视唱练耳模拟题

视唱练耳模拟题（精选9篇）

视唱练耳教学大纲 篇1

课程类别：专业必修课 课程编号：412006 学 分：2分

总 学 时：132学时，其中，试唱学时：66学时；练耳学时：66学时 适应专业：音乐学本科专业 先修课程：基础乐理知识

一、课程的性质、目的与任务

《视唱练耳》课是音乐院校各专业的一门具有较强训练特点的基础课，具有很强的适应性与实践性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课程。本课程的目的主要有三点：

1、提高音乐素质

一个是“音乐感知力，”一个是“音乐鉴赏力”。音乐感知力包括“音高感”（或称“音准感”）、“音长感”（或称“节奏感”）、“音强感”（或称“力度感”、“节拍感”）、“音色感”包括：ａ、由于不同乐器、不同人声、不同音区的差异，演奏场所的变动，以及演奏方法的不同所产生的不同的“音的自然色彩”。ｂ、由于不同音程，不同和弦所发出的相异的“音的艺术色彩”，“调性感”（乐曲的调式和调高），“多声思维感”（和声、复调、织体），“结构感”（乐曲的句式、段式和曲式）和“音乐表现力。”音乐鉴赏力包括音乐形式和题裁、风格和审美情趣等。

2、发展音乐记忆

音乐记忆力的发展，对每一个音乐学习者都是很重要的。无论是表演、创作、教学、理论研究，没有良好的音乐记忆力是很难进行工作的。

3、培养创造意识与创新能力

音乐在促进学生丰富的想象力，发展创造性的思维能力方面，是有其独特功能的。培养创造意识，也是把教学方法从填鸭式往启发式转轨的良方。教材的丰富性，教法的多样化，教师的传道授业解惑和学生的思考讨论评议相结合，都有助于培养学生的独立思考、创造开拓精神。

二、教学内容与学时分配 第一学期包括第一单元和第二单元

（24学时）要求熟悉掌握音乐内容的基本要求。（包括曲调、调、调式、拍子、节奏、音准、和弦、力度、速度等）

1、调式调性：

Ｃ大调 ａ自然小调 Ｃ宫系统五声调式

Ｇ大调 ｅ小调

Ｇ宫系统五声调式

2、节拍节奏：

２／４拍的常规节奏

３／４拍与附点型节奏 ４／４拍与常规节奏

附点八分音符与十六分音符 非常规节奏（切分节奏）

３／８拍常规节奏型的识别与应用 切分音的变化与组合

3、音程：

大小二度音程

大小三度音程

纯

四、纯五度音程，纯

一、纯八度音程

４、和弦：

大、小、减三和弦原位及转位

５、曲式：

音乐作品中的模进、重复和通节歌形式，旋律发展的方法

6、视唱：音长感和音强感练习，音高感和音色感练习

１、音程练习

2、音阶练习

3、和弦练习

第二学期包括第三单元和第四单元

（36学时）要求采用首调和固定调两种唱法同时进行训练 １、调式调性：

F自然大调、d小调的三种形式、F宫系统民族调式、D自然大调、b小调的三种形式、D宫系统民族调式 ２、拍子与节奏：

a、常规与非常规节奏综合练习

b、弱起拍及其应用 c、十六分音符的变化与组合 d、三连音节奏

e、６／８拍子

ｆ、含延音线时值的复拍子及其节奏识别 ３、音程： 大小六度音程、增四度、减五度旋律及和声音程 ４、和弦：

三和弦的第一、第二转位即六和弦、四六和弦、减三和弦的原转位 ５、曲式与织体： 一般式听觉分析与主调织体

6、视唱：调性感练习

各种谱表的练习

第三学期包括第五单元和第六单元

１、调式调性

a、bB自然小调

g小调三种形式

以五声为基础的七声调式

bB宫系统的七声调式 b、A自然大调

#f小调的三种形式

A宫系统各调式

二部曲调 ２、拍子与节奏：

混合拍子

变换拍子 ３、音程：

ａ、大小七度旋律音程及和声音程 ｂ、增

二、减七度旋律音程、和声音程 ４、和弦：

属七和弦

属五六和弦

属三四和弦

属二和弦 ５、曲式

二段式听辨分析（带有再现）二段式听辨分析（不带再现）

6、织体

复调织体—对比式

a、以和声为基础的主调音乐

b、以对位法为基础的复调音乐

7、视唱：调性变化练习A 调式交替练习

B 转调练习

8、结构练习

A大小调式的段式练习分清大小调 B、民族音乐的段式练习：

36学时）

（单句式、一段式、多段式、三段式（ABA型 A A∕B A型 ABC型）

第四学期包括第七单元和第八单元

（36学时）１、调式调性：

ａ、ｂＥ自然大调（ｃ）小调的三种形式

ｂＥ宫系统各调式 ｂ、变化助音、变化经过音、同音列调式交替同主音调式交替、转调 ２、拍子与节奏： 交错节奏、固定节奏型伴奏 ３、音程：

ａ、增五度、减四度、旋律音程及和声音程

ｂ、复音程 ４、和弦：

Ⅱ７ Ⅱ５６ Ⅱ３４ Ⅱ２（下属）５、曲式：

ａ、三段式听觉分析（完全再现）ｂ、三段式听觉分析（变化再现）

6、织体：

复调织体—二声部模仿复调

7、视唱：

ａ、五声调式和以五声调式为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习ｂ、多声思维感练习（1）、和音式主调乐曲的辨析（2）、模仿式复调乐曲的辨析（3）、对比式复调乐曲的辨析 ｃ、看谱唱词训练（1）、简谱歌曲训练（2）、线谱歌曲训练

三、教学重点及难点

1、音高辨别能力。

2、节奏、旋律记忆能力。

3、调内和弦连接听辨能力

4、各种风格曲目的听辨能力

四、教学参考书

1、《视唱练耳》

许敬行 孙虹 编著

高等出版社出版

2、《旋律听写教材》

上海音乐学院附中

上海音乐出版社出版

3、《和声听觉训练》

尤家铮 蒋维民 著

视唱练耳教学课件 篇2

【教学目标】

认知目标

了解大调式中和人声和声大调和旋大调的构成和音程关系

视场目标

准确视唱复拍子中无调号调式含临时变化音的谱例

技能目标

唱准确4/4 6/8简单节奏型的复拍子谱例，听辩音程

【教学重点】

视唱《带伴奏视唱曲100首》中的所布置内容

理解掌握大调式中和声大调的.结构

理解掌握旋律大调的音程关系和大调结构

理解节拍重音的概念

C和声大调的音阶的视唱

C旋律大调的音阶的视唱

熟记C和声大调，C旋律大调的音阶构成

Compound meter(4/4拍)的节奏特征

【教学重点】

视唱有临时升降符号的无调号调式谱例

视唱有附点和切分音的复拍子节奏型视唱谱例

唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音

听辨小字一组内包含升降号的单音

听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程

【教学过程】

一、介绍本学期的教学计划。

二、做几个小测验，检测一 下新生的程度。

1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名(C大调音阶以内)

2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主)

3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。

三、测验结果。

四、开始授课，内容：

1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。

2. 模唱标准音并找出中央C的音高。

3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。

4. 课间休息

5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程”

6. 大家齐唱“二度音程”

7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。

8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。

9. 让大家将练习本拿出来听记单音(C大调以内)

10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。

11. 尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。

12. 根据151页的第二、三题给根音、冠音和音程性质让学生构唱。

13. 听记152页的节奏练习。(可用音符或хх来表示)

14. 听记152页的旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。

15. 将全体学生分为两个声部，合唱第5页的“二声部视唱”可先分声部唱再合。

五、布置作业：

1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。

2. 课本第3页的“二度、三度音程综合练习，第5页的节奏练习唱熟。

3. 练习C大调单音音程性质的听辩。

4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。

5. 背唱标准音。

六、小结

视唱练耳的教学计划 篇3

2、单音听辨。

3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

一、视唱的基本训练

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

谈视唱练耳教学中的节奏训练 篇4

【摘要 视唱练耳是音乐教学的重要内容之一 , 是对学生进行音乐基础理论和音乐听能力培养的重要手段.视唱练耳中的节奏

训练非常重要, 它可以有效提升学生的音乐感知能力和听觉协调能力.文幸结合实践经验, 对视唱练耳教学中的节;奏训练问题进行深入探讨.【关键词】视唱练耳教学;节奏训练;音乐救学;基础理论;音乐听觉能

由于视唱练耳教学能够更加直接地让学生体验音乐、感受音乐.所以.视唱练耳数学在培养学生音乐感知力方面具有独特的作用.视唱练耳可以通过对音乐作品的口斤、唱、弹等方法.来让学生体会音乐艺术的巨大魅力.而音乐艺术的魅力之一.就是节要的存在, 节美是音乐的灵魂, 如果没有了节要, 音乐也就失去了生命力.因此,在视唱练耳教学中,节奏训练是其核心内容之一.一、视唱练耳教学中节奏训练的概念及意文

在音乐艺术中,节奏与节拍、速度一起共同组成了三大要素.而在这三大要素中, 速度是节要快慢的体现, 节拍是节要间隔停顿长短的体现.可.见节奏的重要性.在年见唱练耳课程中.节奏的强弱、快慢等都是节奏训练的重点内容.在对音乐的节奏进行学习时,需要进行反复的训练,方可达到理想的训练效果.在目前的视唱练耳数学中.节奏训练主要包括一些单声部的节奏训练和多声部的节美训练.这些训练不仅培养了学生的音乐思维能力, 也有效培养了学生的音乐表达能力.由于视唱练耳教学是一项基础音乐数育课程,因此,我到合理有效的训练方法.来提升学生的节要感非常重要.学生节奏感的建立, 可以为今后的音乐学习带来很多益处.学生的音乐素养也会随之提升.由此可.见.节奏训练在视唱练耳教学中的地位非同一般.二、视唱练耳教学中的节奏训练方法(一)在生活中寻投节奏灵感

音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节美的存在.比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏.因此,在音乐视唱练耳的数学过程中, 尤其是针对少年儿童的视唱数学, 只是单纯地在音乐中寻找节要是远远不够.儿童的天性好奇,很容易培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏.将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养.也利于学生在音乐方面的创造性思维养成.另外,视唱练耳数师在对学生进行节美训练时.还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来.采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节要训练,转化为体验式的节要感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的视练效果.作为一名视唱练耳老师, 应该积极引导学生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来是练学生的音乐口斤觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养.(二)将简单的节奏与复杂的节奏结合起来

在进行视唱练耳的节奏训练时.老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节美联系起来.这样有助于学生口斤觉能力的提高.对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中.并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一 定的激发作用.由于孩子本身比较好奇, 在面对复杂的节要时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中 训练出学生良好的节奏感.另外,在视唱练耳数学过程中.对学生进行多声部的节奏训练, 是培养学生纵向思维能力的重要手段.由于我国的民族传统音乐线性单一 , 容易导致学生多声思维方面的不足.因此.进行多声部的节奏训练非常重要.学生与其他人合作时.采用多声部的音乐思维模式, 其音准及节奏的要求会更高, 是单声部视唱练耳所无法达到的.而且将多声部节奏训练作为教学的切入点.也可以帮助学生快速建立起多声部音乐思维能力, 队而提升学生的音乐创造能力.(三)对学生在节奏方面的创造性进行鼓励

音乐是一门创造力极强的艺术形式, 音乐学习也一样离不开创造力.因此.在视唱练耳教学中对学生进行节奏训练时.教师也应该主动引导和充分挖掘学生的创造力, 激发学生主动学习的兴趣.教师应鼓励学生积极提出自己的.见解,和同学分享自己的学习心得.教师也应该积极地创造条件.不断发挥学生的想象力及创造力.学生在音乐方面的创造力, 是以较强的节奏感作为根基的.尤其是即兴创造的能力是学生听觉能力和节奏感的共同体现.而且.学生只有拥有了即兴创造的能力, 才能将自身所拥有的节奏感转化为音乐,并应用于音乐的实践性活动中.因此,教师的鼓励和引导对于学生的节要感训练、音乐学习等都具有重要作用.(四)采用不同的乐器来强化学生对节奏的区分能力

节要的记忆能力和区分能力对于视唱练习来说非常重要.在年十对少年 儿童的视唱练耳课程中.学生的节奏记忆尤其重要, 对于老师来说.训练学生的节奏记忆也是一:非常買良巨的工作.在这一点上.数师可以充分利用不同乐器的不同音响效果来强化学生对节要的认识、区分与记忆.教师首先可以利用一些简单的乐器, 在视唱练耳课堂上, 采用乐器与肢体动作结合的方法.让学生的肢体与乐器的节拍有效配合,成揺摆、或打拍、或轻口今.使学生对节奏有个初步的认识.当学生建立了一定的节奏意识后,教l师可以再利用一些比较经典的音乐来引导学生去体会和领悟音乐中的节要,让其加深对节奏的记忆.经过这样长期的训练和培养以后, 学生的节奏感就会慢慢形成.并掌握牢固.三.结论

社唱练耳中的节奏训练不仅重要.也非常必要.但是对于教师和学生来说, 节要训练是一个相对复杂又难掌握的内容.要想学生尽快地付立起良好的节奏意识和节奏概念, 需要教师:采用正确的训练方法和科学的数学对策.目前很多音乐教师在节奏训练方面.部有者自己独到的.见解和方法, 但是笔者认为.无论采用何种训练对策和教学方法, 都应该遵循学生的个体发展需求, 遵循音乐教育的基本规律, 只有这样, 才能保证学生在音乐道路上的健康成长.参考文献

视唱练耳教学内容多元化的探索 篇5

【摘 要】视唱练耳课程是音乐专业学生必修的一门基础专业课程，随着音乐文化多元化的发展，作为音乐基础教育的重点学科，如何进一步推进视唱练耳教学，使教学内容更加丰富化和多元化，从而营造一种多元信息化的教学氛围，大大提高学生的音乐综合能力，这是非常值得我们探索的问题。本文主要论证分析视唱练耳教学内容中引入民族性、流行性元素的趋势，同时对如何引入这些元素并与多媒体技术相结合这一问题进行了探索。

【关键词】视唱练耳 多媒体 多元化 民族音乐 流行音乐

二十一世纪是一个科学技术飞速发展和信息多元化的时代，中国的音乐教育也经历着跨越式的发展。视唱练耳作为音乐教育的基础性学科，在教学理念、教学形式、教学内容等方面也面临着时代性、多元性、民族性等多重问题的考验。如何综合这些因素使视唱练耳课堂内容更加多元化，是值得我们探讨的一个重要问题。

一、视唱练耳课程教学的时代性

当今世界是一个资源信息共享和知识爆炸的时代。在这样一个时代下成长的学生，他们所接受的知识，他们的思想，他们的见识是紧随着时代而发展的。视唱练耳教学需要的是如何结合新时代学生的特点展开教学，将教学内容拓展，创新性的将视唱练耳的基本训练融合到不同类型和风格的音乐作品中，从而达到一种复合性的多信息教学，通过这种复合性的多元素教学，使学生更加高效的提高单位学习信息量。

众所周知，小提琴是西洋乐器，其教学系统经过几百年的发展已经相对完整成熟。视唱练耳同样是一门技能性学科，其教学系统正在逐步完善，如何使教学系统更加完整、更加科学合理，我们可以借鉴小提琴的教学系统。小提琴教学包含了基础训练，练习曲和乐曲。基础训练是练习基本功，练习曲是练习某项技能，乐曲训练主要是在音乐中运用综合的技术，积累对音乐的理解，提高对音乐的鉴赏力。那么应如何进行视唱练耳基础训练呢？它可以包括声音的训练，我认为视唱练耳训练应该掌握良好的发音技巧，这对视唱练耳的学习是非常有益的。基础训练还包括了调式音阶、基本音程与三和弦、七和弦的视唱与听辨训练以及节奏训练这些都是基础训练中的核心内容。练习曲训练的主要目的是培养良好的音乐感知力，我认为雷蒙恩和卡卢里主编的视唱小分册里的很多视唱曲目都可以作为练习曲。在乐曲训练这一环节可以选择各个音乐时期经典的和具有代表性的曲目来进行练习。

二、将民族性的音乐元素引入到视唱练耳教学中

目前视唱练耳的教学体系主要是以欧洲体系为主，中国音乐为辅。民族性的音乐很少纳入视唱练耳课程中，对中国众多的民族音乐缺乏深入的研究。在世界教育提倡多元化的今天，历史悠久，体裁丰富的民族民间音乐应该成为多元化教育的一个重要组成部分。我认为将其中具有典型风格和特色鲜明的民歌运用到视唱练耳教学中去，不仅可以解决目前教学内容单

一、西化的问题，同时也能让学生接触到我国风格各异、内涵丰富的民族民间音乐，激发他们对民族音乐的爱好。民歌从音乐风格来看，由于地域、习俗及语言的差异而各有差别。有的高亢热情，有的悠扬婉转，有的古朴醇厚，有的轻快活泼。从调式特征来看，包含了宫、商、角、徵、羽五种调式，每种调式都有各自独特的调式色彩。从节拍节奏特征来看，多是以鲜明匀称的节拍节奏为主，但也有悠缓的自由节奏，变换节拍。在具体的教学实施中，可以通过多媒体来进行视频和音频的播放，多媒体的演示能让学生更直观的感受音乐曲调、音乐形象。首先让学生反复聆听民族音乐音响，然后将旋律听记记谱。完成记谱后，开始对民歌进行练唱。在练唱过程中要尽量细致的去把握民族音乐风格，循序渐进地反复练习，尽可能的展现民歌的原始风貌。在课堂中还可以让学生进行即兴编唱，创作一些具有民族元素的小作品。总之，民歌素材纳入视唱练耳教学内容中，既有现实价值又有历史意义。

三、将流行音乐元素引入视唱练耳教学中

现在的年轻人都喜爱流行音乐，可以说他们喜欢的程度远远高于其他音乐形式。视唱练耳课程内容应该是多元化的，应注重学生的趣味性。所以在视唱练耳课程中引入流行音乐元素，不仅能帮助学生拓展知识结构，激发学生的学习兴趣，还可以进一步的完善教学内容，使其更系统化、合理化、丰富化，从而提高教学质量。流行音乐与时代紧密结合，贴近我们的生活，其情感的表现尤为鲜明，青少年中有很多都为之痴迷。流行音乐中也有一些格调低下，粗俗的作品存在，因此，在教学中引入流行音乐元素就要对流行音乐作品进行合理选择，将具有代表性的良好音乐品质作品用于教学。接下来讨论的是如何将流行音乐元素引入到教学中。例如在音程的听辨和构唱练习中，很多学生对于音程距离比较感模糊，这个时候我们就可以选择一些他们喜欢的流行音乐作品，通过多媒体进行视频和音频的播放，给予学生视觉和听觉的共同影响，并在其中节选一段旋律，将旋律中的音程进行分解，让他们反复模唱，这样以来，学生在进行音程练习时，就会相应地想到某首乐曲里的音程，就能熟练并准确地分辨音程了。另外，流行音乐的节奏也是变化丰富，风格各异的。在教学实施过程中，同样是先通过多媒体进行视频和音频的播放，让学生直观感受不同音乐风格的节奏特点。节奏练习内容也应该相应的多元化，可以让学生了解世界各国的流行音乐趋势以及世界各民族中具有代表性的音乐节奏特点。流行音乐元素运用于视唱练耳教学中，这是一种全新的教学理念，促进了音乐教育事业的进一步发展。

实践证明，视唱练耳是学生学习音乐的基础，其民族性和流行性音乐元素的加入使教学内容更加多元化，从而大大提高了学生的综合音乐能力。视唱练耳教学应该与时俱进，积极探索，创新其教学方法、教学形式、教学手段，开辟高校音乐人才培养的新途径。

【参考文献】

[1]黄茜 多元与综合―新时期本科视唱练耳教学探索

视唱练耳模拟题 篇6

摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿

引言

现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

1.基本乐理与视唱练耳概述

1.1基本乐理

基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。

1.2视唱练耳

视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。

2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题

在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。

2.1基本乐理教学面临的主要问题

基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足;并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约;此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。

2.2视唱练耳教学面临的主要问题

视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。

3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性

伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平;并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。

4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施

4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学

强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。

4.2规范教学方法，完善教学内容

在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象;而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变;因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。

4.3自实际情况出发，注重理论结合实践

在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。

5.结束语

总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学;规范教学方法，完善教学内容;自实际情况出发，注重理论结合实践;获取良好的教学效果。

【参考文献】

[1]陈明.调依均而成均依律而定——论中国传统乐理之“均”的音阶取向[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报)，，(03)：215-217.

[2]杨婷，张义瑶.多媒体音乐课件在乐理与视唱练耳课教学中的应用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，，(2)：178-181.

[3]黄琼瑶.在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程《乐理与视唱练耳》为例[J].音乐创作，，(7)：161-163.

[4]杨大恩.高师视唱练耳课“问题一解决”教学模式——高师音乐教育与中小学音乐育课堂教学模式的对比研究论文之七[J].桂林师范高等专科学校学报，，(01)：223-231.

[5]Legutki，AllenR.MusicEducationResearch：IsThereanAppforThat[J].IllinoisMusicEducator，2012.

视唱练耳模拟题 篇7

在高师音乐教育和专业音乐院校课程体系中,视唱练耳是一门非常重要的基础课程。通过视唱练耳的教学可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉;提高视谱能力和记谱能力;发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力;最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。

随着我国教育观念的逐渐“人本化”改变，相应的教学方法也理应得到切实的完善与改革。古语有云“工欲善其事,必先利其器”（《论语·卫灵公》）。句中的“事”就是视唱练耳课的教学,“器”完全可以视为是技术、教学方法。本文就是在这样的背景下产生的，借以抛砖引玉。

旋律是由一系列不同高低、长短、强弱的乐音构成的有表现意义的乐音线条，是音乐中极为重要的表现手段。它是音乐作品中最重要的直观“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易记忆的音乐信息。而且，旋律的形态与人的语言的音调形态之间有着直觉的联系，更能引起听觉的注意和内心情感的共鸣。人们可以随时哼唱出他们心中熟悉的旋律,这些旋律是他们心中永远的记忆。而不同的旋律包含有不同的音高、节奏、速度、力度等要素。因此，在视唱练耳的教学中，就可以利用旋律这种特性来进行教学。但长期以来，课堂教学中都采用老师弹，学生视唱、听记的方法。笔者认为这种方法忽略了低水平的学生，无论旋律有多难，都是一概而论。而且各种知识点比如节奏的学习，缺乏针对性，学习旋律时有什么节奏型就学习什么，更不谈让学生知道各种节奏型之间的区别与联系了。这样，必然会影响低水平学生的积极性和主动性，其结果可想而知。因此这种“一法独尊”的教学现象必须改变，要形成“百花齐放，百家争鸣”的多元化局面，达到共同的教学目的——提高视唱练耳课的教学效率。

本文所论述的“模仿记忆法”采用教育学和心理学的有关原理，具体嫁接到视唱练耳的教学中。“模仿” 一词最早出现在贝告德所写的《构理与政治》一书中。“模仿指的是效仿特定方式的动作或者行为规范。”①模仿是社会学习的重要形式，在个体社会化过程中起着重要的作用。如婴幼儿就是因模仿而获得最初的知识的。模仿也是人们彼此之间相互影响的重要方式之一。人和动物都会模仿，但重要的是怎样模仿。模仿不应该是教条而刻板地重复他者的动作或行为，而应该是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿记忆法”就是用一段学生耳熟能详的旋律作为教学的模板（模仿对象）。它可以是一首歌曲或是其他音乐体裁的主旋律，其标准是学生必须对它非常熟悉，能够随时哼唱，且难度较低，以有利于之后逐渐加大难度,逐渐对旋律中的音高、节奏、节拍、速度等要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们之间前后是怎样变化的, 从而轻松地掌握各个要素，达到事半功倍的教学效果。美国著名心理学家奥苏伯尔进行的一组实验证明:如果进行有意义材料的学习，使新旧知识不断分化和综合贯通，而且应该注意在原有知识较为巩固以后引进新知识，在这种情况下，先后学习的相似而又不一致的材料不仅可以避免相互干扰(前摄抑制和倒摄抑制②)，而且，可以使新旧知识的学习相互促进。”③这里的“原有知识”就是本文所述的模板(模仿对象)，“新知识”就是逐渐进行的各个要素的改变。

下面结合笔者的教学实践，以莫扎特的《小星星变奏曲》的主旋律为例，具体地介绍“模仿记忆法”的操作步骤：

模板旋律:

第一步，进一步熟悉模板旋律，教师带领学生简要分析旋律。

如下：C大调，四四拍子，一共十二小节，和声多以二、四、五度进行，节奏均为 × × × ×︳× × ×—︳进行。总的来说，这条旋律是比较简单的。这样，让学生总体上把握了这段旋律，然后，教师弹奏，学生即时视唱和听记。

第二步，遵照由简到繁，由易到难的原则，对旋律进行各个要素的逐渐改变。

一、节奏 节奏是音乐的脉搏,是音乐的生命基础，而“节奏型就是乐音在音响运动过程中将旋律线赋予生命活力的脉动机，它产生各种不同的节奏组合以推动乐音的运动。”④因此必须重点进行不同节奏型的练习，使学生熟悉并掌握各种节奏型。

首先，把旋律的第三、第五小节的原有节奏型 × × × ×分别改变为× ×× ×× ×和×× × × ××，同时把原有的四分音符FA、MI和SOL分别变为两个八分音符的FA、MI和SOL。此时训练的节奏型就是×× ×与× ××。然后教师按照上述改变弹奏，要求学生视唱和听记，并且让学生说出与原有旋律的不同之处。下面，可以逐渐加大节奏型的难度，如附点节奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：

二、音高(音程)对旋律的分析可知，此曲仅有二、四、五度进行。所以在教学中可以加入三、六、七、八度进行。具体做法还是遵照由简到繁、由易到难的原则，逐渐由一拍到一小节，再到一乐节，直到一乐句进行改变，使学生循序渐进地在各种变化中掌握各种音程。

例如，可以把第一小节第三、第四拍的SOL分别变为MI，这样就由原来的DO — SOL纯五度进行变为了DO — MI大三度进行；之后可以把旋律中的二、三度音程分别转位，进行六、七度音程的练习。

三、休止符 “此时无声胜有声”,此话说明了休止符在音乐中表情达意的重要作用。通观全曲，没有一处休止，因此有必要进行练习。

休止符的练习可以和节奏练习放在一起进行。即把×改为×O把×—改为× ×O或者×× O×；也可以逐步进行十六分休止符、切分的练习。

四、其他 如调式、节拍、速度、力度都是视唱练耳课必须要解决的问题，可以进行大小调之间的转调，四拍子与二拍子、三拍子之间的转换，速度由快到慢或由慢到快的改变。这些都可以运用“模仿记忆法”给予练习与解决。

“模仿记忆法”是笔者在教学实践中总结出来的一套简单易用的方法，适合于初中级程度的学生。操作的关键是遵照由简到繁、由易到难的原则，让学生知道前后要素之间的区别和是怎样变化的。这样，学生对知识点的认识和掌握是由浅入深，循序渐进的。对教师来说，则成功地完成了课堂教学，达到了共同的教学目的。

注释:

①见教育心理学[M].(美)J.M·索里等著 高觉敷等译 人民教育出版社 1982年 第237页

②前摄抑制是指先学习的材料对记忆后学习的材料所发生的干扰作用。倒摄抑制是指后学习的材料对记忆先学习的材料所发生的干扰作用。——引自《高等师范心理学教程》[M].李铮主编 中国科学技术大学出版社 1993年 第82页

③同上 第83页

视唱练耳模拟题 篇8

视唱练耳，首先强调“视”

乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。

看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来越大，久而久之形成恶性循环，导致严重的不良后果。因此，琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视，对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生，要尽早予以纠正。

其次便是“唱”

大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了，如果在弹奏时进行模唱，对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难，只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱，使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上是否有差距，若不准，要鼓励他们大胆地唱，唱准为止。

第三就是“听”

音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。

通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快，而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯。

在演奏时如果用心听，还会有一个好处，那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去，以分散紧张的情绪，避免诸多分心的因素，全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。

最后切记，同步训练，全面发展

综上所述，视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。

视唱练耳模拟题 篇9

由于音乐教学有助于提升学生的审美能力、达到陶冶情操的效果，因此对于人才的健康、全面成长具有重要意义。在这种情况下，我国地方本科院校在进行人才培养的过程中，不仅应当加大对音乐教学的重视，还应当意识到自身同音乐专业院校相比，教学中呈现的不足，从而为不断提升自身的人才培养能力做努力。在这种情况下，本文从地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题入手，并有针对性的提出了解决意见，希望对我国地方本科院校的人才培养起到促进作用。

一、地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题

(一)教学理念方面

同专业音乐院校相比，地方本科院校的音乐学生专业能力相对较低，来自各地的学生在专业能力以及理解能力方面存在较大的差异，部分学生在进入大学以前，对视唱练耳课程非常陌生，对该门课程的重要性以及价值理解不够深刻;还有部分学生以理论基础课程的形式看待这门课程，认为在学习过程中只要对曲谱进行充分的掌握，能够进行辨识、唱谱即可，因此在日常学习过程中通常会将更多的精力放在对专业课的学习上。

面对地方本科院校学生的这一特点，教师在展开视唱练耳课程教学的过程中，也没有应用正确的教学理念对其进行引导。日常教学中将该门课程作为对学生音乐基础的培养课程之一，并没有树立正确的教学目标，导致学生在长期的学习过程中，仅仅认为视唱练耳课程是简单的视唱和听写的学习。该门课程的价值没有得到充分的发挥。

(二)教学方法方面

现阶段，地方本科院校教师在积极进行视唱练耳课程教学的过程中，仍然沿用传统的以教师为课堂主体的教学模式，教学过程中，以理论知识的讲解为主，课堂教学严重缺乏实践性、趣味性，这种教学模式导致学生在长时间的学校过程中失去学习兴趣。事实上，视唱练耳课程需要在教师的有效指导下，引导学生通过特殊的方式来认识音乐语言，并从中感受到精神上的享受以及构建一种全新的音乐思维。

然而，在现阶段的教学过程中，地方本科院校的视唱练耳课程教师基本上都拥有相对专业的技能，但是在教学过程中，缺乏正确的教学方法的利用，导致教学以展现自身技能为主，尽管学生在学习过程中能够对教师的专业技能产生一定的认可，但是，却无法掌握提升自身技能的真实方法，这是地方本科院校视唱练耳课程教学质量较低的主要原因。

二、地方本科院校视唱练耳课程教学改革的措施

(一)转变传统教学理念

新时期，在运行视唱练耳课程提升地方本科院校学生专业技能、提升其内在素养的过程中，教师必须及时更新自身的教学理念，才能够将视唱练耳课程的功能充分发挥出来。首先，明确教学目标。教师在教学过程中，应将视唱练耳课程的功能向学生进行全面的介绍，引导学生在重视提升自身视唱能力和听写能力的过程中，还应当加大对音乐理论知识的理解，促使学生从内在和外在两个角度出发，不断提升自身的音乐能力;其次，提升教学内容的实践性。在进行视唱练耳课程讲解的过程中，必须转变传统的以理论讲解和自身演习为主的教学理念，而是应当在教学过程中，给予学生更多的时间参与实践，在对理论知识产生更加深刻理解的基础上，自身的即兴创作能力、内在素养等都能够有所提升。

(二)综合应用多种教学方法

首先，小组教学法的应用。针对地方本科院校来讲，同音乐专业院校的学生相比，学生的音乐基础相对薄弱，在日常进行视唱练耳课程学习的.过程中，针对专业性过强的训练，通常会产生一种畏惧的心理，在这种情况下，教师为了提升学生对技能学习的信息和质量，在日常教学过程中，可以对学生进行分组，从而有针对性的对学生的专业技能进行引导，在较小的学习范围中，学生能够在教师的引导下，加强交流和沟通，从而对于提升视唱练耳课程教学质量具有重要的促进作用。其次，合并教学法的应用。当学生以小组的形式完成了对相关专业技能的学习以后，为了更进一步提升学生的技能，教师可以引导学生合作演奏之前学习的内容，并同学生一起对演奏作品进行欣赏，引导学生对音乐作品的内涵、主体以及精神进行充分的了解，促使学生对所学知识进行内化处理，从而从根本上提升视唱练耳课程教学质量。

例如，在对视唱C自然大调2 度音程和练耳单音听记进行训练的过程中，学生需要对3 度以内的单音听记进行充分的掌握。在这一过程中，教师可以首先将学生进行分组，引导学生对教师弹奏的一组单音进行辨识;在黑板中写下4 小节简单旋律，以小组比赛的形式，引导学生大胆的进行视唱;接下来还应当引导学生共同对一组3 小节的节奏进行模唱。这一过程中，小组教学和合并教学模式的有效应用，极大的提升了学生的学习兴趣，同时，教师通过引导的方式，能够促使学生在学习过程中得到有效的实践锻炼，对于提升学生的音乐素养具有重要意义。

三、结语