影视艺术教育

影视艺术教育（通用12篇）

影视艺术教育 篇1

引言:作为一种独立的艺术表现形式, 音乐能够独自实现对艺术诠释, 其对影视艺术的影响也是极大的。将影视音乐融入到影视艺术中, 才能够完成一部完美的影视作品, 影视音乐在影视作品中是不可或缺的。

一、分析影视音乐的艺术形态

1.1影视元素形态

影视音乐是音乐的一个分支, 又具有其独特的艺术形态。影视音乐是为影视艺术服务的, 在设计与应用影视音乐时, 更注重其功能, 因此影视音乐的表达方式会受到时间与空间的影响。作为影视作品中最重要表达因素之一的影视音乐, 与其他影视因素一同对影视作品中的情节进行推动, 对其剧情进行烘托, 对其人物特色与性格进行表达和塑造, 对影视的时空进行延伸, 对影视作品的完美呈现产生重要影响。影视音乐具有其他影视元素所没有的特色, 应用相同的音符, 可以在不同的影视作品中表现出不同的效果。

1.2内容特指性形态

单纯的音乐所表达的感情较为抽象, 听众因自身经历不同而有不同体会, 而影视作品中的影视音乐带给人的是具有一定背景与基调的情感和情绪, 能够引起观众与作品的共鸣。与影视文字相同, 影视音乐也具有一定的内容特指性[1]。影视音乐通过其旋律与和声等形式, 为观众创造出了良好的思绪与情感导向, 打破了观众的固有思维, 将故事情节及所要表达的感情与情绪有目的地、有针对性地呈现出来, 传达给观众影视作品本身所要表达的准确意思。此外, 影视作品中应用的影视音乐非常注重与其内容的配合与沟通, 通过伴奏曲、插曲、主题曲等方式达到音画合一的效果, 例如前两年观众们疯狂追捧的大型宫廷电视剧《甄嬛传》中的主题曲《凤凰于飞》, 将主人公甄嬛一生的情感经历与事不遂愿的境遇等, 通过影视音乐的方式强调式地表达了出来, 使观众对主人公的情感主线更加明晰, 烘托了其感情经历的凄婉。

1.3听觉完型形态

影视音乐的艺术价值是通过其听觉上的完整性体现出来的, 影视音乐在某一段影视片段中完整地呈现出的听觉效果, 成为影视音乐的听觉完整性, 强调的是对影视作品完整意思的表达, 而不是纯粹的听觉完型[2]。在应用影视音乐时, 常会将影视音乐的一个乐段或几个乐段与剧情结合, 以实现对影视作品含义的完美体现。

1.4旋律的运动形态

通过对音乐旋律的把握, 将音符进行重组, 从而表达出各式各样的情绪与情感。影视音乐在情感的表达上比较自然且流畅, 因此在对影视音乐进行创作时, 应注重影视时空的文体属性及音符的连接感, 在观众专注于对影视作品画面的欣赏时, 影视音乐以一种润物细无声的方式融入到观众对作品的欣赏中, 给人以回味。例如, 《新白娘子传奇》中的黄梅戏曲调, 经典至极, 以致人们多年后再次听到此曲调时, 倍感怀念, 足见其强大的感染力。

二、影视音乐在影视艺术中的功能

2.1体现人物的心理, 增强作品的戏剧性

音乐的共通点是表达出言语无法表达的情感体会, 将内心的情感世界充分展示出来, 以引起共鸣。在影视作品中, 人物性格特征的塑造不仅要通过故事情节与人物外在气质呈现出来, 还要有丰富的内心活动的表达。影视作品中人物的喜怒哀乐及复杂的心理活动, 都可以通过影视音乐的形式得以呈现。

2.2参与影视情节, 推动故事发展

影视音乐作为影视作品中的重要元素, 对影视剧情的推动具有重要作用。在影视作品的各个情节中, 影视音乐都有直接参与的影响力, 对深化故事内容、提升故事情感水平等有重要影响。在著名惊恐电影《夺魂冤灵》中, 作曲家创作出的新曲与已故数年的主人公的八音盒旋律雷同, 不禁给观众无限遐想与悬念, 引领观众, 推动剧情展开。

2.3渲染背景氛围, 增强作品感染力

对于影视艺术, 影视音乐可以与特定场景相结合, 将影视的民族特色、时代气息、地域色彩和环境氛围等烘托出来, 加深影视作品的感染力与视觉效果[3]。例如, 印度电影《三傻大闹宝莱坞》, 通过其中具有浓郁印度民族特色的音乐, 将印度的舞蹈与音乐呈现给观众, 使其具有民族特色的音乐与舞蹈成为印度文化的标识符。

2.4突出影视作品的主题

任何影视作品都是围绕其主题展开的, 影视音乐为影视主题在作品中的展现起到直接而有效的表达作用, 如电影《英雄儿女》中的主题曲, 充分表达出了革命过程的悲壮与自豪。影视中的主体音乐是这部影视作品中影视音乐的核心, 是围绕核心人物与主体情节展开的, 使影视形象更为完善、深入人心。如1987年版的以著名小说改编的电视剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》, 深刻、生动地将两位主人公的不幸命运与凄美爱情呈现了出来, 主题曲贯穿剧情始终, 使影视主题逐步得到深化。

注释

1[1]赵胤先.影视音乐的艺术形态与运用研究[D].上海:上海师范大学, 2010.

2[2]李蔚.影视音乐在影视艺术中的美学特质与功能[J].安徽工业大学学报 (社会科学版) , 2010, 9 (15) :64-65.

3[3]曹丹青.对影视艺术综合性的新探索[D].黑龙江:哈尔滨师范大学, 2013.

影视艺术教育 篇2

三、对影视艺术教育的一点看法

正当电视进入青春辉煌的时候，电影已是垂暮之年。影视合流，一方面依赖于两者在形态上的相似性，另一方面得力于技术的不断进步。数字影像技术的不断成熟，最终将使电影和电视的载体合二为一，电影和电视届时很难有明确的界限。作为影像娱乐的又一支生力军――电子游戏在影像表现上的生动和情节设置上的跌宕起伏以及利用网络进行传输的传播方式，使之将成为与电影电视同样重要的影音媒体。鉴于影视艺术与技术和实践越加紧密结合的趋势，影视艺术教育不能再囿于书斋的教育方式，应该开放办学，教学科研与影音产品的生产结合起来，走一条真正的产学研相结合的道路。笔者认为，影视艺术的教育部门既可以是教学研究部门，也可以是创作部门，特别是在实行制播分离的大背景下，影视艺术的教育部门可以发挥人才优势，有效地利用实验设备，把教师的创作实践和学生的社会实践结合起来，为电视台制作较高水准的影视节目，使导、表、摄、录、美各专业的学生在没有走出校门前就已经成为一个能独立操作的专业人员，缩短学生的成才周期。近两年设立的电脑动画专业主要培养电脑动画与电子游戏的设计制作人才。这个专业与软件的开发利用密切相关，许多知名或不知名的计算机软件企业都在开发不同版本的动画软件推向市场，所以，这个专业的教学如果能与动画软件的开发商联手，对于学校来说可以获得设备、资金投入，对于软件开发商来说则是在培植未来的客户，并且还可以直接获得使用者对软件修改的建议。

关于影视艺术的教育方法，也是一个值得讨论的问题。传统的填鸭式教学已经受到教育界的谴责，尽管在应试教育的指挥棒下填鸭式教学仍然大行其道。现在大家提倡的是启发式教学，主张教师启发学生沿着正确的思路主动积极地寻找问题的答案。传统的艺术教育继承了师傅带徒弟的学徒式教育，这种教育方式带有一定的家长作风，与现代高等教育的观念是相左的，因而也不具有普遍意义。笔者认为，影视艺术教育既不能完全沿用启发式教育，也不能照搬学徒式教育，应该主张“激发式教育”。影视教育的目的是培养影视作品的创作人才，而不是简单地教会学生使用影视创作的语言技巧，所以，教师在教学的过程中，通过对学生作业的不断否定，激发他们不断超越自己，最终能创作出具有鲜明个性特点的完美作品。对于影视艺术教育来说，平庸的学生绝不是好学生，但学生平庸与否，很大程度上取决于教师教学的观念和态度。

中国的影视艺术教育与传统的人文学科相比，还处在摸索和完善的阶段，这篇小文章仅从宏观的角度谈了一些个人看法，不当之处，希望能与影视艺术教育的专家商榷。

(作者单位：北京广播学院电视学院)

[责任编辑 李立]

论影视艺术的教育功能 篇3

关键词：影视；艺术；教育功能

影视艺术表现了一种观众在审美接受上的综合性以及影视作品的审美创造性，它是一门综合性的艺术存在形式。现代影视是科学技术与艺术表现相结合的产物，在众多的艺术形式中，电影、电视艺术是产生较晚的一种艺术形式，现代科技是影视艺术产生、发展的必要条件，为影视表现打下了坚实的技术基础。以影视艺术作为教育媒介，面向广大受众和受教育者，这是影视艺术教育最为特殊的教育形式，也是实现素质教育的重要形式之一。

影视艺术教育的概念及发展状况

影视艺术教育是现代素质教育的一种教育形式。现代影视艺术教育可以有效地帮助社会大众以及在校学生进行影视艺术的观摩和欣赏，并从中获得良好的审美教育，提高自身的艺术文化修养，有助于提升现代社会大众和在校大学生的综合素质和个人艺术修养。本文中所探讨的影视艺术教育是专门针对在校学生的，以影视艺术作品为媒介，通过影视艺术作品欣赏和学习来提高学生的综合艺术素质。影视艺术主要是对电影、电视作品展开研究和分析，并对其所含的独特艺术形式、特点做出明确的阐释，尤其是对艺术作品中审美对象的把握。

我国的现代影视艺术教育观念较之西方国家相对落后，其中一个主要原因就是大众对影视艺术教育的理解较为狭窄。在西方教育理念中，大学期间影视课程的开设并不是为了培养专业的影视人才，而是让高等院校的学生通过影视艺术欣赏获得必不可少的审美知识和审美能力，影视艺术欣赏被他们看做是衡量大学生是否有教养的必要条件之一，他们认为一个对影视艺术概念都不理解的人是不配获得大学生称号的。我国的现代影视艺术教育的定位已从过去传统的寓教于乐转变为现在的培养学生的审美能力，提高学生审美感受、审美鉴赏和对美的创造的能力，帮助现代大学生养成积极、健康的审美习惯。影视艺术作品是我国现代艺术文化发展中一个重要的组成部分，它体现着一个民族的文化和品味，是民族性的象征。在现代信息技术快速发展和高等教育国际化的背景之下，发展高校民族影视艺术教育、紧跟时代发展的步伐已经成为各个国家高等教育的重要内容之一。

现代高校影视艺术教育的课程开始朝着多元化的方向发展。美国的电影教育发展比较早，现代美国电影研究已经成为大部分高校课程中一个重要的组成部分，他们重视影视艺术教育像重视图书馆建设一样，在高校建立电影资料馆场，购置各种各样的经典电影片段、录像带，并对在校师生完全公开，以供师生学习研究。在教学计划上，学校也开设多门与电影教育相关的影视课程，比如电影美学、电影哲学、电影心理学等。

现代影视艺术教育功能的体现

影视艺术教育对当代大学生综合素质的培养和文化修养的提升具有重要的作用，现代高校大学生的身心发展特点不仅说明了影视艺术作品是青年学生最自然的文化需求，而且对学生在校期间的综合发展也是十分有利的。影视艺术教育对学生的特殊教育功能表现在以下几个方面：

1.现代影视艺术教育注重提高学生的影视艺术修养和艺术审美能力。现代教育实践给了我们重要的启示，影视艺术作为现代社会最为流行、最为年轻的艺术形式有着广泛的影响力和宣传力，尤其是对于青年学生更有着重要的教育意义。现代影视艺术是集娱乐与学习于一身的新兴教育学科，它与现代社会、科技、文化、工业等领域有着十分广泛的联系，表现出了重要的教育价值功能。在平时的生活中，影视艺术散发着积极的娱乐功能和大众影响力；在教学课堂上，它所具有的教育意义与审美艺术，不仅给广大师生以美的感受，还大大提高了师生的审美能力，其在提升当代学生综合素质和内涵方面也发挥了无可替代的功能和作用。

2.现代影视艺术教育重视培养学生的创新力和想象力。高校学生是祖国和社会发展的重要后备力量，是民族新生力量的代表和科学技术知识储备的基础，想象能力和创新能力是未来社会发展中人才所必备的能力，而影视艺术教育能够最大限度地激发学生的想象能力和创新能力，因此，重视现代影视艺术教育就显得尤为重要。爱因斯坦就是一个艺术爱好者，他对艺术的解释是：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力却能概括世界上的一切，推动着社会的进步，并且是进化的源泉，想象力是科学研究中的实在因素。”

3.现代影视艺术教育重视大学生思想道德素质的培养和完善。在高校实施艺术教育的过程中，影视艺术教育充分表现了其寓教于情的功能，体现了自身独特的教育价值。当今社会高校学生面临着巨大的学习压力和社会就业压力，为了培养学生良好的心理和健全的人格，帮助学生树立正确的人生观、价值观，高校必须重视影视艺术教育对大学生的塑造，使现代大学生通过对影视艺术的鉴赏可以保持健康的心理状态，在审美追求中培养自我积极向上、健康和谐的思想感情，从而超越现有物质社会对其的消极影响，实现自我完美人格的建构及个人思想的独立，使大学生的综合素质得到提高。

4.现代影视艺术在高校教育功能上涵盖了众多方面。首先是现代高校学生的审美能力培养，促进大学生感性认识的发展，提高其对艺术作品的审美能力、想象能力；其次是审美思维的训练；再次是审美境界的提高、审美性情的培育、艺术知识结构的完善、社会道德理论的储备、心理素质的增强等。

结语：通过对影视艺术教育发展状态和教育功能的研究分析，我们发现影视艺术教育是目前实施素质教育的一个重要组成部分，它的发展有着自身准确的社会定位，在高校艺术教育过程中，影视艺术教育发挥着重要作用。

参考文献：

[1]刘雪然.《高校影视鉴赏课的重要性》[J].滨州师专学报，2000（03）.

[2]曾耀农.论影视的教育审美功能[J].武汉科技学院报，2002年4月第15卷.

| 作者单位：上海数字影视学院

影视艺术教育 篇4

一、我国影视行业于影视教育的发展现状

1、影视行业的现状

电影和电视在我国发展多年, 呈现出蓬勃的景象。以电视为例, 我国有将近300家电视台, 超过2500家广播电视台, 播出平台丰富, 每年有超过10000集电视剧在生产。以电影为例, 全国城市院线票房超过100亿元, 上映影片超过500部。

影视业产业量的繁荣, 并没有达到质的飞跃, 主要体现在以下方面:第一是国内影视没有原创性;第二是国产剧市场产量多质量低, 万集电视剧能够播出的不到一半, 资源大量浪费, 影视产业利润不高;第三影响力不足, 电视剧输出仅仅局限在亚洲部分区域和世界上华侨聚居区域, 在国外缺乏影响力。

2、影视教育的现状

21世纪以来, 影视技术更新换代的速度极快, 影视制作的政策逐渐开放, 影视教育得到了长足的发展, 越来越多的高校开设有与影视相关的专业, 例如, 导演、编导、动画、新闻学、教育技术、广告学等等。全国有上千所高校开设有上述相关专业。自从上世纪末, 影视专业的兴起, 经过十几年的发展, 影视专业已经形成了有专科、本科、硕士、博士的完善学科体系。大量开设有影视相关专业的高校和完备的学科体系, 为社会带来了极高的毕业生数量, 每年有数十万的影视专业毕业生步入社会, 为影视行业带来大量的人力资源。

但是, 目前即使有很多高校开设有影视相关专业, 影视产业人才仍然短缺, 高校培养出来的学生无法满足社会需求, 毕业生能力不足的现象比比皆是, 甚至电视编导和新闻学专业的学生连摄像机都不会操作, 完全无法符合产业中的需要。

二、影视行业与影视教育存在的问题

1、影视行业存在的问题

因为影视生产内容缺乏, 导致电视节目重播频繁, 很多质量不错的影视剧推出后, 会有很多电视台纷纷跟风播出。虽然目前使用的数字电视频道比传统电视多, 但是节目内容却没有任何差别, 基本都是传统电视内容的反复播放。

我国电视剧产量虽然超过10000集, 但是却缺乏能够经受市场考验的作品, 能够既叫好又叫座, 艺术价值高的同时经济效益佳的影视作品乏陈可数。尤其是, 最近几年, 电视剧制作翻拍成风, 同一题材进行反复创作, 一个系列拍几部, 题材重复毫无新意, 四处抄袭剽窃, 质量不佳。

影视行业缺乏复合型人才, 目前影视教育专业所培养出来的多是单一性的技术型或者理论型人才, 无法满足市场的行业需求。现在的影视行业需要的是复合型人才, 才能够满足影视传媒行业的发展需要。

2、影视教育存在的问题

虽然开始影视教育专业的高校很多, 但是普遍缺乏专业的教师, 很多从事相关教育的教师并没有从事过影视制作的工作, 科班出身的影视教育专业的教师数量稀少。

影视专业可以称得上在人文学科中的理工类学科, 需要大量的设备投入。但是很多的高校对于影视教育专业所使用的设备投入并不充足, 无法满足学生日常学习中的需要, 这种廉价的教学方式所培养出来的学生很难符合目前的行业要求。

很多高校对于影视专业仍然使用的是和常规课堂一样的封闭式教学方法, 单纯的进行理论的灌输, 忽视了对学生影视制作的培养, 因此让学生在面对节目制作的时候, 根本不知道从何下手, 缺乏实际操作能力, 就业时候没有竞争力。

三、对影视教育进行改革应对发展中出现的问题

1、注重复合型人才的培养

社会对于人才的要求随着时代的变迁发生了极大的变化。目前, 社会上影视制作企业为了能在激烈的行业竞争中立足, 需要的是一能够制作和善于策划节目;二能够进行传媒营销和管理的;三需要有市场经济知识能够帮助企业进行市场开发;四要对国家的相关政策非常熟悉, 了解国内外影视行业的发展势态;五必须掌握起码一门外语。这样的理论实践并重的复合型人才。高校对学生进行培养的时候, 要注重学生理论与实际能力相结合的培养, 以满足行业需要, 增加学生就业竞争力。

2、教师需要掌握先进的影视制作技术

传统的影视教学都是教师指导学生, 教导学生如何操作, 但是对于如何制作出质量上乘的作品, 并没有进行指导, 学生只是掌握了技术操作, 还没学会如何灵活使用, 教师应该带领学生进行作品的制作, 提高学生的节目制作能力, 提高教学成果。教师还应该对最新的影视技术进行掌握, 以保证自己的教学不会落伍。

3、改革教学方式增加设备投入

在影视教学中要重点培养学生的节目制作创新能力, 在课堂不仅要让学生掌握节目制作理论, 还要注重学生对理论的实际应用能力的培养。丰富教学的手段, 让教学和现在的节目制作进行结合, 让学生能够对目前影视制作的实践和发展趋势有大体上的认识。

高校需要加大对影视教育专业的设备投入, 满足学校教育教学的需求。在影视教学中实践占有重要地位, 学生的视野拓展是极为重要的。在学校开展影视制作比赛, 鼓励学生积极参加, 自己动手制作节目, 将其中优秀的作品放在电视台和网络媒体, 既能够增加学生参加的积极性提高学校的知名度, 同时还可以让学生赚取制作费。以此来推动影视教育的进步。

随着当今影视产业的高速发展, 影视教育也随之蓬勃发展起来, 但是快速的发展也让影视教育面临着层出不穷的问题, 面对这样的情况, 应该对影视教育现状有着清醒的认识, 根据影视行业的发展, 对影视教育进行调整, 把握发展的脉络, 才可以让影视教育真正成为影视产业后备人才的培养基地, 最大的发挥出影视教育对当代青年艺术修养的培养和人格魅力塑造的作用, 也从中为影视教育的长久发展找寻一条切实可行的道路。

摘要：我国的影视产业日益兴盛, 已经迈入影视大国的行业, 但是还远未跻身影视产业强国的行业。虽然影视教育兴盛, 但是还不足以称为影视教育强国。影视行业的现状存在有节目经常性重播、影视复合型人才匮乏以及国产影视精品短缺的问题。面对这些问题, 应该从教育做起, 对影视教育教学进行改革, 从根本上解决问题。

关键词：影视行业,影视教育,现状,教育对策

参考文献

[1]刘焱, 刘育涛.河北影视传媒艺术教育与传媒产业协调发展研究[J].中国报业, 2011, 13 (20) :191-192.

《影视艺术概论》试题 篇5

《影视艺术》课程期末考查试卷

影片分析与评论写作

从下列影片中任选一部，自选角度进行影片分析与评论写作。要求2000字以上。

《像鸡毛一样飞》《神女》《阮玲玉》《蒙古精神》《恋恋三季》《谈谈情跳跳舞》《事先张扬的求爱事件》《对她说》《安东尼娅家族》《爱比死更冷》

因爱而舞

——我看《谈谈情跳跳舞》

班级 ：汉语言文学一班姓名：王晓燕学号：***

舞蹈编织了美丽，舞蹈勾勒了人生。

渴望的眼神，在一瞬间点燃那火花，瞬间浪漫地燃烧。有的人，一生坎坷，受尽苦难，所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，而也有的人，一生平平淡淡，循规蹈矩：28岁结婚，30岁有了孩子，40岁买了房子，每天上班、下班、回家，朝九晚五的生活，平淡、单调，似乎缺少那么一点东西。缺少什么呢？激情，一种对生活的热爱。

生活就像一幕幕场景剧，时而单调，时而刺激，时而充满着机遇。有时不经意间，改变生活的契机或许就会出现。很偶然的一天，一个女人，气质不凡的女人，眼神里却充斥着寂寞的女人毫无征兆地闯入了他的视线，然后，进入了他的生活。从一开始的默默注视，到鼓起勇气报名参加舞蹈培训班；从对舞蹈的一无所知，到渐渐熟稔各种舞步；从笨拙地迈出学习舞蹈的第一步，到后来的听到音乐就翩翩起舞，身轻如燕。他的生活掀起了点点涟漪，他的生活充满了激情。然而，也正是因为舞蹈，给妻子带来的却是不安与猜疑，给家庭带来的是危机与动荡，直至最后，当一切揭晓，事实大白于天下时，妻子的善良与理解，女儿的懂事与乖巧，舞伴的支持与鼓励，让他明白，舞蹈是美丽的，家庭的温馨与和睦是无价的。夜晚，家里的小花园中，女儿拉起两个人的手：“爸爸，你和妈妈一起跳舞。”于是，手牵手，跨步，转身。没有灯光，没有音乐。然而，浪漫依旧。

有人说，杉山（役所广司饰）对舞老师（草刈民代饰），是一种爱情，我倒觉得不如说那是一种对舞蹈的爱恋，对生活的着迷。当然，我们不否认，杉山一开始学舞蹈，确实是因为看到舞老师那忧郁的眼神和寂寞的神情。可是，当他渐渐了解了舞蹈，体会了舞蹈带来的乐趣时，他对舞蹈的热爱要远远大于对舞老师的迷恋。他钟情于舞蹈，钟情于生活，钟情于真实的自我。

华丽的转身，温情的浪漫之后，生活似乎又回到了以前，恢复了平静，却消磨不掉一个人对舞蹈的热爱，一切都在无声无息地改变着，就如同那海面的涟漪，石头沉入水底，而

波纹，却会时而泛起，永不消逝。于是我们看到杉山，最终出现在了舞老师的告别舞会上。“Shall we dance?”舞老师的真诚邀请再一次燃起了杉山对于舞蹈的热爱与追求。音乐响起，他们翩然起舞，周围的一切仿佛早已不在，整个世界似乎也因他们美丽的舞姿而静止，时间似乎也因此而停滞。此时此刻的他们，演绎的不仅仅是舞蹈的魅力，更是人生的精彩。生活，已不再是可望而不可即的名词，它已成为了一幕生动的舞剧，踩着绚烂的脚步，点燃生命的激情。

这是一部温情的喜剧电影，影片的另一个值得关注的点就是那些配角们。首先是青木（竹中直人饰）。无论工作、生活、感情，对于青木而言，都是一塌糊涂。如果说杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，该买房时买房，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着失败标签的人。可以说，他带着这股怨气、不满投入可对拉丁舞的学习、练习，一练就是五年。期间虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，却仍矢志不渝。或许最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神最终融入到他的体内，他尽情享受着舞蹈带给他的快乐与幸福。舞蹈，让他找回了自己。另外一个重要配角就是丰子，她浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、说话粗鲁、为人太过直接，她或许只是一个让人头痛甚至讨厌的女人。但是，她同时也是一个对舞蹈充满热情、率真、善良的女人。如果没有她，在舞蹈学校门口踟蹰的杉山或许就放弃了，也就不可能与舞蹈结下不解之缘了。也是她一不小心揪下了青木那装模作样的假头套，激得畏畏缩缩的胖田中流着汗水与泪水说出隐晦莫深的习舞初衷，为他们做回自我奠定了良好的基础。她还是一位在老公死后累死累活地带大女儿的母亲，一位始终不肯放弃舞蹈的魅力四射的女人，哪怕在舞蹈比赛中被踩下裙裾，她也能够体谅对方、原谅对方。还有那不鸣则已，一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……就是这样一群平凡的人，一群有着共同爱好的人，一群心中充满爱的人，为我们舞出精彩，舞出了人生。与其说是人们跳舞，倒不如说是舞蹈改变了人们，每个人在现实生活中都会有或多或少的不如意，但只要你内心尚存激情，对生活还没有完全失去信心，就可以在舞蹈中找回自己，继续寻觅生活的下一站。但是，要想体味舞蹈的精髓所在，光有热爱是不够的，舞者必须有纯净的心态以及对他人的信任，只有这样，才能跳出真正的舞蹈，才能领略舞蹈给人带来的愉悦与快感。最真的，就是最美的。

浅谈影视编剧艺术 篇6

关键词：影视编剧艺术产品艺术手段

在影视艺术出现之前，编剧被称为剧作家，他们用自己的剧作培育和造就艺术名伶。电影艺术的初创时期是没有编剧的，它的作品是由照相师完成的，中国第一部电影《定军山》就是由照相师完成的。在早期电影的概念中并没有出现艺术的字样。进入20世纪后电影作为“第七种艺术”在戏剧艺术的基础上出现在艺坛上，在电影100多年的发展历史上(包括后期发展的电视艺术)，出现了许多优秀而经典的作品，这其中都有着编剧的不朽贡献，应该说，没有高水平的编剧艺术也就没有高水平的艺术作品，没有大师级的编剧也就没有大师级的艺术产品。

影视编剧要完成好这门综合艺术，必须要在长期的磨练中，观察生活的细微之处的认识的本质，体会各种环境下的酸甜苦辣，同时要具备较高的文学素养和文化底蕴：要学习掌握一定的技能和技法，熟练运用这些技能和技法，才能厚积薄发写出优秀的影视作品来。

中国早期电影中对编剧的作用非常重视，编剧的技巧得到有效的提升。在电影《一江春水向东流》中。抛却国内战争的背景和鲜明的意识形态，可以看到的是一个精彩的伦理故事，一对青年人因爱情走到一起，但其中的一方因为未能禁受住权势的威逼或者金钱的诱惑而抛弃另一方。影片以这样一个易于接受的故事为基础来传达编导的思考，这就使编导的表述易于被接受。而这样一个故事的设置显然也是编导站在人民的角度、顺应人民接受心理而设置的，这样一个伦理故事的框架显然要比直接的意识形态宣传更易于接受。这部影片对人民性的表述还体现在站在人民的立场上批判战争。每一次战争都会带来无尽的伤害，而受伤害最深的则是处在社会底层的劳动人民。影片《一江春水向东流》始终站在人民的立场上来批判战争，批判战争给人民带来的无尽的伤害。张忠良有个美满的家庭，妻子贤惠，母亲开明，还有一个乖巧的儿子。然而，战争的到来让这个美好的家庭分崩离析。凶残的敌人抢走了大家赖以生存的耕牛，放出猎狗去撕咬苦苦哀求的农妇。恶狠狠的猎狗、满脸鲜血的农妇，让我们对敌人、对战争充满仇恨。摄影机直观地为我们呈现了这个过程，将人民在战争中遭受的痛苦展现在我们面前，影片编导对战争的批判之情充分流露。

欧洲作为电影的发源地，编剧的手法更为独特，特别是20世纪90年代以后，非线性成为后现代主义电影在结构时空时的重要手法。现代叙事学认为：“任何叙事都建立在两种时间性：被讲述事件的时间性和讲述行为本身的时间性。”电影《罗拉快跑》中的非线性叙事表现在事情三次回到起点的颠倒式蒙太奇效果。罗拉在同一时间点上拥有三次不同的机会对男友曼尼的最后二十分钟营救，直至最后两人完美的结局。在每个段落内部，编导采取的也仍然是线性叙事，所以影片的三段式叙事实际是三段重复的叙事序与叙事位的对应叙事。为何后现代主义电影如此偏爱非线性叙事?如同片中所说“球是圆的”一样，它可以任意地滚动，落向某一个求知的地点。那么，一件事情的发展也有着和球一样的特性，也是圆的，应该说是充满了“偶然”。事物发展的结果事实上就是无数的偶然组合在一起的必然而已，如果一件事可以无数次的进行，那么每一次的进行之中的一个小小的差别便会打乱了原来的偶然的组合，成就了另一种偶然的组合而产生另一种不同的结果。非线性叙事首先解构了现代主义文本的共时性和历时性，现代主义经典文本中恢宏历史的叙事方法被消解，事件的历史感、深邃性消失，成为片断化。其次，分裂的情节片断又打破了现代主义经典文本严谨的逻辑性和流畅的顺序性，形成了文本的不确定性。再次，这样一种有意断裂化的文本也呈现出一种显露的“探索结构”。它代表着一定的开放意义，等待着观众参与、整合，后现代文本的多元论才能实现。

影视后期制作在影视艺术中的运用 篇7

关键词：影视后期制作,视觉效果,经济效益

一、引言

在早些年间,影视作品中很少应用影视后期制作技术,但近几年信息技术的快速进步,其对影视作品的影响也越来越大,它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前,随着我国经济的进步和发展,影视作品的市场需求量不断扩大,影视后期制作有良好的发展前景。

二、什么是影视后期制作

影视后期制作,是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后,做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下,影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。

(一)特效合成

特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等,近几年由于计算机技术的提升,特效合成技术也随之提高,合成效果更加优质,这对提升影视作品的水平大有裨益。

(二)镜头剪辑

影视作品的拍摄完成后,一般都是一段一段的镜头,没有连贯性,我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来,使其成为一个完整的影视作品。由此看来,影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。

(三)声音剪辑

影视后期制作的过程中,由于拍摄镜头均是片段式的,所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音,尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中,有部分镜头可能会有加入声音特效的需要,以使电影情节更加完善。

三、影视后期制作在影视艺术中的运用

影视后期制作的历史也是比较悠久的,在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等,虽然在现在看来其画面相对比较粗糙,但就当时的技术水平而言,已经足以很好地展现影视作品了。

在影视拍摄的过程中,由于条件限制等因素,一些场景无法完成预期的拍摄,通过后期制作可以弥补拍摄中的不足,对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工,使其视觉效果更加突出,画面质量和画面效果都能变得更加优质。

(一)完善影视画面

对影视作品的画面进行调色或者调光等,使得画面达到最佳效果,使得影视作品的场景和人物更加深入人心,更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去,这对提升影视作品的表现力大有帮助。

(二)影视特效融入影视作品

由于电影题材不同,其需要的场景也各不相同。例如,在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的,这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效,使得画面更加精彩,使作品更加有表现力和感染力。

(三)完善影视场景

在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现,所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如,在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高,所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景,完美展现了当时惊心动魄的画面,满足了观众的视觉需求,同时还大大节约了拍摄成本,对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。

四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项

(一)确保影片构成严谨合理

在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构,由于拍摄的影视资料比较多,所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结,提炼出严谨合理的故事情节,确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。

(二)保证影片的连贯流畅

影视作品初期是由一个个镜头组成的,所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅,尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式,才能得到观众的认可。

(三)在恰当的时机插入背景音乐

影视作品不能缺少背景音乐,然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间,才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起,使得电影情节更加具有感染力。

五、结语

近几年,我国经济持续健康发展,人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展,我国的影视作品质量也会不断提升,这将极大地带动影视行业的发展。

参考文献

[1]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].河南科技,2012(16):5.

[2]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].大众文艺,2013(02):182.

[3]江泽.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].新闻研究导刊,2015(22):224.

影视艺术教育 篇8

关键词：影视教育,影视产业,合作,途径

自改革开放以来, 我国的影视产业得到了蓬蓬勃勃的发展。同时, 影视产业的发展必然促进影视教育的发展。在我国, 影视教育和影视产业它们之间具有一定关联, 它们是相辅相成的。因为影视教育可以为推动影视产业的整体发展提供崭新的艺术人才, 而影视产业却又恰恰可以给影视教育提供一定的物质基础。所以, 影视教育和影视产业合作有着重要意义。本文对影视教育和影视产业的合作做出了探讨, 并提出了一些具体合作的途径与方法。

一、怎样可以有效地将影视教育与影视产业相结合

要想使我国影视产业在当前的全球经济一体化的发展潮流之中相适应, 并达到与世界影视文化共同发展的目标, 就必须与高等院校影视影视专业教育教学相合作, 这两者之间是相辅相成的, 只有使得二者之间相互合作, 才可以推动影视产业整体的发展。但是, 如果合作之后, 影视产业势必会给整体的影视教育带来一定的影响, 即不但带来了前所未有的机遇, 同时也带来了相当大的压力。所以从某种程度上讲, 它必然能够触动到目前为止仍然还是按部就班的、没有朝气的影视教育, 并且肯定会推动影视教育的改革和创新。对于影视教育而言, 其目的是为了让学校培养出一批专业的影视产业人才, 因此影视教育应该纵观大局, 努力满足人们随着物质生活和精神生活不断提高而对影视艺术的更高需求。因此, 我国高等院校影视专业教育应该根据当今的市场要求, 不断地对自身的教学模式做出改革和创新, 以便适应新的社会形势。要想让影视产业和影视教育有效的合作, 就要从影视产业的发展方向入手, 改变影视教育自身的发展方式。影视教育与影视产业相结合是一项艺术建设工程, 在具体实践中, 有很多种途径可以让影视教育和影视产业相互合作, 大体可以分成三种方式:

(一) 以影视产业为辅, 以影视教育为主

在我国, 有许多高等院校, 尤其是以专业性质为主的院校中, 有影视教育这类学科, 学院内的很多专家、教授都非常注重对影视教育的发展。在以下两个方面表现得尤为突出。首先, 这门学科的教师专业能力较强, 学校内部在影视教育这门学科里, 师资力量非常雄厚, 为了让学校的影视教育质量得到大幅度提升, 学校还会不定期的举办一些相关的学术研究。其次, 学校在影视教育的过程中, 经常会与当地的电视台以及媒体联系、合作, 这样做的主要目的, 是为了让影视教育能从书本上走出来, 进入到实践的环节中, 在学校内部形成一个小型产业。但这种产业并不能算是影视产业, 学校在与媒体、电视台合作的时候, 可以为校内影视发展创造一个良好的绿色环境, 因此, 很多学校会在内部建立一个实习场所, 在这些实习场所中, 可以不定期的创造出学生们的影视作品, 是学生们学以致用的重要场所。再者, 学校内部早已在影视方面早有成就。就拿北京传媒学院来讲, 该院校在整个影视方面都得到了初步探索, 可这种探索需要花费许多资金, 而这些资金则来源于院校自身。所以, 一旦使用这种探索方式之后, 会对学校产生极大依赖性。从这样的现状来看, 就会产生一定的弊端, 对于那些资金相对薄弱的院校而言, 如果在校内发展影视教育, 则会非常困难, 虽然这门学科的学生很多, 可学校对影视教育这门学科的投入却很少, 严重阻碍了整体影视教育的发展。

(二) 以教育为辅, 以产业为主

在我国, 影视的产业规模非常之大, 就电影制作单位就有80多家。要想使我国的影视产业可以进一步发展, 就需要将很多人才送往高等院校内, 对其培训, 主要目的是为了让这些人才的专业素质得到一定程度提高。这种影视教育方法的针对性极强, 且效果也非常显著。

(三) 影视教育和影视产业相互合作

影视教育和影视产业相互合作指的是在资金、人才、物力等各方面都各占一定比例。这种模式在一些高等院校中最为常见。对于那些影视专业院校而言, 除了书本上的知识以外, 更加注重实践练习, 因此, 需要将影视教学和理论充分联系起来。

二、影视教育和影视产业合作具有重要意义

我国的影视产业要想得到进一步发展, 就需要改变影视作品质量差、市场占有额小的现状, 为整体的影视发展创建一个有力的发展环境。对于我国而言, 国内的市场情况非常复杂, 因此, 国内的影视产业需要知道人们的文娱需求是什么, 只有这样才可以从根本上提高整体的影视作品质量。只有影视作品了解了人们对于精神层面需求问题, 才可以对自身做出正确定位, 找到一个健康的发展方向。从各方面都不难看出, 影视产业若想得到发展, 则需要一批高素质、具有创新能力的影视人才, 只有这些人才才可以有效保证影视作品的质量。因此, 我国非常有必要将影视教育和影视产业融合在一起, 这是提升法制影视的重要途径。

三、结语:

总而言之, 影视教育和影视产业相互结合在当今这个时代中显得越来越重要。若想大力推动我国影视产业的不断发展, 就必须要依赖高校的影视教育为影视产业输送新鲜血液, 只有将影视教育和影视产业相互结合, 才可以让二者得到共同发展。

参考文献

[1]王虹添.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究[J].大众文艺:学术版, 2012 (20) :249-250.

[2]孟祥文.论高校影视教育与影视产业的融合[J].科学时代, 2010 (8) :255-256.

影视艺术教育 篇9

中国电影已经走入一个新生的时期, 现在的影视创创作对人们而言已经不是简单的观赏了, 它对人们的生活态度, 价值观念都产生的很大的影响, 这种文化传播方式更贴近生活, 更容易让人们接受。中国的电影有着独特的民族特征, 它浓厚的中国文化色彩让它在国际电影也初露锋芒, 当然中国电影也面临着许多的问题和困境, 它还有很漫长的路需要走, 我们的影视教育者责任重大, 学习影视的学生就是未来中国电影的中流砥柱, 所以影视教育的加强势在必行。

目前有完备的制作技术与艺术创作师资的影视院校, 还只有北京电影学院一个。其余的大部分均是在各大院校的艺术、文学、新闻的专业发展起来的影视编导、播音主持、影视表演等系别, 其门槛低专业素养不强, 影视专业收费高, 生员多, 近几年大批量的扩招, 使得很多高校存在着对经济利益的追求, 专业教职工人数有限, 因为多以专业拼接转移, 有文学, 艺术, 新闻等教职工直接担任其专业教员, 使得现在的影视教育处于一个比较混乱, 体系不完善的状态, 缺乏真正的人才与竞争力。要研究中国影视传媒教育就要从以下几个方面经行探讨。2

一、影视教育专业技术与理论的落后对影视教育的影响

影视专业是一门创造性较强的艺术专业, 我们必须培养理论与实践相结合的影视人才。3影视教育应当从拓展学生的理念和意识, 最大限度的让学生参与实践, 但现有大多数高校硬件设配和软件设施没有提供一个良好的环境, 而大多高校的影视专业定位很不准确, 不透明、往往会影响到各个层面的的问题。多数高校打着影视专业的幌子招生, 没有任何的面试与专业测试。这种所谓的特殊专业, 作为一种应对市场的运行方式, 本无可非议, 而问题在于, 现在的大多高校则是应用“纯应试教育”的模式, 忽视了对学生艺术基本素质的培养。“填鸭式”的教育方式和僵化的应试理念极易造成学生创造个性的泯灭。试问我们到底是培养如何的专业人才?

近些年各高校影视专业的日益增多, 生源的扩招。但在实践环节仍然欠缺师资力量, 以注重打造精英人才的各大院校不得不在这种形势下重新调整教育方向和选拔标准, 进而放宽以往对考生专业基础和创造能力的严格把关。教育应当从拓展学生的理念和意识, 最大限度的让学生参与实践, 但在硬件设配和软件设施没有提供一个良好的环境, 很多技术上的应用却极为的落后, 使得在综合性当权的影视、传媒教育下, 专业性不能能得到最根本的体现与提高, 并导致专业性的局限与和社会需求的脱节, 尊重教育规律, 尊重市场规律, 重视影视专业的特殊性, 是我们教育部门现在应该正视的问题, 并有责任让它良性地向合理性方向发展。在当下社会不断加速进步的状况下无法经受不加节制的肆意膨胀, 而任何对资源利用缺乏理性和对人才培养目标的不负责任, 则会导致影视教育原有的生命力。

二、师资力量的加强与知识结构的提高的必要性

在目前的高校里, 大多的影视专业都设立在中文类专业、人文类专业的下设专业中, 随着平台与信息结合等综合性特点, 使得影视领域的人才需求, 在知识结构、技能构成、实践能力等方面, 都出现了不断发展的动态变化。现有教师的培训与新鲜力量的注入无疑的成了目前最影视教育最重要的改革之一, 让掌握理论知识的教师, 能真正的投入到实践与创作中, 在不断的学习中, 巩固自己的知识结构, 再加入一些新新的教职人员, 带入一些新的理念与新的技术, 让影视教育走在时代的最前端, 与时俱进, 开拓创新, 把一些老套的保守的教育模式丢掉。不断探索影视人才培养的新规律和新模式, 才能适应市场需求, 充分履行职责, 不负时代使命。

三、影视教育面向社会的困境

近几年随着影视专业报考的流行风潮, 报考人数日益增多, 各大院校也都跟风的增开影视专业, 低门槛, 高收费的现象普遍存在, 很多院校为了一己之利, 扩大招生却跟不上软件和硬件的教育, 也不考虑学生毕业后的出路, 没有很好的估计学生的就业形势, 如此恶性循环给影视专业带来了前所未有的就业压力。由于我国目前的影视就业观念还相对落后, 影视专业的学生就业面相对较窄, 除了电视台和极个别知名的影视公司, 大部分的影视机构不够成熟正规, 导致很多学生在毕业后没有一个良好的工作环境和工作平台, 甚至有些学生不得不放弃自己喜欢的专业而去另谋出路。影视艺术传媒专业的报考招生越来越火爆, 毕业就业市场越来越冷清这种现象暴露出了影视教育面令人担忧的的“出口”瓶颈。值得深思的影视教育可持续性的现实问题就摆在我们面前, 该如何走好影视教育教学这条路, 如何让学习影视的学生更好的面向社会, 如何给影视就业减压, 如何改革和发展等这些问题都是影视教育必须解决的。

影视教育在我们的对以上几个方面探究后, 最后让我们分析一下有利条件与现有优势, 在于:我们对影视教育还是学习的阶段, 还有很大的发展空间, 一些新兴的教育理念正在兴起。学生自主外拍的作品逐渐增多, 大学生电影节的学生作品也越来越丰富、优秀, 可以组织学生们多观摩学习优秀的影视作品, 请一些专家讲座, 和学生们一起讨论。我们还可以借鉴很多国外成熟的教学模式和方法, 再结合自身的影视教育的特点, 探索出一条符合中国影视教育的道路。

摘要：影视艺术教育的目的是为了提高大学生的影视艺术素养。在随着各大高校专业的社会化、专业与社会的结合话、选修节目的全民化, 这股热浪迅速风靡了全国各大高校, 综观全国高校影视专业的现状来看, 促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”, 研究探寻中国影视艺术教育中理论知识与实践的关系、教师师资力量对影视教育的影响、社会对影视教育的需求现状, 思考影视艺术教育本质及其教学的未来模式。

关键词：影视技术与理论师资力量的加强社会需求影视教育

参考文献

[1]、摘自黄慕洁、白月桥:《中学历史教学》p75.光明出版社.1987

[2]、谢飞《关于高等院校的影视教育研究》

影视艺术教育 篇10

影视后期制作也就是影视剪辑与特效处理或者数字合成技术, 通过这种技术的运用, 能够设计出各种各样的独特的视觉效果。在早期的影视节目中, 受到计算机图形图像发展因素的制约, 影视后期制作在影视艺术中的应用范围比较狭窄。而在当前形势下, 在计算机图形图像取得飞速发展的新形势下, 影视后期制作在影视艺术中的应用变得更加重要。接下来, 本文将从不同的角度来深入探索影视后期制作在影视艺术中的应用。

二、前期总体规划

影视后期制作前期的总体规划主要涉及到对于影视节目的整体的设计, 这直接关系到影视节目的整体效果, 前期的总体规划直接关系到准备素材的种类, 影视作品的基调等。

三、素材的准备环节

素材准备是影视后期制作中非常关键的步骤, 为了保证影视艺术作品的效果, 必须科学合理地选择素材。具体来说, 应该从以下几个方面做好素材的准备。

第一, 素材的采集。对于照片类素材, 能够借助于数码相机等设备来采集素材;对于视频类素材, 能够借助于数码摄像机等设备来采集素材;对于声音文件类素材, 能够借助于麦克风来将声音导入到电脑之中。

第二, 素材的前期处理。对于采集的静态素材, 倘若尺寸不合适或者是存在着色彩不美观等方面的问题, 能够借助于photoshop等图形图像处理工具来对于其做好前期的处理。在后期处理软件premiere、After effects中, 采集或者制作的视频文件并非全部的格式都可以应用, 这也是和电脑自身的配置相关的, 比如, 在一些情况下, .mov格式在后期软件中不能够看到视频效果或者是显示效果不好, 这时就能够通过格式工厂来进行处理, 从而能够取得良好的视频效果。对于音频文件出现的问题, 对于在采集的过程中出现的一些不是所需音频的声音能够选择audition来进行处理, 对录音来采取降噪的方式来进行处理。在处理完成素材的基础上, 就能够将素材引入到后期软件之中了。

四、将素材引入到后期软件之中

以premiere为例, 将素材引入到后期软件之中就主要涵盖了静态图片的引入, 视频、音频文件的引入, 以及序列文件的引入等各个方面。

五、对素材软件的后期加工处理

可以在premiere软件的时间线中放入导入的素材, 必须将全部的素材都放置在时间线中才可以做好加工处理, 主要包括加入特效、调整快慢速、调整大小比例、透明度等。

六、对素材配音

视频文件的配音面临的困难就是在一些情况下音乐文件会比视频长或者短, 倘若比时间线中的视频长, 那么, 可以裁减掉音乐中多余的部分, 这就可以通过软件里面的剃刀工具来将其裁减掉。否则, 倘若音乐太短, 能够相应地重复播放结尾处的高潮部分。

七、字幕设置

字幕设置是在适当地搭配好视频音频的基础上进行的, 字幕能够起到解释的作用。字幕主要涵盖了静态字幕、游动字幕、滚动字幕。其中, 静态字幕主要是在影视节目的题目或者电影电视剧的片头方面应用;游动字幕主要包括向左游动和向右游动, 能够用来进行屏幕底部的配音、解说词、旅游介绍节目等各个方面;滚动字幕主要是来设置影视节目结束的情况显示节目组成员的名单的上下滚动。

八、将视频、音频文件导出为独立影片

在完成上述的各种各样的处理工作的基础上, 就能够将视频、音频文件导出为独立影片。具体来说, 对于avi格式、mp4格式等, 就可以通过导出操作来得到。在将视频、音频文件导出为独立影片之前, 必须先将导出编辑框打开, 设计好格式等相关的内容之后, 就能够进行导出了。

根据后期处理的流程, 能够发现, 过程其实是很简单的, 具体来说, 对素材加入特效的设计, 加入什么形式的特效, 怎样设计特效的参数, 等等方面, 都会使视频的结果最终受到影响, 一个合适的特效能够为影片带来非常良好的视觉效果。从音频配音以及声音处理的角度来说, 对于较为愉悦的视频, 必须运用愉悦的音乐来进行配音。而对于音频来说, 能够对于声音的大小波动来进行科学合理地设置, 主要包括去除噪音等操作。

综上所述, 本文进行了影视后期制作在影视艺术中的应用研究。影视后期制作在是一个反复修改的过程, 通过软件来实现后期的处理, 不管是后期的剪辑还是后期的特效处理, 都必须进行不断地尝试和修改, 这是一个非常复杂的过程。在今后的工作过程中, 影视后期制作在影视艺术中的应用将会变得日趋重要, 这就要求相关领域的专家和学者不断进行该领域的探索, 以便推动影视后期制作在影视艺术中的应用的进一步推广。

摘要：在当今时代, 电视节目制作技术的发展突飞猛进, 视频存储、处理技术也发展迅速, 而影视后期制作在影视艺术中的应用也变得越来越重要。基于此, 本文将结合国内外相关的文献, 来进行影视后期制作在影视艺术中的应用研究。

关键词：影视后期制作,影视艺术,应用

参考文献

[1]朱媛.浅谈影视后期制作技术[J].现代交际.2010 (10) .

[2]许声华.浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J].科学咨询 (科技·管理) .2011 (03) .

[3]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J].理论界.2011 (07) .

[4]杨丽坤, 高艳侠.实践型影视后期制作人才培养模式的实验研究[J].软件导刊 (教育技术) .2010 (03) .

[5]许央琳, 楼飞燕.案例教学法在影视后期制作课程中的应用[J].成都航空职业技术学院学报.2010 (03) .

影视艺术教育 篇11

关键词：影视教育；影视产业；合作；方法

影视教育建立在影视产业的基础上，影视教育教学活动的开展离不开影视产业。若想将影视教育得以切实发展，不能单单依赖“教育”层面，还需要影视产业相辅相成。因此影视教育和影视产业的合作具有重要的意义。

一、我国影视业与影视教育的现状

当前，我国虽是影视生产大国却非影视产业强国， 影视业“量”的繁荣并没有带来“质”的突破，主要表现在三个方面：（1）缺乏原创性。（2）影响力小。我国生产的影视节目在国外（尤其是发达国家）影响力非常微弱。电视剧输出局限在亚洲地区及其他国家的华侨聚居区。（3）利润少。对于国产剧市场遭遇“量多质不佳”的尴尬，著名编剧石康指出，时下电视剧存在市场激励不足的弊端，每年14000集的产量却只有一半播出，进入黄金档的更是只有区区3000集，资源浪费严重，也让创作者丧失激情。

我国虽是影视教育大国却非影视教育强国，虽然有近千所高校开设了与影视相关的专业，但是培养出来的学生绝大多数与社会需求脱节。电视编导专业、新闻学专业的毕业生不会操作摄像机，影视高材生“眼高手低”现象普遍存在，与影视教育强国还有较远距离。目前我国影视教育主要存在师资力量不够、设备投入不足、理论与技术，理论与实践严重脱节、教学方法陈旧等问题而我国影视行业发展存在着节目重播率高、国产影视精品少、影视复合型人才少的现状。这就需要我们研究新的影视产业与影视教育合作的途径及方法，从而提高我国影视产业和影视教育的合作效用。

二、影视产业和影视教育合作的意义

影视教育与影视产业的融合、合作，对实现双方发展有着重要的作用。伴随我国社会经济的飞速发展及文化市场主体的多元化，人们对文娱生活及精神生活的要求进一步提升。目前，我国影视产业作品质量出现短暂性的停滞及发展缓慢的现象，这是由于缺少精通经营营销、了解市场需求、创新能力强的影视产业人才造成的。影视产业作品在产生到完成的过程中没有形成统一有序的系统，各个环节的联系不够紧密，这在很大程度上影响了影视作品的完整性。影视产业市场发展的不完善也是影响影视产业发展的重要原因。若想在不断变化的市场需求环境中，满足人们对文娱生活及精神层面的需求，应在保证影视作品质量的同时，不断丰富影视作品的内涵，以求满足人们精神层面的强大需求。我国历史悠久、文化底蕴丰厚，影视产业要得到发展、要实现影视作品内涵及内容的更加丰富，要依靠结构合理、专业素质高、富有创新思维及能力的高水平人才队伍才能得以实现。因此，大力发展影视教育势在必行。

三、影视产业与影视教育合作的途径及方法

影视产业与影视教育相辅相成、缺一不可，对促进彼此发展壮大起着不可忽视的重要作用，因二者具有一定的交叉性、共通性。在影视教育的发展过程中，影视产业提供丰厚的物质基础及教学实例，以确保影视教育充分联系实际，使影视教育在有切实案例及事实的基础上进行教育教学活动，在一定程度上促进了文化创新，也促进了文化发展。同时，也为影视教育提供了将知识带到实践中的平台，使学生在接受影视教育的基础上，能有效将所学知识运用到实处。另一方面，影视教育促进了影视产业的发展，影视教育为影视产业培养出高素质、有思想、专业能力强的复合型人才，为推动影视产业的茁壮发展起到了至关重要的作用。因此，若想促进影视教育或影视产业的发展，实现影视教育与影视产业合作及融合是非常重要的一环，只有科学、有机的处理影视教育与影视产业的合作，才能使二者互惠互利、相得益彰、共同发展。影视教育及影视产业的合作可以通过以影视教育为主，以影视产业为辅、以影视产业为主，以影视教育为辅、影视教育及影视产业对等合作的形式来实现。

第一以影视教育为主，影视产业为辅。我国很多高等院校特别是专业性质的院校开设有影视教育这个学科，并且学校管理人员非常重视影视教育这个学科的发展。主要可以从以下两个方面表现出来。第一学校内影视教育学科的师资力量非常的雄厚，学科教学的教师专业能力强，并且学校还会定期的组织一些相关的学术研究，这样就让学校内影视教育教学质量得到了提升。另外，学校在影视教育过程中还多次与当地的电视台、影视公司合作，目的是让学校影视教育能够从理论进入到实践的环节上来，并且还能够在学校内部形成一些小型的产业。这些产业并不能算是影视产业，因为学校在于当地影视相关单位合作的时候，能够为学校内影视发展提供一个良好的环境，所以一些学校会在内部建立实习的场所，这些基地能够定期的生产出学生的作品，是学生学以致用的关键场所。第二学校在影视艺术方面有了一定的成就，例如北京艺术传媒学院，其在影视方面有了初步的探索，但是这种探索的方式需要耗费大量的资金，资金来源于其院校，所以这种探索方式对于学校依赖性很强。所以这回导致一个弊端出现，有的院校资金基础薄弱，这些院校如果发展影视教育则会比较的吃力，虽然影视教育专业学生很多，但是学校对于影视教育学科的投入却不多，所以这阻碍了学校影视教育的发展。

第二影视产业为主，影视教育为辅。我国影视产业规模比较大，全国电视台与广播台共有一千九百多家，单电影制作的单位就有七十多家。为了让影视产业得到进一步的发展，需要将影视人才送入到一些高等院校之内进行培训，培训的目的是让这些影视工作人员的专业素质得到提高。对这些影视人员进行再教育实际上是为了提高影视产业的软件质量，这种影视教育的方式针对性很强，而且效果很显著。

第三是影视教育和影视产业两者对等合作。对等合作指的是两者在人力、物力以及财力三个方面各占据一半的份额。这种合作的方式在一些专业影视学校比较常见，因为对于影视高校而言，不仅仅需要学习理论知识，更重要的要进行实践练习，所以学校影视教学需要将理论和实践结合在一起。例如北京传媒学院，在一年教育中，上半年可能在接受理论知识教育，下半年则进行实践的练习。

四、结语

随着我国经济环境的迅猛发展与社会环境的快速进步，人们越来越重视丰富文娱生活，对艺术及文化的欣赏水平也逐渐提高。因此，影视产业在社会环境的改变下得到了发展的机会。同时，作为拥有艺术性、学术性以及实践性的影视教育也随之得到了相应的发展机遇。我国作为世界第三大创意出口国，应把握时机，大力发展影视教育以及影视产业。影视教育及影视产业的融合，不仅会推动影视教育行业发展，也会推动影视产业发展，并从中带来一定的经济效益，为实现我国经济、文化快速发展做出贡献。同时，影视教育及影视产业的合作融合，必将会实现我国文化内涵及影视作品的结合，使我国千年的文化精华及民族文化精神得以弘扬和传播。（作者单位：1.长安大学政治与行政学院；2.长安大学经济与管理学院）

参考文献：

[1]王虹添.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究[J].大众文艺：学术版，2012（20）：249-250.

[2]孟祥文.论高校影视教育与影视产业的融合[J].科学时代，2010（8）：255-256.

影视艺术教育 篇12

巨星璀璨,打造自主品牌之路的“东方好莱坞”

近几年来,《满城尽带黄金甲》《潜伏》《步步惊心》《后宫甄則传》等国产知名电视剧在横店影视城成功拍摄,赢得了较高的票房和收视率,极大地提高了横店影视城的知名度和美誉度。而在1996年,横店影视城还只是一个小乡村,以工业起步并致富,18年来,横店影视城先后建成秦王宫、清明上河图、江南水乡、大智禅寺、广州街香港街以及明清宫苑明清民居博览城等集影视拍摄、文化旅游于一体的品牌化影视基地。

横店影视 城繁荣的 品牌效应 背后,不难发现大片云集、群星璀璨是其建立 和维护品 牌化发展 的有力保 证。那么横店影视城为何会吸引来自世界各地的剧组不远万里前来取景拍摄呢?奥秘在于横店影视城不收拍摄地场租费及影视场景设施极为齐全。相比其它影视基地一天动辄几千块的场租成本,横店可以帮助剧组省下这笔昂贵的开销。

此外,很多剧组需要从北方到南方、不同朝代之间的转场拍摄,这就需要不小的转场拍摄费用。而在横店影视城,几乎不存在转场的困难。无论是春秋战国时期到民国初年的华夏历代古城、还是街衢市井的文化风貌,或是十九世纪古道纵横交错,珠江穿城的广州、香港的街市风情, 来到这里的每一个剧组、每一位游客都仿佛穿越了历史的时空隧道,饱览着上下五千年的华夏历史神韵.

自主研发,融民族内涵与特效制作的演艺精品

不知从何时开始,“到横店看秀”已悄然成为众多游客的口头禅。如今, 在横店影视城的每一个景区,都能够看到与其朝代背景和文化特色相吻合的经典实景演出。笔者于2014年2月中旬赴横店影视城考察,饱览了或震撼、或神奇、或诙谐、或互动的旅游实景演出。

无论是大型古彩戏法《汴梁一梦》中利用杂技、魔术、舞蹈等艺术手法将北宋汴梁风情原汁原味地呈现出来的奇幻演绎;还是走进明清宫苑,大型影视特效互动情景剧《清宫秘戏》选取观众参与情景剧拍摄,体验与王公大臣一起降伏鳌拜的斗智斗勇情节,同时导演还会为观众解开影视特技的神秘面纱,带大家体验拍摄与表演的奇妙乐趣;或是以山为背景,天做屏幕的大型特技实景演出《暴雨山洪》中,神秘的傩舞、诡异的祈雨仪式、野性的力量在冥冥中感受自然的召唤之后,狂风骤起,电闪雷鸣、山洪暴发的震撼场景,都给横店影视城打上了“梦幻大秀场”的深深烙印。

这些在自主研发背景之下打造出的融高科技手段、新颖艺术表现方式于一体的旅游演出产品,不仅带给游客别开生面的感官盛宴,更实现了横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发的良好愿景。

完整影视产业链,实现产业联动经济效应

与其它影视基地相比,横店影视城的发展摆脱单纯的影视拍摄盈利模式, 通过建立以影视主题公园带动当地周边产业的发展模式,突破产业链之间的界限,促使各产业之间形成集聚效应,从而使影视城的盈利能力全面提升。

笔者来到横店,深刻的感受到围绕着其周围数十公里随处都可找到宾馆、酒店、度假村等众多休闲娱乐场所。据统计,2013年横店影视城全年共接待中外游客1200多万人次,接待影视拍摄剧组139个,横店影视城群众演员公会向各剧组输送群演12万人次、特约演员18万人次。更有当地人戏称,“横店人,不是开酒店、开饭店,就是在影视基地当演员”。可见,模店影视城的发展模式不仅推动了自身的发展,还带动了相关产业的消费,从而提升横店这一南方小镇整体经济的增长。