音乐审美与钢琴教学

音乐审美与钢琴教学（精选11篇）

音乐审美与钢琴教学 篇1

改革总设计师邓小平曾经讲过:教育要面向现代化。要从娃娃做起。幼师是培养幼儿教师的基地。要提高我国青少年一代的素质(特别是音乐素质尤其重要),幼儿教师素质的提高迫在眉睫。而音乐审美观的正确建立是音乐素质教育的重要一环。对促进学生的全面发展起着不可忽视的重要作用。

随着经济的腾飞和素质教育的转变,现代化的文化艺术生活越来越丰富。钢琴教育也成为不可缺少的一项。那么,在钢琴教学中如何将审美观与之有机的结合起来呢?

一、音乐审美与钢琴教学

幼师学生在来源上参差不齐,多数出自农村,要对她们进行钢琴教学,不仅仅要让她们喜爱音乐.乐于从事音乐学习,更重要的是要有音乐美的意识。这样才能拥有音乐美的情操,音乐美的理想,也才能学好钢琴。

正确的音乐审美观一方面须引导学生从自然界、社会生活及艺术中去寻求美的理念,还要学会树立感受美,鉴赏美,创造美的能力。只有树立正确的审美观,学生才能形成健康的审美情趣,才会巩固并建立起正确的审美理论,才能丰富精神生活,陶冶情操,最终激发她们对美的热爱和追求,使她们能朝气蓬勃地学习,劳动,工作、生活。

另一方面树立正确的音乐审美观,必须提高音乐审美能力(包括音乐审美感受能力、音乐欣赏能力、音乐评价能力)还要求有必要的音乐基础知识,掌握音乐表现的手法和技巧。老师要积极鼓励引导学生参加各种音乐欣赏活动,逐步提高她们的音乐素养,以此来培养她们对音乐美的感受能力、想象能力、评价能力,加深对音乐美的理解。

二、音乐审美观在钢琴教学中的各种表现

在钢琴教学中,往往会遇到这样的问题,学生弹自己认为好听的曲子比弹自己认为不好听的乐曲主动性较多,而对基本练习、单纯的技术练习为主的练习曲很不情愿。其原因在于前者能给他带来美的愉悦与享受,在前者的学习中比后者多了一个能满足人的审美需求的动力。

对美的追求是人天生的一种本能需求,能够满足人的审美意愿是钢琴学习的一大特点,这是其它文化课学习无法比拟的,美妙的钢琴声音,优美动人的钢琴音乐,对所有人都是一种享受。钢琴教学,不仅仅是单纯的教与学的过程,同时也是一种审美活动的过程。弹钢琴者既是美的享受者,又是美的创造者,她们所获得的是审美表现、创造、欣赏的多重满足。因此学生的审美观的体现成了钢琴教学得天独厚的必要条件和优势,也是钢琴教学贯彻的策略。

当然在钢琴教学中应重视不同的学生对音乐审美的不同反应。我们承认这方面学生天生对音乐的兴趣不同。有的学生很早就有音乐美的体验,也有追求音乐美的需求;而另一些学生对音乐美的体验比较迟缓,也没有天生对音乐美的追求。因此在钢琴学习中的音乐审美表现就有强有弱。有很多同学不愿意练习新的曲子,其原因在于缺少对音乐审美探寻的追求,另一些同学就愿意练习新曲子,这就说明在这个学生的身上有较强的音乐审美探寻的愿望。这就是钢琴教学中音乐审美反应的不同表现。

三、如何培养正确的音乐审美观

(需特别注意以下几方面的培养)

1. 乐感的培养:

乐感和音乐感受能力并一样。音乐感受能力通常是指天生的,自然的音乐感受和表达能力。例如有的同学未经训练就爱唱歌,而且能表达意味,而有的同学则不明显,乐感则是在天生的音乐感受能力的基础上。通过培养和训练形成对音乐的感受的理解表达能力。因此它具有一定的知识性和可培养性。所以要培养学生正确的音乐审美观。使学生对音乐有一种美的感受,先要从乐感起手,严格训练,并且在教学中把音乐的培养放在重要地位,通过后天的努力培养在某种程度上对音乐美的感受能力是可以逐渐提高的。

2. 音乐知识的掌握。

对学生进行乐感训练的同时,必须有一定的音乐理论知识基础。(一)学好相关的乐理、视唱、练耳等,精通钢琴的弹奏方法(断奏、连奏、音阶、琶音、和弦)等的要领。(二)对音乐的发展史及各个时期的音乐流派的特点有所了解,这样在训练乐感时就比较正规,也为学生乐感的培养与审美能力的提高提供了丰富的音乐基础知识。

3. 日常生活中有关音乐素材的积累。

人对音乐的审美能力不是一朝一夕就可以锻炼出来的,它必须通过日常生活中点点滴滴的积累。即多听、多看、多学、多想。

多听:就是多听优秀的钢琴演奏,从中得到启迪。

多看:多观看各种音乐表演艺术,从中得到启示。

多学:多学习欣赏其他种类艺术,从中吸取艺术营养。并增加音乐史和音乐理论等各种知识。

多想:对自己正在学习弹奏的乐曲,要学会分析比较与乐曲本身相联系的多方面知识,把涉及的音乐史、音乐风格、音乐美学、音乐理论等多方面提炼出来,经过吸收、消化成一种内在的东西,才能逐渐提高自己的音乐感受,才能提高对音乐的审美能力,才能演奏好它,表现好它。

四、音乐审美观在钢琴教学中的运用

我们举一个例子,在幼师钢琴教材的第二册中有一首乐曲《绣金匾》,由于学生对音乐的审美观不同,在曲子内容、情感、技巧等方面的处理上相对的出现很大差异。

有的同学认为《绣金匾》是一首反映劳动过程的乐曲,用以表达人们在生活水平提高的情况下,用金线绣匾子的一种欢乐心情。所以整首曲子在处理很欢快,一挥而就弹完。而有的同学对《绣金匾》产生的时代、表达的内容比较了解,因此在弹奏时则怀有一种感激的深情,经过一句一句地分析,把对党、对毛主席、对革命军的怀念和感谢之情融进乐曲中,很有内涵,比较能打动人心。这是由于审美观的不同(一种从字面上分析,一种从内容上分析)曲子在情感处理等方面出现差别。而在技巧上,前者用快速弹奏全曲,音色干硬,不清晰,左手旋律弹的太急促,使人感觉上很紧张。后者用慢一稍快一慢的速度处理全曲,弹奏一板一眼,音乐也柔美,清晰,左手琶音如清风拂水面之感,给人一种美的享受,整首乐曲清新、淡雅、有韵味。

五、审美观是步入殿堂的首要前提

只有良好的音乐审美观,才能对音乐有正确的认识和真正理解,也只有通过勤奋、刻苦的基本功练习,才能真实再现音乐所要达到的境界。希望能为音乐工作者指明正确的方向,少走弯路,在音乐领域有所创新、总结,有所造诣。因此说,审美观的培养是钢琴教学中必需、必要的准备,也是幼师钢琴教学中的重点和难点。

音乐审美与钢琴教学 篇2

一、中学音乐的教学

1、中学音乐教学的方式

在传统的音乐教学中，教师讲授的方式多以课堂教学为主，按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解，在学生理解之后再把相同类型的音乐播放，在这样的情况下，学生就想听更多的音乐而不想学习的内容，往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以，教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充，这样的话才能让学生学到更多的内容，然后与课本上的知识进行结合，学生不再局限于简单的乐理知识，可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受，这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校，可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程，这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受，让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟，再加上对音乐知识的了解，从而让学生的审美能力更好地提升。

2、中学音乐教学的目的

要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受，首先要提升的是学生的听觉能力，只有学生通过自己的耳朵听到音乐，然后用自己的感官对音乐进行辨别，不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来，最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的.震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情，并且，学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多，让学生体会到属于自己的音乐心得，让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感，最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。

二、增加对音乐的审美教育

1、创造美的环境

为学生开展审美教育的同时，还要加强对校园环境的建设，不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境，还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动，让教师在对学生进行审美启发的同时，通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情，还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径，让学生能够在活动中不断地追求艺术，发现生活中的美好地方。比如，在学生开始一天的课程之前，可以给学生播放一些比较欢快的名曲，比如《清晨》之类的，让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后，在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲，让学生感受一些歌曲给他们带来的放松，主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主，例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中;最后，在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子，例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己，减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变，也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。

2、从音乐作品中感悟美

音乐是一门艺术，所以，要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品，让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升，并且，通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注，通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境，印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯，在音乐的道路上提升自己的素养，让学生能够有音乐创作的想法，学生积极地参与到音乐的创作中，也是一种审美提升的标志，让学生真正地了解音乐作品中的美。

3、提高音乐审美教育

音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣，还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西，在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情，还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程，最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和，反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。

音乐审美与钢琴教学 篇3

关键词：文化视野；中国古典音乐钢琴作品；审美特征探究；教学

中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）20-0084-02

就钢琴这门艺术本身来看，其在我国已经拥有了近百年的发展历史，而在这百年的发展过程中，钢琴艺术本身也取得了极大的进步。在钢琴这个艺术领域之中，我国的钢琴家们也逐渐创造出了十分优秀、带有中华民族特色、能够展现中华传统文化美感、数量众多的中国钢琴曲目。这些作品的产生，无论是从演奏艺术的角度，还是教育教学的教学来看，都为传承我国传统文化，推进钢琴艺术事业的不断发展提供了极大的帮助。因此，对我国现有的古典钢琴作品本身带有的审美特征进行研究分析，并找出其教学要点，便成为了当前促进钢琴事业发展的必经之路。

一、钢琴艺术在我国的发展历程

自从克里斯托弗里这个意大利人在1709年创造出来世界上的第一台钢琴以来，钢琴艺术就进入到了迅猛发展的时期。近些年，钢琴艺术更是以其自身带有的独特音域和音乐表现力，成为了“乐器之王”，受到了众多历史作曲家和音乐创作者的喜爱。作为音乐作曲家们创作属于自己的音乐作品的重要载体，世界上现有的钢琴作品无论是质量，还是质量都名列前茅。同西方国家相比，钢琴艺术在我国的起步时间相对较晚。从实际情况上来看，我国在清末1889年才正式兴起钢琴艺术。在上个世纪初期，钢琴艺术借助清政府兴办起来的发亮新式学堂得以在我国境内广泛传播，并逐渐成为我国学堂乐歌中最为重要的一种辅助型乐器。

二、中国古典钢琴基本概念

从我国古典音乐类钢琴曲目的产生于发展历史来看，其本身属于东西方传统文化和音乐艺术相互结合与交融的产物，属于我国钢琴艺术发展进程上较为成功的一次艺术创新和探索，中国古典音乐改编成钢琴曲，预示着未来钢琴文化可以借助一种全新的音乐形式表现出来。因此，在解析中国古典音乐钢琴作品的过程中，相关人员既不能够完全从我国传统音乐的角度理解，也不可以仅仅效仿西方音乐演奏过程中的规范要求。在中国的古典音乐钢琴作品中，不仅将“中学为体”“西学为用”这一概念全面展现出来，更是在西方文化的广泛影响之下将中西方传统音乐完美融合并彰显出来，使其在全面展现中国特色美的同时，也将中西方音乐文化的和谐美感彰显出来。因此，钢琴演奏者们要想更好的展现出中国古典音乐钢琴作品，就需要在了解西洋音乐基本演奏概念的基础上，深入挖掘作品本身包含的中国元素，将其带有的中国音乐魅力和艺术价值完整的诠释出来。在我国钢琴艺术百年的发展历程之中，大部分钢琴艺术在教学过程中采用的都是西方的教学手段和教学内容。虽然此种教学方式可以极大的提升钢琴艺术的教学效率，但长此以往，就会导致演奏者在演奏钢琴曲目时逐渐失掉中华民族特有的韵味和特点①。此外，如果演奏者不能够很好地了解我国民族的古典音乐钢琴作品，不了解這些作品中包含的民族文化和中国元素，就无法将作品本身的艺术魅力全面展现出来。因此，发掘中国古典音乐钢琴作品包含的审美特征，以此来制定教学内容和手段势在必行。

三、古典钢琴作品的审美特征和教学

（一）钢琴作品独特的音乐意境美

我国大部分的古典音乐钢琴曲目都是以自然界中的事物和景观作为主要的创作题材和创作载体，通过借景抒情的方式，来达到刻画人物内心环境的方式。虽然这种创作手法可以使古典钢琴更具中国韵味和特点，但在实际演奏过程中，就会导致演奏效果较为淡薄，如果将西方钢琴作品带有的立体化音乐语言同中国古典音乐相结合，不仅可以使中国古典音乐钢琴曲更具表演意境，还能够提升其演奏效果的丰富性，使其内容更加的丰满，内涵更加丰富，本身的艺术感染力和文化价值能够得到进一步提升。

例如，我国著名音乐家王建中先生以《梅花引》这部经典古曲以基础改编出来的钢琴曲《梅花三弄》中，不仅保留了中国古典曲目中美化本身动静皆宜的音乐形象，还营造出了古曲特有的典雅、高贵、清幽和古朴的音乐演奏意境②。在这部作品中的第一乐段，左手低声部持续的超低音演奏，就将古琴本身带有的音响色彩生动模仿出来，而高音部的强音和弦和琵琶音更是将这部作品的艺术形象生动的展现出来。这种改编手法不仅将古曲同钢琴演奏完美融合起来，还有效的保留了古曲的艺术魅力和文化价值。

由此可以看出，这种改编手法不仅不会破坏作品原来的音乐意境，还会使其在实际演奏过程中拥有更加丰富和显著的演奏效果，使我国古典音乐作品本身的文化内涵变得更加的丰富，使其在钢琴的演奏下，本身带有的音乐形象更加的具体，音乐意境得到了全面的升华。因此，我国从事钢琴艺术事业的人们在教授中国古典音乐钢琴曲目时，要引导学生保留原音乐曲目的旋律，按照自己的理解和能力适当改变原音乐曲目的基本方向和美感，从而更好的提升原音乐曲目结构的细腻性，帮助学生更加立体的体会到中国古典音乐钢琴作品展现的音乐意境美。③

（二）钢琴作品细腻且丰富的情感美

正常情况下，西方人都会直接、具体的将自己的思想、观念和内心情感表现出来。同西方人不同的是，位于东方的中国人更加喜欢用一些偏含蓄和内敛的方式表达自己的思想情感。例如，在美术领域之中，西方人比较习惯用素描和油画的表现形式，更加侧重其写实程度；而我国倡导的水墨画则更加推崇一种写意和抽象的创作形式。在古典音乐上也是如此，我国古典音乐中蕴含着东方特有的细腻、温婉、超凡脱俗的情感美④。虽然从创作手法和表现形式上东西方艺术存在着一定的差异性，但从音乐艺术的本质来看，其都是在追求情感、精神和美好事物，在探索和发现“美”。因此，教授中国古典音乐钢琴演奏的人员需要向学生传授借助钢琴这种偏西方化的音乐载体来表现中国古典音乐的能力，帮助演奏者将自身对不同古典音乐的理解和思想情感完美融入到钢琴音乐作品之中，提升中国古典音乐钢琴曲在情感和艺术表达方面的细腻程度。

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（三）带有独特韵味的东方音乐旋律美

同东方音乐独具特色的演奏旋律相比，西方音乐在旋律上更加重视各个部分的旋律同整个音乐曲目之间的配合和协调度，所以，西方音乐会从和声、复调、作品整体结构等部分将西方音乐的整体性特点全面展现出来⑤。在我国，古典音乐本身的旋律更多的是在体现东方人独有的一种线性思维模式，从旋律特点上来看，重视的是写意化和抽象化，讲求形散神不散。在我国传统的音乐旋律中，最初进行音乐创作是使用的调式大部分都是五声调式。

例如，王建中对《彩云追月》这部音乐作品中的旋律进行的改编和再创作，就是我国民族音乐旋律中最具代表性的一首音乐曲目⑥。这种十分巧妙的改编方式，使得原曲目整个音乐意境、情感和氛围都得到了极大的生化，提升了原曲目音乐形象的活泼、生动和鲜明性。对此，我国古典音乐钢琴曲的教学人员在教学期间应该要保留钢琴曲中蕴含的东方旋律美，在保留原曲目基本旋律的同时，借助跳音音程和一些装饰音，在推动了原作品音乐情绪的进一步发展同时，让学生体会到作品中包含的东方音乐独有的旋律美。

（四）风格独立的东方文化美

从我国传统音乐的审美层面来看，其更重视的是音乐本身的思想性与社会性。在我国数千年历史发展进程中，传统音乐不仅具备基本的娱乐功能，更多的是在传承我国优秀的传统文化、道德品质和价值观念。因此，我国古典音乐本身更具社会性、思想性和政治性。因此，改编和创作我国古典音乐钢琴曲，不仅可以将我国传统音乐和优秀传统文化中包含的情感元素再次展现出来，唤起现代人对古典音乐和传统文化的审美感，还能够向世界展现中国文化⑦。因此，在教授钢琴演奏期间，相关人员需要不断探索优秀的钢琴作品，在继承和传播中国优秀古典钢琴文化的同时，将其中蕴含的思想、文化、精神美逐渐呈现给观众，在潜移默化中对观众的道德思想、精神、价值观带来极大影响，从而使我国古典音乐钢琴文化中蕴含的东方美可以以钢琴的形式逐渐传承下去。

结束语：

总而言之，作为一个拥有五千年历史文明的古国，在我国漫长的历史文化发展河流之中，我国的祖先们为我们这些后人留下来数量繁多、种类丰富、弥足珍贵的文化艺术宝库，古典钢琴作品就是其中之一。但从钢琴领域来看，该领域中大部分的钢琴作品本身都带有一定的古典文化意识特色。这主要是因为我国先进存在的大量钢琴作品都是以传统音乐曲调和古典钢琴为依据，通过改变和二次创作的手法，形成符合现代人审美观念的钢琴作品。因此，在人类文明快速发展的今天，对古典音乐钢琴作品中包含的审美特点进行认真探索，找出其教学要点，对于明确有关钢琴艺术的教学目标，制定教学方法，规划教学手段，推动钢琴艺术和传统文化迅猛发展具有极大的现实意义。

注释：

①徐向黎.文化视野下的中国古典钢琴作品审美特征探究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，02：265-269.

②高艺.从钢琴音诗《夜之幽灵》探析拉威尔音乐创作风格[J].音乐创作，2014，07：175-176.

③代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013，02：3-13+26.

④杨佩红.论钢琴演奏的审美原则[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，03：95-98.

⑤姜莱.高师钢琴研究性教學课程改革的路径探索[J].艺术研究，2016，01：126-130.

⑥钱云珊.让学术新潮流在钢琴研究中不断显现——2007年国内钢琴研究述评[J].人民音乐，2008，11：54-57.

⑦黄雅芸.中国风格钢琴作品演奏的意识培养[J].音乐探索，2007，01：68-72.

音乐审美与钢琴教学 篇4

关键词：音乐审美,钢琴教学

在钢琴教学中教师所面临的学生在基础能力上和对音乐的喜爱程度上都有着一定的差异, 因此, 在教学上教师更应重视培养学生的审美情操和音乐理想。同时, 正确的音乐审美观念对学生的钢琴基础能力掌握也有着一定的意义, 在审美观念基础上进行钢琴教学能有效帮助学生加深对音乐美的理解。

一、音乐审美在钢琴教学中的表现

在钢琴教学中, 常常会遇到这样的问题, 学生对本身比较喜欢的曲子弹奏的往往更加积极, 同时效果也更好, 而对于自身不喜欢的曲目则不会主动进行练习, 对于钢琴的基础练习也很难表现出积极性。出现这样问题主要在于前者能带给学生身心上的愉悦享受, 而后者的练习过程中更加重视技巧学习, 这对学生的审美需求来说并没有起到一定的推动作用, 导致学生的兴趣不强。钢琴教学, 不仅仅是简单的基础知识教学和技巧教学, 更重要的提升学生的审美挂念, 让学生在钢琴学习中获得更多的满足。[1]因此, 可以说学生的审美观念时提升钢琴教学质量的重要内容。

但同时教师应认识到, 在钢琴教学中不同的学生会产生不同的反应。可以说这种反映是学生与生俱来对钢琴的兴趣性, 在日常的教学中教师能经常的看到不少的学生不喜欢主动接触并练习新的曲目, 这主要还是因为学生在美的追求上没有得到根本性的提升, 而那些愿意主动学习的学生则是表现出了更多的对音乐美的追求, 他们更加渴望在音乐上获得喜悦。这就是在钢琴教学中的音乐审美的不同表现。

二、培养学生正确审美观念的方式

( 一) 乐感的培养。学生对音乐的接受能力是天生的, 例如很多的学生并没有接受过专业的学习, 他们本身就喜欢唱歌, 喜欢音乐演奏, 同时能清楚的表达自己对音乐的喜爱。而有的学生则在经过学习之后也表现的不明显。[2]乐感是在天生的音乐感受之上进行发展的音乐表达能力, 具有一定的可培养性。因此, 在钢琴教学中教师可以积极利用这一点来培养学生对钢琴学习的兴趣, 使学生能养成正确的音乐审美观念。

(二) 音乐素材的积累。人对音乐的审美能力提升是一个循序渐进的过程。因此, 教师可以引导学生在日常的生活中多听、多看、多想, 让学生能在自我的感受中得到启迪。多听指的是多听一些钢琴演奏的曲目, 让学生能从中得到思考, 多看则是指看一些相关的音乐活动表演。多想, 则是在自己的演奏过程中, 将所涉及到的音乐知识进行提炼, 从而形成一种只有自己才能理解的音乐感受, 真正的促使学生提高音乐审美能力。

(三) 音乐创造能力培养。音乐的创造能力培养主要是通过学生的思维启发来促使学生对音乐产生全新的理解。[3]在创造能力培养上, 教师应积极改变传统的授课方式, 让学生成为课堂中的主人, 充分的发挥出学生的主观性, 使学生的思维能得到拓展。在进行新的作品练习中, 教师不能完全进行演奏示范, 而是引导学生进行自我练习, 让学生能自己产生对作品的独特感受。其次, 教师应有意识的引导学生从不同的层面进行钢琴曲目的理解和感知, 并大胆的进行想象, 想象作者是在什么样的环境下创造出的这首曲子, 让学生的情感能得到一定的发展。此外, 教师可以引导学生利用现有的信息, 从不同的方向进行分析, 尝试不同方式的音乐演奏, 真正的提高学生的发散性思维, 当学生的思维得到了突破以后, 思想上自然能形成创新。

(四) 表现能力的培养。在学生音乐表现能力的培养上, 教师应重视正确的指法教学和演奏基础, 让学生通过不断地练习来提升专业能力。其次, 教师应引导学生积极进行乐谱研究, 使学生能对作品有一个整体性的认识。作曲家在进行作曲的过程中是规范的, 但演奏者的演奏却可以是自由的、放松的。对此, 教师一定要让学生的表现能力得到突破和发展, 只有将自身的情感和表演的技术融合到一起, 才能真正的演奏出感动人心的作品, 从而获得更高的音乐审美能力。

三、结语

钢琴教学与音乐审美之间有着千丝万缕的联系, 一方面, 钢琴教学能促进学生的审美能力提升, 另一方面音乐审美能推动学生更加热爱钢琴教学。但最终钢琴教学还是要付诸于实践。要想提升审美能力和钢琴的演奏水平, 一定要积极进行实践, 让学生的技能在不断的实践中得到提升, 最终形成良好的审美能力。

参考文献

[1]连智扬.浅谈当前我国的钢琴教育[J].科教文汇 (上旬刊) , 2011, (09) :41-45.

[2]邓永业.浅论高师钢琴教学的深层特性[J].中国校外教育, 2012, (09) :62-63.

音乐审美与钢琴教学 篇5

【摘 要】音乐教育是进行美学教育的重要途径之一，主要特点就是情感审美，这也就决定了音乐教育的主要方式是以情感人、以美育人。教师的音乐活动是学生进行审美教育培养的主要对象。本文主要从如何提高中职学生的审美教育方面来进行相关的探讨。

【关键词】中职音乐教学；审美教育；重要性；教学方法

当前我国对人才的要求是培养全面发展的复合型人才，注重素质教育，音乐教育逐渐受到人们的重视，本文主要结合中职院校的发展情况，对审美教育如何在学院开展进行详细的分析，以完美的将感性与理性结合起来，促进中职学生的全面发展，通过音乐的旋律来拉近学生之间、师生之间的关系，促进中职音乐的长期发展。

一、中职音乐教育中审美教育的重要性

（一）审美教育实现了音乐教育

我国中职音乐教育的目的是为了培养全方位性的音乐人才，通过音乐教育中审美教育使全方位性音乐人才发展成艺术人才，从而进一步地带动我国音乐事业的发展。在审美教育中认为，音乐教育存在着一些感性和理性的不同，但是审美教育完美地结合了感性和理性的问题，成功地解了感性和理性对音乐教育带来的不良之处，是音乐与人之间和谐发展，并能够让人进一步地渗入到音乐中，通过音乐的旋律来感染学生的情绪，滋润学生的情感，使学生得到更高的音乐造诣，从而更好地进行音乐教育服务。

（二）审美教育可以促进音乐教育

审美教育其实是一个非常广泛的定义，以至于审美教育被分为很多不同的模块，而音乐教育中的审美教育其实是为了让学生发现音乐里的美、感受音乐里的旋律以及作者演奏时的情绪波动。比如当老师教学生弹古筝《高山流水》的时候，按照传统的音乐教育只是教学生如何拨动琴弦，学生了解的只是《高山流水》的表面空壳，毫无实质情感，但是如果在教学生拨动琴弦的时候给学生讲解当年俞伯牙遇到钟子期之后那种“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生领会起来会快很多，就能感受到作者作曲时候的意境，使学生在演奏的时候情感能够更加投入其中。法国的著名作曲家别尔通曾经说过“艺术中的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但是只有两种品质的结合才能创造出完美艺术作品。”一个优秀的艺术家想要表达一首音乐的情感，首先要学会如何演奏自己的情感，才能够表达自己的音乐审美情感。

（三）审美教育有助于中学生的创作能力

音乐教育是一门艺术类学科，主要注重于艺术的设计，当音乐教育遵循中学生对音乐情感研究的规律中，那就是我们所说的审美教育。一堂成功的音乐课必须有一定的艺术结构，而审美教育也是这个艺术结构的一部分，只要转变教育观念，定准培养目标，就能将研究方法细化：在音乐教学中，从中学生的音乐爱好、音乐审美、音乐演奏，独立创作，层层深入下去，让学生对音乐有一个全新的体验。

二、审美教学的教育方法

（一）树立新的审美观念

在音乐教学中审美观念能够为学生提供独特音乐的体验方式，同时也激发教师和学生不断地探索和实践，使学生能够树立健全的审美观念和审美情操，不断的鼓励学生对音乐审美的研究，为音乐事业作出贡献。

（二）改变原有的教学模式

在音乐的实践教学中，教师需要具备各种教学能力和创新想法，只要改变了原有?我坏囊衾纸萄Ю砟睿?全面对现代音乐教学模式进行优化改革，通过对学生的课堂的教学任务以及课后的实践任务来激发学生对音乐的兴趣，比如，教授《欢乐颂》时，笔者会给学生布置任务，让他们回家之后通过上网等方式查出这首音乐的背景以及想要表达的情感是什么！让学生自己动手所获取的知识，记忆往往要深刻。所以说让学生理解音乐艺术，理解音乐的变迁，深入感受音乐的魅力，从而对音乐进行欣赏、审美，培养学生的音乐素质和综合素质。

（三）培养学生的音乐审美能力

在学生欣赏音乐从而进入音乐的世界中，可以通过情景体验来激活以前所学到的音乐知识，并把这些感受表达出来，这样可以帮助学生更好地进行音乐学习，引导学生形成正确的艺术审美情趣，从而将这些情趣运用到一些传统的古典、高雅的音乐中去。在国内众多的音乐演绎节目中来看，学生对流行音乐有更多的接触和了解，然而作为音乐教学者，就更应该发挥自己音乐的专业优势，培养学生对流行音乐进行正确的辨别、分析能力，让每一位学生能够正确地对待流行音乐，发现流行音乐中的美。这样在流行音乐的感染下更容易让学生获得对音乐的审美能力。

结束语

综上所述，中职音乐教学过程是发现美、感受美、理解美的过程，对学生进行相应的指导工作，使学生在审美的过程中得到升华，只有这样才能培养学生自立自强的音乐审美能力与音乐创作能力。只要对音乐教学中审美教学的重要性和教育方法进行深入的探索与研究，那么就可能帮助学生走上音乐大师之路。

参考文献：

音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学 篇6

关键词：音乐欣赏；审美心理；音乐教学；分析；启示

中国分类号：G633.951

培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，是学校在美育教学中的一项基本任务，音乐欣赏作为音乐教学中最为重要的组成部分，对于学生的心理品质和气质培养都具有不可估量的作用。教师在音乐欣赏教学中，除了要教授给学生们基础的音乐知识和表现手法之外，还要注重培养学生对于美的感知能力、评价能力和创造能力，才能真正实现音乐教学的价值。

一、音乐欣赏审美心理的概述

音乐欣赏是心理动态发展的过程，在进行音乐教学时，要将心理变化的发展因素列入到教学考虑之中，教师要使用科学的方法和积极的态度掌握音乐欣赏审美的心理结构，也是为音乐欣赏教学奠定基础。

（一） 音乐欣赏审美心理的结构

欣赏审美心理的结构，指的是人们在欣赏和享受"美"的过程中，心理能力所能够达到的活跃高度，从而构成的一种独特的心理结构，这种结构通常会由艺术家的艺术行为和心理活动表达出来。从现代音乐发展的规律来看，音乐欣赏已经成为了一种审美行为的再创造活动，包含着复杂的变化心理，这种心理会注重审美态度、审美期待、联想感悟、音响感知和情感体验等方面的发展。音乐欣赏审美的心理因素是相互作用、相互渗透和影响的，它们之间存在着比较复杂和微妙的联系。

（二） 音乐欣赏审美心理的发展

音乐欣赏审美心理的发展是一个系统且连续的动态过程，是构成审美者心理运动的综合性要素，能够有效的将音乐欣赏审美活动从低级阶段推送到高级阶段。音乐欣赏的过程其实就是审美心理的变化过程，是使欣赏者对审美过程一个阶段性和层次性的感悟和体验。我们可以将音乐欣赏审美心理的过程划分成为初始阶段、高潮阶段和效果延续阶段。

（三） 音乐欣赏审美心理对于音乐欣赏教学的意义

传统的音乐赏析活动认为，音乐欣赏审美的过程相较于音乐创造和表演活动，是被动的，是不需要过多的技巧和想象力的，所以导致传统的音乐欣赏审美教学活动只是单纯的音乐表演教学。但是随着社会的不断发展，随着艺术鉴赏要求的提升，人们对于音乐欣赏审美的层次已经不只是停留在表面上，而是要加深对音乐欣赏审美心理的探究和教学方式的研讨，听众不应该是被动的，应该在学习和聆听的过程中发挥自身的创造力和想象力，并且勇于将自己的感受与外界进行沟通，这样才能推动音乐欣赏审美心理的提升和音乐欣赏教学的质量。

二、 音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学的过程

（一） 初始阶段

音乐欣赏审美的初始阶段，是进入音乐审美最初级的阶段，是人们将心理机制进行调整的开始，是情感上的期待。在这个阶段教师要积极调动学生的审美态度，促使学生进入到审美的氛围当中。

1. 音乐审美注意。音乐欣赏活动的开始，是审美者对审美主体的关注，是对音乐审美引起的注意。审美注意会激发审美者的热情，产生审美期待，开始审美行为。通过心理研究显示，影响审美注意的重要因素被称之为冗余度。冗余度是指审美者对音乐作品了解的程度，如果了解程度高，冗余度就相对较高，反之，当审美者对音乐作品不了解，对作品的演奏风格陌生，冗余度就相对较低。教师通过冗余度反映出的状态，就能够充分了解学生们的审美注意程度和兴趣，从而制定有效的改善方法。

2. 音乐审美期待。当审美者产生审美注意之后，就会产生审美期待，对音乐作品产生出追求和憧憬，会产生出一种朦胧的兴奋感。审美者产生期待有两方面因素：第一，审美者在对一部音乐作品进行赏析的过程中，脑海里不仅仅是空白的欣赏，而是会自然而然的融合自身的生活经验和文学涵养对音乐作品进行欣赏，这就形成了定向的审美期待。第二，音乐作品的作者、评价、介绍和标题等都会对审美者产生心理暗示，审美者会依据自身的兴趣爱好产生审美期待。

（二） 高潮阶段

这个阶段是审美者形成审美经验的阶段，会为审美者营造出一种奇妙的审美体验，审美者在这个阶段将经历音响感知和审美直觉等效果。

音乐感知是学生与音乐交流过程中最为直接的印象，教师在音乐欣赏教学时一定要在课前选取出优秀的音乐作品，才能促使学生有一个良好的审美体验，音乐感知是情感的交流，是学生通过声音建立的一种对艺术的情感，教师要通过培训学生敏锐的音乐感知能力，才能对音乐作品有更整体和形象的把握。

审美直觉是音乐经由学生听觉系统，进入到学生大脑，形成音乐欣赏意识的行为。学生会在一刹那间感悟到音乐的美感，这种美感是不经过任何思考的，是对审美直觉产生的最原始的情感，这对教师培养学生艺术鉴赏和欣赏审美能力有着重要的影响。

（三） 效果延续阶段

这个过程是在音乐欣赏过程结束之后，对音乐作品做出正确的审美判断和评价的阶段。审美评价是审美者从上一个阶段的状态中恢复过来，对音乐作品进行字数的判断与评价，是一个对音乐作品进行反思与回味的过程。这个阶段的意义在于，不仅会加深音乐作品对学生产生的积极影响，积累审美经验，深化心理感知能力，还会促使学生进一步产生审美欲望，从而加强审美鉴赏能力和创新能力。

三、结语

随着科学文化的深入发展，教师对于培养学生音乐欣赏审美心理和音乐欣赏教学手段都应该做出相应的创新，深入探讨艺术行为和能力对学生发展的价值和意义。音乐欣赏审美心理的養成，可以促使学生们进行自主的艺术表演、艺术创作和艺术欣赏行为，对于全面提升学生的素质和品味具有重要意义。

参考文献

[1]靳相林.声乐表演艺术中观众审美心理研究[D].福建师范大学，2007.

[2]王艺涵.中国艺术歌曲钢琴伴奏研究[D].西北民族大学，2009.

[3]刘燕婷.乐感文化模式下的中国音乐审美心理[D].上海音乐学院，2009.

[4]沙欣.独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究[D].西南大学，2011.

音乐审美与钢琴教学 篇7

一、巴洛克风格时期 (1600—1750)

巴洛克音乐起源于欧洲, 兴起于文艺复兴之后, 流行于古典主义音乐形成之前。巴洛克音乐有如下一些特点:一是曲风细腻华丽。巴洛克时期, 宫廷里富丽堂皇的奢华排场成为新文化艺术的发展中心, 而这个大环境也直接影响了音乐家的创作。十七八世纪上流社会的贵族为了炫耀权势和财富, 聘请宫廷乐师为自己作曲。这种音乐曲风奢华, 含有大量装饰性音符。二是节奏强烈、跳跃, 短促而律动。一般采用多旋律、复音音乐的复调法, 强调曲子的起伏, 消除了旧有的教会调式。其中复调音乐在J.S.巴赫时代发展到高潮。三是注重力度与速度的变化。巴洛克音乐是后期音乐发展的一个基础。巴洛克时期的代表人物为巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫拥有崇高威望。维瓦尔第因其《四季》一举成名。亨德尔的作品旋律优雅, 被称为旋律大师。巴洛克时期的作曲家在音乐乐谱中加入了小节线, 节奏思想从此开始萌芽。文艺复兴时期提倡人文主义思想, 这使其成为了文学艺术以及现代科学的开端, 在音乐艺术方面也取得了一定的发展, 是西方文明的一个标志。但是, 文艺复兴时期的音乐缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化, 创作技巧上存在局限。然而, 巴洛克音乐却在诸多领域创新变化, 其音乐形式风靡至今。巴洛克音乐是“对比强烈而略带夸张”的, 它突破了文艺复兴时期音乐追求统一和谐、流畅舒缓的整体平稳的风格, 而显得更加张扬而热烈。虽然历史上很多人指责巴洛克音乐“过于夸饰且不够规范”, 但没人能否定带动了整个西方音乐历史发展的事实。

二、古典主义风格时期 (1750—1830)

在古典主义时期, 音乐风格最为真挚、朴实。启蒙运动提倡人文主义, 反对神权君权, 提倡“平等、自由、博爱”。激发了人们对封建传统思想和宗教束缚的反对态度, 促使思想个性的自由发展。从此, 西方音乐由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的作曲家们在创作时尽量去除多余的修饰和繁琐的形式, 回归到简洁、淳朴的状态。在合乎理性、崇尚自然而又充满激情的审美理想的指导下, 旋律从多声部的复调形式中解放出来, 变得更加明晰, 以往几条旋律线同时并行、不分主次的复调织体为其他声部作陪衬、以旋律线为主的主调织体所取代。这一时期的作品在旋律和结构上既有对比又有对话, 从而更加生动丰满。代表人物海顿因其在交响乐上的创新改革为交响乐的发展做出了突出贡献。莫扎特和贝多芬作为代表人物同样早已被世人所熟知和崇敬。古典主义时期, 音乐从教堂走出进入宫廷, 并逐步走向社会和民众。在“适当的比率”和“自然平衡”的原则下, 古典主义音乐让主次的分明关系完美体现出来。

三、浪漫主义风格时期 (1825—1890或1900)

19世纪初, 浪漫主义乐派诞生了。这一时期的艺术家在创作上对主观感情更为崇尚, 充满了对自然的热爱和对未来的幻想。19世纪上半叶, 文学艺术从自然的、乡村的风格转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学。沃尔特·佩特 (W·Pater) 认为, 浪漫主义“给美添上了怪诞的色彩”。

浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统, 并在此基础上进行了新的探索。它提倡一种综合艺术, 强调与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术形式相结合;提倡标题音乐;强调表现个人主观感觉, 作品通常带有自传的色彩;作品富有想象力, 描写大自然的平静无矛盾的理想境界;重视从戏剧、民族, 民间的音乐文学中吸取营养, 作品具有突出的民族特色。它继承古典乐派的艺术形式和表现手法, 但在内容上进行了创新, 较多地使用夸张的手法。该时期音乐家, 注重挖掘和发挥音乐的表现性, 在曲调、节奏、和声等方面, 都在古典主义音乐的基础上有了突破性发展。在音乐形式上, 突破了古典音乐对于结构形式均衡完整的要求的限制, 具有较强的自由性。作曲家们在这一时期对大自然发生了新的兴趣, 并且这种自然已经超脱出贝多芬《田园》中的那种简单, 并具有一种超脱于芸芸众生特殊联系的力量。在旋律上, 更富于抒情性和歌唱性。表现浪漫主义色彩的一项重要工具就是和声, 不谐和音在这一时期得到了扩大和自由使用, 乐曲中更经常地出现了7和弦和9和弦以及半音法和转调, 这使和声的范围及表现力得到了扩大, 增强了和声的色彩。多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗的出现, 形成了浪漫主义音乐的重要形式。

无论文学还是音乐, 浪漫主义都十分强调个人, 这个个人并非指作为社会的一分子、被仔细地划分进某个阶层的人, 而是作为一个自由不受束缚的人出现。在音乐体裁上, 出现了新的器乐独奏体裁, 如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、无词歌等。后来, 浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善, 在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰, 这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。而马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品, 则被归于晚期浪漫主义音乐。浪漫主义风格具有古典主义有序而主次鲜明的特点, 并在此基础上有效增加更多层次, 对表情变化更加注重, 在强烈的主观倾向下进行了背景旋律的设计和主题渲染, 极具表现力。

四、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期 (1900—现在)

浪漫主义音乐在发展到了顶峰的同时也产生了危机感。19世纪的法国流行起一种新的音乐样式———印象主义音乐, 它受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响, 并不注重描述现实的事件, 而是着重对色彩、运动的刻画和暗示, 带有一种完全抽象的、超越现实的色彩, 是音乐进入现代主义的开端。印象主义者认为, 相对于描写真实事件, 纯粹的艺术想象力具有更深刻的作用。代表人物有:德彪西、拉威尔。德彪西的作品受到印象派绘画和文学的影响较多, 注重描写想象中的自然景象, 音色、色彩朦胧, 和声、旋律与伴奏混合在一起, 在表现手法上力求精雕细琢。例如, 倾听德彪西的《大海》《春天》等作品, 仿佛在欣赏印象主义绘画, 给人以梦幻、印象或是暗示的感觉。达到这样的效果最重要的手法之一就是使用全音阶, 在德彪西《帆船》中有很好的体现。另外, 印象派作曲家偏爱短小精致的乐句, 来营造朦胧气氛。音乐评论家卡米尔·毛克莱认为:“光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。克劳德·莫内的风景其实就是光波的交响曲。而德布西先生的音乐, 并非建立在一连串主题之上, 而是扎根于声音本身的相对价值之中, 这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所构成的印象主义。”

结合各个时期的美学观点和音乐风格特点可以看很出, 无论声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板、主题等元素采用怎样的组合关系, 基本各种风格都包含了四个方面的审美标准, 即风格分明 (组织有序) 、主题突出 (主次分明) 、情感渲染 (辅助主题) 、动态平衡 (自由体现) 。钢琴艺术经由这样的过程由不完善到完善, 由局限到自由展现的主线发展更加完善, 形成了钢琴艺术的审美模式, 对于钢琴艺术欣赏乃至其他艺术形式的欣赏都具有独特的借鉴意义。

摘要：在西方音乐历史发展的过程中, 钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别, 但它们都富有艺术魅力的, 令人赞叹。

关键词：西方音乐历程,钢琴艺术,审美风格,艺术创造

参考文献

[1]朱廷丽.西方钢琴艺术历程[M].长春:吉林大学出版社, 2010.

音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学 篇8

鸣等。通过它们形成的特点及规律, 可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。灵感能有效帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在音乐欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解。

一、音乐审美心理由感知、想象、情感、理解四大要素构成

1、音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础, 是人们把感觉到的美通过知觉反应、评价做出的情感判断。

2、音乐审美想象是人们在音乐审美活动中, 由感知到的事

物 (声音、图像等) 通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现, 想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵, 大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时, 既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育, 所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段, 使音乐教育培养目标得到初步体现。

3、音乐审美情感与美的这种不解之缘, 决定了音乐教育的根本方式:

以情感人, 以美育人。

4、音乐审美理解是人们在音乐审美活动中, 用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。

古人云:“凡音之起, 由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的, 审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素, 广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。音乐教师在音乐技能教学中, 应运用以情感为主线作为感染教学法, 通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学, 激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力, 因材施教, 使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以, “情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格, 通过发展创造性思维和独立学习能力开发自身的智育功能。

在音乐技能教育中, 我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容, 来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力, 使他们在主观情感上得到审美心理体验, 从而形成良性循环, 这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实, 也是音乐审美心理要素培养的价值所在。

二、审美心理对音乐欣赏教学的启发

审美心理因素与欣赏者是否能获得深刻的审美体验和审美愉悦有着密不可分的联系, 通过研究它们形成的特点及规律, 我们可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。如根据审美注意形成的条件, 在选择欣赏材料时应注意音乐作品相对于学生的冗余度, 冗余度适中的作品最能吸引学生的审美注意力;又如根据灵感能有效地帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解;音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程, 在教学中, 要强调音乐的情感体验。教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求, 由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受, 它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术, 是实现审美体验价值的最佳载体。在音乐欣赏教学中要为学生提供充分的活动条件, 留给学生自由的空间, 调动学生主动参与的热情, 使学生通过切身体验激发情感, 学习音乐文化知识, 并在自己的体验中尝试创造。

三、良好的音乐教育方式带来积极的心理体验

普通高校的音乐教育在课程设置上, 主要是“接受”和“参与”两方面:

1.“接受”音乐的实践能提高学生感性体验和理性认知。

音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式, 尽量调动学生运用这些知识, 建立他们思维上的自我意识和积极性, 并适时地予以鼓励和指导, 使学生在得到音乐知识的同时, 又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。具体教学中可以运用这些方式: (1) 了解音乐语言的特殊性; (2) 了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等; (3) 结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力; (4) 从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解; (5) 用比较鉴赏的方法进行分析讨论。在教学中, 教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意, 音乐欣赏中只有发散性思维是片面的, 必须辅以集合性思维, 才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程, 才能构成一个完整的创造性思维。学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容, 理解音乐作品的内涵, 追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”, 探求音乐所表达的“意义”, 提高审美意识与精神境界, 从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。

2. 参与音乐的实践能增强学生的沟通能力并提高团队精神。

音乐活动通过表演来进行, 是审美活动最生动的方式, 也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中, 让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏, 可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐, 最终通过实践来验证自己的体验。

四、音乐欣赏教学的原则

1. 创设氛围, 激情导入。

新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。音乐是充满美的一门艺术学科, 旋律、和声、节奏无处不美, 只要音乐响起, 就会吸引学生的注意, 教师应充分抓住这种心理状态, 开始教学。在组织教学中, 采用音乐渲染情境的方法, 让学生在音乐声中走进教室。如在上《京剧欣赏》一课时, 可选取的音乐是一首笛子独奏曲《京调》, 把学生带入这节课的教学内容之中, 使学生在无意识的状态下先受到气氛感染, 产生一定的内心体验, 避免教学开始后学生注意力的分散及转移。又如上《中国民歌》一课, 就可以选取教材中的歌曲《好一朵茉莉花》, 让江苏民歌浓浓的旋律回荡在学生耳边, 在其心中激起情感的共鸣, 为新歌教学作好铺垫。

2. 师生合作, 活动体验。

学生音乐能力的培养离不开活动, 只有学生主动参与学习之中, 才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动, 包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学, 促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性, 为学生创造一个宽松的课堂氛围, 强调学生的“六动”, 使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验, 学会创新。例如在《京剧欣赏》中有一首京歌《唱脸谱》, 在教学中注重学生情感体验, 鼓励学生主动学习。老师和学生一起, 在整体感知的基础上, 采用演唱的方式进行分段赏析, 使学生在唱、赏中直接体验歌曲情绪, 感受歌曲意境, 理解、掌握京剧旋律的特点。又如《中国民歌》一课中的《澧水船夫号子》, 不仅只让学生听, 更要采用综合体验环节, 让学生创造。学生在影视中可以看到, 旧社会船工行船, 都以吆喝来指挥, 如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。在教学中让学生“当一回船工”, 边听边跟着吆喝, 很自然地就会在学生心中得到情感教育, 并且能很好的和教师一起合作来表现歌曲情感。

3、灵取巧合, 引发创新。

每一节课都离不开教学内容的选择, 教材为教师提供的是固定的内容, 而且教材编写者也不一定都考虑到不同地方的教学实际, 作为具有创新精神的教师, 在上任何一课时, 对教学内容的选择不能照本宣科, 应该灵活地组合。普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验, 好的心里动态有助于完善个体人格、提升能力和自我认同等意识, 随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累, 他们可以通过联想、想象、表象等心理过程, 再造、重组出新的审美意象, 这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。

五、音乐欣赏教学的具体方法

1、演唱:

通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱, 能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平, 使他们对作品有更深的体验。

2、节奏参与:

节奏是音乐的脉搏, 是音乐的生命和基础, 让学生合着音乐的节奏, 感知音乐韵律, 很容易让欣赏者与音乐融为一体。

3、结合体态律动辅助欣赏:

体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应, 这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。

4、多声部训练:

多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练, 这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用, 同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。在学习音乐的同时, 享受多声部训练的快乐, 积累与他人合作的经验, 增强沟通能力, 提高团队精神, 从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。

总结语

音乐欣赏不单纯是感官的快感和情感的愉悦, 还必须实现精神的升华和理性的领悟, 因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维, 使感官欣赏能上升到理性欣赏, 使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合, 以实现审美心理活动的完善和飞跃。参与音乐活动不仅能使审美更加生动, 同时能增加人们交流内心感情的机会和渠道, 特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径, 能培养学生的团队精神。好的音乐能让人感动, 美的音乐能让人陶醉, 有朝气的音乐能让人挺拔奋进, 伤感的音乐能让人流泪, 思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。这种体验导致人格发展的飞跃, 让学生感受崇高, 感受美好, 感受爱、体会爱、学会爱, 感受自我的力量, 超越自卑与痛苦, 最终达到人格的完善。

参考文献

[1]张玲著, 《心理健康》, 教育科学出版社[M], 2001年版。

[2]吴跃跃, 《音乐欣赏与素质教育》, 湖南文艺出版社[M], 2004年版

浅谈音乐鉴赏教学与审美教育 篇9

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述:“通过音乐实践活动, 丰富情感体验, 培养审美意识, 促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念, “音乐教育要以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感”。这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液, 既符合音乐艺术的主要特征, 也适应我国素质教育的要求。

审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分, 也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一, 而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣, 激发学生养成健康的审美情趣, 在掌握一定音乐知识技能的基础上, 逐渐提高审美能力, 让音乐这门艺术, 带给他们审美的愉悦, 情感的共鸣及心灵的净化, 使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是音乐鉴赏课程价值的最主要体现。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是, 在我国音乐教育的实施过程中, 音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上, 填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能, 这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣, 也失去了音乐审美教育的作用, 这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。

音乐虽然不能像其他艺术那样给人以具体美的感受, 但它使人赏心悦目、心旷神怡, 在美的享受中获得一种崇高的情感体验。这就是音乐的美感教育所激发起来的, 虽然是无形却渗透进人的灵魂的那种火花。所以笔者认为音乐鉴赏教学是贯彻审美教育的一种有效的途径。发挥并利用音乐艺术的多方面功能, 积极作用于学生的精神境界和情感领域, 能有效地提高审美的感知力、鉴赏力和创造力。

音乐美的艺术特征主要表现为音乐语言是经过不同的声音巧妙地结合而成的, 它包括旋律、节奏、音色等要素。它既没有小说或戏剧的故事情节, 也不具备绘画和雕塑的视觉效果, 音乐只有经过演唱 (奏) 者的再创作才能为人们的听觉所感知, 比起其他艺术形式有它的局限性, 但却能表达线条、色彩和语言所无法表现的东西。正如德国诗人海涅所说:“语言停止的地方, 就是音乐的开始。”这无疑是音乐艺术最基本的特征。音乐与语言虽然都是艺术, 但是音乐这种非语义的艺术, 是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说:“语言作为现象的器官和符号, 绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时, 它同音乐只能有一种外表的接触, 我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”

音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中, 乐曲的进行有开端、发展、高潮和结局等。如我国民族古曲《春江花月夜》就是一首意邃深远、由十个乐段组成的乐曲。有序曲、有展示、有尾声, 欣赏它犹如观看一幅淡墨山水长卷, 其微妙的情绪色彩和深藏的意境因素贯穿在旋律进行之中, 随时间的流动展示给听众, 具有时间的连贯性。

音乐是情感的艺术, 音乐作为情感的艺术, 它无须语言描绘, 就会引人步入诗的意境;无须借助色彩涂抹就能引起人们的喜怒哀乐的感情共鸣;无须物质造型却能感触到音响体系所构成的宏大建筑。如聆听《江河水》, 你就会感到凄楚、悲愤的情感;《春节序曲》则表现了愉悦欢快的喜庆氛围。

《荀子·乐论》中曾说:“声乐之入人也深, 其化人也速。”就是说音乐对人的教化是迅速而深刻的, 它是靠对人的陶冶而不是靠外在的规范和限制来达到育人的目的。在音乐教学中感受和欣赏是音乐学习的基础, 学生通过聆听各种优秀音乐作品, 可以启迪智慧, 开阔视野丰富情感, 增强审美能力, 提高人文素养。音乐是文明的音响, 是情感的世界, 是智慧的结晶, 极其丰富和神奇。可见, 音乐鉴赏教学对审美教育有着不可低估的作用。

首先, 它有利于培养学生多方面的审美能力。而这种能力的实现, 首先要具备感受音乐的耳朵。音乐, 特别是纯音乐———器乐作品, 从某种意义上讲, 人类的语言是难以解释的, 往往“只可意会”, 因此理解音乐还必须用音乐本身的手段来达到。中学音乐教学必须十分重视学生的能动作用, 致力于提高学生的审美能力, 特别是节奏感、音乐感、音高感、和谐感、对比感、层次感等。让学生在学习鉴赏音乐的时候, 展开丰富的想象和联想。如竖琴表现的流水之音等, 让学生在情思飘缈、联想浮翩中获得审美能力的提高。

其次, 美的旋律可以美化生活, 陶冶心灵, 激发学生积极向上的道德力量。一个美好心灵的培养和形成, 虽然需要多方面的条件, 但音乐的作用应引起足够的重视。欣赏《命运交响曲》, 应使学生感受到“扼住命运的喉咙”的斗争精神, 去探求人生的哲理和意义;听赏《梅花三弄》让学生体会梅花傲雪、不屈不挠的高尚品格。学生在歌唱、演奏和欣赏的同时, 感受到音乐的魅力, 产生情感的起伏和共鸣, 从而升华了精神、陶冶了性情。

音乐犹如“内在的海洋”, 虽无汹涌的波涛, 却能浸透人的灵魂。但并不是所有的欣赏者都能领略、体验到音乐的美感, 并从中得到深刻的启示, 它需要正确的审美观、审美知识和审美能力。因此, 教师应是美的教育者、传播者, 把充满美感与积极向上精神的音乐传送到每一个学生的心灵之中。

参考文献

[1]陈曼君, 吴跃跃.中等学校音乐教学论.湖南教育出版社, 1996 (12) .

[2]王次炤.音乐美学.高等教育出版社, 1994 (6) .

[3]普通高中音乐课程标准实验教科书教师用书.人民音乐出版社.

[4]袁江.走进音乐的殿堂, 倾听心灵的歌声.学生之友 (初中版) (下) , 2011 (6) .

论音乐理论教育与钢琴教学的结合 篇10

一、理论教育与钢琴教育课程综合的必要性

(一) 钢琴与理论在教育中的互补统一

钢琴教育从某种意义上讲, 并不是单方面的技术和对曲目情感处理上的问题。钢琴曲目本就是一个博大精深的教育素材, 它包含几乎所有的关于音乐的知识, 而钢琴的教育仅仅依靠“手指的运动”是不完整的。从古至今但凡伟大的钢琴家, 如D.斯卡拉蒂, 肖邦, 李斯特等, 他们除了高超的钢琴技术外, 更拥有丰富的音乐素养。而单从目前的钢琴教育过程来看, 培养出来往往是“手指运动家”, 而绝不是钢琴家。在这样的教育背景之下, 学生学到的知识是怎样运动手指而不是运动大脑, 因而理论教育与钢琴教育课程的结合势在必行。

(二) 钢琴与理论课程相综合的优势

理论教育和钢琴教育并不是孰轻孰重的问题, 二者是互补互利且统一的。和声学老师, 视唱练耳老师, 乐理老师, 他们都有一个共同点——用钢琴给学生做示范性演奏, 通过示范来形象的传授相关的知识。这种传授的方式是多年音乐教育工作者总结的经验。然而, 钢琴课上, 这种示范并不仅仅是老师进行示范, 学生作为听众, 而是学生亲身演奏, 如果在过程中, 对学生进行理论的传授, 那无论是从学生可接受度上, 还是在传授效率上讲都会更好。

(三) 理论教育与钢琴教育结合是时代发展的要求

当代教育的目的从培养单一化人才向培养复合型人才发展, 教师的能力也必须多方面发展。随着国家教育事业的发展, 对于教师也有新的要求。各行各业都需求复合型高素质的人才, 教师也不例外。在钢琴教育中除了进行技术以及情感的教导外, 理论教育和钢琴教育相结合的趋势将会成为以后钢琴教育的潮流。

二、如何实施理论教育与钢琴教育的综合课程

本文所述钢琴教育和理论教育结合实际上属于课程类型中的综合课程 (广域课程, 统合课程, 合成课程) , 是指将几个学科的教育内容组织到一个课程的教育之中, 运用认识论, 方法论, 心理学, 教育学为理论基础的课程.针对目前大学生所处的思维阶段为具体阶段的特点.如何将理论教育和钢琴教育同时进行可以分为:

(一) 教师指导

钢琴教育会根据学生的不同基础而进行不同的教学模式, 而音乐理论的教育在大学中则普遍从最基本的开始.如果这两个学科之间相综合, 统一教学, 则开始的阶段必然需要指导。

取材上, 教师在选择进行教育的钢琴曲目的同时, 也考虑分析其对于理论教育的价值.尽量达到钢琴技术预期目的也满足理论教育的需要。这个步骤并不困难, 现今通过直译出版的外国钢琴曲集, 如新版的钢琴书籍《贝多芬前奏曲》等, 在书的最后都有详细的曲式以及和声的分析, 这些书籍可以方便教师进行取材。

教学上, 在对所布置的曲目在钢琴技术上指导的同时对钢琴曲目内所包含的各种理论知识进行传授, 如贝多芬的《A大调第二钢琴奏鸣曲》, 在教学之初可以对曲目的历史背景进行介绍, 如贝多芬为古典主义时期的作曲家, 他对海顿所奠定的奏鸣曲原则进行了大胆的革新, 将谐虐曲代替了小步舞曲, 早期的奏鸣曲作品常常根据内容的需要对奏鸣曲进行扩展, 各种不同乐章的组合相对灵活, 晚期的作品更加主观, 手法更加自由, 复调的成分增多等。

(二) 学生体验

在接受教师对于理论和技巧的大概传授之后, 学生在接下来的钢琴练习中, 必然除了考虑钢琴技巧以外, 对于理论的理解以及一些疑问也会随之形成。因为音乐理论本是围绕音乐而成, 而钢琴弹奏出的音乐则是所有音乐中最具概括的一种。学生在练琴中直观的感受, 再加上教师指导阶段的传授所建立起来的关于理论的一些概念, 必然会在学生的钢琴练习过程中产生强烈的共鸣。这个阶段主要是学生提出问题, 分析问题, 提出假设的阶段, 而随之进入教学的第三个阶段。

(三) 教师评价

这个阶段属于检验假设的阶段。针对学生在感受阶段所获得理论知识给予评价, 并对其中遇到的问题进行诊断性教学。在这个过程需要系统而全面的讲解曲目中的各个部分包含的理论知识, 以达到音乐理论与钢琴教育统一的教学目的。

(四) 课程设计

1. 课前准备:课程的价值分析, 主要是体现钢琴教育中所选择的钢琴曲目是否对于理论的传授有所价值。

2. 课程目标:理论教育和钢琴教育同时达到预期实现的结果。

3. 课程内容:以大学音乐教学在钢琴和理论上所需达到的预期实现的结果为内容的主要取材。

4. 课程类型:属于综合课程。

5. 课程实施:分三个阶段。指导阶段, 感受阶段, 深化阶段。

6. 课程评价:对是否达到钢琴与理论教学目的进行测量, 做出有价值的判断。

结语

钢琴与理论这两门课程相综合既有利于增加学生对于两个课程学习的深度, 也有利于提高学习效率, 这是一种顺向迁移的作用。将这两门在音乐教育中本就不可缺少的科目紧密联系在一起, 对于学习音乐的学生将来进入社会从事无论哪种与音乐有关的职业都能打下坚实的基础。■

摘要：钢琴伴奏是师范类高校学生的一项重要技能, 但现实中学生往往对钢琴的演奏技能很重视, 却忽略了专业理论的学习。本文就如何让音乐理论的学习和钢琴专业技能演奏有效的综合在一起, 让钢琴专业的演奏有理论支撑进行了论述。

关键词：音乐理论,钢琴,结合

参考文献

[1]伊.杜波夫斯基伊.斯波索宾等合著陈敏译.和声学教程[M].北京:人民音乐出版社, 2000, 1.

[2]刘聪韩冬著.钢琴即兴伴奏教程[M].北京:人民音乐出版社, 1999, 8.

浅谈音乐教学要善于审美与创造美 篇11

关键词：音乐教学,善于审美,创造美

在音乐教学中, 通过音乐教学启发学生革命理想、陶冶优良品格、培养高尚情操, 使他们的身心得到健全发展是音乐教育的最终的目的。老师们要以真培养学生的审美和创造美作为自己的教育核心, 可以通过各种有效途径让学生对“美”的认识, 让每一个学生都能够在音乐课堂中发现美, 感受美, 创造美。“感情的纯洁是形成高尚道德的基础”。而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。我们要做好课堂教育, 使学生的身心能都能够得到健康。

一、学会欣赏音乐中的美

如果一个人连美的概念都模糊不清, 试问他还怎么去审美和创造美?所以我们首先要对孩子们进行美育。所谓的美育, 又被叫做为审美教育或美感教育。人的心灵、语言、行为、体态, 各种各样的美都是由美育所浇灌的。没有美的教育那就是不完整的教育。老师通过倾听音乐, 表现音乐和音乐创造为主的审美活动, 让学生在特定的审美环境里唤起对美的认识。让学生在认识美的同时也应该让学生知道如何辨别“丑”, 也就是不美。现在的学生越来越喜欢追流行音乐, 很多老师都抱怨, 为什么学生会那么喜欢流行音乐呢?说句实话现在的流行音乐里的很多成份对青少年的成长是没有利的, 但流行音乐还是在我们生活的角角落落里乱窜着, 学生们会不经易间就接触到这些音乐。恰好, 学生的社会阅历又不深, 处在一个好奇的状态, 追求时尚与个性的年龄使学生喜欢时尚, 爱好这些所谓的流行音乐, 然不知道音乐的“精华”与“垃圾”的根本区别。所以, 老师在音乐课堂中更不能故意的回避流行音乐, 反之要更大胆地将流行音乐引入到课堂, 和学生一起聆听, 并将流行音乐中好的部分也要和学生分享, 分析传统音乐与流行音乐时, 让让学生汲取一些值得学习的营养, 让学生在感觉流行音乐美的同时, 也要让学生自己会学会辨别内在的缺陷和丑, 这样就能更有效的让学生认识美。

二、培养审美能力

音乐作品中蕴含着无穷无尽的美, 利用音乐语言表现异彩纷呈的节奏美、声韵美、情感美等等。在音乐教学中把学生带进美妙的音乐殿堂, 体会多姿多彩的音乐美, 进一步的理解音乐作品的内涵, 达到审美的目的, 这是每一个音乐老师必须做到的。美的想象比知识来的更重要, 因为知识是有限的, 而想象是无限的。感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了给学生营造音乐审美气氛, 我们不能再像以前那样蜻蜓点水式的教学, 我们可以音乐的旋律、节奏、力度、速度进行分析, 让学生们能够好好的亲身感受到音乐中最激动人心的部分, 这样就与传统的教学有所区别了, 枯燥、单调的技能训练和知识传授显得很单一。举个例子, 我们最熟悉的《让我们荡起双桨》这首歌, 它很是贴近我们的内心生活, 它的立意之美、情境之美对学生都有着深刻的感染力, 会使学生的心心灵萌发美的种子。听了还想听, 唱了还想唱, 百听不厌, 百唱不烦, 这种曲调和音韵美磁石般地吸引着学生。时间一长, 自然就形成了“润物细无声”的审美功效。在教这首歌曲时, 我们可以让学生自己看歌曲、歌词, 让他们展开丰富的联想, 甚至让他们去绘画!学生得到了很好的审美体验!有的同学说听到这首歌, 就像回到了美好的童年, 有的同学说, 唱着这首歌, 就像走进了诗一般的画中。

三、鼓励学生创造美

柳斌同志曾在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》中提到:“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美, 帮助学生树立正确的审美观, 使学生具有高尚的情操。”强调了引导学生真正从美好的东西中得到美的享受, 理解和创造美好的东西。古往今来, 音乐和文学也是可以合并的, 不管是宋词, 也都可以唱成歌。如果好好利用这门艺术, 不仅能开发他们智商, 拓展他们的思维还能激发学生情感, 培养了学生创造美的能力。音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时, 尤其要注重鼓励学生的创造美, 这样才能真正全面提高学生的审美能力, 因此老师要好好这一音乐教学方法。不管音乐和其他学科综合, 最重要都是为了培养了学生音乐创新创美的能力。在欣赏某段歌曲时, 有的学生会跟着轻轻的哼唱, 有的学生会沉浸到音乐的画面中, 表现方法实在不一, 每一个都不同, 通过各种教学途径, 学生的演唱能力和音乐创造能力都会得到相对提升, 我们要学生学得容量, 还要乐意学, 敢于想象, 更能大胆的创造。

四、结论

在音乐课堂教学中, 蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处, 如果教师能细心寻求, 深入钻研, 精心设计, 使学生在音乐课堂教学中感受到美的环境, 插上美的翅膀, 实现美的创造, 用心感受, 用心探索, 用心教育, 我相信我们的音乐课堂将是愉快的。学生才是课堂的主人公, 让学生们用心体会, 由他们自己去创造。美, 无处不在!

参考文献

[1]音乐课堂中“审美情感”教学的实践[J]。小学时代·教师版, 2010, 第3期。

[2]何勇兵:浅析音乐教师的表演和审美艺术[J]。农业科技与信息, 2010, 第8期。

[3]易亮:高中音乐教学重在培养学生的审美素质[J]。中小学音乐教育, 2010, 第3期。

[4]李园园:创设音乐情境, 发展音乐情趣, 培养音乐情感[J]。中国校外教育·基教版, 2010, 第3期。