审美认识音乐的教学论文

审美认识音乐的教学论文（精选12篇）

审美认识音乐的教学论文 篇1

审美认识音乐的教学论文

1音乐教学目标

在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。

2。音乐审美教育的开展

2。1提高音乐审美认识程度

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。

2。2提高审美认识能力

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。

3。音乐审美的研究对策

3。1提高学生对于音乐的感知能力

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的.，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。

3。2提高学生对于音乐的审美兴趣

在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱;音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。

审美认识音乐的教学论文 篇2

关键词：自然之道,独立性,导情,躁静

嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗, 还涉及音乐美学上的一系列重大问题, 即音乐的本体与本质问题, 音乐鉴赏中的声、情关系问题, 音乐的功能问题等, 提出了“声无哀乐”的观点, 即音乐是客观存在的音响, 哀乐是人们的精神被触动后产生的感情, 两者并无因果关系。用嵇康的话说, 就是“心之与声, 明为二物”。他大胆反对了两汉以来把音乐简单等同于政治, 完全无视音乐的艺术性。并且他所看到的音乐形式美、音乐实际内容与欣赏者理解之间的矛盾也是前人所未论及的。他对音乐审美的特殊现象和规律进行了深入的分析。他关于音乐审美心声关系的认识, 是其音乐审美思想中最值得重视的方面。他的观点和西方音乐思想史上的形式主义美学一派不谋而合。本文将从四个方面入手谈谈嵇康对音乐审美心声关系的认识。

一、音乐的本质与自然之道

崇尚自然之道是魏晋美学的哲学根基。自然之道在魏晋时代包含着对人文和科学 (古典时代的科学思想) 两种精神的追求:“自然”既是指自由、和谐的审美理想和社会理想, 是浓郁的人文关怀, 又是指事物自然而然的本来面目, 它包含着尊重事物自然本性和自然规律, 反对虚妄迷信和人类文化符号对事物本性遮蔽的清明的理性精神。对自然之道的崇尚对嵇康的音乐美学思想产生了重要影响。

嵇康说:“古之王者, 承天理物, 必崇简易之教, 御无为之治, 君静于上, 臣顺于下, ……天人交泰……, 群生安逸, ……默然从道, 怀忠抱义, 而不觉其所以然也。和心足于内, 和气见于外, 故歌以序志, 舞以宣情。……播之以八音, ……大道之隆, 莫盛于兹, 太平之业, 莫显于此。故曰‘移风易俗, 莫善于乐。’然乐之为体, 以心为主。故‘无声之乐, 民之父母也’”。 (《声无哀乐论》)

在嵇康的美学思想中, 天地之体是阴阳自通, 自然而化生万物;万物之性是生命自然、和谐、自由的本真状态。音乐以其和谐有序的形式象征了天地万物自然和谐的运动状态, 体现了天地万物自然、自由的本性, 象征了最高的社会理想。审美活动正是要使人和社会回归到这种百物自乐的状态。在此境界中, 群生万物自由生长, 社会和谐, 人人情感快乐, 刑赏不用而民自安, 人们日迁善成化而不自知。他认为, 这就是移风易俗莫善于乐的涵义。这里的“乐”, 是无声之至乐, 是人类社会所追求的真、善、美高度统一的理想境界。

二、乐音与人的情感之间独立性

《声无哀乐论》主要是从反对儒家传统乐论认为的音乐是人的情感的表现、声有哀乐即“凡音之起, 由人心生也”、“声成文, 谓之音”、“音乐之道与政通” (《乐记》) 的观念出发, 说明声无哀乐、“心之与声, 明为二物”、“声之与心, 殊途异轨, 不相经纬”、“声音有自然之和, 而无系于人情”的思想, 认为声音并不是人心之产物, 音乐本身并没有哀、乐之分, 音乐也并不是人的情感的直接表现, 声之于人情哀乐, 并不是一回事。声之所以善与不善, 有其自然的原因, 和乐曲声音的和谐与否有关, 并不关联人的喜怒哀乐之情。

三、乐音与哀乐情感之间的关系

音乐本身的变化和美与不美与人在情感上的哀乐是毫无关系的。嵇康认为人的情感上的哀乐是因为人心中先有哀乐, 音乐起着诱导和媒介的作用, 使它表现出来的。他认为人在音乐审美体验中获得的哀乐情感, 并非是音声给予的, 而是审美者自己在生活中获得的哀乐情感体验, 只是由于音乐的“导情”作用才得以流露出来。

人的情感上的哀乐从何而来呢?嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响, 具体说是受政治影响的结果, 即“哀乐自以事 (客观事物) 会, 先遘 (相遇) 于心, 但因和声以自显发。”人心中先有了哀乐, 音乐 (“和”) 起着诱导和媒介的作用, 使它表现出来, 同时, 他还认为“人情不同, 各师其解, 则发其所怀”, 人心中先已存在的感情各不相同, 对于音乐的理解和感受也会因人而异, 被触发起来的情绪也会不同, 所以他认为音乐虽然能使人爱听, 但并不能起移风易俗的教育作用。即乐音对人的哀乐情感只起到“发滞导情”的作用。至于音乐或具体说音乐美的作用是什么?嵇康认为:“是以古人知情不可放, 故抑其所遁;知欲不可绝, 故自以为致。故为可奉之礼, 致可导之乐。”首先音乐的作用是渲导情欲, 但“古人知情不可恣, 欲不可极, 故因其所用, 每为之节”, 对情欲应恰当的进行疏导, 不应一味遏制。这是对老师老子的反叛, 老子认为一切艺术都是不利于人不利世的, 追求艺术等活动的美所带给人的是人性的放纵, 对于社会尤其是人是一种巨大的毒害。可见老子看到了“情不可恣, 欲不可极”, 但他走到了另一个极端, 即把音乐等艺术的美完全否定了。

四、音乐与人心理上产生“躁静”的情绪的关系

嵇康认为声能引发人的“躁静”之“情”;“声音之体尽于舒疾, 情之应声亦止于躁静。”“躁静者, 声之功。”“而人情以躁静专散为应。”

“躁静”二字在《声无哀乐论》中几次出现, 是嵇康又一重要音乐概念。如果能够说“善恶”是音响、音质的好坏, “情之应声亦止于躁静”的“躁静”是“情”, 是属于人的情感性质。“情”应“声”, 这个情是从声而来, 是声引发了情。这里有声情关系, 有声的表现性, 有人对声的情感感受。“止于躁静”的“止于”是对“情”的范围的限制, 但有“情”, 而这个“情”是“应声”而来, 嵇康自己所造的隔断声情关系的藩篱就由他自己的手撤去了。

“躁静者, 声之功。”这个“功”是声的作用, 声是音乐, “声之功”是音乐的表现作用, 这个作用于人表现为“躁静”之情, 是音乐对人有情感影响作用。“情之应声亦止于躁静”是人与音乐对象的关系, “躁静者, 声之功”是音乐对象与人的关系, “躁静”之“情”已是人心主体与客体音乐的感性融合。

结语

从以上几点可以清晰地看出:嵇康他不像汉儒那样用具体的人伦道德规范去阐释音乐艺术移风易俗的功用, 而是以体现天地之德, 回归万物生命自然、自由、和谐快乐的本性和存在状态, 去解释音乐艺术的本质和审美功能, 把音乐的大和境界与宇宙的本体自然之道联系起来, 表现了魏晋以来新的美学思想, 为中国古代审美与艺术活动开拓出新的价值和新境界。在不同程度上使审美与艺术活动也具有了摆脱束缚, 解放生命的意义和价值。

从人的层面上看, 嵇康把音乐的功用定格为节导情欲, 以利其心。但从社会的层面上看, 他直指所谓的将音乐政治化的论调, 这也是嵇康音乐美学中亮丽的“反”光点。

就他音乐思想的整体特征而言, 《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想, 构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。他一方面将批判的矛头指向将音乐当作名教工具的儒家音乐观, 力求在音乐审美中, 肯定人的主体地位而不是对名教的依附;另一方面将思辨集中在对音乐审美规律特殊性问题的分析和探讨上, 并从中提出一些至今仍具有相当理论价值的音乐美学观念。其论点打破西汉以来经学陈腐沉闷的气氛, 在思想界引起巨大反响。

参考文献

[1]丁园;浅谈嵇康的音乐美学思想;黑龙江科技信息;2009/4

[2]姚锋;《声无哀乐论》产生的社会、人文背景探析;美与时代 (下半月) ;2009/1

[3]候凯华;从《声无哀乐论》看音乐 (艺术) 的功能;大众文艺 (理论) ;2008/12

[4]祝菊贤;音乐的本质与自然之道--嵇康《声无哀乐论》美学思想研究;文艺理论研究;2008/4

[5]吴根平;从《乐记》到《声无哀乐论》----中国美学的独立之旅;太原师范学院学报 (社会科学版) ;2007/2

小学音乐审美观培养的几点认识 篇3

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点,笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。从美学角度看,只有形成正确的审美趣味,才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。 

一、培养审美趣味 获得美感体验 

美好的音乐作品是能带给人以美感的,其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说:“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的, “是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,啟发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的

二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野 

一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限,审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展,以开阔学生的音乐视野。 

人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面,从审美规律来看,人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时,作了这样的导入尝试:①创设生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛,②教师手持贺卡,声情并茂地表演《祝你生日快乐》,熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣,学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来,老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时,教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲,不少学生感到意外,教师抓住时机发问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山,飞遍世界?为什么在100多年后的今天,男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?学生回答:“它有意义”,“它有感情”,“它好听”。教师总结:“对,同学们说得好,一首好的歌曲不受时间的限制,它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止,可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!”这个导入设计非常浅近,非常生动,非常煽情,视觉、听觉获得的美感,情感想象获得的审美喜悦,最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。 

三、提高审美品位 培养高尚情操 

音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。

低年级学生辨别是非的能力比较弱,而好奇心与模仿能力却特别强,成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲,迷失了人生奋斗目标,严重地危害了少年儿童的身心,影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情操。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的重要……事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情操,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。 总而言之,一堂好课,就象是一件艺术品那样令人心旷神怡,它象观赏一幅名画,陶醉其中,流连忘返;它象欣赏一首名曲,余音在耳,袅袅不绝;它象品味龙井茶,回味无穷……老师们,让我们为这样的音乐课而努力吧!

参考文献:

[1]王双有《我的音乐教学》北京教育出版社

浅谈中学音乐教学中的审美教育 篇4

音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？结合教学实践，谈谈笔者的点滴做法与体会：

1强化音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：

1.1精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

1.2充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

1.3采取生动灵活的教学方法。可以采取讲故事、讨论、游戏等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

1.4注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：MP3中的歌曲欣赏和DVD音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

2挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

3重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。

4营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养学生的自信心及与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己MP3和家里的笔记本电脑存的等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

5审美教育的关健在于教师

教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

小学音乐教学中审美素养培养策略 篇5

摘 要：在小学音乐教学中，部分音乐教师对音乐学科的审美价值理解不够透彻，对如何指导和促进学生在音乐课中充分参与审美体验、培育良好的审美素养缺乏有效的教学策略指导。审美素养是小学生综合素养的重要体现，音乐是对学生实施素质培养的重要艺术学科。文章结合小学音乐教学实践，探讨小学生审美素养培养的重要性，并探索各种有效策略提升学生的审美素养，为音乐美育教育提供一些参考。

关键词：小学音乐；美育；审美素养；策略

小学音乐新课程标准明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一。苏霍姆林斯基说过，借助于音乐，可以唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。小学音乐教学过程中培养销售审美素养具有重要的教学意义。

一、小学音乐课审美素养

审美素养是小学音乐课程教学价值的主要体现。《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。音乐教育不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而应以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征以及我国正在实施的素质教育的要求。

作为音乐教育工作者，我们应全面把握小学音乐教育理念，重视审美教育的重要地位及作用，让学生从美好的音乐中获得美的体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为好曾为高素质人才打下坚实的基础。

二、小学音乐教学中审美素养培养的有效策略

1、精设教学内容，激发审美想象

想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来，所以，丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象，才能感受并丰富音乐作品美；同时，音乐美也只有借助学生的想象力，才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时，可以让学生们闭上眼睛，保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个美丽的夜晚，远处传来瑶族长鼓动听的声音，它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装，从四面八方赶来，参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中。”引导学生放飞想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，对学生们在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重，并鼓励他们求新求异。

同时充分挖掘利用与教学主题相关的内容，尽量展示对多种风格的优秀音乐作品进行快乐、开放和自由的吸收，通过熟练的教学，说明音乐不论风格如何都有表现力，从而帮助学生更多地从音乐的多种风格中获得审美体验。在课堂中要积极创设有助于培养学生审美素养的视听环境。音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的?用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。

例如，在三年级下册欣赏冼星海的《黄河大合唱》的第七首――《保卫黄河》时，教师可以通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉两方面，身临其境地强烈感受到磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美。突出音乐美，并通过音乐美引起学生的情感共鸣，从而也提高了学生对音乐的审美素养。

要激发学生的审美渴望，让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，就要创造―个具有美感特征的艺术氛围，激发起学生对这个美感的渴望。在教学中，结合学生的年龄特征，可以通过很多方法来吸引学生的注意。比如在教授革命歌曲时，可将教室四周多挂一些五角星、红旗以及一些革命战争时的图片，而当在教歌颂大自然的歌曲时，可以在教室里摆放一些花盆、盆景及假树造型，为教室营造一种清新自然的气氛。在这样―个充满新鲜感和温馨的情境下，再巧妙地设置几个悬念，像磁铁一样吸引住学生，使之产生新奇感，集中注意力。

2、发掘作品情感，提升审美理解

音乐作品的形成不是偶然的，饱含着作者丰富的情感，凝聚着作者独特的创作意图和创 作灵魂。小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人、以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中，可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。

在我们生活的这个世界里，美的踪迹无处不在。但是，如果不善于发现，那就辜负了大自然这神奇的创造力，他的一生也注定是荒芜的。各种艺术形式都是培养学生感受美的能力的很好途径，但音乐又是其中最直观、最具感染力的。所以，音乐老师一定要担负起培养学生审美感知能力的重任，通过提高他们的音乐感觉能力来构建对美的认知体系。在这个过程中，教师应采用多种手段，如语言描述、再让同学展开想象用语言复述，利用大屏幕播放具体的景象，通过讲故事激发学生进入音乐情境等，来逐步培养学生审美意识、审美情趣以及创造美的能力。比如在欣赏《念故乡》这首歌时，我用语言描述这首歌创作背景，原名为《自新大陆》是德沃夏克的巅峰之作。这部交响曲反映了一个捷克人对美国这个“新大陆”所产生的种种印象与感受，表现出他对祖国的思念之情。德沃夏克从黑人音乐和印第安人音乐中得到启示，吸取养料，创作出自己的旋律。《自新大陆》第二乐章的主题是思乡。其浓郁的乡愁之情，恰恰是作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。教师让学生随着我的语言产生联想：作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。接着运用多媒体，播放家乡的美丽图片。对歌曲背景的讲述，对音乐画面的观看，让美的情境不断在学生的脑海中浮现，不断加强学生对美的感受能力。

3、重视审美体验，培养审美能力

音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。

可以说每一部音乐作品都有丰富的内涵，至于到底怎样理解还要看每个学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过各种方式启发学生的创造力。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。对学生的创造成果要以赏识、鼓励为主，从而帮他们树立自信心，激发他们创作的热情。

三、结语

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐教育比其他教育都重要的多，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化”。可见音乐教育的重要性，作为音乐教师的我们在后面的教学过程中，一定要扬长补短，总结经验，修正不足，为后面的课题研究打下良好的基础，为学生音乐素养的提升继续努力。

参考文献：

审美认识音乐的教学论文 篇6

传统的音乐课堂教学中，只是简单的运用了乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等比较单调的教学媒体，如今的音乐课堂教学中，信息技术已经充分的融入进了音乐教学中，它极大地提高了课堂教学效率，倍受学生欢迎，激发了学生的学习兴趣。使课堂教学变得轻松愉快。使音乐教学魅力无限，使教学效果显著提高。

1、运用信息技术手段，创设学习情境，激发学习兴趣。

一堂好的音乐课，课堂导入在教学当中是一个非常重要的环节，他既可以激发学生的学习兴趣，又可增长学生的求知欲。尤其是将信息技术手段运用到教学之中，更会收到事半功倍的效果。我在欣赏《歌唱二小放牛郎》这一课时，上课伊始，我将信息技术手段运用到教学之中，运用多媒体播放抗战胜利日本投降和一些抗日英雄的视频录像。通过鲜活生动的画面，使学生了解了时代背景，帮助学生进入歌曲的情境，激发学生学习的兴趣。收到了良好的教学效果。

2、运用信息技术手段，欣赏音乐故事，激发学生情感。

在徐缓的音乐声中，我运用多媒体课件出示小英雄王二小的图片并播放《抗日英雄王二小》的动画故事片，通过图、影等信息手段充分调动了学生视听器官，激发了学生学习的积极性，使学生了不仅了解了王二小的英雄故事，理解歌曲内容。同时由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的教学效果。

3、运用信息技术手段，拓展延伸，感情升华。

这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，运用多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？由于多媒体的声情同步、形声并茂，使学生身临其境的受到了情感的震撼，再加之前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。从而，拓展了歌曲的外延，使学生的感情得到升华，受到了预期的教学效果。

音乐教学中审美能力的培养 篇7

一、加强音乐感受与鉴赏, 是提高学生音乐审美能力的重要途径

音乐感受与鉴赏具有最直接最具体的审美价值, 是培养和提高学生音乐审美教育的有效途径。它以一定的音乐为审美对象, 以参与欣赏活动的人为审美主体, 形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操, 以及必要的音乐审美能力。通过这种对音响的聆听, 实现学生对音乐的感受、体验和鉴赏。教师在音乐教学中用审美的眼光关照文本, 即在分析、聆听作品时, 教师要引导学生发现美, 把学生带进作品的艺术境界里去, 让作品所展示鲜明、真实的画面, 在学生的头脑中再次浮现作品所提供的艺术形象。这都会在学生头脑中得到补充和发展, 引起审美再创造, 自然也就发现美了。同时, 要营造良好的音乐环境和氛围, 让学生感受和鉴赏音乐作品, 从而培养学生的发现美、感知美, 提升学生审美水平和鉴赏能力, 由量变到质变, 逐步形成自己的审美观点。

二、培养学生良好的情趣, 是提高学生音乐审美能力的基础

音乐的审美情趣就是喜欢和兴趣, 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。的确, 它也是学生与音乐保持密切联系, 享受音乐, 用音乐美化人生的前提。因此, 激发学生的学习兴趣, 逐步形成学生对音乐的学习志趣, 是促进学生审美教育的重要保证。教师在教学中, 必须深化音乐文化教育的内涵, 寓素质教育与音乐教学之中, 遵循听觉艺术感知规律, 将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程, 注重体验与感受引导学生喜欢音乐、享受音乐、加强对音乐的理解, 挖掘作品蕴藏的音乐美, 使学生在音乐文化的熏陶中优化自己的心理品质, 认可自己的人生价值, 找准自己的奋斗目标, 从而使自己的情趣朝正确的、健康的、高尚的方向发展, 使学生不仅现在受益, 而且终身受益。

三、通过典范作品, 培养学生的审美能力

审美教育是音乐教育的一个重要环节, 在新编音乐教科书中, 音乐审美教育完整地体现出来。同时, 也体现出教师的教育观念和教学活动的全过程。如音乐教材中经典之作, 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响曲《c大调第五 (命运) 交响曲》、歌剧《白毛女》等作品, 都表现出人间真情。如此, 让学生在聆听的情感体验与鉴赏过程中, 思想、灵魂、情趣得到净化与升华, 给学生以思想的洗礼, 并能引导他们正确认识当前社会的一些不良现象, 体会到美是社会的主旋律。典范作品是挖掘美的矿藏, 蕴含着各种各样的美。可以说, 关键是我们音乐教师是否能善于发掘。在课堂教学中, 教师要引导学生从美景、美行、美情中挖掘美、感悟美、接受美, 并通过审美的对象、过程来培养学生, 提高学生的审美能力。

初中音乐审美教学中的情感教学 篇8

【关键词】初中音乐；审美教学；情感教育；途径分析

音乐人类情绪和情感的外在表现形式，所以音乐在表现过程实质是人类情感的宣泄和展示。情感是音乐的灵灵魂，因此，初中音乐教学过程中，教师应该高度重视情感教育在音乐教学中的重要地位和作用，通过音乐教育这种形式不断培养学生的情感，从而保证学生更加深刻体会到音乐的魅力，使学生的人格得到净化和完善，促进学生综合素质提升。

一、初中音乐教学应用情感教育的重要性分析

首先，有利于培养学生形成健全的人格。初中教育培养学生健全人格是十分重要的工作。学生形成健全人格之后，才能在德智体美劳各个方面协同发展和进步。初中阶段对学生进行智力和情感方面的教育十分关键，因为智力和情感是促进学生全面进步的两个重要方面，尤其是情感教育，其会对学生未来发展产生积极作用。在初中音乐教学中融入情感教育，可以让学生形成争取的审美观念和价值取向，对健全学生人格十分有必要；其次，提高音乐教学质量。情感教育融入到初中音乐教学可以更好帮助教师达到既定的教学目标，让学生更好的感受音乐的魅力，让学生更好的鉴赏音乐，学生了解音乐后自然会对音乐产生浓厚学习兴趣，这时教师制定的音乐教学目标才能更好的实现；再次，让音乐教学本身具有更鲜明的感染能力。音乐本身就是一门启迪人类心灵的艺术形式，其自身具有很强的感染力，而音乐的感染力可以通过情感教育更好的表现出来。音乐这种艺术形式主要通过声音进行表现，让学生感受音乐情绪和感情，并引导学生产生情感共鸣，因此，要想保证音乐的感染力真正深入人心，就需要让学生拥有丰富的情感，缺乏感性认知的人是无法真正体会到音乐所要传到出来的那种情感感染力；最后，是新课程教学改革的本质要求。新课程改革要求初中教育要重视学生全面发展，积极实施素质教育。初中音乐教学是实现素质教育的重要途径，而在音乐教学过程中应用情感教育是我国教育体系的创新和突破。初中音乐教学积极实施情感教育是教育系统和教育者对音乐教育的充分肯定，其可以带动初中音乐教育更好发展。音乐教学融入情感教育，可以显著提升初中音乐教学的质量。

二、初中音乐情感教学存在问题分析

首先，教师在实际教学过程中对情感教学方法的认识性不够全面和深刻。就目前初中音乐教学现状来看，学生对于音乐学习和接受能力教师还没有我完全掌握。在初中音乐情感教学过程中，教师没有从新课程背景出发，只是机械化的将情感教育应用到初中音乐教学中。教师在具体教学过程中，依然采用传统的灌输式教学，课堂教学以教师为主体，忽视了学生的主体地位，学生参与课堂教学的机会不会，如果这种教学现状长期进行下去，会显著影响到初中音乐教学的质量，学生会逐渐丧失学习音乐的兴趣，最终导致了情感教育的作用无法真正发挥；其次，初中音乐情感教学严重忽视了学生的情感需求。由于教师教学理念没有及时更新，教学方法陈旧，在实际教学过程中，教学制定的教学目标和教学要求不能全面实现，严重影响到课堂教学效率。初中音乐教师在课堂教学过程中，要全面认识到音乐教学和其他学科教学存在的差异性，音乐教学不是讲解理论概念，不是让学生死记硬背知识，而是要提升学生参与课堂教学的积极性，保证学生全面参与其中。但是就目前教学情况来看，很多初中教师不能全面认识到情感教育的真正含义，教学不能根据学生的需求出发，学生学习音乐的积极性不高，这样一来初中音乐所谓的情感教学根本发挥不出其应用的作用和意义。

三、初中音乐审美教育应用情感教学的途径分析

1.深入挖掘音乐作品中的情感因素

初中音乐作品所蕴含了多种情感因素都需要教师花费一定的时间和精力去挖掘，以此来感染学生，让学生从情感方面更好的体验音乐作品。初中音乐教学过程中本身就是借助情感进行表达，因此，音乐教学说白了就是情感体验教学。因此，在对音乐作品中的情感进行深入挖掘强调的是对作品进行深入剖析。教师要将作品中所挖掘出来的情感要素用特定的教学方法更好的呈现和表达出来。为了培养学生的审美能力，教师要为学生创造良好的音乐学习情境，唤起学生音乐的审美意识。通过挖掘作品中的情感要素，将学生置身于特殊的环境下，让学生亲眼目睹美的形象，这时学生的新鲜感会油然而生，所有的注意力都集中在眼前的情境中。例如，教师在教学过程中，通过营造优美的音乐背景，教师和学生进行广泛的活动交流，让学生产生更加美好的愉悦感。充分挖掘音乐作品情感要素，为学生创建良好的学习情境，会使得原来的审美要素更加丰富多样，从而产生更加深刻的审美效果。

2.初中音乐教学要培养学生情感，创造审美

初中音乐教师应该牢牢把握情感教学原则。情感是音乐教学的情感化和情绪化，学生音乐审美能力的培养是对审美对象情感感知的开始，在音乐审美教育过程中，还必须带有鲜明的情感因素。在初中音乐教学过程中，最为活跃的情感因素是音乐审美感受的动力，其是音乐情感教育的目标之一。例如在《二泉映月》鉴赏过程中，教师可以让学生对二泉进行充分的感受和感知，情景交融，“二泉”既是主人公真实感情的表露，而又影响着感知活动本身。学生体会音乐作品中所蕴含的感情之外的感情和音乐之外的音乐，需要学生借助想象力去理解，从而让学生更好的感受作品中所赋予的情感要素，通过情景交融，让学生充分体会到作品中所赋予的审美感受。

3.积极应用激励教学模式提高教学效果

在初中音乐教学过程中，中学生对教师看待自己的态度十分在乎，教师的评价对于学生学习积极性的提升有着深大的影响。因此，初中音乐教师在评价学生过程中，要本着积极鼓励的态度出发，给予学生充分的肯定，从而保证学生能够在课堂教学中产生更多积极的情绪，保证学生能够拥有更加强劲的学习动力。此外，在音乐初中教学过程中，还要充分展现学生的个性，随着初中音乐不断深入，学生个性审美功能会渐渐产生，所以教师对这些学生要给予充分的肯定，尊重学生之间的个体差异，给予学生积极的鼓励和评价。

参考文献：

[1]李向华.精心设计教学目标，提高音乐教学成效——初中音乐课上实施有效教学目标初探[J].快乐阅读.2016（02）

[2]刘音.让快乐的音符浇灌孩子们的心田——浅谈小学音乐课上的快乐教学[J].青春岁月.2011（14）

[3]王毅.初中音乐教学中互动教学的几点思考[J].现代阅读（教育版）.2013（22）

[4]唐海苗.让水彩搭乘漫画的快车——论水彩漫画教学初探[J].现代阅读（教育版）.2013（22）

[5]马林华.摒弃“蛇尾”，追求“凤尾”——高中音乐鉴赏课结尾的探究与思考[J].现代阅读（教育版）.2013（22）

[6]付春明.浅谈初中音乐教学中学生能力的培养[J].现代阅读（教育版）.2013（21）

审美认识音乐的教学论文 篇9

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。声音美不美,二部合唱是不是掌握了?对音乐作品的更进一步的理解是不是能用歌声,用情感,用心去表达出来?教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱?是不是注重了学生的审美体验?而不能认为学生会唱了就算完成教学目的了,停留在浅表。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。

3、课改后使用新教材情况。二年级、三年级应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。

5、打击乐器的难易程序。三年级就不能再大齐奏了,应分出声部,让学生看节奏谱敲击,有简单的合奏谱。这需要教师自己的编配合理,学生才会有兴趣,才能避免出现无效教学、机械重复。如:声音较长的三角铁、碰钟为一个声部,短些的双响筒响板为一个声部,为歌曲(乐曲)伴奏。我区有的教师会根据歌曲的内容将打击乐在高潮和音乐形象突出的地方逐步进人,层次清晰,悦耳动听,收到良好效果。也可以鼓励学生由浅人深地创编短小的节奏伴奏谱。

6、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些教师语言苍白,贫乏,虽然很着急,但是表达的不准确。就是应该认真地备好课,找到与音乐相关的文化背景资料等,充分挖掘教材,以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课。

7、教师的教态应抑扬顿挫,具有激情。不能以一种漠然的、冷漠的、无动于衷的态度,完成一节音乐课,虽然,课的设计应有尽有,虽然看起来教学内容也完成了。教师应与学生之间建立一个“场”,这个场就是师生间民主、平等、和谐的关系。

审美认识音乐的教学论文 篇10

字数：3231 来源：商情 2008年41期

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【摘 要】旅游活动从本质上说，是一种以审美为突出特征的消闲活动，是综合性的审美实践。现代导游服务工作具有独立性强、脑力劳动与体力劳动结合、复杂多变和关联度高的特点，而对于从事现代导游工作的导游人员来说，要想胜任这项具有挑战性的职业，就必须具备相应的素质，保证优质的导游服务。

【关键词】导游服务 旅游 审美活动

导游员的服务在旅游过程中，是因其所处地位而产生的。一切都是围绕满足旅游者审美需求而进行的。

一、塑造美的形象,展示文明风采，满足旅游者的审美需求

1.注重形体服饰、发型化妆，给旅游者以美的形象

导游员应具有健美的形体。爱美之心人皆有之。人是万物之灵，人的形体美不仅是艺术家所珍视的表现媒体，也是旅游者热衷的审美对象。导游员外在的形体美能在旅游者的旅游审美活动中产生光晕效应，具有形体美的导游员在导游活动中一亮相，常常就能吸引住游客，并游客使与之很容易产生亲近感和信任感，将旅游者导入初级的审美判断。

服饰美也是外在形象美的重要组成要素。它可以反映出一个人的品格和审美情趣，也能在一定程度上弥补形体美的不足。导游员的着装，要讲究色彩、式样与形体、性别和年龄、季节的互补同构性，以及入时、雅致、端庄、整洁、方便适用等综合性。导游员的服饰，在增强自身形象美的同时，要避免与客人争强争艳。从色彩的选择上，导游员的服装应以醒目的暖色调为主，因为这些色彩的波长更适合引起旅游者的注意，为旅游者起到“寻索”和“向导”的作用。

发饰与化妆同样是外在形象美的组成要素。导游人员的发型总体要求是个性化并符合旅游者的审美习惯。导游员对自己的发型，要根据自身的身材、脸型、头型、发质及年龄等特点来精心设计修剪，使其能反映出个人的特点和情趣，取得整体和谐统一的审美效果。

2.注意行走坐卧、言谈举止，给旅游者以美的示范

形体美是一个人的外在美的体现，尽管形体美可以给人以视觉上美的感受，如果缺少内在美的支持，其美感是暂时的。行为美或称风度美，既是一个人行为举止的综合产物，又是一个人性格、品质、情趣、教养、精神世界和生活习惯的外在表现。它常常是通过人的站姿、步态、坐态等多方面可视因素展现出来的。导游员作为旅游者直接的审美对象，在与旅游者交往和为客人服务时，要十分注意自己的行走坐卧和言谈举止，坚决杜绝粗话和脏话，并要举止文雅。导游员在为游客讲解时，应采用两脚叉开，腰板自然挺直的正确站姿，而且要表情自然微笑，手势柔缓流畅。

3.以善良和真诚对待每一位游客，给旅游者以美的感召

心灵美是一个人内在美的展现，也是人的形象美中深层次的美。心灵美核心是真与善。导游员的工作是平凡的，没有什幺惊天动地的大事，但平凡的小事中又恰恰蕴含着伟大。导游员在为游客服务必须以真诚与善良来对待每一位游客，做好自己的本职工作，就能给客人以美的感召，充分的体现出心灵美。

如果导游员有了健美靓丽的形体、文明优雅的行为和真诚善良的心灵，自然会为旅游者塑造出导游员是美的使者的独特形象，美的使者的独特形象的展示，既满足了旅游者的审美需求，又为导游员各项工作的开展，奠定下良好的基础。

二、学习各类知识，掌握传播技巧，帮助游客体验景观的美学价值

1.广泛学习，知识丰富、准确

例如旅游名城承德，它的旅游资源类型繁多,种类丰富。既有自然景观，又有人文景观，自然景观中有典型的丹霞地貌和国家级自然保护区和森林公园。在人文景观中，又有世界顶级的文化遗产——避暑山庄与周围寺庙。要做好承德的导游工作，导游员就必须不断学习，丰富自己的知识，至少要掌握历史知识尤其是清史的知识。还须掌握园林知识、宗教知识和美学知识。在山庄游览时，要结合具体的景物，将中国古典园林立意构思、掇山理水、亭台楼阁、莳花栽木、题名点景、诗情画意等审美要素和审美特征加以传递。

2.反复锤炼，语言生动、形象

俗语云：江山无限美，全凭导游一张嘴。导游员有了较为渊博的知识是做好导游服务工作的前提。要准确的为旅游者传递出景观蕴含的审美信息，导游员还必须练好语言基本功。使自己的导游语言符合信、达、雅的要求。信：指语言表达准确。达：指语言表达流畅。雅：指语言表达优美，即生动形象。其中信是前提，达是标准，雅是格调。同样是用有声语言传达旅游审美信息，形象生动的语言不但对审美信息传达的效果好，而且听众在接受这些信息的同时，本身也成为一种审美享受。

3.刻苦钻研，手法灵活、多样

为准确传递审美信息，帮助旅游者感受旅游景观的美学价值，导游员在导游服务中，要采取灵活多样的导游手法。导游员为游客服务，如果讲解呆板，手法千篇一律，流于一般介绍，旅游者是很难感受到景观蕴含的美学价值的，甚至会把本来很美的景观，经蹩脚的讲解，降低了对游客的吸引力，损害了景观本身的美学价值。因此，导游员要深入钻研，掌握各种导游手法，在实际导游服务中，注意观察游客的表情与心理，因团，因人，因景而异，灵活运用各种手法，恰如其分地进行讲解服务，为旅游者准确的传达出景观蕴含的审美信息，有效

地帮助旅游者感受旅游景观的美学价值。

三、研究景观特点，把握审美特性，构筑旅游者与旅游景观之间的审美桥梁

1.控制旅游者的观赏节奏

观赏节奏由两层含义，一是指整个旅程的节奏，二是指在一个景区景点中的游览节奏。一般来说，旅游者在旅游活动中，导游员要把握旅宜速，游宜缓的原则，引导旅游者处理好旅与游的关系，处理好重点区域与一般区域的张弛急缓。在动态观赏时，要通过旅游速度、节奏的变化引导旅游者对动态景观步移景异的审美感受。在旅途中遇到经典观照物时一定要让旅游者息心驻足，认真品味，凝神观照，充分感受旅游景观的美感。

2.选择恰当的观赏时机

选择导游员带游客在山庄游览时，如遇下雨，在雨中能引领游客登临烟雨楼的青莲岛，则会观赏到平日难得一见的细雨蒙蒙，水天一色，湖山尽洗，雨雾如烟的美景。此时导游员再顺势为游客讲解干隆皇帝“最宜雨态烟容处，无碍天高地广文。却胜南巡凭赏者，平湖风递芰荷芬。”的诗句，旅游者会顿感烟雨楼的美学意境，更会感受到中国古典园林天人合一的独特的美学特征。

四、导游员的素质还需有待提高，这样才能适应游客在审美活动中的需要

每一位出门的游客，都希望遇上一个知识渊博、风趣幽默、服务周到的好导游，但是事情并非人们想象的那幺好。由于导游普遍年轻，除了一些有经验的老导游外，大部分的导游都是中专毕业，从事导游工作时间不长，在为游客服务时难免阅历不足，文化底蕴浅，在旺季甚至有的导游没接受培训就上岗带团，由于知识面太底，经常出现一问三不知，所以就出现导游经验不足，综合能力差。适当提高导游人员资格准入学历要求，加强导游年审培训，鼓励学历浅的导游员积极参加学习培训，让导游自己有紧迫感，让他们感觉到不学习就会赶不上形势发展的需要，只有不断学习才有能力和别人去竞争，让出色的导游得到应有的回报，这样就形成一个良性循环。

在现代旅游业的发展，导游员的综合素质提高了，上团时就都可以发挥自己聪明才智，就会合情合理的完美的去工作，既维护了游客的利益，有维护了旅行社的利益，也提高了旅行社的声誉，也自然提高了导游员自己的声誉。这样旅游业就会快速发展，立场有发展了，导游员的发展前景也广阔了，这就形成了一个良性循环。导游队伍就会越来越庞大，我们导游员也会越来越优秀。

审美认识音乐的教学论文 篇11

关键词：中学音乐；审美教育；教学现状；教学策略

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）07-038-01

音乐教师的教学方式、教学设计，直接关乎着学生音乐兴趣的提高。为此，在学校教学过程中不可将音乐教学与其他学科教学混为一谈，必须充分发挥音乐教学对欣赏形式美的教育作用，让学生用心去感受、体会音乐作品。然而，要使每位学生都受到这种思想理念的影响，都能从音乐作品中感受到美，这还需要每位音乐教师坚持不懈地努力。

一、中学音乐教学现状分析

1、教学方式现状。目前，我国音乐教学方式主要包括两种：其一，根据教学大纲及教科书照本宣科；其二，将所有音乐课当作音乐欣赏教学，针对学生喜欢流行歌曲的特点，每次上课都播放音乐作品让学生聆听，使音乐课变成学生眼中的“自习课”。故而，当前中学音乐教学的方式方法还无法提高音乐审美教育的有效性，为此，音乐教师必须在课前做足准备，以学生兴趣为教学方案设计基础，让学生在主观上提高音乐兴趣。其三，可适当传授简单的乐谱知识给学生，或准备简单的音乐作品帮助学生了解音乐的相关特征，使学生在音乐课的讲解过程学会感受音乐。同时还可利用多媒体教室，通过结合视听觉的形式，培养学生的音乐感知能力。虽然音乐课堂教学方式不尽相同，但其目的并无差异，都是旨在让学生掌握更多音乐知识，提高其审美能力。

2、教学目标现状。音乐教学并非以灌输音乐知识为目标，而是以降低学生对音乐专业技能的掌握，着重培养其音乐感知能力为教学目标。音乐教师要善于利于音乐课堂教学时间，让学生去体验感悟音乐作品的魅力，进而使其既能学到音乐知识，又能感受到音乐的无形美。总之，无论音乐教师采取何种教学方式，其关键目的都是让学生对音乐魅力进行感受体验，绝非是单纯的知识讲解传授，才能令学生体会到不同音乐作品风格带来的不同感受，即音乐的最终教学目标。

二、中学音乐教学中审美教育的有效策略

1、提升学生音乐感知能力。人们在欣赏不同音乐作品的过程中，所产生的感受不尽相同，例如轻音乐可令人们放松，压抑的音乐使人感到压抑，言语节奏的强弱均会给人带来不同的感受。而音乐审美能力又是以人对音乐语言的理解能力，也就是音乐感知能力为先决条件，因此，音乐教师在教学过程中，必须加强学生音乐感知能力的培养和提高。其实，所谓音乐感知能力主要指人们在欣赏音乐过程中的相应心理反应。但要实现对学生音乐感知能力的培养，则首先要学习音乐语言，其次要多听各种风格的音乐，不能只听流行音乐，因这类音乐大多短暂肤浅，对学生音乐认知的培养百无一利。

2、增强学生音乐审美兴趣。当学生感知美达到一个相对较高的程度，便会产生追求美的欲望，进而去体会音乐作品的情感，并理解、想象音乐作品，体现对学生音乐审美能力培养的意义。首先，构建平等和谐的师生关系，促进双方的情感交流，以协助学生理解和学习音乐；其次，家长方面要重视学生的情感教育问题，积极引导他们发现生活中的音乐，加深对音乐的印象。总之，音乐作为一种有声语言，只有通过有效的情感交流和学习，才能提升学生音乐审美兴趣。

3、通过音乐鉴赏让学生感受美。随着时代的进步发展，多媒体教学设备的应用不再是口号，音乐教师的装饰也越来越艺术化，粘贴了如歌剧、古典音乐等音乐名家的剧照画像，这种装饰风格为学生营造了良好的音乐审美氛围，可让学生受到音乐美的感染。同时，在音乐课上也可通过恬静优美音乐的播放，使学生充分感受到音乐的存在。音乐欣赏是学生对器乐及声乐作品情感内涵的心理认知过程，其具有启发学生智慧、陶冶学生情操和愉悦学生身心的作用，而引导学生去感受音乐美，则是培养和提高学生音乐兴趣及创造美与审美能力的前提基础。

全球的音乐作品就如恒河沙数，数不胜数，无论是古今中外，还是材料差异、风格差异，亦或结构、个性的不同，但音乐作品总是以特殊的形式存在于人类生活中。对音乐美的感受，必须随着音乐的旋律律动，展开丰富的想象，才能从感性认知升华到理性认知。例如，《保卫黄河》歌曲鉴赏中，要引导学生感受作品旋律的起伏，由慢及快的节奏，由弱至强的力量，进而体会中华民族又如黄河水般不可抵挡的崛起。

4、学生审美想象能力的激发培养。审美想象能力是构成审美能力的主要内容，它是以人们现有审美形象为基础，进而创建全新形象的一种审美能力。中学音乐教学过程中，教师应积极培养学生审美想象能力，使其通过音乐想象力创造相应的音乐形象，对音乐作品的内涵进行深入理解，以此提升审美水平及能力。而要培养学生这方面能力，音乐审美教学就必须做到以学生心理想象及生理听觉为起点基础。例如，基础为生理听觉的学生，教师可通过热情大方的课堂形象创造，促进师生间的距离缩短，激发学生内心的真实情感，从而使学生产生审美想象力。事实上，任何音乐作品的内涵外延均不同，任何人对其的理解也不同，故而，教师应积极引导学生将自身音乐兴趣投入音乐审美奥秘的探究中，让学生体验音乐作品蕴藏的意义，感悟到音乐作品欢乐悲怆、低沉优美的变化，体会到音乐作品深远宁静、辽阔平和的特点，这样才能让学生产生陶醉的情感，实现对其丰富审美想象力的培养。

中学音乐教学中的审美教育，必须围绕歌曲进行发散延伸，让学生在对音乐聆听联想的过程中充分感受到“音乐美”，学会运用自身的知识去欣赏音乐，通过对歌曲中文字美、形象美的挖掘，通过训练学生的音乐美感，以及良好审美氛围的营造等方法，促进学生感受美、理解美、想象美及判断美的能力得到全面提高，进而确保学生自身获得全面发展。

参考文献：

[1] 周丽莉.如何在中学音乐教学中开展审美教育[J].课程教育研究，2015，（30）.

[2] 李嘉怡.谈如何在中学音乐教学中开展音乐审美教育[J].才智，2015，（1）.

浅谈高中音乐审美教学的有效开展 篇12

一、提高自身素养, 铺垫审美服务

俗话说:“给学生一杯水, 自己要有一桶水。”随着学科综合理念的发展, 要求教师全面提高自身的文化素养, 不断拓宽自己的知识面。实践表明, 审美教育能否最终得到落实, 其关键在于教师的自身素养能否得到有效的提升。贯彻审美教育的先决条件就是要不断提升音乐教师自身的素养, 如知识结构、艺术修养、专业视野等等。因此, 作为一名音乐教师, 应积极转变教育观念, 不断提升自身素养, 丰富学生的生活阅历, 以此为音乐的审美教学提供服务, 铺垫基础。具体要求:首先应从着力打造自身的仪表美和语言美做起, 在具体的授课过程中, 注重美育的渗透和参与, 努力营造审美的教学氛围;其次, 在具体课堂教学时, 可充分利用先进的教学手段和先进的教学设备, 制作音乐课件, 更好地为课堂教学服务。需要注意的是, 审美教育的有效实施还与学生的音乐素养有着一定的关系, 作为教师应根据审美教育的需求向学生讲述相关知识, 如乐理方面的知识、音乐背景方面的知识等。

二、运用媒体创境, 培养审美兴趣

《普通高中音乐课程标准解读》一书中指出:“音乐教学要创设与歌曲表现内容相适应的教学情境, 激发学生富有感情地歌唱, 以情带声, 声情并茂, 调动每个学生参与的积极性, 培养演唱的自信心, 使他们在歌唱表现中受到美的愉悦, 美的熏陶。”教学实践表明, 教学中教师围绕教学的内容和主题, 将学生们不能亲历的很多历史事件、艺术表演、民俗民风、各地风光等场景, 利用电脑软件制作音乐课件, 并给音乐配上相应的画面, 如此将视听相结合, 能使课堂的教学变得更为丰富多彩, 生动直观, 在积极性的充分调动中, 促进学生对音乐作品更直接、更深入地感受与理解。如, 在鉴赏《我的祖国》时, 可以插入播放《上甘岭》影片以及我们的国家近百年来所遭受的灾难和建国后所取的辉煌成就, 从而更好地激发学生的爱国热情;欣赏《牧歌》时, 可配合演示蒙古大草原的幻灯片;欣赏《动物狂欢节》时, 可播放相关动物的录像资料。

三、尝试模拟演奏, 发挥审美个性

演奏是实践性很强的学习内容, 是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。具体做法:在欣赏音乐作品时, 让学生按照交响乐演奏的位次坐好, 每人胸前贴好乐器名称, 并配好指挥。当学生们从音乐中听到自己的乐器演奏声时, 就要按自己所代表的乐器, 做相应的示范表演。教学实践表明, 引导学生进行模拟演奏, 让学生用自己的身体语言表达自己的感受, 是一种对作品理解的再表现和再创作, 它创造了另一种情境和音乐语言, 是一种很有个性的东西, 对于学生情感的体验具有一定的作用。同时, 通过模拟演奏活动, 还能有效培养学生健康的审美情趣、协作精神, 使学生在活动之中感受美的愉悦, 从而促进情感的陶冶与升华。正如美国音乐学家默塞尔所说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式, 是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”需要注意的是, 要想成功地进行模拟演奏, 要求学生必须对乐器的音色乐器的演奏姿势有所分辨与了解, 要能准确掌握作品节奏、速度、表情, 还要做出相适应的动作来。如, 教学欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时, 可针对其中的管弦乐、钢琴独奏等进行模拟演奏。同样, 教学《民族乐器及其音乐》一课时, 可让学生合作模拟演奏十几种民族乐器, 从而使学生生动地感受到了民族音乐的丰富音色, 调动了学生积极参与学习民族乐器的兴趣。

四、鼓励个性创作, 激发审美创造