审美教育下的影视艺术

审美教育下的影视艺术（通用4篇）

审美教育下的影视艺术 篇1

摘要：艺术审美教育是审美教育的重要方式之一, 是高校审美教育的核心内容。艺术审美教育促进了大学生在德、智、体、美等多方面的发展, 使其综合素质得到了全面发展。在多元文化的影响下, 我国艺术教育的内容与方式发生了较大的变化。多元文化背景下的艺术教育是我国艺术教育面临的一个重要课题, 对它的研究在全面培养艺术人才的方面有着不可替代的作用。

关键词：多元文化,艺术教育,审美教育

随着科技的发展和生产力水平的提高, 我们的社会生活方式发生了巨大的改变, 人们的行为方式和思想观念都呈现出与之相符的特点。2001年11月, 联合国教科文组织大会第三十一届会议通过了《世界文化多样性宣言》。宣言认为:“文化多样化是交流、革新和创造的源泉。”任何一种艺术形式都不会孤立存在, 都根植于社会的方方面面之中, 成为多元文化的重要组成部分。艺术教育亦是如此, 它不但受到社会政治、经济、文化的影响, 反映社会文化的发展状况, 而且推动社会文化的进程。那么在多元文化背景下, 如何认识艺术审美教育, 如何实施高校艺术审美教育的改革?这些都是尚待我们解决的问题。

一、审美教育与艺术审美教育

审美教育, 简称美育, 就是教育者借助一定的审美媒介, 开展审美活动的教育方式, 以提高受教育者的审美修养, 激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面, 审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美, 其中对艺术美的追求是最主要而集中的。因此, 审美教育中, 教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面, 审美教育的目的, 采取多种活动的形式和方法, 引导受教育主体参与审美活动, 使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶, 以促进受教育者的和谐发展。

艺术审美教育, 是通过借助欣赏艺术美的方式, 培养受教育者正确的审美观念、高尚的道德情操及鉴赏与创造美的能力的一种教育方式。这种教育方式立足于艺术审美角度, 通过对艺术实践活动的审美视察, 陶冶受教育者的情操, 净化受教育者的心灵, 启发受教育者审美学习的自觉性, 提高他们创造美与鉴赏美的能力。高校所进行的艺术审美教育, 是全面执行和贯彻党的教育方针, 提高大学生对艺术美的理解和鉴赏水平需要, 更是进行素质教育的重要方式。

二、多元文化背景下的艺术审美教育

(一) 多元文化教育的提出

“多元文化”的观点最早是由美国著名哲学家、教育学家杜威于上世纪初期提出的。当时的教育观点认为:为了了解和接受来自各个国家、民族及不同文化背景的人, 受教育者应接触不同文化的信仰、价值和环境。时至今日, “多元文化艺术教育”的提法已被艺术教育界广泛接受。它涉及艺术教育课程中广泛艺术文化的教授, 其重要内容主要体现在民族文化特征方面。尽管很多学者对教育的多元文化问题存在着争议, 但立足于客观现实, “甚至它的恶意批评者也赞成, 多元文化主义已经成为现代普通教育的一部分和艺术教育的一个常见的组成部分”。[1]从这个意义上说, 多元文化艺术教育已成为二十一世纪艺术教育发展的新内容和新观点。

(二) 世界多元文化艺术与现今我国艺术审美教育的距离

当今世界, 已有近200个国家和地区, 存在着大、小民族共三千余个。每一个国家、民族都有自己的民族文化和传统艺术形式, 不存在不受民族特质约束的文化, 也不存在绝对脱离民族根基的艺术。

仅以亚洲为例:亚洲目前有48个国家和地区, 总人口约38.23亿, 大小民族、种族1000余个。由于亚洲区域大, 民族多, 且文化的多样性强、差异性大, 因此无统一的“亚洲文化”。亚洲各民族传统观念非常浓厚, 每个民族几乎都有自己的宗教信仰。文化的多样性体现在各民族的艺术形式上, 便是多种多样的艺术样式和文化特征。因此, 我们在实际的教学过程中存在这样一种局面:许多学生在欣赏亚洲其他国家或民族的艺术作品时, 由于不了解该民族的文化信仰, 故无法体会到异文化艺术的美。

三、多元文化背景下高校艺术审美教育的改革与实施途径

多元文化艺术教育是现代教育理念下的新产物。国家教育委员会于1996年下达了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》, 其中强调, 高等学校要完善艺术教育管理体制, 努力促进校园文化建设和加强艺术师资队伍建设, 不断改善教学条件, 确保艺术教育工作的正常开展, 促进高校艺术教育持续、健康、深入的发展。

(一) 改善审美教学环境

其一, 高校在制定艺术人才培养方案时, 可结合高校本身的实际情况, 合理地制定艺术教育培养目标及课程教学计划, 将艺术审美教育纳入到人才培养方案之中。其二, 高校每年度在预算时确定一定数目的艺术课程教研经费, 使艺术教育各项教学任务及艺术实践活动能正常开展。其三, 逐步改善高校校园审美文化环境, 让学生在艺术实践活动中不仅能通过对艺术的体验去感受与体验自然美、生活美, 还可以充分利用这一教学环境帮助学生建立起和谐、合作的关系, 引导学生在艺术审美教学活动中树立正确的学习态度, 吸引学生对艺术学习的兴趣, 激发学生主动学习的积极性。

(二) 改善艺术审美课程的教学方法

目前, 高校已开设的艺术审美课程有很多, 如《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《艺术概论》《音乐美学》等。在这些课程的教学中, 许多教师采用传统的灌输式教学, 缺少教师与学生之间的互动, 把学生当成被动学习的一方。这种方式不利于学生发挥主动学习的积极性, 不符合艺术审美教学的目的。我们应改善艺术审美课程的传统教学方法, 引导学生对知识的认知和理解, 让学生学会如何去分析问题和解决问题。例如, 在《音乐鉴赏》课程传统教学中, 对西方交响乐的学习是一个知识难点。交响乐中的多个乐章及诸多音乐元素在作品中的体现通常使学生感到难以接受。怎样才能让学生理解西方交响乐的特点呢?这就需要发挥教师的引导作用, 通过引导学生对知识的认知和理解, 强调艺术鉴赏活动中对交响乐作品理解的再创造, 使学生的学习具有创造性。

(三) 积极开展形式多样的艺术审美实践活动

高校应多组织开展艺术审美实践活动, 在艺术实践中培养大学生正确的艺术审美观, 培养健全的人格。如学校可以通过举办音乐会、画展、书法比赛、摄影作品展等活动, 丰富大学生的业余生活。多种多样的艺术审美实践活动的开展既可以作为第二课堂, 将开展学术活动与艺术活动结合起来, 又可以在活动中培养大学生创造美和鉴赏美的能力, 实现艺术审美教育的目标。

参考文献

罗振玉.京师创设图书馆私议[Z].1906.

审美教育下的影视艺术 篇2

一、影视教育的现状

自上世纪90年代开始,中国的影视艺术教育就迅猛发展,从专业院校到综合型大学乃至普通的高职院校都在开设影视专业方向,影视教育围绕着“通才”和“专才”两个方面展开了教育,主要出现以下三类学校为代表的模式:

一是单科专业性院校,如北京电影学院,注重艺术本体的技能化教育,提供专业电影创作、理论人才。一般来说,一个国家也就一两所,如纽约电影学院、英国国立电影电视学院,倾向于高端和专门化。

二是综合性艺术学校,如南京艺术学院、中国传媒大学、云南艺术学院、中央戏剧学院等,艺术氛围更重, 学生艺术素质更高,但就影视教育来说并不具有专长。

三是综合型以及师范类学校,如北京师范大学、北京大学、上海大学等,更加注重影视艺术的素质化教育, 影视艺术专业更多是在文学、戏剧、中文或者新闻的基础上产生,偏重人文性的综合教育。

就第三种高校而言,综合型大学提供广泛和普及的影视教育,并不意味着教育和研究水平的低下,这种专业方向的繁荣与文化需求、市场经济、政府的导向以及当前的办学模式和教学观念的解放有着密切关联。其发展对于整体社会影视艺术教育的意义重大,也是我们着重思考的对象。实际上,以美国为例,综合大学的电影教育如南加州大学的电影教育水平是世界一流的,南加州大学是全球电影专业的最高学府,其毕业生在电影工业和学术研究两方面都有令人瞩目的表现;另外如雪城大学,其毕业生进入高校和研究体系的较多,其他一些综合性的大学则更倾向于将电影作为一种工具。所以, 和专业的电影艺术院校相比,综合型大学的影视教育应培养具有影视专业知识的人文学科学者。所以,如果综合型大学影视艺术的发展与专业的影视学院的培养模式雷同,那最终还是会导致人才被同一化、对全体社会精神及人文性的提高效果并不突出。

二、媒介融合背景下影视教育面对的问题

随着时代的进步和技术的革新,媒体产业在这种全球化和数字化的背景下得到了飞速的发展,世界进入了全媒体时代,传统媒体遭遇到了巨大挑战。据新浪网与清华大学新闻研究中心所作的《2014媒体行业发展趋势报告》显示,当前媒体形态发生了巨大变化,报纸、电视、广播、杂志已被界定为传统的狭义媒体,而门户网站、自媒体以及微信等独立门户新闻成为新型媒介方式, 且互相融合趋势愈演愈烈,针对此现状,有人称其为“全媒体”时代。我们可以发现,针对受众的不同需求,人们对于媒介的接受将越来越涵盖视、听、触觉等全部感官, 而且将选择最适合的媒体形式和渠道,深度融合,实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。因此,也就使得这个阶段的影视教育出现许多新问题:

(一)浓郁的商业化色彩对学生要求更高

市场经济的发展,全媒体的大形势,数字化技术的运用,使得影视业开始最大化地追求商业利益,由最初纯粹人文精神的享受变为利益的追逐,影视教育也就被蒙上了利益化的面纱,艺术性和商业性的矛盾更加突出, 综合型大学影视专业的学生,可能由于专业性不够,很少能直接满足影视行业岗位对技术与数据的要求,其优势的凸显一般需要一定时间的岗位实践才能实现。

(二)数字综合性对技术更加强调

全媒体时代的到来也为影视教育提出了更高要求的发展空间与领域。相对于弱势媒体苟延残喘,直至边缘化, 全媒体则通过多种传播工具以及视、听、触觉等感官器官进行多渠道传播,对传媒形式重新架构,使不同阅读和收视习惯的受众都得以满足,覆盖的人群更加广泛。电影艺术的视听语言也在全媒体的背景下变得无处不在。网络自制剧、网络自制节目、广告mtv、flash等多种传播形式已经被互联网应用,除此之外,包括手机、楼宇广告牌、车载显示器等传播工具都是运用视听语言与受众交流。视听日益多元化,渗透的范围广,影响的效果大, 因此,这也就对电影创作人员的选材标准提出了更加精细的要求,影视教育还要注重以科学技术为支撑,特别是对数字技术的运用。

(三)新美学观念的融入

全媒体时代下大众接受信息的渠道被不断拓宽,影像的接受方式越来越个人化,电影院、网络、DV影碟、手机等使得电影被大众接受的范围也变得宽广;从年龄上分析,中国电影受众以青年人为主,而他们本身又是多媒体强有力的操控者,这也就掀起了新的接受美学的浪潮,全媒体使得影视教育小众化融入新的美学观念。影视作品的大规模面世,并且向移动端、网络版、数字化媒体方向深度演化,一方面是影视鉴赏能力的普遍提高,同时带来审美观念的多样化……电影艺术既与传播学、大众文化紧密相关,又与人的精神状态、心理现象有直接联系,而在全媒体时代的背景下,电影的传播范围与影响力也在不断扩大,这必然又会涉及到跨文化理解与审美。

影视艺术专业教育的大众化,传统的电影教育模式与理念已经无法适应“全媒体”的冲击。当今全媒体时代的电影教育应该是一种视听文化的综合素质教育,是素质教育和技术培养的结合。

三、全媒体时代下影视教育的策略

作为影视艺术的高校教育,我们应该站在文化高度上对新型媒体向传统媒体的进攻进行正确的认识和合理的分析,人才的培养成为新环境对我们提出的更高的要求,对人才的需求必将多样化。既能运用多种技术工具, 又能整合和策划传播理念的复合型人才,终将成为影视艺术教育培育的重点。创建影视艺术教学新模式,就是要建立培养新型人才的教学体系。

(一)保持“大学”的教育理念,培养具有影视专 业知识的人

德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯在其《大学教育理念》中认为,学生仅仅在大学期间获得知识是远远不够的, 应该成为“全人”。综合型大学的教育相较于专业院校来说,很重要的优势就在于学生有可能获得更多的知识, 高校影视专业的设立,不仅仅是为了本专业的学生而设置,它对于学校全体学生整体影视欣赏与技能的提高具有全面的意义。特别是今后从事媒体传播的人员,首先应该具有深厚的文化底蕴,在丰富而广泛的知识背景下, 能够进行“知识链接”,达到较高的思想水平,这对于不断变化的媒介传播来说,才更具有潜力和发展的可能性。因此,培养合格的策划、发行人、宣传企划和专业媒体人、影视文化管理者、专业媒体人等也成为影视专业很好的出路。自媒体的兴起,传播理念和工作方式带来的变化,需要每个人都有开阔的视野和全媒体的思维。

(二)拓展“专业影视技能技巧”的范围

影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养,在尽可能丰富知识的前提下,才能培养出具有“突出的专业能力”即扎实的实际操作能力的影视人才。数据、技术颠覆了对影像的传统认识,新的传播方式带来的是思维方式的变化,参与传播的介质无限扩张,可视化、图像化使时空的界限被打破,融入互联网成了影视专业的新时代要求。许多院校培育出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才,我们应注意加强贯彻实践是教学的重要组成部分的理念,并且注重教学与实训联系互动,开展非线性音视频编辑、创立虚拟演播室、进行全媒体数字作品管理及发布,把理论知识活学活用, 使学生真正形成较强的动手能力。

以影片《后会无期》为例,其发行及放映方式由微博全程跟进,在导演韩寒的影响下,电影还没有公映就引爆关注热潮,同时不断制造话题,提高微博热议度, 并且将影片主题曲提前发布,预热电影,所有的这一切得益于媒介传播。所以,影视艺术的本体化问题已经演化为由此而来的一切运营及销售的问题,这些都为学生提供了展现能力的平台。影视艺术的实践性问题不应只局限于影视制作能力的培养上,相关的更多技术如网络、视音频采集及编辑,甚至新的运营方式的训练都是我们在教育中可以关注提高的方面。

(三)创立学、产、研的影视艺术教学模式

随着“教育产业化”观念的深入,影视艺术教育的发展更应积极贯彻这一大学教育发展的模式。“教育产业化”,应该是将科学研究与文化创意、企业的发展相结合,并在其中贯彻教育目的,是利用学校的文化科技优势,通过学校与企业的联合或者开发衍生产品,加快科技成果的转换,在实现教育研究同步增长的同时,获得经济上的支持。学校与社会企业合作办学的模式,既能激发学生的创作激情,也可以调动学生的创作灵感, 促进学生动手操作能力的提高。

影视传播在这方面具有突出的优势,不仅要求教师在实践与理论的讲授过程中更新教学理念,更要优化教学资源,同时多渠道地同业界进行有效的联系,引发教师的积极性与学生创作的能动性,积极参与国内外著名的影视作品展映活动,从而把知识与技能转化为实际影像产品。如北京大学生电影节、四川电视节“金熊猫”奖国际大学生影视作品评选、上海国际电影节“国际学生短片大赛”等,为年轻的影视创作人才提供了交流的机会,为学生提供了丰富的展示平台。

审美教育下的影视艺术 篇3

关键词：影视音乐,艺术审美功能,艺术处理方法

随着影视艺术的不断壮大与发展, 影视音乐也逐渐成为当下主流的艺术形式。影视音乐作为影视创作活动中至关重要的组成部分, 是调动观众情感因素的主要因素。通过对影视音乐恰当的艺术处理方法, 音乐能够有效烘托情感内涵, 淋漓尽致地向观众传达影视作品的真情实感。

一、影视音乐的艺术审美功能

影视音乐作为影视作品中不可或缺的一个重要组成部分, 发挥了不可替代的作用。当影视情节发展的高潮时, 穿插恰当的影视音乐能够有效烘托情节, 渲染剧情的氛围, 淋漓尽致地诠释出人物的角色个性, 切实加强了影视的画面表现力。

首先, 影视音乐能够有效延伸人物角色的情感, 给予观众丰富的想象力。例如, 《狮子王》中的插曲《太阳之泪》, 在音乐基调的选取中运用了大量的非洲元素, 透过音乐的主旋律能够呼唤出人们的良知。其次, 影视音乐能够渲染出浓厚的场景气氛, 促使观众产生身临其境的感受。音乐具有强大的氛围基调, 能够给人们营造出特别的氛围, 增强观众的俄视觉功效, 不断提升影视作品的感染力。根据影视音乐创作出来的背景环境, 有效增强了观众的情感共鸣, 大大提高了影视作品的艺术感染力。例如, 从电影《珍珠港》的主题曲中可以听出鲜明的古典浪漫气息, 虽然在音乐中合理融入了钢琴元素, 但是无法掩盖悲壮的古典管弦乐曲。观众从悲壮的音乐中能够体会到主人公的心情, 与人物形象在内心情感上达成共鸣。音乐独特的渲染功效是其他艺术形式所不能媲美的, 有效升华了影视作品的情节发展, 对电影情节场景做出了充分的渲染。最后, 影视音乐具备描绘人物角色个性的艺术功效。影视作品与小说不同, 对于人物形象的设置不能像小说一样通过具体的文字描写都能传神地表达出来。而影视音乐的艺术审美功能能够淋漓尽致地将人物角色个性形象地诠释出来。从音乐的不同基调上能够详细反映出不同的人物性格。同时, 人物角色的不同心理变化也可以从影视音乐中反映出来, 有效强化了影视的情感色彩, 促使观众达到与影视剧的情感融合。

二、影视音乐的艺术处理方法

第一, 实现影视剧屏幕画面和影视音乐的对应处理。影视音乐是影视剧中至关重要的组成部分, 影视与音乐二者是密不可分的关系。因此, 对影视音乐进行艺术处理时应该紧密结合影视内容, 同时涉及到其他艺术形式所不能展现出来的东西。在影视作品中, 影视音乐的功效主要是为了进一步推动故事情节的发展, 不断升华故事的主旨。影视音乐利用其独具一格的表现形式, 淋漓尽致地反映出不同人物角色的个性, 加强了人物情感的表达。例如, 在电影《辛德勒的名单》中, 在德国人大规模屠杀犹太人时, 影视画面的内容是十分血腥的, 结合忽远忽近的背景音乐, 充分表达出主人公的心灵体验, 引发观众产生沉重悲恸的心情。在影视音乐的渲染下, 观众仿佛身历其境, 有效引发人们对残杀犹太人进行沉重的思考。第二, 影视音乐可以具备自身的民族特色。在影视作品中也会带有不同的民族特色, 为了与影视作品保持一致, 影视音乐应该选取相同的具有民族特色的音乐形式, 为影视作品提供背景音乐烘托效果。不同民族音乐的形成与其地区的民俗习惯、精神风貌以及民族语言等外界因素有着密不可分的关系, 同时也包含了该地区的民族文化, 不断增强了民族的凝聚力, 展现出不同的影视作品内涵。第三, 影视音乐的素材和曲式构造的艺术处理要融合影视剧的特点。由于影视作品涉及到的方面比较广泛, 促使影视音乐的种类也得到了鲜明的拓展。为了充分表达出影视作品的内涵, 传达其主旨, 对于影视音乐应该谨慎思考慎重选择, 合理运用各种各样的音乐形式。自影视音乐诞生以来, 在之后的发展过程中, 逐渐形成了具有规律性的影视音乐曲式, 一贯遵循持续向前发展的原则。然而, 随着影视作品类型的不断丰富, 对影视音乐的要求也越来越高, 因此, 音乐曲式在传承之前的基础之上, 仍然需要不断革新, 切实丰富当下的影视音乐内容, 充分利用不同的素材, 不断充实音乐形式。例如, 在电影《恐龙》中, 为了传神地表达出电影的主题, 在影视音乐中使用敲打竹子的声音作为音乐的主体, 不但表达出恐龙义力达克服困难的精神, 而且营造出一种神秘的气息, 无形中引导观众产生紧张的氛围, 促使观众全身心投入到电影中。

三、对影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法的思考

从二十世纪初有声电影诞生以来, 带动电影进入有声时代。有效打破了以往无声电影的局限性, 通过丰富多彩的声音更加传神地表达出电影的内容, 良好的影视音乐能够引导观众产生身历其境的观感, 大大增加了电影的实际效果, 促使观众沉浸在电影之中, 不断升华电影的主旨。然而, 由于我国缺乏专业的影视音乐人才, 尚未全面深入理解影视音乐, 加上长期受中国传统文化的影响和娱乐文化商业性的开发, 导致我国影视音乐逐渐呈现出严重的失范现象。针对这一现状, 在创作影视音乐的过程中, 应该不断规范人的行为, 将人们的一些主观因素排除在影视音乐之外, 不断寻找音乐的规律性, 尊重音乐发展的形式, 积极调动艺术思维能力, 赋予影视音乐创作的灵感, 抵制不良社会习气, 确保影视音乐的健康发展。

四、结语

综上所述, 随着信息时代的不断发展, 逐渐滋生出越来越多的影视作品。而影视音乐作为影视作品的重要组成部分, 充分发挥了无可替代的作用。合理的对影视音乐进行艺术处理能够传神地表达出影视作品的深层次内涵, 促使观众仿佛身临其境, 引发观众的深入思考, 同时, 进一步升华影视的主题, 为观众营造出一种扣人心弦的氛围。

参考文献

[1]易琳.影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析[J].电影文学, 2011, 01.

审美教育下的影视艺术 篇4

1 通识教育理念与大学影视艺术基础课

通识教育的理念来自美国。“美国哈佛大学委员会在1945年发表的《自由社会中的通识教育》报告中首次提出‘通识教育’这一术语。美国大学和学院联合会认为,通识教育可以提供多学科的宽广视野,为培养重要的认知能力和公民素养提供多方面的基础,因而要求所有本科生共同学习。[1]”

在中国,通识课、公共课或基础课都暗含一个意思,即新时代大学生为提高人文艺术或科学素养而应该在本专业以外所选修的课程。笔者认为,通识教育课程是对于大学的专业教育来说的,是与专业课程相对应的一个概念,是学校课程的有机组成部分。它是一个相对动态的概念,如本文所讨论的影视艺术基础课对影视类及人文类相关专业的学生来说可能就不是通识课程,而是专业课程,但对大多数其他专业的学生来说就有可能成为通识课程。

通识教育弥补了专业教育过专过窄的弊端,以影视艺术基础课为例,它可以让非影视专业的大学生对当下世界流行的影视文化有一定的了解,甚至可以在业余时间拍摄和制作一些DV短片。这对于培养大学生丰富高雅的情趣,使他们接触社会,培养健全的世界观是非常有帮助的。

在全球化语境下,大众传播媒介发挥着越来越重要的作用。影视艺术作为当今世界影响最大的艺术创造和文化传播方式之一,拥有最广大的观众群和覆盖面。美国在20世纪80年代,开设电影电视课程的大学就达1000多所,至今有增无减。

也是从20世纪80年代开始,我国的影视艺术基础教育从无到有,逐渐成为艺术学科门类重要内容之一,并在素质教育中占据越来越重要的地位。早在1985年,教育部就下发有关文件,明确指出要“迅速改变我国电影教育严重落后的情况”,“有条件的综合大学、师范院校把电影课作为重要选修课,正式列入教学计划。”这一文件对各类型的大专院校开设电影电视及相关课程起了很大的促进作用,同时也意味着影视教育在国家层面上开始作为一种重要的文化和艺术教育形式,成为了高等教育的有机组成部分。

综上所述,通识教育首先是一种教育理念,为贯彻这种理念,大学需要通识教育课程作为基础和支撑,即大学通识教育最终需要通过相关课程来落实。

中国农业大学作为以农科院系为主的大学,其历史和现实定位是明确的,所不同的是学生的学习随着经济社会发展的要求而需要增加新的内容。现在,中国农大按照“农学与理科类、工学类和人文经管类三个大的学科门类”进行专业设置与计划制定,每个门类按照“通识教育、基础教育、专业教育三个既相互联系又相对独立的体系”设置培养计划。其中,通识教育课程体系一般包括三类课程:马克思主义理论等思想教育课(必修课);英语、体育、计算机等公共基础课(限制性选修课);自然科学、人文社科、经济管理和文学艺术类课程等人文素质教育课(任意选修课)。影视艺术基础课程在全校课程体系中属于第三类——人文艺术类课程。

有资料显示,其他大学也存在类似的安排。比如,“北京大学自2000年起开设通识教育课,现有300余门,分为5个基本领域:数学与自然科学、社会科学、哲学与心理学、历史与文化和语言学文学与艺术。浙江大学的通识课程有200余门,涉及思政类、军体类、外语类、计算机基础类、导论类、历史与文化类、文学与艺术类、经济与社会类、沟通与领导类、科学与研究类和技术与设计类等11大类。北京师范大学设立通识教育中心,通识课程分为人文素养、社会科学素养、实践技能、艺术素养和自然科学素养等5个大类。[1]”

尽管目前没有相关数据来佐证中国各大学影视教育在整个通识教育中所占的比例,但是,对于中国农大来说,影视艺术基础课的创设就是为了落实通识教育理念,其落脚点不仅仅在于教授影视艺术知识,而是要通过这门课程引导学生形成问题意识,培养一种多面向的综合思维方式,提高大学生特别是理工农医类学生的艺术审美水平和人文素质修养。在课程教学过程中,不仅要求学生掌握一定的影视基础知识,更重要的是培养学生具备一定的评判和鉴赏能力,领略影视经典作品的思想和艺术魅力。正如一些学者所认为的那样:“电影课程并非一定是为着培养从事电影事业的专门人才而开设的,而是为着让一个受过高等教育的学生获得一种必不可少的知识。[2]”

2 中美比较视野中的大学影视艺术基础课

近现代中国教育是与中国的现代化密不可分的。所谓现代化,从历史上来讲,它主要指近代以来,世界各国一种向以西欧及北美地区等地国家许多近现代以来形成的价值为目标,寻求新的出路的过程。

从这个意义上来说,向西方最先进、最发达的国家学习,急起直追,一直是中国现代化最迫切的任务。比如说,“五四”知识分子就将视野放在了中西比较上,他们采取了激进的主张,陈独秀认为:“欧洲输入之文化,与吾华固有之文化,其根本性质极端相反。数百年来,吾国扰攘不安之象其由此两种文化相触接相冲突者,盖十之八九。凡经一次冲突,国民即受一次觉悟。[3]”而胡适更是一面倒,转向了“全盘西化”的文化主张。

当然,“全盘西化”只是一种极端的说法。事实上,中国的新式教育并没有真的“全盘西化”。特别是在1949年新中国成立以后,向苏联“一边倒”的政策直接导致中国大学教育抛弃西方模式,开始走苏联式专业教育的道路。而到了1978年改革开放,被十年文革破坏殆尽的大学教育又开始转过头来学习西方。

也是在1978年,哈佛大学发动“学术界平静的革命”,文理学院的教授们以182票对65票通过决议,用“基础课程”代替原来的“普通课程”,倡导大学生必修跨专业基础课或者叫通识课,通识教育的理念才开始深入人心。

1979年,哈佛大学开始实行以核心课程为主的通识教育模式,这也很快成为美国大学开展通识教育的主要模式。哈佛大学将人类知识按方法划分成几个领域,学生需要分别在各个领域修满一定学分才能达到毕业要求。2007年,哈佛大学进一步将通识教育课程调整为八大类,即审美和诠释、文化和信仰、实证与数学推理、伦理推理、生命系统科学、物理宇宙科学、世界的各种社会以及世界中的美国。当今美国90%以上的大学都开设了通识教育课程。哈佛大学、耶鲁大学、斯坦福大学、加州大学和麻省理工学院等著名大学的通识教育课程,更是享誉全世界。

正是在通识教育的理念下,很多美国大学自1950年代以来陆续设立了大量影视艺术基础课或鉴赏课。如果简单地进行对比,从时间节点上,中国开展通识教育也不算晚。但由于基础太差,观念落后,中国通识教育的发展一直比较缓慢。

2013～2014年,在美国加州大学戴维斯分校,笔者旁听了“电影欣赏”这样的大学生人文素养课,并采访了著名电影学者鲁晓鹏教授(Prof.Sheldon Lu),他谈到:在美国的大学,“学生除了专业课程,要修大量的通识教育的课程,学自然科学的他一定要修人文社会学科的课,人文学科的学生按规定必须要修一定学分的自然科学、社会科学的课,这是规定,所以,通识教育的课程量比专业课程还多……比如说,我教一门大课叫‘电影入门’,200个学生,一个老师教,有4个助教帮忙,那么有几个电影专业的学生呢?我想有几十个人已经很不错了,大部分人都是其他专业的,因为他们必须要修通识教育的课”[5]。

与美国的通识教育相比,我国的通识教育,包括影视艺术基础教育尽管也取得了一定程度的发展,但还存在很多问题,具有很大的改进和发展空间。具体来看,国内大学的影视艺术基础选修课(通识课)还存在下列问题。

第一,学校重视不够。与通识教育相比,学校更强调专业教育,要么是停留在过去的计划经济阶段的教育模式,不是根据社会需要去培养人才;要么是过于重视细分学科的专业教育,条块分割严重,没有认识到为社会培养高素质的合格公民是大学教育的第一要务。也有些教育管理者则认为影视教育就是看看电影电视,消遣一下。这都是极端错误的。

第二,学生理解不够。一些学生对“通识教育是什么”还存在疑惑,认为通识教育针对性不强,现在就业压力大,学习实用技能才是最重要的,通识教育没有用处。一些学生对影视艺术基础教育学习的兴趣虽然较高,但目的是希望通过这类课程拿高分而在保研、出国留学等方面占得先机,而对影视艺术基础教育的作用和意义认识不足。

第三,课程方面也存在一些问题,如影视课程资源不充足,任课教师水平参差不齐,对影视基础通识课程的重视程度远不如专业必修课程等。可以说,美国大学对通识教育的重视已达成一定程度上的共识,而我国对通识教育的认识却相距甚远,许多人认为通识教育次于专业教育,影视艺术基础教育顶多被认为是寓教于乐,甚至被认为可有可无。因此,影视艺术基础通识课的发展面临许多瓶颈制约。

3 影视艺术课程教学的改进措施探讨

在人类悠久的历史上,人类把握世界的方式最早就有艺术的方式,而到了现代社会,影像文化作为现代人把握世界的一种方式,理应受到人们更多的重视。影视艺术和其他艺术一样,是“审美意识的物质形态化了的集中表现”[6],它能够提高人们的审美能力,帮助人们陶冶性情、判断美丑以及进行道德修养。影视艺术塑造出的众多生动直观的艺术形象,能够唤起意想不到的精神共鸣,从而产生巨大的教化作用。

笔者认为,中国农大的影视教育通识课程至少有两方面是值得肯定的:一是影视教育观念的转变,把普及影视艺术教育视为大学生必须具备的人文素质修养,纳入到人文素质教育的范畴,受到大学生欢迎;二是课程体系设计、教学内容和教学方式也在逐渐形成自身特色,受到学校重视,并列入学校第三批基础课建设项目。同时我们也认识到,在通识教育视野下,大学影视艺术教育课程的构建应更具有开放的视野,仅开设一门或几门影视艺术基础课程是不够的。在全球化的背景下,文化的视觉转型的大趋势,以及国家提升文化软实力、培养高素质合格公民的内在要求,无疑扩大了影视教育的内涵和范畴。这就需要我们在通识教育实践中不断地推进课程改革创新,使其更贴近国家、社会、人才培养的要求。

正如影视学者王志敏所言:“通过影视的手段进行影视的教学,无论在优化教学资源方面,还是在提升学习过程及效果的人性化程度方面,特别是在影视教育自身的战略性发展方面,都具有巨大的发展潜力和价值。[7]”

为了推动高校影视基础课建设,中国农大影视基础课建设课题组主要做了三方面的工作。

第一,发现问题。我们通过问卷调查,力图了解学生的真实想法,探究影视艺术作为通识教育所具有的特点和规律,也了解到我国高校尤其是理工农医类高校普遍存在的一些问题。

首先,从学校乃至我国高等教育整体的层面来看,对于大学通识教育普遍重视不够,缺乏一种战略性的安排。尤其与以美国为主的西方大学相比,我国理工农医类高校的人文素养教育普遍比较匮乏,更遑论影视艺术基础教育,部分影视欣赏课难免成为一种赶时髦的点缀。

其次,以中国农大为例,教学体系有待改进和优化,传统的单科独进的专业教育思维需要改变,作为一所大学(而不是农科院、农业研究所),培养高素质合格公民的任务比起培养农业技术员或农业科学家来说更显得迫在眉睫,这对转型期的中国已成为当务之急。

最后,影视艺术基础课建设已不是一个或几个老师精心制作PPT、积累一些影视视频素材、讲好几门课那么简单,而是一个需要有发展战略、教学团队、资源建设等的系统工程。

第二,教材建设。虽然当前由国内学者编写或从国外引入的影视艺术教材数量不少,但找到一本全国适用,工科、农科等非专业大学生适用的影视艺术基础教材并非易事。

第三,创建影视教学资源库。我们知道,仅把教育资源放在纸质教材的开发上是不够的,教材不应该成为影视教学的唯一课程资源。下一步,我们将进一步尝试校内校际影视资源共享平台的开发。笔者以为,影视教育资源的建设可以通过完善和管理校内网络影视资源共享平台,使之成为课堂影视教育资源之一,这不仅有利于影视课程的展开,同时能够惠及全校师生的影视文化活动。

4 结语

通过对中国农大影视艺术基础课程建设的探索,我们认识到,如何以影视艺术教育为基础推进大学生人文素养教育,是当下影视艺术教育工作者需要认真思考的课题。

笔者相信,仅仅是影视专业教育是不能够满足目前的高等教育需要的,同时,广大理工农医类高校仅仅靠影视欣赏来点缀通识教育也是不够的,需要各高等院校,广大影视教育工作者携起手来,拓展视野,扎实工作,开创影视艺术教学的新格局。这是我们高校影视课教师责无旁贷的使命。

参考文献

[1]中美大学通识教育课程对比研究及启示[EB/OL].陕西师范大学理工科基础教学部,(2010-10-13).http://lkb.snnu.edu.cn/general_education.asp?id=68&bh=1950

[2]连文光.中外影视教育比较论[J].高教探索,1996(1).