学习视唱练耳的重要性

学习视唱练耳的重要性（共11篇）

学习视唱练耳的重要性 篇1

作为一名学习音乐专业的学生, 对视唱练耳这门课程是再熟悉不过的了, 它是音乐学习中基础中的基础, 是提升学生本人的音乐综合技能和素质中一门必不可少的基础功课, 是我们专业学生必须掌握的技能。在平常的专业学习过程中, 视唱练耳是实用性很强的一门课程, 然而对于声乐主修的同学而言, 视唱练耳贯穿于整个声乐学习的全过程, 更是学好声乐不可或缺的一部分。

视唱练耳分为视唱和听觉训练两大部分。简单的说, “视唱”就是培养学生能拿到一份简谱或者五线谱就能看谱即唱的技能, 要掌握这种技能, 需要熟练掌握各种谱号, 能够区别不同音之间音高的不同, 以及不同音符所代表的长短时值, 认识各种升、降记号, 判断各种调式与调性, 视唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整的唱出来。“练耳”是一种听觉训练, 音乐专业的同学都知道, 学好声乐不仅需要一副好嗓子, 同时也需要有一双灵敏的耳朵。练耳的基本要求是让学生能够对钢琴上弹奏出来的音进行听辨, 训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏, 能够把听到的音或者曲调用五线谱准确的记录下来, 还要能够听辨和弦, 分析和弦的性质、功能, 相应地构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力, 各种乐器都有不同的音色, 同一乐器也有不同的音色, 比如:乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色, 音色千变万化, 均可以通过训练让学生分辨出来。

而我们上一堂完整的声乐课, 大体分为两个步骤:发声练习和作品试唱。首先要做的是发声练习, 不管你学的是什么唱法 (民族唱法、美声唱法、通俗唱法) , 都需要经过发声练习, 通过练声把声音打开后, 才能唱出美妙动听的歌曲。发声练习是整堂声乐课的开始, 我认为它也是完成好作品试唱的决定因素之一。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高, 它是声乐学习中的基础部分, 也是体现一个学生视唱练耳能力的具体表现。但很多声乐初学者在练声的过程中就不能准确的表达音高, 把握不好节奏, 就更加不用谈能够达到符合要求的歌唱状态的音高标准了。这就需要加强对视唱练耳的训练, 通过练习旋律视唱, 培养学生的节奏感来达到学习目的。

作品试唱是声乐课上重要的组成部分, 它包括对歌词与旋律这两部分的处理。做好发声练习也是为了能在作品试唱这一环节中做的更好。学习一部声乐作品, 首先是要熟悉它的旋律, 它的旋律实际上就是由若干个视唱乐句组成, 这充分考验我们学生看谱即唱的能力, 也能充分体现出学生视唱练耳基础。

完成一部完整的声乐作品, 光是熟悉它的旋律, 会唱就够了吗?不够!我们在学习声乐作品的时候, 不但要了解歌曲的时代背景, 还要了解作曲家的创作意图、分析作品的创作风格, 因为作曲、作词家的情感往往蕴藏在作品的每一个音符之中。我记得伟大的音乐家贝多芬曾说过“音乐不在谱子, 而在谱子之间。”这就说明, 歌唱不是单纯的表现音程、音阶等, 而是要唱出音乐的灵魂—思想情感。记得大一的时候, 我曾唱过一首美声作品《梧桐树》, 这首作品是一首简雅的艺术歌曲。作者用细腻的笔触, 描述了“一阵秋风”过后, “落叶”与“果实”的不同景致, 抒发着作者淡淡的人生感悟。歌曲旋律优美流动, 仿若一阵秋风吹来, 树叶飘落而下, 富有意境。需要很好的把握这种连贯悠荡之感, 反之则会显得很平淡。而一部声乐作品灵魂需要靠学生敏捷的音乐感知力和音乐表现力才能体现出来, 其实这些都依赖于视唱练耳这门学科中学到的基本要素。所以说作为音乐学习中具有基础意义的视唱练耳, 它并不是单纯的识谱视唱、听音, 而是通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感知力和音乐表现力, 使得学生能更好表达出歌曲的内在情感。

我们所说的音乐感知力包括学生对音高、节奏、和声等方面的感知, 以及对音乐节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。而这些方面正是视唱练耳学习中的基础。音乐表现力其实就是学生自己通过对声乐作品的了解, 结合演唱技巧和自己的表演才能, 凭借敏锐的音乐听觉和优异的音准, 把声乐作品的艺术风格、特色展现出来。我们都知道, 拥有一定的音乐天赋对学好音乐有很大的帮助, 而敏捷的音乐感知力和出色的音乐表现力在一般情况下要以一个人的先天条件即音乐天赋来作为前提, 再通过后天的学习、训练, 比如视唱练耳的训练, 两者相结合, 才能达到音乐专业的标准。

视唱练耳是学习音乐专业的基础, 它和声乐学习是相辅相成的。在声乐学习中起着不可忽视的作用, 能够有效地提高我们专业学生的演唱及综合能力, 在声乐学习中, 我们要重视视唱练耳的基础知识和基本技能的训练, 通过视唱练耳训练来提高自己的音乐感知力和音乐表现力, 从而提高音乐的整体素质和技能。

学习视唱练耳的重要性 篇2

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：试唱练耳 识谱 乐感 钢琴演奏

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练，是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式，忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

那么，视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用？两者之间有什么联系呢？本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系，以及钢琴学习的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

2、如何学习钢琴演奏：

钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达一定的思想感情;也不能像摄影作品那样，通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激，不流动不悠长，借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王，学习它也将是一门艺术塑造，体现着个人的高雅音乐修养，现在提倡素质教育的同时也特别提出注重美育的学习，所谓美育指的是：体音美。随着当代人们对音乐的喜爱，当今上流世界对音乐的重视，随着社会文明的不断发展，国与国之间的交流不断加深，„音乐平民化‟的普遍性逐渐升高，很多人会学习一种或多种器乐，但从宏观上看，学习钢琴的家庭或个人相对普遍。

首先，我认为学习钢琴演奏最为关键的前提是：兴趣，曾经犹太裔物理学家：阿尔伯特·爱因斯坦，说过兴趣是人类最好的老师，这位至生都投身于科学创造的伟大人物，同时也是一位小提琴爱好者，当然兴趣培养是学习的关键，我们想充分掌握一门学科，一门艺术，需花费大量时间进行练习，而钢琴最开始的基础教学恰恰是相对枯燥的，这时候需要绝对的耐心和信心进行完成，那么兴趣的浓厚程度将决定练习的时间或者说 自觉性，它将更有利的帮我们完成练习的完整性和耐心。另外值得一提的是，仅有学习方法和技巧是不够的，“想象力，比知识更重要”对于钢琴演奏尤为重要单凭我们在书本之中老师口下学习到的方法技巧是不足以演奏好钢琴和一些曲目的，更多的是我们的想象力，想象力可透过五线谱透过乐曲本身发散思维，情感，萌发灵魂对音乐本身的修饰，及想象作者那时那刻的心境，从而使钢琴演奏达到登峰造极无欲无求的境界。2.视唱对钢琴学习的重要性：

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习，可以很快，很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别，也就是钢琴教学里常说的：视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度，将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏；同时学习视唱，不但能更好，更快，更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果，另一方面，让钢琴学习者能大大提升对音准的识别，把握，分辨，其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说，让我们能准确的唱出表现出，如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致，可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴，在学习钢琴的单位时间上，会相对得到缩减，减轻了学习钢琴的不必要支出时间，也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发，帮助我们有更好的音乐表现力，自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平，和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性，相辅相成，如虎添翼。

本论：

1、学习视唱练耳的前提：

视唱练耳作为音乐素养的范畴，对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱。五线谱是当今世界上通用的记谱法，几乎绝大多数的乐器，都可以通过五线谱进行记谱，识谱和演奏。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。作为乐理理论知识，五线谱的学习有着无可厚非的地位，这也是学习视唱开端，对于五线谱的掌握程度，熟识程度，学习程度，将决定钢琴学习者视唱能力，钢琴视奏能力的绝对考验。当然，五线谱的学习举足轻重的地位不是我们要学习的关键，而是如其他所有学科一样，五线谱的掌握是视唱，钢琴，以及其他音乐学科，器乐学科的最起码的要素和基本功，也必将通过系统的教学，循序渐进的学习，掌握其规律，内涵，要素以及知识的运用。内在和合理搭配组建，将大大提高对音乐的理解，对和声，调性，曲式，有进一步的认识，能更好的帮助学者理解音乐，演奏音乐。

乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。就像了解人们的 “生理结构”一样，我们要对乐曲，歌曲等等的内在结构进行学习，理解，剖析以及升华，就必定要掌握“乐理结构”理论是一种科学规范，对于掌握音乐的学习有着巨大帮助，同时，理论也是对过去的一种认可，对过去的一种总结，笔记的运用是乐理学习的很好指引，多读，多看，多思索，甚至背诵一些常用或难记的乐理知识点，也是对学习的很好指引，长期有效的指引，也必然对视唱跟钢琴学习有着未雨绸缪的功效。乐理的包含的思想内容要比五线谱庞大的多，在这里五线谱的知识只不过是乐理众多规范中的组成部分，乐理需要掌握的其内容规范同钢琴学习一样，也是需要大量时间学习跟练习的。因为音乐的相对学习，是自由的，我们不提倡乐理的指引是死记硬背，生搬硬套，照本宣科的，这样对于音乐的理解、掌握、认知、辨识、演奏、创作都是有着弊病的存在。会使演奏他人作品或自我创作出的东西，无生机活力，丧失灵魂。

学会识谱后紧接着就得练习，这样才会有一个标准的音高，音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识 理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛 耳朵 嘴巴 手脚 思维 心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.2，视唱在钢琴演奏的训练方法：（1）视为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓“音乐语言‟，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系；2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）唱为手段：

最直观，最明显的检验，我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.在钢琴演奏和钢琴教学中，也能起到突飞猛进，立竿见影的效果。3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

视唱作为各种音乐专业教学中的一种方式与技巧,通过系统的学习和练习帮助学习者掌握音乐的主要元素,培养学习者良好的音乐感觉。本文立足于钢琴基础知识学习和演奏,初步探索和研究了视唱练耳对提高学习者识谱、音乐思维能力和音乐表现力的重要性,为钢琴学习和演奏提供卓有成效的练习方法。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

有一点，人们会疑惑，不少学者或家长在观看教师进行钢琴教学时并未进行视唱训练，是不是视唱就根本上与钢琴学习无关呢？答案是否定的，比如在我们拿到一首曲谱，准备进行练习，或直接进行演奏时，视唱已经开始发挥其作用了，之前讲到的“五线谱学习”，帮我们很好的对此曲谱进行初次见面式的认识，让我们很好知道此曲谱的篇幅，音域方位，内容等等，在之前讲到的“乐理的指引”乐理就让我们更进一步了解并剖析了此曲谱，进行多次见面的式的认知，让我们更好的了解到此曲谱的调式、调性、思想、情感、节奏、节拍、艺术手法、艺术加工、创作技法、演奏技法等等，从而能进一步让钢琴学习者完善此作品，能大大提高学习者演奏者的学习能力演奏能力，那么，刚刚说到一系列学习，演奏，理解和认知，无一不是通过“视”的部分完成，无论是视唱，还是视奏，无论是判断其调式调性或节奏节拍，都是通过视的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，许多钢琴教师在教学过程当中，是不会亲自示范或亲自演奏给学生看的，一般是提倡学生独立自主对曲目进行认识，判断，练习和学习的，至多会在旁边进行纠正和表评，而在纠正和表评的过程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教师通过多年的学习练习，积累了独到的技法和功底，能用相对准确和较高水准的视唱法，将正确的曲目段落，音符，旋律等表达出，从而让钢琴学习者，很直观听到认识到，自己刚才在学习或演奏中的错误所在，这时候不单单教师的视唱功底得到锻炼和表现，学生也或多或少意识到视唱的作用跟重要性，年纪较小的琴童，在长期的练琴过程中，会不自主的唱出所弹音符的音名音高，其目的是帮助自己提高练琴效率，从而快速的掌握曲目，但久而久之，他们的视唱功底在随之提高，由于长期处于钢琴音准的笼罩下，对音的掌握和把控有了一定的认识跟积累，在长期处于手、嘴、耳、脑的融会贯通下，钢琴学习者在“唱”的这一概念里也有了深刻的认识和独到的见解，日益规范；当视唱和练习长期巧妙的结合，对于钢琴学习者来说，曲谱的认识，曲调的理解，思想的贯穿，内容的详实，曲目的掌握，曲目的创作演奏技法，都会有突飞猛进的提高，那么由此可见，视唱这一音乐技法、理论学科和实践能力，对钢琴的学习及其演奏和深入发掘，有着重要帮助跟作用。

我们在钢琴的学习中，关于视唱部分的教学和练习，提倡的是自觉自主的，相对自由，不外乎会有家长或学习者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此论述，就是希望培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：不先学唱（谱）就开始学乐器，一生中注定没有音乐。尽管无绝对，但不无道理，钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，识谱能力，音乐表象力，音乐想象力，音乐思维能力，在重要性上绝不亚于我们的双手，五线谱的学习，会全面提高我们对于钢琴学习有据可以的能力，而乐理的指引将会更好的提高我们音乐的思维能力，视唱也将是大大提高和帮助我们提高音乐表现能力，从而使我们的钢琴学习有了如日中天的表现。

2、试唱对钢琴学习的重要性。本论：

1、学习视唱练耳的前提：

（1）识谱

（2）乐理基础知识

（3）视唱练耳训练

2、视唱练耳在钢琴学习中的作用

（1）提高学生的识谱能力

（2）全面把握音乐思维的能力

（3）提高钢琴演奏的音乐表现能力

3、视唱练耳在钢琴演奏的训练方法

（1）“视”为基础

（2）“唱”为手段

（3）“听”为目的

4、探究在钢琴学习中是不是都能用到视唱练耳

（1）聆听

（2）研读乐谱

（3）弹奏

结论：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）来决定，我们唯有让学生在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够让学生自身分辨出音乐当中的高低优劣好次。营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导手去“尽力而为”弹出至善至美的音乐境界。同时听和弹是密不可分的，可以通过边弹边奏的方法来矫正音乐的准确度，来呈现曲子的最佳效果。所以说学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，而是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课则是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志

老师说学习钢琴入门那不要了，因为这个论文不是在说如何学习钢琴，所以不要了，后面探究，老师说结合教学中列举是不是都可以用到视唱，还有重点是摘要和结论太短，让总结多一点！！

最重要的是不能抄袭，不然我就死了。。拜托你了，谢谢了

学习视唱练耳的重要性 篇3

【关键词】视唱练耳 多学科 渗透 重要性

《视唱练耳》在音乐专业院校和包含音乐专业的专本科高校中均是一门重要的课程。视唱练耳课的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，从而能够理性地分析音乐，最终理解音乐作品的内涵。视唱练耳课是音乐理论基础知识的综合课，它涉及了乐理、和声、欣赏、声乐、钢琴等多门课程的内容。而课堂是视唱练耳教学的主阵地，作为教师要重视视唱练耳课堂教学方式方法的创新，更要重视在教学过程中有机渗透各学科的内容，积极挖掘教材内容，让学生能科学系统地吸收一切相关知识。

就目前各高校的情形来看，由于视唱练耳课不是一门可以直接面对舞台的表演学科，使部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，导致上课缺乏积极性，授课形式、内容枯燥单一，也就造成学生在视唱练耳课中打瞌睡，做其它科作业，甚至逃学等现象的发生。因此，如何让教师意识到视唱练耳多学科渗透教学的重要性，对于进一步提高视唱练耳课教学的质量是不可或缺的。本文将着眼于从以下两个方面论述视唱练耳多学科渗透教学的重要性，试作一些有益的分析与归纳。

一、促使教学具有丰富性和有效性

1．视唱练耳教学与乐理

乐理的掌握是视唱练耳入门的初级阶段。如果教师把视唱练耳、乐理分成两个环节，各按自己的进度教学，彼此缺乏必要联系，就会使学生在条块分割中失去了知识的整体性。教师即使在乐理课上将音程、和弦、节奏、节拍、调式、调性等知识点对学生重复讲授，也不见得能使学生理解透彻。毕竟音乐知识的学习不光是要有理性认识，还要有大量的感性认识。通过视唱练耳课对这些知识点进一步实践，让学生在感知中留下深刻的印象，这比枯燥的理论学习更有效。所以要想获得好的教学效果最好以练耳为主导将两者同步协调，这样同一内容在乐理课上充分讲解，又在视唱练耳课上趁热打铁进行练习，使理论与技能的掌握更扎实。

2．视唱练耳教学与和声

和声训练是视唱练耳教学的重要阶段，是多声部视唱与听觉训练的理论基础。当学生视唱练耳学习到中段以后，就需要和声学中的一些基础知识进行理论指导。这时，教师应根据客观情况，就一些和弦排列规则，各级和弦的属性与倾向性、和声进行应避免的问题等在音响分析上重点讲解，特别要对多声部视唱中和声性多声部与复调性多声部的各自特点与难点作分析与讲解。长此以往，学生在听写过程中，就会充分运用平时所积累的理论基础知识，较轻松地听辨出各个声部，从而养成正确的听辨分析习惯。

3．视唱练耳教学与欣赏

音乐欣赏是运用在视唱练耳教学中的有利手段，视唱练耳教学融入欣赏课的内容，可以起到事半功倍的作用。试想一下，教师如果将欣赏课中的一些经典片断编入视唱练耳教学中，并通过图片、动画、音频文件、视频文件等综合方式全面刺激学生的感官神经，就可以达到多方位传递音乐信息的目的。当然，这其中可以先让学生不借助任何手段进行视唱练耳实践，再让学生通过多媒体运用实践进行对比，包括音准、节奏、歌词，对于强弱、整体的处理和把握方面的对比。在这种反复的实践和对比的过程中，学生不仅能够锻炼出对新作品视唱的速度和准确度的把握，还能够进一步了解和掌握音色、力度以及不同的乐器和人声的发音在

音乐中的表现和作用，从而进入到更高层次的音乐听辨和感知。

二、有利于教师积累音乐语言，掌握不同风格的演唱或伴奏技巧，培养正确审美的观念；还可加强学生的音乐表现力,及对乐曲内涵的体会

1．视唱练耳教学与声乐

视唱练耳虽然属于基础理论课程，但它是基础理论课中技能性较强的一门课程。尤其在视唱教学中必然涉及部分声乐专业知识，如呼吸换气、咬字吐字、歌唱意识等等。教师每周都会布置大量的视唱练习，学生在进行视唱时，如果不得方法地练习，必定会造成嗓音疲劳，直接影响学习质量，并可能使其产生厌烦情绪，导致视唱课收不到理想的效果。因此，要想学生唱好视唱曲，教师就要从观念上彻底改变，不应当把视唱看成一种单纯技术训练，而应把每一首视唱曲当成内容丰富、感情充沛的歌曲来演唱。而事实上，现有的视唱教材中确实也编入了大量的优秀的中外民歌、名曲的片段，这对扩大学生的音乐视野，丰富音乐语汇，提高音乐修养是很有益的。作为教师更应当充分利用这些教材的可唱性，善于启发，积极引导提高学生视唱的兴趣，逐步培养学生的音乐感受力。

2．视唱练耳教学与钢琴

钢琴是视唱练耳教学中的主要教具。视唱练耳训练的内容主要包括音高、节奏、节拍、调式、和声以及力度、速度的训练，而钢琴伴奏对这些训练的内容至关重要，没有严格钢琴伴奏的视唱练耳，是不能完美地体现这些音乐内涵的，也就达不到对训练内容掌握的完美程度。同时，加入钢琴伴奏的视唱练耳教学有利于学生对多声部音乐的织体、和声的色彩和走向等正确感知能力的培养。如在和声听觉训练的初级阶段，只需要学生记出和弦的低音和功能。而学生往往开始只注重孤立的音程、和弦的听辨，忽视和声功能的听辨，甚至是先听出单个和弦的具体音高再去被动地计算和声功能标记，这样做不但听辨的速度慢、准确率低，而且更失去了和声听觉训练的实际意义。如果在视唱训练时附加钢琴伴奏，对其中的和声、织体、调式、调性做简单的分析，并且提醒学生稍注意其中的和声进行功能逻辑及其和弦色彩的变化，经过这样的积累，到进入练耳部分的和声听觉训练时，学生对调式、调性、和声功能的认识就会主动得多，再结合所学乐理、和声知识，对和声听觉的判断和认识自然就会接受得更快，把握得更准。

综上所述，视唱练耳教学与基础理论、专业技能学科是相互渗透、相辅相成的。当然，视唱练耳教学除与乐理、和声、音乐欣赏、声乐、钢琴课程的联系最密切外，与其它课程的联系也是必不可少的，如曲式分析、复调、音乐史等等。教师如果能够始终注重视唱练耳多学科渗透教学，一方面可以提高学生学习视唱练耳的兴趣，同时意识到学好视唱练耳的重要性；另一方面也可以使其他学科的知识点在教学中及时得到运用和深化，从而有效促进学生学习，让单一学科的知识输入转变为知识的立体交融。

参考文献：

[1]蔡军．谈视唱练耳课的多学科渗透．南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2006．

[2]庞可艺．基本乐理和视唱练耳课的渗透教学．桂林师范高等专科学校学报，2003，（6）．

[3]张建华．论高师视唱练耳课程的教学与教学研究．音乐创作，2007，（4）．

[4]陈雅先．视唱练耳教学论．上海：上海音乐出版社，2006，5．

学习视唱练耳的重要性 篇4

音乐是一门听觉的艺术,它是以声音塑造音乐形象,而视唱练耳就是专门为音乐服务的,它主要包括两个方面的内容:其一,听觉的训练;其二,视唱练习。听觉训练能培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力,从而使他们从音乐中得到美的享受,进而陶冶性情。那么,应该从哪些方面去训练我们的听觉呢?首先,是从音高入手,而最重要的是加强节奏的练习。但是,节奏的练习不是单一的,节奏、节拍和速度,这三者在音乐中永远并存且相辅相成,不可分割,它们对曲调起着支撑的作用,离开其中任何一个因素,音乐的形象都将支离破碎。在视唱练耳学习中,这三者如果把握不好那么视唱就会只剩下无规则的音高,练耳也就更无从谈起了。因此,在视唱练耳学习中必须同时结合节拍、节奏和速度一齐训练,三者应同时培养发展。也只有把这三者都牢牢把握住才能学好视唱练耳。那么,如何才能把握住这三者呢?那就是,加强三者的练习。

一、节拍练习的重要性

简单地说,节拍就是节奏表现出来的有规律的强弱变化,并且循环交替。训练出良好的节拍感是学好视唱练耳的第一步。节拍感是指对节拍的感知能力,它能够帮助我们有目的地去体验不同的节拍律动,并对我们快速理解节奏、组织节奏、表现节奏有很大的帮助,节拍感的训练方法多种多样,但是,利用节拍器是最简便、最快速、最有效的方法。另外,平时走路数拍、击拍也是训练节拍感较常用的方法。学生有一定的节拍感基础后,那么第二步就是牢牢掌握住节拍,也就是加强节拍练习。节拍练习是节奏练习的基础阶段,要想掌握各种节奏,必须首先掌握节拍,要掌握好节拍,又必须了解各拍子的特点并学会数拍和打拍子。例如:2/4拍是一强一弱,有规律地交替出现,形成对比鲜明的节拍感,一般多具有明快有力的特点,易于表现激昂、有力、紧张、热烈、欢快活泼等情绪。4/4拍是以强弱、次强弱的节拍规律出现的,通常易于表现雄伟、庄严、歌颂等感情的特征等等,而在实际训练过程中,我们一般采用听音数拍法,如下例:

这种方法不但有助于节奏的掌握,并且在一定程度上有助于学生对音乐旋律起伏的感受,同时还能训练学生身体与音乐的协调性。另外一种掌握节拍、节奏的最基本方法就是击拍,用手按照节拍速度敲出,叫击拍。击拍时可用手在桌上、腿上敲击,也可以双手击掌。注意在击拍时,拍与拍之间的速度要均匀,手的动作要小,但要准确,明确地显示出拍的拍点,如:

箭头向下表示前半拍,箭头向上表示后半拍,这个训练法是掌握击拍视唱练耳最基础的训练,我们应该掌握好。训练节拍的练习多种多样,在此不一一列举,但不管采用哪种方法,我们都应注意以下几点:a. 必须自己打拍子,不能依靠别人为自己打拍子,否则离开他人自己的节奏感就会失衡。b. 打拍子时不能随自己的意愿走,速度不能想快就快、想慢就慢,力度不能想重就重、想轻就轻,而是要有连贯性,一句话,要掌握好拍速。c. 拍点要找准、要硬,不能只做打拍子的动作,而节奏节拍仍松松散散、模糊不清,应做到干净利落,且富有弹性。

节拍练习是节奏的第一步,自然也是学好视唱练耳必不可少的一步,节奏是按节拍组合的,由节拍和拍速控制节奏,只有把握节拍和拍速(即把拍子打稳),才能奏出稳定的节奏,把握住音乐的命脉,可见打拍练习之重要。准确地打拍子、把握好拍速是掌握节奏的关键,换句话说,打拍子和拍速决定节奏,没有正确的节奏与节拍,就无法学好视唱练耳,所以我们必须加强节拍的练习。

二、节奏练习的重要性

同样在节奏的训练过程中,节奏感的训练是非常重要的,训练节奏感最重的要是使学生理解音符的时值,计算音符的时值4。当然还须学会打拍子,默数拍点,任何音乐都如此。如果你不会匀整地打拍子,不会计算音符的时值,你根本无法准确地视唱,或者视唱时节奏忽快忽慢,恍惚不定,或者你嘴里唱的和手里打的拍子不一致,那么你所视唱的乐曲节奏肯定是不协调的。因此要训练良好的节奏感我们必须认识各种节奏,弄清楚它们的时值和各种节奏型的特点,再反复对它们进行分析、组合、比较练习,也只有这样,我们才能训练出良好的节奏感,才能熟练地运用和操纵它们。第二步,就是进一步深化节奏练习,节奏练习的方法多种多样,笔者结合自己的观点及实际认为以下几种方法是最有效的:a. 单纯节奏练习,把各种节奏、节拍进行不同的组合,然后准确无误地反复练习,这种方法不但能让我们熟悉各种节奏的特点,而且能让我们在练耳中迅速记下各种节奏。同样,它可以为视唱提前做好准备。在视唱练耳学习中,复杂的节拍和节奏会使音难于唱准,而简单的节奏节拍却容易唱准,因此,我们可以根据自己掌握的程度由易到难逐步练习,像切分音、连音等难度稍大一点的节奏型,更应该加强练习。b. 节奏听辨练习在日常教学中运用非常广泛,它是把类似的两条节奏弹奏出来,然后让学生说出包含几种节奏或让学生找出不同点,如:

节奏听辨练习适合初学者,它考验我们对各种节奏的掌握,是非常有效的一种练习。c. 听记节奏相对于前面两种方法,可以说难度有所增加,最常用的听记节奏方法是:教师在钢琴上弹出节奏短句,要求学生听后记写,或直接可以由教师口念节奏,学生记写。最初可以听记单一节奏,以后逐渐听记综合的节奏。这一方法有助于学生的音乐记忆。视唱练耳是节奏和高音的紧密结合,是不可分割的,笔者认为,孤立地进行节奏训练的时间不宜过多,在视唱练耳的同时也可以进行节奏方面的训练,如:

d.旋律节奏练习,即在节奏的基础上,加上音高练习。一般情况下,是老师弹奏旋律,学生听节奏,其实这一方法同样训练学生的分辨能力,旋律给学生听记节奏带来一些干扰,学生自然更努力地投入进去,这方法对于初学者来说,已具有一定难度,但它却是行之有效的。教师还可以不断地改变旋律的节奏,而旋律不变,或者节奏难度增加,再如此反复进行深层次练习。

三、速度练习的重要性

速度是节奏、节拍存在的环境,任何音乐都是在一定的速度中陈述的,在不同的速度下,同一种节奏型、同一种节拍会产生不同的表情意义,因此,速度感的训练也是学好视唱练耳中必不可少的一步。速度感是指具有在较短时间内保持一定速度的能力,它为适应乐曲的感情表达所需要。在视唱或者演奏中,很多同学会越来越快,或忽快忽慢,这就是没有把握好速度的能力。而在遇到下行或难度稍大的节奏时又往往慢下来。对于任何一首歌曲如果你无法把握它的速度,如《中华人民共和国国歌》,雄壮的国歌被你唱成婉转低回的乐曲,是很有可能的。可见,加强速度练习在视唱练耳中是必不可少的。

速度感的训练要结合以上谈到的节拍进行练习。要想把握住节拍、节奏和速度这三者,并非一朝一夕就能达到目的,我们必须不断地学习、不断地练习,只有这样才能把视唱练耳学好。

通常我们只会把音高与视唱练耳联系在一起,把节奏和练耳联系在一起,实际上节奏与音准也是密切相关的。在节奏简单速度适中的乐曲中,音准易于掌握,而在节奏复杂、快速多变的乐曲中,因节奏多变及呼吸等发生声技巧带来影响,加之心理上造成情绪的原因常会导致音不准,甚至跑调,这种情况通常是要偏高。节奏简单、单一速度缓慢的曲调常会使音偏低,在这种情况下,我们就应该想到从节奏方面入手来解决这个问题了。对节奏复杂的曲调,首先应分析节奏、节拍,先练唱节拍,使学生熟悉节奏,用慢速将其唱准然后再慢慢加快速度直至达到乐曲的要求。我们可以看到节奏练习不单是在练耳中起到非常重要的作用,在视唱中也是不容忽视的。

四、结语

学习视唱练耳的重要性 篇5

【关键词】视唱练耳；幼儿音乐启蒙教育；重要性

0前言

自从新课标公布以来，已取得可喜成效，音乐教学为美育重要构成，广泛受到社会关注。但绝大部分社会群体还是过度重视舞蹈、声乐与乐器等易见效果技能课程，对视唱练耳等基础课程明显有所忽略。对接受音乐教育儿童而言，单纯学好技巧未免显得本末倒置，假使可以将视唱练耳同技能课有效融合，对儿童音乐能力培养将会更加有好处。视唱练耳为启蒙式教学中的一种，为提升学者音乐素养科学方法。我国上音乐课外班儿童，很多由幼儿阶段开始学习，所以，将技能课上好，视唱练耳对于幼儿音乐学习来讲也是格外重要的。

1幼儿身心的发展特征

首先，生理特征。幼儿期为幼儿神经与大脑发育最快时期，人出生的时候脑重量大约会大约三百五十克，而小于四百克，这种比例大约是成人脑重四分之一，一岁的时候脑重是出生阶段两倍左右，成人脑重二分之一，三岁的时候可达一千克，是成人脑重70%左右，七岁时至一千三百克左右，同成人已基本无异。这时候，幼儿大脑细胞的活动能力变强，也可做些较复杂脑力思考，习得更多知识，对事物识别能力也更强。其次，心理特征。幼儿期儿童判断事物不够精准，所以情绪变化更鲜明，记忆事物主要靠兴趣与对象外部特征。比如幼儿一般对动画片感兴趣，对动画片主题曲会留下深刻印象，甚至可以自由哼唱，对感兴趣对象，无意识下会吸取更多，最终自然而然记忆。该时期幼儿知觉发展迅速，对事物基本可做到独立观察，但是存在较强随机性，缺少系统性，注意力也较容易分散。其思维呈机械式、形象式，较弱抽象思维，虽然联想能力较强，但是随意性较强，有的时候现实和想象还容易混淆。但他们丰富想象力也可促使其对节奏型、音色等有更清晰记忆，借助独特想法帮助记忆。再次，音乐才能特征。幼儿音乐才能该时期发展迅速，他们感知力会渐渐形成，记忆力较强，此外动觉、听觉等能力也逐步成型。幼儿期为绝对听力形成黄金期，有资料显示，接受听觉训练个体年龄较小者，他的绝对听觉潜能便更容易激发出来，四岁接受训练幼儿中，超过95%的人群会有绝对音高感形成，如果年龄超过十五岁，则仅有5%甚至更低才会有绝对音高感形成。

2视听练耳重要性

雨果曾说人类智慧是由三个学科开启，即为语文、数学还有音符，透过这句话，不难窥见音乐重要性。伴随时间推移，音乐领域视听练耳地位也被提升上去，该方法学习，旨在经写、读、唱与弹等基本步骤，对音乐实质理论定义、内涵、种类与特征等加以辨别和理解，让人们通过基础学习方法让自身文化修为变得更为扎实。虽然视听练耳如此重要，但现如今绝大部分社会群体还是过度重视舞蹈、声乐与乐器等易见效果技能课程，对视唱练耳等基础课程明显有所忽略，以致儿童错过学习黄金阶段。这样底子未夯实，没有本钱，后期就会走更多的弯路。国外还好，视听练耳训练已经在不知不觉中渗透，但国内家长却更偏向于速成，这就让音乐学习走表面形式的居多，但真正放开手让孩子自己去做，孩子却总是缚手缚脚。另外，基本功不扎实，技术训练过度，就如同填鸭式教学，这对学习者来讲是只有好处而没有害处的。各种音乐技能学习均有独到之处，而站在视听练耳角度，对耳朵灵敏要求尤其高，马克思说对耳朵没有音乐感的人，就算是天籁之音却也味同嚼蜡，一点意义都没有。而想要拥有灵敏耳朵，就需要从视听练耳入手，由幼儿入手，幼儿记忆力学习视听练耳是非常理想的。至于听觉方面，有资料显示，幼儿阶段孩子同声音接触时，绝大多数时候没有意识，青年后孩子及成年后同声音接触便是有意识记忆行为。表明幼儿阶段因为孩子为内隐学习状态，理解并掌握技能与知识非常容易，因而该阶段为视唱练耳黄金期。

3结语

综上所述，视唱练耳为综合性学习科目，尤其音乐教学方面重要性是其它课程都替代不了的，对音乐学习的人来讲是提高其素养修为的不二法门。幼儿黄金阶段有规律、系统性对其进行培养，对学生未来音乐深造还有创造性，以及发散性思维培养意义是溢于言表的。为了老师与家长对视唱练耳重要性都能有更深了解，抓住儿童学习黄金段这个时机，给孩子未来学习与创造打下好底子，让孩子们在音乐世界中自由徜徉。

参考文献：

[1]黄一，陈燕.浅谈音乐审美在视唱练耳教学中的体现[J].大众文艺，2010，23：336.

[2]田媚娜.学前教育专业视唱练耳教学的有效性研究[J].黄河之声，2015，11：33.

透过作品谈视唱练耳的重要性 篇6

一、视唱练耳教学的主要职能

视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它不仅仅能提高学生的读谱视唱能力, 更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析, 能提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格等多方面的技巧、能力。作为所有音乐专业学习的基础, 其最终目的就是培养学生的音乐感。

(一) 视唱练耳课是听觉训练的基础。

视唱练耳课是一门较为重要的基础课程。教师应该帮助学生懂得学习知识必须重视基础, 学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在, 是人类为表达思想情感而创造和选择的, 乐谱即是音乐存在的表现形式, 是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐, 首先要具有识别这些音乐符号的能力。

(二) 能培养学生听觉的感受与思维能力。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力, 为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂, 将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系, 能够取得良好的效果, 有利于学生听觉的感受与思维能力的培养。在视唱练耳教学活动中, 要注重对学生乐感的培养, 这是音乐情感培养的基础。

(三) 视唱练耳与音乐想象力培养是相辅相承的。

视唱练耳的训练可以丰富学生的想象力, 提高学生视觉、听觉的感知能力、思维能力及反应能力。音乐以高低不同、长短不同、强弱不同、音色不同的音响有机地艺术地组合在一起, 音乐之间的协调与对抗、追逐与遇合、跳跃与停顿、飞跃与消逝等无穷的变化方式, 对培养学生的分辨音律, 发展学生的想象力等非常重要。唱是音乐体验的原型, 所以在视唱、背唱练习曲时, 唱准音高和节奏是最起码的要求, 更重要的是通过体验和理解, 将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来。通过视唱培养学生的表现意识, 使学生在音乐的表现意识方面得到飞跃, 进而具备内心阅读乐谱的能力。

二、音乐作品对视唱练耳职能的延伸

(一) 对视唱练耳教学的启发。

《音程视唱练习曲18首》是法国作曲家吕叶夫 (J.Rueff) 编写的一本视唱教材, 在我国有一定的影响。这本教材的基本特点是通过生动的艺术形象来训练各类音程, 其中包括除纯一度之外的13种自然音程及8种变化音程。由于这一教材中每一首练习均具有相当高的训练价值, 并运用了近现代的作曲与和声手法, 旋律、和声、伴奏等均体现出与传统的视唱教材不同的艺术风格, 因而很快就在我国多所音乐学院的视唱练耳高级班中得到广泛的运用。

(二) 视唱练耳教学的巩固。

首先要根据学生的程度和专业选择作品, 在练习时对作品的要求可以根据学生的情况而定, 可深可浅、可粗可细, 可作为主要精讲的作品, 也可作为浏览的作品, 这也是随机而变的, 但同时也要协调二者结合、互补的关系。在传统音乐中, 音响的例子和种类很多, 通过典型音响的学习, 在作品中得到结合, 其难点便会迎刃而解, 同时学生也会获得正确、敏锐和有理论根据的听觉能力, 而这种能力会逐步得到提高。通过基础训练和音乐作品的有机结合, 基础训练也会得到巩固和增强。

(三) 提高综合素质。

音乐家或艺术家都要具备很高的综合素质, 而综合素质的提高不是短时间内就可以达到的, 它是日积月累的结果。欣赏作曲家的作品, 要对此作曲家进行专门的介绍, 并将此作品的时代背景、作品的风格、作曲家的特点等作一些阐述, 让学生们对该作曲家有全面的了解, 这样学生在演唱或演奏此作品时的感受就会不一样, 对作品的诠释也就更深入。虽然视唱练耳课不是作品分析, 也不是配器, 更不是和声, 但是这些课的理论是这门课的支撑点, 教师只是将这些知识综合, 用听觉的方式还原并授予学生, 让学生用理论的方式去感受音乐。将所学的音乐专业技能与专业基础理论相互融合, 综合素质就会在不经意间得到提高。

(四) 提高对音乐的理解能力。

巴赫的《BWV.1079》作品, 这是一首变奏曲风格的作品, 它将主题进行了六次变奏, 并进行了多次的卡农手法的练习, 其中有从前向后唱的卡农, 有从后向前唱的卡农, 有前后两者结合在一起唱的卡农, 逆唱顺唱卡农, 等等, 这样学生不仅要学会听音程之间的音响效果, 而且要熟悉七种谱号, 更要培养锻炼配合能力。又如英国作曲家布里顿的声乐作品《赞美诗》是一首7/8拍子的宗教性质作品, 作品的重点在于节拍的变化, 对这样的作品是将节拍节奏的变化单独练习之后再进行多声部视唱, 然后结合在一起唱, 最后听原著。这样学生对于作品的感受、理解力就会随着作品的不断深入和对不同类型作品的不断接触, 对音乐的形式、内容的理解随之加深。

综上所述, 视唱练耳是音乐教育的基础, 是培养和提高音乐的理解力和表现力的基础, 视唱练耳基础训练与音乐作品教学的有机结合是一种有效的教学方法。在教学中一定要根据学生的具体情况按程度制定出训练的教学大纲和教学计划, 充分发挥基础训练与音乐作品教学的互动作用。

参考文献

[1]刘爱辉.浅谈视唱练耳教学的重要作用.辽宁师专学报, 社会科学版, 2008, (4) .

[2]石蔚著.视唱练耳与音乐审美情感.作家出版社, 2002, (6) .

论视唱练耳在钢琴练习的重要性 篇7

一、视唱练耳与钢琴练习的关系

(一)视唱促进理解钢琴弹奏技巧

在钢琴的演奏和练习中基本功的重要性是显而易见的,其中包括钢琴的研究能力和水平以及识谱能力,在钢琴练习中学生需要掌握准确的识谱的技巧,才能提高钢琴演奏的水平,因而,采用视唱的方法能够有效的提高学生识谱记谱的能力,在短时间内掌握识谱的能力,从而在钢琴弹奏中就会形成行云流水般的效果,也能强化学生对于钢琴演奏的方法。在弹奏技巧的训练中使用视唱视唱的方法,能够强化学生在乐谱的学习中较快的掌握音符和力度的记号,因而,良好的视唱练习习惯能够让学生准确的弹奏音符,并且掌握正确的旋律演奏技巧。

(二)练耳养成钢琴练习中的听觉习惯

在钢琴练习中注重音色和旋律的表达,其中听在钢琴弹奏中非常重要,听能够让钢琴的练习效率更高,发出会更关键的作用,所以,掌握练耳的方法能在钢琴练习中养成良好的听觉习惯,在练耳的过程中,学生能够通过大量的听音的练习,来分辨自身弹奏音符的准确性,从而发现自身弹奏的缺点和不足,从而通过大量的练习改正自身的缺点;其次,学生还能通过听音来聆听著名钢琴家的演奏,从钢琴家的演奏中发现曲子的音色和音准方面的优势,将其利用与自身的演奏中,从而提高演奏的音准,通过大量的听音的练习让学生形成听音分析音色和音准的意识,从而让学生养成良好的听觉习惯。

二、视唱和练耳在钢琴练习的重要性

(一)视唱的重要性

市场指的是通过视觉进行识谱的联系,视唱是练耳的基础,也是钢琴演奏的基础中的基础,只有掌握好了视唱,才能进行往后的钢琴演奏。在钢琴教学中视唱是最基础的课程,也是学生要面对的第一门难度较大的重要课程,视唱的联系就是强化学生的识谱能力,培养学生在节奏、音准方面的掌握,视唱的练习是提高学生对音乐语汇的掌握以及积累音乐演奏经验的过程,视唱的训练能够让学生在钢琴演奏的初级阶段更快的掌握钢琴间奏的基础,同时还能在短时间中解决学生音准、节奏感的问题。

在很多初次接触钢琴演奏的学生中,音准的问题十分严重,无法正确的掌握音准的表达,因而,采用视唱的练习能让学生在短时间内将注意力集中在乐曲上,还能培养学生的音乐感知能力,但是在练习的过程中,老师也要让学生将每一首视唱作为歌曲进行练习,从视唱中感悟到正确的感悟方法,同时正确的表达出音乐的风格特征。

在视唱的练习中也能不断的加强学生的音乐性,视唱的曲目虽然简单,但是其实想要表达出视唱歌曲的情感也需要学生充分的理解歌曲的内涵,因而,在视唱练习的过程中能更好的提高学生对音乐的掌控和情感的表达。

在钢琴练习中运用视唱的方法,能让学生在每一次演奏中都能很好的掌握曲谱,了解曲谱中记号的作用,了解乐曲的节奏、旋律、速度特征,能准确的表达出乐曲的特性,并且对乐曲产生自身的理解,因而,视唱在钢琴练习的重要性显而易见,只有充分的利用科学的视唱方法,学生就能更好更快的掌握钢琴演奏的技巧,不断的提升钢琴演奏的能力。

(二)练耳的重要性

钢琴演奏注重手指的灵活、手臂的力量、手腕的运动,如此才能展现出高超的钢琴演奏的技巧,但是在钢琴演奏中对音色的分辨也十分重要。钢琴演奏是表达音乐的形式,音乐才是钢琴艺术中的主体,因而,在钢琴演奏的表达中要注重音色的饱满、节奏的稳定以及旋律的正确。

使用练耳的方法进行能有效的提高学生对于音色的分辨能力,由于在钢琴演奏的过程中音色的分辨有着重要的作用,听觉的能力也是钢琴演奏的基础,音乐听力是音色素质的重要组成部分,而且音色的分辨也决定了在钢琴演奏中是否有着出色的表演,能够正确的认知到钢琴演奏中的技巧,对于耳朵的听力的训练能有效的提高自身的听辨的能力,也能对音乐有着重要的认知能力。

学习视唱练耳的重要性 篇8

一、唱谱是合唱训练中必不可少的环节

谱面是音乐的最初表现形式, 也是最直接的载体, 而唱谱是儿童从文字思维转换成旋律思维的过程。谱面上不但有旋律音符走向, 段落、结构也是一目了然。通过培养孩子准确唱出旋律和节奏, 并在唱谱过程中加深对音程, 节拍的认识和对调性的初步了解。

1. 注意旋律与节奏的配合

旋律如“血液”, 节奏如“骨骼”, 只有将两者更好地结合, 才能够呈现出完美的作品。首先, 我们应该注重节拍、节奏, 通常我们还是以“V”为一拍进行练习, 先将一拍时值内的所有节奏型列出, 然后逐一打击出来, 等一拍时值内所有节奏型练习熟练之后, 就开始进行两拍、三拍、四拍以内的音值组合。这样训练不仅考察对节奏型的了解, 还对正确音值组合书写有着很好的作用。在基本节奏击打顺利的情况下, 我们加入音高, 将二者结合起来。

2. 注意旋律与表情记号、力度记号的配合

在唱谱过程中, 仅仅唱出谱面上的音高是远远不够的, 旋律的起伏、流动感等还需要表情记号、力度记号等配合才能够更加充分的表现作品。作曲家将作品所需要表现的情绪都用表情记号和力度记号呈现在谱面上, 那么指挥在带领团员读谱时, 就应当在音准节奏掌握的情况下, 注意这些记号。在训练过程中, 养成练好的唱谱习惯, 可以在很大程度上提高学生的音乐表达能力。

杭州师范大学阎宝林从美国学习回来, 最大的感触就是美国合唱团的读谱速度。而美国合唱团员读谱速度之快就是因为美国在基础教育做出的改变:不但在基础教育中加入了视唱练耳的课程, 而且通过构唱等方法使学生准确的判断音准。因此, 在我国, 尽管我们无法暂时改变中小学基础音乐教育的现状, 至少我们再训练童声合唱时, 可以加强读谱训练, 使孩子们在今后的学习道路上走得更加顺畅。

唱谱是将曲作者所呈现出的谱面上音符与表情记号适当的表现出来, 通过演唱来培养学生的表现意识以及提高对曲谱的表达能力, 使学生在学习音乐过程当中体验、提高对音乐的理解和认知, 品味音乐语言的不同风格, 为表达更多不同时期、不同风格作品打下良好基础。

二、练耳有助于提高演唱能力

练耳是用来培养对音准、节奏辨别、对音乐内心听觉的培养。经过科学的研究发现, 在儿时接受科学规范的听力训练, 建立音准能力将对以后的音乐生活起着至关重要的作用。统一和谐的音准是合唱团的必不可少的要素, 如何培养儿童有一个灵敏的听辨, 是不少童声合唱训练中亟待解决的一个大问题。这里提到的练耳不单单是音准的练习, 还有合唱训练中对音色的辨别能力。

1. 培养内心听觉

内心听觉分为旋律性与和声性两种。旋律性内心听觉是对旋律的认知能力;和声性内心听觉是对多声部, 具有和声及复调音乐作品的认知能力。作为接受过音乐普及教育的人来讲, 大多对旋律性内心听觉的认知反应比较快, 而和声性内心听觉的认知则相对迟缓。合唱就是要发出和谐的声音, 而和谐的声音取决于发声和音准的双重作用, 要做到各声部所寻求的“竖立”的音响关系, 就要坚持培养合唱队员听辨音色的能力。我们在训练中, 不但要通过“外耳”来寻找音准, 还要通过“内耳”来衡量音色。其实我们在训练闭口哼鸣时, 多半是靠内耳来判断音准, 口腔内所发出的混响可以通过内耳传达音准。正确的发声可以使口腔达到最佳状态, 以培养儿童对“竖”和弦的灵敏听觉。由于合唱作品具有多声部、多和声的特点, 在乐曲进行中所出现的协和、不协和音程的判断, 和弦转换所带来的不同感受, 都应该在训练中让孩子有观念及意识。在合排训练中, 要求孩子们不但要唱准自己声部, 还要注意听其他声部, 培养初步的对旋律纵横关系的听辨。

2. 变化音级听辨训练

训练变化音听辨可分两部分, 即固定音高听辨和首调音高听辨。固定音高是相对于变化音高的, 是可以直接通过听辨判断出其音在五线谱上的准确音准, 而跟调号没有任何关系。儿童年龄越小, 对固定音高的判断越准确。但对于大多数只在合唱队而没有接触钢琴、弦乐等器乐的队员来讲, 固定音高相对较难。在中国大多数采用的首调演唱, 因此, 如何在训练过程中使二、三声部对由于和声改变的变化音有良好的听辨, 是训练的一个重要方面。首先我们可以采用经过式变化音, 如1-#1-2这样的训练, 当然, 在经过式变化音训练过程中, 要让学生注意“升号”以及“降号”在演唱过程中的明亮变化。通常, 我们在上行音阶演唱“升号”时, 音色偏亮, 更倾向于后面高一点的音, 而在下行音阶演唱“降号”时, 音色偏暗, 更倾向于后面低一点的音。在经过式变化音训练过后, 可以进行辅助式, 跳进式变化音听辨, 在听辨训练中, 在对变化音的色彩进行听辨同时, 音准也会得到良好的校正。

视唱练耳是一门及其重要的音乐训练基础课程, 而在视唱练耳教学中, 还应该同艺术情趣、音乐审美等结合, 使学生从对乐谱的谱面认知达到深层理解, 从而对乐感、风格的把握以及调式调性的感知, 乐曲的情感、艺术表现等完美呈现。

学习视唱练耳的重要性 篇9

就目前各高校的情形来看, 由于视唱练耳课不是一门可以直接面对舞台的表演学科, 使部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够, 导致上课缺乏积极性, 授课形式、内容枯燥单一, 也就造成学生在视唱练耳课中打瞌睡, 做其它科作业, 甚至逃学等现象的发生。因此, 如何让教师意识到视唱练耳多学科渗透教学的重要性, 对于进一步提高视唱练耳课教学的质量是不可或缺的。本文将着眼于从以下两个方面论述视唱练耳多学科渗透教学的重要性, 试作一些有益的分析与归纳。

一、促使教学具有丰富性和有效性

1.视唱练耳教学与乐理

乐理的掌握是视唱练耳入门的初级阶段。如果教师把视唱练耳、乐理分成两个环节, 各按自己的进度教学, 彼此缺乏必要联系, 就会使学生在条块分割中失去了知识的整体性。教师即使在乐理课上将音程、和弦、节奏、节拍、调式、调性等知识点对学生重复讲授, 也不见得能使学生理解透彻。毕竟音乐知识的学习不光是要有理性认识, 还要有大量的感性认识。通过视唱练耳课对这些知识点进一步实践, 让学生在感知中留下深刻的印象, 这比枯燥的理论学习更有效。所以要想获得好的教学效果最好以练耳为主导将两者同步协调, 这样同一内容在乐理课上充分讲解, 又在视唱练耳课上趁热打铁进行练习, 使理论与技能的掌握更扎实。

2.视唱练耳教学与和声

和声训练是视唱练耳教学的重要阶段, 是多声部视唱与听觉训练的理论基础。当学生视唱练耳学习到中段以后, 就需要和声学中的一些基础知识进行理论指导。这时, 教师应根据客观情况, 就一些和弦排列规则, 各级和弦的属性与倾向性、和声进行应避免的问题等在音响分析上重点讲解, 特别要对多声部视唱中和声性多声部与复调性多声部的各自特点与难点作分析与讲解。长此以往, 学生在听写过程中, 就会充分运用平时所积累的理论基础知识, 较轻松地听辨出各个声部, 从而养成正确的听辨分析习惯。

3.视唱练耳教学与欣赏

音乐欣赏是运用在视唱练耳教学中的有利手段, 视唱练耳教学融入欣赏课的内容, 可以起到事半功倍的作用。试想一下, 教师如果将欣赏课中的一些经典片断编入视唱练耳教学中, 并通过图片、动画、音频文件、视频文件等综合方式全面刺激学生的感官神经, 就可以达到多方位传递音乐信息的目的。当然, 这其中可以先让学生不借助任何手段进行视唱练耳实践, 再让学生通过多媒体运用实践进行对比, 包括音准、节奏、歌词, 对于强弱、整体的处理和把握方面的对比。在这种反复的实践和对比的过程中, 学生不仅能够锻炼出对新作品视唱的速度和准确度的把握, 还能够进一步了解和掌握音色、力度以及不同的乐器和人声的发音在音乐中的表现和作用, 从而进入到更高层次的音乐听辨和感知。

二、有利于教师积累音乐语言, 掌握不同风格的演唱或伴奏技巧, 培养正确审美的观念;还可加强学生的音乐表现力, 及对乐曲内涵的体会

1.视唱练耳教学与声乐

视唱练耳虽然属于基础理论课程, 但它是基础理论课中技能性较强的一门课程。尤其在视唱教学中必然涉及部分声乐专业知识, 如呼吸换气、咬字吐字、歌唱意识等等。教师每周都会布置大量的视唱练习, 学生在进行视唱时, 如果不得方法地练习, 必定会造成嗓音疲劳, 直接影响学习质量, 并可能使其产生厌烦情绪, 导致视唱课收不到理想的效果。因此, 要想学生唱好视唱曲, 教师就要从观念上彻底改变, 不应当把视唱看成一种单纯技术训练, 而应把每一首视唱曲当成内容丰富、感情充沛的歌曲来演唱。而事实上, 现有的视唱教材中确实也编入了大量的优秀的中外民歌、名曲的片段, 这对扩大学生的音乐视野, 丰富音乐语汇, 提高音乐修养是很有益的。作为教师更应当充分利用这些教材的可唱性, 善于启发, 积极引导提高学生视唱的兴趣, 逐步培养学生的音乐感受力。

2.视唱练耳教学与钢琴

钢琴是视唱练耳教学中的主要教具。视唱练耳训练的内容主要包括音高、节奏、节拍、调式、和声以及力度、速度的训练, 而钢琴伴奏对这些训练的内容至关重要, 没有严格钢琴伴奏的视唱练耳, 是不能完美地体现这些音乐内涵的, 也就达不到对训练内容掌握的完美程度。同时, 加入钢琴伴奏的视唱练耳教学有利于学生对多声部音乐的织体、和声的色彩和走向等正确感知能力的培养。如在和声听觉训练的初级阶段, 只需要学生记出和弦的低音和功能。而学生往往开始只注重孤立的音程、和弦的听辨, 忽视和声功能的听辨, 甚至是先听出单个和弦的具体音高再去被动地计算和声功能标记, 这样做不但听辨的速度慢、准确率低, 而且更失去了和声听觉训练的实际意义。如果在视唱训练时附加钢琴伴奏, 对其中的和声、织体、调式、调性做简单的分析, 并且提醒学生稍注意其中的和声进行功能逻辑及其和弦色彩的变化, 经过这样的积累, 到进入练耳部分的和声听觉训练时, 学生对调式、调性、和声功能的认识就会主动得多, 再结合所学乐理、和声知识, 对和声听觉的判断和认识自然就会接受得更快, 把握得更准。

综上所述, 视唱练耳教学与基础理论、专业技能学科是相互渗透、相辅相成的。当然, 视唱练耳教学除与乐理、和声、音乐欣赏、声乐、钢琴课程的联系最密切外, 与其它课程的联系也是必不可少的, 如曲式分析、复调、音乐史等等。教师如果能够始终注重视唱练耳多学科渗透教学, 一方面可以提高学生学习视唱练耳的兴趣, 同时意识到学好视唱练耳的重要性;另一方面也可以使其他学科的知识点在教学中及时得到运用和深化, 从而有效促进学生学习, 让单一学科的知识输入转变为知识的立体交融。

参考文献

[1]蔡军.谈视唱练耳课的多学科渗透.南京艺术学院学报 (音乐与表演版) , 2006.

[2]庞可艺.基本乐理和视唱练耳课的渗透教学.桂林师范高等专科学校学报, 2003, (6) .

[3]张建华.论高师视唱练耳课程的教学与教学研究.音乐创作, 2007, (4) .

[4]陈雅先.视唱练耳教学论.上海:上海音乐出版社, 2006, 5.

大家是怎样学习视唱练耳的啊？ 篇10

视唱练耳很重要。我一般是每天练琴之前都先唱一下谱，长期坚持下来效果还是不错的，现在我拿到一般的简谱或五线谱都能一遍唱下来。再说了，练琴之前唱一下谱会让你对歌谱更熟悉，有利于弹奏。练耳方面我主要是听自己弹的曲子有没有错误，听自己弹的和老师弹的有什么不一样的地方，我觉得这样挺好的。

视唱练耳是我们人人都必须要学习的基础课程。我现在是唱简谱，我喜欢唱歌，可是我学习每一首歌曲都是自己根据歌谱学的，一般歌谱都能唱对哦！我觉得在学歌的时候尽量先不听别人唱，自己根据歌谱先学，实在觉得有难度再听听别人是怎么唱的。这样习惯了就不会依赖音响资料了，而且提高了自己的音乐能力。练耳也是一样，先听听别人唱的歌曲，自己试着模仿唱一下，然后想一下能不能把它写成歌谱。

我认为应该跟着琴唱，这样有利于音准的练习，很多同学都唱得不是很准，特别是音阶中的4和7，很难唱准的哦！因此，我觉得应该从音阶开始练习，音准是基础。有条件的同学可以把自己唱的录下来，再和琴上弹出来的对比，听听唱准了没有。当音阶基本上唱准了以后再去唱曲子。至于练耳，可以请老师或同学在琴上弹奏，自己听，长期这样练习应该就很“专业”了。

学习视唱练耳的重要性 篇11

学生获得音乐表现和音乐技能的重要途径是音乐基础课的教学, 它能使学生理解音乐、表现音乐。而在整个音乐基础学习的过程中, 视唱练耳则是声乐、钢琴、舞蹈、等音乐专业课的基础课。视唱练耳作为一种音乐教学活动, 它担负着培养学生良好的听觉能力、节奏感、速度与力度感等基本音乐素质的任务。它是获得音乐语汇和感性知识的主要来源。

一、学前教育专业视唱练耳课程的教育现状

学前教育专业的音乐教育对象是面向普通高中招收的学生, 不同于高等师范院校音乐教育专业招收的学生具有一定的音乐基础, 他们的音乐知识几乎为零。由于课时数相对较少的原因导致学生学习起来比较吃力, 比如对视唱练耳作品的音准、节奏甚至钢琴课的识谱速度等等, 在有限的时间要求学生掌握这些知识和技能, 大部分学生达不到老师的要求;其次是有些学生认为, 学前教育专业学习的重点不在于学习音乐方面的课程, 而是应该偏重本专业的学习, 而忽视非专业课程的学习, 比如应该偏重与心理学和教育学课程的学习, 所以对音乐基础课程的学习就随便应付。事实上, 新学前教育专业音乐课程是汇集音乐、戏剧、舞蹈、等多门学科知识的新型课程, 社会需求的是一专多能的优秀音乐教师。

二、视唱练耳教学在学前教育专业中的对策

视唱练耳是音乐学习中必须掌握的技能, 不管学声乐还是器乐, 它都是提高音乐素质所不可缺少的主要课程。比如部分学生声音条件不错, 但是在演唱声乐作品的时候音准节奏就很糟糕, 比如笔者在2012级学前专科的9个同学的声乐小组课教学中发现, 其中有四个学生存在不同程度的音准和节奏吃力的问题, 这种现状也不同程度的影响了该组的小组课教学效果。学前教育专业培养的教师, 将来面对的是0-6岁的儿童, 而不是培养专业歌手或歌唱家等, 不需要精湛的专业技能, 要求音域多宽, 唱出多高的音, 而是应该更注重学生对音准、节奏、乐感、以及歌曲演唱流畅性的掌握, 注重的是学生教育教学综合能力的培养。

1. 注重学生的节奏训练

节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要, 但它只有和节奏结合起来才能塑造形象, 表达情感。视唱练耳教学解决的是学生的音准、节奏问题, 但在实际教学中, 节奏这个问题常常被忽视。有的教师能做到注意学生的音准, 却很少注意节奏, 要掌握好各种节奏型, 应该在每节课的节奏训练这个环节中加入各种常用节奏的组合练习, 为了使节奏练习更有趣, 可以在练习过程中加入律动, 这样使“练耳”这个环节的教学氛围更轻松, 也能充分的调动学生学习的积极性和主动性。节奏训练中的一项重要内容, 读、背、写是理解和掌握各种节奏型的音值组合的重要手段。基本掌握节奏型之后可加入简单的视唱曲来进行练习, 之后再加入二声部旋律, 由易到难, 不断加深。

2. 强化学生的音准训练

音准训练是学习音乐的一个重要环节, 主要培养学生对音准的判断力, 但是大多数初学者不具备准确的音准判断力, 需要进行反复地练耳训练, 通过“听”和“唱”强化对某一个音的音高和力度的练习, 以准确的控制音高。

第一步:单音听记训练。这部分大致可分为单音的听辨、单个音程、单个和弦、节奏的听辨以及旋律听写等方面。

第二步:音阶练唱, 包括大调式音阶、小调式音阶。音阶练唱应该贯穿整个视唱练耳教学过程, 比如音阶练唱最好放在每次视唱教学环节之前, 这样才能更好地为接下来的视唱教学做好音准的铺垫。

3. 重视儿童歌曲的视唱训练

毫无疑问, 儿童歌曲在学前的声乐教学中具有很大的现实意义, 尤其儿歌的教法是学生必备的教学能力。比如有些学生出现学习一年的音乐基础课后基本能试唱简单的单声部视唱, 但是简单的一首儿歌试唱还是完成不了, 而且据笔者了解这样的学生还真不少, 所以儿童歌曲视唱教学在学前专业中应该受到重视。每次授课除了节奏、音准的训练以外还应该加入儿童歌曲的视唱练习。在儿童歌曲的选择上我们也要兼顾各种形式的歌曲, 教学过程中应选择不同风格的儿歌来进行教学, 多注重边弹边唱能力的提高。

三、对视唱练耳教学的几点建议

1. 提高学生对视唱练耳学习的兴趣

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”, 热情和信心是学习成功的主要因素。然而, 据笔者连续四年的学前教育专业教学经验来看, 发现本专业学生对视唱练耳课程兴趣淡薄问题令人担忧。针对这个问题我们应该根据学生个体的实际情况, 帮助学生走出困境, 鼓励学生树立信心;对基础较差的, 可以小组形式加强辅导;对有抵触心理的, 要引导他们认识本专业的作用, 从而激发学生的学习动机和学习兴趣。

2. 提高认识, 加强教材建设

教材是教学活动的基础, 是教育内容的具体体现。教材的选用是个十分重要的问题。目前国内学前教育音乐课程的教材大多数选用音乐专业的教材, 这类教材从学前教育专业的角度来看太过于专业, 它主要注重于节奏组合、大小调、五声调式旋律听记以及不同大小调和五声调式的视唱, 不太适合学前教育专业。因此, 教材的匮乏已经严重地阻碍了音乐课程改革的实施与发展, 因此, 加强教材建设问题己迫在眉睫, 我们广大幼教工作者, 学前音乐教育专家和高校教师今后更重要的任务就是根据幼教人才培养目标, 编写适合学前教育专业学科特点的综合性音乐教材。

3. 加强师资队伍建设

在师资队伍建设过程中, 教师教学能力与业务能力的培养是关键。提高教师的业务能力应该从教师的学历培训着手, 特别是应该鼓励青年教师攻读硕士以上的研究生, 鼓励教师建立终身学习的观念, 在教师中开展各种形式的培训与学习;其次是教学经验丰富的教师应该尽力帮助青年教师, 比如教学经验较为丰富的教师可经常以公开课和学术讲座等, 使青年教师更快地适应教学并在这些教学活动中不断的提高自身业务水平和教学水平。为了适应当前幼儿教育模式, 教师应该积极主动到幼儿园进行实地调研、听课, 只在调研和听课过程中才能真正体会教学的方法以及意义所在。

总之, 音乐基础课程是学前教育专业最基础专业课程, 而视唱练耳教学又是音乐基础课程“基础的基础”, 所以在教学中, 应当从培养人才出发, 提高学生学习积极性, 合理设置课程教学、改革教学方法。提高视唱练耳教育教学水平, 只有这样才能培养出满足社会需要的高素质人才。

摘要：学前教育专业的音乐基础课是一门涉及乐理、视唱练耳、音乐欣赏以及合唱指挥等知识的一门综合性较强、较广的的课程, 也是学前教育专业音乐教学中最基础的课程。而在整个音乐学习过程中, 视唱练耳课程则是声乐、钢琴、舞蹈、等音乐专业课的基础课。

关键词：学前教育专业,视唱练耳,音乐基础

参考文献

[1]郭声健.《音乐教育论》.湖南:湖南文艺出版社, 2004.12.

[2]姚思源.《中国当代学校音乐教育文献》.上海:上海教育出版社, 1999.12.

[3]李社敏.《本科学前教育专业音乐课程设置的构想》.成都教育学院学报2006.3.