语文教师的影视艺术修养

语文教师的影视艺术修养（共7篇）

语文教师的影视艺术修养 篇1

大学影视欣赏与艺术修养

通过对这门课程的学习，我了解到大学生影视艺术欣赏能力的培养是我国实施综合素质教育的重要内容，对于培养当代大学生高雅的审美情趣、美好的道德情操、正确的价值观、不断开拓的创新能力及塑造健全的人格等都具有积极的、独特的、不可替代的作用和影响。而这正是这门课开展的必要所在。

接下来我来谈谈我从大学影视欣赏中所获得的：

通过对该课程的学习，我欣赏到了许多优秀的影片，像《阿甘正传》、《与狼共舞》、《红高粱》、《辛德勒名单》等等。

在对电影的欣赏与学习过程中，我受益最深的就是对蒙太奇开始有了了解：

蒙太奇，是法语Montage的音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。

在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它通过镜头、场面、段落的分解组合，将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；通过蒙太奇影视片整体的各种语言

1符号将融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，能够创造出独特的画面时间和空间丰富多彩的叙述方式和艺术意境。

在《阿甘正传》中，影片一开始就是一个长镜头，伴着舒缓的音乐，镜头中右上角飘来一支羽毛，在天空中飘，镜头一直是追着羽毛，随着它的节奏忽高忽低。而阿甘从不同方向奔跑入画、出画，跑过田野、小桥、公路街道。这个用了平行蒙太奇表现手法，通过运动镜头形成了极强的运动感，预示着阿甘不平凡人生的开始。

在《阿甘正传》里，用一大段长镜头记录了羽毛的整个飞翔过程,暗示了阿甘的一生一直都在“飘”,阿甘的一生,从学生到球员,从军人到球员,从军人到军官司,从捕虾发财的企业家到电视长跑明星,他见证了很多的历史事件,经历了很多荣誉.阿甘以一颗简单纯洁到几乎像那片羽毛的心灵,来反衬现代人类狡诈,精明中透视的愚蠢.当然,羽毛对于阿甘还有一个作用,为了表达阿甘经历真实性,羽毛的长镜头运用不言而喻,这样更好的配合下面阿甘对自己一生的讲述,告诉我们阿甘这个“傻子”说的都是真实经历过的故事.另外羽毛似乎还有一个暗示,女主人公的经历,羽毛在空中飘荡不定,更像她离开阿甘四处飘泊的生活,羽毛在飘荡的过程中在路人肩上停留了一段时间,也像女主人公在阿甘身边停留过的那一段时间,到最后羽毛终于飘到了阿甘的身边,阿甘拾起来放进自己的日记本里,也似乎在说阿甘最终会把握住女主人公.说完故事阿甘就带着象征人生喻意的巧克力找到了女主人公。

最后影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。而长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

下面我来谈谈影视欣赏对艺术素养的影响：

虽然在知性层面，艺术是一个模糊的概念，但在现实层面，艺术素养却是一个可以外化的标准。

1，在现实层面，艺术素养首先指的是个体的艺术经验，这种艺术经验的获得，一方面可以通过对某一艺术门类的演练实践而直接获得。另一方面，也可以通过对某一艺术门类的深入研究而间接获得。其次，艺术素养还指称是一种生活态度，不仅包含言谈举止、衣着外表、待人接物等在生活方式，更包含个人气质、风度等内涵在内精神。

2，在感性层面，艺术素养不仅包含了个体的艺术感受体验，同时更包含了主题的感性、悟性。与其他一般的学科不同，艺术非常注重感觉层面的东西，因此主题的感受体验就显得特别重要，这在可观上就要求我们必须具有良好的感性与悟性，因为人类社会与自然宇宙的感悟，不仅是艺术家特有的一种认知方式，很是人类所特有的一种认知方式。特别是在当代过于务实、感性屈服于理性的经济社会，艺术

工作者寻找感觉的务虚就显得十分重要与必要了。

3，在知性层面，艺术素养不仅包含艺术学学科必须的知识储备，如对概念的界定与判断，对门类的了解，对发展线索及流派的熟悉、对理论的兴趣等，很包含对具体现象的抽象思维能力与理论表达能力。

通过影视艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。审美情趣的培养是一种情感教育。通过影视艺术欣赏能力的提高可以使大学生的精神境界得到升华，陶冶大学生的心灵，提高道德情操，丰富他们的文化知识和人生经历。有意识、有计划的培养和提高大学生的审美情趣和艺术素养，对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质有着重要的作用，是培养大学生健康成才的重要手段。

影视艺术欣赏是进行审美教育的最好的艺术形式之一。影视艺术的综合性决定了其教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。影视艺术融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，它所提供的审美信息呈“喷射”状态，在同一时间内，各种信息一齐涌来，而不像传统艺术那样是线型状态，单通道地接受。大学生观看影视作品必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会，这对于培养“通感”能力是大有帮助的。另外，影视艺术是视觉的具体性和再现性与听觉的抽象性和表现性相结合的完美的典范，因此，大学生通过欣赏影视艺术，对综合的审美能力的提高也是大有帮助的。通过影视欣赏水平的培养加强大学生的审美教育，是提高大学生素质的基本途径之一。

在培养大学生的艺术审美心理功能方面，影视艺术也起着非常重要的作用。艺术美是美的创造的反映形式，它来源于自然美和社会美，影视艺术和其它艺术一样，把艺术蕴涵的美首先通过形式展示出来。欣赏影视艺术，直接感受的就是画面、色彩、声音和旋律，通过这些元素来理解影片的内涵和影片本身的意趣。有了对艺术形式的第一印象或第一直觉后，才会有人们对艺术美的感知。影视艺术的画面、色彩、旋律、变化塑造了富有感染力的艺术形象，使人保持兴趣，并激发思维，在欣赏艺术中得到美的享受，达到一定的艺术境界。影视作品中那田园牧歌般的浪漫情调，那些惟美的画面，紧张的情节，悦耳的音乐，惊险的格斗，意趣横生的误会巧合等等，都能给平淡的日常生活增添色彩，给观众带来新奇的刺激与娱乐，使人们得到赏心怡神的艺术美和精神上的满足。

语文教师的影视艺术修养 篇2

一、语言要有理有序,逻辑严密

俗话说,有物讲理,理清楚;无物讲理,理难说。在语文教学中, 教师应该言之成理,论之有据,以理服人,注意从已知到未知、从感性到理性, 注意观点和材料的统一,要让言语的科学力量征服学生,使学生从中领悟道理,并心悦诚服地接受指导;在教学中, 教师还应该对每课教材做深入钻研和细致分析, 弄清要讲的语文知识的来龙去脉,掌握其确切的含义及其规律,精心组织教学语言,确定怎样开头,怎样过渡,哪些应该先讲,哪些应该后讲,哪些应该贯穿课程始终,怎样结尾。这样在“序”上多下点功夫, 思路井然有序, 讲解就会条理清晰,使学生在重点、难点、疑点等关键问题上能够得到透彻的理解。

二、语言要富于启迪,引发思考

语文教学中, 教师要善于激发学生的主体意识,增强其学习的内动力,引导学生质疑问难,多为学生制造悬念和创设情境,使学生不 单纯利用 自己已有 的知识去 解决, 这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望, 使他们融会贯通地掌握知识并发展智力。为此,教师课前要精心备课,设计好预习习题和课中提问的问题, 让学生带着问题去看书,去听课。课中要注意循循善诱,因势利导,深入浅出,多用疑问性提问,还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问,使学生在老师的引导下受到启迪,探求新知识,掌握新内容。

三、语言要激发兴趣,妙趣横生

语文教师的语言应当规范、鲜明 、洗练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑,饶有情趣,能化抽象为具体,化深奥为浅易,化枯燥为风趣,使学生如闻其声,如临其境,受其感染,受美熏陶。而只有语文教师自己有较好的语言基本功和广阔的语言储备,才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲, 引发学习兴趣, 消除教学中师生的疲劳,改善课堂气氛,启发学生的心智,促使学生深入钻研问题, 并使课堂气氛趣而不庸,活而不乱,严而不死。因此,语文教师要广采博闻,和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、方言、群众口语、歇后语、古语词、外来语、术语等均可引入课堂,并随心所欲,调动自如,以塑造形象,营造气氛,让学生感到课堂新奇多趣,知识易于理解。

四、语言要热情洋溢,声情并茂

语文教师的课堂教学语言应富于激情,讲课不能是一种简单的灌输,而应该建立在心理相容和情感共鸣的基础上,真正做到理中蕴情,通情达理。在语文教学中,教师应当带着饱满的热情讲课,做到情动于衷,形诸于外,教师还要善于创设情境,以形象为手段,以美育为突破口,以情感为纽带,使学生心理处在兴奋状态,提高学习效率。教师在教学中还应该有目的、有计划、有步骤地利用教材中的情感教育素材,对学生进行思想品德、审美创新教育,促使学生健康成长。

五、语言要抑扬顿挫,张弛结合

语文教师的课堂教学语言,切忌平铺直叙,平淡无奇,而应使自己的语言尽量做到高低起伏,长短结合,疏密相间,快慢适宜,随着教学内容和教学实际的需要时轻时重,时缓时急,抑扬顿挫,错落有致,有一定节奏感和旋律美,和谐动听,使学生听起来舒服悦耳,精神饱满,兴趣盎然,津津有味,其优势兴奋中枢能随着教学语言的声波和声调不断得到调节、转移和强化, 提高教学效果。

六、语言要言之得体,丰富多彩

语文教师的影视艺术修养 篇3

关键词:二胡教师;艺术修养;人文修养

二胡教学是一项系统工程,教师自身的修养直接决定着教学的好与坏,也决定着学生演奏技巧的发展和艺术人格的完善,所以,二胡教师的艺术修养和人文修养,比自己的业务技能更重要。凡是从事二胡教学的人,在还没有着手去探求其高深的技巧与修养之前,至少应该要有禀赋、兴趣,要有理想、责任感,有温和而快活的性情,有始终如一的耐心。有志于二胡教学者,又必须知道二胡教学是一件最高尚、最快慰的工作,在繁忙复杂的教学过程中,它更能够带给自己精神上的慰藉和满足。

二胡教学多采用面对面手把手的个体教学,师生之间要有较多的思想交流,相互间的了解、沟通是必须的。身正为范,学高为师,教师自身的道德修养对学生的影响是直接而深远的,你的言谈举止、世界观、人生观、道德观、价值观、理想观,都是学生的榜样、表率。因此,要求教师具有高度的思想觉悟,良好的道德修养和个性品质。只有具备这样的品质,才能认真研究每一个学生的特点,因材施教,激发学生的热情,引发积极的情绪,这些都对学生的感知、记忆、思维、想象产生重要的影响。真诚的爱护、关心学生,认真对待每一个学生的每一个细节,做到严格要求,孜孜不倦,教学效益才能真正提高。

二胡教师必须具备正确的音响概念,同时必须具备扎实的基本功、娴熟的演奏技法,对二胡具有很好的控制和驾御能力,对二胡的各种演奏技法了如指掌、炉火纯青,才能使学生正确理解二胡的演奏艺术,为逐步走向二胡演奏的顶峰奠定坚实的基础。

二胡教师要了解中国文化的渊源,要具备有一定的文学、历史学、美学以及社会科学等相关学科的知识的功底。因为二胡作为一种中国民族乐器,是中华民族文化的承载体,他所表达的不单纯是音响,更主要的是深邃的文化的内涵、崇高的艺术境界和遥远的历史再现。同时要使学生了解作品的创作意图、手法、思想和历史背景以及历史对作者和作品的影响。创作手法又包含了音乐基础理论、曲式学、中国音乐史、作品分析和音乐欣赏等学科的知识,使学生了解作品的特点,再加之演奏示范,才能使学生对画面、动感、情绪以及思想有深刻的体会。

在诸多修养中,对于“唱奏”技巧上的修养,是教学中最重要的。

“唱”指的是唱歌,声乐在音乐中的重要性是可想而知的,教二胡必须先懂得唱歌。唱歌是“音乐自己表现”的惟一的直接的方式,俄国哲学家车尔尼雪夫斯基说:歌唱实际上是一种悲欢的表现。幼儿在还不会说话时,绝大多数都能咿呀地用某种旋律来表达内心的情绪。世上无论哪种乐器,都不及人的嗓音那样直接地表达人的感情。因此我们可以确信声乐在音乐上占有极其重要的地位。无论是音乐学院还是普通学校的音乐课程,声乐都占据了重要的位置。小学、普通中学都以唱歌为基础,辅之以乐理、欣赏,音乐师范的专业声乐更是必修课之一,辅之以视唱练耳、乐理、曲式学、欣赏、作曲等,提高学生的综合素质,并为将来做音乐教师奠定良好基础。因此,二胡学生不能偏科,要多加强声乐技能技巧的学习,这样才能使自己的演奏更富有歌唱性,更能贴近人的情感,也更有艺术表现力。

音乐是情感的艺术,无论是声乐还是器乐,都要以情感为载体。在二胡演奏修养上,应知道技巧与情绪并重,而情绪尤为重要。如果人的情绪不能体现在演奏上,他的演奏不过是一种机械的反复,要知道,表现情感内涵是演奏的终极目的。

在唱与奏练习时,最能够直接地了解作品和熟悉作品的办法,就是“视唱”,视唱练习上能够调动学生的口、眼、手、耳的互动性,对作品的旋律首先要进行反反复复的视唱,对旋律或者说对谱子烂熟于心后,演奏起来才能得心应手,内外逢源,“拳不离手,曲不离口”就是这个道理。教师的视奏能力和视唱能力对学生的示范作用是立竿见影的,技术性教学不能光靠说,如果教师自己的视奏能力和视唱能力差强人意,就是说得再天花乱坠也无济于事,反而是学生“雾里看花”,越听越糊涂。所以,二胡教学中的示范性手法是最主要的,教师应以感性教学为主,理性教学为副。

怎样教学生学习二胡,不能认为将自己掌握的全部技能囫囵吞枣地给了学生便算了事。良好的教育应由学生内心去发展,教师应先研究学生、认知学生,了解了学生的特性才能抓住教学对象,才能活用教学原理,才能使各个学生都有进步,适合自己特点发展,这就是“因材施教”的原则。

如有的学生音准不好,练习时总有点偏高、偏低,这就应着重进行视唱练耳的训练,培养其准确的音阶概念。无论是声乐还是器乐,音准都是首先要解决的问题,二胡自然不能例外。

有的学生基本功还不错,但演奏时往往流于生硬、不自然,这就需要引导其多欣赏一些二胡名作,认识各种不同时期作品的流派和风格特点,了解各种作品的时代背景、作者及其创作手法,要深入了解作品的人文内涵和情感内涵,这样才能更好地诠释作品,提升作品的艺术表现力。

要上好一堂二胡课,经验告诉我们:第一要引起学生的兴趣,第二要利用作品所表达的情景激发学生强烈的情感反应,第三要引导学生积极地参与到演奏实践活动中来,以进一步发展其对作品的感受、理解能力,最后达到提高对作品的欣赏、理解、鉴别能力。更重要的还是把这三种程序混合进行,教学效果会更好。

引起学生的兴趣——打动学生的情绪与美感使其发生兴趣。如向纯正艺术理想前进,或找出有兴趣的东西使之与作品发生联系。引起兴趣可以增加学生的求知欲、学习欲,教师应该开始就设法引导学生到个性表现的途径上去,使他们自己的表现方法合乎艺术的原理。一个好的二胡教师是超乎寻常的,他要去开发学生艺术上的禀赋,启发他们的艺术冥想力,培养他们的判断能力、创造能力、表现能力,提高他们的艺术品味、品格,更重要的注意发展他们的艺术个性。

这里要特别提出要重视“听想”的训练。“听”即倾听,“想”即联想与想象。音乐是听觉的艺术,因而,倾听自然是欣赏音乐的主要方式。在沉默中聆听作品而不加以评论也会大有收获。教师必须尽量培养学生倾听的能力,从中知道音高、节奏、速度等概念。在听的同时,引导学生产生联想与想象。学生之能产生联想与想象,是基于他们的生活经验及准确地感受、理解作品的能力。如何使学生将生活经验与作品的表现手段联系在一起,是促使他们产生联想与想象的关键。因此,生动形象的教学语言、故事、诗歌,美丽而富感情色彩的图画、幻灯、录像带,都能在学生的生活经验及感受、理解作品之间架起联想与想象的桥梁。

各种技术性的学科,都应反复练习使之纯熟,逐步形成技能、技巧,二胡的技术学习也莫不如此。无论何时都应使学生精神集中,随时提醒学生,技巧的运用是为了表现服务的。至于教材的选择,重要的原则就是应与学生年龄及身心状态适合,并能引起兴趣,适应其技巧程度。二胡教材的选择,还应根据不同学生而选用不同的教材,以符合每个学生的特点,更不应把自己的爱好盲目地强加给学生。

语文教师要加强语言艺术修养 篇4

一、语言要有理有序,逻辑严密

俗话说,有物讲理,理清楚;无物讲理,理难说。在语文教学中,教师应该言之成理,论之有据,以理服人,注意从已知到未知、感性到理性,注意观点和材料的统一,要让言语的科学力量征服学生,使学生从中领悟道理,并心悦诚服地接受指导;在教学中,教师还应该对每课教材做深入钻研和细致分析,弄清要讲的语文知识的来龙去脉,掌握其确切的含义及其规律,精心组织教学语言解读,确定怎样开头,怎样过渡,哪些应该先讲,哪些应该后讲,哪些应该贯穿课程始终,怎样结尾。这样在“序”上多下点工夫,思路井然有序,讲解就会条理清晰,使学生在重点、难点、疑点等关键问题上能够得到透彻的理解。

二、语言要富于启迪,引发思考

语文课教学中,教师要善于激发学生主体意识,增强其学习的内动力,引导学生质疑问难,多为学生制造悬念和创设意境,使学生不单纯利用自己已有的知识去解决,这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望,使他们融会贯通的掌握知识并发展智力。为此,教师课前要精心备课,设计好预习习题和课间提问习题,让学生带着问题去看书,去听课。课中要注意循循善诱,因势利导,深入浅出,多用疑问性提问,还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问,使学生在老师的引导下受到启迪,探求新知识,掌握新内容。

三、语言要激发兴趣,妙趣横生

古代杰出教育家孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”要使学生觉得语文课“有趣”,关键在于教师讲授能设疑激趣,扣人心弦。语文教师的语言应当规范、鲜明、洗练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑,饶有情趣,能化抽象为具体,化深奥为浅显,化枯燥为风趣,使学生如闻其声,如临其境,受其感染,受美熏陶。而只有语文教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣,才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲,引发学习兴趣,消除教学中师生的疲劳,改善课堂气氛,启发学生的心智,促使学生深入钻研问题,并使课堂气氛趣而不庸,活而不乱,严而不死。因此,语文教师要广采博闻,让学生感到课堂新奇多趣,知识易于理解。

四、语言要热情洋溢,声情并茂

语文教师的课堂教学语言应富于激情,讲课不能是一种简单的灌输,而应该建立在心理相容和情感共鸣的基础上,真正做到理中蕴情,通情达理。在语文课教学中,教师要带着饱满的热情讲课,做到情动于衷,形诸于外,教师还要善于创设情境,以形象为手段,以美育为突破口,以情感为纽带,使学生心理处在兴奋状态,提高学习效率。教师在教学中还应该有目的、有计划、有步骤地控制教材中的情感教育素材,对学生进行思想品德、审美创新教育,促使学生健康成长。

五、语言要抑扬顿挫,张弛结合

语文教师的课堂教学语言,切忌平铺直叙,平淡无奇,而应使自己的语言尽量做到高低起伏,长短结合,疏密相间,快慢适宜,随着教学内容和教学实际的需要时轻时重,时缓时急,抑扬顿挫,错落有致,有一定节奏感和旋律美,和谐动听,使学生听起来舒服悦耳,精神饱满,兴趣盎然,津津有味,其优势兴奋中心能随着教学语言的声波和声调不断得到调节、转移和强化,提高教学效果。

六、语言要言之得体,丰富多彩

语文教学要针对不同学生,不同文体、不同内容、不同风格的文章,要采用不同的教学语言。如对低年级学生,语文教学语言应形象、具体、亲切、有趣味性;对高年级学生,语文教学语言应深刻、明朗、隽永、有哲理性。讲议论文,应多用议论分析的语言,要严密,有力度;讲说明文,应多用说明介绍解释的语言,要朴实,有条理;讲抒情文,应多用深情的语言,要华丽,有激情。朗读课文,高兴、激昂的时候,声音就高一些;深沉悲哀的地方,声音就低一些。例如《从百草园到三味书屋》一文,文章前一部分写的是百草园里的自由自在的快乐生活,后一部分写的是三味书屋里枯燥无味、深受约束的生活,两部分表达的内容和情感色彩截然不同,因而在讲课时,不论是范读,还是讲授,都要用两种不同的语调和语速,前一部分用欢快、活泼的语调,速度可稍快一点,后一部分用低沉、苦闷的语调,速度可稍慢一点。这样,不仅使得课堂教学富于变化,而且能启发学生较好地把握课文的写作特点和主题思想。

七、借助体态动作,使语言生动形象

人们彼此之间传输信息,交流情感,除了靠有声的口头语言和无声的书面语言外,还可以借助人们的表情、体态、动作。这些体态语言,能很好地辅助有声语言,增强表达效果,更好地突出重点。如教师讲授感情成分浓厚的观点和事件或课文时,假如能在情感、语气、语调、语速变化的同时,再辅之以或憎恶、鄙睨,或兴奋、喜悦的面部表情,或辅之以相应的手势动作,则能加强语文教师情感信息的发射和传递,加深学生对教师有声语言内涵的理解。

影视艺术与语文教学模式研究 篇5

关键词：语文教学；影视教学；鉴赏力；问题意识；创新人才

新课程背景下，语文教育目标已经转型，由知识的传授、技能的培养转向全面提高学生的语文素养，如果语文教学仅仅局限于教师的一言堂，那将难以很好地落实语文教育目标。实际上，语文课是一门讲究形象的学科。我们知道在语文教学中，语言只是起到过渡或桥梁的作用，关键是要去启发学生的想象和联想。当下，随着互联网的普及、现代化多媒体教学方式的流行，从事现代文学课程教学的教师皆能十分熟练地把文本分析与影视欣赏衔接融合，重视教学艺术，调动课堂气氛，促进教学互动，培养学生能力，希冀有效地提高教学效率和增强教学效果，从而积极推进并实现实践型人才的培养目标。那么，如何运用影视来为语文教学服务?在语文教学中又如何指导学生欣赏影视?这是当前语文教学面临的不可忽视的重要课题。

一、视觉冲击：影视魅力对教学的影响

首先，影视画面能让文学语言形象生动化，加深学生对作品的理解力。鲁道夫·阿恩海姆认为：“影视艺术是当今世界最富魅力的综合艺术，它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、摄影等艺术精华于一体，具有很强的综合性。”因此，将经典的同名影视片段引进课程教学，既能发挥文学课程的教学特点，又能充分调动学生的想象力，从而让语言在真正意义上“动”起来，以提升教学效果。比如：在电影《祝福》中，一边祥林嫂不愿改嫁，奋力反抗，怒撞香案；另一边迎新的唢呐声、欢笑声此起彼伏。这种强烈的对比使得学生可以很轻松地把握住“封建社会人吃人”这一主题思想。

其次，影视语言能有效提升学生的鉴赏力。如果学生能学会运用影视语言，用蒙太奇的方法去剪辑生活中的人和事，就能把文章写得生动、精练，收到良好的表达效果。蒙太奇的作用，重要表现在使电影的叙事不受时间空间的限制，从另一个角度来讲也可以简化时空的变化，省略大量无关轻重的内容。文章的段落是一个由句子构成的语言单位，段落的含义体现在每个句子與句子之间的不同关系中。在影视语言中，每一场戏也是由许多画面构成的，而画面的组接不同也表现着不同的内容。

最后，影视教学的艺术性可以陶冶学生情操，有利于促进语文教学终极目标的实现。语文教学，到了大学这一块有一个很重要的任务就是提升学生的审美水平，陶冶他们的情操，使他们的综合素质得到提升。在这一方面影视具有很大的优势。因为时下这批学生都是基本上在影像文化的熏陶下长大的，他们对图像的感知和敏感有很大的优势。因此针对他们的文化接受心理，采用这种生动活泼的方式更能够达到效果。比如很多同学在观看《阿甘正传》之后觉得受益匪浅，感觉无论是身处逆境还是平淡人生，都应该选择积极向上的态度，跑出新的生活目标新的生活境界。而且影视艺术又是美的化身，画面所提供的形象逼真的现实景象，常常是十分自然且富有美感的，它本身具有一定的审美价值。

二、因势利导：倡导多元化教学模式

首先，组织学生写影评文章是培养学生写作和鉴赏能力的有效途径。影评是把电影教学与语文教学联系起来的一个很好的纽带。美学家斯托洛维奇说：“评论不创造价值，但是价值必然要通过评论被掌握。价值之所以在社会中起重要作用，是因为它能够引导人们的价值定向。同时，评价当然不是价值的消极派生物，在社会的历史发展中形成的评价机制，具有一定的独立性。”撰写影视评论文章可谓是一种发现和创造性的实践活动。在此过程里，学生能紧密联系自己所观看的影视内容提出问题并分析和解决问题。或者是对影视艺术形式方面的，诸如框架结构、修辞手法、语言色彩的综合运用；抑或是影视内蕴的东西，诸如思想内涵、形象内涵、审美感受，等等。这也就是说学生在写影评文章的时候，其实就是一种再创造的过程。

其次，可以在课堂上进行影视作品表演的练习。其实这相对与上文所讲述的方法带有逆向性。即开始都是从影像到课本，而这种方法强调的是从课本到影像。这更体现了学生的一种创造性。学生们在表演的过程中，他们就会用比平时更为认真的态度去体会文章的主旨、人物的心理。提高全体学生学习语文的兴趣，引起他们对语文学习重要性的认识，最终有利于他们的综合素质的提高。比如王朔作为20世纪90年代商业写作中的一种独特的文学现象，他的作品充满了调侃、反叛、先锋的性质，塑造了一系列满怀激情又玩世不恭的“痞子”形象。而王朔本人也参与了一系列的电影剧本的创作，很多小说都被改编成同名电影，并取得了当年超高的票房纪录。《顽主》就是其中一例。作品虚构了一个“替人解难替人解闷替人受过”的“三T”公司，极尽讽刺之能事，对生活尽情地嘲弄和否定。其中有一段文字描写一个替不能满足妻子对生活的多方面要求的丈夫挨骂的片段，非常能代表王朔“痞子”文学的调侃风格。“别回家了，和老婆在一起多枯燥，你就整宿地和哥们神‘砍’，没准还能‘砍’晕个把眼睛水汪汪的女学生，就像当初‘砍’晕我一样，卑鄙的东西……”笔者曾将这个片段让学生排练表演过，结果学生们都十分兴奋地、投入地完成了演出，在寓教于乐中，也对王朔创作的艺术风格了然于心。

再次，培养问题意识。音画关系的有机结合是影视艺术所独有的特征。教学中的音画关系主要表现为教师的授课语言与黑板、屏幕上内容的关系。一般情况下，教师的语言与黑板、屏幕上出现的内容是一致的。在适当情形下，若采用音画对立，讲出与画面相反的观点必然能提醒学生的注意力，引发学生质疑和深层思考。近几年来，随着市场经济的发展，人们在经典问题上处于两难与矛盾的状态。最突出的倾向是从文本到阐释都主张回到传统，大而化之，类似“读经”的态度。这当然也与对文学教育本质与功能的理解有关。在一般意义的理解上，文学教育是对经典的传承，因为文化的一贯性在很大意义上是靠经典来承载的，尤其像我们这种文明史没有中断过的古国，特别重视经典，视它为根，为血脉。而目前的文学教育之所以出问题，就与经典不再受宠有关，认为经典一旦形成，就相对稳定。其实，经典并不具有人们想象中的那样强大，具有那样的稳定性，经典也是一种动态的体系，处在不断累积、调整与替换中。即使是古代作品，也未见得有一成不变的经典，发现、重读、解构与颠覆的工作一直在进行当中。经典一定要不断阐释，不断发展。一定要在教育中贯注现代思想和现代精神，运用现代的阐释方法，文学教学应该表现在去粗取精，去伪存真的过程。那么，以前我们所奉为的经典影片能否和学生的情感进行同构，这便是一

个问题。比如20世纪50年代拍成的《雷雨》，著名的电影艺术家孙道临饰演的周朴园，多是站在阶级斗争的立场上，把周朴园塑造成一个浸透着封建思想的资本家，他的突出特点是专横冷酷。他的起家就是血腥的原始积累。镇压罢工，故意使江堤出险，借机克扣工钱；他同官府的勾结，对进步思想的仇视，他在家中的专制独裁，唯我独尊等等，但仅仅这些，还算不上是一个有血有肉的活生生的人物。到了20世纪80年代以后，随着基督教等思想的引入，学术界对《雷雨》这部经典也作了颠覆性的解构，发现曹禺的四部经典作品都弥漫着浓重的基督教教义，而周朴园实际上是一个“造孽于前，悔罪于后”的人。《雷雨》反映了宗教教义中“罪与罚的迷惘”。这样用影片來作一个对比性的解读，可以启发学生独立思考的能力，运用前沿的、创新的理论维度，去分析、破解头脑中的旧有思维框架，切实地培养学生的创新精神，做实践型的人才。

三、优势互补：旨在培养创新型人才

影视教学自有其魅力所在，但有魅力并非完美。在实际教学实践中发现，文学课程教学中融入影视欣赏，其利弊共存。若使用得当，事半功倍；假如使用不当，其效果则是反向的。课堂播放“片段”，还原经典场面。文学课程中的影视教学模式并非意味着以影视欣赏完全取代文本解读，而是有选择地在教学课件中设置经典场景的影视“片段”。时间过长往往会导致产生文学课成为影视课的不良印象，即以影视替代讲授，教师有偷懒之嫌疑。久而久之，学生也会有所依赖和期待，甚至认为影视欣赏就是教学放松的表现，以至于过多迷恋演员的形象肢体而忽略影视欣赏的本意。这不仅于文本分析毫无益处，甚至于教学管理来说也会引发不良风气。我们要真正做到“看是为了学，学是为了更好地看”。

此外，以画面“取代”原作，影视教学的误区所在。画面和语言是两种艺术，虽然有共同之处，但皆有各自的特点。即画面以视觉取胜，语言以想象为优，所谓言未尽而意无穷，这是影视画面所难以替代的。无论影视改编得多么完美，它多少都会与原作的基本内容有一定的差异，在实际教学中理应区别对待，甚至要泾渭分明，而不是混为一谈。对于一些经典名著，如果教师能剪辑一些相关片段给学生观看，就会很容易引起学生的兴趣，学生对内容产生兴趣了，就很自然地产生阅读原著的欲望。当然，不可否认的是，通过观看影视来引导学生阅读经典依然存在风险，就是学生观看了根据原著拍摄的影视之后，极有可能就根本不再去阅读原著，因为他们只满足于了解故事情节，而且极有可能产生以后完全用观看影视代替阅读活动的倾向。针对这个问题，教师要注意正确防范和引导，可以通过巧妙剪辑影片、组织影评或将原著和影视作品作对比研究等方式，来避免此种情形的发生。

总之，借助经典影视片段讲授现当代文学课，对于提高整体教学质量以及实现实践型人才培养目标是大有益处的。同时，也应该清醒地看到文学结合影视教学中的一些误区。所以我们要兴利除弊，加强引导。在实际的影视教学中，只有持辩证的态度，扬长补短，因势利导，客观对之，才能收到较好的效果。

参考文献

[1]吕叔湘，叶圣陶.语文教育论集[M].北京：教育科学出版社，1980.

[2]乌美娜.教学设计[M].北京：高等教育出版社，1994.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.电影作为艺术[M].北京：中国电影出版社，1985.

[4]祁耀华.影视艺术于语文教学的尝试[J].中学语文教学，1998，(2).

浅谈有关艺术修养的问题 篇6

关键词：艺术修养；艺术直觉；艺术形式

1.在我们民族的历史上，很少有正规提倡艺术修养的时候。本应属于艺术范围的文辞诗作，竟长期成为科举手段，结果艺术人格不得不在利禄人格、官场人格的威慑下变得疲弱不堪。我们历来焦急地呼喊着军事、政治、经济修养，很少有呼唤艺术修养的，因为它太缺少实力了。从人类发展总体而论，军事、政治、经济等再重要，也带有手段性和局限性，惟独艺术，贯通着人类的起始和终端，也疏通着每一个个体生命的童年和老年，天赋与经验，敏感与深思，内涵与外化，在蕴籍风流中回荡着无可替代的属于人本体的伟力。一个富于艺术修养的人，尽管他的外在境遇未必良好，他的内在精神生活一定比别人丰盈而充满活力，如贝多芬的耳朵、毕加索，他们是汇集着人类的全部尊严和骄傲活着。一个有艺术修养的人，不管他担任什么工作，总会比其他人更能体谅人，更仁慈，更幽默，更易展现个性，更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力，但他们身上最具魅力的地方，却往往是那一份艺术素质。艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态，是一种具有重大实质性意义的人格力量，而不是人生的一层可有可无的涂料。

2.关于艺术修养还有一种误解，即把艺术知识等同于艺术修养，甚至教育机构也把艺术知识当作提高艺术修养的基本途径。结果，我们经常遇到这样的人：一提起某个画家，能够滔滔不绝地讲他的几个创作时期，以及每个时期的基本特点，但一旦让他们站在这个画家的面前，却默然以对，根本没有出现审美投入。这一切我们早已习以为常，究其原因便是长期以来以艺术知识代替艺术修养所造成的。一个有高度艺术修养的人当然会有比较丰富的艺术知识。但是，艺术修养的根基并不在艺术知识中。艺术知识是对已发生过的艺术现象的理性记录，其本身是非艺术的。这正像知道欧洲战争史常识和拿破仑生平的人未必有真正的军事修养，因为他所知道的这些知识是历史的而非军事的。艺术知识，只是艺术修养大题目下的一种后补性、扩展性的内容。有时，为了深化对艺术作品和艺术家的领悟力，人们也会把某段艺术史系统的了解一下。但是，只要是有艺术修养的人，他在接触艺术的过程中往往不会向学习数学史一样冷静，而一定会投入自己爱憎裁断，调动足够的审美联想，甚至还会引发自身创造的激情。这样，他也就把艺术史的学习艺术化了，这种学习，与严谨的学问要求距离甚大，所学到的常常是染有很大主观性的“非纯净知识”。

3.艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上；但从具体的社会分工和历史承传而言，艺术理论有可能成为一项独立的职业，而前代的理论成果又往往被后代直接继承，不在经过审美经验的重新过滤。用极概括的语言在理论高度上说明艺术，而实际上他们并不懂得艺术。在有些大理论家如康德、黑格尔身上，具体的审美感受已获得提升和升华。其实，只要真正深研过他们的理论就不难发现，他们的审美经验不仅是丰富的，而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。因此，审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。反之，立足于深厚的审美经验，倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。不幸之至，现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论，把学生们折腾得非常可怜，渐渐变成贫于审美的奴隶。

4.艺术是代表个人生存空间的另一种语言符号，是作者表露或抒发个人情感的工具，是感知交流的特殊语言，是心灵独白向外宣泄的文化载体，是人生修养境界的真实表露。艺术最大的特质就是记录，如同文字一样，记录下创作者的探索和追求、痛苦与欢乐、挣扎和解脱、绝望和重生、生离和死别。艺术两个字本身没有什么特性可言，在艺术的领域没有绝对的对与错，没有固定的美丑定律，没有永远的传统和前卫。那么艺术修养究竟有哪些成分结构呢？分而述之，大致有以下几点：艺术修养的基础是艺术直觉。有了艺术直觉，那么前面所说的艺术知识则全盘皆活；反之，则全盘皆死。艺术直觉主要是指一个人对美所产生的全身心的迅捷敏感。几乎不必经过思考，你就能立即对眼前的艺术作品产生激动、震颤、厌恶、舒畅、烦腻等等感应，既灵敏又强烈，一个人的这种感应未必是高水平的，但是只要有这种感应的存在，才能使艺术知识、艺术理论与每一个活体生命接通血脉。培养艺术直觉的根本途径，只能是反复而广泛地欣赏艺术作品，扩而大之，进而欣赏生活中蕴涵着种种艺术潜能的美色。这种欣赏，是人与作品之间的一种奇妙对晤，只要是自己有亲切感、愉悦感的作品，就要尽力投入，以求获得更深切的领悟。为此，切实而有高水平的欣赏指导文章，往往比大部分的理论著作更能有利于人们艺术修养的提高。

艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。历代艺术家汇聚着自己时代人们的生命信息，通过一代又一代有艺术修养的接受，构成了生命的强力传递。如屈原、李白、歌德、肖邦等靠着人们的艺术修养活到今天，而今天的人，则又靠着艺术修养汲取着前代大师们的生命能量。因此，提高艺术修养与生命意识、人生感悟直接有关。

浅议版画的创作与艺术修养 篇7

关键词　版画创作　　技巧情感　　人文精神　　艺术修养

一、前言

世界上最早的版画源于我国的隋唐时期，主要是作为传播信息的工具。我们今天所说的版画是从西方传来的。版画的发展经历了数次变迁，最早是鲁迅先生引入了黑白木刻，之后版画创作所运用的材料不断丰富，随着科技的发展，电脑数码也逐渐在版画创作中崭露头角。版画材料的多元和制作过程的变化丰富，使得版画在当代艺术的领域上显得独一无二，任何其他画种无可替代。

二、版画创作的几个特点

（一）版画创作的技巧性

版画与其它造型艺术样式的本质不同就在于它是一种“间接性”和“复数性”艺术，具有独特的印痕，而印痕是通过制版与拓印的间接过程产生的，不同的印痕来源于不同的媒介与制版、拓印技法。在当代，版画所使用的材料越来越丰富，制作方法越来越繁复。常用的版材有木版、石版、丝网版、纸版、铅版、铜版等。版材的多样性决定了创作技巧的多样性。不同的版材，能产生不同的艺术效果，尤其是将版材的自然肌理结合以刀刻、刮擦等人工方法，就会产生浑然一体的艺术美感。

在表现形式上，除了外在的技巧还有创作的内在技巧，如在原有的通俗易懂的叙事、写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征；同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。这样的表达技巧可以与做工技巧融会贯通，使作品内容更丰富、更传神、更有表现力和感染力。

（二）版画创作的情感性

早期的版画由于画、刻、印相互分工，所以主要是一种技巧的展现。随着版画的发展，所有的工序都开始逐步由版画家独立完成，因此在作品中会呈现出创作者的主观意识和情感。任何艺术的创作，情感始终是不可缺少、不容忽视的重要因素；任何作品，都应该体现着艺术家主观感情的自然流露。著名的西班牙画家毕加索创作了大量版画作品，如《斗牛》系列，这些作品，大多没有使用特别的技巧，然而却深受大众喜爱，正是由于其作品所反映出来的毕加索对祖国深深的热爱之情。可见，情感是创作的原动力，是作品的生命。版画家可以把自己丰富的人生经历和对生活的观察感悟融入到创作中，创造出更多优秀的作品。

（三）版画创作的时代性

每一种艺术的发展，都应该有其所处时代的烙印，能够深深地体现社会的发展和人文思想的改变。版画作为一个艺术品，也应紧随时代，其创作应反映出当时的社会现象和人文精神。每一幅作品的创作都应该始终为作品的主题服务。

三、关于新时代版画发展的几点思考

随着经济的发展、时代的变迁，各种艺术也有了新的发展。在我国，对版画研究不断深入，大多数版画家开始尝试综合各种材料，以全新的表现形式和灵活的创作技巧来表达作品，版画创作开始达到一个新的高度。然而在诸多艺术形式中，由于种种现实条件的限制，版画的价值很难被体现，这使得版画很难获得长远的繁荣发展。因此，我们要认清这一现状，以这一事实为出发点，努力地提高版画的创作，注重创作人的艺术修养。

（一）解放思想

解放思想要求实事求是、与时俱进。我们的版画传自西方，并且始终落后于西方现代国家。许多版画家很难摆脱旧的思考模式和传统意识形态的束缚，导致其作品很难有艺术上的突破。因此，我们要勇于接纳新事物，向更先进的文化学习，借鉴他们的艺术方法，去伪存真，取长补短，发展自我。

另外，学习西方并不是完全抛弃我国的传统文化。我国传统文化有着十分丰富的内涵和强大的生命力，我们要在继承的前提上，除旧迎新，保留适合当今版画发展的有利因素，与时俱进，不断创新，不断发展。

（二）情感与技巧结合

我们不能把技巧当成唯一的表现形式，真正有活力有魅力的作品背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文精神。版画创作如果只注重技巧的大肆渲染，就会让人忽视整个作品的精神所在，使得作品失去灵魂和吸引力。同时，我们也不能只追求精神，不注重技巧，各种技巧和方法是传达思想的载体，技巧与情感是相辅相成的。因此，版画的创作应融合多个元素，既拥有精湛的技术，又蕴含有丰富的情感，还很好地结合时代特色，这样便使得作品具有灵魂、具有美感、具有价值。

（三）精神指导

艺术作为精神层面的需求，应该在生活中给人们以精神方向的指导，通过作品的时代感去给当下的人们以启发。在构建社会主义和谐社会的今天，版画应该充分发挥其作用，在创作的时候考虑大众的心声，以充满人文关怀的角度与大众沟通，唤起人性之美、社会之爱。

（四）艺术修养

在各种艺术文化大绽光彩的今天，版画的发展需要不断创新，开拓更宽广的发展道路。版画需要更新的不仅仅是技术层面，需要更新的是创作者的观念和创作语言，需要更新的是欣赏者的审美体验。因此，版画家要努力自觉地提高自身的艺术修养和审美素质，只有通过内在的不断完善，才能带动外在的发展。

四、结语

总之，版画的创作是一个十分复杂的过程，整个创作过程体现着艺术家情感与技巧的统一。所以，版画家必须不断地提高自身的艺术修养和审美素养，将人生的体验和美好的情感融入到作品中，通过多样的表现技巧来呈现出版画的独特魅力。

参考文献：

[1]许旭华.版画的发展需要构筑新的理念[J].思茅师范高等专科学校学报，2012，（4）：73-75

[2]黄新霞.创作版画中的情感与技巧[J].　郧阳师范高等专科学校学报，2011，（5）：73-75

[3]谷春梅.版画技法与情感浅析[J].安阳工学院学报，2012，（5）：86-87

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