视唱练耳审美音乐

视唱练耳审美音乐（精选5篇）

视唱练耳审美音乐 篇1

音乐是一门高尚的艺术。视唱练耳是我们学习音乐必修的一门课, 它能让我们把握音准、节奏节拍、调式等一系列音乐元素, 以及我们在感性上对音乐美的心理认知能力, 将音乐理论知识和音乐实践能力巧妙地结合起来。但音乐还具有自身的特点。我们只有理解它的审美属性和审美因素, 才会培养自己的音乐审美能力, 提高我们对音乐艺术的判断能力。

一、视唱练耳的审美因素

视唱练耳是音乐入门的基础学科, 也是我们学习音乐能力和知识的基本课程。视唱练耳的培养方式是一个由低到高的多层面的复杂过程:从较低的层面来看, 它涉及到音色、音准、等等;从较高层面来看, 它涉及到人的心理、文化情感、艺术风格等等。但音乐的审美要素是严格按照一定的审美规则而组织形成的, 视唱练耳的本身就具有审美的特征。视唱练耳中也包括美学特征, 从美学角度来看, 它是建立在排列组合基础之上的, 具有更高层次。视唱练耳作为一种独特的音乐艺术, 不论是从外在的组织形式, 还是内在的表现内容来看, 都具有极为深刻的审美因素。因此, 视唱练耳所包涵的审美因素是由音乐“从低到高”所具有的审美属性所决定的。

二、的审美属性

音乐是一项奇妙而富有感情的艺术。作为视唱练耳, 视唱, 就是通过大量地研读音乐的书面表达方式 (即乐谱) , 形成快速、准确、合乎规范地解读音乐的书面表达形式能力的学习。练耳, 就是通过大量的听辨, 形成掌握音乐的口头表达形式能力的学习。这些不同的学习方式, 体现了视唱练耳的审美属性。

1. 音准与音色美

音色和音准美是音乐最基本的审美属性, 反映的是视唱练耳课所要达到的基本和谐美。音色, 是指声音的感觉特性。视唱练耳对于所有学习音乐的人来说都是一视同仁的。我们在用视唱练耳的方法学习音乐时, 首先要建立音色美的概念和对音色美追求的概念。这种概念的培养一般可以通过视唱来实现。我们在学习训练时, 除了要注意音准、速度、风格等要素外, 还应把追求音色美作为学习的要求和基本条件。因此, 在视唱时我们要尽量做的音色到纯净、光泽和富有弹性, 同时, 我们在学习音色美的过程中要形成对音乐审美意识的培养。要做到音准与音色美, 就要处理好感性与理性之间的关系。理性, 就是关于音准含义的理论知识。演唱不同乐曲时需要在理性指导下选择相应的律制来符合音乐的时代和风格, 体现音乐作品纯正独特的韵味。而感性, 是指一个人的音准审美感。

2. 节奏美与旋律美

节奏美与旋律美是是音乐的另一审美属性。节奏美指音响节拍以及轻重缓急的变化和不同, 具有变化感。节奏美有三个层次:节奏律、节奏型和板式。节奏律是节奏美的基础, 这是节奏美的第一个层次。节奏型是节奏美的灵魂, 这是节奏美的第二层次。板式是节奏的第三个层次。不同速度的板式, 其节奏特色是很不同的。

旋律亦称曲调, 是音乐的基本要素之一。旋律受到人们的重视和喜爱, 所以旋律在音乐中的地位也最优越的, 当然也就成为音乐最重要的表现手段之一。因此我们在视唱练耳学习上, 要经常不断地感受旋律, 发现旋律美, 培养我们展现旋律美的能力。这样以来, 我们对音乐的感受力就会越来越强, 想象力也会变得更加丰富。

3. 风格与结构美

风格与结构美是较高层次的音乐审美属性。完整和谐的音乐结构对于获取完美的音乐体验有着决定性作用。了解音乐结构是理解音乐的基础, 音乐结构都是从简单到复杂的经历过程。理解音乐的不同结构是非常重要的技能。音乐结构越曲折越复杂, 我们感受和理解音乐也就越困难。通过视唱练耳的学习和训练, 我们更要把握和理解音乐的结构, 才能提高音乐的审美鉴赏能力。

风格美意味着音乐具有文化底蕴。任何一个国家, 一个民族都有自己的文化特色, 音乐更是这样。风格美是指不同民族、不同地域、不同时代和不同区域或群体的审美心理的典型特征在一定的行为方式中的音响化。我国的古典音乐中存在着浪漫主义与现实主义等多种风格, 每一种风格都富有自身的特色和韵味, 影响深远。风格美不仅在不同民族、不同时代以及不同作曲家的创作音乐中, 同一民族和地区的音乐风格也是丰富多彩的。这些与众不同的风格美是音乐的审美属性, 我们要在视唱练耳的过程中去品味、去掌握。

三、提升视唱练耳的审美技能

我们了解视唱练耳的审美属性就要提高视唱练耳的审美技能, 从而更好地理解音乐, 学习音乐, 享受音乐。首先, 我们要重视审美注意力的培养。在视唱练耳练习时, 做到声音和乐器的平衡, 声音与音色的融合, 达到最优美最动听的声音效果。同时, 我们还要重视视唱练耳审美的科学性与方法性。要做到科学与准确的表达音乐, 重视音乐的美感的传递, 建立起牢固的音准与节奏观念。最后, 要重视对音乐的审美分析能力。只有认真的分析音乐, 分清每一个节拍, 才能使视唱练耳中的审美内涵形象具体。

视唱练耳作为一门音乐艺术, 是非常重要的音乐基础技能, 只有将审美意义贯穿其中, 才能更好的发展音乐。掌握并了解视唱练耳的审美属性, 是我们每个学音乐人的职责所在。

摘要：视唱练耳是学习音乐的基本方法和技能, 但我们在学习音乐的过程中, 不仅要注意技术层面的训练, 更应该注意其情感、个性风格和艺术境界等方面的审美属性, 才能提高自身的音乐素质和修养。本文旨在分析视唱练耳的审美属性, 构建和谐的音乐世界。

关键词：视唱练耳,美学因素,审美属性

参考文献

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[2]周海宏.音乐与其表现的世界[M].中央音乐学院出版社, 2004.213.

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[4]汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社, 1980:49.

视唱练耳审美音乐 篇2

全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试

先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。

问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？

第一步：.先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。

练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。

注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。

问：剩下60分，怎么练？

第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明：第一套（简单）：

1.语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点）

2.难易程度比实际考试略简单

3.做题时间由自己控制

第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。

2.普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。

第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。

2.困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题）

问：写完了，我也不知道对不对呀？

答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。

问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？

第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料http:///showtopic-1141.aspx。

经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。

高中音乐课视唱练耳教学探究 篇3

在视唱练耳的训练中必然融入乐理知识。这样，一些枯燥的理论知识在实际学习过程中被孩子接受。因此，在视唱练耳教学中往往和乐理联系在一起。视唱练耳是一门学问，也是音乐学院每一个学生必不可少的课程。

在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。

一、视唱练耳的概念

视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。

二、唱好音准和节奏的教学方法

视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。

学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐：有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。

1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。

初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度15，先在心里唱12345，或心想唱和弦135；小七度32，可以先唱和弦3572，然后套出32的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。

2用基本音级搭桥唱准变化音。

单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2#4。2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中13套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再从自然音阶中找增四度47，用上面的辦法套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

3音程与和弦的听记。

单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作I—IV—V—I的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。

4节奏和旋律的交叉训练。

在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。

5二声部的视唱练习。

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。

三、把握好视唱谱中的跳度和速度

1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。

2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。

视唱练耳审美音乐 篇4

关键词：师范院校；音乐专业；视唱练耳；基本素养；教材；应用现状；分析

视唱练耳是高职院校音乐专业的一门主要课程，它所涉及的知识内容包括音乐作曲技术以及钢琴演奏技巧、歌唱技巧、视唱练耳教育学等。视唱练耳课程的教学随着教学改革的发展推进，以及对于教学要求的不断提升，视唱练耳课程教学中，已经由开始的单纯对于学生音乐听觉进行训练的学科以及课程教学目标性质，逐渐发展成为一门进行学生音乐听觉练习、增强学生音乐记忆力以及提高学生音乐素质的一门全面并且系统的音乐专业重要学科。师范院校音乐专业作为一门专门进行学生音乐素养以及教育教学能力培养的专业，视唱练耳也是该专业学生需要学习并掌握的重要学科，不仅能够对于学生基本音乐素养的具备情况进行评价判断，并且也是音乐专业学生整体音乐知识结构的重要关系部分，在师范院校音乐专业教学中有着重要的应用价值和作用。

1、师范院校音乐专业视唱练耳教学实施与教材应用研究

对于师范院校音乐专业教学开展中，视唱练耳课程的教学开展实施以及相关教材的教学应用情况分析，主要是通过在对于相关调查统计数据分析的基础上，结合师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与教材应用实际情进行分析研究。

在师范院校音乐专业视唱练耳教学开展与实施过程中，随着教育部门教学改革与新课程标准要求的提出，师范院校音乐专业视唱练耳学科教学开展中，对于教学课程与教材内容也进行了适当的调整，在师范院校视唱练耳教学开展中，更加注重课程教学与音乐美学、音乐心理学等众多相关学科充分结合，以进行课程教学开展，以增强对于学生视唱练耳学科的教育教学。

结合某地区各大师范院校音乐专业的视唱练耳教学开展与教材应用现状调查统计，首先，师范院校音乐专业在进行视唱练耳课程教学中，不同院校教学过程中均有各自的教学大纲，并且不同院校的不同教学知识大纲多是由该院校音乐专业视唱练耳课程教研室进行统一编写的，教学知识大纲编写过程中，在符合教育相关部门对于课程教学知识大纲的基本要求情况下，也以符合各自院校的教育目标为主，进行视唱练耳课程教学知识大纲的编写设计。其次，在对于某地区个师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展与教材应用的调查统计中还显示，各院校音乐专业视唱练耳教学开展中，应用的教材资料多是由各个院校老师自己编排的教材资料，教学开展应用教材资料的内容包括七个升降号内各种调式、多声部视唱等，而对于视唱练耳学科中的听写知识内容没有具体的教材编排要求，多是由老师在课堂上独自编写完成；此外，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，教学课程中的乐理教材内容部分，多是使用李重光编写的《音乐理论基础》作为乐理知识内容教学应用的教材，并且多数师范院校音乐专业在进行听写与模唱知识部分的教学开展中，多会使用上海音乐学院视唱练耳教研室主编的《单声部视唱》上下册，作为该部分知识内容教学使用教材。再次，在对于视唱练耳课程的教学开展方法与教学工具选择上，多数师范院校音乐专业在教学开展中，大多采用钢琴，借助老师的深厚钢琴功底，实现对于学生进行最大限度的听力练习素材提供，以实现对于学生的视唱练耳教学实施。随着信息技术的发展与教育教学的进步，逐渐引进了多媒体教学方法与技术，不仅改善了传统视唱练耳教学课堂单一枯燥的教学模式，并且教学过程中对于学生学习积极性的调动。最后，在对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展的调查统计中显示，大部分学生比较喜欢视唱练耳课程，认为音乐专业教学开展中，将视唱练耳与乐理知识合并教学，对于学生学习自身有很大帮助，并且几乎所有学生都认为音乐专业必须要开设视唱练耳课程，多数学生认为视唱练耳课程学习对于钢琴的帮助最大。

2、师范院校音乐专业视唱练耳教学思考

根据上文中对于师范院校音乐专业视唱练耳教学开展以及教材应用的调查分析，师范院校音乐专业视唱练耳课程教学开展中，应注意从学生分班以及教材选择应用、教师的教学方法、学生学习方法以及教学质量效果的评价考核等方面，进行视唱练耳教学思考，以促进对于师范院校音乐专业视唱练耳教学的重视，提高教学质量水平与效果。首先，在进行学生分班与教材选用上，根据各师范院校视唱练耳教学开展中的不同分班方法与应用教材，视唱练耳教学开展中，应避免一体化或者是一体式的教学分班模式，避免学生之间层次差距加大，影响整体的教学质量与效果；而在进行视唱练耳教材的选择与教学应用上，要避免出现教学应用教材滞后性比较严重，教材内容的选材范围比较局限等情况，教材中优秀音乐作品的收集要讲究时效性和艺术性，以实现对于学生音乐听觉的训练是建立在音乐风格基础上。其次，教师在教学中要克服和避免得过且过、适当改编以及忠实大纲的教学思想与态度，注重教学方法与教学思想的应用，以取得较理想的教学效果。

3、结束语

总之，视唱练耳是师范院校音乐专业学习的一门重要课程，能够实现对于学生基本音乐素养具备情况的评价，进行视唱练耳教材的教学选择与应用中，应注意结合该院校的教学目标与教育部门的基本要求，进行有效合理视唱练耳教材的选择与应用，以提高教学质量与效果水平。

参考文献

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视唱练耳审美音乐 篇5

关键词 音乐欣赏 乐感培养 音准的训练 节奏感的培养 集体培养 个人培养

音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，一般包括音高感，音色感，节奏感，力度感，调性感，结构感，旋律感等等。在中学音乐教学中培养视唱练耳不仅仅要培养学生听觉的感知，还要全面培养学生的乐感，音准概念等等一系列与视唱练耳相关的理论知识，从而让学生更加全面的通过音乐来感受美好的生活，使学生全面发展。笔者认为，要使学生更加全面的了解视唱练耳，并将视唱练耳应用到音乐学习中应培养好以下几个问题：

一、首先要培养学生欣赏音乐的主动性

音乐可以唤起人们对美好世界和人生的热爱，形成开阔的眼光和胸襟。学生如果能够置身于良好的音乐环境中，主动去培养欣赏音乐的能力，自然而然地在潜移默化中接受音乐崇高的洗礼，那么就会培养出学生的“音乐耳朵”。学生学会主动欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。

二、视唱练耳在学生乐感培养中的重要性

在中学音乐教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐，感受音乐，表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可以使学生左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题是困扰学生学习的大问题。如果不能够顺利解决，学生学习音乐包括视唱练耳等各个学科的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习音乐的兴趣，在音乐教学（实习）的过程中不难发现有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比較迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，作为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。

视唱练耳的培养就是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以尽早接触音乐对培养视唱练耳是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。视唱是视唱练耳中的另一重要组成部分，它与听觉训练时相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。

三、加强学生音准与听辨能力的培养

听与唱往往是两码事，有时能把音高听得准确，不一定就能唱的准确，反之，唱的准也并不一定就能听的准。音准训练就是使自己所听、所唱的音高符合实际音高，努力发现自己听错或唱错的部分，然后再进行修正。而这一切都是建立在良好的听辨能力之上的，没有良好的听辨能力，就难以发现和修正自己听错和唱错的部分，那么音准训练也只能是纸上谈兵。多听多练加强听辨能力和音准训练才是首要环节。

在练习的过程中，从唱准单音过度到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要学会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进、模进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辨单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生的对音准的把握。教师也可通过教学生唱歌曲的时候来进行音准的训练，要求学生细心聆听，在把旋律唱准的同时，要使音质、音色优美，要使合唱的声部和谐、均衡。特别是在不加伴奏条件下的演唱，对训练音乐听辨能力更为有利。舒曼曾经说过：“要努力不靠乐器的帮助来视唱；这样就可以把你的听觉锻炼的愈来愈灵敏。”

四、注重节奏感的培养

节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的培养过程，掌握音乐常用的节奏型，使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节奏感培养的重要目的。

五、将集体练习与个人练习的培养方式结合起来

集体练习是指教师在课堂上用琴弹出来所要练习的曲子，让学生集体跟琴模唱。这样做可以营造一个良好的音高氛围，对学生的音高概念的形成起到一个潜移默化的作用，对音高概念不好的学生也起到一种修正的作用。如前所述集体练习有一个弱点，那就是容易使部分独立能力差的学生随大流。这一部分学生和大家一起唱时，能把音高唱准，但是如果让他单独唱则找不准音高了。因此，在进行集体训练的同时，必须加强个人练习，以培养学生的勇气和个人音高概念的自信心，加强学生的独立视唱能力，只有这样，才能使集体训练与个人训练的优势得到互补，最终提高学生的视唱练耳水平。

六、结语

视唱练耳的培养不仅要通过对学生科学的训练，最重要的是要勤学苦练，一点一滴不断地积累，才能产生质的飞跃。有了视唱练耳这一学科知识做基础，以后培养学生对音乐作品内容的欣赏与鉴别等各方面就有了一定的作用，对学生学习音乐知识和以后的艺术修养具有重要意义。

参考文献：

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