音乐审美教育

音乐审美教育（共12篇）

音乐审美教育 篇1

一、音乐艺术审美含义及重要性

音乐审美是研究音乐的本质及其自身内在规律, 以音乐表演实践为依托, 对音乐表演有重要的指导意义。

审美训练是音乐审美教育的本质, 包括审美观的训练、审美能力的训练和审美人格的训练, 不仅是审美心理活动而且是一种价值取向。这就要求教师提升自身的审美素质, 并且在教学中根据这些特征准备合适的教学方案和授课方法, 灌输学生积极正确的审美观念。

以往教学中常常忽视了审美教育, 而侧重艺术能力和表演技巧方面的练习。而艺术追求的是向外传达个人情感体验, 音乐不仅是听觉艺术更是表演艺术, 因此审美教育成为音乐艺术的核心与灵魂所在, 在音乐教育中必须注重审美教育, 从而达到音乐教育的真正目的。

二、提升教师审美修养必要性和方法简析

要想培养出高素质并具备高雅审美观的学生, 就需要教师自身有极高的审美素养, 教师审美修养作用于学生的审美品位, 高素质的教师才能创造高质量的教育。教师教育观念的积极转变, 知识结构随着时代要求的不断调整, 掌握前沿教育方法和教学技术, 这些决定了音乐教育的成功与否。

提升教师的音乐审美修养主要应做到以下几点:

首先, 善于发现和研究音乐教学中的审美因素, 在分析和处理音乐教材的过程中融入自己的音乐审美体验, 把握音乐教学的情感性、体验性、愉悦性和形象性。教师的言行举止应富有感染力, 语言表达丰富, 生动形象, 引人入胜, 创造课堂轻松愉悦的积极氛围, 是音乐课堂不仅仅是普通教学, 更是一场精彩的审美体验过程。

其次, 提高音乐教师的职业素养。音乐教师作为美的传递者, 不仅需要向学生传播音乐文化, 更要以身作则塑造学生完美音乐人格。良好的音乐职业素养是培养学生形成健康审美心理的核心因素, 同时, 身处于具有表率特征的教师行业必须能对社会现状等做出理性积极正确的判断。

第三, 艺术修养包括艺术感知、作品理解、分析鉴赏等审美心理特征, 是个人艺术欣赏能力和艺术表现能力的结合体, 艺术修养是衡量审美能力高低的重要标准。音乐艺术与文学有着密不可分的联系, 作为一名高素质的音乐教师, 具备基本的职业素养的同时, 也需要精通文学和美学知识。

三、加强学生音乐审美教育措施

培养学生对音乐文化的了解 , 主要从提高音乐审美能力方面着手, 可通过以下几个方面进行音乐审美教育:

第一, 树立积极审美观念。在音乐教育实践中, 教师要将审美观念与多元化音乐意识相结合补充, 使学生形成正确审美观念和积极审美情趣, 鼓励在音乐事业中积极做贡献。

第二, 通过创设情趣进入审美情境。在审美教育过程中, 教师需要为学生创造有利的学习氛围, 制造特定情境, 是学生自觉联想, 理解作品, 以达到创造性思维的产生。创造有利的审美情境, 使学生全情投入, 是培养学生审美观, 提高审美素质, 发现并创造美至关重要的一步。

第三, 在亲身体验探究过程中激发审美激情。通过学生亲自体验情境, 再现以往积累的知识和生活经历, 并加以运用展现。这要求教师的教学方法应生动形象、多样创新, 运用各种有效的教学手段和形式引导学生自觉参加体验式探究。通过学生获得自我体验学习探究的机会, 可以迅速参与实践活动, 激发创造美的激情。

第四, 充分发挥想象能力, 激发学生创造力。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”由此可见, 教师应擅长运用材料, 引导学生拓展思维, 感受艺术的魅力, 提高想象力, 培养创造精神。

第五, 拓展课外活动, 拓宽美的视角。实施审美教育的重要途径是开展内容丰富、形式各样的音乐课外活动, 可以根据学生个人爱好和兴趣, 组织各种艺术学习社团, 让其自由参加来培养学生艺术审美、提高兴趣才能和欣赏力与创造力。

总之, 审美教育是音乐教育的核心, 必须以提升教师审美修养为本, 加强学生的审美教育。

摘要：审美教育是音乐教育的本质, 在高等学校加强素质教育的背景之下, 提升音乐教师的审美素质和加强学生的审美教育是十分关键的。教学实践中, 教师自身优秀的审美修养可以优化其教学能力结构, 丰富的审美积累为高质量教学, 准确向学生传达美的信息, 提高学生的审美教育提供了有利条件。新课标的载体是音乐艺术, 核心是审美教育, 要求培养学生健康审美观和创新精神, 提高学生审美能力和实践能力。因此, 音乐教育的关键就在于教师和学生的审美教育。

关键词：审美修养,审美教育,方法研究

参考文献

[1]刘德明.大学生音乐素质现状及对策[J].南通大学学报 (教育科学版) , 2004.

[2]刘成付.视觉文化传播:从现代性到后现代性[J].现代传播, 2005.

[3]刘承华.乐器神韵与历史氛围──对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报, 1996.

音乐审美教育 篇2

【摘要】人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和娱乐作用上，忽视了音乐教育的内在本质――审美价值和在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独待作用。

【关键词】教育目标 音乐审美 学校教育

“音乐审美教育”也叫“音乐美育”、“音乐美感教育”，是培养人对自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，同时它也潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

柏拉图曾经说：“音乐教育比其他教育重要得多，节奏和乐调有最强大的力量侵入心灵最深处，如果教育方式合适，它们就会拿来浸润心灵，一看到美的东西，就了。”奥夫斯是希腊传说中最伟大的音乐家，野兽们听到他的音乐都很驯服的躺在他的会赞美它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也就变成高尚优美的周围，我国古人的想象力也毫不逊色。据说春秋时代晋国乐师师旷鼓琴时，竟能使白鹄停于其上，玄鹤衔珠舞蹈于中庭。这些音乐感动鸟兽的故事使富于魅力的音乐美增加了一层神奇的色彩。正如《艺术概论》一书所说：“缺乏应有的一种修养，就难以找到欣赏作品的途径。”

伴随着我国音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。

古希腊哲学家早就提出：“体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪音乐教师们目前面临的严峻挑战。

在音乐授课过程中，教师通过对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果，扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。通过充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的欲望，大胆表现美好事物，培养学生的音乐审美素质。所以，我认为音乐审美教育的目标为：

一、加强学生对音乐的理解，提高学习的积极性；

1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

二、提高学生的审美能力和审美修养。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人类的精神文化需要。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质的反映和表现。在音乐教学中培养审美能力，更重要的是培养学生对音乐作品的内容的优劣、情感的健康与否，具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和对以后的艺术修养，具有重要的意义。有了一定的审美能力，就可通过长期的音乐艺术熏陶，培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成在所有的艺术中，音乐是最擅长于抒发人的情感的艺术形式，音乐的审美体验是一种情感体验，音乐审美教育对于人对音乐情感的领悟与表达具有强化作用。人的情感是丰富的，音乐具有巨大的情感魅力，在教育中能够发挥出独特的作用。

综上所述，学校的音乐审美教育，我认为它应该是学生创新思维的动力，是个性发展的催化剂，是培养人格的工具，是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现，是课堂上春雨润物的悉心交融，是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出审美教育五光十色的彩环；它能堆砌出审美教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

【参考文献】：

高中音乐审美教育的思考 篇3

高中音乐教育的现状

1.音乐教育现状分析

在应试的教育背景下，音乐教育作为一门旨在培养学生的美育、提高学生综合素质的课程，并没有得到教师和学生相应的足够重视。在课程设置上，音乐教育课的课时配置远远不如语文、数学、英语等课程，通常情况下，高中每周只开设一个课时的音乐教育课程。

在这一个课时的音乐课堂上，教师所教授的音乐知识、音乐课所具备的美学功能，也并未得到学生自身的重视。许多学生漫不经心，体会不到音乐学习的意义和重要性，老师在讲台前面讲音乐理论与知识，学生沉浸在自己的世界里开小差，或者将音乐课堂用来完成其他学科的作业。这种师生不能达到共融的情况，普遍存在于现今大多数高中学校的音乐课堂上。

2.音乐教育现状的根源剖析

音乐审美教育之所以并未在高中学生中达到应有的效果，根源在于高中生处于应试教育环境之下，课业繁重，因而忽视了音乐这门学科的重要性。同时，许多音乐教师在音乐课上，也缺乏生动活泼、引人人胜的教学手段，无法激发学生对于音乐知识学习的兴趣，无法将音乐之美融入课堂教学；学生无法汲取老师传授的音乐知识，从而无法进入音乐所奉献给我们的美的世界。高中音乐教育的意义

音乐不但是一门学科，也是一门艺术。通过对学生进行音乐教育，可以提高学生的音乐审美能力，可以全方位地促进学生的综合素质发展，在德育、智育提高的基础上，达到美育的同步提升。

通过教师安排形式多样的音乐课程，能够充分地调动学生的音乐感知力和想象力，在寓教于乐中，潜移默化地缓解由巨大升学压力带来的负面焦躁情绪。

音乐对于素质教育的辅助作用是其他学科无法替代的。任何一种教育，其最终的目的，是培养思维上具有创造性和想象力的优秀人才，在中学时代为学生日后的身心发展、综合素质的提高打下良好的基础，是高中教师开展音乐审美教育的真正目的，也是素质教育的重要组成部分。

高中音乐教育理想化的方式方法

1.与其他学科知识进行融合贯通，导入、加深音乐审美教育

严格说来，作为以艺术性为主导内涵的学科，音乐审美教育不可能孤立存在，在实际的教育活动中，教师必然需要将音乐审美教育与其他课程的知识联系起来，融会贯通，这样才能加深学生对音乐的理解和感悟力，同时，也能促进学生更加透彻地理解其它学科的知识。

音乐审美与文学佳作，永远有着千丝万缕的联系。进行音乐审美教育过程中，音乐教师可以首先加强自己的内在文学素养，在音乐审美教育的课堂上，结合文学作品引导学生进行音乐鉴赏。

例如，教师在引导学生进行《阳关三叠》的赏析时，以古筝的乐曲为背景，缓缓地从旁白引入语文课本中的唐诗诗句：“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。”如此，诗句恰到好处地与音乐的曲调契合，为学生营造了全方位的音乐感知环境，使他们深刻地了解了文学的内涵，也培育了音乐审美的情操。

除了文学知识的融入之外，音乐审美教育与历史教育也密不可分。迥异的音乐风格来自于不同的年代背景、历史环境。在高中的音乐课本中，设置了许多与历史背景关联密切的音乐鉴赏作品，如柴可夫斯基的《1812年序曲》，是为了庆祝俄法战争胜利70周年而创作的，教师应当适时、恰当地在课堂中引入历史背景知识的介绍，或安排学生寻找相关的历史背景知识，在随后的音乐课上进行小组或个人展示，从而发挥学生在音乐审美与鉴赏中的主体性，发自内心地感触音乐，提高审美品位。

在主要学科之外，音乐鉴赏可以与其他的艺术鉴赏课程融会贯通，发挥作用，如美术课程。由于艺术的共通性，各个时期的不同背景下的音乐流派与社会的美术流派是联系紧密、相辅相成的。

2.培养学生对古典音乐、民族音乐的审美兴趣

在高中音乐审美教育的教材设置中，往往以内涵凝重的古典音乐、民族音乐为重要内容，难以引起活泼好动、习惯于网络媒体等新鲜事物的高中青少年的兴趣与共鸣，而利用时下的流行乐来进行导入推及，极易激发学生的兴趣。例如，在教授古典音乐《钢琴艺术的奇葩》时，完全可以将周杰伦的代表作《夜曲》引入其中，并将流行音乐的涵义与古典乐的知识结合在一起：“周杰伦的这首歌曲，讲述的是心中的爱人因为爱听肖邦的这首夜曲，故而选择弹奏夜曲来追忆已逝的爱人，同时反映出精通古典音乐的周杰伦对音乐大家肖邦的崇拜，大家可以谈谈你们对肖邦的理解吗?”如此一来，古典音乐大师肖邦与学生们的距离，便无限拉近了。

3.通过多样化的教学手段来培养学生的音乐审美能力

音乐审美教育的培养是直观的，不但借助于音乐的有声这一形式，同时，教师还可利用其他物质手段——实物的乐器、幻灯片展示等，来使学生更直观地感受音乐的美。

具体的小件实物乐器——口琴、竖笛、葫芦丝、三角铁等，都可以拿来作为教师教学的道具。比起略显枯燥、单纯的音乐聆听欣赏，学生们更容易为具体的乐器实物所吸引。

4.走进学生，发挥学生在音乐审美教育中的主体地位

浅议音乐审美教育 篇4

审美要有修养, 既要有文化修养, 更要具有音乐知识, 音乐知识越丰富, 修养就越高, 认识美的视野就更广阔, 识别美的能力就越强, 就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。要让学生掌握所学的音乐知识, 从而提高审美能力, 自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。另外, 还要充分发挥课外活动的作用, 在“吸引力”上下功夫, 把课外活动搞得有声有色、丰富多采, 吸引学生积极参加, 达到审美导向的目的。

音乐审美教育之内涵:现代音乐审美教育与传统的美育观念相比具有了许多崭新的内涵。我们知道, 传统美育的本质是情感教育。其哲学思想基础是康德对人心理的三分法理论。现如今, 包括人文学科在内的科学发展的总的特点呈现为既高度分化又高度综合, 显然, 我们所论及的音乐审美教育已涉及众多学科, 至少包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学以及思维科学等等。由此, 音乐审美教育的新内涵阐释离不开相关学科的发展。就教育学、心理学发展来看, 美国当代教育家加德纳主持的“零点项目”针对传统智育的弊端提出“多元智能”理论, 其中, 把音乐智能提高到与语言、逻辑智能同等重要的地位, 从而使音乐审美教育在教育中具有从未有过的重要作用;1990年美国的沙洛维和迈耶提出“情商”概念, 1995年美国又一著名心理学家戈尔曼将情商 (EQ) 理论详细阐述为五个方面, 认为情商的实质是一种调整与控制情感的能力。他还认为, 在人的成功因素中, 情商所起的作用占80%以上。对这一理论尽管还有争论, 但己在包括中国在内的学术界引起广泛的重视。其中, 戈尔曼还特别强调通过音乐潜移默化的进行情感教育是培养“情商”的重要途径。这是又一重视音乐审美教育的有力证据;美育一直以来是美学的一个不重要的领域, 但时代发展到20世纪中期以后, 美学学科发生了根本性的变化。作为古典形态的美学学科, 从重视纯理论层的探讨实现美育转向, 关注美同人类生存与文明的关系, 对人类命运的终极关怀。因此, 作为实施美育重要途径之一的音乐审美教育也必然成为热点。

我国于1999年发布了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》, 明确地将素质教育的内涵界定为“德、智、体、美等全面发展”。美育再次被写入国家的教育方针中, 音乐教育作为实施美育的重要途径也就有了根本保障。但目前, 迫切的任务是尽快改变美育薄弱的状况, 将其融入教育的全过程。要求各级各类学校要开设一定学时的美育课程, 开展丰富多彩的课外文艺活动。在这一系列的音乐审美教育实践即将展开的同时, 有关音乐审美教育的理论研究也必须要跟得上, 理论与实践只有很好的相结合, 实践才不至于迷失方向。此外, 教育必须为社会生产服务, 知识经济时代要求人材必须具有创新能力, 而音乐审美教育对人的创造力中的想象力的培养具有重要作用, 这说明, 通过音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用, 这也突显了音乐审美教育的地位。最后, 还有, 由于当代社会的激烈竞争和高速的生活节奏, 人们的身心经受了从未有过的压力, 精神疾患成为难以控制的世纪病、时代病。人类应该拯救自身, 特别是拯救自身的心理缺损, 这己成为全世界共同的课题。而音乐审美教育对克服人的情感的“异化”, 使之身心和谐乃至全社会和谐发展也具有其他学科不可替代的功能。

从音乐的价值理解音乐审美教育:要想更进一步理解音乐教育中的审美, 我们有必要先探讨一下音乐的价值。音乐的价值通俗的说就是音乐的美, 清楚了何谓音乐的美, 我们才知道该“审”什么。音乐的价值何在, 一直以来也是令艺术家们为之激动的一个问题。音乐美学中, 在这个问题上存在两种观点。“客观论的信奉者们到作品自身的物质材料和结构特性中去寻找美的特性基础, 用这些结构特性的变化来解释价值标准的变化。主观论的代表们则到听者与作品的关系中去寻找价值评价的基础。”波兰音乐学家卓菲娅·丽萨认为:“音乐作品的客观结构特性正是听觉口味和欣赏方式形成的基础, 它从自己这个方面决定着作品能不能被看作是一种价值。”主观因素和客观因素结合在一起, 决定着价值评价的标准。因此, 音乐的价值不仅来源于音乐作品自身的结构特征, 而且还是其对于人的价值。只有当听者接受了一部音乐作品, 并在体验中找到了音乐的美的时候, 音乐作品的价值才在对象中实现。因此, 音乐教育要成为审美教育, 在这一点上包含了两个方面, 首先, 受教育者学习一定的音乐知识技能, 能使他获得尽可能多的审美体验。因为不懂得适当的音乐知识技能, 很难从音乐作品的客观结构特征方面来理解音乐, 而这些方面正是音乐所独有的, 完全来自于音乐内部的, 如果仅仅诉诸于听觉器官, 虽然也能对所听音乐产生相应体验, 但是这种体验绝对不是深刻的, 在一定程度上说, 音乐知识技能了解得多的人获得的审美体验相应的也会多。其次, 教育者应从音乐本身出发对受教育者加以的正确引导, 才能保证获得真正的审美体验。

不可否认, 音乐作为一种审美教育能开发创造潜能, 能陶冶学生情操, 甚至在更高的程度上能净化心灵、和谐社会, 但是我们应该把握的最本质的一点就是, 作为音乐本身而不是其他的学科所包含的审美价值。如果我们在音乐教育中强调的审美体验, 通过其他的途径也能使学生获得的话, 那么音乐就完全没有存在的价值了。所以, 任何轻视音乐特点和违背音乐本身意义的做法, 都是非审美的。在音乐教育中来贯彻审美教育必须要体现音乐独一无二的价值, 要让学生真正的从音乐的本身感受到美, 并得到审美体验。同时, 审美教育不应该是教师唱“主角”, 而应该是给学生一片广阔的天地自由翱翔。教师要重视主体的体验, 尊重个体的差异, 因为音乐带给人的审美价值并不是完全相等的, 只有充分发展学生的主体性, 才能使音乐真正唤起每个学生的心灵。

参考文献

[1]曾繁仁.作为中西方当代学术和社会热点的审美教育[J].东岳论丛.

当代大学生音乐审美教育初探 篇5

一、对当代大学生开展音乐审美教育的意义

音乐教育的进行能够帮助学生有效的提升自身的艺术鉴赏能力，进而实现当代大学生整体的艺术素养的提升，是高校素质教育进展过程当中十分重要的组成部分。具体来说，大学生音乐审美教育的进行有以下几个方面的益处：

1、有效的拓宽大学生的知识面，提升大学生的音乐素养。音乐是作者情感表达十分有效的一种形式，寄托了作者的精神，内涵十分的丰富。优秀的音乐作品其涉及到的不仅仅是专业的音乐方面的知识，还会涉及到许多其他方面的知识。在大学生对于音乐赏析的过程当中，不仅仅是提升了自身的审美能力，更能够对于音乐作品发生的背景有着透彻的了解。欣赏贝多芬的音乐作品《暴风雨》，就需要听者首先阅读莎士比亚的作品《暴风雨》，欣赏《义勇军进行曲》就要求听众能够对中华民族的顽强拼搏斗争的历史有着深入的了解。

2、有助于塑造当代大学生完善的人格与品行。音乐是一门比较高雅的艺术，是作者内在感情的一种外在寄托。音乐教育不仅仅能够给学生带来听觉上的享受，更能够对学生进行良好的情感教育，塑造学生的情感体系，使得学生培养出一个健全的人格与品行。音乐通过耳朵给听众带来听觉上的享受，让听众产生舒适的心情，并且通过对音乐作品的进一步赏析，能够全面的感受与领悟到音乐作品当中作者的思想情感，有助于培养大学生健全的人格。

3、积极的培养学生的创新能力，打造创新意识。不同的音乐作品其具体的形式与内涵也是不同的，每一种类型的音乐作品都有自己独特的特征，这种形式的多种多样也让所有不同的音乐形式充满了魅力。大学生作为社会当中思维十分活跃的一个群体，通过音乐审美教育，在鉴赏各种音乐作品的同时，也可以给自身提供一个全方位展现自身才能的机会，对不同的音乐作品发表自己的意见。这种教育形式能够最大程度的激发学生的思维能力，培养学生的创新意识，使得学生自身的想象能力能够充分的发挥出来，具有十分重要的实践意义。

二、当代大学生音乐审美教育过程中存在的问题

随着课程改革的不断落实与教学理念的不断深化，高校的音乐教学已经取得了很大的突破，但是不可避免的仍然会存在一些问题，具体表现在以下几个方面：

1、理念滞后，对于音乐教育认识上仍然存在偏见。其实在中学阶段，学校为了升学率考虑，对于音乐、体育等高考考核之外的课程都不能够加以重视，很多的家长以及教师都把音乐定义为“副科”。这一思想逐渐的被整个社会所接受与默许，根深蒂固，直到现在高校的音乐教学都没有实现完全的落实与普及。很多高校由于自身的经费稀缺，自身的办学条件比较差，对于音乐课程的整体安排都不是很重视，课程安排形式十分的单一，公共音乐的教学环节备受冷落。

2、音乐教学过程当中教学目标单一，不能够充分的发挥学生主体作用。在高校的音乐教育活动当中，很多教师都是单纯的为了完成自身的教学任务，在教学过程中，过分的注重对于作者、作品类型的分析，教学内容死板。教学内容仍然是以教师自己的讲授为主，师生之间缺乏应有的互动，缺乏学生自己对作品的鉴赏，形式重于实质，学生对于音乐作品的感悟与分析不够透彻。教学中以教师为主导地位，并不能够最大程度的发挥好学生自身的作用，学生的学习兴趣很低。

3、缺乏针对性的教材，教材内容落后。现在很多高等院校的音乐教育教材整体来说都具有很强的滞后性，缺乏时代的特色，不能够充分的把握好音乐教育发展的脉络，与现在大学生群体很强的时代责任感显得格格不入。教材内容的落后使得很多的大学生对于音乐审美与鉴赏缺少了应有的兴趣，自身对于音乐学习的兴趣不大。因此，今后在教材的选取方面，教师一定要紧密的结合好时代发展的需要，结合大学生自身的特点，选取一些紧密联系实际的音乐教学内容。努力的培养当代大学生多层次、多维度的审美思想。

三、加强大学生音乐审美教育的.建议

1、改变思路，创新音乐课程学习模式。要真正的培养好、塑造好大学生的音乐审美意识，必须要改革长期以来树立的音乐为“副科”的观念，加强对音乐教学的重视，把握音乐自身教育意义的充分发挥。学校要积极的完善音乐教学的课程设置，在原有课程的基础之上灵活的开设音乐课程，实现必修课与选修课相结合，在原有公共课程的基础之上，开展更多的实践性课程，比如音乐欣赏、音乐话剧赏析等等，扩大学生的选择范围与选择空间。最大程度的革新音乐课程的教学模式，摒弃固有的观念。

小学音乐审美教育若干问题浅析 篇6

关键词：小学；音乐；审美教育

一、小学音乐审美教育的内涵

众所周知，音乐本身就是一种艺术，一种美。因此，许多大大小小的学校都开有音乐这门课程，小学也不例外。在小学，音乐审美教育简单地说就是引领学生去发现生活中的美，感受到生活中的美，有一双善于发现美、感受美的眼睛和一颗审美的心。从小学开始培养，为以后的学习和生活奠定坚实的基础。

二、小学音乐审美教育存在的相关问题

1.学生缺乏审美的眼睛

在小学阶段，由于学生年龄较小或接触事物较少等原因，学生对美的概念并没有完全理解，使小学生不知道从哪甚至如何去发现美，就导致学生缺少一些审美感，从而使老师在小学音乐教学中如何去引导学生发现音乐的美，是一个问题。但有些老师也有一些解决方案。例如，在小学二年级音乐教材里有一首歌《金铃铛》，老师在教学的时候完全可以采用多媒体放幻灯片的手段，让学生观察到秋天的自然景色：变红的枫叶、漫天飞舞的落叶和秋收的果实，让学生有一种身临其境的感觉，从而培养学生善于发现美的眼睛，使他们慢慢地学会审美。

2.学生缺乏审美的想象力

小学的学习过程中，由于总是封闭式教育，老师讲什么学生就听什么、记什么，使学生缺少了想象的能力，就促使小学生看见一个事物时，不知道怎么去想事物的美好。导致老师在音乐教学中，让学生把歌词与画面联想起来是一个很严重的问题，然而仅有极少的老师能做到。例如，在小学二年级音乐教材上有一首歌名是《时间像小马车》，其中有句歌词这样写道：“时间像小马车，时间像小马车，答答答答答答向前跑，大家各自做什么？”老师完全可以引导学生，让他们想象一下时间之快，从而联想到小马车在前进的过程中是一种飞奔的感觉，使学生感受到一种飞跃的美。

在现今十分潮流的社会，音乐本身就是一种艺术，一种十分抽象的美。所以，在小学的音乐课上，先培养学生去发现、感受、想象生活中美的能力，才能为以后的生活和发展奠定一个好的基础，生活才不会缺乏美，而且还能体会到审美的乐趣，以后的生活才会更加有意义。

参考文献：

[1]邓畅生.浅谈小学音乐教学中的审美教育[J].华章，2012（10）.

[2]杨英.小学音乐教学应重视审美教育[J].才智，2012（24）.

初中音乐与审美教育 篇7

一、初中学生音乐审美能力的现状

1. 传统的音乐教育模式对中学生的影响

受普遍教育观念的影响,大多数人认为音乐课就是歌唱课,把音乐课简单等同于唱歌课。唱歌只是音乐课程类型的一种,如果简单的把音乐课上成唱歌课,学生的综合素质得不到提高与锻炼,使学生审美能力的提高受到局限。在所有的音乐课程中,音乐欣赏被视为培养学生审美能力的最有效的途径。欣赏课可以让学生充分的参与进来,让学生带着问题去欣赏。在欣赏中思考问题、解决问题,这样可以充分调动学生的积极性,对提高学生对作品的鉴赏能力、开发学生的创造性、提高学生的审美能力等方面都有很大的作用。但是现今的中学音乐欣赏课程很大程度上还是徘徊在“师授生受”的教学模式,他们忽视了音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是最高的。这样培养出来的学生缺乏主动性,审美能力不高,不利于学生的发展. 为了不让我们广大的中学生在学习了解音乐的道路上走向误区,培养和提高学生的审美能力是非常必要的。

2. 社会传媒对中学生审美能力的影响

大众媒体的快速发展为中学生的学习和生活开辟了新的渠道,构成了中学生成长的重要环境。大众传媒为中学生的健康成长创造了良好的条件,开阔了学生的视野,拓展了音乐文化范畴,可以让学生获得古今中外的各种音乐信息,把课堂延伸到更为广阔的创新空间。但一些落后的思想和不良的信息通过各种传播渠道,也对成长中的中学生带来种种不良影响。中学生正确的审美标准还没有真正建立,自己本身的审美判断力很差,加上当今现代传媒宣传的主流是流行音乐,忽视了传统正规的音乐,特别是传媒以各种名义举办的选秀、歌唱各类大赛以及“假唱”,在很大程度上误导着缺乏判断和审美能力的中学生。大众传媒的负面影响如果不加以控制,必然会带来严重的后果。因此,抓好跨世纪一代中学生成长环境的治理,提高中学生的审美能力,已是摆在全社会面前的一项重要任务。

二、在音乐教学中培养学生的审美能力

音乐是人内心情感体验最直接的表达方式,是培养人审美能力最直接、最有效的途径。正因为它的这种特殊性,音乐教育在审美教育中的作用是其他艺术学科所不能替代的,是培养人的审美能力的最佳途径。那么如何在中学音乐教学中充分培养学生的审美能力呢?

1. 创设情境,感受音乐美

优美流畅的音乐使人心旷神怡; 欢快跳跃的音乐则令人轻松愉快; 缓慢低沉的旋律往往令人沉思忧伤。不同的音乐情境会带给人不一样的心情感受。而在音乐课堂上美好的音乐和教师富于艺术化的渲染,会让学生从内心深处感受到音乐之美,得到心灵的净化,从而实现审美主体的情感体验,学生有了体验,才会对音乐作品产生兴趣,才会从其它要素入手,理性地感知音乐。相反,若学生在课堂中学习或欣赏曲子前对这段音乐毫无理解,或是教师所创设的情景错乱,只会适得其反。

2. 放飞想象的翅膀,增强学生的想象能力

想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来,所以,丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象,才能感受并丰富音乐作品美; 同时,音乐美也只有借助学生的想象力,才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时,可以让学生闭上眼睛,保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来: “在一个美丽的夜晚,远处传来瑶族长鼓动听的声音,它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装,从四面八方赶来,参加晚会的人越来越多,歌舞也越来越热情,晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中……”引导学生放飞想象的翅膀,在美好的境界中自由翱翔,对学生在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重,并鼓励他们求新求异。

3. 发挥主观能动性,对学生进行美感培养

在音乐教学中对学生进行美感培养,必须先从学生的主观能动性入手。教师在教学中要多采用启发的方式,让学生用自己的情感,按照自己的思路,展开想象的翅膀,开启思维的创造力,达到美的最佳效果,音乐课堂就是他们展现自我、表现自我的新天地。如在课堂上组织排练打击乐合奏《彩云追月》时,教师可首先分组,让各组学生拍手、拍腿、跺脚,模仿伴奏乐器,其次按声部分小组练习,让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、旋律美、意境美,有的小组用竖笛吹奏旋律,有的小组用鼓为旋律伴奏,有的小组用碰铃来伴奏,有的小组用木鱼表演。教师还可以加入其他类型的乐器。音乐课堂上我们要不断调动学生去积极参与音乐、表现音乐,充分发挥同学们的主观能动性,这样才能使音乐课堂气氛既情真意切,又活泼愉快。

4. 开展创造性教学活动,培养学生的审美创造能力

音乐是情感的艺术,音乐创造是初中音乐教学中极为重要的一项教学活动,开展音乐创造教学有利于学生审美创造能力的培养,教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去,做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后,启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演,以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。又如在学习和掌握了乐理知识后,引导学生大胆、自由地创编歌词、创编节奏、创编韵律等,进而让学生更好地展现自我、表现音乐,创造出美妙的音乐之声。值得注意的是在审美创造过程中对学生的创造成果教师切忌要合理评价,以赏识、鼓励学生进行创造活动,从而帮助他们树立自信心,激发他们创作的热情。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说: “能够欣赏懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发,教师一定能培养学生的审美能力,应用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在轻松活泼的音乐气氛中去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵和美的人格,提高学生的审美能力,使音乐审美达到一种更高更深的境界。

摘要：人的审美能力并不是与生俱来的,而是通过生活中审美实践培养出来的,这就离不开审美教育。人的审美教育有很多方法和途径,其中音乐教育就是实施美育的一个重要途径。教师通过音乐教学,可以培养学生热爱、体验和鉴赏音乐美的能力,形成健康的审美情趣,树立正确的审美观念。结合具体教学经验和实践,就初中音乐教学中学生审美能力的培养进行了具体分析,以期提高学生的音乐素养,促进学生全面发展。

“挑逗”音乐兴趣,促进审美教育 篇8

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”《音乐课程标准》也提到:“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 在不同的教学阶段, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合, 加强音乐课与社会生活的联系。”大家都知道, 现在的学生自我意识非常强, 表演欲也是超出我们的想象。如果学生有兴趣, 他们就会积极地来参与我们的活动, 主动要求老师给他们指导。那么怎样做才能“挑逗”出他们的音乐兴趣, 让学生自愿来报名参赛呢?

一、抛砖引玉

第一届歌手大赛, 全校学生都持观望的态度, 开始报名的人寥廖无几, 因为他们认为当评委的老师一般上了年纪, 不会喜欢流行音乐, 看不惯新潮、前卫的打扮, 对一些类似街舞的伴舞动作更是嗤之以鼻。我们于是抛出评分标准: (1) 歌曲自选, 健康向上, 可以是艺术歌曲, 也可以是流行歌曲; (2) 服装自备, 大方得体; (3) 伴舞 (可有可无) 自带, 各种舞种都可, 不影响评分。经过多方动员, 有78人参赛。再经过预赛, 选出20人进入决赛。可以在全校师生面前登台亮相, 让参赛者的心理得到极大的满足, 观看的学生也是非常感兴趣。最后我们大范围评奖, 以鼓励为目的, 评出10人为优秀歌手, 颁发证书, 十人为校园“十佳”歌手, 颁发证书和奖杯。这些歌手演唱的曲目, 有艺术歌曲、港台流行歌曲、英文歌曲, 还有自组乐队伴奏的自作歌曲, 真是百花齐放, 热闹非凡。赛后, 还将现场录音放到校园广播室播放, 获奖者自是光荣无比, 简直成了校园明星, 受到全校师生的瞩目。这一下, 在学生心目当中, 就认为流行歌曲也是被老师承认的, 他们的音乐才华得到了老师的认同, 这种活动他们愿意参加, 把学生的兴趣一下就调动起来了。

二、煽风点火

到了第二届歌手大赛, 就有200多人报名参赛。我们把报名的人集中起来学习, 观看去年的比赛录像, 让大家讨论每一个歌手的优缺点, 再由老师总结发言、讲解。例如, 大家认为一个歌手节奏不对, 所以落选, 那么老师可以给大家讲什么是节奏, 常见几种拍子的强弱规律应该是怎样的。又如, 一个歌手唱的时候气息太紧是什么原因呢?老师可以讲讲发声原理、气息的控制等;伴舞为什么不匹配, 歌曲为什么选的不好, 等等, 老师都可以从专业的角度给学生做分析。学生听得非常认真, 还不时提问。这样, 教师的专业知识又用上了, 让学生觉得老师可以帮助他们提高演唱水平, 在大赛中获胜。在这场学习会上, 我们看到了一双双对音乐急切渴求的眼睛和一颗颗对音乐狂热的心。

三、欲擒故纵

到了第三届歌手大赛, 由于时间紧迫, 准备不充分, 我们也有意识地想试试学生对这个歌手大赛的重视程度, 打算不让得过奖的同学参赛, 而且将“十佳”歌手比赛和文艺晚会合成一台晚会, 这就意味着参加决赛的人数大大减少, 登台表演的机会也少了很多。这一下在学生中像炸开了锅, 一大批学生联名上书, 亲自到校长室, 要求延续往年的比赛模式, 一定要单独开一台歌手大赛, 他们对评奖可以不在乎, 但要给他们表现的机会。因为学生的热情实在太高, 最后校领导满足了他们的要求, 同意举行比赛。这次有300多人参赛, 预赛场场爆满, 决赛气氛热烈, 演唱水平整体有所提高, 广大学生的鉴赏能力也大大提高了。

审美——音乐教育的核心 篇9

学校音乐教育目的之一就是促进学生音乐能力的发展。培养学生审美感知能力是学习音乐的关键。音乐审美是一种感受, 是人的情感的本质的实现。存在于人格状态中的音乐审美情感是一种生存情感具有的自我感受意义, 而这种感受, 就要通过教师的努力去创造条件, 培养学生对音乐要素本质的感知与理解。例如对节奏、旋律、的感知与理解, 对表现音乐的力度、速度、音色的感觉与体验, 对形成音乐概念的音乐印象与感觉的体验与认识都离不开去听, 去感受, 去参与。

一、审美是音乐教育的核心

审美是人类掌握世界的一种特殊形式, 指人与世界 (社会和自然) 形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。而艺术的审美功能是建立在审美经验完成的基础上的。中央音乐学院王次炤教授指出:“审美经验, 是指人们在欣赏美的艺术品、美的自然或其他美的事物时, 所产生的一种愉悦的心理体验。它是人的内在心理生活与审美对象之间交流或互相作用后的结果。”[ (1) ]音乐是一门听觉艺术。比如:当人们听到一下不堪入耳的尖锐和声、或是低音提琴沉得发慌的音色, 又或者经受到乐队在特强的力度下全奏的那种震耳欲聋的声响, 人们不可能有一种和谐的感觉, 这种音响状态本身不可能给予人们美感。贝多芬说:“音乐尽管它千变万化, 但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。它能确切的反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过人们的审美感知, 能迅速直接调节人的情感, 引起共鸣是显而易见的。轻松美妙的音乐能使绷紧的神经得到放松, 优美流畅的音乐令人心旷神怡, 铿锵有力的音乐能鼓舞人的斗志, 振奋人的精神, 激励人与困难作斗争。也就是说, 音乐能够通过审美活动, 使人们感受带某种精神上的满足。现今, 由于一些港台音乐风的频频劲吹, 一些学生着迷于那些快而密的“狂歌”或模仿演唱低音特别浓重刺激人感官的“劲舞音乐”, 在这些学生心目中, 音乐似乎就只能是这种感觉, 音乐天地也只能这样大。造成这种现象的根本原因, 是学生没有经常受到音乐美育的培养, 从而形成音乐知识的空白, 音乐视野的狭窄。因此, 音乐老师应给学生不断提供美丑、正邪的标准, 培养学生正确的审美观和高尚的情趣, 促进人生观、世界观的健康形成。

“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”[ (2) ]审美功能与人对于某种社会需求的满足不同, 审美体验总是与现实生活中的功利态度保持一定的距离。如果在听音乐的时候, 完全把音乐当作一种政治教育来对待, 也就是消除了音乐欣赏与社会功利之间的距离, 那么, 这就不是一种审美活动。因此, 作为教师, 必须去引导和培养学生的审美观, 可以通过音乐感知实践教学法去引导学生。也就是听、感、动教学法。

“听, 是感知和理解音乐的前提条件;听, 是音乐艺术实践总最重要的过程。因为音乐是一门听觉艺术。感, 是充分感知和感受音乐语言, 感知和感受音乐的美, 这是审美教育的核心。离开了对音乐的感知和感受能力的培养, 其他音乐能力无法形成。动, 是感知和理解音乐的重要手段, 是参与音乐艺术实践活动的重要形式。”[ (3) ]笔者认为这些都是属于审美功能中的一部分, 通过听、感、动去深入的了解音乐。因为听是基础, 感是核心, 动是手段。

审美功能在音乐中的地位, 可以说比其他任何艺术更为重要。前面提到, 音乐的音响在客观上不可能产生直接的功利作用。它对于现实来说, 既无约定性也无对应性, 在课堂上, 很多学生都觉得音乐离他们很远, 总是有一段距离。其实音乐与现实生活有非常密切的关系。音乐离不开生活, 生活也离不开音乐。世界到处都充满着音乐。音乐的影响可以说比任何艺术都要广泛, 不同的人对不同的音乐虽然有不同的熟悉程度, 但从总体上来说, 它毕竟是人类最亲近的一门艺术, 人们在高兴时哼上几句调子也是习以为常的表现。德国具有启蒙思想的著名音乐家和理论家约翰.玛提松 (Johann Mattheson) 已经指出:“一切皆唱!”[ (4) ]

二、在音乐教育教学中体现以“审美”为核心

审美, 就是对审美对象进行美的感受、欣赏、评价和判断。审美教育就通过审美的方式来教育人。从美的意义上讲, 主要有三种不同形态的美, 即自然美、社会美和艺术美。因此, 我们接受美的教育, 主要也有三种方式, 那就是自然、社会和艺术。最重要的美育方式是艺术审美, 其中音乐艺术有着独特的审美价值。在音乐教育和教学中体现审美教育, 既要抓住音乐这种艺术形式的特质和音乐教育教学的规律, 更要结合审美教育的特点, 把音乐教育和审美教育有机的结合起来, 使审美教育自觉地融入音乐教育中。

在音乐教学中, 我们往往对音乐本身的特点这个本质性的问题缺乏应有的重视, 而导致教学出现许多事与愿违的状况。比如, 音乐本身是最有感染力的艺术, 结果因为各个部分的训练内容, 往往自觉不自觉地忘却情感体验, 一味的技术操练、支离破碎、枯燥乏味, 从而走向了它的反面。再如, 我们在唱歌或演奏活动中, 为了把声音训练到一定的高度或某首乐曲的弹奏达到特定的速度, 从而忽略了听辨自己和同学们的演唱、演奏效果的区别与联系, 并从中寻找掌握音乐要素及音乐表现力。只有把音乐作品从感性过渡到理性的分析, 我们才能进一步去理解作品, 从而凭借自己的感受表现作品。因此, 我们应该从感性入手, 以情动人、以美感人;使我们的审美感知能力逐步提高。

要克服这些现象, 更为重要的是要贯通审美意识, 突出音乐这门学科的特点。音乐教育, 从根本上说是艺术的、审美的教育, 而不是一种纯粹的技能训练。能否感受音乐、亲近音乐, 是一切音乐能力发展的根本前提。对音乐的感知直接根源于人类的本性, 只有通过情绪体验, 才能使这种感知能力健康发展;同时, 对音乐的情绪体验, 是引发受教育者兴趣和热情的关键, 也是技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心, 而一个逃避、憎恨音乐的人, 是谈不上发展音乐能力的。所以, 音乐教学必须牢牢抓住最终审美的方式来感化我们的身心, 使之净化、升华和提高。然而, 音乐是最讲技术的学科, 没有技术就谈不到创造和高层次欣赏, 而技术不通过艰苦操练是难以上手的。俗话说:“台上一分钟, 台下十年功。”也便是这个道理。这一点也正是审美极易丢失的客观原因, 也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容, 有的离审美近, 有的离审美远, 有的纯粹就是技能训练, 但我们应该始终关注它, 只有在它那里找到根源, 才会有源源不断的情绪活水。

总之, 在音乐教学中, 教师要不失时机对学生进行审美教育, 以审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 开发学生的想象力、创造力, 培养学生的参与、合作、探究能力, 使学生体验和领悟音乐美, 在美的形象熏陶下, 促进学生审美趣味的提高。作为音乐教育工作者, 应在自己的音乐教育、教学工作中贯彻并体现“审美”这一特质。

参考文献

[1]《音乐美学新论》 (王次炤著）中央音乐学院出版社，1997年版

[2]《全国音乐教育获奖论文精选》人民音乐出版社, 2000年版

[3]《音乐美学》蒋一民, 人民出版社, 1991年版,

对音乐审美教育的思考 篇10

一、音乐审美教育重在以人为本

教育应以人为本, 教育教学模式的构建应以教育对象为出发点, 针对其身心特点、知识结构、学习习惯等进行设计。在倡导培养全面和谐发展的人才的今天, 音乐审美教育应把学生感性能力的培养作为重要任务, 平衡自然科学教育带来的片面理性思维, 促进学生理性思维与感性思维的共同发展。

1. 重点培养音乐思维

音乐思维是人脑对客观音乐对象形象、概括、间接的反映, 能反映音乐和相关事物的本质以及他们之间的规律性联系。通过音乐思维的概括性和间接性, 人们可以认识那些没有直接作用于人的种种音乐现象和相关事物, 也可以预见音乐及相关事物的发展变化过程。从心理学角度来看, 音乐思维对于学习和理解音乐语言、培养音乐感性认知能力、发展音乐个性起着决定性作用。因此, 以感性能力培养为主的音乐审美教育应把音乐思维培养作为重点。音乐思维活动主要包括音乐分析、音乐综合、音乐比较、音乐分类以及音乐的抽象、概括、具体化等。

2. 注重音乐艺术实践

心理学研究发现, 在大多数领域, 个体的理解能力都比创造能力发展得早。而在艺术领域则不同, 创造能力或表演能力要早于理解能力。我们在教学中也经常看到, 一些没有多少音乐基础的学生能够进行一定的音乐表演或创作, 这说明音乐基础、理论知识并不是一个人参与音乐活动的必备条件。因此, 进行音乐审美教育就应多开展丰富多彩的音乐艺术实践活动, 包括欣赏、表演和创作等, 通过实践提高学生将音乐理论知识融会贯通于音乐活动的能力, 进而提升他们的综合能力。

3. 平衡个性与共性, 拓展创新能力

作为一门艺术语言, 音乐艺术具有非语义性、非造型性的特点, 不能直接传达思想概念或视觉形象。这种特性赋予了音乐艺术更加丰富和深邃的内涵, 为青少年学生发展个性心理提供了广阔的空间。教育者应借助音乐审美教育这一平台, 引导青少年学生在遵从共性与发挥个性之间平衡发展, 以激励、促进其创新能力的拓展。

二、音乐审美教育应以弘扬民族传统文化为己任

在人类文明的发展进程中, 音乐艺术以其独特的语言记载了各民族文化发展的步伐, 从有代表性的音乐作品、音乐形式中我们可以了解到各民族不同的文化内涵、民族气质、民族神韵、审美习惯及民族性格等。新世纪, 国际音乐教育界倡导的理念是坚持多元文化发展和注重保留不同的民族传统音乐文化。我国有着宝贵的、丰富的民族传统音乐文化, 教育者应借助音乐审美教育积极引导青少年继承、弘扬民族传统文化。

1. 教学内容侧重民族音乐

首先, 音乐欣赏应改变以欧洲古典音乐为主的传统教学内容, 而以中华民族传统音乐为切入点吸引学生, 通过雅俗共赏的民歌、戏曲、说唱艺术和内涵深刻的器乐作品, 带领学生由浅入深地走进我国瑰丽多姿的民族传统音乐世界, 增强学生的民族文化本位意识和民族自豪感、自信心。其次, 在音乐表演技能教育方面应加强对民族音乐专业的师资培养、硬件建设、宣传引导等, 建立健全可持续发展的教育教学机制。再次, 在音乐创作方面应鼓励具有民族文化特征的创作, 优化教育教学模式, 建立和完善奖励机制, 加大宣传力度。

2. 构建中国特色的音乐教育体系

我国的民族传统音乐在理念、创作、文化定位、表达方式、思维方式等方面都具有优秀的民族文化特性, 音乐审美教育应在继承优秀传统的基础上, 吸纳世界各国不同民族的优秀音乐文化, 努力与国际音乐教育协调发展, 充实、完善教学内容, 改进教学方法, 完善、优化音乐教育模式, 构建具有中国特色的音乐教育体系。

三、正确处理音乐审美教育与音乐商品化的关系

随着我国市场经济体制的不断发展, 以物质、物品和娱乐服务活动两种形式为主的音乐商品化发展模式在我国现阶段蓬勃发展起来, 影视音乐、广告音乐、数字音乐、唱片音乐等丰富多彩的音乐商品在人们的音乐生活中占据主要位置。音乐商品化对我国现阶段社会音乐的发展起到了积极的促进作用, 音乐市场的繁荣促进了优秀音乐文化的创作、传播, 提高了相关从业人员的收入。但是, 音乐过于市场化也产生了一些不良影响, 一些只注重经济效益而不顾及社会效益的产品应运而生, 势必产生负面效应, 对于成长中的青少年学生尤为不利。因此, 我们要牢记音乐艺术作为上层建筑在社会文明进步中肩负的重要职责, 继承和弘扬优秀民族文化, 不断推进文化的积淀和进步。

1. 严格政策、法规, 净化音乐商品市场

从管理层面来说, 政府职能部门应加强对文化市场的监管和审查力度, 针对音乐商品从创作、生产到流通的各个环节, 制定完善的政策、法规, 确保品质健康。对那些制造、贩卖、传播不健康的、危害社会精神文明、危害青少年身心健康的音乐商品的机构和个人一定要依法严惩。

2. 加强舆论的导向、监督作用

在高速发展的信息化时代, 主流媒体带动的社会舆论的力量对于维护文化艺术健康发展至关重要。我们应充分利用各种媒介引导群众尤其是青少年正确认识音乐艺术的历史价值、社会价值、美学定位、审美标准以及未来的发展走向等, 引导、培养受众在音乐商品化时代建立正确的审美标准和高雅的审美趣味。同时, 要利用舆论的力量有效监督政府职能部门、音乐商品化各相关机构, 使他们各司其职, 从而加快建设健康发展的音乐商品化市场。

3. 加强学校音乐教育

音乐商品化带来了社会音乐的繁荣发展, 使人们的音乐生活变得更加丰富多彩, 但也使今天的学校音乐教育面临着前所未有的挑战。广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐等琳琅满目的音乐商品充斥着我们的生活, 让人眼花缭乱, 学生每天主动或被动地接触到许多音乐, 难免雅俗共存、良莠混杂、美丑难辨, 因此学校音乐审美教育就显得尤为重要。

教育者应坚持学习, 提升专业素质, 不断开阔视野, 了解国际音乐艺术的发展趋势以及音乐教育的前沿动态。首先, 要充实教学内容。教育者要在教授传统教学内容的基础上, 注意吸纳那些有时代特征的、新颖的、流行的、适合青少年身心发展的、健康的音乐艺术作为教学内容, 以激发学生的学习兴趣和热情。其次, 要改进教学方法。教育者应与时俱进、集思广益, 丰富、创新教学方法和手段, 利用先进的多媒体技术、互联网平台等, 有效改善课堂教学效果。再次, 要改进教学模式。教育者应根据社会经济文化的大环境以及当下的教育条件, 及时调整和改进音乐审美教育教学模式, 提高教学质量, 增强青少年学生对作品的判断力, 引导他们养成良好的审美习惯和高雅的审美情趣, 有效促进其身心健康、和谐发展。

音乐艺术以其独具魅力的语言讲述历史、传承文化、表达人类的思想情感。无论是对优秀传统文化的继承、积淀, 还是对未来文明的发展进步, 音乐艺术无疑都肩负着重要的使命。因此, 音乐审美教育作为我国青少年学生素质教育的中心环节, 只有坚持以人为本的理念、坚持以弘扬我国优秀民族传统文化为己任、坚持学校艺术教育的引导作用, 才能达到春风化雨、润物无声的效果, 进而在新世纪为人才培养发挥更加积极的作用。

摘要：音乐审美教育是我国现阶段对青少年学生进行素质教育的重要途径。面对经济、文化繁荣发展的新时期, 音乐审美教育应与社会大环境相适应, 与时俱进, 积极发挥作用, 更好地为新世纪我国的人才培养总目标服务。

关键词：音乐,审美,教育,人才培养

参考文献

[1]默塞尔.音乐欣赏心理的本质[J].中国音乐, 1987, (3) .

[2]伍雍谊.商品化音乐的本质及其影响[J].高校理论战线, 1993, (3) .

音乐课堂教学与审美教育 篇11

音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授、优美规范的表演、精湛艺术的课堂布局等，都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。

一、结构美

结构完美、布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

其次是注意运用感情。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同于前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美。让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。

二、氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主导主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失零乱，安静而不失呆板，紧张而不失抑闷，愉快而不失松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载 ，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

三、语言美

语言是师生交往的第一要素。清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴、心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明确和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象。我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。

教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身体语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身体语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯說：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。

音乐审美教育 篇12

一、音乐审美心理要素作用与价值

音乐审美心理要素主要有音乐审美情感、审美感知、审美理解、审美想象这四大类组成。是通过演唱、舞蹈、乐器、欣赏等多种方式进行的一个多方位的教学内容所形成的,这样不仅可以充分调动学习者的情感、感知、理解、想象等能力,也能使得在主观上真正体会到审美心理,形成一种良好有效的循环,以达到对音乐技能教育更为有效的手段,也更好的培养音乐审美要素的价值所在。在音乐审美感知上,是将一切音乐审美心理活动的基础所在,是将对美的感知通过感觉反映和评价出来的一种情感判断。音乐审美想象是在音乐审美过程中,将感知的声音、图像等事物通过感官活动,将过去的经验、知识、内容等从新组合排列产生的一种联想和创造力在里面。可以说感知是眼前的一种形象的呈现,那么想象则是将这样形象用思维设计出来的一种音乐语言。好的内容丰富的音乐审美想象能净化人们的心灵,激发人们对审美感受的能力。这就需要我们努力挖掘和寻找学生的优点,有效的提高他们对学习音乐技能的兴趣更好的将德育教育、美育教育发挥出来,使得学前教育真正的做到培养音乐技能教育的基础教育阶段。对音乐审美的理解是人们对音乐审美活动的一种情感活动的直接体现,是对感性形式和审美活动进行直接的整体把握和领会。学前教育专业在音乐技能教学上,要将情感作为主要教学方法,深入挖掘音乐艺术的多种要素,来激发学生学习音乐的审美情感,将音乐审美的形象力和创造力运用到教学中去,使得学生真正感受到素质教育的多元化的发展趋势。真正体现音乐审美心理要素的情感和理解这两个最为关键的要素,使得学前教育的学生真正提高人格品格入手,通过发展独立学习能力和思维的创造性,来提高自身的职业技能,使得更加具备一名真正优秀的学前教育者奠定基础,也是培养学前教育的音乐技能教育,音乐审美心理要素不可缺少的一部分。

二、德育教育是学前教育音乐技能教育前提

学前教育的一个综合的学科,不仅有实用性、职业性于一体的专业教育,也是德育教育的最好体现。学前教育的音乐技能教育不仅需要专业技能教育,更需要挖掘音乐审美心理要素的德育教育。要通过对音乐作品真正感知到我国古代教育的德育之美。孔子曾经说过“移风易俗,莫善于乐”这就充分证明音乐对人格的塑造的重要性。我们要通过对音乐的学习,来更好的培养自己的审美心理的品德情操,使得学前教育真正得到提升。随着我国经济的发展,对教育的重视,我国受到高等教育的人也不断攀升,在一定程度上促进了国民素质教育的提高,但也有一些专业,由于入学的门槛比较低,学生素质教育残次不齐,学生素质和能力没有得到提升反而有所下降,特别是在高职高专学前教育专业一些学生的素质差,也是导致职业技能教育起点低、教育水平残次不齐等问题的出现。这就需要我们在音乐技能教育过程中,积极引导学生,通过丰富的内容知识、形式多样的音乐理论,来改善学生素质,使学生在音乐技能素质和心理素质都得到良好有效的和谐发展,真正将我国音乐审美心理德育教育,得到有效的提升,也是培养优秀的学前教育者的前提所在。

三、创新教育是学前教育的音乐技能教育动力

随着社会的发展,科技的不断创新,也使得教育不再停留在传统上,不仅应用了新的科技,也从根本上改变了教学枯燥单一的形式。科技的创新也给艺术发展带了来动力,在学前教育音乐技能教育上,创新也成为体现功能和价值的重要意义。所以不仅要注重教育过程的审美心理教育的方式方法,也要从创新思维来启发学生的能动性,不仅要掌握演唱、表演、舞蹈等音乐技能,还要使得学生合理利用新科技手段,不断的发挥自己的想象力和创造力,应用情感、理解,进行即兴发挥,创造出良好的学习音乐的氛围,来提升学习音乐的兴趣,突出学前教育音乐技能教育的特点。

学前教育的音乐技能教育的是一个艺术、创新、德育、实践的综合学科,这就要求在学习过程中不断的自我完善,提高自我的综合能力,合理利用音乐技能知识,来陶冶自己的音乐实践能力,真正完成人格品格的塑造,全面培养自我的音乐素质,使得音乐技能更好的运用到学前教育中。要从音乐审美心理要素入手,将创造和艺术性的教育形式融入学前教育的音乐技能教育里,使的学前教育有着更为广阔的发展空间。

摘要：学前教育的音乐技能教育需要我们认真思考和研究如何将音乐审美心理角度去让学生体会到,做人、学习的实践运用中去,来真正提高学前教育的音乐技能,更好的将学前教育发展壮大,真正满足学前教育的音乐技能教育目前社会需要和发展。

关键词：音乐审美,心理要素,学前教育,技能

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