《视唱练耳》教学大纲

《视唱练耳》教学大纲（共8篇）

《视唱练耳》教学大纲 篇1

《视唱练耳》教学大纲

一、使用说明

（一）课程性质：（基础能力课）

本课程是音乐学习中一门重要的专业基础课程，在专业音乐院校和综合大学艺术课里被设置为一门必修课。《视唱练耳》作为一门重要的基础学科，对提高和培养音乐修养具有重要的意义。

（二）教学目的：

视唱练耳是音乐专业学生必修的音乐基础技能课，目的是组织并发展学生的音乐听觉（包括内心听觉），培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力，发展音乐记忆力。通过本课程的教学，使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，提高音乐素养，培养创造意识。为学生学习各自的专业课打下坚实的基础。

（三）教学时数：

总学时：136学时周学时：2学时

开课学期 ：第一、二、三、四学期共2学年

（四）教学方法：

本课程采用集体授课方式，以视唱、听觉，练耳、听写的形式进行教学，这三种形式相互紧密联系，在整个教学过程中同时并进、相互补充。

（五）面向专业

音乐表演专业

二、教学内容：

视唱：.单声部

（1）高音谱表、低音谱表。

（2）两个升降号以内自然大、小惆式、和声、旋律、调及民族调式。（3）基本节拍：四二、四四、四三拍，简易八六、八三拍。

（4）基本节奏型：八分音符、十六分音符组合、附点节奏、弱起、三连音等。念读、听辩、听记所学过的各种节拍内各类节奏型。

2、听辩、构唱三个升、降号以内上述调式音阶。

练耳

（一）听写单声部旋律听写预备性练习。.单声部乐句、乐段、进度与视唱内容相同。

3.三个升、降号的自然大、小调式、和声、旋律调式及民族调式。

（二）听觉训练.和声听觉训练（听辩、构唱、听记）.节拍、节奏训练

念读、听辩、听记较复杂节奏。.三个升、降号以内各调式音阶。

（三）听写

音调和节奏较复杂的单声部旋律。

第一学期：

教学目的：

通过这一学期的训练，使学生基本掌握C调、a自然小调的旋律。

基本要求：

要求熟悉和掌握作为表达音乐内容的各基本要求。（包括曲调、调、调式、拍子、节奏、力度、速度等）

教学要点：

大调、自然小调、宫系统五声调式；节拍、节奏：2/4拍的常规节奏、3/4拍与附点节奏等

教学时数：

30学时

教学内容：

1．调式调性：C大调a小调C宫系统五声调式

2．节拍节奏：2/4拍的常规节奏、3/4拍与附点型节奏

4/4拍与常规节奏

附点八分音符与十六分音符

切分节奏

3/8拍常规节奏型

3．单音

4．曲式：音乐作品中的模进、重复和旋律发展的方法

第二学期：

教学目的：

通过这一学期的学习，使学生了掌握G大调、e小调、G宫系统五声调式。F大调、d小调、F宫系统五声调式。

基本要求：

较熟练地掌握一个升、降号的旋律。

教学要点：

掌握一个升降号的旋律的视唱与听记

36学时

教学内容：

1．调式调性：

G自然大调、e小调的三种形式、G宫系统民族调式

F自然大调、d小调的三种形式、F宫系统民族调式

2．拍子与节奏

（1）常规与非常规节奏综合练习

（2）弱起节奏及其应用

（3）6/8拍子

（4）十六分音符的变化与组合（5）含延音线节奏识别

3．和声音程

第三学期

教学目的：

通过这一学期的教学，使学生了掌握D大调、b小调、D宫系统民族调式。B大调、g小调、B宫系统民族调式。

基本要求：

较熟练地掌握两个升、降号的旋律。

教学要点：

掌握两个升降号的旋律的视唱与听记。

教学时数：

34学时

教学内容：

1．调式调性

D自然大调、b小调的三种形式、d宫系统民族调式

bB自然大调、g小调的三种形式、bB宫系统民族调式

2．音程：和声音程

3．和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦

bb

教学目的：

通过这一学期的教学，使学生了掌握A大调、#f小调、A宫系统民族调式。E大调、c小调、E宫系统民族调式。

基本要求：

较熟练地掌握三个升、降号的旋律。

教学要点：

掌握三个升降号的旋律的视唱与听记。

教学时数：

36学时

教学内容：

1．调式调性

A自然大调、#f小调的三种形式、A宫系统民族调式

bbbE自然大调、c小调的三种形式、E宫系统民族调式 b

2．音程：和声音程

三、考试考核

1.考试目的视唱练耳学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生视唱练耳对的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

练耳考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、节奏、节拍、音程、和弦、调式等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

视唱的考试内容： 一学期所掌握的旋律（任何一条）和从来没有唱过的旋律（一条）进行一对一的视唱。

3.考试考核的时间和方式

（1）视唱：一对一进行考试占50%。

（2）学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。占50%。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

3．和弦的转位

四、教材及参考书：

1．上海音乐学院视唱练耳教研组编 《单声部视唱教程》 上海音乐出版社 2004年2月出版

2．孙虹编《练耳教程》人民音乐出版社1998年10月出版

3．陈洪编著 高等师范院校视唱教程》人民音乐出版社1984年10月出版

4．乔治·治编著 杨民望译《练耳和视唱》音乐出版社1955年5月出版

5．冯往前编《简谱视唱与听力训练》湖南文艺出版社2005年8月出版

《视唱练耳》教学大纲 篇2

2011-2012年我有幸赴法进修。在巴黎学习的一年使我对法国的视唱练耳教学有了较为全面的了解,结合自己在国内音乐学院工作十几年的所见所感,有较深的感触。希望此文能为我国视唱练耳教学水平的提高和发展有所借鉴。

“solfege”一词源于法国,被翻译为视唱练耳。但在今天的法国视唱练耳课程的名称已经发生了变化,被称为“formation musicale”,不再是之前惯用的“solfege”一词了。从名称的改变便可看出法国音乐教育界对这门课程也有了不同的理解,对这门课程也赋予了新的内容。理念的改变势必带来授课内容和授课形式的改变。“formation musicale”就是指音乐能力培养。

长期以来,我国的视唱练耳教学,尤其是一些普及教学并没有很好地完成它的任务。而是更多的被理解为只是一门训练读谱和音准的课程。许多老师过多的沉迷于基础音乐能力的训练,而忽视了高级音乐能力的培养。这种做法错在没有真正领会视唱练耳课程的目的与任务,忽略了此课程的实用性和服务性原则。没能更好地发挥该课程的基础作用。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出:“认为视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是不正确的……学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难的任务的必要条件。”他还指出:“视唱练耳课的进行须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密的结合起来,视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”由此可见,视唱练耳课不仅仅是训练读谱和音准的课程。它是一个多学科交织融汇的课程,是以发展学生的音乐能力为目的的课程。以下是我对我国视唱练耳教学的几点思考:

一、教学内容部分

(一)节奏训练内容加大难度拓宽广度

节奏是以运动性为基础的。运动就一定有速度问题。所以建立准确的速度感是视唱练耳课节奏部分训练首先需要解决的问题。有了速度感,接下来就是各种节拍与节奏型的练习了。在法国学习期间,我曾对来自中国不同音乐学院或是艺术类院校毕业的留学生做了问卷调查。所有同学一致认为,对于所有法国视唱练耳的教学内容中,节奏部分的练习是他们最难适应的。尤其是他们专业主课学习过程中,会演奏大量的现代作品,对于这些作品中复杂的节拍变换以及复杂的节奏型,学生觉得是有难度的。他们觉得法国的节奏教学部分明显比国内的教学练习内容更系统化,更丰富,也更有难度。这些节奏练习对于法国本土的学生则不会有更多的不适应,他们循序渐进一路学习过来,早已习惯了那些复杂节奏型以及各种拍子组合在一起不对称的节奏,不对称的乐句。在他们的审美期待中,对于对称性和规律性没有我们渴望的那么强烈。对于对称与不对称,规律与不规律的音乐他们都有所期待,都可以接受。也就是说他们的审美期待比我们的更宽泛。这种现象和长期从事音乐实践的内容是有绝对关系的。可以看出他们对于节拍和节奏的听觉经验比我们的要丰富的多。这种现象也表现在其他教学环节上。节奏练习广度和深度的提高,直接影响到学生学习新作品的广度和深度。这一点在教学中应给予足够的重视。

(二)培养视奏能力应该是视唱练耳课的重要内容

视奏能力对学习器乐的学生来说是非常重要的一种能力。视唱练耳这门课程是为更好地从事演奏服务的,所以视奏能力的培养才是这门课程服务的终端。拿到一首新的作品,学生首先靠视觉对谱面有所认知,再调动大脑中的各种信号对其进行归纳,之后再由大脑指挥双手将谱面内容在自己的乐器上准确再现。(这里说的准确除了音准、节奏外还包括分句、呼吸、以及音乐风格的把握等等。)这就是音乐活动的全过程。我们平时的教学都是用视唱这一方式(用控制嗓子的能力)代替了视奏这一环节,缺少了演奏中最重要的动作能力。而这种能力对于学习器乐的学生是非常重要的。这种从视觉图像到动作的转换的整个过程是需要系统、长期练习的。而这一环节在我们的教学中并没有得到重视。尤其是一些器乐化或是音区不适合人声演唱的作品,都可作为视奏练习的素材。

(三)重视视唱训练

视唱是一种综合性很强的音乐技能。它不但训练音准、节奏,还能较好的训练内心音乐听觉,更能练习准确理解音乐、表达音乐的能力。想要唱好视唱,除了音准节奏这些基本要求外,对作品结构的分析、多声部中对于和声色彩的敏感度及相互之间的合作都是有很高要求的。奥斯特洛夫斯基曾说:“视唱练耳课的性质本身,和其他的专业课程一样,它具有一系列的特点:视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性,表演的意志和坚毅性,同样也要求具有一定的情感。不言而喻,按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例,会使这一课程接近于表演课(演唱多声部的音乐作品时,则更加明显)。”法国的视唱教学很有特色。单声部视唱全是带正谱钢琴伴奏的,旨在帮助学生建立立体的听觉思维,上课时学生唱视唱都由老师伴奏,人声与钢琴成为一个整体,和声色彩的变化,乐句的呼应这些都使音乐更具完整性。而多声部视唱都是不带伴奏的。重要培养学生良好的音准、和谐的音色以及默契的配合。多声部视唱考试时也是以音乐会的形式呈现的,这表明了对视唱完成的高标准、严要求。音乐会形式也是视唱这一教学环节完成的最高表现形式。

二、教学方法与教学原则

(一)正确看待绝对听觉这种特殊的音乐能力

首先肯定一点,绝对听觉是一种特殊的音乐能力,不是每个人都具备的。有些人即便是在最好的时机,有最科学的方法也不一定能培养出来,它是存在个体差异的。既然是这样我们就应遵循绝对听觉形成的规律,适时地、科学地进行培养,但绝不强求。因为它与音乐感之间并没有必然的联系。在教学中我们不应放大这种特殊音乐能力在学习中的作用,并将这一观点落到教学实处。

在我国,由于特殊的国情,我们的民族乐器、民歌多是用首调记谱而且是简谱。这就造成了很多音乐家和音乐工作者的首调听觉习惯。包括学习音乐的学生也是如此。由此可见首调听觉在我国据有广大的群众基础,这是客观存在的事实。可是这些音乐家或是音乐工作者的音乐感并没有因为不具备绝对听觉而受到丝毫影响,相反他们大多都具有敏锐的相对音高感、调式感、和声感以及节奏感。这些人的音乐感都是非常优秀的。对于这种情况我们一定要扬长避短,善于利用他们的长处并把它放大,从而更好地为音乐实践服务。

在教学中教师应做到因材施教,切记不要强求学生改变听觉习惯,以免在学习中带来不必要的麻烦,以至于学生失去学习兴趣,对自己形成错误的判断,并丧失自信心。教师这种错误的理念和做法,也许会误导一批人甚至一代人对视唱练耳课的真正目的的理解。这将不利于我们音乐事业的发展。视唱练耳课需要训练的音乐能力有很多种,不要总盯着这一种特殊能力,最后芝麻没捡上还丢了西瓜。当前重要的是如何探寻一条适合自己国情的道路,怎样用学生熟悉的中国音乐语言进行训练从而达到我们的教学目的。

(二)音乐学习应该遵循从实践中来再回到实践中去的原则

法国的视唱练耳教学始终坚持着这一原则。授课素材大多选自不同时期、不同作曲家以及多种音乐风格的作品。为了学习某位作曲家,教师可能会在相当一个周期内,课堂授课的素材从节奏练习、和声练习、旋律练习及视唱练习等全部都选择这一位作曲家的作品。让学生全方位的了解、熟悉作曲家的音乐风格,以便日后自己演奏或是演唱该作曲家的作品时更能准确地把握他的音乐风格。这一做法也充分体现了视唱练耳课的实用性和服务性原则。

(三)养成细致准确读谱的习惯

读谱绝不是只将音高、节奏再现出来即可。节拍的律动感、各种节奏不同的动力感、以及音高走向的力度感都应表现出来。尤其是谱面上的各种表情记号,更要按要求做好。并且这些要求都是从最初的音乐学习开始的。法国教师非常注重读谱的精准性。上课随身带节拍器,注重培养学生固定的速度感。而我们经常强调的则是固定音高感的培养。而固定速度感和固定音高感这两者谁在音乐实践中有更重要的作用是一目了然的。对于速度、力度及各种表情记号他们都有严格的要求。听写练习中,也会包括速度及表情记号的听辨训练。这对音乐表现力意识的培养及音乐风格的把握都是极有好处的。

(四)丰富的听觉经验是发展高级音乐能力的重要前提

听觉经验是在长期的音乐实践活动中有意或无意建立起来的。听觉经验越多,审美期待就会越丰富。想象力和创造力也就会越丰富。正所谓“见多识广”,而在音乐中就应该说是“听多识广”了。例如一个实际音乐作品的填空练习,法国老师有时会让学生根据谱面提供的内容,“猜出”它的低音进行或是其他内容。这绝非普通意义上的“猜”。学生需要调动大脑中的一切有关信号,感性的结合理性的分析、选择。在没有听到音乐作品之前,学生先按照自己的审美期待来完成老师的作业。这个过程中,运用到的一些听觉经验也许来自学生高度发达的和声听觉、或是来自对作曲家的熟知,亦或是来自良好的调式感。总之,听觉经验越丰富的学生“猜”中的可能性越大。之后,老师会让学生再结合实际的音响对自己的判断进行纠错。这也是很好的提高音乐鉴赏力的方法。

再比如在创作内容上,有些很小的孩子会把她听觉经验中的某种创作方法、某个特殊色彩的和弦、或是特殊的表演形式运用到自己的小作品里,极大地丰富了学生的音乐想象力。

20世纪法国诞生了现代音乐大师梅西安,他发明的附加时值理论体系可谓是对现代音乐节奏部分重大的贡献……这与他丰富的想象力、创造力是分不开的。

音乐是一门特殊的艺术,它不同于美术。美术作品是具体的、有形的。而音乐作品却是抽象的、无形的。音乐是一门时间上的艺术。但音乐又是极具精神性的,尽管它没能留下任何形式上的东西,但它同样能打动人心,直击人的灵魂,以至于对人的一生产生重要的影响。难怪有人说:当音乐出现的时候,语言就该消亡了。可见音乐是一种更高级的特殊语言。

那么如何更好地理解和表达这门特殊的语言,除了做好对音乐本身这门学科的研究外,确实需要很多方面的因素。有些音乐上解释不清的现象还需要物理学、心理学、遗传学、社会学和哲学等诸多相关学科的辅助。由于本人水平有限,本文中的观点如有不妥之处,还请大家多提宝贵意见!

摘要：<正>视唱练耳课是音乐教育领域的一门基础课程,在专业音乐人才培养方面有着非常重要的意义。它涵盖了视唱、练耳、音乐基本理论、基础和声及曲式等音乐基础知识与技能,具有理论性、技术性与实践性相结合的特点,是一门多学科结合交叉、知识结构相互渗透的课程。视唱练耳作为一门音乐基础课,在任何一所专业学习音乐的学校里都会开设此课程。由此可见,它的重要性是不言而喻的。遗憾的是,一些学生在接受音乐教育过程中,尤其是初级阶

参考文献

[1][苏]阿·列·奥斯特罗夫斯基著,孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京音乐出版社,1957.

[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].太白文艺出版社,1999,7.

[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社,2006,5.

视唱练耳教学浅析 篇3

一、关于视唱

视唱，它是主要训练学生的音准、节秦、识谱能力和对音乐的理解和表现能力。视唱曲目的难易程度，可根据不同的专业而采取不同的要求。演唱专业、民族乐器演奏专业的学生，可以采取固定调或首调名法，视唱1至2个升降号的曲调就可以了。而钢琴专业、音乐学专业的学生，要求用固定调唱名法，视唱2至3个升降调的曲调，并带有变化音。在教学中让学生力求由浅人深的训练，首先从音程度数上着手，先从一度音程、二度音程、三度音程开始，等一、二、三度唱得比较熟练之后，再加四度音程、五、六、七度音程，唱时速度稍慢一些，在老师给出标准音时，让学生自己找出第一个音的音高，这样对于学生音准的提高有很大的帮助。学生必须利用内在的乐感、节奏感，正确而流畅、富于表情的演唱。

视唱时，一定要做到“唱”、“听”、“记”、“打节拍”一起进行。“唱”要注意音高和节奏的准确性，音不准就不能很好的表达乐曲的情感和音乐形象，也就失去了视唱的意义：“听”跟着钢琴的音准，

提高自己对音高的概念：“记”就是培养自己对旋律的记忆能力，不要求一遍记住，再唱第二遍时，有熟悉感即可；“打节拍”目的是要从最初的阶段就能很好地体会音乐作品的节奏特点。手打拍时，动作必须和视唱的速度保持一致，通过打节拍准确地唱出单位拍的时值和节拍的拍感。

当拿到一条视唱时，首先要看一下旋律的调号、调式的特点、速度的快慢、曲式的结构，要了解旋律的高低、注意旋律中各种力度记号、换气记号，把每一首视唱都当作一首歌曲来演唱，不要单纯地唱出音准、节奏、时值，这样才能正确地表现音乐的风格特点，提高自己对音乐的感受力。

二、关于练耳

练耳主要训练学生的听觉，包括听记单音或音组、和声音程、三和弦和七和弦的原位与转位、节奏、旋律等。

(1)单音的听辨。

单音的听记不是很难，就七个基本音级，再加上#f、$g和“b这三个变化音，g和bb很好听，是标准音的下方小二度和上方小二度，#f1就不太好听，因为f和f就半音之差，f到a是大三度，而f到a是小三度，是明显的音程色彩不一样，大三度色彩明亮、饱满，给人一种很厚实的感觉，而小三度色彩暗淡、柔和，给人一种柔和的感觉。这两种感觉明显是不一样的，一听就能听出来，这样问题就解决了。

(2)和声音程的听辨

和声音程的听记就比较麻烦一些，因为是两个音同时发出声音，学生不仅要弄清楚大、小、纯、增、减各种不同性质的音程，还要辨别不同音程的色彩，协和音程与不协和音程音响效果的对比，这对音程的听记有很大的帮助。听记时先听音高的也可以，先听音低的也可以。听高音时，把低音抛开，脑子里只有高音；听低音时，把高音抛开，脑子里只有低音，弹第三遍时可把两个音合起来听，要做到这样很难，但只要做到了听记和声音程就不是什么难事了，因为听记和声音程是以标准音为准，如果弹一个e－b还好听一些，一个在标准音下面，一个在标准音上面，可如果两个都在标准音下而，或是两个都在标准音上面，就不那么容易了。这时如果听出其中一个音，而另一个音听不出来，还可以根据音程的性质来判断另一个音，如d－e只听出d，又是感觉像是大二度，那就可以判断出另一个音是e了，不可能是c，因为c离标准音比较远一些，c到d厚重一些，d到e轻盈一些。

(3)和弦的听辨

和弦的听辨，包括构唱和听辨两个方面，主要训练三和弦、七和弦的原位和转位，训练时一定要从结构上弄清楚三和弦、七和弦原味与转位的性质、和弦的色彩、和弦的内部音程结构。可以从简单到复杂，先听原位和弦再听转位和弦，和弦听辨的训练可以从不同的音级上构成不同性质的和弦，然后再转位，熟悉各个和弦的性质。同时也可在同一个低音上作不同和弦的构唱，如c、e、g构成大三和弦，而c、e、a给人一种柔和、小调的感觉，这是由于和弦内部的音程结构所决定的，这样就好区分了。还有听时要注意低音，只要低音听剥了，其它的音一般没问题。也可以从和弦性质上判断一个和弦，如f、a、c只听出a与c，而f没有听出来，这时感觉这个和弦又像大三和弦，那就可以判断低音为f，绝对不会是e，因为e、a、c是小三和弦的四六和弦，其和弦色彩是小调的感觉，这样和弦听记就迎刃而解了。

(4)节奏的听辨节奏是组成音乐的基本要素之一，它形态多样、结构千变万化。但如果把节奏的基本形态都归类起来，从简单到复杂，循序渐进，就不那难听了。对于节奏的训练，要做到“会念”、“会打”、“会听”、“会写”。“念”、“打”可能简单一些，可“听”、“写”就不那么简单，通常一条节奏是四小节，多一些的是八小节，而学生最初听到的是第一小节，最后听到的是最后一小节，中间的没记下来。这样老师在弹第二遍时，就可以补充中间的，第三遍合起来听，这要做是很有效的。在学习时有目的的根据节秦组合成一个曲型的节奏型，提高学生的注意力，激发学生的兴趣，使其容易掌握。

(5)旋律的听辨

旋律听记是单音与节奏节拍的综合体，在听记时把音组、节奏型结合到一起，从简单到复杂，使学生容易接受，把旋律的音乐结构、曲式特点、进行的规律、有无重复处，快速地以乐谱的形式记录下来，这需要学生具备对音乐的理解能力和超强的音乐记忆能力，有很强的乐感和记谱能力，才能完整地做好听记练习。这其中涉及到一个首调、固定调的问题，一般情况下，要求用固定调来记，而演唱专业、民族乐器演奏专业的学生，对固定调不敏感，喜欢用首调来记谱，这也是允许的，但必须标明什么涧，例如c在F调中记做5、必须在旋律前面标上1=F，这样做容易引起首调与固定调相混淆，最好使用固定调记谱。

高中视唱练耳 教学教案 篇4

贵阳市第十二中学 王俊飞

一、课程性质与目的

目前视唱练耳学习存在的一种误区：视唱练耳是可以死记硬背的，可以通过突击加强来提高。其实不然，视唱练耳、乐理都属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，是日积月累的一种音乐基本素养，占据高考的分值比例相对偏高，也是音乐高考中最难拿分的一门。若能在试唱练耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制胜点。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐作品中，掌握音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、并通过科学的结构安排与合理的教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方法

没有什么考试是能临考前发奋一下就能通过的，要记住：欲速则不达，只有多花时间学习才行，没别的捷径。另除了建议学生每天都抽出至少1个小时对着钢琴练听力以外，在课堂教学中会使用了理论与技术“齐步走”的教学模式。

三、教学过程（注：以下练习不是单独的视唱及练耳功能，都需要理论知识去支撑才会有把握，也就是乐理课程需同步进行，不单要知其然也要知其所以然。）

1、基本技能练习

二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和声音程）、调式调性（自然、旋律及和声大小调调式音阶）方法：连接式、搭桥式、跳跃转位式整体运用：上行123-13-234-24-345-

35、（do re mi – do mi、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上练习以一个八度为基础进行练习要求：击拍，大声唱出唱名（do re mi fa sol la si do）

技巧：将各种节奏混合到音程的练唱中，起到多元练习的作用。四分音符、八分音符、前十六后

八、前八后十六、十六分音符、三连音、小切分节奏、附点音符、复切分节奏、休止符….（也可以模仿鸡叫声来加强节奏感训练）

2、延伸练习

三度音和五度音构造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音构造转位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音构造七和弦构唱（上行找音或下行找音）

3、拓展练习

自己构造音程及和弦：

a.老师给出下方音，学生构唱各种音程的上方音，然后互换.b.老师给出下方音，学生构唱各种和弦（大小三的原位和转位）

4、听记练习

单音：（以标准音la去找、以前一音为标准去找、有变化音的要先还原）

音程连接：（以旋律音程效果听辨分高低声部、以和声音程效果听辨音程性质）

和弦：（先听性质-再找根音-最后实记）

5、节奏练习

没有捷径只有靠死记硬背和默写，用自己熟悉的口语去练习，但一定要把握好节拍的强弱规律，更好地为听记服务。（建议每天最少默写10条节奏，越长越好）

6、旋律听记

听记旋律已经到了综合才能的展示，在已有单音节奏的基础上，关键是乐感和整体性，建议听放录音时分步走，先写节奏后再加音高。旋律节奏都没把握时就不能勉强了，只能丢西瓜抓芝麻，一个一个小节地去抓分，能抓多少就多少，不要西瓜芝麻什么都捡不到，通常最后一小节都是送分的。

四、课后练习

音乐基础知识 视唱练耳教学 篇5

音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐

视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用

视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养

1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准

音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。

4、旋律

旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

(二)视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养

1、审美

如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理.音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：

全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用

正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

(一)呼吸和换气

呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

(二)发声

发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

(三)声乐教学方法

声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

四、结论和建议

初三音乐特长生视唱练耳教学探究 篇6

摘要：视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐班学习的一门必考科目，为了帮助考生提高视唱练耳的水平，在平时的训练中注重听唱结合，由浅入深、由易到难地开展训练，引导学生用各种方法唱准音高，加强节奏和乐感的训练，针对存在问题及时调整教学的方式方法，努力提高学生的视唱练耳水平。

关键词：视唱练耳；音高；节奏；音乐情感；调整

视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐艺术班学习的入学考试必考科目之一。它主要通过视谱唱、音组模唱、节奏模仿、旋律模唱等形式来检测学生的音准感、节奏感、音乐的记忆能力及识谱能力，以此来衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。因此在日常初三音乐特长生的培养方面，视唱练耳的比重就显得尤为重要了。为了提高学生视唱练耳方面的能力，在长期的辅导中我主要采用如下的方法来开展视唱练耳教学。

一、在听唱练习中培养学生良好的音高概念

初三音乐特长生的选拔由于诸多因素的影响，学生的音乐素质参差不齐，大部分学生的唱谱能力都很弱。所以根据我校学生的实际情况，初三音乐特长生平时的视唱教学是采用简谱和五线谱相结合的方式来开展的。

为了让学生在较短的时间内掌握好视唱的学习方法，首先从音阶的听唱开始，从C调一个八度内音阶听唱开始。在教学中我充分利用钢琴来引导学生感受音与音之间的连贯性和音高的准确性，指导学生打恒拍慢速反复听唱C调的上下行音阶，熟练后还要进行集体或小组的清唱、背唱训练。

接着进行单音模唱，由浅入深过渡到音组模唱，音组模唱又分为音列和分解和弦两种形态。训练时用音高准确的钢琴作为辅助工具，引导学生用唱唱名或“啦”音的两种方式进行训练。

在训练中先进行近距离音程的模唱，之后才进行远距离音程的模唱。近距离的音程主要包括二度、三度、四度音程，远距离音程是指五度、六度、七度音程。学生掌握近距离音程比较容易，远距离的容易唱走音，为了解决这个问题，我在训练远距离音程的时候，引导学生采用搭桥的方式进行。如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来过渡，也可以采用三度小跳音程叠置1 3 5来唱，又如构唱3 i时，音准稍差的学生可以引导他用音级上行3 4 5 6 7 i来过渡，也可让学生在两音之间找过渡音，再搭唱到i的方法来构唱，例如3 5 i，这样学生就更容易唱准确了。

为了让学生进一步巩固音高概念，在听辨单音、音组的基础上我会根据教学进度由浅入深、由易到难地选择音程视唱曲让学生进行构唱练习，这些练习有利于学生更好地掌握音准。

二、帮助学生唱好变化音

在视练教学中，学生唱变化音的偏差率是非常高的，如何唱准变化音，也是我们在教学中迫切需要突破的一个难点。记得在大学期间，视唱练耳吴彼得老师曾指导我们利用易唱的大小音程、纯音程来模唱变化音。这个方法很好用，于是我运用到视唱教学中。例如：唱2 #4这个旋律音程，通常容易把#4唱跑音。这个时候指导学生想着1 3的旋律音高来模唱2 #4，这样#4就容易唱准确了。又如：唱1 b3这个旋律音程，两个音之间是小三度关系，这时我们可以引导学生想着6 1旋律音高来模唱1 b3的旋律音高，这样b3这个变化音就很容易唱准了。

指导学生利用易唱的大小音程、纯音程来模唱变化音的方法得到不断强化，久而久之，学生唱变化音不准的难题也会逐步得到解决。

三、强化节奏练习为学生唱好视唱奠定基础

视唱练耳课程不仅要培养学生准确的音高概念，还要培养学生良好的节奏感觉。对音符时值的正确感觉和对节拍的正确感觉都将直接影响视唱的质量，因此节奏感的训练从一开始就不能忽视。

在视唱练耳教学中，往往第一节课我会引导学生复习学过的常用音符、掌握音符的时值长短和一些常用的节奏型。之后会选择难易结合的不同拍子的节奏练习曲来引导学生去体验拍子的强弱关系和音符时值的长短。

第一节视练课我会把常用的一些节奏型写在黑板上，并且编上号，要求学生抄在笔记本上备忘，同时在课堂上用上下划拍法来分析各节奏的时值长短，指导学生用听琴奏、划拍读的方式来掌握。通常常用的节奏型如下：

（1）×-（2）×（3）××（4）×.×（5）××.（6）×.× |（7）××.―（8）×××（9）×××

还有一些特殊的节奏型我会在之后的教学中不断渗透。在平时的练习中我不仅要求学生划着拍来背记节奏型，还要求学生记住节奏的编号。这有什么用呢？主要是为了帮助学生快速记下老师弹奏的节奏片段。

刚开始进行节奏听力训练时，我在钢琴上弹奏节奏的速度适当放慢，指导学生用脚边打恒拍边记录节奏。每个节奏我会弹奏三次，让学生在听辨中记录下节奏编号，然后用手拍出听到的?奏。如果三次学生都不能复述正确的，老师有必要再反复弹奏，直到学生听到。节奏听辨完后还要求学生划拍读两遍，然后再听辨一次，加深学生的印象。如此反复不断地强化训练，学生的记忆音乐能力就会逐渐提高，节奏感也会不断增强，为视唱和旋律模唱打下夯实的基础。

为了调节学生的精神状态，有时我也会把顺口溜、拍手律动引进节奏练习中。因为顺口溜符合语言规律，读起来朗朗上口，富有一定的情趣，这样不仅能帮助学生掌握节奏，还能调节课堂气氛，增强学习的趣味性，自然就能提高学生的学习积极性了。

四、将音乐情感的培养融入视唱练耳的教学中

“视唱练耳教学的最终目的是提高学生的从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能取得良好的效果，有利于提高学生的综合能力。”这段话很清晰地说明了音乐的情感培养在视唱练耳教学中的重要性。

如何把视唱曲调的内在音乐情感表现出来呢？我在课堂中是这样做的：引导学生分析理解乐曲曲谱上的表情术语、分句号，分析它的节奏特点和旋律的强弱变化，区分不同情绪的音乐，并用正确的音乐情感表现出来。

为了训练学生良好的音乐表现力，我还会挑选一些不同风格，学生耳熟能详的儿歌片段让同学们进行视唱。例如：选择一些欢快活泼的歌曲，像《小哆嗦》《我向党来唱支歌》等；抒情优美的歌曲，像《送别》《四季歌》等；还有充满少儿生活童趣的歌曲，像《小松鼠》《春天在哪里》等。同学们接触不同风格的视唱曲对提高音乐情感表现力有一定的帮助。

在经过一段时间训练，学生在视唱练耳方面有长足的进步，但也存在不少问题。由于学生的整体音乐素质参差不齐，有些同学进步比较大，有些同学跟不上，出现节奏、音准的问题，出现怕学、倦怠的现象。为了改善这种情况，我在教学中调整了教学策略：

1.纠正学生视唱的音量

之前学生唱视唱的音量我没具体的要求，有些学生喜欢大声唱，一节课下来喉咙有点受不了，音也容易唱不准。我想起吴彼得老师在大学时跟我们要求过：适当地把视唱的音量收小，用头声轻唱，用耳朵监听！我把这个方法教给学生，顿时嘈杂的课堂安静了许多，学生更容易听清楚钢琴弹奏的音高和他人的聆唱。声音放小了，学生对音准的把握也容易多了，因大声把音唱高的现象也相应减少了，声带过度疲劳的现象也不存在了。

2.运用多种教学方法激活课堂气氛

为了提高学生学习的积极性，我在教学方式方法上进行了一些调整。教学时根据需要采用不同的方式来进行视唱，主要有以下的方法：听唱结合法、集体唱、小组唱、个人唱、“接龙式”唱、轻声唱、放声唱、小组合作学习等，这些方式合理组合运用，不仅让学生有适度休憩的时间，也发挥了学生小组互助学习的作用，动静结合、张弛有度，激活了课堂气氛，学生的学习积极性也明显得到提高。

3.改善教学评价方式

结合我校开展的小组合作学习模式，建立学生学习档案袋，记录学生的学习成长过程。视唱练耳学习档案袋既强调了小组合作学习的重要性，又突出了个体学习成长的情况。老师根据各小组在学习过程中预习、合作、展示、点评、纪律、存在问题方面的情况进行量化评分记录，在小组与小组间形成竞争互助的机制，这不仅调动了学生的学习积极性，还能促使大家共同进步。

在教学中也更注重言语的及时评价激励了，我会结合学生上课的具体表现给予点评，对优点及时给予赞赏，对不足和存在问题诚恳指出。课堂上适度得体的表扬和激励确实能让学生找到自信，获得成功的愉悦，所以我发现学生学习视练的兴趣和积极性都在不断提高。

综上所述，视唱练耳水平的提高不是一蹴而就的事情，它必须制定科学系统的训练计划，由浅入深、由易到难长期反复练习，在练习中巩固，在巩固中不断提高。以上是我在视唱练耳教学中的一些做法和体会，还有很多不成熟之处，敬请指正。

参考文献：

视唱练耳教学的点滴体会 篇7

一、在视唱练耳教学中,音准的训练是非常重要的

在教学中学生最常反映的问题是音唱不准,“跑调”现象严重。我通过旋律音程音阶构唱练习取得较好效果,方法是在一条八度音阶中从开始音依次向其他音构唱音程, 再反方向依次向下构唱音程。

演唱大于二度音程时,先把经过的音级全部唱出,再去掉经过的音级,剩余两音进行构唱。如:5-2先把51 2依次67唱出,再去掉61三个音 ,剩余的两音5-2进行构唱。这样多7次练习,就能解决5到2的音准,其余的音程依次类推。在音程构唱中,可分为两个阶段,第一阶段唱五条音阶,如:1-2-3-45-6-7-1、2-3-4-5-6-7-1-2、3-4-5-6-7-1-2-3、5-6-7-1-23-4-5、6-7-1-2-3-4-5-6。第二阶段唱如下两条:4-5-6-7-12-3-4、7-1-2-3-4-5-6-7。

经过上述训练, 学生在八度内的音程构唱就能取得较好的效果,在此基础上再训练大于八度的音程构唱就显得容易得多。

二、在视唱练耳教学中节奏的训练是不可缺少的

节奏即音乐的横向构成,在于它千变万化的长短组合,有了这些节奏的变化,就有了生动的表现力,为乐曲注入旺盛的活力,节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。我在多年音乐教学中发现学生对附点音符、休止符、切分音、三连音的学习比较容易出现问题,为了解决这些看似简单而实是疑难的问题,我运用一系列代替方法进行教学实验,取得可喜的成绩。现介绍如下:

1.附点音符。先把它进行分解 ,然后用该音符的韵母进行代替。 (七个唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si与汉语拼音的声母、韵母不同,为了便于教学,暂时把它们的韵母定为:o e i a o a i)。如视唱曲:

可分解成:

把韵母代入:

唱几遍后,把韵母连起来:

这样就把附点八分音符唱准确, 其他附点音符的唱法也一样。

2.休止符 。 可用 “空 ”字代替 ,如视唱曲 :

把每个休止符都用“空”字代入,则为:

然后把“空”当成一个音符视唱,若干遍后,“空”逐渐隐没,最终在心里唱,就达到目的。如:

若不用代替法,学生就很难唱准确。这种代替法,学生既快掌握又克服对休止符的恐惧感,真正做到心中有“数”。

4.三连音。学生能准确地唱 (奏 )好三连音的很少。容易把唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :。在教学中,要求学生边用手指画等边三角形,边唱三连音,也就是用画等边三角形的三条等长边代替三个等分音。因为学生头脑里有等边三角形这种形象的图形时, 唱出等分的三个抽象音就比较容易。唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :

三、在视唱练耳教学中,对音乐情感的教育也是不容忽视的

在教学中我发现很多学生在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视对音乐情感的表现,唱出的曲子“干巴巴”的,毫无情感而言。视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程,但它并不是单纯的技术重复,而是艺术化的教学活动。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征, 让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。我在教学中抓住三点,对学生进行“乐感”训练。

1. 在 视唱练耳教学中 , 充分利用学生熟悉的歌曲或乐曲进行视唱,这样学生进行情感上的处理就比较容易。

2. 做到有表情地视唱 , 从而既对音乐的各要素进一步了解,又积累音乐语汇,这就要求学生认真学习乐谱的速度、力度、表情等记号(外文),掌握它们的意义。不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

3.多引用中国名歌、名曲给学生进行视唱,因为本民族的音乐语言是最容易理解和表现的。教师应让学生在理解音乐内涵的基础上,进入角色意境中,通过亲身的情感体验获得情感共鸣。经过多唱、多练、多体会,学生的音乐感受力会提高。

中美视唱练耳教学艺术周 篇8

暨“中美视唱练耳教学艺术周”

“中美视唱练耳教学艺术周”，将于2007年5月21-25日在中央音乐学院举行。该活动邀请美国视唱练耳教育家、耶鲁大学作曲系教授Joan Panetti博士；美国视唱练耳教育家、纽约曼哈顿音乐学院教授Reiko Fueting博士；美国纽约州立大学 (SUNY New Paltz) 终身教授、音乐理论与作曲系主任Ping Jin(金平)博士及美国纽约曼哈顿音乐学院理论系教师戎纳博士。由中央音乐学院主办、全国各艺术高校视唱练耳教研室协办、院艺术实践办公室、深圳迪索音乐科技有限公司承办。

本次活动主要内容如下：

1.公开课

a)各表演专业教学公开课、教学研讨；b)室内乐与视唱练耳教学公开课；c)视唱练耳专业生教学公开课、教学研讨；

2.论坛a)教授论坛--全国各院校视唱练耳 乐理考试特点及试题设计技巧；b)研究生论坛--自命题“论题宣讲”；c)数字化教学、考试系统研讨；

3.大赛 全国艺术高校视唱练耳、乐理试题设计大赛；

4.音乐会

时间：5月21-25日（21日上午9 :00-12 :00 报到，下午2：00正式开始） 地点：中央音乐学院演奏厅

详细内容请查询：www.ccom.edu.cn

公开课观摩场地有限，限制参会名额，请提前电话联系。

联系电话：（010）66425509、66425745左老师

全国艺术高校视唱练耳 乐理试题设计大赛

宗旨：继承传统 开拓创新

目的：为广大从业教师与专业学生提供规范考试试题，探讨与交流的机会。

大赛内容：征集测试基础能力的视唱练耳（听力笔试）、乐理试题设计方案

大赛类型：

a)Ａ－视唱练耳（听力笔试）试题设计方案。b)Ｂ－乐理试题设计方案。

参赛者身份：教师、学生均可参加

比赛分类与要求：

a)视唱练耳类：

１、题目类型必须是选择题，选择答案不得少于２个，可多选。２、总题目数量为１００题，每题１分，共计１００分。３、分项题目名称（如节奏、音程、和弦、旋律等）及所占百分比自定。４、难度系数自定，可附试题设计思路说明。５、另附试题答案。

b)乐理类

１、题目类型必须是选择题，选择答案为４个，可多选。２、总题目数量为１００题，每题１分，共计１００分。３、分项题目名称及所占百分比自定。４、难度系数自定，可附试题设计思路说明。５、另附试题答案。

提交方式：

１、 试题及答案使用Microsoft Word

（.doc格式）提交参赛。２、乐谱原始制作文件按参赛者所用软件的文件格式保存，根据题号编号上交。３、A类试题如制作了音频文件（如MP3等）一并提交。４、填写并邮寄报名表（如不提交视为自动放弃）。

比赛设奖：

大赛分别设立设计大奖及优秀设计奖，分获两类优秀设计奖后方可参评大奖。

其他

1、报送时间：打印稿2007年5月1日前邮寄至中央音乐学院艺术实践办公室左老师收，邮编100031，同时

e-mail：zyishan@ccom.edu.cn

电话：66425509左老师

2、详细内容请查询：www.ccom.edu.cn

3、报名表下载：http://www.ccom.edu.cn/xwzx/jczt/scle/200703210005.shtml

4、颁奖仪式及研讨会将于“中美视唱练耳教学艺术周”举行

主办：中央音乐学院

中国音乐家协会数字化音乐教育学会

协办：全国各艺术高校视唱练耳教研室

承办：中央音乐学院艺术实践办公室

深圳迪索音乐科技有限公司

中央音乐学院钢琴修造艺术论坛

主办单位：中央音乐学院、施坦威钢琴（上海）有限公司

协办单位：中央音乐学院乐器修造中心

北京卡丹萨文化艺术有限公司

承办单位：中央音乐学院艺术实践办公室

论坛内容：

1.国内外专家组专业讲座与教学示范

a)专业艺术院校钢琴配置的合理性b)专业教学钢琴的使用特点c)专业艺术院校该如何建立钢琴专业技术维护力量和机构 d)施坦威钢琴的生产过程及特点 e)钢琴的结构与设计及在不同气候环境下如何保证钢琴的稳定性 f)三角及立式钢琴以及音乐会钢琴的调整标准与方法g)教师、学生家庭用琴如何选择及保养

2.施坦威产品展示、图片及音视频3.钢琴独奏音乐会

论坛专家：

国际专家组：John Patton (美)、 Werner Husmann(德)、

Bob Berger(美)、 John Ross(英)

国内专家组：赵东升、王德生、范希来、李钢

顾问专家组：王德华、王兴隆

欢迎全国各专业音乐院校钢琴修造专业人士、钢琴专业师生、全国各地琴行售后服务人员、从事钢琴修造行业的非专业人士参加。小组授课名额有限，请提前电话报名。

论坛地点：中央音乐学院

时间：2007年5月21日-24日、（5月21日8：00-9：00报到，9：30开幕式）

详情请查询：www.ccom.edu.cn