视唱教学体会

视唱教学体会（精选11篇）

视唱教学体会 篇1

音乐基础课中听觉训练的重要意义, 为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线, 贯穿于视唱练耳教学的三个环节, 即视唱、听觉分析和听写, 这已经成为共识。笔者在多年的音乐专业视唱练耳教学中, 通过不断学习及探索, 针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生, 摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。

一、由小到大、由近及远依次进行音程训练

音程的听觉训练最好从二度开始, 依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程, 结构最简单, 较容易掌握。同时, 旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为:

1. 唱、背熟悉的音调, 来帮助学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。

大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音, 小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间 (谱例1) 。

旋律音程的大小三度, 其音调特点在于它既不同于二度的级进, 又不同于四度以上的大跳进, 而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程, 就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调 (或乐曲片段) , 从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性, 逐步建立固定的内心听觉, 最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调, 以达到我们的训练目的 (谱例2、谱例3) 。

2. 运用多种方法, 进行旋律音程的构唱训练

(1) 构唱指定音程。音程是两音之间的音高距离, 要唱准各类旋律音程, 关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时, 要求根音稳定, 冠音有倾向高的趋势;唱下行大三度时, 要求冠音相对稳定, 根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时, 要求根音稳定, 冠音有倾向低的趋势;唱下行小三度时, 要求冠音相对稳定, 根音则有倾向高的趋势 (谱例4) 。

以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程;或指定冠音由上往下构唱指定音程 (谱例5) , 以达到训练目的。

(2) “搭桥”模进构唱旋律音程。调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握, 那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础, 采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习 (谱例6) 。

(3) 直接模进构唱旋律音程。运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果, (谱例7) 是三度音程模进, 要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果, 如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。

(4) 利用音程转位构唱旋律音程。视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行, 在构唱大音程时, 可以利用小音程的转位来进行, 既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用 (谱例8) 。

(5) 作节拍、节奏变化来构唱旋律音程。为提高课堂的学习效率, 增加学生的学习兴趣, 这时可以在简单模式的基础上, 适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程 (谱例9—1、谱例9—2) 。

二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则

在视唱练耳教学与实践中, 唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节, 音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容:一是构唱与视唱相结合, 二是构唱与听辨相结合。

1.构唱与视唱相结合, 共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准, 在旋律音程听觉训练中, 最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲, 获得对相关音程两音之间的音高感, 最终形成对此类音程的内心听觉。同时, 也可以运用模唱的方法, 即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程, 让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱, 并说出音程的性质。

2.构唱与听辨两者必须紧密结合。构唱与听辨训练的进度要一致, 相似的听唱练习可以结合在一起。除了上文中介绍的构唱法, 还可以采用独唱、齐唱、重唱、默唱等方式进行构唱实践。构唱与听辨都必须遵循循序渐进的原则。先在基本音级上用固定唱名或不带唱名构唱某个音程, 然后可按照调号的顺序, 由少到多, 逐步增强。

三、运用多媒体等教学设备进行辅助教学

音乐发展到今天, 已经不是纯粹的听觉艺术。随着科学技术的进步与信息传播的加速, 音乐文化越来越受到特定时代的科技革新与精神风貌的影响。因此, 视唱练耳的教学法也应体现时代性, 特别是在新课程标准的课改形势下, 不能在教学中简单沿用钢琴+黑板, 听琴声随琴唱的传统模式。笔者认为利用多媒体等数字化教学手段来进行视唱练耳的辅助教学, 可以弥补传统教学之不足。

1. 丰富传统教学手段使学生更好地适应多元化音乐的发展

在具体的教学中, 针对一首视唱练习曲可以这样来进行教学。师生一起在学生熟练演唱此曲的基础上进行再创造, 运用MIDI技术、打谱软件等多种手段进行重新演绎。如可以利用数字化教学手段, 将视唱曲的伴奏以古典、民谣、pop等不同的风格融入视唱曲中;或利用多媒体中不同的乐器音色让学生来控制演奏视唱曲, 使学生更好地适应多元化音乐的发展。在进行音程的听觉训练教学中, 可以适时播放包含一些训练音程的中外名曲片段, 让学生对这些音程有更直观的音响效果, 既培养了对各类音程的内心听觉, 同时也扩大了他们的音乐视野。也可以事先录好旋律音程或和声音程以供学生模唱、听辨, 让学生熟悉各种音源产生的音响效果, 以便适应各类学校的招生考试。

2. 运用微格训练以增强学生的学习兴趣, 提高教学效率

微格训练即微格教学 (Microteaching) , 是在有限的时间和空间内, 利用现代的录音、录像等设备, 帮助培训者训练某一技能的教学方法。运用数字化教学手段可以把学生在课堂中进行的练习进行有选择性的录音、录像, 通过录音、录像的回放来关注自己的练习进程、学习状况, 通过自己与其他同学的比较、讨论, 明确自己下一步的练习重点, 以此提高学习效率。

数字化视唱练耳教学还可以提供个别化的学习环境。利用MIDI及计算机等, 教师可以利用监控系统跟任何学生相互通话, 随时关注学生在课堂的学习状况。另外, 笔者也在不断进行视唱练耳试题库的建设, 并尝试把视唱练耳的考试放到学校录音棚进行, 既避免了分数评判中的人情分, 使分数更加客观、公正, 同时也大大提高了教学效果。

视唱教学体会 篇2

1、以“歌”唱谱。在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单 , 如： 3131 |555|

Mi do Mi do 小 鸟 飞 再把歌词换成歌谱，反复多次，对“ 135 ” 三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。

2、“倒”唱。教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱。

如： 1 ― |3131|5 5|5 5|1313|1 ― || 。学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。

3、音乐“语言化”。练“ 1 ― 4 ” 时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“ 1 ― 4 ” 的音高吻合。教师即兴创作 5 5 ? |1 4 1 4 |6 14| 以后遇

嘀嘀 躲开 躲开 快躲 开

见“ 1 ― 4 ”时想着“躲开”;遇见“ 614 ”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。又如：“ 2 ― 5 ”和“米花”很

相似， 25 25 | 625| ;唱“ 3 ― 6 ”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”……

米 花 米 花 爆米 花

4、强调规范“击拍”。在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。经我训练的学生，“击拍”都较准确。

5、具有“歌唱性”。以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。

视唱教学体会 篇3

关键词：视唱练耳 民族性 构唱 简单节奏 人声模唱

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0270-01

视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。是一门重要的音乐基础课。通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱试唱和五线谱试唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。 视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可缺少的。它是由试唱、听觉分析和听写三个部分组成。三者之间不但各具特点和各自独立，而且又互为联系、互为补充、相互依存。

一般拿到视唱首先采用什么唱名法的问题，视唱练耳教学中采用固定唱名法和首调唱名法两种。两种唱名法各有所长，不管采用那种，都是音乐教学的一种手段，而不是目的，关键是看他能否有效的为特定的目的服务，要看我们的教学对象的基础，学习环境，师资力量，教材等。

对于成年人的视唱教学，首先是（C）基本音阶和a小调基本音节阶的训练。其次我的经验是一个升号和一个降号即（G调和F调）他们的各关系大小调都采用固定调唱名法。二升二降以及其它格调都采用首调唱名法。这是二三十年的音乐教学中的一点体会。但在中小学音乐教学中视唱课除了要解决最基本的音准和节奏外，还要注意对学生们音乐感觉的训练，这也就是人们常说的“乐感”的训练。当然这是一个循序渐进的过程，根据年级的高低，年龄的大小，对于音乐的感受程度，有的放矢的教学。今天主要在高中音乐教学中，有关视唱练耳简单谈一谈。

1 节奏和时值的训练

对于艺术生来说，视唱练耳不单纯是音准和节奏的问题，也就是音乐的表现力，要思考乐曲的调式特点，曲式结构，乐句和终止特点。要了解旋律与音乐表现的一般规律，分析旋律高低与明暗的对比，注意乐曲中各种力度及表情记号。在很多的视唱练习中都是不带歌词的，但旋律上行时，声音要自然渐强，旋律下行时，声音要自然地渐弱，在乐曲高潮处要注意较强的音量，还要自如的运用声音，把试唱的每一首曲调当作一首歌曲来演唱，这样才能正确地表现音乐的风格特征。

1.1 简单节奏和时值的训练

节奏是组成音乐的基本要素之一，它的变化形式及结构特点又是那样繁多，应从最基本的节奏型开始，从简到繁，从易道难，循序渐进，做到会认、会读、会听、会写。

（1）会认：能够认识各种不同音符的名称，节奏型的基本形状和各个时值的比例关系。

（2）会读：能用手拍或口念（da＼da）节奏型的时值。

（3）会听：不管是现实生活中的节奏，还是单纯的节奏练习，或者是某一首乐曲中的各种节奏，都能准确的识别出它是哪一种节奏型。

（4）会写：能够正确的用记谱法写出或听记出各种节奏型。

练习方法：（1）先是单个的节奏型练习。

（2）易混淆的对比练习。

（3）用不同的拍子组合练习。

（4）将所学的节奏型放在各中调式中用音阶或各级和弦变换各种节拍进行练习。

1.2 视唱中难点节奏的训练

将节奏型较难的分解、简化。

节奏与节拍是同时并存，并不可分割的。因为节拍重音与音乐整体有机的联系在一起，因此不要过分的去强调重拍而破坏音乐的整体性，因而在实际音乐中去感受音乐节拍的强弱规律，比较不同的节拍特点，从音乐的表现意义中去感受节拍的韵律。对各种不同类型的拍子有了一定的了解和感觉后，便可把容易混淆的二拍子与四拍子，三拍子与六拍子进行分析对比练习。

2 音程的练耳训练

音程是乐曲构成的最小单位。也是视唱练耳中的关键。如果能唱准各类音程，就可以较好的掌握各种调性。音程练习先从旋律音程开始，再逐渐往和声音程过渡。从和谐音程开始，在练习不协和音程。不协和音程要进行解决，变成协和音程再进行练习，在解决不协和音程是除了考虑其调式调性属性按其自然规律外，还要注意增音程向外解决，减音程向内解决的规律，并带解决构唱，以便找到在调内的倾向性。

音程练习都在各调式内进行，学某种调式就在某种调式中练习，并可以变换各种节奏，节拍进行练习。通过有规律的各种练习，掌握了一定的构唱方法、熟悉调内的各种音程，就可围绕调内所出现的变音记号，如降号调的第四级音程，升号调的第七级音程做上下八度内各音程的构唱练习。听觉训练包括和声音程、和弦。在和声训练中不仅从结构上弄清楚大、小、增、减各种不同的音程性质，各类和弦原位、转位性质，更需要根据教学内容的要求，在各音上向上向下做各种音程的构唱练习。先在调内，也可以再非调内，尤其侧重于从色彩上去领悟，辨别它们的色彩，构唱是听辨的前提，必须领先。

音程性质的听辨可以从完全协和音程—不完全协和— 极不完全协和音程（增减音程）的顺序对比进行练习。构唱听辨调内音程主要围绕各种升号调的第七级音级，降号调的第四级音级。如：G大调的井F，D大调的井C，F调的bB，bB调的bE等。

3 和弦的练耳训练

和弦练耳训练是所有练耳中的一个难点。从单音到多音的基本训练，从它的性质而言可以分以下几种。

（1）大三和弦和小三和弦（大3—— 小3）；增三和弦和减三和弦。

（2）一转位（大6—— 小6）。

（3）二转位（大46—— 小46）。

在同一级音高上听辨和不同音高上听辨。在听辨调内和连接之前，先要训练在调内各音上构唱各种和弦，认真、仔细辨别调内同一音级有可能出现的三和弦、六和弦和四六和弦。

总之，视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。音乐学习者可结结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

参考文献

[1]骆文湘.从戏曲学员的视唱练耳教学谈起[J].艺海，2007（5）：101-102.

[2]方黎苹.视唱练耳的感悟性[J].福建艺术，2008（3）：68-69.

视唱练耳教学的点滴体会 篇4

一、在视唱练耳教学中,音准的训练是非常重要的

在教学中学生最常反映的问题是音唱不准,“跑调”现象严重。我通过旋律音程音阶构唱练习取得较好效果,方法是在一条八度音阶中从开始音依次向其他音构唱音程, 再反方向依次向下构唱音程。

演唱大于二度音程时,先把经过的音级全部唱出,再去掉经过的音级,剩余两音进行构唱。如:5-2先把51 2依次67唱出,再去掉61三个音 ,剩余的两音5-2进行构唱。这样多7次练习,就能解决5到2的音准,其余的音程依次类推。在音程构唱中,可分为两个阶段,第一阶段唱五条音阶,如:1-2-3-45-6-7-1、2-3-4-5-6-7-1-2、3-4-5-6-7-1-2-3、5-6-7-1-23-4-5、6-7-1-2-3-4-5-6。第二阶段唱如下两条:4-5-6-7-12-3-4、7-1-2-3-4-5-6-7。

经过上述训练, 学生在八度内的音程构唱就能取得较好的效果,在此基础上再训练大于八度的音程构唱就显得容易得多。

二、在视唱练耳教学中节奏的训练是不可缺少的

节奏即音乐的横向构成,在于它千变万化的长短组合,有了这些节奏的变化,就有了生动的表现力,为乐曲注入旺盛的活力,节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。我在多年音乐教学中发现学生对附点音符、休止符、切分音、三连音的学习比较容易出现问题,为了解决这些看似简单而实是疑难的问题,我运用一系列代替方法进行教学实验,取得可喜的成绩。现介绍如下:

1.附点音符。先把它进行分解 ,然后用该音符的韵母进行代替。 (七个唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si与汉语拼音的声母、韵母不同,为了便于教学,暂时把它们的韵母定为:o e i a o a i)。如视唱曲:

可分解成:

把韵母代入:

唱几遍后,把韵母连起来:

这样就把附点八分音符唱准确, 其他附点音符的唱法也一样。

2.休止符 。 可用 “空 ”字代替 ,如视唱曲 :

把每个休止符都用“空”字代入,则为:

然后把“空”当成一个音符视唱,若干遍后,“空”逐渐隐没,最终在心里唱,就达到目的。如:

若不用代替法,学生就很难唱准确。这种代替法,学生既快掌握又克服对休止符的恐惧感,真正做到心中有“数”。

4.三连音。学生能准确地唱 (奏 )好三连音的很少。容易把唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :。在教学中,要求学生边用手指画等边三角形,边唱三连音,也就是用画等边三角形的三条等长边代替三个等分音。因为学生头脑里有等边三角形这种形象的图形时, 唱出等分的三个抽象音就比较容易。唱 (奏 )成以下几下几种节奏 :

三、在视唱练耳教学中,对音乐情感的教育也是不容忽视的

在教学中我发现很多学生在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视对音乐情感的表现,唱出的曲子“干巴巴”的,毫无情感而言。视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程,但它并不是单纯的技术重复,而是艺术化的教学活动。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征, 让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。我在教学中抓住三点,对学生进行“乐感”训练。

1. 在 视唱练耳教学中 , 充分利用学生熟悉的歌曲或乐曲进行视唱,这样学生进行情感上的处理就比较容易。

2. 做到有表情地视唱 , 从而既对音乐的各要素进一步了解,又积累音乐语汇,这就要求学生认真学习乐谱的速度、力度、表情等记号(外文),掌握它们的意义。不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

3.多引用中国名歌、名曲给学生进行视唱,因为本民族的音乐语言是最容易理解和表现的。教师应让学生在理解音乐内涵的基础上,进入角色意境中,通过亲身的情感体验获得情感共鸣。经过多唱、多练、多体会,学生的音乐感受力会提高。

职教视唱练耳教学探索 篇5

关键词:职教视唱练耳

视唱练耳是培养学生音乐感知能力,帮助学生迈进音乐殿堂大门的一种手段。在职业高中音乐教学中,探索适合于职高学生的视唱练耳教学方法和教学手段,是职业高中音乐教师的职责所在。本人在长期从事职高音乐视唱练耳教学的探索中体会到:探索教学的新手段,因材施教,循序渐进;注重音乐骨架的培养;强化乐感训练等,是职教视唱练耳教学的几个主要方面。现总结如下,敬与各位同仁一起探讨学习,共同提高。

一、刻苦钻研教材,因材施教,循序渐进,探索教学新手段。

在视唱练耳教学中,我认为首先应该刻苦钻研教材,把握教学的重点难点,明确每堂课的教学目标,同时必须根据学生的实际情况,合理设置教学内容,既要有一定的量和度,也要考虑学生的接受消化能力,依据循序渐进的规律,运用恰当的教学手段,这样才能收到预期的效果。

对于初学的学生来说,视唱练耳教学应该立足基础听觉训练,许多学生往往在视唱时耳朵、头脑没有积极参与, 不懂得用耳朵来听辩音的高低。所以就应该从最基本的单音听起,让学生模唱。 在整个学习过程中,要时刻提醒学生全神贯注地倾听自己的音准是否与琴声一致,让其头脑中形成一种音高概念的意识,使学生对音乐的听觉思维能力得到逐步形成,规范提高,充分调动学生的各个器官,切实做到四准,即听准、记准、想准、唱准。

在学生基本音高概念树立之后,学习的过程也可逐步增加难度, 比如说,运用分解音程的形式让学生听辩, 要求听出唱名,例如,1-3,3-5,5-7,或者是采用打乱音阶排练的顺序,如1-5,3-7,2-6,4-ī,如果学生能把这些单音听准确,那么就说明其心中已有一定的固定音高概念,在这个基础上再进行构唱就容易多了。

二、高屋建瓴,注重音乐骨架的培养。

音乐骨架,即为音乐的节奏。节奏,是音乐的灵魂,是旋律的骨干和基础,它是音乐中重要的构成要素之一。学生要想把视唱唱准、唱好,能独立视唱简单乐谱,必须要有较强的节奏感。

在具体的节奏训练中,为提高教学效率,可分为单纯音符、附点音符、切分音及三连音等分别训练。 训练单纯音符可按下列顺序进行:四分音符(二分音符)——八分音符——十六分音符——前十六——后十六——全音符;训练附点音符的顺序:附点四分音符——附点八分音符——附点十六分音符;训练切分音时我们可以先训练时值较长的(如×××),再训练时值较短的(如×××),训练三连音时,应在练熟3/8拍节奏基础上进行,三个音应均匀出现,不要打成“前十六”或“后十六”。训练时还应注意与其他节奏型的联系,如在练“×××”节奏时,可先练 “××××”节奏,再练“××⌒××”节奏,最后再练“×××”节奏。在练习中要时刻以四分音符为基础,让学生养成打拍子(单拍子)视唱的习惯,养成动手、动口、动眼、动脑的习惯,做到眼在看、口轻读、手打拍。

三、强化乐感训练,丰富专业知识,提高音乐素养

“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”强化音乐情感,就是在注重技能训练的同时,加强对音高、节奏等音乐要素以及对音乐作品的内心体验与感受。人们普遍认为,大调式具有明亮、强健等特性,小调式具有平静柔和等特性,这就是一种内心的体验与感受。这个阶段教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,加强学生对音乐作品的内心体验与感受,让音乐情感贯穿教学全过程。要用形象生动的音乐语言和灵活多样的教学方法,启动引导学生的音乐理解力和音乐想象力。并且,通过学习和不断积累音乐语言,进一步增强学生的音乐记忆力。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。

在培养乐感的同时,有意识地让学生欣赏一些国内外经典曲目或者当前一些优秀的流行歌曲,比如《化蝶》《彩云追月》《欢乐颂》《费加罗的婚礼》《菊花台》《天路》等等,以此来开阔学生的视野,丰富学生的音乐知识。这对于我们的视唱练耳教学来说都会有很大的促进作用。

总之,作为职校的音乐教师,应立足于职校生的实际情况,探索适合于职高学生的视唱练耳的教学方法和手段,加强学生音乐能力的培养,提高职校生的音乐素养和审美情趣。

参考文献:

1.陈雅先著《视唱练耳教学论》上海音乐出版社

2.陈玉香著《高考音乐强化训练视唱练耳卷》,湖南文艺出版社

3.赵易山著,《视唱练耳高考辅导教材》,央音乐学院出版社

如何上好视唱教学 篇6

一、准确演唱音高

在简谱体系中, 音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的, 但唱而应按下面对应的拼音读 (唱) 。

标记:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do re mi fa sol la si do

在教学中我用“柯尔文手势法”辅助学生唱音阶和构唱音程。在一段时间的教学实践中, 我觉得用柯尔文手势是一个很好的识谱教学方法。柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分, 他是1870年优翰·柯尔文首创的, 他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名, 在空间把所唱音的高低关系体现出来。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向, 使抽象的音高关系变得直观、形象。由于音符的不同所用的手势也就不同, 不同的手势再辅以不同的空间位置, 可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想, 将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化, 形象。在合唱教学中我也用柯尔文手势来进行多声部练习时, 学生们感到既新鲜有趣又简单易学。还可让学生上来当用柯尔文手势指挥大家做发声练习, 大家的积极性都很高, 以往让学生们“头痛”的合唱发声练习, 也变得轻松愉快了。

二、正确掌握节奏和节拍

人们往往把节奏比作旋律的“骨架”。音乐的变化发展, 主要依赖于节奏的有序和无序变化来实现的。所以也可以说, 节奏是音乐的“灵魂”。培养正确的节奏感是视唱教学中的一大任务。

(1) 应明白简谱音长是怎样表示的, 并熟练地掌握它。基本音符的名称有四分音符例 (如1, 2, 3) , 二分音符 (1-) 和全音符 (1---) , 八分音符 (1) , 十六分音符 (1) 等。横线就表示这音符的音长延长几倍, 如1---表示1延长三倍, 即1---的音长是1的四倍。如想将一个音符的音长延长一半该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示?只要在该音符下面加一条横线, 例如1的音长是1的音长的一半。类似地, 下面有两条横线的音符, 音长只有原来的四分之一等。

(2) 应明白简谱是怎样表示休止的。表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止, 可用增加休止符0的个数或在0的下面加横线, 但不在0的后面加横线。

(3) 教学中, 要严格要求, 逐步掌握附点节奏、三连音、切分节奏、倚音、休止符等节奏的准确唱法。视唱谱例中, 每一首曲子都有不同的侧重点, 教师要结合音乐理论进行讲解。讲解要简明扼要, 突出重点, 精讲多练, 严格要求, 才能收到较好的效果。避免急于求成, 马马虎虎。对于乐曲的难点节奏, 要进行强化训练, 重点解决。

(4) 在教学中, 还要注意节拍感的培养。应学会和坚持打拍子。在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号, 如2/4读作四二拍子, 其分母4表示以四分音符为一拍, 分子2表示每小节 (即简谱中相邻两竖线间的部分) 为两拍。拍号还有4/4, 3/4, 3/8等等, 其表示的意思也是这样。拍子, 是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去, 再提上来回到原位时就形成一拍子。在每首具体乐曲里, 相邻两个拍子开始之间的时间距离, 或者说每拍的时间值都是相等的, 但各拍的轻重程度有强有弱, 并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候, 就构成了节拍。在乐谱中, 用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如, 四二拍子2/4, 每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……;4/4, 每小节的轻重关系是:|强弱次强弱|强弱次强弱|……在一拍之中, 有时只唱一个字, 有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子, 注意哪些字在前半拍唱, 哪些字在后半拍唱, 做到歌词、歌谱与拍子保持一致。在击拍中, 强调节律稳定, 动作干净, 拍点准确。

三、从易到难, 坚持练唱

有了前面最重要的基本知识以后, 可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如《友谊地久天长》、《送别》等进行练习读谱, 熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习, 这是一种唱准音符的好方法, 然后再选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。最后再练习较为复杂而又不熟悉的作品, 这样循序渐进就一定能学好识谱。

四、培养音乐的感受力和表现力

视唱教学中还必须注意培养学生对音乐的感受力和表现力的训练。视唱曲中, 许多是古今中外优秀作品选段, 思想内容较好, 要从视唱中培养学生的音乐感受力和表现力, 老师首先可简要介绍乐曲的内容、思想、民族风格、情绪表现, 让学生加深对乐曲的理解。其次培养分析音乐的良好习惯, 与学生一起研究乐曲的调式。调性及其层次结构。第三严格要求视唱时按照乐曲标明的速度、力度、表情等到来进行, 同时注意准确换气、断句。准确地表现了乐曲的情绪内容。这样, 才能有效地提高学生的音乐理解能力和表现能力。

音乐教育是一门很讲究艺术的教育, 我们也应该认识到视唱在音乐教学中的重要性。让我们传播这一学习音乐的基础工具, 让更多的学生认识和熟悉这一永远能记录、保存音乐的方式。

摘要：中小学音乐教学大纲要求“音乐基本技能的训练在教学中, 应与乐理基本知识紧密结合, 培养学生的识谱能力, 发展学生的音乐听觉能力与记忆能力, 使学生获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识、能力, 从而更好的感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐”。因此识谱是中小学生应有的基本能力。

我国视唱练耳教学思考 篇7

2011-2012年我有幸赴法进修。在巴黎学习的一年使我对法国的视唱练耳教学有了较为全面的了解,结合自己在国内音乐学院工作十几年的所见所感,有较深的感触。希望此文能为我国视唱练耳教学水平的提高和发展有所借鉴。

“solfege”一词源于法国,被翻译为视唱练耳。但在今天的法国视唱练耳课程的名称已经发生了变化,被称为“formation musicale”,不再是之前惯用的“solfege”一词了。从名称的改变便可看出法国音乐教育界对这门课程也有了不同的理解,对这门课程也赋予了新的内容。理念的改变势必带来授课内容和授课形式的改变。“formation musicale”就是指音乐能力培养。

长期以来,我国的视唱练耳教学,尤其是一些普及教学并没有很好地完成它的任务。而是更多的被理解为只是一门训练读谱和音准的课程。许多老师过多的沉迷于基础音乐能力的训练,而忽视了高级音乐能力的培养。这种做法错在没有真正领会视唱练耳课程的目的与任务,忽略了此课程的实用性和服务性原则。没能更好地发挥该课程的基础作用。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出:“认为视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是不正确的……学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难的任务的必要条件。”他还指出:“视唱练耳课的进行须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密的结合起来,视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”由此可见,视唱练耳课不仅仅是训练读谱和音准的课程。它是一个多学科交织融汇的课程,是以发展学生的音乐能力为目的的课程。以下是我对我国视唱练耳教学的几点思考:

一、教学内容部分

(一)节奏训练内容加大难度拓宽广度

节奏是以运动性为基础的。运动就一定有速度问题。所以建立准确的速度感是视唱练耳课节奏部分训练首先需要解决的问题。有了速度感,接下来就是各种节拍与节奏型的练习了。在法国学习期间,我曾对来自中国不同音乐学院或是艺术类院校毕业的留学生做了问卷调查。所有同学一致认为,对于所有法国视唱练耳的教学内容中,节奏部分的练习是他们最难适应的。尤其是他们专业主课学习过程中,会演奏大量的现代作品,对于这些作品中复杂的节拍变换以及复杂的节奏型,学生觉得是有难度的。他们觉得法国的节奏教学部分明显比国内的教学练习内容更系统化,更丰富,也更有难度。这些节奏练习对于法国本土的学生则不会有更多的不适应,他们循序渐进一路学习过来,早已习惯了那些复杂节奏型以及各种拍子组合在一起不对称的节奏,不对称的乐句。在他们的审美期待中,对于对称性和规律性没有我们渴望的那么强烈。对于对称与不对称,规律与不规律的音乐他们都有所期待,都可以接受。也就是说他们的审美期待比我们的更宽泛。这种现象和长期从事音乐实践的内容是有绝对关系的。可以看出他们对于节拍和节奏的听觉经验比我们的要丰富的多。这种现象也表现在其他教学环节上。节奏练习广度和深度的提高,直接影响到学生学习新作品的广度和深度。这一点在教学中应给予足够的重视。

(二)培养视奏能力应该是视唱练耳课的重要内容

视奏能力对学习器乐的学生来说是非常重要的一种能力。视唱练耳这门课程是为更好地从事演奏服务的,所以视奏能力的培养才是这门课程服务的终端。拿到一首新的作品,学生首先靠视觉对谱面有所认知,再调动大脑中的各种信号对其进行归纳,之后再由大脑指挥双手将谱面内容在自己的乐器上准确再现。(这里说的准确除了音准、节奏外还包括分句、呼吸、以及音乐风格的把握等等。)这就是音乐活动的全过程。我们平时的教学都是用视唱这一方式(用控制嗓子的能力)代替了视奏这一环节,缺少了演奏中最重要的动作能力。而这种能力对于学习器乐的学生是非常重要的。这种从视觉图像到动作的转换的整个过程是需要系统、长期练习的。而这一环节在我们的教学中并没有得到重视。尤其是一些器乐化或是音区不适合人声演唱的作品,都可作为视奏练习的素材。

(三)重视视唱训练

视唱是一种综合性很强的音乐技能。它不但训练音准、节奏,还能较好的训练内心音乐听觉,更能练习准确理解音乐、表达音乐的能力。想要唱好视唱,除了音准节奏这些基本要求外,对作品结构的分析、多声部中对于和声色彩的敏感度及相互之间的合作都是有很高要求的。奥斯特洛夫斯基曾说:“视唱练耳课的性质本身,和其他的专业课程一样,它具有一系列的特点:视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性,表演的意志和坚毅性,同样也要求具有一定的情感。不言而喻,按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例,会使这一课程接近于表演课(演唱多声部的音乐作品时,则更加明显)。”法国的视唱教学很有特色。单声部视唱全是带正谱钢琴伴奏的,旨在帮助学生建立立体的听觉思维,上课时学生唱视唱都由老师伴奏,人声与钢琴成为一个整体,和声色彩的变化,乐句的呼应这些都使音乐更具完整性。而多声部视唱都是不带伴奏的。重要培养学生良好的音准、和谐的音色以及默契的配合。多声部视唱考试时也是以音乐会的形式呈现的,这表明了对视唱完成的高标准、严要求。音乐会形式也是视唱这一教学环节完成的最高表现形式。

二、教学方法与教学原则

(一)正确看待绝对听觉这种特殊的音乐能力

首先肯定一点,绝对听觉是一种特殊的音乐能力,不是每个人都具备的。有些人即便是在最好的时机,有最科学的方法也不一定能培养出来,它是存在个体差异的。既然是这样我们就应遵循绝对听觉形成的规律,适时地、科学地进行培养,但绝不强求。因为它与音乐感之间并没有必然的联系。在教学中我们不应放大这种特殊音乐能力在学习中的作用,并将这一观点落到教学实处。

在我国,由于特殊的国情,我们的民族乐器、民歌多是用首调记谱而且是简谱。这就造成了很多音乐家和音乐工作者的首调听觉习惯。包括学习音乐的学生也是如此。由此可见首调听觉在我国据有广大的群众基础,这是客观存在的事实。可是这些音乐家或是音乐工作者的音乐感并没有因为不具备绝对听觉而受到丝毫影响,相反他们大多都具有敏锐的相对音高感、调式感、和声感以及节奏感。这些人的音乐感都是非常优秀的。对于这种情况我们一定要扬长避短,善于利用他们的长处并把它放大,从而更好地为音乐实践服务。

在教学中教师应做到因材施教,切记不要强求学生改变听觉习惯,以免在学习中带来不必要的麻烦,以至于学生失去学习兴趣,对自己形成错误的判断,并丧失自信心。教师这种错误的理念和做法,也许会误导一批人甚至一代人对视唱练耳课的真正目的的理解。这将不利于我们音乐事业的发展。视唱练耳课需要训练的音乐能力有很多种,不要总盯着这一种特殊能力,最后芝麻没捡上还丢了西瓜。当前重要的是如何探寻一条适合自己国情的道路,怎样用学生熟悉的中国音乐语言进行训练从而达到我们的教学目的。

(二)音乐学习应该遵循从实践中来再回到实践中去的原则

法国的视唱练耳教学始终坚持着这一原则。授课素材大多选自不同时期、不同作曲家以及多种音乐风格的作品。为了学习某位作曲家,教师可能会在相当一个周期内,课堂授课的素材从节奏练习、和声练习、旋律练习及视唱练习等全部都选择这一位作曲家的作品。让学生全方位的了解、熟悉作曲家的音乐风格,以便日后自己演奏或是演唱该作曲家的作品时更能准确地把握他的音乐风格。这一做法也充分体现了视唱练耳课的实用性和服务性原则。

(三)养成细致准确读谱的习惯

读谱绝不是只将音高、节奏再现出来即可。节拍的律动感、各种节奏不同的动力感、以及音高走向的力度感都应表现出来。尤其是谱面上的各种表情记号,更要按要求做好。并且这些要求都是从最初的音乐学习开始的。法国教师非常注重读谱的精准性。上课随身带节拍器,注重培养学生固定的速度感。而我们经常强调的则是固定音高感的培养。而固定速度感和固定音高感这两者谁在音乐实践中有更重要的作用是一目了然的。对于速度、力度及各种表情记号他们都有严格的要求。听写练习中,也会包括速度及表情记号的听辨训练。这对音乐表现力意识的培养及音乐风格的把握都是极有好处的。

(四)丰富的听觉经验是发展高级音乐能力的重要前提

听觉经验是在长期的音乐实践活动中有意或无意建立起来的。听觉经验越多,审美期待就会越丰富。想象力和创造力也就会越丰富。正所谓“见多识广”,而在音乐中就应该说是“听多识广”了。例如一个实际音乐作品的填空练习,法国老师有时会让学生根据谱面提供的内容,“猜出”它的低音进行或是其他内容。这绝非普通意义上的“猜”。学生需要调动大脑中的一切有关信号,感性的结合理性的分析、选择。在没有听到音乐作品之前,学生先按照自己的审美期待来完成老师的作业。这个过程中,运用到的一些听觉经验也许来自学生高度发达的和声听觉、或是来自对作曲家的熟知,亦或是来自良好的调式感。总之,听觉经验越丰富的学生“猜”中的可能性越大。之后,老师会让学生再结合实际的音响对自己的判断进行纠错。这也是很好的提高音乐鉴赏力的方法。

再比如在创作内容上,有些很小的孩子会把她听觉经验中的某种创作方法、某个特殊色彩的和弦、或是特殊的表演形式运用到自己的小作品里,极大地丰富了学生的音乐想象力。

20世纪法国诞生了现代音乐大师梅西安,他发明的附加时值理论体系可谓是对现代音乐节奏部分重大的贡献……这与他丰富的想象力、创造力是分不开的。

音乐是一门特殊的艺术,它不同于美术。美术作品是具体的、有形的。而音乐作品却是抽象的、无形的。音乐是一门时间上的艺术。但音乐又是极具精神性的,尽管它没能留下任何形式上的东西,但它同样能打动人心,直击人的灵魂,以至于对人的一生产生重要的影响。难怪有人说:当音乐出现的时候,语言就该消亡了。可见音乐是一种更高级的特殊语言。

那么如何更好地理解和表达这门特殊的语言,除了做好对音乐本身这门学科的研究外,确实需要很多方面的因素。有些音乐上解释不清的现象还需要物理学、心理学、遗传学、社会学和哲学等诸多相关学科的辅助。由于本人水平有限,本文中的观点如有不妥之处,还请大家多提宝贵意见!

摘要：<正>视唱练耳课是音乐教育领域的一门基础课程,在专业音乐人才培养方面有着非常重要的意义。它涵盖了视唱、练耳、音乐基本理论、基础和声及曲式等音乐基础知识与技能,具有理论性、技术性与实践性相结合的特点,是一门多学科结合交叉、知识结构相互渗透的课程。视唱练耳作为一门音乐基础课,在任何一所专业学习音乐的学校里都会开设此课程。由此可见,它的重要性是不言而喻的。遗憾的是,一些学生在接受音乐教育过程中,尤其是初级阶

参考文献

[1][苏]阿·列·奥斯特罗夫斯基著,孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京音乐出版社,1957.

[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].太白文艺出版社,1999,7.

[3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社,2006,5.

如何开展中学生视唱教学 篇8

视唱教学属于识谱技能训练, 使学生能把握准乐谱中的音高、节奏和节拍, 并能按乐谱上的有关速度、力度、表情等音乐术语和记号的提示, 有旋律感地进行视唱。它的反映过程是:看—认—想—唱。首先是看清楚乐谱, 根据记谱法知识, 辨别出音高与时值、调与调号, 然后想一想, 再唱出来。这一过程是在大脑指挥下, 通过眼、口、耳、手同时条件反应活动完成的, 是一个复杂的思维活动过程。这就要求我们在教学中掌握它的规律和特点, 由简到繁系统地、有步骤地进行教学。

目前, 中学阶段的视唱仍是一个薄弱环节。因此, 如何改进教法, 提高视唱教学水平, 是我们需要努力探讨的课题。下面根据我的教学实践, 对中学生视唱谈几点看法。

一、视唱教学必须重视基础训练

1. 首先练好音阶。

知道学生熟悉C自然大调音阶的位置, 并用正确的唱名练唱音阶。为了达到准确、熟练掌握音阶之目的, 需要经常地、反复地练。为了避免音调单调乏味, 可以不断地变换节奏, 发音练唱, 激发学生的学习兴趣。

2. 视唱教学与听力训练是紧密联系的。

听力是指听辨能力。没有良好的听力, 即使对识谱理论非常熟练, 视唱起来也是有困难的。所以, 听力训练是视唱教学中不可缺少的内容。我们应重视听辨能力训练, 经常让学生听辨单音音阶、音程、和弦、旋律。通过科学的反复训练, 使学生树立良好的正确的音高概念。

3. 视唱练习曲。

在前两项训练的基础上, 可以视唱练习曲。开始阶段让学生直接视唱是有一定难度的。我们可以将练习曲先分后合, 即先将节奏和音准分开练习, 然后再指导学生视唱。这里通常采用“听唱法”和“视唱法”相结合的教法, 也就是以“听唱法”为引导, 在此基础上指导学生自己看谱, 划拍默唱或轻声唱。在练习中有三点需要注意:其一教师不宜过多用琴伴奏, 避免把视唱变为听唱, 使学生养成依附琴声的不良习惯;其二要遵循由浅入深, 由简到繁的原则;其三坚持经常性的训练。

二、视唱教学应贯彻科学性和知识性、形象性与趣味性相结合的原则

视唱教学属于技能训练, 单一内容的训练往往使学生感到没兴趣, 不去主动参与训练。优选教学内容是避免走入纯技术训练的有效途径。因此, 在视唱教学中既要注意知识的系统性和训练方法的科学性, 又要兼顾训练内容的形象性和趣味性。另一方面训练方法要得当, 教学形式要新颖, 方法要灵活, 从而使学生产生兴趣, 在动中学、乐中学。如前半拍休止OX的节奏, 教学中是个难点。为了使学生能够掌握它, 我们可以做“洒水游戏”, 左手仿端盆动作, 右手向盆内伸手时无声, 向外攉水时, 喊“哗”, 即O哗、O哗……连续数次。学生在游戏中充满了乐趣, 又留下深刻印象, 很快地掌握了前半拍休止这个节奏。

三、乐器学习是促进视唱教学的有效途径

课堂上的学习毕竟是有限的, 但要在音乐课中引入器乐教学, 组织课外音乐活动就成了十分必要的。课外活动是在音乐课堂之外为学生开辟的新的艺术天地。如组织合唱队、器乐队、音乐主题班会, 这些活动对学生的视唱学习十分有益。在活动和演出中, 会使学生不断地深化在课堂内学到的识谱知识和技能, 对学生视唱能力的培养有很大的促进作用。

总之, 视唱教学是中学生接受音乐教育的基础, 我们音乐老师要引起高度重视, 并结合学生的实际情况, 不断探讨有效的、科学的教法, 努力提高视唱教学的质量。

论当代高校视唱练耳教学 篇9

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

1、数字化音乐环境的构成

计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如:声卡、合成器 (或MIDI键盘) 、音频制作软件等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘, 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、延时等方面的编辑处理, 再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

2、计算机音乐制作技术教学的优势之处

易修改性, 具有传统乐器及乐队无法达到的声效, 具有优良的音质和宽动态等特点。通过相关软件的支持利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐, 具有即时修改各项内容的功能。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1、数字化教学的教学效果

(1) 应用多媒体技术将音乐融入课堂, 有利于诱发学生良好的情绪和唤起学生的情感。

(2) 有利于提高学生理解视唱练耳作品内容美的能力。

(3) 通过使用新的数字化音乐技术手段, 新的音色, 拉近学生与作品的距离。

2、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题:音程和音阶, 和弦, 节奏, 音高和旋律。

《Ear Master Professional》是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨;长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10-60课不等, 有着极强的互动性和开放性。

3、数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室, 即可以进行音乐制作课程教学, 同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件, 使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴, 又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里, 不但可听辨上千条不同的听觉曲目, 并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间, 通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习, 所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性, 同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。

4、教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求, 要求任课教师熟悉计算机系统的操作 (如:window982000XP系统) , 熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件, 有选择有针对性地使用。数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式, 广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的, 所以本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术, 为教学服务是一个十分紧迫的任务。

三、结语——利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

我们确信, 随着计算机技术的不断发展, 计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用, 这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化, 同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切, 对于深化高校的音乐教学改革, 实现音乐教育的现代化, 提高我国音乐教育的质量与水平, 都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。

时代赋予了高等音乐教育新的模式, 新的发展契机, 也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展, 教育者及受教育者终身学习成为必须!21世纪, 高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统, 在数字化音乐环境中, 站在传统音乐教学所铺垫的基石上, 面向未来, 不断提高自身素质, 培养更多更优秀的音乐人才。

摘要：随着时代的发展, 以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式, 已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇, 同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用, 以及对高素质音乐人才的培养的意义。

关键词：多媒体系统,高校,视唱练耳教学

参考文献

[1]赵易山、付妮:《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》。

[2]王瑞年:《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》。

[3]王小龙:《数字化音乐教育离我们有多远》。

[4]韩飚:《提介使用数字化音乐教学手段, 培养现代音乐教育人才》。

视唱练耳教学方法探究 篇10

关键词：视唱练耳教学；音准，记谱能力

对于从事专业音乐的人来说，视唱练耳不仅是衡量个人音乐素质和检验个人音乐综合能力的重要标准之一，同时也是提高自身音乐能力最直接有效的途径与方法。视唱练耳作为一门重要的音乐基础学科，其教学内容始终围绕着音乐的各个要素而展开。其内容通常分为：听觉训练、听写和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。

一、解决音准问题的最佳途径

视唱练耳教学方法的核心内容是教师通过作品分析，将其中比较典型的、适合进行视唱或听觉训练的部分遴选出来，或简化、拆分，或直接引用成为训练各种音乐能力的课堂教学内容。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。音程概念的建立是解决音准的最佳手段，关于解决音准问题方面主要采用以下几个步骤：(1)组织学生进行各种音程的模唱，从纯一度、纯八度开始练习。(2)分别进行纯四度、纯五度、增四度减五度的练习，其中包含有(升4)、(降7)的练习。(3)进行大小三度、大小六度、大小二度，大小七度的练习。(4)组织学生进行音程构唱训练，音程构唱训练既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要及时在琴上进行校正，直至唱准确为止。在教学中采用以上调式音阶训练、音程模唱训练、音程构唱训练是帮助学生解决音准的最好途径。

二、提高视谱能力的最佳途径

实践证明，移动唱法是视唱教学中的最佳教学法。移动唱法是以强化训练学生的眼、脑、口协调快速反应为目的，使学生能够在最短时间内、最大容量地阅读一些生动、优美、流畅、动听的音乐片段。以往的学生对视唱课有一种越学越难的恐惧心理，容易出现被动学习和厌学的情绪，采用移动唱法可以帮助学生克服在视唱过程中一错、二断的不良习惯，同时可以帮助学生克服恐惧心理、被动学习和厌学的情绪。

在教学中使用更换谱号的移动视唱教学法，可采用同一条视唱练习用不同的谱号、调号进行视唱练习，用三种谱号七种谱表上进行移动视唱练习效果非常好。概括起来说移动唱法有两种：一种是练习的音高不变而将谱号改变；另一种是练习的音高改变调号改变。两者可将练习内容随意移动到高、中、低某一种谱号上和七种谱表上进行视唱练习。移动视唱方法与传统的视唱方法有所不同，传统的视唱方法，是先从无升降号的谱表开始，大部分采用高音谱号和少量低音谱号的视唱练习谱例，逐步地学习到三升三降的视唱练习谱例。在首调唱法上，根据调号来确定主音位置。

移动视唱方法是在教学中运用三种谱号七种谱表，将七个音位分别对照调号来进行视唱练习。在固定唱法上，传统的视唱方法是将作品音高不变，固定在高音谱号上或低音谱号上进行视唱练习。移动视唱方法是将作品音高不变，固定在三种谱号七种谱表上进行视唱练习，以强化训练学生眼、脑、口的协调快速反应。同时在视唱教学中还运用移动唱法，将练习音高不改变或将练习音高改变，在三种谱号七种谱表上进行移动视唱练习，这在传统视唱教学中所没有的。将练习音高改变还可以分声部唱出和声效果，大大提高了学生的学习积极性，视唱能力普遍得到提高。

三、提高听音记谱能力的最佳途径

1，培养学生听音乐的想象力、记忆力。想象力是通过人脑对已有的表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象力是由音乐的联想力与想象力组合而成的，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉”。音乐是非语义性，非具象性的艺术，它不可能象文学作品那样用文字描写具体的情节故事和刻划人物的内心活动，更不能描绘复杂的现象和抽象的概念。在教学中通过视唱、音乐欣赏等活动培养学生的联想和想象力，帮助了解不同风格、不同民族、不同音乐思潮的音乐语言，帮助学生拓宽视野，促进内心思维的活动，激发学生对音乐表现的欲望。

音乐记忆力是指学生对音乐的记忆能力。其中包括音高、节奏、和弦以及旋律的记忆。音乐聽觉指的是人们对音高、调式调性、节拍节奏、和声音程、和弦以及分辨和感受。在教学中要有意识地培养学生听音乐的记忆力、培养学生正确的听辨力、培养学生把所要听的内容能够熟练、完整、准确地唱出来的能力。

2，培养学生听音记谱的能力。节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分。进行节拍训练，节拍用强和弱的关系将音乐组织起来，并按照一定的次序循环重复，要确立强拍的位置，明确节拍拍号的种类。因此，在教学中应当多组织学生进行不同节奏的训练和听音记谱训练，要求学生多背唱常见节奏，在听、读、背的基础上，练习快速记谱。具体可采取三步走的训练方法：一是单项练习。用这样的方法培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练。在第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习。

浅谈视唱练耳教学改革 篇11

关键词：视唱练耳,数字化教学,改革

视唱练耳作为一门技术性较强的音乐技能基础课, 能全面提高学生的音乐素养, 增强学生的音乐鉴赏能力, 因此在音乐中对视唱练耳教学进行改革是十分必要的。

一、关于听觉训练的有效方法

音乐艺术是靠听觉来感知的, 美学家叔本华称:“音乐是活的时间。”在视唱练耳教学中, 听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重, 因为即便是具备了一定音乐听觉的人, 如果不进行相当时间的科学系统训练, 真正掌握听的技术, 其对艺术理解还将是一团雾水。因此, 教会学生懂得怎样听, 掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐内心听觉是通过严格的视唱练耳训练得到的, 多听、带有分析地听, 多唱 (包括内心的歌唱) 、有表现力地唱, 将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时, 要放声唱出来, 把各种表情、风格等因素都尽量加以表现, 脑海中就闪出应该发出的声音效果, 这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律, 用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。默唱便于自我检查, 及时发现视唱中的难点或错误。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力, 也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。

视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练, 二者相辅相成, 通过视唱练耳教学, 可以培养学生记忆音乐的能力, 培养学生的创新能力和音乐想象力。因此, 视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识, 拥有音乐实践经验和音乐修养, 具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。

在视唱练耳教学中, 要重视对学生情感的培养, 而情感的加深是在对音乐的形式和内容有所分析、理解的基础上获得的。正如毛泽东同志所说:“感觉到的东西, 我们不能立刻理解它, 只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”因此, 当我们进行视唱练耳教学时, 首先要对乐谱、旋律加以分析, 并对旋律的进行、节奏的运用以及和声的特点等知识在概念上对学生予以指导, 应该将对视唱练耳中理性知识的认识融于充满情感的音乐旋律之中, 使情感在理性认识的引导下, 达到更高级阶段。只有这样, 才能将视唱练耳课上好, 实现视唱练耳的教学目的。

二、传统教学模式与当代数字化音乐环境

随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展, 利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实, 将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中, 视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

它一方面有效地丰富了传统听觉训练;另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离, 改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态, 听觉材料有限和风格单一的状况, 并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在制作的音乐伴奏下, 一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来, 同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来, 让学生对每个声部都能清晰听辨, 使听觉训练既可以从整体到局部, 又可以从局部到整体;另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展, 并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色, 目的在于拉近学生与作品的距离

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重, 也是最具有训练难度的。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果, 统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真, 而且表现力强, 从全套爵士鼓到木鱼, 从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器, 都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型, 可以即时播放, 又可以根据教学要求即时改变速度、力度, 与传统的日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”的教学相比, 不可同日而语, 其效果和效率有天壤之别。因此, 视唱练耳无论对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者, 都是非常重要的基础科目。

总之, 视唱练耳教学是音乐院校中技术性、理论性很强的一门专业基础课, 是为音乐之大厦打地基、为音乐之树施肥, 是音乐专业教育链中一个不可缺少的重要环节, 对提高学生整体素质有着不可忽视的作用,

参考文献

[1]赵易山, 付妮.电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学[M].北京:人民邮电出版社, 2000.