视唱练耳教学

视唱练耳教学（共8篇）

视唱练耳教学 篇1

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

视唱练耳教学 篇2

2011-2012年我有幸赴法进修。在巴黎学习的一年使我对法国的视唱练耳教学有了较为全面的了解,结合自己在国内音乐学院工作十几年的所见所感,有较深的感触。希望此文能为我国视唱练耳教学水平的提高和发展有所借鉴。

“solfege”一词源于法国,被翻译为视唱练耳。但在今天的法国视唱练耳课程的名称已经发生了变化,被称为“formation musicale”,不再是之前惯用的“solfege”一词了。从名称的改变便可看出法国音乐教育界对这门课程也有了不同的理解,对这门课程也赋予了新的内容。理念的改变势必带来授课内容和授课形式的改变。“formation musicale”就是指音乐能力培养。

长期以来,我国的视唱练耳教学,尤其是一些普及教学并没有很好地完成它的任务。而是更多的被理解为只是一门训练读谱和音准的课程。许多老师过多的沉迷于基础音乐能力的训练,而忽视了高级音乐能力的培养。这种做法错在没有真正领会视唱练耳课程的目的与任务,忽略了此课程的实用性和服务性原则。没能更好地发挥该课程的基础作用。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出:“认为视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是不正确的……学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难的任务的必要条件。”他还指出:“视唱练耳课的进行须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密的结合起来,视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”由此可见,视唱练耳课不仅仅是训练读谱和音准的课程。它是一个多学科交织融汇的课程,是以发展学生的音乐能力为目的的课程。以下是我对我国视唱练耳教学的几点思考:

一、教学内容部分

(一)节奏训练内容加大难度拓宽广度

节奏是以运动性为基础的。运动就一定有速度问题。所以建立准确的速度感是视唱练耳课节奏部分训练首先需要解决的问题。有了速度感,接下来就是各种节拍与节奏型的练习了。在法国学习期间,我曾对来自中国不同音乐学院或是艺术类院校毕业的留学生做了问卷调查。所有同学一致认为,对于所有法国视唱练耳的教学内容中,节奏部分的练习是他们最难适应的。尤其是他们专业主课学习过程中,会演奏大量的现代作品,对于这些作品中复杂的节拍变换以及复杂的节奏型,学生觉得是有难度的。他们觉得法国的节奏教学部分明显比国内的教学练习内容更系统化,更丰富,也更有难度。这些节奏练习对于法国本土的学生则不会有更多的不适应,他们循序渐进一路学习过来,早已习惯了那些复杂节奏型以及各种拍子组合在一起不对称的节奏,不对称的乐句。在他们的审美期待中,对于对称性和规律性没有我们渴望的那么强烈。对于对称与不对称,规律与不规律的音乐他们都有所期待,都可以接受。也就是说他们的审美期待比我们的更宽泛。这种现象和长期从事音乐实践的内容是有绝对关系的。可以看出他们对于节拍和节奏的听觉经验比我们的要丰富的多。这种现象也表现在其他教学环节上。节奏练习广度和深度的提高,直接影响到学生学习新作品的广度和深度。这一点在教学中应给予足够的重视。

(二)培养视奏能力应该是视唱练耳课的重要内容

视奏能力对学习器乐的学生来说是非常重要的一种能力。视唱练耳这门课程是为更好地从事演奏服务的,所以视奏能力的培养才是这门课程服务的终端。拿到一首新的作品,学生首先靠视觉对谱面有所认知,再调动大脑中的各种信号对其进行归纳,之后再由大脑指挥双手将谱面内容在自己的乐器上准确再现。(这里说的准确除了音准、节奏外还包括分句、呼吸、以及音乐风格的把握等等。)这就是音乐活动的全过程。我们平时的教学都是用视唱这一方式(用控制嗓子的能力)代替了视奏这一环节,缺少了演奏中最重要的动作能力。而这种能力对于学习器乐的学生是非常重要的。这种从视觉图像到动作的转换的整个过程是需要系统、长期练习的。而这一环节在我们的教学中并没有得到重视。尤其是一些器乐化或是音区不适合人声演唱的作品,都可作为视奏练习的素材。

(三)重视视唱训练

视唱是一种综合性很强的音乐技能。它不但训练音准、节奏,还能较好的训练内心音乐听觉,更能练习准确理解音乐、表达音乐的能力。想要唱好视唱,除了音准节奏这些基本要求外,对作品结构的分析、多声部中对于和声色彩的敏感度及相互之间的合作都是有很高要求的。奥斯特洛夫斯基曾说:“视唱练耳课的性质本身,和其他的专业课程一样,它具有一系列的特点:视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性,表演的意志和坚毅性,同样也要求具有一定的情感。不言而喻,按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例,会使这一课程接近于表演课(演唱多声部的音乐作品时,则更加明显)。”法国的视唱教学很有特色。单声部视唱全是带正谱钢琴伴奏的,旨在帮助学生建立立体的听觉思维,上课时学生唱视唱都由老师伴奏,人声与钢琴成为一个整体,和声色彩的变化,乐句的呼应这些都使音乐更具完整性。而多声部视唱都是不带伴奏的。重要培养学生良好的音准、和谐的音色以及默契的配合。多声部视唱考试时也是以音乐会的形式呈现的,这表明了对视唱完成的高标准、严要求。音乐会形式也是视唱这一教学环节完成的最高表现形式。

二、教学方法与教学原则

(一)正确看待绝对听觉这种特殊的音乐能力

首先肯定一点,绝对听觉是一种特殊的音乐能力,不是每个人都具备的。有些人即便是在最好的时机,有最科学的方法也不一定能培养出来,它是存在个体差异的。既然是这样我们就应遵循绝对听觉形成的规律,适时地、科学地进行培养,但绝不强求。因为它与音乐感之间并没有必然的联系。在教学中我们不应放大这种特殊音乐能力在学习中的作用,并将这一观点落到教学实处。

在我国,由于特殊的国情,我们的民族乐器、民歌多是用首调记谱而且是简谱。这就造成了很多音乐家和音乐工作者的首调听觉习惯。包括学习音乐的学生也是如此。由此可见首调听觉在我国据有广大的群众基础,这是客观存在的事实。可是这些音乐家或是音乐工作者的音乐感并没有因为不具备绝对听觉而受到丝毫影响,相反他们大多都具有敏锐的相对音高感、调式感、和声感以及节奏感。这些人的音乐感都是非常优秀的。对于这种情况我们一定要扬长避短,善于利用他们的长处并把它放大,从而更好地为音乐实践服务。

在教学中教师应做到因材施教,切记不要强求学生改变听觉习惯,以免在学习中带来不必要的麻烦,以至于学生失去学习兴趣,对自己形成错误的判断,并丧失自信心。教师这种错误的理念和做法,也许会误导一批人甚至一代人对视唱练耳课的真正目的的理解。这将不利于我们音乐事业的发展。视唱练耳课需要训练的音乐能力有很多种,不要总盯着这一种特殊能力,最后芝麻没捡上还丢了西瓜。当前重要的是如何探寻一条适合自己国情的道路,怎样用学生熟悉的中国音乐语言进行训练从而达到我们的教学目的。

(二)音乐学习应该遵循从实践中来再回到实践中去的原则

法国的视唱练耳教学始终坚持着这一原则。授课素材大多选自不同时期、不同作曲家以及多种音乐风格的作品。为了学习某位作曲家,教师可能会在相当一个周期内,课堂授课的素材从节奏练习、和声练习、旋律练习及视唱练习等全部都选择这一位作曲家的作品。让学生全方位的了解、熟悉作曲家的音乐风格,以便日后自己演奏或是演唱该作曲家的作品时更能准确地把握他的音乐风格。这一做法也充分体现了视唱练耳课的实用性和服务性原则。

(三)养成细致准确读谱的习惯

读谱绝不是只将音高、节奏再现出来即可。节拍的律动感、各种节奏不同的动力感、以及音高走向的力度感都应表现出来。尤其是谱面上的各种表情记号,更要按要求做好。并且这些要求都是从最初的音乐学习开始的。法国教师非常注重读谱的精准性。上课随身带节拍器,注重培养学生固定的速度感。而我们经常强调的则是固定音高感的培养。而固定速度感和固定音高感这两者谁在音乐实践中有更重要的作用是一目了然的。对于速度、力度及各种表情记号他们都有严格的要求。听写练习中,也会包括速度及表情记号的听辨训练。这对音乐表现力意识的培养及音乐风格的把握都是极有好处的。

(四)丰富的听觉经验是发展高级音乐能力的重要前提

听觉经验是在长期的音乐实践活动中有意或无意建立起来的。听觉经验越多,审美期待就会越丰富。想象力和创造力也就会越丰富。正所谓“见多识广”,而在音乐中就应该说是“听多识广”了。例如一个实际音乐作品的填空练习,法国老师有时会让学生根据谱面提供的内容,“猜出”它的低音进行或是其他内容。这绝非普通意义上的“猜”。学生需要调动大脑中的一切有关信号,感性的结合理性的分析、选择。在没有听到音乐作品之前,学生先按照自己的审美期待来完成老师的作业。这个过程中,运用到的一些听觉经验也许来自学生高度发达的和声听觉、或是来自对作曲家的熟知,亦或是来自良好的调式感。总之,听觉经验越丰富的学生“猜”中的可能性越大。之后,老师会让学生再结合实际的音响对自己的判断进行纠错。这也是很好的提高音乐鉴赏力的方法。

再比如在创作内容上,有些很小的孩子会把她听觉经验中的某种创作方法、某个特殊色彩的和弦、或是特殊的表演形式运用到自己的小作品里,极大地丰富了学生的音乐想象力。

20世纪法国诞生了现代音乐大师梅西安,他发明的附加时值理论体系可谓是对现代音乐节奏部分重大的贡献……这与他丰富的想象力、创造力是分不开的。

音乐是一门特殊的艺术,它不同于美术。美术作品是具体的、有形的。而音乐作品却是抽象的、无形的。音乐是一门时间上的艺术。但音乐又是极具精神性的,尽管它没能留下任何形式上的东西,但它同样能打动人心,直击人的灵魂,以至于对人的一生产生重要的影响。难怪有人说:当音乐出现的时候,语言就该消亡了。可见音乐是一种更高级的特殊语言。

那么如何更好地理解和表达这门特殊的语言,除了做好对音乐本身这门学科的研究外,确实需要很多方面的因素。有些音乐上解释不清的现象还需要物理学、心理学、遗传学、社会学和哲学等诸多相关学科的辅助。由于本人水平有限,本文中的观点如有不妥之处,还请大家多提宝贵意见!

摘要：<正>视唱练耳课是音乐教育领域的一门基础课程,在专业音乐人才培养方面有着非常重要的意义。它涵盖了视唱、练耳、音乐基本理论、基础和声及曲式等音乐基础知识与技能,具有理论性、技术性与实践性相结合的特点,是一门多学科结合交叉、知识结构相互渗透的课程。视唱练耳作为一门音乐基础课,在任何一所专业学习音乐的学校里都会开设此课程。由此可见,它的重要性是不言而喻的。遗憾的是,一些学生在接受音乐教育过程中,尤其是初级阶

参考文献

[1][苏]阿·列·奥斯特罗夫斯基著,孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京音乐出版社,1957.

[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].太白文艺出版社,1999,7.

[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社,2006,5.

视唱练耳教学浅析 篇3

一、关于视唱

视唱，它是主要训练学生的音准、节秦、识谱能力和对音乐的理解和表现能力。视唱曲目的难易程度，可根据不同的专业而采取不同的要求。演唱专业、民族乐器演奏专业的学生，可以采取固定调或首调名法，视唱1至2个升降号的曲调就可以了。而钢琴专业、音乐学专业的学生，要求用固定调唱名法，视唱2至3个升降调的曲调，并带有变化音。在教学中让学生力求由浅人深的训练，首先从音程度数上着手，先从一度音程、二度音程、三度音程开始，等一、二、三度唱得比较熟练之后，再加四度音程、五、六、七度音程，唱时速度稍慢一些，在老师给出标准音时，让学生自己找出第一个音的音高，这样对于学生音准的提高有很大的帮助。学生必须利用内在的乐感、节奏感，正确而流畅、富于表情的演唱。

视唱时，一定要做到“唱”、“听”、“记”、“打节拍”一起进行。“唱”要注意音高和节奏的准确性，音不准就不能很好的表达乐曲的情感和音乐形象，也就失去了视唱的意义：“听”跟着钢琴的音准，

提高自己对音高的概念：“记”就是培养自己对旋律的记忆能力，不要求一遍记住，再唱第二遍时，有熟悉感即可；“打节拍”目的是要从最初的阶段就能很好地体会音乐作品的节奏特点。手打拍时，动作必须和视唱的速度保持一致，通过打节拍准确地唱出单位拍的时值和节拍的拍感。

当拿到一条视唱时，首先要看一下旋律的调号、调式的特点、速度的快慢、曲式的结构，要了解旋律的高低、注意旋律中各种力度记号、换气记号，把每一首视唱都当作一首歌曲来演唱，不要单纯地唱出音准、节奏、时值，这样才能正确地表现音乐的风格特点，提高自己对音乐的感受力。

二、关于练耳

练耳主要训练学生的听觉，包括听记单音或音组、和声音程、三和弦和七和弦的原位与转位、节奏、旋律等。

(1)单音的听辨。

单音的听记不是很难，就七个基本音级，再加上#f、$g和“b这三个变化音，g和bb很好听，是标准音的下方小二度和上方小二度，#f1就不太好听，因为f和f就半音之差，f到a是大三度，而f到a是小三度，是明显的音程色彩不一样，大三度色彩明亮、饱满，给人一种很厚实的感觉，而小三度色彩暗淡、柔和，给人一种柔和的感觉。这两种感觉明显是不一样的，一听就能听出来，这样问题就解决了。

(2)和声音程的听辨

和声音程的听记就比较麻烦一些，因为是两个音同时发出声音，学生不仅要弄清楚大、小、纯、增、减各种不同性质的音程，还要辨别不同音程的色彩，协和音程与不协和音程音响效果的对比，这对音程的听记有很大的帮助。听记时先听音高的也可以，先听音低的也可以。听高音时，把低音抛开，脑子里只有高音；听低音时，把高音抛开，脑子里只有低音，弹第三遍时可把两个音合起来听，要做到这样很难，但只要做到了听记和声音程就不是什么难事了，因为听记和声音程是以标准音为准，如果弹一个e－b还好听一些，一个在标准音下面，一个在标准音上面，可如果两个都在标准音下而，或是两个都在标准音上面，就不那么容易了。这时如果听出其中一个音，而另一个音听不出来，还可以根据音程的性质来判断另一个音，如d－e只听出d，又是感觉像是大二度，那就可以判断出另一个音是e了，不可能是c，因为c离标准音比较远一些，c到d厚重一些，d到e轻盈一些。

(3)和弦的听辨

和弦的听辨，包括构唱和听辨两个方面，主要训练三和弦、七和弦的原位和转位，训练时一定要从结构上弄清楚三和弦、七和弦原味与转位的性质、和弦的色彩、和弦的内部音程结构。可以从简单到复杂，先听原位和弦再听转位和弦，和弦听辨的训练可以从不同的音级上构成不同性质的和弦，然后再转位，熟悉各个和弦的性质。同时也可在同一个低音上作不同和弦的构唱，如c、e、g构成大三和弦，而c、e、a给人一种柔和、小调的感觉，这是由于和弦内部的音程结构所决定的，这样就好区分了。还有听时要注意低音，只要低音听剥了，其它的音一般没问题。也可以从和弦性质上判断一个和弦，如f、a、c只听出a与c，而f没有听出来，这时感觉这个和弦又像大三和弦，那就可以判断低音为f，绝对不会是e，因为e、a、c是小三和弦的四六和弦，其和弦色彩是小调的感觉，这样和弦听记就迎刃而解了。

(4)节奏的听辨节奏是组成音乐的基本要素之一，它形态多样、结构千变万化。但如果把节奏的基本形态都归类起来，从简单到复杂，循序渐进，就不那难听了。对于节奏的训练，要做到“会念”、“会打”、“会听”、“会写”。“念”、“打”可能简单一些，可“听”、“写”就不那么简单，通常一条节奏是四小节，多一些的是八小节，而学生最初听到的是第一小节，最后听到的是最后一小节，中间的没记下来。这样老师在弹第二遍时，就可以补充中间的，第三遍合起来听，这要做是很有效的。在学习时有目的的根据节秦组合成一个曲型的节奏型，提高学生的注意力，激发学生的兴趣，使其容易掌握。

(5)旋律的听辨

旋律听记是单音与节奏节拍的综合体，在听记时把音组、节奏型结合到一起，从简单到复杂，使学生容易接受，把旋律的音乐结构、曲式特点、进行的规律、有无重复处，快速地以乐谱的形式记录下来，这需要学生具备对音乐的理解能力和超强的音乐记忆能力，有很强的乐感和记谱能力，才能完整地做好听记练习。这其中涉及到一个首调、固定调的问题，一般情况下，要求用固定调来记，而演唱专业、民族乐器演奏专业的学生，对固定调不敏感，喜欢用首调来记谱，这也是允许的，但必须标明什么涧，例如c在F调中记做5、必须在旋律前面标上1=F，这样做容易引起首调与固定调相混淆，最好使用固定调记谱。

高考视唱练耳教学方法 篇4

视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。

一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础

视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。

那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？

①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度1

5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3

2的音准高度就不难了。这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。

②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2 #4。我们学过乐理知道2 #4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1

3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再从自然音阶中找增四度4

7，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

③音程和和弦的听记，其实只要单音视听过关了，音程和和弦是一点不难的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦和七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程和和弦。为了更深层次记忆音程和和弦，音程和和弦的性质听辩是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辩音程和和弦的能力。

④节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。

二、把握好视唱谱中的跳度和速度

高考中的视唱谱例，虽然比较短小，但夹杂着各种常用节奏型，而且有难唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲谱就唱，大部分考生不是唱跑调了就是速度不稳。对上面这些出现的现象，笔者认为在视唱教学中应注意以下几点：

①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点（大的跳度，复杂的节奏、变化音等），这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不致于心慌，速度也控制得恰到好处。

②要培养学生良好心理素质：很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的。可一到考试就不行了，笔者经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。

③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了，在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱，保持整体的完整性。

视唱练耳与声乐教学刍议论文 篇5

【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。

【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力

众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。

一、我国声乐教学的特点与目标

声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位;其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的;最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。

二、我国视唱练耳课程的现状

我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。

(一)视唱练耳概述

视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。

(二)视唱练耳的重要性

简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。

三、视唱练耳与声乐教学的关系

在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。

综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。

参考文献：

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，.

[2]戴维埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，.

[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，.

视唱练耳教学 篇6

《视唱练耳》是高职学前教育专业音乐基础课程，本文结合本课程教学实践中存在的问题，从教材选用、教学内容、教学方法、评价方式四个方面进行了教学反思，提出了课程改革的实施建议和具体举措，旨在提升教师的专业素质和教学水平，促进课程的进一步建设和发展。

教学反思是教师提高自身专业素质和教学能力的一种有效手段，是教师用审视的眼光，对自己以往的教学理念、教学内容、教学方法和手段、考核评价方式等一系列教学活动进行的一种批判性再认识，主要目的是及时发现教学中存在的问题，获得再认识，生成新智慧。在各项教学改革中，课程改革是基础，教师成长是目标，教学反思是保障。

美国教育心理学家波斯纳指出：教师的成长=经验+反思，我国著名的心理学家林崇德提出“优秀的教师=教学过程+反思”[1]。教师只有对教学过程和行为进行不断的反思和总结，才能发现教学中存在的问题，通过教学改革，实现自我提升。在教学改革的大背景下，高职教师应审时度势，不断地进行教学反思，适时更新教学理念，创新教学方法，拓展评价方式，增强教学效果。

一、关于学前教育专业《视唱练耳》课程教学反思

(一)对选用教材的反思

教材是教师教学、学生学习的载体和依据。高职教育有别于普高教育，高职教育的目的是培养高级技能型、专业化人才，教材的选取应围绕这个目标进行。多年来，我们曾利用普通高等音乐院校专用教材，对我院高职学前教育专业进行教学，结果差强人意。如教材中的.理论知识拖沓冗长，学无所用，与学前教育实际岗位脱节，无法提升学生的学习兴趣和学习迁移。针对这些问题，课程组的教师进行了相应的观察和反思，认识到选用适宜教材的重要性。

(二)对教学内容的反思

选择教学内容应以学前教育人才培养方案为立足点，以激发学生的学习兴趣为出发点，以学以致用为标准，以培养能力为目标。教学效果取决于教学内容的科学设计和组织。目前的高职《视唱练耳》教学，教学内容单一、序化，内容实施后达不到预期的效果，不能满足从事幼儿教师行业的岗位需求。

(三)对教学方法的反思

教师的责任是帮助学生找出或发现知识与能力之间的内在联系，而不是直接把结果告诉学生。在《视唱练耳》教学实施过程中，基本上还是沿用一言堂教学方法。教师讲解知识点，视唱案例，学生跟唱、模唱，学生通常在教师的指导下按部就班地实训，最终学到的仅仅是书面知识，而非应用能力。因此，这种教学方法有悖于学生创造能力的培养，不利于学生灵活利用所学知识进行学习迁移，不利于学生加深对知识的理解和应用，不利于学生将知识转化为实际应用的岗位能力。

(四)对评价方式的反思

目前的视唱练耳课程评价方式较单一，主要以教师终结性评价为依据，过程性考核被弱化，教师不提出改进建议和意见，考查的内容一般是学习过的视唱旋律，这种评价方式无法对学生的视唱能力做全面、系统的考查。

二、改革实施建议

基于高职教育课程改革的大背景，课程组教师通过到幼儿园挂职进修，了解到幼教岗位人才需求情况和专业课程设置情况，并依据专业人才培养方案，进行教学改革。同时，结合当前教学中存在的问题，课程组不断进行教学反思，制定整体的课程改革实施意见，最终确定以下几条改革实施建议：

(一)注重教材开发

课程组应积极到幼儿园一线做调研，调查《视唱练耳》课程的综合需求度，并以此为依据，对接职业岗位，开发校本教材。教材应紧紧围绕学前教育专业人才培养目标，以就业为导向，任务为驱动，项目为载体，注重实际应用，突出职业能力。结合学前教育专业的特点，形式上做到图文并茂，以激发学生的学习兴趣;内容上做到言简意赅，语言形象具体，便于学生理解。对于实践性内容，要突出教学过程与能力培养，内容上要尽量贴近岗位与社会实践中的实际问题。另外在教材的编写中要借助行业、企业的力量，编写出高质量的、符合高职教育人才培养要求的教、学、做一体化教材。

(二)优化教学内容

优化教学内容的目的是实现教学目标，可对在校学生进行广泛的调查和统计，在制定课程标准时确定各教学内容的权重。教学内容应侧重能力培养，弱化理论阐述，将职业能力的培养转化为具体的教学训练项目，引入先进实用、适宜自主灵活学习的内容。目前，《视唱练耳》课程教学，课程组依据学前教育专业人才培养目标及学生的具体学情，结合本课程的课程目标，将原有教学内容优化重组，精心设计了四个项目：识谱训练、听音训练、视唱训练、节奏训练。通过四个项目的学习，使学生将有关视唱练耳技能及乐理知识融会贯通，提高学生理解音乐、视唱音乐和分析音乐的能力。

(三)创新教学方法和手段

新型幼儿教师要具备教育、保育、保教反思等岗位能力[2]，《视唱练耳》课程隶属于培养教育能力范畴的专业基础课程。培养幼儿教师的教育能力，提高课堂教学质量是根本。教师应创新教学方法，贯彻以人为本的教学理念，充分体现学生在学习过程中的主体地位，让学生主动参与学习，提高学生自主学习的能力。

1.启发式、发现式教学法。“启发式”、“发现式”教学贯彻以学生为主、教师为辅的教学理念，注重学生能力的提高，如具体视唱案例，教师应确定学习主题，先不作示范演唱，提出启发性问题，引导学生同步思维，学生根据问题观察分析案例，从案例中找到难易点，问题由学生组织讨论，方法让学生提炼，结论让学生总结，让学生在科学凝练问题的过程中提高分析问题、解决问题的能力。

2.问题式教学法，有意识地启发学生思考问题、分析问题、解决问题，做问题的主人。课堂上多留给学生相互讨论和独立思考的时间和空间，增强学生相互学习的意识，提高学习的积极性。在教学过程中，强调学生的自主学习、自主探究，以及小组合作学习。教师应多给学生实践的机会，让学生多唱、多练、多思考，从以“教授为中心”转变为“指导学生自学”为中心，努力营造宽松和谐的课堂教学氛围，从“口唱+示范”的传递式教学方法向“启发+讨论+指导”的教学方法转变，调动一切有利因素，提高学生的学习动机。

3.利用网络、信息技术平台提高学生的自主学习能力。在实际《视唱练耳》教学中，教师可以充分拓展教学内容，引入经典歌曲小品，让学生利用互联网，搜寻音频视频，自主学习，转变学习方式，这样做既能培养学习兴趣，又能提升学习效率。

4.项目教学法。将教学内容设计重组，分解成若干个任务模块，让学生带着任务学习，学中做，做中学，在学做中找到知识与能力的内在联系，进而提升自身的视唱能力。需要指出的是，教学内容的项目化设计，要围绕人才培养目标和课程目标，结合高职学前教育专业学生的特点，做到简洁明了、目标明确、趣味性强，项目任务应尽可能地模拟幼教岗位，符合岗位职业能力。

(四)拓宽评价方式

评价方式应实现根本性转变，即以结果评价(过分重分数)为主向结果过程结合转变。过程评价：教师应开展多种学习评价方式，如定期考核检查，选取新曲目，以小组或个人为单位，创设情境，进行视唱考核，检验学生能否真正掌握视唱新曲目的能力，最后进行现场互评，教师评价，给出改进建议，制定下一步学习计划;整合课程教学资源、教学资源开放共享、建立师生互动平台;适当利用多媒体、网络工具，上传视频，展示学生学习成果，做到学生自我评价、教师评价相结合。

结语

论当代高校视唱练耳教学 篇7

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

1、数字化音乐环境的构成

计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如:声卡、合成器 (或MIDI键盘) 、音频制作软件等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘, 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、延时等方面的编辑处理, 再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

2、计算机音乐制作技术教学的优势之处

易修改性, 具有传统乐器及乐队无法达到的声效, 具有优良的音质和宽动态等特点。通过相关软件的支持利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐, 具有即时修改各项内容的功能。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1、数字化教学的教学效果

(1) 应用多媒体技术将音乐融入课堂, 有利于诱发学生良好的情绪和唤起学生的情感。

(2) 有利于提高学生理解视唱练耳作品内容美的能力。

(3) 通过使用新的数字化音乐技术手段, 新的音色, 拉近学生与作品的距离。

2、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题:音程和音阶, 和弦, 节奏, 音高和旋律。

《Ear Master Professional》是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨;长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10-60课不等, 有着极强的互动性和开放性。

3、数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室, 即可以进行音乐制作课程教学, 同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件, 使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴, 又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里, 不但可听辨上千条不同的听觉曲目, 并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间, 通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习, 所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性, 同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。

4、教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求, 要求任课教师熟悉计算机系统的操作 (如:window982000XP系统) , 熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件, 有选择有针对性地使用。数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式, 广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的, 所以本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术, 为教学服务是一个十分紧迫的任务。

三、结语——利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

我们确信, 随着计算机技术的不断发展, 计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用, 这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化, 同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切, 对于深化高校的音乐教学改革, 实现音乐教育的现代化, 提高我国音乐教育的质量与水平, 都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。

时代赋予了高等音乐教育新的模式, 新的发展契机, 也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展, 教育者及受教育者终身学习成为必须!21世纪, 高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统, 在数字化音乐环境中, 站在传统音乐教学所铺垫的基石上, 面向未来, 不断提高自身素质, 培养更多更优秀的音乐人才。

摘要：随着时代的发展, 以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式, 已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇, 同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用, 以及对高素质音乐人才的培养的意义。

关键词：多媒体系统,高校,视唱练耳教学

参考文献

[1]赵易山、付妮:《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》。

[2]王瑞年:《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》。

[3]王小龙:《数字化音乐教育离我们有多远》。

[4]韩飚:《提介使用数字化音乐教学手段, 培养现代音乐教育人才》。

中美视唱练耳教学艺术周 篇8

暨“中美视唱练耳教学艺术周”

“中美视唱练耳教学艺术周”，将于2007年5月21-25日在中央音乐学院举行。该活动邀请美国视唱练耳教育家、耶鲁大学作曲系教授Joan Panetti博士；美国视唱练耳教育家、纽约曼哈顿音乐学院教授Reiko Fueting博士；美国纽约州立大学 (SUNY New Paltz) 终身教授、音乐理论与作曲系主任Ping Jin(金平)博士及美国纽约曼哈顿音乐学院理论系教师戎纳博士。由中央音乐学院主办、全国各艺术高校视唱练耳教研室协办、院艺术实践办公室、深圳迪索音乐科技有限公司承办。

本次活动主要内容如下：

1.公开课

a)各表演专业教学公开课、教学研讨；b)室内乐与视唱练耳教学公开课；c)视唱练耳专业生教学公开课、教学研讨；

2.论坛a)教授论坛--全国各院校视唱练耳 乐理考试特点及试题设计技巧；b)研究生论坛--自命题“论题宣讲”；c)数字化教学、考试系统研讨；

3.大赛 全国艺术高校视唱练耳、乐理试题设计大赛；

4.音乐会

时间：5月21-25日（21日上午9 :00-12 :00 报到，下午2：00正式开始） 地点：中央音乐学院演奏厅

详细内容请查询：www.ccom.edu.cn

公开课观摩场地有限，限制参会名额，请提前电话联系。

联系电话：（010）66425509、66425745左老师

全国艺术高校视唱练耳 乐理试题设计大赛

宗旨：继承传统 开拓创新

目的：为广大从业教师与专业学生提供规范考试试题，探讨与交流的机会。

大赛内容：征集测试基础能力的视唱练耳（听力笔试）、乐理试题设计方案

大赛类型：

a)Ａ－视唱练耳（听力笔试）试题设计方案。b)Ｂ－乐理试题设计方案。

参赛者身份：教师、学生均可参加

比赛分类与要求：

a)视唱练耳类：

１、题目类型必须是选择题，选择答案不得少于２个，可多选。２、总题目数量为１００题，每题１分，共计１００分。３、分项题目名称（如节奏、音程、和弦、旋律等）及所占百分比自定。４、难度系数自定，可附试题设计思路说明。５、另附试题答案。

b)乐理类

１、题目类型必须是选择题，选择答案为４个，可多选。２、总题目数量为１００题，每题１分，共计１００分。３、分项题目名称及所占百分比自定。４、难度系数自定，可附试题设计思路说明。５、另附试题答案。

提交方式：

１、 试题及答案使用Microsoft Word

（.doc格式）提交参赛。２、乐谱原始制作文件按参赛者所用软件的文件格式保存，根据题号编号上交。３、A类试题如制作了音频文件（如MP3等）一并提交。４、填写并邮寄报名表（如不提交视为自动放弃）。

比赛设奖：

大赛分别设立设计大奖及优秀设计奖，分获两类优秀设计奖后方可参评大奖。

其他

1、报送时间：打印稿2007年5月1日前邮寄至中央音乐学院艺术实践办公室左老师收，邮编100031，同时

e-mail：zyishan@ccom.edu.cn

电话：66425509左老师

2、详细内容请查询：www.ccom.edu.cn

3、报名表下载：http://www.ccom.edu.cn/xwzx/jczt/scle/200703210005.shtml

4、颁奖仪式及研讨会将于“中美视唱练耳教学艺术周”举行

主办：中央音乐学院

中国音乐家协会数字化音乐教育学会

协办：全国各艺术高校视唱练耳教研室

承办：中央音乐学院艺术实践办公室

深圳迪索音乐科技有限公司

中央音乐学院钢琴修造艺术论坛

主办单位：中央音乐学院、施坦威钢琴（上海）有限公司

协办单位：中央音乐学院乐器修造中心

北京卡丹萨文化艺术有限公司

承办单位：中央音乐学院艺术实践办公室

论坛内容：

1.国内外专家组专业讲座与教学示范

a)专业艺术院校钢琴配置的合理性b)专业教学钢琴的使用特点c)专业艺术院校该如何建立钢琴专业技术维护力量和机构 d)施坦威钢琴的生产过程及特点 e)钢琴的结构与设计及在不同气候环境下如何保证钢琴的稳定性 f)三角及立式钢琴以及音乐会钢琴的调整标准与方法g)教师、学生家庭用琴如何选择及保养

2.施坦威产品展示、图片及音视频3.钢琴独奏音乐会

论坛专家：

国际专家组：John Patton (美)、 Werner Husmann(德)、

Bob Berger(美)、 John Ross(英)

国内专家组：赵东升、王德生、范希来、李钢

顾问专家组：王德华、王兴隆

欢迎全国各专业音乐院校钢琴修造专业人士、钢琴专业师生、全国各地琴行售后服务人员、从事钢琴修造行业的非专业人士参加。小组授课名额有限，请提前电话报名。

论坛地点：中央音乐学院

时间：2007年5月21日-24日、（5月21日8：00-9：00报到，9：30开幕式）

详情请查询：www.ccom.edu.cn