简谱视唱教学

简谱视唱教学（通用13篇）

简谱视唱教学 篇1

电子琴教学及简谱知识简介

一、弹奏姿势教学

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。二、五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。一、五指原位练习

（一）练习步骤

1． 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2． 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。3． 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4． 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习。

1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点

三、认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

四、学习键盘

首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。

1、学习电子琴的单指和弦

2、学习单指和弦 F的弹法

3、学习换手位 练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

4、继续学习换手位，复习单指和弦C F G。

简谱学习简介

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

一、概述 什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记法，读过书的中国人几乎都认识它。我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1--附点二分音符： 1--附点四分音符： 1.附点八分音符： 1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0.八分休止符：0 附点八分休止符： 0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

简谱视唱教学 篇2

五线谱是目前世界上通用的记谱法。顾名思义, 它由五条线组成, 在五条等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其它记号来记录音乐的一种方法。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7这七个数字来记录音高的一种记谱法。由于这种记谱法不方便记录多声部的复杂音乐, 所以在欧洲几乎从未普及过。19世纪末简谱通过留日学生传入中国, 1904年, 沈心工先生编写的“学校歌唱法”一书出版, 曾风行一时, 从此简谱便在我国普及开来。

一、五线谱教学的优劣势

1. 五线谱教学的优势

众所周知, 五线谱是在国际上广为使用的记谱法, 可以说是音乐的“世界语言”, 采用五线谱教学有利于音乐理论的学习和国内外音乐文化的交流。同时, 五线谱上音的高低给人明显的视觉效果, 在表现旋律时音的高低形态和走向也使人一目了然, 使学习者能较快地分析音乐的情绪变化。用五线谱进行记谱可以很明确的表示实际音高, 便于多声部演唱, 专业作曲者通常都采用五线谱进行多声部和声写作和应用。五线谱的固定音位法对于器乐学习, 尤其是键盘类乐器非常适合, 因为五线谱中每一个音都是固定对应键盘上的每一个琴键, 方便记忆和演奏。

2. 五线谱教学的劣势

初学五线谱的人普遍认为五线谱比较难学, 它需要初学者根据线间关系去一个音一个音的分辨, 加线越多越是分辨困难, 在谱号后面或是谱中, 还有密密麻麻的调号或临时升降号, 不同音组唱名相同的音在五线谱中的位置也不同, 识记起来缺乏规律性, 这使很多初学者望而生畏。从记谱方面来看, 在需要快速记下一段旋律时, 使用五线谱会显得比较麻烦, 也许在画好了五条线后, 已经错过了前几句的旋律音。

二、简谱教学的优劣势

1. 简谱教学的优势

对初学者而言, 简谱确实是学习音乐的很好的一种工具, 它使学习者对每个音都一目了然, 便于识别和演唱。尤其是对于儿童而言, 它简单明了、通俗易懂。儿童在初学识谱时, 简谱便能满足儿童对基本音乐作品的学习和知识的掌握。它记谱比较方便, 故我国民歌和民族乐器一般都用简谱记谱, 学习起来也很方便。

2. 简谱教学的劣势

简谱, 顾名思义是一种简单的音乐表示方法, 因而不能表达太多的东西。例如五线谱可以表示七个八度以内的任何一个音, 而简谱的高低音是在数字上下加点表示的, 一般很少有加两个以上的点, 所以简谱的使用范围一般是在三个八度以内, 它适合于初学者, 不适合深层次的音乐理论和技巧学习。当对音乐的学习进入高一级阶段时, 简谱就会显示出它的局限性, 如在创作多声部和声和合唱合奏时, 简谱则很难满足需要;在学习键盘类乐器如钢琴时, 简谱就很不适用, 显得杂乱而无序, 不适宜钢琴教学。

三、在基础教育中简谱和线谱的应用:

在基础音乐教育阶段, 教师、专家关于使用哪种记谱法方便教学的争议从未间断, 尤其是新课标实施后, 对这两种记谱法的争议又一次成为热点话题。如何使五线谱和简谱在基础音乐教学中发挥更大的应用作用, 在笔者看来, 应运用哲学观点:具体问题具体分析, 针对不同的学生的年龄、实际情况、学习和接受能力及程度因材施教。

1. 对儿童而言:

儿童由于身心都未发育成熟, 接受理解能力差, 因此, 在对儿童进行基础音乐教育时, 可以先从简谱开始进行教学, 适当地插入五线谱的学习, 待儿童对简谱有了一定的认识和识谱能力后, 慢慢的进入五线谱的学习, 这样由简入难的学习过程符合孩子的心理接受能力。如果一开始就一味的对儿童进行单一的五线谱教学, 孩子面对复杂的五线谱学习, 很难去记准音位、音名, 更不要说唱谱了。在进行五线谱的教学时, 可以采用辅助方法让学生尽快掌握, 如现在通用的教学法柯达伊教学法中的科尔文手势, 就是学习五线谱和音符的很好的一种学习方法, 要想在音乐课上对所有的孩子都培养出使用五线谱的能力, 不仅需要花费大量的时间和精力, 而且效果也是相形见绌, 很不理想。苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育, 首先是培养人, 其次是培养音乐家。”新课标也指出, “我们的音乐教育的首要目的是对儿童进行审美教育和健全人格的培养, 而非专业音乐家的培养, 毕竟以后从事专业音乐学习的人还是少数。”如果在孩子小学阶段就把读谱、识谱技能的培养作为音乐课的首要目的, 一味强调五线谱的专业学习而轻视简谱所带来的实用能力, 只会使孩子们越来越远离我们音乐教育的培养目的, 远离真正的音乐。

2. 对器乐教学而言:

对键盘类乐器的学习, 一般都采用五线谱进行教学。以钢琴教学为例, 简谱局限性太大, 无法适应越来越复杂的钢琴学习, 而五线谱则是学习钢琴的得力工具。在琴行带课的一段时间里, 笔者对钢琴教学积累了一些经验:一般的钢琴初学者大都是4—8岁的小孩子, 他们活泼好动, 思想不能长时间专注于一件事情上。老师这节课讲的某一个音, 可能下节课他就会忘记这个音在钢琴的哪个琴键上, 或是在五线谱的哪个位置。这就需要教师每节课都要带着学生不停地巩固, 加深印象。针对五线谱上七个基本音级的位置和唱名, 教师可以编一首诗教给学生, 方便学生记忆, 如这首诗:五线谱, 不难学, 五条线上唱音阶;下加一线中音do, 下加一间中音re, 第一线上小猫mi, 第二线上松树sol, 第二间上唱lala……比起枯燥无味的死记音符, 这样的诗歌更能使初学者方便记忆, 达到事半功倍的效果。对于学习民族乐器, 如古筝、二胡、琵琶等民族乐器一般用简谱教学即可。

3. 对业余音乐爱好者和社会团体而言:

这里所说的社会团体是指社区或单位组织的业余合唱团或演出团等, 对于这类人群而言, 一般使用简谱教学比较合理, 既能在较短时间内使这类学习者掌握基本识谱能力, 又能满足这类学习者对音乐学习的基本要求。如果一开始便对这类群体使用较复杂的五线谱教学, 可能一部分人例如一些老年人群体就会感觉很吃力, 不容易掌握, 结果反而会事倍功半。

可见, 在教学领域中, 应用辩证的方法论一分为二的看问题, 分析利和弊, 从有利于教学、有利于学生发展的角度出发, 不能片面性地排斥某种识谱法, 只是在基础教学的某一学习阶段掌握哪种记谱法更有效、更实用。美国音乐教育家雷默在他的著

歌唱心理学对学生的影响及调节

张翀 (浙江师范大学音乐学院浙江金华321000)

谈到歌唱的问题, 同时就会产生学与教的问题。这就对我们现代声乐教育的师资力量以及人才培养提出要求.我们作为声乐教师必须有效且灵活地掌握歌唱当中科学严谨的发声状态和方法, 还要具备相应的理论基础知识, 能够讲解作品谱子中的问题, 能够给学生示范歌唱, 最重要的是教师能够根据不同学生的不同情况合理安排, 因材施教, 能够用比较快捷的方式引导学生理解并且唱出比较复杂的乐句及整部歌曲, 这个时候就需要教师要懂得运用歌唱心理学来指导教学了。因为声乐不同于其他教学科目, 它本身就比较复杂, 从人体思维上来说就是主被动同时存在的矛盾体, 歌唱者必须能够控制这种人体潜在的思维, 不让它控制歌唱者的思维, 这样就在思想上有了主动的导向, 为歌唱的下一步进行铺平道路。同时, 在教与学再到唱的过程当中, 教师与学生的思想能不能统一, 这也是关键的问题。教师应该说在一定的程度上克服了自身思维对歌唱的影响, 能够胜任歌唱任务和教学任务, 但是如果把这种歌唱当中的控制思维运用在教学当中的话, 估计不是每个学生都能够理解接受的, 这就需要教师把已经克服的思维转化成每一种不同的形式比较客观地, 形象化地展现在学生面前, 因为每个人理解问题的方式和能力不同。所以在教学的过程中, 教师这方面的能力显得尤为重要, 归根到底还是要了解学生的心理活动及歌唱心理学指导的重要性。

歌唱是心理活动的产物, 歌唱能直接或间接反映人这一段时间内心理的活动情况。如果学生在歌唱的时候, 经常被外界的心理活动及内在思维控制障碍影响的话, 就不能够对自身的歌唱系统进行调节, 不能够灵活地把握歌唱当中的技术, 作品肯定无法完成。

那么歌唱心理活动中都有哪些心理障碍呢?

一、没有歌唱的欲望。在我们的歌唱学习当中, 很多学生都是抱着很浓厚的兴趣来学习的, 这对学生产生歌唱的欲望打下非常好的基础, 反之有的学生抱着无所谓的想法来学习, 这样的想法会使学生走向一个极端。在好的歌唱心理的带领下, 学生很希望老师指导, 并希望教师听自己歌唱, 这样就形成了一个良好的教学唱的良性循环, 这样, 兴奋的神经中枢带领各个歌唱器官并作出最有效的反应。相反, 越不积极, 歌唱的欲望越差, 反应越迟钝。心理学指出:兴奋和抑制是神经活动的两个基本过程, 两种基本神经过程在一定的条件效可以互相转化。

二、缺乏对歌唱行为形象化的理解。在歌唱当中, 我们总是强调吸着唱或是气息向下走。这样做的目的是为了让学生感受呼中有吸及气息上下对抗不浮上去。但是有的学生漫无目的地乱用, 把老师的方法彻彻底底地当做死命令, 从来不去想这样为什么要这样做, 目的为何。这就导致气息僵硬, 声音无关闭等。如果能把抽象复杂的想法形象的变通地展现在自己眼前或是书本上的话, 我想效果会大不一样。能够把声乐学习中抽象转化具体形象的能力掌握, 会对学生是一种很大的帮助。

名著作《音乐教育的哲学》一书中, 曾多次论述学校音乐教育中的记谱体系问题。由于他曾于1986年访问中国, 所以还特别论及中国普遍应用的简谱, 提出了精辟、鲜明的观点, 现将雷默的有关论述摘录如下:“自最早的殖民地时代算起, 美国的音乐教育从一开始, 读谱技能就在普通音乐课的授课时间上占了很大比重……如果一个记谱体系的复杂性超出需要, 那就开发了用不着的辅助能力, 因而投入了大量的精力。如果一个记谱体系对把它投

三、缺乏生活与歌唱的联系能力。学生在演唱过程中总是词不达意, 无法做到最好的标准, 这也是我们需要引导的。

我们知道了歌唱心理活动中的障碍, 那么我们就要积极地鼓励学生用歌唱心理去调控而不是回避。让学生了解自己, 然后改正自己, 这是我们的目的。那么我们从感觉上调控, 感觉是我们心理的重要元素, 我们有呼吸、声音、共鸣、喜怒哀乐, 这些都直接作用于感觉器官上。感觉的调控分为内感觉调控和外感觉调控。教师要对学生进行外部的刺激和引导, 在内部感觉上就要涉及到技术了, 它包括呼吸的意识, 呼吸肌肉的对抗, 声音位置和共鸣的协调, 咬字器官与气息的协调等。在歌唱训练当中, 作为教师应当更加注意学生这方面的问题, 积极去引导学生把自身和老师示范的方法加以融合, 形成自己舒服的的唱法, 从中获取精华。在感受上面, 比如让学生呼吸, 学生肯定认为歌唱呼吸一定要吸的很深, 但这个时候往往吸的很僵硬。老师就要去从内外进行引导, 你告诉学生歌唱的呼吸像是在闻一朵非常芬芳的花朵, 一定要强调非常芬芳, 非常说明肯定不是坏的, 芬芳又是香的。但是不能直接说是香的, 如果说非常香, 说不定学生就会产生抵触情绪, 因为不是每个人都喜欢闻很香的花, 但是你说芬芳, 这个词比较好, 又没有特别香, 又很好闻的感觉, 这个时候学生受到了外在的引导, 加之大脑皮层的神经传导, 使内在各个歌唱器官处于一个兴奋的状态, 自然吸气就会吸得深了。在作品的处理上, 首先尽量选择些有故事情节冲突明显的歌曲或是历史典故, 能够让学生一下子有兴趣并且能够弄懂, 比如中国歌曲《昭君出塞》学生很快就明白了是什么意思, 也很容易把出塞时候的悲伤情绪表现出来。还有歌剧《丑角》当中男高音咏叹调《穿上戏袍》, 这首歌曲是在整部歌剧中比较精彩的部分, 当男主角的妻子离开他跟另外一个人以后, 他的痛苦用哭腔表现了出来。我们引导学生唱的时候, 尽量做到这样, 因为有了外在剧情的刺激, 同时哭腔又能使各个腔室充分打开, 做到了一举两得的效果, 努力让学生知道, 歌唱要以情代声, 歌唱中生活, 生活中歌唱。声音艺术来源于生活, 同时高于生活。但是不管怎么样, 我们学习声乐的人都要知道, 我们服务的对象是大众, 是老百姓, 唱出来的就是我们真正艺术生命力。在歌唱技术层面不仅歌唱心理调控好, 而且在艺术生命力上歌唱心理也要调控好, 为培养出德艺双馨的学生打下基础。

参考文献:

[1]邹本初.《歌唱学》人民音乐出版社.

[2]王丽玲.《心理调控在歌唱训练中的作用》.[3]王晓潇.《声乐中歌唱心理学对学生的激励》.作者简介:

张翀, 浙江师范大学音乐学院助教。

县城初中学生简谱教学初探 篇3

关键词：县城初中；识谱；策略

识谱是一项基本的音乐能力，是初中音乐知识技能教学的一个组成部分。如果能够面对完全陌生的音乐简谱，较流利地哼出旋律，或者能够就简谱的旋律唱出歌词，那就是初中音乐学习的较高境界。能够识谱，就会对歌曲多一层理解与感受，而且就具有了自己读谱视唱的音乐能力，但在实际教学中，由于诸多方面的原因，容易造成学生学习兴趣不高、效果不好的结果。所以，如何对县城初中学生进行识谱教学，是每一位音乐老师应该努力探讨的问题。

一、培养学生的识谱兴趣

相对于农村的学生来说，县城初中的学生由于接触音乐较早较多，而且县城初中音乐师资较农村好，音乐教学设备也优于农村，所以具有较好的识谱教学基础。

1.从节奏短句及熟悉的歌曲入手。学生学习简谱，是从小学五六年级才开始的，由于所在小学的重视程度、教学条件等都有不同，有些学生可能学到了一点简谱知识，而有些学生可能还没有一点基础。所以，县城初中学生的简谱教学也等于从零开始。面对那些数学上曾经熟悉的“1234”，却要唱成“哆 唻 咪 发”，肯定有不适应抑或畏惧的心理。我的经验是先记熟名称，“哆 唻 咪 发 嗦 啦 西 ”，可以一一对应记住。然后，每节音乐课开始就以正常的C调视唱这七个音符，一直达到熟练。接下来，就是简谱的视唱。为了解除学生的畏惧心理，可以从节奏短句开始，如“哆 唻 咪 发”“咪 发 嗦 啦”“嗦 啦 西 哆”，四个一组地教唱，就会更容易一些。对这七个音符的发音高低熟练掌握之后，就可以七个一起顺唱倒唱，再打乱唱。用不了多久，七个音符就会张口就来。这时，就可以导入一些简单且熟悉的歌曲让学生视唱。比如，《祝你生日快乐》《欢乐颂》等，从而消除学生的畏惧心理。

2.老师较好的示范。培养初中学生识谱兴趣的另一个措施就是音乐老师优秀的示范。这就要求音乐老师要具有较高的业务能力，可以在课堂上对任何一首歌曲，都能随心所欲地用简谱唱出来。不妨在课堂上让学生提歌名，老师用简谱唱，尤其鼓励学生提一些熟悉且感兴趣的歌曲。演唱时，还可以让学生跟着小声唱出歌词，或一边打拍子一边唱，如，大家都熟悉的《你是我的小苹果》，■老师唱简谱，学生唱歌词，这样，师生简谱歌词相互配合齐唱，一定会使学生觉得很有趣味，因而也会对简谱产生兴趣。

二、采用多变的手段进行识谱教学

在具体的识谱教学中，也要讲究方法，由易到难，巧妙引导。

1.由歌到谱。对于县城初中的学生来说，由于耳濡目染，自小就会唱不少的歌曲，有较好的乐感，而且调子音准掌握得很好。老师可以利用这一优点，在教学中先教唱歌曲，再教唱简谱。在教学时，先播放旋律让学生欣赏，以听为主，把所学的歌听熟。有了听觉上的印象，然后试着跟唱，把要学习的歌曲唱熟，为下一步学唱简谱作好铺垫，这样就降低了识谱的难度。对于悟性较好的学生，教师可以让他们起带头作用，教大家一起识谱，其学习效果会更好。

2.分句识谱。为了降低识谱难度，教师可以尝试让学生分句识谱。即按照歌词， 一句一句地识谱，熟悉了上一句，再视唱下一句，最后到整首歌曲的视唱。在教学中，老师可以先有意识地唱旋律，不要求学生唱，只是让他们听，使学生在视唱之前，能够有一定的感觉。然后老师唱一句，学生学唱一句。在有了一定的识谱基础后，一些相对简单的歌曲，就可以让学生直接视唱简谱。在教学中，我发现有些学生用最原始的标注法进行识谱，即在简谱下面用汉字做出标记，但是，这种识谱方法降低了学生对旋律的理解领悟，是一种较死板的识谱方法，不宜提倡。

3.多媒体辅助。为了使学习更加生动有效果，对于一些歌曲，可以借助多媒体，向学生播放音乐视频，让学生在学习中手脑并用，全身心投入，深刻领悟歌曲的内涵，并自己也手舞足蹈，内心充满音乐的激情。这样，经过多遍的播放，一部分学生就能先把简谱旋律唱出来了。

4.视听结合。音乐教学本来就是多种感官的结合效应，在教学中， 我尝试采用手、眼、心、口多种感官结合使用，充分发挥各个感官的参与作用。让学生从无声的聆听到有声的模仿视唱，培养学生的内心听觉，提高识谱能力。比如，初三学生视唱歌曲《十月是你的生日，中国》，首先，由老师用乐器演奏旋律，学生跟着聆听轻声试唱，初步感受旋律特点。其次，向学生播放录音范唱，使学生更深刻地感受旋律的高低长短变化。最后，撇开范唱，自己摸索视唱。在整个学习过程中，学生手随口动，口随心动，注意力高度集中，在完全自我的意识中学习了简谱知识。

总之，在对县城初中学生的简谱教学中，教师一定要多分析现状，多总结经验，遵循学生的认知规律和心理特点，因材施教，并充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生多种感官的积极参与，争取达到最佳的简谱教学效果。

参考文献：

送别简谱 篇4

胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

蒙古族弓拉弦鸣乐器。

古称胡尔。

蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

元代文献称其为胡琴。

汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

可用于独奏、合奏或伴奏。

流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

简介

胡琴，又称乡胡、稽(同奚)琴。

历史悠久、形制古朴。

发音柔美，音色动听。

可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。

流行于吉林省延边朝鲜族自治州。

唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

朝鲜成伣编《乐学轨范》(有1494年序)载：“……以黜檀花木(刮青皮)或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

历史

胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

宋代的胡琴又称稽琴。

宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

在宋代陈元靓《事林广记》(卷八)中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

此窟年代约当西夏(公元1038年—1227年)时期，即与中原的宋代相交错。

在山西省繁峙县岩山寺的经幢(为“特赐广济大师之塔”)上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。

在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。

明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。

朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》(1494年序)中载有：“胡琴，以黜檀花木(刮青皮)，或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。

当你老了简谱 篇5

这首歌曲的创作是源于赵照对母亲的感情，之前一直“北漂”做音乐，赵照很少给母亲唱过歌。在偶然读到爱尔兰诗人叶芝的诗歌《when you are old》时，他忽然想到了自己的妈妈在窗户下灯光昏黄的模样，有感而发写成了这首歌曲。

赵照很羡慕那些既懂音乐，也深谙文学的音乐诗人，在看到这首诗后，就被诗歌的意境所打动，希望能用自己的音乐表达出来。在制作单曲时，赵照就是一直琢磨如何把诗唱成歌，还要保留一些诗歌灵魂的东西。最后有了这首歌，赵照觉得歌里唱的东西是每一个人都需要的，于是他就唱出这首歌送给大家。

视唱教学体会 篇6

一、由小到大、由近及远依次进行音程训练

音程的听觉训练最好从二度开始, 依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程, 结构最简单, 较容易掌握。同时, 旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为:

1. 唱、背熟悉的音调, 来帮助学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。

大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音, 小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间 (谱例1) 。

旋律音程的大小三度, 其音调特点在于它既不同于二度的级进, 又不同于四度以上的大跳进, 而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程, 就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调 (或乐曲片段) , 从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性, 逐步建立固定的内心听觉, 最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调, 以达到我们的训练目的 (谱例2、谱例3) 。

2. 运用多种方法, 进行旋律音程的构唱训练

(1) 构唱指定音程。音程是两音之间的音高距离, 要唱准各类旋律音程, 关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时, 要求根音稳定, 冠音有倾向高的趋势;唱下行大三度时, 要求冠音相对稳定, 根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时, 要求根音稳定, 冠音有倾向低的趋势;唱下行小三度时, 要求冠音相对稳定, 根音则有倾向高的趋势 (谱例4) 。

以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程;或指定冠音由上往下构唱指定音程 (谱例5) , 以达到训练目的。

(2) “搭桥”模进构唱旋律音程。调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握, 那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础, 采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习 (谱例6) 。

(3) 直接模进构唱旋律音程。运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果, (谱例7) 是三度音程模进, 要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果, 如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。

(4) 利用音程转位构唱旋律音程。视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行, 在构唱大音程时, 可以利用小音程的转位来进行, 既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用 (谱例8) 。

(5) 作节拍、节奏变化来构唱旋律音程。为提高课堂的学习效率, 增加学生的学习兴趣, 这时可以在简单模式的基础上, 适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程 (谱例9—1、谱例9—2) 。

二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则

在视唱练耳教学与实践中, 唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节, 音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容:一是构唱与视唱相结合, 二是构唱与听辨相结合。

1.构唱与视唱相结合, 共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准, 在旋律音程听觉训练中, 最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲, 获得对相关音程两音之间的音高感, 最终形成对此类音程的内心听觉。同时, 也可以运用模唱的方法, 即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程, 让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱, 并说出音程的性质。

2.构唱与听辨两者必须紧密结合。构唱与听辨训练的进度要一致, 相似的听唱练习可以结合在一起。除了上文中介绍的构唱法, 还可以采用独唱、齐唱、重唱、默唱等方式进行构唱实践。构唱与听辨都必须遵循循序渐进的原则。先在基本音级上用固定唱名或不带唱名构唱某个音程, 然后可按照调号的顺序, 由少到多, 逐步增强。

三、运用多媒体等教学设备进行辅助教学

音乐发展到今天, 已经不是纯粹的听觉艺术。随着科学技术的进步与信息传播的加速, 音乐文化越来越受到特定时代的科技革新与精神风貌的影响。因此, 视唱练耳的教学法也应体现时代性, 特别是在新课程标准的课改形势下, 不能在教学中简单沿用钢琴+黑板, 听琴声随琴唱的传统模式。笔者认为利用多媒体等数字化教学手段来进行视唱练耳的辅助教学, 可以弥补传统教学之不足。

1. 丰富传统教学手段使学生更好地适应多元化音乐的发展

在具体的教学中, 针对一首视唱练习曲可以这样来进行教学。师生一起在学生熟练演唱此曲的基础上进行再创造, 运用MIDI技术、打谱软件等多种手段进行重新演绎。如可以利用数字化教学手段, 将视唱曲的伴奏以古典、民谣、pop等不同的风格融入视唱曲中;或利用多媒体中不同的乐器音色让学生来控制演奏视唱曲, 使学生更好地适应多元化音乐的发展。在进行音程的听觉训练教学中, 可以适时播放包含一些训练音程的中外名曲片段, 让学生对这些音程有更直观的音响效果, 既培养了对各类音程的内心听觉, 同时也扩大了他们的音乐视野。也可以事先录好旋律音程或和声音程以供学生模唱、听辨, 让学生熟悉各种音源产生的音响效果, 以便适应各类学校的招生考试。

2. 运用微格训练以增强学生的学习兴趣, 提高教学效率

微格训练即微格教学 (Microteaching) , 是在有限的时间和空间内, 利用现代的录音、录像等设备, 帮助培训者训练某一技能的教学方法。运用数字化教学手段可以把学生在课堂中进行的练习进行有选择性的录音、录像, 通过录音、录像的回放来关注自己的练习进程、学习状况, 通过自己与其他同学的比较、讨论, 明确自己下一步的练习重点, 以此提高学习效率。

浅谈如何制作音乐简谱 篇7

关键词：音乐课 简谱 电脑制作

对于音乐老师来说，简谱的使用必不可少。笔者通过实践，挖掘常用软件的“潜能”，总结了几种制作方法。

一、利用Windows自带的“画图”程序

主要使用“文本”“直线”“曲线”或“椭圆”工具，再结合“复制”和“粘贴”功能来提高效率。步骤如下：

第一步，打开“附件”下的“画图”，新建一个文件。

第二步，单击“文本”工具，画一个或几个文本框，输入曲名、调号、歌谱等可以通过键盘直接输入的内容。为保持节拍一致可按空格对齐，输入时要控制好上下间距，以便添加连音符等。

第三步，退出文本模式，用绘图工具制作其他符号。

小节线、减时线：用“直线”工具画一长度合适的直线，把模式打到透明，可以反复随意地复制粘贴到任何地方。

高（低）音和附点：单击“直线”按钮，在要画点的地方点一下就是一个点，点的大小可由直线工具属性里的线条的粗细决定。

连音符：用“椭圆”工具，先在空白处画一椭圆，用“选取”工具选上面的一段弧线，“复制”后“粘贴”在需要的位置，弧线长度可调整。也可用“曲线”工具直接画出一条弧线作连音符。

用画图制作简谱，简单易学，只是操作稍有繁琐，后期编辑不太方便，如果发现简谱有错误，只能用覆盖的方法进行修改。因此该方法只作急时之用，不适合作为“常规武器”。

二、利用Word程序绘制简谱

1.前期设置

新建一个Word文档并保存，然后进行页面设置、字符段落设置以及视图效果（如显示网格、显示空格）设置等。在此要特别注意，此步骤必须在录入歌谱前完成，否则输入简谱后再设置可能会出现歌谱换行、音符错位等现象。

2.录入歌谱

（1）曲名、调号、音符等直接输入。

（2）节拍。可以用“域”来输入，如四四拍。从“插入”菜单下找到“域”命令打开对话框，在左边“域名”列表框中选择“Eq”，单击“域代码”按钮，在右边“域代码”框中“Eq”的后面用英文半角的形式输入一空格，接着输入“＼f（4，4）”，单击“确定”即可。

（3）减时线。如果是“八分音符”和“十六分音符”，分别选中相应的音符，再按“格式”工具栏上的“下划线”按钮右侧的下拉按钮，选中“单下划线”或“双下划线”即可；如果是“三十二分音符”，可以用“双下划线”加划一短线的形式组成。

（4）装饰音、低音点。执行“格式”菜单下的“字体”命令，打开“字体”对话框，在“字体”选项卡中，可通过设置“上标”或“着重号”来完成装饰音或低音点的输入。

（5）高音点。单击“绘图”工具的“椭圆”按钮画一个圆。双击该圆，弹出“设置自选图形格式”对话框，在“颜色和线条”标签中，将“填充颜色”设置为“黑色”，在“大小”标签中，将“高度”和“宽度”均设置为0.1厘米，得到一个黑点，移到音符的上方，即可制作一高音符。

（6）连音符。用“绘图”工具的“自选图形”中的“曲线”功能，画出所需弧线。

（7）小节线。可用键盘组合键“Shift+|”输入。或单击“绘图”工具栏上的“直线”按钮，然后在按住“Shift”键的同时，画出一条竖线，移动到相应的位置上。

（8）反复标记。用“软键盘”输入符号“∶”和“‖”，设置字符间距为“紧缩”3磅即可组成一个反复标记符。如果想制作规范的反复标记，可用两个“高音点”加两条竖线（将其中一条竖线加粗），排列并组合好。

3.技巧

（1）在进行图形定位时，在按住Alt键的同时，用鼠标移动，或者在按住Ctrl键的同时，用方向键移动，都可以实现对图形对象的微调。

（2）简谱的所有符号几乎都可用绘图工具制作。如果此特殊符号由多个图形组合而成，必须对它们进行“组合”操作，组合成一个整体。

三、利用Excel程序绘制简谱

1.前期设置

新建一工作簿，对工作表“sheet1”进行简单设置：行高为12、列宽1.38；单元格对齐方式为水平、垂直居中；页面、字体字号根据具体要求设置好。

2.录入歌谱

Excel制作歌谱与Word基本相似，不再赘述。

3.提示

一个单元格只录入一个音符，每个音符之间空一单元格，方便对齐。在多行乐谱输入过程中，为使所有行最后一个小节线上下对齐，往往需要插入或删除列，或合并单元格；从谱面美观原则出发，调整音符间距。

英雄赞歌简谱 篇8

烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听

晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声

人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她

为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花;

英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空，裂长空

地陷进去独身挡，天塌下来只手擎

两脚熊熊趟烈火，浑身闪闪披彩虹

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她

为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花;

一声呼叫炮声隆，翻江倒海天地崩，天地崩

双手紧握爆破筒，怒目喷火热血涌

敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她

音乐简谱音符&节奏 篇9

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒，也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。有个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

视唱练耳教学的点滴体会 篇10

一、在视唱练耳教学中,音准的训练是非常重要的

在教学中学生最常反映的问题是音唱不准,“跑调”现象严重。我通过旋律音程音阶构唱练习取得较好效果,方法是在一条八度音阶中从开始音依次向其他音构唱音程, 再反方向依次向下构唱音程。

演唱大于二度音程时,先把经过的音级全部唱出,再去掉经过的音级,剩余两音进行构唱。如:5-2先把51 2依次67唱出,再去掉61三个音 ,剩余的两音5-2进行构唱。这样多7次练习,就能解决5到2的音准,其余的音程依次类推。在音程构唱中,可分为两个阶段,第一阶段唱五条音阶,如:1-2-3-45-6-7-1、2-3-4-5-6-7-1-2、3-4-5-6-7-1-2-3、5-6-7-1-23-4-5、6-7-1-2-3-4-5-6。第二阶段唱如下两条:4-5-6-7-12-3-4、7-1-2-3-4-5-6-7。

经过上述训练, 学生在八度内的音程构唱就能取得较好的效果,在此基础上再训练大于八度的音程构唱就显得容易得多。

二、在视唱练耳教学中节奏的训练是不可缺少的

节奏即音乐的横向构成,在于它千变万化的长短组合,有了这些节奏的变化,就有了生动的表现力,为乐曲注入旺盛的活力,节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。我在多年音乐教学中发现学生对附点音符、休止符、切分音、三连音的学习比较容易出现问题,为了解决这些看似简单而实是疑难的问题,我运用一系列代替方法进行教学实验,取得可喜的成绩。现介绍如下:

1.附点音符。先把它进行分解 ,然后用该音符的韵母进行代替。 (七个唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si与汉语拼音的声母、韵母不同,为了便于教学,暂时把它们的韵母定为:o e i a o a i)。如视唱曲:

可分解成:

把韵母代入:

唱几遍后,把韵母连起来:

这样就把附点八分音符唱准确, 其他附点音符的唱法也一样。

2.休止符 。 可用 “空 ”字代替 ,如视唱曲 :

把每个休止符都用“空”字代入,则为:

然后把“空”当成一个音符视唱,若干遍后,“空”逐渐隐没,最终在心里唱,就达到目的。如:

若不用代替法,学生就很难唱准确。这种代替法,学生既快掌握又克服对休止符的恐惧感,真正做到心中有“数”。

4.三连音。学生能准确地唱 (奏 )好三连音的很少。容易把唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :。在教学中,要求学生边用手指画等边三角形,边唱三连音,也就是用画等边三角形的三条等长边代替三个等分音。因为学生头脑里有等边三角形这种形象的图形时, 唱出等分的三个抽象音就比较容易。唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :

三、在视唱练耳教学中,对音乐情感的教育也是不容忽视的

在教学中我发现很多学生在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视对音乐情感的表现,唱出的曲子“干巴巴”的,毫无情感而言。视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程,但它并不是单纯的技术重复,而是艺术化的教学活动。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征, 让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。我在教学中抓住三点,对学生进行“乐感”训练。

1. 在 视唱练耳教学中 , 充分利用学生熟悉的歌曲或乐曲进行视唱,这样学生进行情感上的处理就比较容易。

2. 做到有表情地视唱 , 从而既对音乐的各要素进一步了解,又积累音乐语汇,这就要求学生认真学习乐谱的速度、力度、表情等记号(外文),掌握它们的意义。不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

3.多引用中国名歌、名曲给学生进行视唱,因为本民族的音乐语言是最容易理解和表现的。教师应让学生在理解音乐内涵的基础上,进入角色意境中,通过亲身的情感体验获得情感共鸣。经过多唱、多练、多体会,学生的音乐感受力会提高。

尤克里里简谱怎么看 篇11

我们应当先弹2弦空弦(即左手不按品)，再左手按2弦3品弹响，然后3弦空弦，3弦2品。

如果是这样：

那么就是同时弹响：1弦空弦，2弦1品，3弦空弦，4弦2品。

这样：

有时候我们会看见带附点的拍子，它在四线谱上的样子参见下图(关于附点，请看乐理第2课)：

下面还有三连音(所谓三连音，就是连续弹出3个音，详细请参考：乐理第4课)，其在四线谱上的表现参考下图，请注意四线谱下面的`粗黑线：

要看懂这些图可能需要一些乐理的知识，乐理你可以不用学太深，但至少也得懂点，才能让你玩uke玩得更自由。

然后还有我们经常看到一些尤克里里曲谱带有扫弦节奏说明的，如下图(X代表重点扫上面3根弦，箭头代表扫下面3根，下面不带横线的是4分音符，带横线的是8分音符)：

其实一般简单的谱我们只需要分清，4分音符，8分音符，16分音符就能很好理解了。(解释一下8分音符的长度为4分音符的1/2，16分音符同理为8分的1/2)。四弦谱上一些更多的符号含义请参考《吉他谱常见符号大全》这篇文章。

还有就是大家平常看到的一些弹唱歌曲的谱子都是只带左手和弦的，比如这种：

刘欢大爱简谱 篇12

1988年6月8日两人结婚，刘欢还曾为妻子创作歌曲《璐璐》。[19]

卢璐于1992年9月2日晚在北京自然分娩，顺利诞下重3480克的女儿。女儿的名字“刘一丝”为刘欢所取。[18]

4月刘欢在北京医科大学第三医院成功进行右腿人工髋关节置换手术。

浅谈视唱练耳教学改革 篇13

关键词：视唱练耳,数字化教学,改革

视唱练耳作为一门技术性较强的音乐技能基础课, 能全面提高学生的音乐素养, 增强学生的音乐鉴赏能力, 因此在音乐中对视唱练耳教学进行改革是十分必要的。

一、关于听觉训练的有效方法

音乐艺术是靠听觉来感知的, 美学家叔本华称:“音乐是活的时间。”在视唱练耳教学中, 听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重, 因为即便是具备了一定音乐听觉的人, 如果不进行相当时间的科学系统训练, 真正掌握听的技术, 其对艺术理解还将是一团雾水。因此, 教会学生懂得怎样听, 掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐内心听觉是通过严格的视唱练耳训练得到的, 多听、带有分析地听, 多唱 (包括内心的歌唱) 、有表现力地唱, 将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时, 要放声唱出来, 把各种表情、风格等因素都尽量加以表现, 脑海中就闪出应该发出的声音效果, 这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律, 用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。默唱便于自我检查, 及时发现视唱中的难点或错误。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力, 也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。

视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练, 二者相辅相成, 通过视唱练耳教学, 可以培养学生记忆音乐的能力, 培养学生的创新能力和音乐想象力。因此, 视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识, 拥有音乐实践经验和音乐修养, 具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。

在视唱练耳教学中, 要重视对学生情感的培养, 而情感的加深是在对音乐的形式和内容有所分析、理解的基础上获得的。正如毛泽东同志所说:“感觉到的东西, 我们不能立刻理解它, 只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”因此, 当我们进行视唱练耳教学时, 首先要对乐谱、旋律加以分析, 并对旋律的进行、节奏的运用以及和声的特点等知识在概念上对学生予以指导, 应该将对视唱练耳中理性知识的认识融于充满情感的音乐旋律之中, 使情感在理性认识的引导下, 达到更高级阶段。只有这样, 才能将视唱练耳课上好, 实现视唱练耳的教学目的。

二、传统教学模式与当代数字化音乐环境

随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展, 利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实, 将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中, 视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

它一方面有效地丰富了传统听觉训练;另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离, 改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态, 听觉材料有限和风格单一的状况, 并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在制作的音乐伴奏下, 一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来, 同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来, 让学生对每个声部都能清晰听辨, 使听觉训练既可以从整体到局部, 又可以从局部到整体;另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展, 并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色, 目的在于拉近学生与作品的距离

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重, 也是最具有训练难度的。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果, 统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真, 而且表现力强, 从全套爵士鼓到木鱼, 从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器, 都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型, 可以即时播放, 又可以根据教学要求即时改变速度、力度, 与传统的日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”的教学相比, 不可同日而语, 其效果和效率有天壤之别。因此, 视唱练耳无论对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者, 都是非常重要的基础科目。

总之, 视唱练耳教学是音乐院校中技术性、理论性很强的一门专业基础课, 是为音乐之大厦打地基、为音乐之树施肥, 是音乐专业教育链中一个不可缺少的重要环节, 对提高学生整体素质有着不可忽视的作用,

参考文献

[1]赵易山, 付妮.电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学[M].北京:人民邮电出版社, 2000.