人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计（通用11篇）

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇1

人音版高中音乐鉴赏《西出阳关无故人》教学设计

教材分析：

《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。

本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。

教学目标：

通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。

教学重点和难点：

1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。

2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。

教具准备：

1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲);

《但愿人长久》(流行歌曲);

《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲;

《虞美人》(独唱曲);

《相思意》(新世纪音乐);

《相见时难别亦难》(流行歌曲);

2、音像资料《踏歌》(舞蹈)

3、高一语文教材。

教学过程：

一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)

二、上课，师生问好。

三、提问：

1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?

2、你能说出整首歌的歌词吗?

3、请一位同学为大家演唱这首歌。

(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共 婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。)

四、导入课题。

《西出阳关无故人》

DD感受中国古代诗词的音乐魅力。

五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。

1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。

2、请同学介绍诗作品的意境及作者。

3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。

4、小声跟录音学唱。

5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。

(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。)

六、交流与分享。

1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。

2、展示老师收集的资料：

《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的.关系。

《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。

《踏歌》(舞蹈);

《相见时难别亦难》李商隐;

《虞美人》李煜。

3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?

(这一环节主要是要充分挖掘学生的自主学习的能力，主动的发现素材，主动的感受资料，主动的探讨问题;

教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。)

七、布置课外探索及总结：

l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。

2、介绍谱曲的有关知识。(简单)

3、总结：

(1)学生总结;(略)

(2)老师总结：

a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。

b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。

c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。

通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感;在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。

4、齐唱《但愿人长久》结束课程。

教学后记：

《西出阳关无故人》这一小节从教材出发点来看，主要以介绍和了解古代歌曲，但这一设计与学生的欣赏兴趣相距甚远，学生未必能很好的去理解。但如果从另外一个出发点，介绍歌曲中的古代诗词艺术，以及与音乐的关系，并要求学生在课外收集有关资料，这样就给学生一个施展与探索的空间，并体现了学生的学习主动性。通过交流、讨论、学唱、欣赏，很好的将学生引导到古代诗词的意境中，感受到它的意境美、音乐美、艺术美，同时激发学生创作欲望，进一步的参与到探索音乐创作中的实践活动中……

本课设计较成功之处就是将教材拓宽了，以学生熟悉的艺术形式为导入，并贯穿全局，提高了学生的兴趣，学生普遍能接受并积极参与。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇2

关键词：人音版；湖南版；上海版 ；高中音乐鉴赏教材；比较研究

随着2003 年的《普通高中音乐课程标准（实验）》的颁布，不同出版社相继发行了不同版本的高中音乐教材，使用于全国各地，呈现百家争鸣之态。选择在全国范围内适用范围最广的版本——人音版、内容广泛、专业性较强的版本——湖南版和体裁新颖、地域性强的版本——上海版三个版本进行多方面的比较，深究三者的奥秘。

一、三个版本教材的编写体例比较

1.三个版本的编写顺序比较。人音版的教材共有十八个单元，三十四节课，整册课本主要可以分为两大块内容，除去具有导入意义的第一单元，第二单元到第六单元的内容是中外民族音乐，第七到第十八单元是根据中外音乐史的发展顺序编写的，展现了中国音乐史从古代到近现代到新世纪的不同音乐作品。

湖南版的教材共有5个单元，二十三个小标题，除去第一单元的导入外，剩下的四个单元，每一个单元都着重于不同的内容，分别从音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁等四个方面，展示音乐的魅力，使学生们感受音乐与其它艺术交融擦出的火花。

上海版的教材中涉及音乐的共有16个单元，59课，课程内容的排列顺序按难易程度由浅入深，高一两册的课本都是单首作品的呈现为主，高二、高三的课本，主要是选取某一个大作品，进一步分析研究其中的某两个或三个片段，加深学生对其中某个作品的理解。

2.三个版本的板块设置比较。人音版每一单元的设置分三个部分欣赏、知识、拓展与探究，欣赏部分主要是乐曲的谱例与歌词的呈现和对乐曲与作曲家的简介；知识主要是对在欣赏部分出现的一些专有音乐名词的解释，或是对某一音乐家或某一类音乐风格的归纳总结；拓展与探究部分主要是根据乐曲本身结果课标等对学生提出进一步的学习要求。

湖南版的板块设置不如人音版那么清晰统一，主要分为听赏与体验（或听赏与比较）、作品结构、音乐材料、互动地带、相关链接五个部分，其中作品结构、音乐材料两个板块是湖南版的特点，是其他版本所不具有的，这两个板块通常出现在一些大型的器乐作品中，作品结构帮助学生把握整个曲子的结构，音乐材料细致地展现乐曲中某一个素材。根据内容需要有时还会出现“鉴赏提示” “活动与探究”“自我测试”等板块。

上海版在板块的设置主要分为感受与鉴赏、拓展与选择、研讨与创造、轶事与趣事，感受与鉴赏包括“赏析引导”、“乐曲简介”、“信息点击”与谱例呈现，上海版的谱例呈现除了戏曲外全部都采用了五线谱；拓展与选择部分是对课程主要内容的加深与进一步学习，并侧重于将所学的音乐知识运动于实践；研讨与创作部分是主要让学生表述自己的感受，对比不同的音乐讲出异同，让学生根据课程内容进行创作与探索等等；轶事与趣闻主要是对教材中出现的个别人物、名词进行解释和讲述与内容有关的有趣的故事，该板块有时改为剧情微缩，是对作品背景的描述，帮助学生更好地把握作品。

二、三个版本教材的曲目比较

1.三个版本的内容结构比较。三个版本的教材内容主要由中外声乐作品、器乐作品、舞蹈作品、歌剧或音乐剧、戏曲作品与话剧、影视作品、电子音乐七大类构成。声乐作品包括民族歌曲、群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等，器乐作品包括乐器独奏和乐队合奏，乐队合奏多为某个乐器与乐队协奏或是管弦乐交响，主要为协奏曲与交响曲，舞蹈作品包括舞曲、伴奏和舞剧音乐片段，影视作品包括动画片、动漫、电影等影视作品中的音乐片段。

2.三个版本的曲目选择比较。三个版本在选曲上各有自己的特点，人音版多以经典有代表性的作品为主，例如贝多芬的《第二十三（热情）奏鸣曲》、舒伯特的《魔王》和《鳟鱼》、聂耳的《金蛇狂舞》等等，湖南版以广泛地选择各种类型的曲目为主，不仅在选曲上涉及的国家与区域最为丰富，并且在形式与内容上也最为广泛，在器乐中还收录了一首室内乐国现代音乐作曲家乔治·克拉姆创作的《远古孩子的声音》，在歌剧方面还包括了一部宗教题材的作品——清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》第五乐章的《冰湖大战》。上海版倾向于选择近现代、贴近生活的作品，甚至还涉及电影、动漫、动画片等作品如：《辛德勒的名单》、《千与千寻》、《木兰传奇》、《海底总动员》等。

三、三个版本教材编写特色比较

1.人音版。人音版最大的特点就是内容设置相当清晰，每个单元的板块主题一致，单从目录就能非常清楚地了解整本书的主要内容，每个板块中还呈现乐曲名字与作曲家及其国别，这样的设置为学生与老师都提供了极大的方便，学生清楚地知道自己要学什么，老师清楚地知道自己要教什么。

人音版的另一个特点是课时设置合理，内容数量适宜，共有34课时83首欣赏作品，每节课的欣赏任务为两到三首，另外课标中对音乐鉴赏的学时学分设置是36课时2学分，34课时的课本符合课标要求，并为期末考试留出2课时的时间。

2.湖南版。湖南版最大的特点就是内容非常的丰富，包含149首乐曲，涉及六个类别的作品，并且对每一类的作品都有较为全面的展示。湖南版另一个特点是在其课本的最后两页中清晰地罗列了课本光盘中的乐曲，并且其附碟并不是简单地收录课本中出现的乐曲的音频，如作品《牧歌》，光盘中不仅有独唱版、合唱版还有器乐版，包含丰富音频资料的光盘有助于学生展开课外学习，培养良好的审美习惯。

湖南版的教材在文字的运用上也非常有讲究，首先体现在标题中，如第四单元中的课时名称为华夏音乐之光、蛰龙飞起舞东方、一唱雄鸡天下白等等，这些标题起得非常吸引人的眼球，在课本内容的板块名称也起得相当有意思，如听赏与体验、互动地带等，这些名字就让人有跃跃欲试的冲动。在课本中鉴赏提示、阅读材料、相关链接等运用了大量的文字解释穿插于各首乐曲之间，帮助学生进一步了解乐曲。

3.上海版。上海版的最大的特点就是能激发学生的学习兴趣，首先从内容上来讲，它的内容非常贴近学生的生活，选用的体裁多以影视作品、音乐剧等为主，其次，其选用的内容具有时代性，如《千与千寻》、《海底总动员》等都是学生们耳熟能详的作品，能引起学生们的情感共鸣，再者，虽然三个版本都是使用彩印的，但是上海版在纸张的选择上选用了铜版纸，选用的图片也更丰富，更贴近教材的内容，在视觉的细节上较其他两个版本更胜一筹。

上海版的另一个特点是，它的课程内容的顺序安排是按照课程的内容难易程度出发，循序渐进想学生提出更高的学习要求，提高他们的能力。上海版也非常注重突出地域特色，在两册课本中都提到了沪剧。

参考文献：

[1]周文思. 三种版本（人音版、湘版和人教版）高中音乐教材之比较研究[D].武汉音乐学院，2010.

[2]颜芬. 我国21世纪高中音乐鉴（欣）赏教材比较研究[D].西南大学，2011.

[3]纪永慧. 高中《音乐鉴赏》（人音版）教材分析和思考[D].东北师范大学，2009.

[4]何俊. 人音版与花城版《音乐鉴赏》教材之比较研究[D].湖南师范大学，2013.

人音版 音乐 教学计划 第四册 篇3

(2008-06-18 14:19:39)

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教育 分类：教学计划

教材简析：本册教材系人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制音乐教科书第四册。本册教材在编写上主要思路是：以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。本册一共有十课内容和游戏宫。第一课《春天来了》，通过学习让学生了解春天的美丽，并热爱大自然；第二课《难忘的歌》是对革命时期歌曲的学习，让学生了解我国的革命时期音乐与历史；第三课是《童趣》，让学生在玩中学习音乐，在学习音乐中玩；第四课是《快乐的舞蹈》，本课的学习主要通过各种律动感受音乐与舞蹈的结合，了解舞蹈音乐的特点；第五课《兽王》，通过学习让学生与动物作朋友，并了解音乐所表现的老虎、狮子形象；第六课《愉快的劳动》，让学生知道劳动最光荣，通过劳动我们能给自己创造幸福的生活；第七课《小音乐家》通过开音乐会的形式了解音乐、乐器；第八课《静静的》感受乐曲安谥的情境；第九课《飞呀飞》了解能飞的小动物的音乐，并体会音乐轻巧、细致的特点；第十课《跳起舞》通过学习了解新疆的音乐、舞蹈，并能亲身体会新疆的舞蹈音乐。

学期教学：鉴于这样的教材及教育理念，本学期教学上我将作这样的尝试：在教学中，积极引导学生对音乐的各种要素，各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。在教学中将音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然等进行联系，把音乐置身于大文化背景之中，使在音乐这条主线上让学生增大知识面，开阔眼界，不局限于唱唱跳跳。音乐知识技能上由浅入深逐层展开，尽量变抽象的音乐基础知识和基本技能转为形象、直观的，易于学生接受，培养学生的创造能力，并在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力，加强音乐的学生综合与渗透，在教学中音乐学科不同领域相结合，音乐与姐妹艺术相结合，音乐与艺术之外的其他学科相结合，以开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。在组织教学活动时，充分掌握音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺

术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。测评方面以活动性的测试与评估相结合，鼓励学生自测、自评、互评、他评。

学生情况分析：本学期学生仍旧以课本为主，系统化地学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生较上学期比较更能控制自己，常规相应地也会好一点。但学生仍处在低段，好动心理仍然会有，因此课堂常规也要有计划地进行落实，增设一些小竞赛之类的来抓常规。学生的音乐学习能力比以前好了，对音乐基础知识的掌握也比以前好，所以在学习时可以适当地提高难度，让学生来尝试一下。在学习方面，注重培养学生聆听的习惯，学会聆听的方法，以促其更好地进行学习。学生的基础知识还有许多地方是薄弱的、不够的，与二年级学生应达到的水平是有出入的，针对这些地方加强训练，努力让每个人达到应有的水平情况。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

人音版九年级音乐教学计划 篇4

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。

显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。

它的理念是建立在?教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

三，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。

为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。

音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

四，教材分析。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的`歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。

删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。

本学期要根据音乐学科特点全面落实教学工作的“十字”方针。即：备课要“深”，上课要“实”，作业要“精”，教学要“活”，手段要“新”，活动要“勤”，考核要“严”，辅导要“细”，负担要“轻”，质量要“高”。并在教学活动的各个环节与层面加以体现。配合市教研室搞好课题“中小学艺术教学最优化研究”，力争早日结题。

五、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

a 通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

b 通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

c 通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a 唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b 器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。

c欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。

d 基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

e 视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。

(3)教学改革的设想和措施

a 教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b 教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。

六、教学内容及进度

9月份：第一单元 月亮颂

第二单元 说唱天地 10月份：第三单元西洋乐话

人音版四年级音乐上册教学计划 篇5

一、指导思想

贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

二、基本情况分析：

1、学情分析

这个学期我担任四年级的音乐课。由于刚刚接手四年级的音乐教学，我对学生还不是很了解，因此上课纪律还不是很好，但是相信经过一段时间应该会有所进步。

2、教材分析

本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有八课，分别是《水乡》、《国歌》、《月夜》、《快乐的课间》、《妈妈的歌》、《少年的歌》、《回声》、《童心》。其中歌曲有《采菱》、《柳树姑娘》、《中华人民共和国国歌》、《愉快的梦》、《哦，十分钟》、《大家来唱》、《摇篮曲》、《摇篮曲》、《我是少年阿凡提》、《小小少年》、《友谊的回声》、《山谷静悄悄》、《荡秋千》、《小孩世界》让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

欣赏有《采茶舞曲》、《渔光曲》、《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《小夜曲》、《月亮月光光》、《梦幻曲》、《乒乓变奏曲》。以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

3、个人研究分析：

总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。

三、教学教研目标

1、教学目标：

（一）感受与鉴赏

1、音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

4、音乐风格与流派

（1）聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

（二）表现

1、演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）乐于参与各种演奏活动。

（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。

3、综合性艺术表演

（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

4、识读乐谱

（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

（3）能够识读简单乐谱。

（三）创造

1、探索音响与音乐

（1）能够自制简易乐器。

（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。

（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

3、创作实践

（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。

（2）能够创作2——4小节的旋律。

2、教研目标：

音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

（1）关注日常生活中的音乐。

（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

3、音乐与艺术之外的其他学科

（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、学习重难点：

1、教学目标：

1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力

2、教研目标：

1、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象

2、能参与一些自己力所能及的创编活动

五、具体措施

本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

六、教学进度

周次

内

容

1--2

表演《采菱》，聆听《采茶舞曲》，编创与活动

3--4

表演《柳树姑娘》，聆听《渔光曲》，《洪湖水，浪打浪》，编创与活动

5--6

聆听、表演《中华人民共和国国歌》，编创与活动

7--8

编创与活动，聆听《歌唱祖国》，编创与活动

9--10

聆听《月亮月光光》，表演《愉快的梦》，编创与活动

11--12

聆听《小夜曲》，聆听《梦幻曲》，编创与活动

13--14

表演《哦，十分钟》，编创与活动，聆听《乒乓变奏曲》，编创与活动

15--16

聆听《陀螺》，《旋转木马》编创与活动

17--18

聆听《只要妈妈露笑脸》，表演《摇篮曲》

19--20

聆听《摇篮曲》，编创与活动

21--22

表演《摇篮曲》，编创与活动

23--24

表演《我是少年阿凡提》，编创与活动，25--26

表演《小小少年》，编创与活动

27--28

聆听《牧羊姑娘》，《小机灵的歌》，编创与活动

29--30

聆听《回声》，编创与活动，表演《友谊的回声》

31--32

表演《山谷静悄悄》，编创与活动

33--34

聆听《羊肠小道》，编创与活动

35--36

聆听《山童》，《真善美的小世界》，表演《荡秋千》

37--38

复习、考试

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇6

教学进度安排：

第一课《同一首歌》（共用三课时）第一课时：重点学习《同一首歌》

第二课时：复习《同一首歌》。感受、唱一唱高峰演唱的《大中国》对比两首歌曲的不同风格

第三课时：即兴表演一段秧歌舞《大中国》。学习合唱音乐知识。第二课《草原牧歌》（共用二课时）

第一课时：聆听《美丽的草原我的家》，重点学习蒙古族民歌《银杯》

第二课时：聆听马头琴独奏《万马奔腾》 重点欣赏：腾格尔《天堂》 第三课时：学习歌曲《小黄鹂鸟》 第三课《多彩的美洲》（共用二课时）

第一课时：学习墨西哥歌曲《拉库卡拉查》重点欣赏【阿根廷】《化妆舞会》

第二课时：重点学习歌曲加拿大歌曲《红河谷》，聆听【委内瑞拉】乐队与演唱《平原我的心》

第四课《芬芳茉莉》（共用三课时）

第一课时：重点学习演唱江苏《茉莉花》

第二课时：聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格。第三课时：欣赏《东边升起月亮》聆听儿童合唱版的《茉莉花》 第五课《神奇的童话》（共用三课时）

第一课时：讲故事的形式介绍德国歌曲《洛列莱》引导学生以叙述的口吻、有表情地演唱《洛列莱》。

第二课时：复习歌曲《洛列莱》重点欣赏《黄鹤的故事》 第三课时：简单欣赏《魔法师的弟子》 第六课劳动的歌（共用二课时）

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇7

教学目标: 1．学生能用欢快、活泼、兴奋的情绪，有感情地、自信地、完整地演唱歌曲。

2．引导学生在演唱歌曲及歌表演中增强对歌曲的理解与表现，启迪学生的想象力，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到音乐的美。教学内容：

让学生学会有感情地演唱歌曲，通过演唱，使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱。教学过程: 导入语: 通过游戏《郊游》,激起幼儿兴趣;?老师:这么美的春天你最想做什么呢?我们今天要去郊游,你们准备好了吗?走,我们出发吧!师同时播放《郊游》PPT.1．PPT出示歌词

（1）刚才同学们和老师一同说的就是我们这课的歌词。（2）同学们请看我们歌词的第几乐句是相同的？

生答（第一乐句和第三乐句）

（3）你能读好第一乐句吗？找生读、打节拍读（4）出示第二乐句。你能读好这句吗？生读，师指导。（5）按节奏读整首歌曲歌词

2．新歌教学（1）听录音

让学生说说歌曲的情绪，速度……

（2）师范唱

生边听边打节拍

（3）教唱歌曲

师：刚才同学们一路随着音乐，迈着坚定有力的步伐来到了风景如画的目的地，那我们应该带着怎样的情感来演唱歌曲的第一乐句和第三乐句呢？

学生起立、踏步走，有力地演唱第一句。

请大家闭上眼睛，想象一下春风吹到我们的脸上，阳光照在我们的身上是什么样的感觉呢？

让我们用轻柔温暖的声音来演唱第二句吧。

①重点指导唱好第二句，请同学们竖起你那会听音乐的小耳朵，仔细地听一下我们的乐曲。

②下面再听一次，这次可以跟着小声的唱。③哪位同学能来唱一下。找生唱，师指导 ④师教唱，生齐唱。课堂小结：

回唱歌曲，结束郊游。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇8

设计

第四《长鼻子》

一、教学内容：

、聆听《小象》

2、聆听《大象》

3、表演《小象》

4、表演《两只小象》

二、教学总目标：、通过听、唱、说、演，感受表现大象的音乐，从而懂得爱护动物。

2、能够用有感情的声音表现歌曲。

3、能够准确地拍击二、三声部的节奏，培养合作意识。

三、教材分析：

管弦乐《小象》

《小象》是美国亨利·曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼，形象地表现了小象们玩耍嬉戏的情景。

2管弦乐《大象》

《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。

3歌曲《小象》

《小象》是一首日本儿童歌曲。采用由一个问答句构成的一段体结构。歌曲的旋律抒情而优美，节奏配合歌词的语气重音，词曲结合紧密，唱起来流畅上口。歌曲以拟人的手法描述了两个小动物之间的友好交谈，一问一答之间表露了小象以长得酷似自己的妈妈而引为自豪，歌唱了小象爱妈妈的真挚情感。

4．歌曲《两只小象》

《两只小象》是一首三拍子的创作歌曲。亲切的旋律可以使人感受到幼象玩耍的姿态，生动而形象。歌词用儿童的语言描述了一对好朋友用长鼻子互相问好，一同在河边嬉戏的友好情景。好像在告诉同学们要团结友爱，做讲文明懂礼貌的好孩子。

四、学情分析

本的内容是长鼻子，讲的是大象的内容，学生们都很喜欢大象，所以学起这一的内容积极性会非常的高，学习兴趣会非常的浓。本节的内容要让学生感受三拍子的节奏，要让学生通过拍打，演唱，表演等形式表现出来。

五、时安排：二时

第一时

教学内容：、欣赏乐曲《小象》

2、学唱歌曲《小象》

3、表演歌曲《小象》

教学目标：、通过欣赏乐曲《小象》，引导学生认真仔细地聆听音乐，能准确地选择乐曲所表达的情绪。

2、听唱法学唱歌曲《小象》，要求学生用柔和、亲切的声音演唱歌曲。编创动作，以表达对小动物的爱护之情。

教学准备：

录音机，投影。

教学过程：

一、常规练习

．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2．复习前内容：表演及唱。

3．进行简单的二声部练习。

二、新学习：

．听歌曲录音《小象》（规范要求同学们聆听时能创造性地运用打击乐器为歌曲伴奏。））谈谈“象”的有关知识；

2）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容，并能从“欢快”与“优美抒情”中选择出乐曲的情绪。回答小象叫了几次？

3）复听时可自编动作表演。

2．听歌曲录音《小象》；第二遍教师范唱，引导学生边拍边按图示划旋律线，体会旋律的起伏。

3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃堂气氛。

4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。

．通过自编游戏表演歌曲《小象》要求自创动作（引导学生用打击乐器为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。

三、小结：鼓励与表扬，指出不足之处。

第二时

教学内容：、欣赏乐曲《大象》

2、学唱歌曲《两只小象》

3、表演歌曲《两只小象》

教学目标：、通过欣赏乐曲《大象》，感受音乐的表现与事物的形象动态有直接的关系。

2、听唱法学唱歌曲《两只小象》，通过教师范唱感染学生情绪，激发学生学习的愿望。引导学生有感情地演唱歌曲。

3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。

教学准备：

录音机，投影。

教学过程：

一、常规练习

．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2．复习前内容：表演及唱。

3．进行简单的二声部练习。

二、新学习：

．欣赏乐曲《大象》（提示学生大象的音乐应该是：缓慢沉重的、还是轻快活泼的？并能回答为什么是缓慢沉重的？））初听，（完整听全曲）。

2）谈谈所听内容；并讨论大象有些什么习性、怎样走路、与小象有什么区别等）

3）复听：自由活动：《大象》乐曲，引导学生自由地进行编创活动，以走路、甩鼻等动作为主；

2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《小象》入歌曲《两只小象》））教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。

2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的强弱与优美感）

3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。

3．通过自编游戏表演歌曲《小象》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇9

《唱脸谱》一课，根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣。同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。让学生划拍演唱！

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇10

因此，我学歌曲之前先采用了让学生练习节奏的方法，让学生先把节奏这个难点突破，接下来学歌就是相当容易了。在学唱歌曲时候，真正让学生欣赏原唱，我采用分段教唱歌曲，并且先放慢速度，在容易唱错的地方我特地反复练习，如“我吹起法国号”处，通过反复训练，学生都能把这句准确的唱下来了。对于吐字不清晰，我先放慢速度让学生跟琴，发出短促、有弹性的声音，再慢慢提速使学生熟悉并适应。等唱完第一段，再练习唱第二段和第三段，也是用先放慢速度，再加快的方法。通过这样的设计，这节课的难点基本解决了，学生也能比较好的把这首歌曲唱下来了。在旋律题中,在“跳”后面加上“ao”,让学生非常容易掌握，效果也挺好的。

在导入部分我分别出示3种乐器演奏的声音，学生们都能很快的说出我所播放的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，等学生回答出来之后，我再让学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 篇11

教材分析

《筷子舞》是人音版音乐教材第十一册第二单元的演奏内容。因为在小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。后来，专门把筷子的一端用小绳穿起来，又缀以红绸，遂成为精美的道具，可单手或双手持之表演，从而增强了表现力遂广泛流传开来，并成为经常上演的舞台节目。

学情分析

学生有着较好的音乐素养和兴趣，具备初步的对音乐表现能力和积极思考的能力。

教学目标

1、初步了解蒙古族的风土人情，感受和体验蒙古族的音乐和舞蹈，并对其产生兴趣。

2、有感情地演唱《我是草原小牧民》，并能用自己喜欢的方式来表现歌曲。

3、通过听、唱、舞、创等大量的音乐实践活动，培养学生的创造能力。

教学重点和难点

完整、有表情地演奏《筷子舞》。教学过程: 组织教学： 发声练习： 复习歌曲

新课教学《筷子舞》：

一、师生问好。

二、发声练习：

1、跳音练习；

2、连音练习；

3、有感情的演唱《送别》。

三、复习歌曲《银杯》：

四、新课教学《筷子舞》：

1、导入新课：由蒙古族民歌《银杯》浓郁的地方音调特点，引入蒙古族舞蹈特点。

2、教师介绍：筷子舞的特点。

3、播放《筷子舞》视频。

5、教师介绍《筷子舞》：

6、出示节奏。

7、教师范读两遍，指出难点，提示学生读法。

8、重点练习第二乐句。

空拍：两手分开；八分音符：敲击筷子。

9、教师演奏旋律。

10、教师慢速弹奏旋律。

11、熟悉后，用稍快的速度演奏。

教师说明：速度变化和音乐情绪的关系。

五、拓展：

1、教师带领学生一起复习蒙古族舞蹈基本动作。

2、教师弹奏旋律。

六、小结本课，下课。按要求发声练习。有感情的歌唱。要求：

（1）观察蒙古族舞蹈中肩、臂和手腕的动作特点。（2）筷子的敲击方法。学生举手回答。师生一起划拍读节奏。学生说一说筷子的演奏方法。学生试敲击筷子。

学生默读节奏，熟悉旋律。学生齐读节奏。要求：整齐、干净。跟琴慢速敲击筷子。

加入铃鼓和堂鼓的演奏，说明演奏方法。学生说一说蒙古族舞蹈的基本动作。学生表演。

一部分学生敲击筷子，一部分学生表演。课堂常规要求。

用学生熟悉的课外歌曲当作课前音乐，可以让学生感受到快乐、轻松，同时把蒙古氛围也带进来了。拓展音乐视野。师生互动。培养学生的节奏感。多层次练习。丰富音乐视野。

筷子舞教学反思

本课是六年级音乐第十一册第二单元《草原牧歌》的第四课时，尝试进行的活动课《筷子舞》，为学生搭建了快乐的、自主表演的舞台。以往的音乐课的选材主要是歌曲教学，这次选择活动课也是对自己教学的挑战，它要求教师有较强的组织教学能力和课堂节奏的控制能力，既敢放手让学生活动，又能收放自如。这时，课堂常规训练的严格要求就凸显出来了。

本课的教学目标是能完整有表情地演奏《筷子舞》。通过筷子舞的创编练习，进一步感受蒙古族特有的音乐文化。通过学习筷子舞基本动作，学会简单的蒙古舞蹈语汇，感受蒙古人民的生活习性及开朗乐观的性格。通过适当的课堂打击乐器的练习演奏，培养学生的合作能力，提高声部的均衡能力。

课的一开始我以《银杯》的演唱为导入，它是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。目的是让学生充分感受蒙古地区的别样风情和蒙古族歌曲的魅力。接着欣赏一段舞蹈录像，说说这段蒙古舞蹈的特点，引入课题《筷子舞》。

我将课堂教学的重点部分放在了一声部，即筷子的节奏练习上，专注第一声部，让学生在打好了节奏基础的情况下再进行其他声部的练习。通过演奏打击乐器，能更好的感受、表现和创造音乐，打击乐合奏，让每个孩子都参与器乐合奏，既发展了孩子的个性特长，又丰富了课堂教学内容，进一步激发了学生的学习兴趣，提高音乐理解、表达创造能力和团结协作能力。在演奏实践过程中，也提高了学生的视谱能力、节奏感和韵律感。

教学评价 筷子舞 广饶路小学

袁坤

这一届学生是我从一年级带上来的，熟悉我的教学常规和教学风格，师生配合默契，通常一个小提示就能理解教师意图，大部分同学音准、节奏感都极强，且所有学生对于各种音乐活动参与的积极性很高。所以我在教学活动中，始终以教师活动为引导，注重调动和培养学生主动学习的能力，课堂呈现较好。同时，教学中还有一些有待改进的地方。

1、学生活动以集体练习为主，对个别基础较差的学生关注较少。

2、课堂评价的形式有些单一。

3、与本学期课题研究内容“音乐教学与综合实践课的整合”联系较

少。既然是活动课，就可以更好的发挥学生的主动性，让他们在演奏的过程中自己发现难点，教师针对难点再重点练习，而不是模仿教师的演奏。模仿训练较适合低年级学生，高年级可以再大胆一些。不能担心教学效果不理想而不敢尝试。