视唱练习

视唱练习（精选4篇）

视唱练习 篇1

钢琴练习对于视唱练耳具有重要的影响, 下文分别从钢琴练习对于视唱的重要影响和钢琴练习对于练耳的重要影响两个方面对此问题进行了探讨。

一、钢琴练习对于视唱的重要影响

我们学唱视唱的目的其实有两个:其一, 熟练各种音符之间的关系, 就像语文教学中学习各种词汇一样, 只要能够熟练掌握, 使用的时候就会信手拈来, 得心应手。而所有的旋律都是由音符串接而成的, 熟练视唱就是熟练音符的过程, 如此循环往复, 才能真正达到视谱即唱的目的。其二, 就是通过声音作用于听觉, 产生听觉上的反射, 为练耳打下良好的基础, 进而逐步发展成多声部的听觉。视唱是一门基础课程, 其目的在于训练学生的读谱能力, 培养他们的节奏感、音准和音乐感。因此, 视唱训练的内容十分丰富, 包括音准、节奏、表情、读谱等。在钢琴练习中既要进行“单项训练”, 更要注重“综合训练”。

例如:“音准”的掌握, 在一定的节奏条件下会有难易之分, 在一定的速度和表情的条件下也会有微妙的差别感, 而读谱的敏捷度则从根本上影响了视唱时的音准、节奏和表情, 因此教师在进行“单项训练”时不能过于“单打一”, 应将其他方面的内容渗透进去。视唱练习是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一, 视唱练习除了要帮助学生解决最基本的音准、节奏外, 还必须注意培养乐感, 这是学生在视唱学习时最容易忽视的问题。由于学生把注意力高度集中在“唱名”上, 自然就忽略了视唱曲的旋律音乐性。在钢琴练习中, 教师必须要时刻提醒学生把每一首视唱曲当作一首歌曲来演唱, 将好的歌唱方法与视唱练习结合起来, 这样才能正确表现作品的音乐风格特征。课改前的视唱教学更多强调其功能性, 因此或多或少就忽略了视唱练习的音乐性, 虽然视唱曲都较简单, 但那种没腔没调的演唱, 不可能真正提高学生的审美情趣, 也达不到艺术教育的目的。

二、钢琴练习对于练耳的重要影响

目前国内的钢琴教学中比较普遍的现象是注重手指灵活、手腕放松、手臂运力及触键技巧等技术的训练, 忽视音乐听辨能力的训练。钢琴演奏中的听觉要求局限于追求音色的颗粒性等方面, 不太注重音高、节奏、旋律、和声等方面的听辨训练, 造成了学生演奏中乐曲缺少音乐性, 练习曲则是毫无乐感的纯粹的、手指技术的机械训练。

良好的听觉能力是有效练习的重要先觉条件。听力是音乐学习中最重要的素质或者说是最基本的要求, 因为音乐与其它艺术相比最大的特色就是它是听觉的艺术, 如果没有非常良好的听觉, 优秀的音乐听力, 就不可能具备良好的音乐素质, 音乐表演、音乐鉴赏、音乐创作都不可能达到应有的高度。听力的好坏几乎决定了一个音乐学生的成败, 故在音乐学习的过程中, 注重音乐听力的训练和培养无疑是非常重要的, 而目前学生在钢琴学习中没有有效地提高自己的音乐听辨能力, 主要是因为对于音乐听辨重要性的认识不够。

所以针对目前学生现状钢琴教师在教学中要重视音乐听辨与哼唱使学生能够在钢琴练习的过程中主动进行听辨训练, 是提高学习音乐较晚的学生的学习难题的重要途径。许多钢琴学习者在练琴时往往只注意到手上功夫的训练, 而忽视了对耳朵的训练。人对音乐的认识是始于“听”, “听”是认识音乐、理解音乐的阶梯, 是研究音乐和表现音乐的基础。“听”在钢琴习练的过程中尤为重要, 所有技法都应为“听”服务, 用“听”来辨别技法的科学性、合理性, 用“听”指导技法的进步, 使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点, 才能使枯燥的技术变得生动。古人云:“六律具存而其能听特, 无师旷之耳也。”说的就是“听”的关键作用。一个没有受过训练的学生, 根本无法在“倾听”中去辨别作品的风格特征、各种音乐手法, 也无法去分析理解, 进而全面深刻地去了解作品, 更难知听觉的优劣会影响到钢琴演奏质量的好坏。因此, 耳朵的倾听是钢琴演奏过程中至关重要的中介环节。我们在平时的练习中, 要充分训练自己的听觉, 听弹出的每个音的音色是否达到要求;听弹出的时值、音高是否丝毫不差;听弹出的声部线条是否清晰平衡;听弹出的音量、音色是否均匀、统一、恰如其分, 并随时以听到的实际效果调节大脑对手指发出的指令。

一个在演奏过程中“闭着耳朵弹琴”的学生是不可能有良好的音乐表现的, 甚至有错误出现时, 自己还不知道。我们运用好头脑、手指、视觉的作用, 既可辨别旋律、和声及各种调性, 又可辨别一切与音色变化有关的问题, 包括音质与音的种类。这里要特别强调“内心听觉”在练琴中的重要性。“内心听觉”是一种不需要外在音响帮助, 而在内心想象、领会音乐的能力, 是学习音乐不可缺少的一种基本素质。就像“胸有成竹”这个成语一样, 高水平的画家具有“内心视觉”。做画之前对于将要形成的画面是心中有数的。对于自己将要塑造的艺术形象总是在有了明确的概念和构思之后才会落笔去画。演奏音乐时道理与之相同, 练琴时对于要练的各项内容, 都应有明确的目的要求, 这种要求不应是空泛的“文字性”要求, 而应是具体、生动的“声音效果”。演奏者要从听觉上分析乐曲的音乐的结构。练琴前与练琴过程中要充分调动发挥内心听觉。从音质、音色、音高等各方面对所要演奏的音乐形成明确的声音概念, 想象出最完美的声音效果, 才能在一次次的练习中发现问题, 找出差距, 不断完善进步。在外部听觉中, 耳朵的任务是辨别所听到的声音是否与谱面完全吻合。

三、结语:

在钢琴练习中运用科学的视唱方法, 做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”, 即看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调, 应该用什么速度, 对旋律的起伏、力度的对比该如何处理;把曲谱准确地、有表情地唱出来;唱的时候要注意听音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子, 注意拍点的准确性, 借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱

摘要：视唱练耳是学习音乐的基础课程, 无论是学习音乐理论还是学习器乐、声乐都必须学好这门课程。本文理论联系实际对钢琴练习对于视唱练耳影响进行了探讨。

关键词：视唱练耳,钢琴练习

参考文献

[1]范建明.视唱练耳简明教程[M].北京:高等教育出版社, 1995.

[2]蒋维民, 周温玉.使用练耳教程[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

视唱练习 篇2

视唱练耳是高中音乐特长生音乐统考科目必考的科目,对有志于报考音乐艺术院校的考生来说,是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准,同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。在考核中,学校会通过对考生音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试,鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。但是很多考生很惧怕这个科目,近几年来,部份考生讲:“都觉得平时自己练习得很好,视唱唱得也比较准,为什么在考场上只能得到50%甚至50%以下的分数呢?尤其是遇到大段旋律、节奏总是记不下来。”这些情况主要是学生没有把视唱练耳这两门学科有机地结合好,还有音乐记忆能力比较差。有的考生认为只要多唱几本视唱书的旋律,就能唱好、听好,其实,这里还存在一定的误区。所以,针对这些方面,我在教学中有这样几点看法:

一、为音乐考生树立信心

在高中阶段,许多学生是没有经过系统的视唱练耳训练的,只有少部分学生是从小学习一些乐器,在脑中有固定的音高,所以在每次的音乐课中,遇到学习困难的地方,如:和弦、节奏、旋律就听不出来了。这样一来,学生就会多多少少对这一科目产生惧怕的心理,觉得是如何的难!要想解决问题,先要正确分析问题产生的原因,及时寻求同学和其他人的帮助,找到解决问题的办法,消除它们带来的不良心理影响。创造良好的学习环境,养成良好的学习习惯,掌握一些必要的学习技巧,提高学习效率和效果,掌握正确的方法,再加上刻苦的练习,学生定能取得好成绩。有了必胜的信心,任何事情就已经成功了一半。

二、掌握正确的视唱练耳学习方法

学习视唱练耳要掌握正确的方法,不能一味地唱也不能一味地听。视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程,在实际教学中,要把它们连在一起进行教学,并让学生们也意识到这个问题。通过实践证明,先构唱音程再模唱音程的方法效果十分显著,具体方法是:

1.音乐模唱能力的训练

视唱练耳是视听觉的艺术,学习视唱练耳应具有良好的模仿能力,也就是“模唱”。从简单的单音开始,逐步扩大到旋律音程、和声音程、乐节到乐句,以此来培养学生音乐的模仿能力和记忆力,这对今后学生对旋律、节奏的掌握会有很大的提高和帮助。

2.自然大小调音阶的视唱练习

模唱自然大小调音阶是练习模唱的基础,音阶又是视唱练耳中基础的基础。因此,在把音唱准后就要开始唱音阶的训练,大、小二度旋律音程构成了自然大、小调音阶。自然大调第III至第IV、VII至I音级之间是小二度,其他相邻的关系都是大二度。因此,进行旋律大、小二度的训练,最常用的办法是从唱音阶起步。

教学过程中,在唱大小调音阶时,学生往往在唱音阶的时候会唱着唱着就偏低了,而自己又没感觉到“跑调”,这是因为没有注意音的倾向性。唱自然大调音阶音准要求:第I级(主音)和V级(属音)要平稳;第III级(决定大调调式)、第VII级(导音)倾向性强,唱时应有倾向高的趋势;第IV级(下属音)应向III级靠近。必要时可以划着手势来唱(谱例一)。想着音的倾向,这样就能有效的解决这个问题。

3.旋律音程的构唱

音程的训练在听觉训练中是比较重要的环节。在教学中观察发现,我们要练习的都是以音程为基础,所以要求学生认真对待这一练习的过程。

(谱例一)

模唱音程要从狭隘音程开始,大、小二度,大、小三度,逐步扩大到纯四度、纯五度。认真去分辨每个音程的色彩,越是像大、小二度,大、小三度的音程,往往越难唱。可以结合熟悉的乐曲片段,来辅助唱好每个小的旋律音程,达到唱准的目的。

练习时,先通过首调音阶来构唱,例如:在一个音上构唱大三度,这时要让学生理清思路,是在某音上唱出大三就可以,也就是唱准do re mi即可,可用“a”来唱。假如,给你的这个音是D,那么它上方大三度是什么呢?再用固定调的音名去唱出“D#F”。

4.和声音程的构唱

在唱好旋律音程后才会引进和声音程,根据和声音程的特点,和声音程的冠音比根音容易听些,所以应在练习的开始就抓住根音。在教学过程当中,通常将学生分成两小组,一小组模唱冠音,一小组模唱根音,然后互换。要求:每小组在模唱自己的音时能够听到另一组的音,并能记住其特点。

5.和弦的练习

纯五度内的和弦是唱和弦的基础。大、小三和弦的原位是由大小三度构成的,转位加入了四度。构唱和弦是视唱练耳中的重要部分。给一个低音,用首调的感觉向上构唱各种三和弦及其转位,共12个。然后加以固定的音高,就能演变成我们所需练习的所有和弦。

这样的练习对视唱练耳音准练习有明显的效果。Ⅶ和弦的练习也是一样,只不过是和弦的转位多了些,且增加了不协和音程的二度和七度。这里值得注意的是,在做此练习的时侯,还要兼顾到乐理上的知识。

唱好分解和弦是听辨和弦的基础。在听辩时,无论是分解和弦还是和弦,都要由从低音向上唱到高音,因为和弦中的低音是不易听辩的。先进行模唱,分别唱出三(四)个音来,再来根据和弦的色彩辨别和弦的关系。

在对和弦中五度、六度音程的训练中,构唱和听辩要同时进行,紧密结合。在进行某一个音程或和弦构唱练习时,可同时作听辩练习。

在和弦的训练中,一定要注意理论与实践的贯通。要从结构上弄清各类三和弦、七和弦原位和转位的性质,尤其要侧重于从感情色彩上去领悟,构唱是听辩的前提,必须作第一步训练。和弦性质的听辩可以从各类性质的原位到转位,先在同一低音上听辩,再在不同的低音上听辩。听辩调内和弦连接前,先在调内各音级上构唱各级和弦,再注意听和弦低音。这样,调内和弦的构唱、听辩、听写都可得到较好的解决,但这需要练习者每日都练习。

6.旋律音程七度、八度的构唱练习

无论是听觉上还是视唱中,音程的八度相对于七度要容易些。结合理论,纯一度音程和纯八度音程是极完全协和的音程,听辨起来就像一个音,可以通过唱音阶的方法进行练习,也可以找一些辅助音do mi sol do去构唱,逐渐唱纯八度音程。而七度音程则是先找到八度音程,然后向回唱。

三、养成良好的学习习惯,善于小结

音乐是听觉的艺术,听觉能力是学习音乐的基础,“冰冻三尺非一日之寒。”所以我们要有刻苦钻研的精神,要有持之以恒的精神,不能一暴十寒。每天都要做一定的练习,唱自然调音阶、构唱音程、和弦,听辩音程、和弦。还应注意的是要用心听,用脑去听而不单纯是用耳听。正所谓:“学而不思则罔,思而不学则殆。”要让每一个音程、和弦在脑中留有深刻的印象,不仅要记住,还要能模唱出来,记录下来。

四、总结

视唱练习 篇3

关键词：视唱练耳,旋律音程,和声音程

视唱练耳学科是音乐知识学习的基础学科, 无论是音乐入门还是专业音乐技能学习, 都离不开视唱练耳知识做基石。如果能较好地掌握视唱练耳专业知识, 对于音乐学习将会有很大帮助, 反之, 在音乐求知道路上则会困难许多。

视唱练耳学习中, 有许多难点及障碍, 同样也有多种解决方法, 其中十分重要的一种便是音程训练法:

一、音程构唱法

所谓“构唱音程”, 是指根据已知音程的一个音, 独立唱出音程的另一个音, 从而构成大小不同的旋律音程。具体方法为:现在钢琴上奏出所唱音程的根音或冠音, 再根据该音的唱名和实际音高, 准确地唱出所构音程的冠音或根音的唱名和实际音高。

在构唱时, 要做到“一想二唱三校对”。将奏出的第一个音为音高坐标, 根据内心听觉想象第二个音的音高, 并将其唱出, 然后弹出所唱的音, 以对照判断是否准确, 便于及时纠正所唱音高的音准。

构唱音程既可由教师指导进行课堂训练, 也可由学生下课在钢琴上自我练习。要遵循先易后难、循序渐进的原则。一是先构唱度数小的音程, 后构唱跨度大的音程, 构唱大音程时, 可采用已练习过的小音程做过渡音 (或搭桥音) 进行训练;二是先构唱自然音程后构唱变化音程。可在自然音程之间加入不同形式的变化音, 如C音和D音之间的♯C音, 形成经过性变化音;相同音之间加入半音形成辅助性变化音等。上述无论何种变化音, 其特点是前后连接的音至少有一方构成半音进行, 而唱准半音恰是训练变化音需掌握的难点。

二、音程听记训练法

(一) 旋律音程训练法

初级练耳训练, 可以请老师在钢琴上先弹奏旋律音程, 学习者不必急于将唱名唱出, 可以用“啦”代替唱名, 将实际音高唱准即可。在同步进行的音程构唱和音程视唱练习基本完成后, 再逐步加入唱名听辨, 直至完全取代哼唱。

学生在初始阶段多为旋律音程听记的练习, 先后出现的两个单音构成的旋律音程较好辨认, 应在此时建立和巩固对音高的概念及感性形象, 通过音程构唱并结合之前掌握的理论知识, 慢慢进入和声音程的听记训练。

(二) 和声音程训练法

和声音程较旋律音程听记来说, 难度增大, 需要较强的内心听觉能力, 属于中级视唱练耳训练课程范畴。和声音程听辨有诸多训练方法, 常见且简便的有以下几种:

1. 通过根音找冠音 (通过冠音找根音) 。一组和声音

程, 首先寻找它的根音然后哼唱出准确音高, 由所给的标准音来确定唱名, 找准根音后, 再向上判断冠音的音高。通过冠音找根音的方法与此原理相同, 可根据个人习惯进行训练。

2. 通过首调唱名法进行听记。

许多学生的首调概念较好, 固定调概念相对模糊, 这一训练法便是针对这类学生设计的。如sol—si, 在首调概念中, 这一音程可以看作是do—mi, 我们可先确定这是一个性质为大三度的音程, 再根据上面介绍的根音找冠音法, 推断出它的实际音高。

3. 通过余音判断音程。

所谓“余音”, 即为一音响在发生后消失前的声音。和声音程是一组同时发声的音响, 在最初发声时, 两个单音混合在一起, 较难分辨, 但是随着音量的慢慢减弱, 两个单音会越来越独立, 此时是和声音称最好的听记时机, 这一方法不仅适用于和声音称听辨, 在和弦听记中也有很好效果。

三、等音程训练法

每个音都有两到三个音名, 也就是等音, 当音符构成音程后, 就会产生许多等音程。如D—♯F, D有两个等音:X C和♭♭E, 而♯F也有两个等音:♭G和X E, 这样这些音能够组合出九组等音程:D—♯F、D—♭G、D—X E、X C—♯F、X C—♭G、X C—X E、♭♭E—♯F、♭♭E—♭G、♭♭E—X E。根据这一例子, 我们可将它带入到任意一组音程构唱运用中去。

音乐史上的二十世纪的作曲技术发生了巨大的转变, 从有调性到无调性、从高音序列到整体序列, 视唱练耳训练的范围也发展到调性扩展、泛调性、无调性、十二音序列作品, 因此, 等音程的掌握程度对高级视唱练耳学习其非常重要的作用。

视唱练习 篇4

音乐是一门听觉的艺术,它是以声音塑造音乐形象,而视唱练耳就是专门为音乐服务的,它主要包括两个方面的内容:其一,听觉的训练;其二,视唱练习。听觉训练能培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力,从而使他们从音乐中得到美的享受,进而陶冶性情。那么,应该从哪些方面去训练我们的听觉呢?首先,是从音高入手,而最重要的是加强节奏的练习。但是,节奏的练习不是单一的,节奏、节拍和速度,这三者在音乐中永远并存且相辅相成,不可分割,它们对曲调起着支撑的作用,离开其中任何一个因素,音乐的形象都将支离破碎。在视唱练耳学习中,这三者如果把握不好那么视唱就会只剩下无规则的音高,练耳也就更无从谈起了。因此,在视唱练耳学习中必须同时结合节拍、节奏和速度一齐训练,三者应同时培养发展。也只有把这三者都牢牢把握住才能学好视唱练耳。那么,如何才能把握住这三者呢?那就是,加强三者的练习。

一、节拍练习的重要性

简单地说,节拍就是节奏表现出来的有规律的强弱变化,并且循环交替。训练出良好的节拍感是学好视唱练耳的第一步。节拍感是指对节拍的感知能力,它能够帮助我们有目的地去体验不同的节拍律动,并对我们快速理解节奏、组织节奏、表现节奏有很大的帮助,节拍感的训练方法多种多样,但是,利用节拍器是最简便、最快速、最有效的方法。另外,平时走路数拍、击拍也是训练节拍感较常用的方法。学生有一定的节拍感基础后,那么第二步就是牢牢掌握住节拍,也就是加强节拍练习。节拍练习是节奏练习的基础阶段,要想掌握各种节奏,必须首先掌握节拍,要掌握好节拍,又必须了解各拍子的特点并学会数拍和打拍子。例如:2/4拍是一强一弱,有规律地交替出现,形成对比鲜明的节拍感,一般多具有明快有力的特点,易于表现激昂、有力、紧张、热烈、欢快活泼等情绪。4/4拍是以强弱、次强弱的节拍规律出现的,通常易于表现雄伟、庄严、歌颂等感情的特征等等,而在实际训练过程中,我们一般采用听音数拍法,如下例:

这种方法不但有助于节奏的掌握,并且在一定程度上有助于学生对音乐旋律起伏的感受,同时还能训练学生身体与音乐的协调性。另外一种掌握节拍、节奏的最基本方法就是击拍,用手按照节拍速度敲出,叫击拍。击拍时可用手在桌上、腿上敲击,也可以双手击掌。注意在击拍时,拍与拍之间的速度要均匀,手的动作要小,但要准确,明确地显示出拍的拍点,如:

箭头向下表示前半拍,箭头向上表示后半拍,这个训练法是掌握击拍视唱练耳最基础的训练,我们应该掌握好。训练节拍的练习多种多样,在此不一一列举,但不管采用哪种方法,我们都应注意以下几点:a. 必须自己打拍子,不能依靠别人为自己打拍子,否则离开他人自己的节奏感就会失衡。b. 打拍子时不能随自己的意愿走,速度不能想快就快、想慢就慢,力度不能想重就重、想轻就轻,而是要有连贯性,一句话,要掌握好拍速。c. 拍点要找准、要硬,不能只做打拍子的动作,而节奏节拍仍松松散散、模糊不清,应做到干净利落,且富有弹性。

节拍练习是节奏的第一步,自然也是学好视唱练耳必不可少的一步,节奏是按节拍组合的,由节拍和拍速控制节奏,只有把握节拍和拍速(即把拍子打稳),才能奏出稳定的节奏,把握住音乐的命脉,可见打拍练习之重要。准确地打拍子、把握好拍速是掌握节奏的关键,换句话说,打拍子和拍速决定节奏,没有正确的节奏与节拍,就无法学好视唱练耳,所以我们必须加强节拍的练习。

二、节奏练习的重要性

同样在节奏的训练过程中,节奏感的训练是非常重要的,训练节奏感最重的要是使学生理解音符的时值,计算音符的时值4。当然还须学会打拍子,默数拍点,任何音乐都如此。如果你不会匀整地打拍子,不会计算音符的时值,你根本无法准确地视唱,或者视唱时节奏忽快忽慢,恍惚不定,或者你嘴里唱的和手里打的拍子不一致,那么你所视唱的乐曲节奏肯定是不协调的。因此要训练良好的节奏感我们必须认识各种节奏,弄清楚它们的时值和各种节奏型的特点,再反复对它们进行分析、组合、比较练习,也只有这样,我们才能训练出良好的节奏感,才能熟练地运用和操纵它们。第二步,就是进一步深化节奏练习,节奏练习的方法多种多样,笔者结合自己的观点及实际认为以下几种方法是最有效的:a. 单纯节奏练习,把各种节奏、节拍进行不同的组合,然后准确无误地反复练习,这种方法不但能让我们熟悉各种节奏的特点,而且能让我们在练耳中迅速记下各种节奏。同样,它可以为视唱提前做好准备。在视唱练耳学习中,复杂的节拍和节奏会使音难于唱准,而简单的节奏节拍却容易唱准,因此,我们可以根据自己掌握的程度由易到难逐步练习,像切分音、连音等难度稍大一点的节奏型,更应该加强练习。b. 节奏听辨练习在日常教学中运用非常广泛,它是把类似的两条节奏弹奏出来,然后让学生说出包含几种节奏或让学生找出不同点,如:

节奏听辨练习适合初学者,它考验我们对各种节奏的掌握,是非常有效的一种练习。c. 听记节奏相对于前面两种方法,可以说难度有所增加,最常用的听记节奏方法是:教师在钢琴上弹出节奏短句,要求学生听后记写,或直接可以由教师口念节奏,学生记写。最初可以听记单一节奏,以后逐渐听记综合的节奏。这一方法有助于学生的音乐记忆。视唱练耳是节奏和高音的紧密结合,是不可分割的,笔者认为,孤立地进行节奏训练的时间不宜过多,在视唱练耳的同时也可以进行节奏方面的训练,如:

d.旋律节奏练习,即在节奏的基础上,加上音高练习。一般情况下,是老师弹奏旋律,学生听节奏,其实这一方法同样训练学生的分辨能力,旋律给学生听记节奏带来一些干扰,学生自然更努力地投入进去,这方法对于初学者来说,已具有一定难度,但它却是行之有效的。教师还可以不断地改变旋律的节奏,而旋律不变,或者节奏难度增加,再如此反复进行深层次练习。

三、速度练习的重要性

速度是节奏、节拍存在的环境,任何音乐都是在一定的速度中陈述的,在不同的速度下,同一种节奏型、同一种节拍会产生不同的表情意义,因此,速度感的训练也是学好视唱练耳中必不可少的一步。速度感是指具有在较短时间内保持一定速度的能力,它为适应乐曲的感情表达所需要。在视唱或者演奏中,很多同学会越来越快,或忽快忽慢,这就是没有把握好速度的能力。而在遇到下行或难度稍大的节奏时又往往慢下来。对于任何一首歌曲如果你无法把握它的速度,如《中华人民共和国国歌》,雄壮的国歌被你唱成婉转低回的乐曲,是很有可能的。可见,加强速度练习在视唱练耳中是必不可少的。

速度感的训练要结合以上谈到的节拍进行练习。要想把握住节拍、节奏和速度这三者,并非一朝一夕就能达到目的,我们必须不断地学习、不断地练习,只有这样才能把视唱练耳学好。

通常我们只会把音高与视唱练耳联系在一起,把节奏和练耳联系在一起,实际上节奏与音准也是密切相关的。在节奏简单速度适中的乐曲中,音准易于掌握,而在节奏复杂、快速多变的乐曲中,因节奏多变及呼吸等发生声技巧带来影响,加之心理上造成情绪的原因常会导致音不准,甚至跑调,这种情况通常是要偏高。节奏简单、单一速度缓慢的曲调常会使音偏低,在这种情况下,我们就应该想到从节奏方面入手来解决这个问题了。对节奏复杂的曲调,首先应分析节奏、节拍,先练唱节拍,使学生熟悉节奏,用慢速将其唱准然后再慢慢加快速度直至达到乐曲的要求。我们可以看到节奏练习不单是在练耳中起到非常重要的作用,在视唱中也是不容忽视的。

四、结语