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇9

音乐鉴赏是高中音乐教学内容的重要组成部分。本文抓住高中音乐鉴赏教学的基本特点,为学生创设一种美好的音乐氛围和环境,并进行多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵,从而培养学生的兴趣,使人在不知不觉中受到教育,培养感性力量的整体达到可能和谐。

音乐鉴赏是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐、提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的重要途径之一,是高中教学内容中重要的组成部分,同时也是学校进行审美教育,陶冶情操的重要途径。如今有许多音乐教师反映,有很多学生不喜欢上鉴赏课,也很难使学生“走进”音乐鉴赏课,这是为什么呢?笔者经过一系列的调查和研究,笔者认为要想搞好高中音乐鉴赏教学必须注意以下几方面

一、创设一种美好的音乐氛围和环境

上课前要注意创设一种美好的音乐氛围,使学生自然而然、潜移默化地接受音乐美,感受音乐美,从而理解美的音乐。这种氛围是多方位的,可听、可看、可想、可动,它对学生的身心起到一种包围、熏陶、浸染的作用。所以,在音乐教室环境的布置上,要做到整洁、雅致,装饰一些与教学有关的图案及著名音乐家头像等;利用课余、课间、广播等途径,播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲;利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动;在橱窗、教室张贴音乐图片;定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动,让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化,保持对音乐的热情。

二、抓住音乐教学的基本特点

音乐教学是表现“美”的过程。这个过程包括教学步骤、教学环节、教学结构、教学方法、教学形式、教学内容等。而这个过程的安排必须是通过认真研究、精心设计,使之结构合理、层次分明、遵循认知规律、符合审美情趣、突出学科特点、表现音乐特征,这样便给教学过程涂上了一层自然清新的色彩与光泽。在教学实践过程中,教师的语言表达、仪态举止、服装修饰、范唱、伴奏与学生的演唱、表演、参与等,都要顺乎于“美”的要求与规律。音乐教学的“过程美”将孕育着音乐教学的“结果美”,过程与结果是相辅相成的,是因与果的关系。音乐教学的“结果美”体现为过程的完整统一、变化对比、自然流畅、一气呵成的有序积累。要求教师扬长避短、发挥特长,形成自己的教学特点与风格。在教学过程中,只注重音响和音乐作品外形感受力的培养,满足于感官上的需求,充其量只能说是一种低层次的形式“美”。而把对音乐的表象感受引向情感与理性感知,这是让“美”得到真正意义上的深化、升华的途径与方法。如果把听完一部音乐作品、唱完一首教材歌曲等作为课堂教学的根本目标和任务来完成,则会忽略教学重点、教学难点,忽略音乐美的基本要素,对音准、音色、作品的风格特点的把握,对音乐的理性分析处理、情境的挖掘与创设就会微乎其微,最终将使音乐教学流于形式,游离于审美教育之外,丧失音乐的基本特征。

三、课堂组织教学,注意培养学生的兴趣

在创设美的氛围下,学生自然地感受到音乐气息的熏陶。在教学实践活动中,教师要客观、正确地实现定位,要关心、爱护、表扬、激励学生,建立平等、自由、民主的双边合作伙伴关系;研究、了解学生情况,解决学生实际困难,与其交心谈心,结成真诚的师生朋友。只有在师生相互了解、相互承认、相互接纳的情况下,师生的友谊和情感才能不断得到巩固、升华,进而演变、内化成教学需求、教学渴望和教学不竭的动力源泉;教师愉快的教,学生愉快地学,学生兴趣自然高涨。

四、多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵

音乐是时间的艺术、听觉的艺术,更是情感的艺术。音乐里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界,对音乐的处理、表现与情感的把握要做到准确到位、细致入微、声情并茂、以情动人。课堂教学不能仅限于简单聆听、重复演唱、乏味讲解等,要通过对构成音乐基本要素(旋律、节奏、速度、力度、音色等)的剖析、分解、比较,并简介音乐家生平、作品产生的时代背景、内容形式与风格特点等,最大限度地挖掘音乐情感的内在因素,从而提高学生的审美、鉴赏能力。每个学生身上都有自己现有的认知水平、能力水平和情感水平,以及一定的能力特点和情感特点。音乐本体也存在着多层次、多结构的特征和一定的难度。教师要根据学生的现状,让学生逐步掌握音乐本体结构,理解音乐的内涵。教师应当掌握学生这三方面的水平,适当地把音乐信息输入到学生的大脑中去。素质教育要求教师诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多重角色的活动中,从多个角度上理解音乐的多层次、多结构内涵。

五、运用灵活多样的教学方法

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文 篇10

一、从一则美术教学案例说起

高中学生正处于青春发育期,其心理的成长速度要慢于其身体的发育,但是,教师往往看到他们长得高大,就以为他们可以像成人那样体会到艺术作品中所传递的复杂的人生感悟和精神体验。这就使得高中美术欣赏教学中常会出现一种现象,即当前学生的生活经历和理解水平与欣赏美术作品所需的生活和理解力之间脱节,从而得出令人哭笑不得的结果。

例如,有一次笔者在鉴赏课中介绍梵高的作品。众所周知,作为后印象派绘画的代表人物梵高,他是一位生活坎坷并对绘画艺术有着独特贡献的艺术家。梵高把艺术创作看作表现其个人主观情感的重要手段,而不是简单地对现实的模仿,因此,他的作品往往色彩明亮、笔触奔放,整个画面如同火焰般灼人。虽然生前其作品不被人理解,但是其艺术成在当代被誉为现代绘画艺术奠基人之一。为了让学生更好地理解其作品内涵和艺术成就,笔者着重介绍了这位画家坎坷的生活经历,他的穷困、劳累、不被理解、精神创伤,等等。但讲到他因痛苦而自残,割去自己的耳朵时,学生当中居然发出了不小的笑声;等再讲到他因精神失常而最后自杀时,学生们居然哄堂大笑„„他们哪里是在听一位艺术家凄惨的经历,简直像是在听一位疯子搞笑的一生。而这种教学经历却是笔者经常遇到的。虽然可以通过课堂纪律方式加以管束,但仍不同程度地影响了教学效果。

仔细反思学生为什么会出现这种行为,可以发现这是与高中生的心理发育水平有着密切关系的。我们必须明白,美术作品虽然有其客观的艺术价值,但是其鉴赏确实是一个高度依赖鉴赏个体个性的过程,如果忽视高中生这个群体的心理发育水平和生活经验,而单纯从美术作品本身去介绍,就难以收到预想的教学效果。

二、从学生在美术鉴赏课中的行为表现了解其心理状态

高中课堂教学简单地看起来是一个孤立的、几乎完全由老师主导的教学活动,但由于美术鉴赏课的互动性质,导致教学过程和效果容易受到学生的心理和智力发展水平的影响。有时还夹带着大到社会、小到学生家庭所产生的各种因素,从而对互动教学带来了不可预料的后果。因此,美术鉴赏课就像一面镜子,可以折射出许多学生心理成长的诸多现象。笔者在教学实践中,总结出了以下三种较为常见的干扰教学的学生心理状态: 1.逆反心理。

从学生的心理资料上看,学生的逆反心理是一种青春期心理发育的常见特点,特别是在正统的思维定势的教育模式下,在高压单向式教学体系中最容易诱发学生的这种心态。而在中国高中生群体中,由于高考的压力很大,在目前应试教育体系下,学生在家庭以及社会的压力之下不得不接受这种标准单向式教育模式。而作为非主流课程的高中美术鉴赏互动教学,却不幸成为他们发泄怨气并施展其逆反心态的一个好场所。就以梵高作品鉴赏课为例,以学生现在的丰富信息渠道来讲,他们是不可能对梵高一无所知的,更应该知道能选上课本的作品都可谓是精品中的精品。但由于自身的逆反心理作怪,他们“恶搞”艺术家及其作品,将书本上的结论通通否定掉,对此,若教师一味抓课堂纪律,那互动教学就难以继续,由此,导致课堂教学效果大受影响。2.教学要求与学生心理不匹配。

美术鉴赏是一个需要高度的知识和修养才能进行的艺术活动。仍以梵高的作品为例,其实在梵高在世的时候,当时的人们,包括美术界、艺术界精英们,没有人承认其作品的艺术价值,否则也不存在梵高的人生悲剧了。但是他死后,其作品却被社会所接受,并广受赞誉。可见,对艺术作品的鉴赏绝不是对绘画技法的科学鉴定,而是伴随着人类社会的价值趋向发展而变迁的,这也是人类艺术活动发展的动力之源,当然也是美术鉴赏课所要传递给学生的重要信息之一。但教师们常常忽略高中学生的价值观还远没有成型,而且在信息源充沛的时代,他们的判断力还会受到社会快餐文化的干扰。因此,凭借其鉴赏力,还远不能自如鉴赏这些古典的并包含丰富的社会、历史价值内涵的艺术作品。其实,即使对高中美术教师而言,也都不敢说有能力摆脱书籍来自如鉴赏每幅美术作品。教师要讲好一堂课,往往需要查阅大量专业书籍甚至历史等其他相关书籍,才能掌握和理解其中的含义。因此,在鉴赏课中,教师总是企图以一个或两个小时的时间来介绍一个时期的多幅美术精品,这样,学生又怎么可能完全理解和掌握呢? 3.对非主流课程的放松心理。

由于中国教育的实际情况,应试教育在短期内不可能发生改变是教师们必须面对的事实。在这个指挥棒的引导下,高中学生就像要进入战场的战士,心理承受着连成年人都不愿承受的压力。而各科主课的成绩如此一目了然,令每个学生都无从回避这个特殊战场的战况。因此,作为非高考课程类的美术课,就成为学生感到最为放松的课程之一。所谓放松心态,主要有两种表现:一是不重视,上课听着玩玩,不打算参与互动教学,甚至有的学生在课上补习其他主课没有完成的功课;二是进行“自我心理放松治疗”,虽然主动参与互动教学,但是课上故意或明或暗地对着来,有机会就搞笑一下。调查发现,大部分学生都属于第一种类型,而第二种类型的学生较少,但只要有一个,其影响就很显著。

三、改进美术鉴赏教学的几点策略

以上都是学生在青春期心理发育的必然现象,正如别林斯基所指出的“青年期也就是向,成年过渡的时期,这种过渡往往是分裂的、不调和的„„这一点无论对于个人或是对于人类,都是一个确定不移的法则。”因此,任何教学方法的改进都是不能回避或压抑高中学生处于青春期的这个事实的。其实,学生逆反心理是高中学生在成长中建立自我意识的现象,其本质是学生要求形成自己独立和自尊的人格。教师必须适应高中生这种日益增强的自尊心和好胜心,而不是仍然使用对少年儿童的教育方法来要求他们。因此,笔者认为,高中美术教学应当采取一种以学生为中心的鉴赏教育形式,来改进现在的标准化倾向传统教学法。其具体内容主要有三点: 1.尊重学生要求独立的心理需求。

所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。

2.直面可能诱发学生逆反心理的话题。

在美术鉴赏教学中,要事先对可能诱发学生逆反心理或恶搞心态的作品有所准备,要采取直接面对的做法,而不是抱以回避的心态。例如,介绍古典希腊雕塑作品时,面对众多的裸体表现形式,中国学生肯定会有所反应。在上课时采取直接切入的方法,课堂效果就会改进很多。例如,首先就探讨“为什么中国人面对裸体艺术不太适应”的话题,由于首先点破这个问题,大家都不再遮遮掩掩,一举搞清“海洋文明”和“黄河文明”的差异性以及艺术表现的差异性,接下来,对古希腊雕塑作品的鉴赏就会进行得比较顺利,想“恶搞”的学生也失去了着力点。3.采取“轻松”的教学方法。

美术鉴赏课是一门非高考主流课程,那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松,若教师想通过强制方式来改进,不仅学生不买账,就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态,美术教学就必须利用这种心态,采取“轻松”的教学方法,当然,这里所谓的“轻松”,不是不负责任地“放鸭子”教学,而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。如通过与时代以及社会的热点问题相结合,来开展对古典美术的鉴赏活动,以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育,培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。例如,在介绍梵高的作品时,笔者首先从作为一个现代高中生所面临的学习和生活的压力开始讨论,通过发掘学生的有限生活经验来取得他们欣赏作品的共鸣;然后逐步展开对梵高作品的鉴赏,其中穿插对梵高人生经历的介绍,使得他们能充分体会梵高作品中所表达的不被世人理解的痛苦;最后和学生们一起讨论:如何理解他人以及努力被他人理解。再如,在介绍现代抽象美术作品时,组织学生一起探讨奥运祥云火炬的设计以及开幕式的艺术表现问题:哪些段落最感动人,哪些环节还可以再做改进等问题。这样的美术鉴赏课,不仅达到了让学生学会鉴赏作品的基本知识目标,又培养了学生理解互助、互爱的生活哲理。

大学音乐鉴赏教学理性及审美研究 篇11

关键词：音乐鉴赏 理性认知 培养策略

引言

音乐由情而发，贯穿历史，从古到今，中西文化的发明中总有音乐推动的痕迹。从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵再到元曲的现实和丰富，紧接着的传统音乐，之后融入的西洋音乐等等，一直发展到现在的流行音乐，它的发展见证这人类历史的进步。我一直认为音乐是人类世界里的一种虚拟的征服，它用自身的魅力征服不同人的心情。再普通平凡的人，不管他的文化水平怎么样，地域文化差异有多大，也不管他能不能听得懂，他都具备一种与生俱来的能力—音乐鉴赏能力。不同的人听着音乐都有自己不同的感觉，这就是音乐的魅力。音乐的种类有很多很多种，不同的音乐给人的感受是不同的，我们在欣赏音乐时不能只停留在对音乐歌词字面或是节奏旋律的浅层理解上，这种对音乐的认知是很肤浅的，而且对于音乐创作来说，音乐鉴赏能力的高低，决定着所创作音乐作品的优劣，现在是快节奏的商业时代，许多作品也追求的是商业利益，没有从音乐的本质上欣赏和品味优秀的音乐作品，所以从大学时期，要注重培养学生们的音乐鉴赏能力，提高学生整体素质。

一、 音乐鉴赏的理性认知

音乐鉴赏的理性认知是指在一首音乐作品中，欣赏着对这首音乐所包含的内容的深度认识，主要表现在对音乐歌曲内涵和文化知识的欣赏和认同。著名的文学家卢梭说过，“音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去”。伟大的思想家，政治家马克思也曾经说过，“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也是毫无意义的”。和这些杰出的人物对音乐有着自己的认知和深刻评价，对音乐的创新和发展起到了重要的影响。

音乐的种类和体裁是有很多种，所以对音乐的理性认知形式也是多种多样的，在声乐作品中，一般是歌词和音乐同时存在，共同表达歌曲所包含的内容以及感情，人们能够通过歌词所表达的意思快速领略这首作品想要表达的思想内涵，这种形式的理性认知是比较直接和显而易见的。但应注意的一点是，在鉴赏声乐作品时，不能只关注歌词而忽略了音乐，毕竟是歌词和音乐共同组成的一首声乐作品，只有将二者结合起来共同鉴赏，才能够做到理性认知，达到审美评价的，例如歌曲《在希望的田野上》，从歌词中我们可以体会到丰收和祖国富强的含义，歌词中再配以欢快的节奏，使人们深刻感受到其中的兴奋和喜悦之情。不同于声乐作品的鉴赏，在器乐作品鉴赏中，理性认知过程相对来说是比较复杂的，对于一般的鉴赏者来说是不容易理解的，它不单纯是从歌词的字面意思上就能体会到音乐所表达的意思，欣赏者只能从作品的题目大概了解音乐的含义，有些作品即使是通过标题也难以鉴析音乐的本质，需要鉴赏者了解歌曲创作的背景，作曲者的生平经历等。例如贝多芬，他是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的古典音乐作曲家。他的钢琴作品《献给爱丽丝》的创作背景是在贝多芬年近40岁的时候教了一个学生叫特蕾莎·玛尔法，并对他产生好感，所以他写了一首《致特蕾莎》的小曲给她，后来因为整理错误，写成了《致爱丽丝》，这部名曲就这样流传到了现在。还有贝多芬的《第六（田园）交响曲》，是在1808年完成的，这部音乐作品的创作背景是贝多芬在维也纳近郊的一个小镇居住后，对农村生活回忆而创作的，这部作品不是在绘画，而是表达乡间人们生活的愉悦心情，每当听到这首音乐的旋律人们就会领略到贝多芬在田园居住时轻松愉悦的心情。所以从这些例子看来，要鉴赏一部器乐作品了解作者的创作背景和经历是非常之重要的，有助于我们对整首音乐作品的全面理解。

综上所述，在欣赏声乐作品和器乐作品产生理性认知的过程中，鉴赏者要充分融入到作品当中，感受作曲者的心情，想象作曲者所勾画出来的场面，只有在思想与作曲者产生共鸣的前提下才能做到真正意义上的音乐鉴赏，达到提高个人认知能力以及整体素质水平。

二、 音乐鉴赏的审美评价

在音乐鉴赏的过程中，理性认知是为了达到更为贴切的审美评价，由于每个人的认知水平和个体个性差异，同一部作品对于不同的人来说产生的审美评价也不是千篇一律的，有的人在鉴赏音乐或音乐表演的时候会发出赞赏，肯定，或是倾慕的心理活动，而有些人也许会给出中等或更为一般的评价，这些评价都是人们通过鉴赏和赏析而产生的审美评价。

一部作品所包括的音乐感情与每个鉴赏者的真实生活体验是不一样的，作品只是作者对自身生活体验或感悟的一种艺术表现形式，而音乐家认为是真善美的事物，通过音乐的艺术形式表现出来是否能被鉴赏者接受，也就是说鉴赏者在欣赏音乐家创作的音乐时，能否与音乐家产生共鸣，这一过程中正是体现出了音乐审美评价活动的作用和意义。

音乐鉴赏的审美评价不仅要求鉴赏者充分了解和体会到音乐家的创作感受和目的，还需要在这基础上对作品进行评价，这就要求鉴赏者首先要走入到音乐作品当中去，用心感受音乐所塑造的意境，然后需要从音乐作品中走出来，品味和赏析后作出主观或客观的评价，美国作曲家柯普兰所说，从某种意义上来说，一个好的音乐鉴赏者既要置身在音乐之中，又要置身在音乐之外，既要批评批判他，又要表扬赞赏他，希望它朝一个方向走，却看见它朝另一个方向走——几乎与作曲家创作时的情景差不多；因为为了创作他的音乐，作曲家也必须同时既置身于音乐之中， 又置身于音乐之外，既为它所陶醉，却又带着冷静吹毛求疵的态度。所以一部作品既要有一个好的创作者，也需要有一个好的听众，这样才是完美的。

在现实音乐鉴赏过程中，并不是所有的音乐作品都能给人以美的享受，对于一个文化素养要求过高的鉴赏者来说，一些趣味低俗，思想颓废的音乐作品，不仅不能给他们以美的享受，反而会引起对音乐作品的反感。音乐作品的形式有很多种，有些是慷慨激昂，跌宕起伏的，有些则是忧郁，伤感，压抑的，所以音乐鉴赏过程也是和复杂的，鉴赏者要时刻保持清醒，在欣赏感受音乐的同时也要保持主观的音乐评价，不能沉迷音乐当中，也不能在没有理解音乐内涵的时候片面客观的评价音乐。

综上所述，音乐鉴赏过程中的理性认知是达到审美评价的关键前提，在音乐教育中施教者要正确引导学生理性认知的方向，最终达到熏陶学生情怀，培养高雅兴趣爱好的教学目的。其实一部音乐作品在流传的过程中，它所包含的艺术形式和理性认知已经是确定下来的，在教学中只需要加以强调，让学生在情感上产生共鸣，从而感受到一些美的东西，让学生能够积极的欣赏和认可，这样既激发了学生内心生出的理性认知，又传承了优秀的艺术文化。

三、 大学音乐教学中的理性认知与审美评价

近些年来，随着数字信息化的发展，人们欣赏音乐的途径也越来越广泛，歌曲音乐形式也越来越丰富多彩，在大学校园中，现在学生大都追求个性化，许多欣赏和创作的作品大都只停留在听的基础上，没有文化内涵，缺少思想性，久而久之学生们的音乐文化也变成了快餐文化的一种，对音乐的认识也会变得肤浅，只能把音乐当作是吸引眼球的一种表演形式，或是发泄情绪的一种方式，没有从根本上认识体会到优秀音乐文化的内涵，就更不用说是从中学到一些真、善、美的思想。大学音乐教育作为引导学生认知的重要方式之一，在教育中要做好引导教育作用，避免学生们对音乐的欣赏只停留在浅层听觉的层面上，要是学生领略到音乐文化的精髓，从而提高自己的音乐鉴赏能力。大学是为社会培养人才，为国家教育人才的地方，所以教师要教导学生明确自己所处的立场，杜绝一些不良文化的影响，在平时的音乐鉴赏中，不仅只是做到用耳朵来听，而是要投入自己的感情，用心去品味音乐的文化内涵，去体验音乐带给自身美好的感受。然而重要的是，在音乐鉴赏的过程中学生不能完全凭借个人的喜好来过多的情绪化的来鉴赏音乐，这样使容易引起错误的认知和评价。在鉴赏过程中首先要凭借大学生自己在学习过程中积累的丰富文化知识，冷静的分析一部作品中优秀和不足的地方，这样才能对作品做到理性和全面的分析。对于大部分人来说，欣赏音乐作品时一般是感性所占的比例是比理性所占的比例多的，但是理性认知又是感性的认知支撑，只有将理性和感性相结合，二者相互融合，这样才能确保对一部音乐作品鉴赏的公平和准确性。在不同的音乐当中理性认知和审美评价所占的比例也是不同的，在普通的娱乐音乐中，可以多一些感性，少一些理性，而在器乐作品这样一些比较有思想内涵的音乐鉴赏中，要多一些理性少一些感性。这些方式方法并不是死板的，对于不同的音乐要有不同的欣赏方式，在欣赏过程中也需要灵活的运用。笔者认为，在平时的音乐教学当中，主要还是要以一些经典的音乐作品为例，丰富学生的文化底蕴，加强对学生理性认知的培养，使之以后不管在那种题材的音乐下，都能灵活变通。

四、 加强培养大学生音乐鉴赏中理性认知与审美评价的策略

1.加强学生音乐文化的欣赏

在大学音乐鉴赏教育课程中，学生的音乐文化专业修养不是很高，只是单纯的停留在听音乐，喜欢音乐，跟随自身感觉，觉得喜欢的而音乐就是好音乐，但是是时间情况并不是这样的。音乐是一门博大精深的文化，其中涉及到很多内容，但由于学生在日常生活中很少接触到音乐专业知识，所以对音乐文化并不是特别了解，这也就造成了学生在音乐鉴赏中不容易找到鉴赏的方向，所以教师们要传授自身丰富的专业知识，认真耐心的教导学生，运用现在完善的教育设备，结合现代社会背景，讲述一些音乐作品背后的故事，以及一首音乐中所涉及到的专业知识，这首音乐作品的精髓在于什么地方，并不再是单纯的觉得好听的音乐就是好音乐。作为一名新时代的有文化的大学生，我们应该用专业的知识去欣赏音乐。当然提高学生们的学习兴趣，让学生积极主动的投入到音乐鉴赏中来，也是很重要的。老师应该灌输给学生一种概念，音乐是一种文化，而不只是单单的将音乐鉴赏教育当作是一门学习课程，这样时间久了学生也是会对音乐鉴赏产生枯燥和厌恶的情绪，老师应该让学生学会去享受音乐。

2. 更多音乐创作背景的融入

一部音乐作品的创作除了它现有的直接表达形式，其背后都有特定的创作背景，所以在音乐鉴赏教育中，可以将当时音乐家创作音乐的背景以及他们的生平经历讲述给学生们听，也可以播放一些电影，是学生更加清楚明了的了解当时的历史形式，有助于学生对音乐作品的深入了解产生理性的认知，提升学生们的审美评价水平。

3. 增加更多的音乐元素，丰富民族地区音乐文化

在悠久的历史文化中，流传下来了丰富的文化知识，音乐作为其中的一种艺术文化，也有着丰富的文化底蕴，而且在现在国际化的形势下，音乐的元素是有很多种的，要将各种不同的音乐元素传播开来，丰富各个地区的音乐文化，对于音乐的理性认知也是有很大的帮助，对于审美评价也注入了新鲜的元素，所以在平常的教学中要加大各种形式的音乐的教育，增加学生们自身的文化内涵。

4.拓展课堂教学内容，增加音乐鉴赏的实用性

如今大学鉴赏课程中主要是以西方音乐为题材，时间久了学生们的鉴赏方法就形成了一种模式，对于西方音乐以外的音乐题材的鉴赏是不利的，理性认知得不到创新，这样目光会比较狭隘，可能会影响到学生对音乐的全面认识。所以在音乐教育中需要不断的更新教学题材，拓展课堂教学的内容，使音乐鉴赏不只是停留在某种形式的音乐题材下，而是要广泛的理解并更好的对不同形式的音乐作出审美评价。

5.开展音乐教育活动，加强学生之间的交流

在音乐鉴赏的过程中，老师可以将学生分成不同的小组，然后给每个小组分配不同形式的音乐题材，让学生自己对音乐进行鉴赏，例如，其中一个小组可以欣赏西方古典音乐，另外的小组可以欣赏中国的古典音乐，剩下的小组欣赏现代的流行音乐。最后给出评价，之后再将不同小组之间进行交流和分享，然后让学生提出一些意见和建议，增加学生的合作和交流能力，然后来时再根据学生们的分析结果给予总结，也可以提出自己的观点和看法。

6.举行不同形式的音乐活动，促进学生对音乐的了解

鼓舞学生通过丰富的想象或是通过观赏音乐剧电影等，举行音乐剧表演，将作品中包含的故事通过表演的形式再现出来，能够吸引学生们的注意力，可以鼓励大部分学生积极的参与进来，塑造不同的故事角色，这样既加深了表演学生的理解和记忆，同时观赏的学生也能受到一定程度上的启发，是音乐能够活起来，大家都能身临其境，能够加大学生的理性认知能力，也能使学生对音乐的审美评价更加的正确和完善。比如可以先让学生欣赏《梁山伯和祝英台》这部作品，然后根据作品的故事情节安排表演角色，惟妙惟肖的将人物活现，也能理解创作者的创作心情和目的。

总结

随着社会科技的不断进步和网络媒体的不断壮大，人们的生活方式也在发生着天翻地覆的变化，音乐在人们的生活扮演着越来越重要的角色。音乐普及的同时，也带来许多的问题，人们会“消费”音乐，但往往不会去探究音乐里面内在的东西，这也造就了音乐市场上的低俗音乐的盛行。这种做法对大学生来说是不可取的。大学生作为社会的新生力量，教师应该引导学生明确自己的身份和立场，杜绝只是浅显的去欣赏音乐作品、用音乐来愉悦自己耳朵的现象，而是能够真正的、理性的用音乐知识和投入全身的个人感情来感受音乐，理解音乐真正想要表达的灵魂，做出正确的审美评价。音乐文化鉴赏中理性认知作为审美评价的基础，需要不断的通过不同形式的音乐形式和题材来更新自己的认知，丰富自己的专业知识，积极掌握各种不同音乐所抒发的情感，用科学认真的态度来对待音乐的内涵知识，感受音乐人传达的感情。在如今快速发展和快节奏的生活模式下，能够保持自己内心的从容和优雅，使优秀的音乐能够发挥它应有的作用和价值，熏陶个人情感，陶冶个人情操。

注释：

黄海.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].南京工程学院学报，2005（2）：51-54.

朱育莹.论音乐鉴赏教学的理性与审美[J].音乐研究，2015（3）：71-71.

赵静.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].北方音乐，2015（12）：190-190.