影视动画试听语言课本课后习题答案整理

影视动画试听语言课本课后习题答案整理

影视动画试听语言课本课后习题答案整理 篇1

一、名词解释

1、视听语言： 就是利用视觉和听觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言，是电影的艺术手段，是利用镜头与镜头之间的组合来表达特殊意义，讲述故事，表达内容与情感的方法，是一种电影创作者与观众沟通的符号系统。

2、构图：主要是指画面的安排，即把画面内各个组成部分构成一个统一的画面整体。

3、剪辑: 剪辑师要依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声音，经过选择.，整理和修剪，然后按照剪辑规则和一定的叙事规则，以一定的顺序组接起来，成为一部结构完整，内容连贯，含义明确并且具有艺术感染力的影片。

4、景别 ：在影视画面中，一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围，他决定观众将看到多少主题内容（面积大小0

5、中景：是指摄取膝盖以上或事物的大部分以及场景局部的画面。

6、特写：是表现被摄对象某一局部（如人物肩部以上或头部以及某一被摄对象的细节）的画面，日惊呆的眼神·清晰的署名等，是对影片更细致的展现，揭示出待定的含义。

7、几何角度 :几何角度与摄相机镜头的位置有直接的关系，包括拍摄高度和拍摄方向两个内容。

8、心理角度：心理角度与镜头带给观众的感觉有关，可分为客观视角拍摄角度和主观视角拍摄角度两个方面。

9、镜头运动 ：从广义上说来说，镜头运动应该分为固定镜头和运动镜头两种。

10、运动镜头 ：是相对比较复杂的一种镜头运动方式，是指摄像机持续运动拍摄的画面，即在一个画面中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距而进行的拍摄。

12、焦距：一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为焦点。从焦点到镜头后主平面的距离称为焦距。

13、景深：景深是指摄像机完成对焦后，被摄对象前后产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离

14、短焦距镜头：短焦镜头又称为广角镜头，这类镜头的特点是：焦距短，视角大，景深，大，具有表现开阔空间和宏大场面的有力条件，拍摄画面具有很强的透视感、15、长焦距镜头：长焦镜头又称为望远镜头或窄角镜头，特点是：视角窄，拍摄范围小，影像放大率大，景深小，拍摄画面空间深度明显减弱，一般不易较好的再现被摄对象与周围环境的关系

16、构图：艺术家为了表现作品的思想内容和美感效果，在一定的二维空间内，安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

17、均衡：画面的均衡是人们对画面表现主题的一种形式感觉，是产生稳定感的因素。

18、动态构图：动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为三种，被摄对象运动，摄像机运动，被摄对象和摄像机同时运动而形成的总和运动

19、光位：光位即光源的位置，也是动画片中虚拟灯光的位置所在。

20、光型：光线的造型，按照光的造型效果，可以分为主光，辅助光，背景光，轮廓光，修饰光，眼神光等。

21、侧光：测光是指从被摄对象旁侧照射过来的光线

22、色彩基调： 色彩基调是之一族色彩关系在一幅画面，一个片段乃至全片中形成的色彩倾向，展现色彩的总体特征

23、色彩构图：色彩构图是指画面中色彩参与构图，形成一种形式上的美，是对色彩加以谋篇布局，从而形成和谐统一而又蕴含对比关系的构图安排

24、场面调度：场面调度即对荧幕空间中各种有意义的元素的组合和安排

25、镜头调度：镜头场面调度是指导演运用摄像机机位的变化--如推,拉,摇,移,升,降等运动方法，俯仰,平斜等不同角度以及不同焦距的镜头画面来表现，描摹人物关系与环境气氛的变化及跟进事件发展的手法

26、对象调度：对象场景调度是导演通过对角色的运动方向，所处位置以及角色入场出场等方面的安排和处理来创造镜头画面的不同造型和景别，从而解释角色关系及情绪的变化，获得的最佳的画面效果

27、平面场面调度：平面场面调度在平面中通过任务的移动来不断转换观众的视觉焦点，在电影中其常常和摄像机的横移拍摄或摇拍相结合使用

28、纵深场面调度：纵深场面调度就是利用人或物做前景，背景处的任务在纵深处由后面走向前面，既由全景走向近景，或者有前景走向纵深，扩大环境，变为全景。

29、分切场面调度：根据人物动作和位置变化，将摄像机分别放在不同的位置，以固定的设想方法，拍摄不同景别，不同角度的镜头画面，然后组接起来，这种调度方法就是分切场面调度

30、重复场面调度： 重复场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的较色调度和镜头调度

31、象征场面调度：导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵

32、对比场面调度：常常把相同或者相反的事物加以比较或衬托，以使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更加生动，鲜明地显示出各自的性格和特点。

33、轴线：轴线，是指被摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线，分别为方向轴线，运动轴线和关系轴线

34、方向轴线：当被摄对象禁止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是方向轴线

35、运动轴线：处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线

36、关系轴线：有两个或者两个以上角色的镜头中，角色之间又会产生交流，这个时候就会出现一种新的轴线，即关系轴线。

37、剪接点：动画中流畅的动作，中间都会有相对的停顿，也就是说某一个动作，总是有相对静止的时刻，而这个相对静止的时刻通常就是women要选择的剪接点。

38、镜头组接 ：镜头组接是把每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，是一种方法和技巧。

39、蒙太奇：蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将摄像机拍摄下来的镜头按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则连接起来的手段。

40、叙事蒙太奇：叙事蒙太奇按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解影片的内容，是电影中最基本、最常用的叙述手法，其优点是脉络清楚，逻辑连贯。

41、表现蒙太奇：通过不同内容镜头的排列，来暗、比喻或表达一个原来所不曾有的新含义。

42、转场：是指场景或段落之间的连接方式。具体来说就是指从一个场景转至另一个场景，或从一个段落转至另一个段落所采取的连接技法。

43、叠化转场：是指前一个镜头和后一个镜头相叠加，前一个镜头逐渐隐去，后一个镜头逐渐显现的过程。

44、特写镜头转场：是指无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

45、对话：又称对白，至两个以上剧中人物的交流活动，是影视艺术中有声语言的主体

46、旁白：旁白是以画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交代事件，地点，人物，环境，背景等，通常以剧作者“第三人称”的客观视点或以某剧中人物“第一人称”的主观视点出现

47、独白：独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语

48、有源音乐：有源音乐是指发出音乐的音源直接出现在画内空间或者外空间的音乐

49、无源音乐：无源音乐是指没有比较明显的时空特征，在影片画面中不存在声音发出的音源 50、音效：动作音效是由影片中的角色运动所产生的声音，环境音效主要是指自然界的音响效果

51、主题曲：动画片中主题曲一般是出现在影片的开头或者末尾的较完整的音乐形式，多是歌与曲的组合。动画片中的主题曲能够体现影片的艺术构思，是影视动画综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性，戏剧性和气氛方面起着特殊作用

二、简答题

1、简述画面造型语言元素的种类和基本功能。

A 构图: 主要是指画面的安排，即把和画面内各个组成部分构成一个统一的画面整体

B 色彩: 不仅仅是更加逼真的在线显示，还能营造环境氛围，加强戏剧效果，同时也体现出创作者的思想感情以及角色的性格特点等

C 光线: 光线是展现环境体现角色性格的重要表达方式，而却在屏幕上表现各种视觉形象，包括他们的空间位置，形状，颜色，物理性质，变化和运动等，也都离不开光

2、简述划分景别的基本方法和依据。

以画面中成年人所占画面比例的大小进行划分，即远景--被摄对象所处的环境，全景--人物全部及周围背景，中景--膝以上，近景--胸以上，特写--肩以上

3、简述近景与中景的区别。

近景与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容跟趋向于单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的角色形象

4、简述俯角度拍摄和仰角度拍摄的功能。

俯角拍摄的特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局多用于拍摄大场面，拍摄人物时，使人物感到被压近地面，变得矮小和压抑，表现正面人物的无、反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径;仰角度拍摄的特点是可使景物拍的宏伟高大拍摄建筑物有直插云霄之感；拍摄高台跳水，以蓝天作为背景，显示运动员有凌云之势，腾空飞翔之感；拍摄正面人物可以显示人物的威严以及地位的高贵等，同时还可以舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

5、简述主观视角拍摄角度的作用。

可以带给观众影片中人物相似的视觉感受，产生身临其境的现场感，进而影响观众的视觉心理，使之随着影片中人物的情绪变化而变化。主观视角的镜头可使观众视角与影片主体角色的视觉重合，从而更容易调动观众的参与感和注意力，一起观众的心理感应。

6、简述摇镜头和移镜头的区别。

摇镜头：摄像机的位置不动只是改变镜头的拍摄方向 移镜头：摄像机的位置平行移动

移镜头跟摇镜头在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像头的位置不动，只是拍摄角度发生了变化，适合于拍摄远距离的对象；而移镜头则是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，适合于拍摄距离较近的对象。移镜头跟摇镜头一样能扩大屏幕二维空间表现能力，但因摄像机是运动的，所以移镜头比摇镜头有更大的自由度，它能打破画面的局限，扩大空间视野，吧表现广阔的场景。在实际拍摄中，移镜头拍摄时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以利用其他的运动工具。

7、简述推、拉、摇、移、跟五种基本运动镜头的实现方法。

推：从画面景别的角度看，就是画面构图范围由大范围、大景别到小范围、小景别连续过渡的镜头。

拉：从画面景别的角度看，就是画面构图范围由小范围、小景别到大范围、大景别连续过渡的镜头。

摇：拍摄时，摄像机的位置不动只是改变镜头的拍摄方向。

移：拍摄时，把摄像机放在移动车上等，沿着古驿道进行拍摄。

跟：是指摄像机紧跟着运动着的人活着物进行拍摄。

8、简述短焦距镜头与长焦距镜头的功能，举例说明。

短焦距镜头：

A 利用短焦距镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。

B 利用短焦距镜头的透视效果强的特点进行拍摄，有时候用于人物对话中，拉开两人的空间距离，进而表现出他们心理上的隔阂。

C 利用短焦距镜头线条透视的夸张变形效果形成某种特殊的表现意义。不仅改变画面的深度空间，在纵向空间，它的夸张效果使景物显得更加高大、雄伟，并以一种对客观景物变形和夸张的造型效果撞击着观众的审美心境，赋予画面某种特殊意义。D 短焦距镜头有助于刻画人物某种性格。

长焦距镜头：

A 由于长焦镜头视角窄，影像放大率大的特点，即使在远距离拍摄时也能够摄出被摄对象的小景别画面，从而使被摄对象突出地表现出来。B 利用长焦距镜头的远摄功能，可以拍摄距离较远的对象，追求真实自然地艺术效果。

C 由于长焦距离镜头的景深小，除主体意外，前后景都可以处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景虚化，从而减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的

D 长焦距镜头透视感弱，可以压缩处于纵向空间的被摄对象之间的空间距离，能够把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤，堵塞和紧张的感觉，从而使画面形象饱满，烘托环境气氛。

E 长焦距镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，横向跟拍运动物体可以获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张，不安和欢快等情绪。

F 长焦距镜头拍摄还可以完成焦点的转换，突出被摄对象。

G 长焦距镜头常常用于拍摄人物肖像，拍摄人物面部特写可以正确还原出人脸的五官比例

9、简述画面构图的不同形式和特点。

影视动画的构图可分为惊天构图和动态构图两类。静态构图就是被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。

动态构图是指被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式，但是其构图原理和形式也是以静态构图为基础。

10、简述用光方法的分类及其作用。

光位：按照光源位置和照射角度可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光和平行光 直射光和散射光：按光线的性质分可分为直射光和散射光

光型：按照光的造型效果可以分为主光、辅助光、背景光、轮廓光、修饰光、眼神光等

11、简述光线对角色形象的塑造作用，并举例说明。

A 对角色形象的造型作用，被摄对象只有在光线的照明下，才能使观众认识到它的形象，有了“形”，才可以以“形”写神，以“形”传神 B 对角色形象的情感进行刻画。

C 对角色形象具有社会角色的刻画作用，即光线的照明作为某种理念或观点的表征，使得在画面中的角色形象因为某种光线或者影调的出现而具有一种特定的隐喻、象征或比喻的效果，从而使作品生化到某种象征的高度。

12、简述光线的构图作用，并举例说明。

A 影响构图平衡：光线控制着画面的明暗关系，影响着画面的平衡，因此在构图上可以通过光线打破画面的绝对平衡，形成动势，加快叙事的节奏。

B 突出主体形象：影片可以通过光线照明产生明暗效果突出主体，强调画面的兴趣中心。

13、简述色彩的生理感受，并举例分析。

A色彩之冷暖,不同的色彩可以使人产生冷暖、轻重等感觉 B色彩之轻重，色彩的轻重感主要与色彩的明度有关

C色彩之软硬，色彩的软硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但也与饱和度有一定的关系

D色彩之远近，色彩的远近感是由于各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像位置不同产生的，红橙等光波长的色彩在视网膜内侧成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色彩则在视网膜外侧成像，在不同距离内感觉就比较后退，实际上这是视错觉的一种现象。

14、简述场面调度的分类和在动画片中的应用，举例说明。

A镜头场面调度，镜头场面调度是指导演运用摄像机机位的变化——推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度以及不同焦距的镜头画面来展示、描摹人物关系与环境气氛的变化及跟进事件发展的手法。

B对像场面调度，是导演通过对角色的运动方向、所处位置以及角色入场等方面的安排和处理来创造镜头画面的不同造型和景别，从而揭示角色关系及情绪的变化，以获得最佳的画面效果。

15、相对于一般概念的电影，动画电影在场面调度方法的运用上有什么不同？

动画场面调度有高度的假设性，可以运用夸张等手法突出剧情，所以有巨大的表现空间和根伟丰富的表现力与创作自由

16、关系轴线中，两人对话镜头的拍摄最为经典的拍摄技法有哪些？分别适用于什么场景？

A 三角形拍摄原理，场景中两个中心角色之间的关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的。在关系轴线的两侧顶点与轴线中心外侧顶点构成一个底边与关系线平行的三角形

B 内反拍与外反拍，台摄像机都处于关系轴线同一侧，机位方向基本相背，分别向外对着各自主体进行拍摄，称为内反拍角度。摄像机处于关系轴线的同一侧，向里对着主体，称为外反拍角度。

C 骑轴镜头，骑轴镜头是两个摄像机处在轴线上，背对背或者正面相对分别拍摄各自主体

D平行镜头，两台摄像机的视轴互相平行，分别拍摄各自主体，如果主体是面向摄像机，那么就是正面拍摄，如果主体实测面对着摄像机，那么就是侧面拍摄，这样拍摄得到的镜头称为平行镜头

17、什么叫越轴？越轴会产生什么影响？如何避免越轴镜头的出现？

越轴：拍摄中出现镜头越过轴线，到另一侧进行拍摄，在后期剪辑中又无法有效避免这种不遵循轴线规则的镜头，当前后镜头剪辑在一起时，就会出现人物动作、方向和关系的偏离、称之为“越轴”。

影响：越轴后的画面，被摄主体与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。方法：在影视拍摄和剪辑中，要保证画面的连贯、流畅，就要使画面空间有视觉完整感和统一感，这正是通过掌握轴线的规则实现的。

18、简述镜头剪辑的规律和方法，并举例说明。

A 镜头组接必须符合观众心理和生活逻辑 B景别的变化要采取循序渐进的方法 C镜头组接要遵循轴线规律 D镜头组接要遵循“动接动”“静接静”的规律 E镜头组接的时间长度应遵循观众视觉心理的规律 F镜头组接要注意影调和色彩的过渡 G镜头组接节奏应符合情节发展需要

19、简述根据景别变化进行镜头组接的几种蒙太奇组接方式，并举例说明。

A前进式镜头组接，这种组接方式是指景别由远景、全景向近景、特写过度，用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

B后退式镜头组接，这种组接方式是由近到远，景别从特写向远景过度，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节扩展到全部。C环形镜头组接，环形镜头组接就是把前进式镜头组接和后退式镜头组接结合在一起使用。有全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——全景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。20、简述蒙太奇的分类，举例说明。

蒙太奇主要可分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇

叙事蒙太奇具体划分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、积累蒙太奇等

表现蒙太奇可划分为隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇等

21、简述无技巧转场的方法，并举例说明。

A相同（相似）主体的转换B遮挡镜头转场C主观镜头转场D特写镜头转场E动势转场F运动镜头转场G空镜头转场H声音转场I闪回镜头转场J变换背景转场

22、简述对话的功能，举例说明。

A交代说明。凡需要而又无需用画面表现出来的生活内容或事件过程，诸如剧情发生的时间、地点、时代背景、剧中人物的职业、社会关系，特别是在剧情展开前就介绍了祖巴的地位和他与儿子阿历克斯的关系。

B推进剧情。对话能够展露人物丰富内心活动，并且能够影响其他角色，形成内心交流或者碰撞，最终引起双方心情或相互关系的微妙变化，从而推进剧情。

C塑造人物性格人物性格的反映是通过多种方式来展现的。比如行为动作、心理活动等，而语言同样是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段。23,、简述主题音乐和场景音乐的区别，并举例说明。

主题音乐是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。它表现为一个旋律式或者主导动机式的音乐核心，具有鲜明的主体思想、情绪基调和性格特征。与场景音乐相比，它与影片中的情节、画面、人物等场景没有密切关系，而是与画面形成一种并行的关系，并且在影片的重要场面或者情绪高潮段落反复出现，从而使观众领悟到影片的主题和深层的意蕴。相比场景音乐，主题音乐具有更鲜明的形象和跟完整的结构。

三、实践题

1、观赏动画片《小马王》，选择你认为经典的片段，分析在拍摄中所运用的不同焦距镜头的画面及其所包含的意义。

2、观赏那个动画片《埃及王子》，选择你认为经典的片段进行转场分析，分析不同转场手法的运用及其达到的艺术效果。