试论视唱教学在钢琴学习中的作用

试论视唱教学在钢琴学习中的作用（通用7篇）

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇1

题目：

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：视唱练耳 识谱 乐感

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是走进音乐世界的必由之路,是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。对于一切从事音乐工作的人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能，使她们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务，同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感和表现力，提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。视唱和练耳是相辅相成的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言，随着程度的提高、视觉的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，以及视唱练耳的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、如何学习五线谱：

在五线谱中，高音谱表的五条线是自下而上排列的，最下面的是第一条线，以此类推，我们要背的就是这些线上的音，一线mi、二线sol、三线si、四线re、五线fa；低音谱表中的五条线顺序是自上而下排列的，一线la、二线fa、三线re、四线si、五线sol。在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右走，反之则往左走。相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的两个间（就是线与线之间的空格）上的音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的线与间之间音的关系是挨着的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这么三种，那么其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来推算出来。比如，高音谱表上三线si，那么有一个音在五线上方的间里，高音谱表五线fa，这个音比fa又高一个，则这个音就是sol。速读五线谱还要掌握三个方法：一是眼不离谱，眼睛是要先看铺子的，而且在手指弹奏这个音的同时，眼睛又要看下一个音，因此，眼睛是不可以看手弹奏的，当手指要弹奏的音超过了8度，或是超过了手指可以用指距量到的位置时，就要用余光看一下键盘，然后迅速回到谱子上；二要眼快于手，在视奏时先看再思考，然后才弹奏，因此一般比手快一个音的速度才可以做到思维的连贯性；三是手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉，在视奏时，眼睛尽量不要离开谱子的，所以为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，这样我们看到五线谱上音的走向和距离时，同时就可以在手指上做出相应的反应。

2.视唱练耳培养乐感：

视唱练耳作为音乐素养的范畴 对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱 紧接着就得发声才会得到一个标准的音高音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识、理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛、耳朵、嘴巴、手脚、思维、心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析，这是对乐谱的另一种深层次的理解，掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的，没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识。

本论：

1、视唱练耳的有效训练方法（1）“视”为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了——培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。

在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析)。把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高。通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力有效提高。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验；没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系；2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）“唱”为手段：

最直观，最明显的检验，是我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。听记又是一种想象力的体验，让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。一些学琴的孩子，弹起来虽然流程完整，但若让他们模唱一段旋律时，却往往五音不全，音不搭调，出现音准极差的情况。人们往往通过让学生学习视唱、练耳课程，对他们的音准、节奏等进行专门的训练，那么为什么不能在平时的练琴过程中就有意识的注意一下这方面的训练呢？

大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了，如果在弹奏时进行模唱对学习者的音准将有很大的帮助。做到这一点其实并不难，只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱，使他们能够辨别唱出来的音和弹出来的音在音准上是否有差距，若不准，要鼓励他们大胆的唱，唱准为止。由于人声的音域有限，当弹奏的音符超出人声音域的范围时，不可能唱出其实际音高，只能降低或提高音区，讲音高唱准即可。坚持这样既练琴又练唱的方法，事半功倍，一举数得。

唱不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。唱好是弹好的内部条件，是演奏者的心理准备，而手指的动作是演奏所必须的外部条件，是表达内心感受的工具和媒体。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者讲分句处理得更合理，语气表达得更恰当，更符合人们得听觉习惯。一个内心不会唱歌的人，弹出的旋律犹如和尚念经一般：千篇一律、索然乏味，就更谈不上怎样“抒”其“情”，怎样赋予音乐作品以正确的情感了。由此可见，弹琴时的模唱，不仅能培养弹奏者良好的学习概念，而且不失为一种正确学习、理解和表达音乐的好办法。（3）“听”为目的：

音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。

通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快、而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯。注意听，就会发现怎样弹好听，怎样弹不好听，从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质；有了对音色、音质的追求，自然而然就会对触键的方法不断加以改进，就会发现怎样触键才能弹奏出好听的曲子。

2、视唱对钢琴学习的重要性

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次理解。掌握音乐知识是基础，深层次理解是目的，没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层次方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。

（1）视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程： 一堂声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，在这两个部分教学中，视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。

作品视唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质就相当于视唱若干个乐句，而听老师示范或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地有助于演绎完整的声乐作品。

（2）视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力：

视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至更深入人心的内在情感的感受，也就是对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽然是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑海中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即对音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。（3）视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力：

声乐作品是以乐谱形式记录下来的，这种声音符号本身并不能获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传送给大众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以超高地演唱技巧为前提，以出众地表演才能为基础，以敏锐地音乐听觉和优异地音准为保证。音乐表现地依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。

3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

在视唱教学过程中，学生的每一堂课都离不开钢琴配弹。只要钢琴配弹能够正确地传达音乐的旋律、节奏和内涵，就对学生的学习有很大的帮助。好的视唱钢琴配弹音乐能为视唱打下坚实的基础。因此，好的钢琴配弹对于视唱教学来说是非常重要的。如果没有了钢琴配弹，视唱教学就缺乏灵活性、生动性、创造性、进取性、以及连续性。在一定程度上甚至会导致学生无法较好地进入学习状态而使视唱练耳课程的教学质量受到极大地影响。因此，钢琴配弹是视唱教学的有机组成部分，并具有极其重要的意义。声乐或器乐与钢琴配弹的合作是利用各自的音色、力度的有机组合，共同创造音乐形象。离开了钢琴配弹，声乐或器乐的演奏便是苍白无力的个体；离开了钢琴配弹，声乐或器乐的演奏便会支离破碎以致于前后脱节。总的来说，它们是一个整体，相互依存且谁也离不开谁。

钢琴配弹的织体类型可归纳为三种基本类型：一是柱式和弦型，二是分解和弦型，三是半分解和弦音型。在钢琴配弹下的视唱练耳教学中，织体的类型又有所不同，大致分为主调织体、复调织体、单声织体和综合织体。音乐织体是表现音乐的一种至关重要且不容忽视的手段。它反映了作曲家的思想和时代气息，也是构成一个作曲家特殊风格的重要因素。因此，在视唱教学中，应该对音乐织体的结构、层次及其特点进行分析和研究。从而运用不同织体形式的弹奏方法，更好地表现作品的风格、情调和意境。

在钢琴配弹中，柱式和弦还可以模仿各种音响效果，如火车声、锣鼓声以及其它自然界特有的声音或节奏，使歌曲更加形象和富有表现力。《乘着歌声地翅膀》是德国著名作曲家门德尔松于1934年创作的一首独唱歌曲，歌词为海涅地一首抒情诗，全曲流畅、柔美，富有极强地浪漫主义色彩。全曲以流畅地旋律和由分解和弦构成地柔美地配弹，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩地图景——乘着歌声地翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河地岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰地宁静月夜，听着远处圣河发出地潺潺流水声，在椰子林中饱享爱地欢悦、憧憬幸福地梦，生动地渲染了一幅美丽动人地情景。歌曲《阿里上地姑娘》，产生于1947年地大陆，曲作者张彻，词作者邓禹平。曲原名《高青山》，歌曲与台湾有关系的是他们在当地采风用了当地土著地歌调，但词曲均以创作为主，这一创作套路之所以取得巨大成功就是因为让听众领略了原汁原味地台湾风情。

通过对视唱曲旋律的准确分析，对钢琴配弹进行更合理的设计，就会使音乐作品产生更丰富的整体性效果。我们知道，钢琴配弹要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美的感受。如果没有旋律分析的帮助，将一首视唱曲以一个小节为单位甚至几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。因此，要调整好配弹的音量，使其成为视唱曲的背景，烘托视唱曲的气氛，为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现，以起到对歌唱者的引领、烘托以及补充作用。

结论：本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，以及视唱练耳的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

首先介绍了如何学习五线谱，以视唱练耳的课程教学培养自身的乐感。详细陈述了视唱练耳的有效训练方法：(1)“视”为基础，(2)“唱”为手段，(3)“听”为目的；视唱练耳教学并不是孤立地训练学生对音乐元素的反应，而是通过对音乐语汇的分解、剖析，从细微处刺激学生的多方感官，不断提高学生的感知能力，逐渐培养音乐联想习惯，再通过人脑的二次加工，使学生展开想象，学生既可以通过表象想象出具象性的任务、景物，还能够从中产生丰富的情感体验，从而使审美活动有声有色。为学生更加深刻、准确地把握作品内涵，逐渐成为“专业的音乐欣赏者”及日后的“专业音乐人”奠定基础。又阐述了视唱对钢琴学习的重要性：(1)视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程，(2)视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力，(3)视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力。最后通过举例(《乘着歌声地翅膀》、《阿里上地姑娘》)说明钢琴学习中确实应用到视唱练耳。

综合来讲，学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇2

(一) 视唱练耳在音乐教学中的地位。音乐课程和其他普通的课程相比较来说, 实践性要更强一些, 通过反复的实践才能够提升学习者的学习能力和素养, 而视唱练耳课程是和实践学习联系非常紧密的课程。在上世纪三十年代, 我国从西方国家引进了视唱练耳课程, 该课程的主要内容有四个部分, 分别是视唱、听写、乐理以及听觉, 主要的目的就是能够提升学生学习音乐过程中对于基本音乐元素的把握能力。选择学习音乐专业的学生都具备基本的音乐素养和音乐天赋, 而勤于练习, 重视每一节视唱练耳课程, 并能够在实践延长的过程中运用在视唱练耳课程中积累的技巧的学生, 往往都有很大的进步与提升。

(二) 视唱练耳在音乐教学中的作用。音乐是一门非常复杂的课程, 学习的过程也是一个抽丝剥茧的过程, 要注重平时的积累性学习。视唱练耳在音乐教学过程中就是一门帮助学生提升积累能力的主要课程, 平时不注重在视唱练耳过程中调整自己的音色, 培养个人的音乐听觉素养, 那么唱歌者虽然本身会耗费很大的精力, 但是并不会给听众带来愉悦和享受。视唱练耳课程不仅能够有效地帮助学生熟练地运用演唱技巧来调整自己演唱过程中存在的问题, 而且提升了学生的听觉能力, 对于他人歌唱的过程也可以有一个比较准确的感知和把握。

二、引导并提升学生对于视唱练耳课程的兴趣

(一) 依照学生学习情况制定阶段性目标。“兴趣是最好的老师”这句话在我国的教育领域内被广泛流传, 在音乐教学过程中, 也需要重视对于学生兴趣的引导。很多学生之所以不去认真学习, 就是因为个人本身对于该课程没有学习的兴趣, 从而在学习的过程中比较倦怠。教师可以根据学生整体的情况, 制定视唱练耳课程学习的阶段性目标。

(二) 建构和营造好的学习环境与学习氛围。在良好的学习环境与学习氛围的影响下, 学生的能力能够更好地被激发, 积极主动地参与到视唱练耳的课程中。音乐教室在视唱练耳过程中要以高规格、完美的范唱来做好模范作用, 范唱内容也是多样化的, 既可以是学生之前熟络并且已经练习过的曲谱, 也可以是学生并没有学习过的曲谱。音乐教师的范唱既要重视音乐技巧的合理运用, 也要注重情感的投入和表现, 丰沛的情感能够吸引学生投入到学习过程中, 从而相互鼓励和促进。

(三) 建立视唱练耳课程的习惯性学习。视唱练耳课程是需要每天都进行的, 要形成一种习惯性, 不能够以阶段性的方式来进行, 因为只有每天都练习, 才能够确保学习到的方法能够真正转化成为个人的素养和能力。音乐教师每天都应该安排一定的视唱练耳时间, 引导学生重视视唱练耳的重要性, 并且进一步成为一种固有的学习习惯, 每天都能够主动去琴房练习。

三、探索提升视唱练耳水平的策略

(一) 基本方法和特别方法的结合。在视唱练耳课程中, 分为基本方法和特别方法, 基本方法就是固定的唱名法, 特别方法就是首调唱名法。第一种方法在任何的调下, 都不改变七个基本音级的音高位置, 而第二种方法的唱名音高是随着调子的改变而改变的。

(二) 注重与时俱进和沟通交流。目前我们所处的时代, 每天都在发生新的变化, 音乐领域内知识也是随时都在更迭的, 面对这样的情况, 音乐教师需要了解时代最新的变化, 对于其他国家和地区视唱练耳课程的新教法要有了解, 从而在音乐实践教学过程中提升个人教学能力。注重与时俱进和沟通交流是提升视唱练耳水平的一个关键性方法。

(三) 利用先进的音乐设备并培养学生自觉性。现在不管是中小学还是高校, 都重视视唱练耳在音乐教学过程中的重要性, 所以学习的设备和设施也趋于完善化, 在这样的情况下, 很多学生形成了一种懒惰和依赖的心理, 先进的音乐设备不仅没有成为学习音乐的辅助性工具, 反而使得学生的学习积极性受挫。

四、总结

正是因为视唱练耳课程在音乐学习的过程中非常关键和重要, 所以作为教师和学生本人才都需要重视它, 从自身和外界多方面来找寻方法去提升视唱练耳的能力以及水平, 从而在音乐教学和音乐学习的道路上收获更多。

参考文献

[1]张玲, 姜宏.视唱练耳教学中的问题及对策[J].大众文艺, 2011 (23) .

[2]宁辉, 宋健.视唱练耳教学体验及方法[J].科技信息, 2011 (28) .

[3]苏娅, 李广睿.浅谈视唱练耳中的视唱教学[J].河套大学学报, 2011 (03) .

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇3

钢琴在幼儿园的教学实践中最多的是自弹自唱，并且是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特殊的教学特点决定了它并不要求幼儿园老师即今天的幼师学生有很高很难的钢琴演奏技巧。因此，从实际出发，怎样通过在幼师短短两年正规的专业学习才能使这些未来将从事幼儿教育工作的学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力的合格的幼儿音乐教师，这并不是一个简单的教学任务。

现在我想谈谈在幼师的钢琴教学过程中总结的一个方面的经验——“视唱”在幼师钢琴教学中的重要性。

一、以“视”为基础

乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。在教学过程中，常常发现一些幼师学生有弹琴不看谱和视谱不严格的习惯。究其原因，一是初学时乐谱较简单，篇幅不长，一些旋律只有几个小节，很容易记住，所以就不重视看谱，而随着学习过程的推进，乐谱逐渐复杂，篇幅逐渐增多，不容易很快就能记得准确、完整，若不能坚持看谱，便会出现视谱错误和弹奏不连贯的情况，破坏乐曲的完整性。二是怕弹错键盘位置。有些学生在弹奏时，时而看谱，时而看手，弄得目不暇接，结果还是弹奏错误。在演奏音程距离较远的音符时，眼睛当然可以稍稍顾及一下键盘，但之后必须马上回到乐谱上来。过多地盯着键盘，必然会影响视谱的准确性和视谱能力的提高。

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇4

钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练，而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的不窑忽略的方面，就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映，认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律，是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为，也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

在钢琴教学中，一些教师已经自觉或不自觉地把演奏心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了演奏与触键的产生和发展规律，体现了钢琴艺术的科学性。作为钢琴教师必须要掌握钢琴教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对演奏与触键的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在钢琴教学中会出现一些现象，由于演奏心理的不稳定使演奏能力、演奏水平都随之发生变化。如一些学生在上课或自己练习的时候弹得很好，但一有观众就会局促不安，演奏时会出现手臂僵直、手腕僵硬、手部紧张弹不开、触键方法不正确、弹奏力度不统一等诸多问题，使演奏水平大打折扣。还有些学生在台下练习得非常熟练，可一到台上就会出现忘谱、错音等情况，这是由于紧张失控而产生的演奏心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的演奏心理会给演奏带来极大的影响。

钢琴艺术不同于其他科目，较为抽象，不够直观，完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会，很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同，教师就一定要因人而异，采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中，凭借着自己的思维展开丰富的想象，将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的`概念变得滴晰可辨、浅显易懂，多采用“比喻”的方法，是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中，要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演奏时能置于乐曲角色之中，达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣，加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生，教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象，会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去，以使学生从训练之初，就养成一种良好的演奏精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外，还要不断地开阔艺术视野，大量查阅音像资料，提高音乐艺术审美能力，使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观，自信心强，演奏心态积极，演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中，就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，多给学生表演锻炼的机会，让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强演奏技能技巧的训练，具备了一定的演奏能力，自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术，是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动，积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调控能力，从而在演奏中能够更加充满信心：在上台前，要保持积极向上的演奏状态，培养演奏的欲望，稳定心态;在演奏时，注意力要高度集中于乐曲之中，不受外界干扰，音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合，而且还要注意落落大方的台风，上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者，其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中，只有弹奏与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇5

浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

1.江澜；《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》；美与时代（下）；2012年第2期

2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；2011年第12期

4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；2006年第11期

5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；2011年第3期

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇6

林静静

合唱是音乐中的一门综合艺术，是当前普及性最强、大众参与面最广的艺术品种之一。它由两个或两个以上声部构成，其音域宽广、感情色彩丰富，在要求歌唱者做到音准无误、声音统一的同时还要求在心灵情感上相融相通。合唱作品内涵丰富，题材多样，一般采用多调性、无调性等多种旋律方式进行，和声语言丰富、织体层次分明，具有极强的表现力，是表达人类崇高情感、传递思想与精神感受的方式之一。

当今世界很多国家都把合唱作为凝聚民族精神、提高人文素质的很好途径。所以，在我国音乐教学实践中普及合唱教学非常必要，它能够激发学生对音乐的兴趣与热情，使其审美能力得到提高。而如何有效地组织、开展合唱教学，对培养学生的综合音乐素养有着重要意义。

近几年，我国合唱艺术蓬勃发展，合唱这种集群众性、艺术性与思想性高度统一的演唱形式，随着各地区音乐院校、歌舞团体的广泛建立、新创作合唱歌曲的不断产生而成为音乐体裁中的一种普遍类型。全国各地举办的合唱节数不胜数，各大媒体对合唱艺术的关注度也日趋增多，所有这些都说明我国合唱艺术正处在繁荣时期。《音乐课程标准》指出音乐教育应以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多采，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱教学作为音乐教学实践中的一项重要内容，它对于培养学生的综合音乐 素质有着重要作用。当前我国在校生中，学校班级人数相对充足，这为有效开展合唱教学提供了必要条件，所以在音乐教学中广泛地纳入合唱教学应当成为广大音乐教育者的一项重要使命。

一、合唱训练提高学生的歌唱技能

合唱效果的物质基础是人的嗓音，训练有素的合唱团的音色如同天鹅绒般既柔和又明亮，充满张力，具有很高的审美愉悦价值。合唱教学的首要任务是让学生准确地唱出自己的声部旋律，正确分辨什么样的声音才是美的，通过科学的发声训练来调整音准、节奏和音色，使各式各样的声音从粗糙到精细，从僵直到柔美，从个性到和谐统一。起初，教师可通过让学生用“啊”字模唱一些简单旋律，给每个学生选定声部，让学生了解各自声部，学会从一个歌唱者的角度给自己定位。音准方面的训练先从简单的横向音程练习开始，再到纵向的和弦及音程练习，刚开始教师以钢琴伴奏，练习一段时间以后尽量采用无伴奏形式，然后从给各声部第一个音再到只给标准音，让学生学会彼此聆听，自行调整音高，以达到和谐。节奏的训练也应采用从简到繁的方法，比如同一声部中的大小切分和在不同声部之间形成的大切分，提高学生对节奏的反应能力。在循序渐进的合唱训练中，等学生的音准、节奏都将不再是问题，接着对发声方法提出要求，以改善音色，通过教师的示范和引导，学生学会用均衡、柔美、统一的声音去歌唱，不再一味追求音量的大小，知道避免个性突出。通过发声练习可以磨合各不相同的音色，让学生用打哈欠时候的那种身体、口腔放松的感觉去唱，声音不在于大，而要找圆润、共鸣、收放自如的感觉。练习过程中注意感受集体的声音，同时要学会控制声音。

二、合唱激发兴趣，提高音乐审美能力

1．通过接触合适的作品激发兴趣

合唱教学中根据学生年龄特点、歌唱能力的有所不同，教师通常都会选择与学生整体歌唱水平相适应的作品。保持歌曲难度循序渐进，激发学生的兴趣和热情，在保证学生能把握的前提下通过歌曲来表达自己的感情。从低年级开始选择一些在自然音域的、表达童真意趣的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《铃儿响叮当》等，调动学生的兴趣和热情，加上一些难度适中的表达爱国情感的歌曲，如《七子之歌》、《歌唱祖国》等，让学生从歌唱中体验爱国情感，得到爱国主义教育。到了较高年级相应加大一点难度，选择表现力更强的歌曲，如《感恩的心》、《明天会更好》、《祝福祖国》等，这类歌曲能唤起学生对生活的热爱、对未来的向往和对祖国的热爱，学生在歌唱的时候就像是在倾诉自己的心声，能够真正感受到歌曲的艺术形象，情感得到自然升华。学生的合唱水平逐渐成熟，加之接触到教师为其选择的一些题材、风格、体裁、形式等各不相同的作品，自然从中积累了更多的和声、曲式、歌唱、表演等方面的音乐知识，既能保持了浓厚的兴趣热情，又提高了他们的艺术水准。

2． 在欣赏中提高审美能力

优秀合唱作品的欣赏，为学生提供了更多审美的机会。让学生倾听合唱音乐，欣赏、聆听的过程便是一个不可或缺的学习过程，歌者与听众在演唱和聆听的过程中均能获得巨大的审美体验，此种愉快属于人类最美好、最激动、最震撼人心的音乐之美。欣赏也是一个循序渐进的过程，从起初向学生介绍合唱音乐的时候选择的一些时间较短、内容样式较多的节目，到后来的专业性较强的演出、比赛，都会将学生带到不同意义的审美世界。通过对合唱音乐的介绍，告诉他们合唱的本质、目的及追求，让学生熟悉这种震撼人心的艺术形式，从而帮助他们更好地了解合唱音乐。在学唱新作品前先让同学们聆听、欣赏该曲有着引导和启发性的意义，教师通常会准备新学合唱歌曲的录音、视频给学生听一听、看一看，大概体会一下歌曲所要表达感情，然后再一步步学习，基本熟悉和掌握之后，再继续完善各环节。当然，欣赏的内容并不单单是学习的内容，教师可以另外安排一些更加丰富的内容，如视听一些不同形式的、易于被学生所接受的作品，观看各类合唱比赛的视频，有机会还可以带学生观看现场合唱表演和比赛等。总之，合唱中的欣赏内容保持和培养了学生对合唱的兴趣、热情和感知能力，让学生接触更多的合唱作品和丰富多彩的合唱形式，体验合唱情境中蕴含的丰富情感，感受合唱的音响效果与和声美，激发他们对这种协和美的追求，从而在自己参与合唱的时候能更好地理解音乐、进入情境。各种各样欣赏的过程是学生的内在能力提高的过程，合唱是亲历，欣赏是感悟，在这样不断亲历、不断感悟的过程中，学生对音乐的审美能力也逐渐得到了提高。

三、在合唱中学会正确表达情感，丰富思想感情

1．处理情感，学会正确表达

合唱歌曲的感情处理是一个重要环节，引导了学生正确表达情感。要想更好地表达音乐思想情感，树立艺术形象，就要对歌曲作艺术处理，如速度的选择、铺垫与高潮处起伏的力度的变化等，处理的过程中要遵循对比统一原则。教师在充分熟悉和理解合唱歌曲背景基础上，根据作品各不 相同的特点来区分教学，正确把握每一首歌曲要表达的情感内涵，做出正确的示范。当教师以饱满的精神状态来指导学生学习唱歌曲、理解歌曲、演绎歌曲的同时，便启发了学生发散思维，结合自己的理解来把握歌曲的内容，正确表达情感，做到以情带声，达到声音、情感的统一。

2．通过指挥来调动丰富的感情

在合唱队中，指挥占据着统领的位置，优秀的指挥者，会如何运用生动形象的动作语言来感染合唱队员，从而激发队员们内心的情感。除此外，指挥还负责提示全曲速度、力度、气息控制以及情感处理等等。一个好的指挥在排练前已经掌握了作品的背景和风格，对作品的重难点把握也很精确，同时指挥者靠敏锐的听觉发现各声部之间出现的微小问题，并提出来加以改正。同样，指挥者合理的左右手分工提高了学生的注意力，一般是右手给予准确的节拍和速度，左手协助进行表现音乐表情以及控制各声部之间的此起彼落等，当学生养成了看指挥的习惯之后便拥有了敏捷的思维。眼睛是心灵的窗户，指挥者的眼神直接影响着歌唱者，眼神的交流是通往心灵的路径，优秀的指挥会用眼神跟歌唱者进行交流以达到情感的共鸣。总之，指挥者依靠自身的刚柔并济、动静结合、声情并茂，加之以适当的身体语言，来引导合唱队员饱含深情地演绎作品。

四、合唱增强学生信心与实践能力，培养合作能力和团队奉献精神

1．参加实践表演，增强信心与实践能力

合唱教学中，最终实践表演检验了教学成果，更是增强学生信心与实践能力的重要手段。合唱是作为一种注重表现形式的音乐，最终是要面对听众评判的，所有的训练都是为了表现合唱歌曲的内容、树立音乐表达的 形象、最终实现与听众进行情感交流。比如参与一些校内外合唱交流活动及社会文艺演出，都能让学生在成果展示中，增强学习信心与实践能力。在演出、比赛后教师及时为学生做总结，教导学生面对失败要善于找出不足及原因，以便在以后的练习中加以改进。

2．体验合作、团结、奉献精神

合唱重在配合，需要众多人员共同奉献力量来完成作品，当今社会以独生子女为主，许多孩子是以自我为中心的，合唱正是培养团队奉献精神的最好途径之一。电影《放牛班的春天》就是在讲述一位才华横溢的音乐家自己创作合唱歌曲来教授一群问题儿童，打开了他们封闭的心灵的故事。合唱的集体性特点使合唱队伍中的每一名成员都联系在了一起，它不像单纯的音乐课那样，每个学生都可以单独地起来唱，可以随性地唱，合唱对此有一定的约束，学生参与在合唱中必须按照合唱的要求来进行歌唱，把每一个个体融入集体中，形成统一的声音，学生在合唱中了解到团队工作的重要性，并学会与他人共事并产生互动，相互理解，共同成长进步。一个水平较高的合唱队伍，必然是声音和谐统一，感情投入的，在有效的训练过程中，由于大部分时间各声部之间旋律都各不相同，学生必须倾听彼此的声音，唱出自己所在声部的旋律，渐渐增强了抗干扰能力，同时也学会思考和意识自己的感觉和情绪，不断调节声音、发散情感，渐渐做到声音和谐统一、情感交融，同学之间的合作能力也逐渐增强。让学生参与到合唱中也具有培养团队奉献精神的意义，因为各个声部旋律的不同使得学生歌唱的同时也在聆听，听着集体发出的和谐动听的声音，而自己也是其中的一份子，自然而然地就融入了集体、注入了情感，进入了丰富的音响 世界，情感上得到了满足，也受到了美的熏陶，在培养了良好的音乐感觉和丰富的音乐想象力的同时，学生的思想意识也提高了，具有了可贵的团队奉献精神。

合唱教学是音乐教学实践中的一项必不可少的内容，它对学生的综合音乐素质和身心发展都起着十分重要的作用，不仅提高了学生的歌唱能力和音乐审美能力，丰富了他们的情感世界，而且还让他们在实践中学会团结、合作。在合唱教学中，每一个学生能作为主体积极参与其中，不断地学习、研究，创造更美、更和谐的声音，拥有更丰富的情感体验，学会更深层次的审美，在集体的氛围中学会沟通、合作、理解、包容和团队奉献，在这种崇高的音乐精神中潜移默化，从而更加热爱音乐艺术，热爱生活，身心日益健康发展。

作者单位:泰州市明珠实验学校

【参考文献】

1.《音乐让孩子更聪明》 莎莲娜.哈伯

中信出版社 2.《中国合唱卡在哪里》 紫茵

音乐周报

3.《中小学音乐教师合唱指挥探析》 陈建安

人民音乐出版社 4.《分析 探讨 纪念 随感》 桑桐音乐文集

上海音乐学院出版社 5.《乐话.音乐通论》 青主

试论视唱教学在钢琴学习中的作用 篇7

一、加强乐理知识的讲解

幼儿师范钢琴专业的教师,在为学生设计、组织教学实践活动时,应适当的融入一些乐理知识,不断优化学生的音乐知识结构。乐理知识涉及到很多方面的内容,而通过详细的讲解这些内容,能够为学生掌握熟练、灵活掌握音乐技巧提供有力保障[1]。但是,乐理知识通常都具有较强的理论性,若一味的采用传统教学方式,不仅会让学生感觉整个教学过程枯燥无趣,也难以引导学生全身心的投入到教学活动中,无法获得理想的教学效果,教师提出的各种问题、布置的相关学习任务也无法引起学生的重视,进而对幼儿师范钢琴专业学生全面发展造成不利影响。面对这种教学现状,其相关教育工作人员应积极转变自身教育理念与方式,始终坚持以人为本的教育观。同时,实践教学活动的开展也要对学生的兴趣爱好、个性特点等方面做出全面了解,对教学内容、方式作出恰当的调整,进而将枯燥无趣的教学内容呈现的更加生动、直观,全面调动学生学习积极性。例如:教师在实际教学中,需要灵活的应用富有趣味性的语言,进而将专业乐理知识恰当的加入到钢琴教学中,让学生在一个相对轻松、自由的气氛中学习,并且让学生通过乐理知识这个切入点开始学习和掌握具体的音乐技能。教师需要明确音乐作品中所包含的层次关系,进而让学生在能够对音乐作品产生更为深层次的理解和感悟,并且产生自己的看法。除此之外,教师还可以借助教师的多媒体设备辅助教学,利用丰富多彩的教学资源丰富幼儿师范钢琴教学的内容,使其具备一定的活力和生机,让学生不再认为乐谱知识只是枯燥乏味的东西,而是具有一定的乐趣型的,是对自己有益处的,这能够为教学后期的视唱练耳训练夯实基础。

二、关注实践和理论之间的衔接

对于幼儿示范钢琴教学来说,能够促进学生对音乐知识的探究和学习,一方面让他们的获得了正确、系统的乐理知识,同时让他们课堂学习中学到的专业知识,灵活的转化成真正的音乐技能,以此来提升自身音乐实践操作能力。所以,教师在组织开展实践教学活动中,关注音乐专业理论和实践操作之间的衔接,让学生通过对音乐知识的深入探究,来提升他们对音乐理论的掌握程度,让他们在实践中能够更灵活的应用音乐知识。例如,幼儿教师在进行钢琴教学的过程中,需要进行简单的音乐基础知识讲解,但是对于幼儿来说,这些音乐理论内容过于抽象,所以难以理解,幼儿对音乐的认识和理解还处于起步阶段,所以想要快速的掌握和学会这些内容具有较大的难度[2]。所以,幼儿教师在实际教学中需要有目的、有针对性的应用实践技巧,以此来让幼儿具备一定的音乐基础。还有,幼儿示范钢琴专业的学生在音乐学习中,需要有意识的探究和掌握各种模唱手段和方法,并且形成自己的感悟以及体会。通过这种方法能够让学生产生对音乐理论的深入理解,使其能够利用掌握的音乐理论知识来指导自己在实践中的音乐演奏,并且通过自己实际的演奏来反过来促进自身对音乐理论的深入理解。这样以来就实现了实践教学以及音乐理论的有机融合,学生的综合音乐素养也在潜移默化中得到提升。

三、高效开展视唱练耳教学活动

不管是关注实践教学和理论知识的衔接,还是详细的阐述乐理知识,都能够促进学生的视唱练耳学习效率的提升。视唱练耳教学属于幼儿师范钢琴专业教学中的基本教学内容,能够起到提升学生乐感,提升其综合音乐素养的作用,同时也能促进钢琴专业教学成效的提升。在幼儿师范钢琴专业教学中,教师需要认识到视唱练耳的关键性作用,进而让学生扎实掌握划分乐句的能力。视唱也是提升学生节奏掌握水平的重要方法,能够让学生把握好合适的停顿位置,使其懂得不可以运用随意的断绝而对音乐作品的节奏感产生破坏。在音乐艺术教学中,帮助掌握音乐节奏是非常重要的,而学生对音乐节奏感的感知也会对钢琴演奏过程中左手与右手的协调程度产生直接影响。通过有效的视唱练耳教学,能够切实的提升教学成效,并且引导学生全方面的、多角度的去理解、分析音乐作品,提升音乐方面的表达能力[3]。

四、重视学生良好学琴习惯的培养

幼儿师范钢琴专业教师,不仅要为学生传授丰富的理论知识,加强实践体验,还要重视学生良好视唱练耳习惯的培养。具体来讲,就要引导学生积极参与到多感官的钢琴练习,演奏前应在脑海中进行思考,注重双手的协调性。同时,还要引导学生善于用自己的眼睛对乐谱进行观看,对音乐作品中的旋律、节奏进行准确把握,从而不断增强钢琴演奏的生命力与表现力,而不是一味的按照乐谱进行模仿演奏。此外,学生也可以根据乐谱标准,反复的联系弹奏指法,帮助学生逐渐养成良好的练琴习惯,这样不仅有助于提升学生自身的音乐辨识能力,也能够进一步增强学生学习兴趣与信心。

五、结语

总之,幼儿师范钢琴专业教师应正确认识到,在实践教学中加强视唱练耳的高效运用,不仅能够进一步加强理论与实践知识的融合,也可以为学生未来进入工作岗位奠定良好的基础。因此,在日常教学中,教师应带领学生积极开展视唱练耳的教学活动,引导学生养成良好的练琴习惯,只有这样才能够不断加深学生对音乐作品的理解,从整体上提高学生的音乐综合素养。

摘要：作为音乐学习的重要基础内容,视唱练耳对提升幼儿音乐教师的专业素养有着至关重要的作用。就目前来看,我国很多师范学校都没有重视起视唱练耳在钢琴教学中的应用研究,不仅难以获得理想的教学效果,也在一定程度上制约着师范专业学生的发展。本文就针对视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用做出了进一步探究。

关键词：视唱练耳,幼儿师范,钢琴教学,应用研究

参考文献

[1]张毅.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[J].音乐时空,2016,(2):131-132.

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