影视剧的山东风格

影视剧的山东风格（共7篇）

影视剧的山东风格 篇1

摘要：自从二十世纪上半叶长篇彩色动画产业趋于成熟, 影视动画的技术水平和美术风格就日益多样化, 尤其是进入了九十年代之后, 数字三维技术突飞猛进, 极大地改变了影视动画产业的面貌。影视动画在视觉效果获得了飞跃性的提升之后, 美术风格也发生了深刻的变化。本文通过对传统静态美术风格的回顾和对新时代动态美术风格的解读, 来对整个影视动画史的美术风格进行研究。

关键词：影视动画,美术风格,三维动画

前言

我国的影视艺术界对影视动画的美术风格的研究很早就已经开始, 随着影视动画的社会影响力越来越大, 现在对影视动画的理论研究越来越深入。要大力发展影视动画产业, 就要加快相关理论研究, 用理论指导实际。美术风格的研究是对影视动画研究的重要方面, 需要从多个角度解读。

1 国内影视动画美术风格研究现状

应该说, 我国的影视动画美术风格相关研究还是取得了一定成果的, 不仅研究开始得早, 也对相关领域进行了深入研究。但在新时期, 过去的相关研究已经跟不上时代的发展潮流, 凸显出了许多问题。首先是第一点, 过去的理论界咋划分美术风格时过于简化, 只把不同的美术风格按照国家、传统和具体的创作技法加以简单划分, 不能够正确显示动画创作界真实的情况。第二点是理论界对于影视动画的两大领域———动画艺术短片和商业性长片的研究不够均衡, 缺乏针对性的研究成果[1]。

2 影视动画美术风格的静态造型

2. 1 造型艺术的再现传统和表现传统。造型艺术历来有两大传统, 一个再现传统, 另一个是表现传统。人类大多数的艺术作品无论属于什么流派, 从根本上来说, 都逃不出再现与表现的路数。

再现传统历史悠久, 早在古希腊时代就已经达到了很高的水平。在中世纪时沉寂了一段时间之后, 再现传统在文艺复兴时代得到回归, 并且在油画领域获得了新生。动画艺术自从诞生以来, 就一直从油画艺术中吸取再现传统的养分, 逐步建立了属于自己的再现艺术传统。

对于主打再现性的传统影视动画来说, 艺术性是最大的追求, 而商业性则处在不太显眼的地位。而且模仿油画的传统动画在人物、场景刻画上工作量巨大, 难以发展商业模式。

与再现传统不同, 表现传统在影视动画中走上了另一条道路。表现传统根源于中国的古典国画, 讲究意蕴, 不重形似。受到到我国传统文化的影响, 我国在六七十年代的动画作品中水墨风非常常见。优雅、精美的美术风格曾经风靡一时, 可惜这种动画形式需要极大的工作量和天才的创意, 不能实现商业化的创作, 因此近年来逐步式微。

再现和表现是艺术史上最重要的两大流派, 对于人类艺术史有重大的意义。两种造型艺术是相伴相生的, 彼此借鉴、彼此超越。不同地区、不同民族的美术风格在日渐频繁的交流中融合再现和表现的各自特征, 使得人类艺术风格更加多样化[2]。

2. 2 影视动画美术风格中的造型艺术。人类的造型艺术有着悠久的历史, 期间塑造了无数经典的艺术形象。在影视动画美术风格的发展过程中, 不可避免地会借鉴这些形象, 用以形成自己的造型艺术。比如对于俄罗斯的动画艺术家来说, 油画是他们永远的灵感源泉; 中国的动画艺术家则对传统水墨风念念不忘。日本依靠发达的动漫产业走着剧场版的道路, 而美国则痴迷于三维动画技术, 创造了一个个技术奇迹。

许多动画作品不只借鉴了一种造型艺术, 而是结合多种不同的艺术风格。在取众家之所长的同时, 把某一种美式风格摆在他突出的地位上, 往往能够起到意想不到的效果。

3 影视动画美术风格的动态风格

3. 1 影视动画美术造型的动态化特征。动画与漫画不同, 动画是有着动态化特征的。古典的造型艺术总的来说都是静态的, 想要把古典造型艺术融入新时代的动画之中, 必须要对古典造型进项动态化改造。绘画艺术与动画艺术最大的不同点就在于此, 绘画的对象是一个凝固的时刻, 通过这个时刻对象的状态来表达某种趋势。而动画艺术本就是可以活动的, 是一门跨越时间的艺术, 传统绘画技巧如果用在动画中, 反而有一种庄重的凝固感[3]。

3. 2 影视动画美术造型的符号化特征。符号是一种信息的简化, 代表着一定的含义。这种含义对于创作者和接受者来说未必是相同的。从某种意义上来说, 动画艺术也是一个符号。由于动画艺术需要比较强烈的快长和变形, 并且在创造时要力求表达简洁和有力, 这就使得动画艺术的符号化特征愈加明显。

3. 3 传统动画的基本风格。传统动画有着高度凝练的美术风格, 这是因为早期的动画作品多是从已有的传统绘画作品寻找灵感。绘画作品的动态化改造使得早期二维动画的作品无论从什么地方暂停都是一副天然的古典绘画作品[4]。

3. 4 三维动画的基本风格。三维动画带有强烈的偶类动画的特征, 只不过前者是虚拟的。随着技术的不断进步, 三维动画在视觉上的真实性越来越高, 对于细节和光线的追求臻于极致。在美术风格上, 三维动画也早已拜托了传统动画的路数, 逐渐建立了属于自己的美术风格。

4 结论

对于影视动画的美术风格的研究对于发展影视动画产业是十分必要的, 我国目前在这一领域虽然已经取得了一定的成果, 但还有很长的路要走。本文通过对国内影视动画美术风格研究现状的研究和对影视动画美术风格的解析, 对影视动画美术风格的发展历程进行了归纳和总结。影视动画美术不同于以往的传统动画美术, 有着自己的发展规律, 寻找到这种规律, 利用这种规律, 才能更好的发展影视动画产业。

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

[3]巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学, 2013.

[4]王宁, 李罡, 赵婷.畅想影视动画艺术新风格[J].新闻爱好者, 2008, 04:60-61.

基于影视动画的美术风格研究 篇2

一、传统影视动画的美术风格

1、二维影视动画的美术风格

期初, 在进行二维影视动画制作的过程中, 设计人员更加关注美术作品的色彩因素, 很多美术作品都需要通过视觉效果的调节实现色彩因素设计科学性的提高。因此, 进行二维美术作品绘制的过程对影视动画的质量具有重要作用。另外, 在美术作品的社会需求持续提升的情况下, 很多美术作品需要使用大量生产的方式进行社会需求的满足, 使得很多的美术风格不能完全按照传统方式进行处理, 而是必须通过现代绘画技术实施处理。还有一些美术作品需要在描线的过程中进行主要色彩的添加, 并按照手工绘画的方式进行美术风格的设计, 这使得很多的美术作品比较容易在影视动画当中形成较为显著的影响。另外, 二维影视动画在将较为深厚的艺术创意融入较为简单的表现形式的过程中, 比较容易提升艺术作品的整体艺术魅力, 使艺术作品可以在固定的表现力影响下产生较为强烈的绘画质量。影视动画的设计还会受到艺术感染力因素的影响, 二维影视动画在进行艺术感染力设计的过程中, 很有可能受到商业动画因素的影响, 使商业动画比较容易在美术风格的调整过程中受到二维动画模式的影响。二维影视动画的视觉效果在影视当中具备较高的优势。因此, 很多影视动画的制作团队都曾经尝试使用多种绘画技艺进行影视制作。

2、偶类影视动画美术风格

一般情况下, 影视动画在进行艺术设计的过程中, 需要使用二维模式进行基础性信息的展示, 而与美术作品有所不同的雕塑类物品, 则需要使用三维的美术风格进行展示。因此, 一些绘画作品的影视风格会对精细化打造的要求较高。另外, 很多影视作品容易在表现艺术内涵的过程中呈现出更多的艺术价值。在进行偶类动画风格设计的过程中, 很多二维动画可能会在美术风格的影响之下产生运动特点的重塑, 因此, 影视动画作品很有可能受到美术风格生命力特点的影响, 进而产生造型特色的转变。还有些影视动画的创作会受到基础性应用材料的影响, 使得很多的金属材质能够应用于美术风格的设计。还有一些美术风格的控制过程以运动型模式加以处理, 使得一些美术风格具备体积感的二维动画能够纳入影视动画的设计领域。还有一些影视动画通过运动型因素的设计, 将漫画等绘画因素纳入了影视动画的风格设计领域, 使得很多的漫画形象能够适应虚拟空间的应用要求, 并保证偶类影视动画可以在更大的范围内进行传播质量的保证。

二、数字三维影视动画的美术风格

1、漫画式风格

漫画式风格在当前的影视动画制作领域拥有较为开阔的发展空间, 很多新型技术只能依据传统的工艺特点进行制作, 使得很多的影视动画只能按照原有的模拟机制进行运作, 无法从根本上增强漫画作品的立体感。还有些影视动画比较容易在固定的模型因素影响下进行二维动画设计方案的调整, 使得很多的二维动画能够在模仿性因素的影响之下进行三维动画的科学设计, 使全部的三维动画都能在光影因素的影响之下实现影视制作水平的提高。在漫画式风格的实践过程中, 影视动画作品比较容易在美术设计的过程中产生风格的变化, 这使得很多的美术作品需要通过场景的调整实现造型因素的合理控制, 并最终根据当前的影视动画运行轨迹进行影视动画运行原则的确立。在进行漫画式风格具体艺术内涵设计的过程中, 很多艺术主体能够按照规范的程序进行客观条件的适应, 并根据影视动画的光影特点和美术风格的实际需要, 对专业的艺术理念进行融入, 使全部的动画设计方案可以在电脑软件的影响之下得到完善。

2、仿真式风格

在仿真式风格的影视动画当中, 很多光影效果的设计都需要参考影视绘画的影像特点, 因此, 所有的影像都有可能在进行应用的过程中受到曲面因素的影响。此外, 所有的数字技术很有可能在进行三维理念表达的构成中进行仿真技术的应用, 因此, 所有的仿真技术都有可能在固有的经济效益影响下实现三维动画理念的完善, 使全部的三维仿真手法都能发挥足够的设计作用。另外, 三维方针是风格的设计和应用还能够借助影视动画的曲面特点进行立体视觉效果的设计, 使全部的仿真式风格可以在较为真实的场景中实现模仿性处理。还有些三维仿真技艺可能在应用过程中获得色彩性因素的处置, 使得很多的三维模型可以结合视觉效果的变化特点进行过度处理, 提高仿真式风格的应用质量。

3、创真式风格

创真式风格在进行美术风格展示的过程中, 既能够对虚拟世界的艺术因素进行全面的设计, 也能保证适应现实环境的审美特点, 因此, 创真式风格的实践可能会通过模拟的方式进行数字三维技巧的应用。此外, 创真式风格的实施还会影响到三维动画的整体制作技艺, 使其能够在视觉效果的影响之下实现新型作品的创意设计质量。创真式风格的是实施的过程中, 能够使美术风格得到较大程度的改良, 使全部的影视技术都能产生艺术层面的应用价值, 使创真式风格的推进能够在造型艺术方面机械能美术风格的有效设计。

三、结论

在影视动画进行艺术内涵表达的过程中, 美术作品是其中的重要组成部分, 由于美术作品能够在进行艺术创作的过程中进行良好的艺术最求的设计, 比较容易在影视动画的表达过程中进行美术风格的设计, 因此, 对影视动画领域的美术风格问题实施分析研究, 能够很大程度上增强影视动画的艺术表现力。

摘要：影视动画的成功很大程度上取决于美术艺术的内涵, 本文深入的分析了影视动画的全部发展历程, 并就二维和三维的美术风格进行了详细的研究, 对提升影视动画当中的美术风格质量, 具有十分重要的意义。

关键词：影视动画,美术风格,研究

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

影视剧的山东风格 篇3

什么是个人风格?

简单讲, 就是作品整体上表现出来的独特而鲜明的风貌和格调。创作者将思想意识、情趣格调、性格气质、思维方式、价值判断、生活习惯融入作品, 从而体现出创作者主要的思想特点和艺术特征。比如, 张艺谋电影作品中的色彩运用和唯美构图、冯小刚电影作品中的黑色幽默和经典对白, 都给人留下深刻的印象。

个人风格首先体现在独特的创意上。想象奇特、出人意料, 是一部作品最容易吸引人和打动人的地方。南京电视台少儿频道的晚会作品《“七彩的夏日”启动仪式》, 连续两年因创意独特而获得业内人士和观众的好评。2012年, 在晚会核心环节——仪式启动部分, 打破“启动球”、“启动杆”等常规方法, 采用以贴近未成年人特点的拼图形式:晚会主题舞蹈《寻找七色花》找到七色花瓣后, 邀请启动嘉宾与少先队员一起完成一幅七色花的拼图, 当七色花拼图完成, 七色花发光并点亮, 激发全场声光电的炫丽效果, 加上与大屏VCR的环绕呼应, 以及与现场观众的互动, 营造出独特、感动、精彩的舞台效果。2013年, “七彩的夏日”启动仪式再次推陈出新、创意设计:主题“水润江苏”VCR记录了从江苏各地江河湖海取水的镜头, 晚会邀请启动嘉宾与学生们一起将取来的水注入启动圣鼎中。圣鼎由5块大屏及金色四棱四足材料精心设计制作而成。当水作为生命之源注入后, 立即激活鼎的水池及四面大屏联动舞台主大屏中的VCR。VCR中水花拍岸, 水系纵横, 花开草绿, 一切都活了。此时, 现场干冰制造的水雾萦绕, 水花拍岸中发出万物生长的破竹之声, 一派的生机盎然、多姿多彩。舞台绚丽, 上下互动, 全场沸腾。

电视晚会是一个系统工程, 成功来自多方面, 而策划创意与导演实施最为关键。独特而优秀的创意, 是成就电视晚会的灵魂和纲目。

电视艺术片、社教节目等也是如此。这两年, 南京电视台少儿频道获江苏省政府一等奖的作品有艺术片、专题片和少儿节目, 皆具独一无二的创意特点。如《我是电视小主人》, 用活动和节目记录了少年儿童的电视圆梦计划, 凸显了节目活动化和活动节目化的“金点子”思想。

个人风格也体现在作品的谋篇布局上, 很多获奖作品的结构都独具匠心。全国纪录片十优获奖作品《天南海北南京路》, 运用倒叙、悬念等多种叙事手法, 通过“路”说路背后的故事、文化和历史。创作者根据各地南京路的特点以及与南京的关联内容, 归纳和提炼出这些路与南京城相通的品格和属性, 进行主题构思和分集结构, 介绍各地南京路的过程中, 彰显出中国的城市精神和源远流长的文化魅力。该作品有三个显著的特点:一是小切口、大主题;二是逻辑结构合理清晰;三是细节精妙。

另外, 个人风格还体现在创作手段的个性化运用上。在获奖影视作品中, 我们会看到大量隐喻、象征的镜头语言和充满诗意的画面, 这些艺术手法的综合运用, 赋予了作品独特的审美价值。

当然, 个人风格不能流于表面, 应杜绝一味追求花样式的哗众取宠。精品与一般作品相比, 在思想、艺术、文化和审美方面都有更完美的表现, 尤其不能忽视大众审美。

什么是大众审美?

大众审美是具有普遍代表性的审美倾向。大众通过对作品的解读、认知、效仿等, 获得心理愉悦和价值体验。大众审美面对的是普通和广泛的百姓群体, 他们有不同的爱好与个性, 也有共性特征:乐于工作之余的娱乐休闲。

曾经, 在人们的概念中, 艺术是至高无上的。大众审美逐渐改变了创作者面对高雅的创作方式。单一不变的艺术形式难以吸引大众, 多样的风格与趣味才能受到大众的欢迎。所以, 精品创作应贴近人民群众和生活实际。

审美主体大众化, 关注和反映普通人的喜好和欣赏趣味。比如南京电视台少儿频道获奖电视作品《抖空竹》, 传递的是一种简单的快乐。

审美对象日常化, 关注百姓民生的喜怒哀乐。电视剧《蜗居》紧抓社会热点问题, 吸引观众关注;相似的生活场景和情感经历, 引起观众共鸣;个性化、时尚化的台词, 彰显时代特色和生活特点。

审美心理民俗化, 大众的审美倾向带着传统习惯和民族特征。民俗文化可以进一步走上舞台和荧屏, 成为精品创作可以不断汲取的文化养分。

审美取向实用化。枯燥说教的东西, 不能被大众接受, 自然也就无法成为精品。

当然, 重视大众审美, 并不意味着一味迎合大众, 更要承担起引导大众审美文化走向更高层次的责任。江苏省社教节目一等奖获奖作品《交朋友》, 用轻松诙谐、充满童趣的艺术表现手法, 道出深刻的人生道理。

文化精品的思想内涵对大众的世界观和价值观会起到潜移默化的影响。应该在尊重与理解大众审美的基础上, 在保证作品趣味性的同时, 强化作品的精神交流。这样, 既可以吸引大众, 又可以保证审美趣味与审美理想的主流文化方向。

畅想影视动画艺术新风格 篇4

视觉效果强烈的二维手绘美术风格有其强大的艺术生命力。动画片在我国早年一直被称作“美术片”, 可见美术风格设计在动画艺术创作中的重要性。现今我们所常见的商业动画片一直采用的是前景人物电脑描线填色加之背景手工 (或电脑) 绘制的美术风格, 这主要是有利于原画绘制、计算机上色、背景绘制并且满足社会化大生产的要求, 而美国、日本则是世界公认的商业动画生产大国, 其二维动画片的美术风格绝大多数均也如此。

同时, 我们也应注意到在世界动画的大家庭中并不只有美、日两极, 此外还有加拿大、英国、俄罗斯、法国等都是盛产动画艺术短片的国度, 每年都涌现出了大量优秀的艺术短片, 呈现出画面艺术表现形式丰富的美术风格。这些画面绘画感强烈, 蕴藏着深层次的艺术魅力与表现力, 与商业动画片的美术风格截然不同, 给人以极强的艺术感染力。

动画美术风格设计一直也是动画创作中一个重要的学术课题。国内早年也相应出现了许多以传统艺术表现形式为视觉效果的优秀动画艺术短片, 比如:中国画的水墨表现形式, 剪纸、皮影表现形式, 布偶、陶偶表现形式等。回顾我国早期出产的一批优秀动画艺术短片, 比如水墨风格动画《山水情》、《牧笛》, 剪纸风格动画《牛冤》, 木偶动画《神笔马良》、《不射之射》等, 它们各自形式新颖、内容独特, 为我们树立了典范。

由此可见动画艺术短片的美术风格要远远比商业动画片的美术风格艺术视觉效果强烈, 形式感丰富。其实这是由于艺术短片的内容往往更具有深刻的哲理和创作者独到的人文精神所决定的, 深刻的人文哲思内容则呼唤着强有力的艺术表现形式。在上述这些艺术短片之中, 内容与形式得到了很好的融合, 在美术风格的衬托下, 影片的主旨更好地得到了诠释。二维艺术短片的手绘效果美术风格有其独有的无法替代的艺术特性和强大的生命力。

二维原画“逐帧绘制”, 善于刻画和表现角色丰富、个性化的动作、情感表演。角色的动作表演是动画本体艺术的特性之一。二维动画中的原画设计直接体现了角色的动作表演, 原画设计在动画创作中的地位等同于实拍影视片中的演员, 可见原画设计在动画创作、生产中占有极其重要的地位。二维动画其产生本质是:采用手绘 (或电脑) “逐帧”绘制完成, 原画正是由“逐帧”绘制而得来;“逐帧”则一语道破了原画对于角色的动作、情感表演具有绝对灵活的控制性。

长期以来, 迪士尼动画片的角色动作表演一直是它赖以生存的法宝, 可以试想:如果迪士尼动画缺少了种种弹性变化、挤压拉伸、复动律等运动规律以及角色细腻、夸张、惟妙惟肖的角色动作与情感表演, 那么它还能剩下什么?在我国动画的尖峰时代, 也曾经出现了一批灵活应用动画规律后家喻户晓、耳熟能详的经典二维动画角色, 例如《骄傲的将军》中走路大摇大摆、骄霸十足的大将军;《大闹天空》中活灵活现, 四肢时而柔软、时而刚劲的孙悟空;《天书奇谭》中妖里妖气的狐狸精;《三个和尚》里口吐连珠、念经飞快的小和尚, 这些作品是将中国传统表演艺术与现代运动规律成功糅合后的典范, 更是在优秀二维原画“逐帧”绘制下的成功之作。

三维影视动画的艺术特性

三维动画在荧幕上出现之初, 其逼真的写实渲染效果、真实的空间感、丰富的镜头调度的确给观众留下了深刻印象, 令无数追求前沿艺术效果的年轻人为之着迷;国内外也曾涌现出大量卖座的商业三维动画影院片和艺术短片。如今从知名的三维动画制作公司 (如皮克斯、梦工场、迪士尼等) , 到长期致力于实拍电影生产与发行的老牌电影制片厂 (如派拉蒙、华纳等) , 都十分看好三维动画创作这一市场。那么为何“三维”这种动画创作方式令人屡试不爽呢?仔细分析不难发现其中原因, 三维动画的确有其相对于二维动画来说较独立的艺术特性, 现作如下阐述:

具有真实的空间感。在三维动画中的空间完全是真实的焦点透视空间;而二维动画的空间则是通过前层与背景之间的相对大小、倾斜比例, 前层与背景之间的运动幅度对比营造出的模拟真实空间的“假”空间, 这种“假”空间在制作时需要我们在后期合成软件中专门制造, 并且不容易把握, 稍有不慎则会出现空间透视错误。

摄影机机位角度与镜头调度 (场面调度) 完全灵活自由。动画片与电影中机位角度、镜头调度 (场面调度) 的手法是一致的。动画片每个镜头都有它的角度, 而镜头的角度将会引导观众的视角, 并导致观众对镜头中被摄对象的评价。匈牙利著名电影理论家巴拉兹说:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方, 它必须富有表现力, 必须有姿势、有形状。”可见镜头中的角度因素之重要。

三维动画中的摄影机机位角度与场面调度完全能够实现在各个角度进行拍摄, 只因为它是三维软件空间中虚拟的摄像机;而二维动画的镜头为了原动画的方便绘制, 通常只在常规角度进行拍摄。这样, 三维动画可以在任意角度进行仰拍、俯拍、环摄、跟踪拍摄等高难度的镜头运动拍摄, 避免了镜头运用的单一性。

角色和物体的各个转面容易刻画。三维动画中的角色是计算机虚拟而成的, 一旦角色的建模工作完成后就可以在其周围任意角度架设摄影机进行拍摄;三维角色的动作表演也是在三维虚拟环境中的真实空间里实现的, 因此也可以从任意角度架设摄影机进行动作拍摄;也可以为摄影机设置动画来跟随角色进行拍摄 (摄影机跟拍) 或在各个机位之间连续变换位置 (摄影机环拍) , 产生角色不同转面之间的平滑过渡效果, 三维角色在各个转面上进行观察物体的形体和透视都是正确的。

未来畅想之二维影视动画与三维影视动画的艺术风格

通过上面两部分“二维”与“三维”动画的艺术特性分析, 我们能够深切地感受到因为它们之间在实现方式和手段上的确大相径庭, 所以反映在画面美术风格上则逐渐形成了二维描线填色和三维实体着色两大类风格样式。

随着二维与三维动画制作技术上的成熟和进步, “二维”和“三维”的风格特点 (动画画面的技术痕迹) 将越来越模糊。以往以二维动画中描线添色的美术风格和三维动画中实体着色的美术风格为主的动画画面效果将逐渐被打破;忽略技术实现手段, 更加看重视觉艺术审美效果的风格性动画作品呼之欲出。这样讲并非不切实际夸夸其谈, 因为现在已经有小部分视觉新锐影视、动画作品开始了在美术风格及画面艺术表现形式上的创新探索。比如:写实电影《罪恶都市》中趋向于版画艺术风格的黑白画画面效果, 为了防止画面色彩中只有黑白两色的单调, 其在戏份涉及的地方把小部分物品与人物飞溅的鲜血却还原成本来颜色, 这样做在实拍影片中可谓独树一帜, 画面视觉效果艺术表现力极强、通片效果震撼, 可见导演的确花费了一番苦心。

再如写实电影《黑暗扫描仪》中令人惊叹的描线添色二维动画效果, 但其描线添色的阴影线却远多于二维动画片, 色彩层次过渡非常丰富;演员动作表演也极其写实:以至于我们无法区分这是二维动画片还是实拍影片, 因为它既具备了写实的动作, 也有丰富的描线添色画面效果, 可以说写实电影和动画画面两者特点同时都具备了。这其实得益于一种对真人拍摄片断逐帧使用软件插值算法的色彩跟踪技术 (-Rotoscoping, 在制作过程中演员动作是事先拍摄好的, 实际上也就是动作捕捉的过程) 。

又如三维动画片《复活》中采用了流行的矢量插图效果美术风格。画面上只有黑白两种颜色, 颇具平面效果, 但其角色动作表演较为写实, 场面调度、镜头运动幅度剧烈, 因而产生了强烈的艺术效果。

上述事实都说明越来越多的影视动画作品不再单单满足于自身传统美术风格限制, 而逐渐向其他艺术风格迈进或与之融合后进行创新。本文的关注点即是“三维技术开拓二维影视动画艺术新风格”。这其实就是借助三维动画技术或其他多种绘画形式的艺术风格来为二维动画的艺术风格服务。当然这首先需要以动画生产技术上的成熟与创新作为基础。相信在不久的将来随着动画制作技术的飞跃提高, 动画创作中“二维”与“三维”的技术与风格限制将被彻底打破, 格式崭新的体现时代前沿的新锐动画美术风格定会层出不穷;与此同时, 民族传统艺术风格也能够彻底植根于动画美术风格创作中, 在动画这种本体艺术中生根开花;到时将是一个动画艺术创作彻底打破动画实现技术局限的时代。

参考文献

[1].丹尼艾尔·阿里洪 (乌拉圭) :《电影语言的语法》, 中国电影出版社, 1976年版。

[2].吕志昌:《影视美术设计》, 北京广播学院出版社, 2001年版。

[3].傅正义:《影视剪辑编辑艺术》, 北京广播学院出版社, 2003年版。

影视剧的山东风格 篇5

一、文化对影视动画的影响及两者关系

影视动画本身是一种设计文化, 它对人文学、符号学、传播学都进行着交叉与融合, 不同时代的影视动画作品可以寻求背后的社会背景和文化根源, 反映出人们处在当时社会的思想观念和文化特征。随着知识经济的到来, 文化的力量将愈加突出, 对影视动画的影响日益增强, 影视动画中文化内涵表现的优劣直接影响到影视动画作品质量的优劣。首先, 影视动画是文化的一种创造和载体。影视动画在特定的社会历史下, 在不断实践的过程中形成特有的文化表现手段, 是各种社会文化形态相互作用的产物, 受到特定社会文化的制约。影视动画作品必须与社会历史文化相顺应, 没有文化的支撑, 再好的作品也会显得肤浅和平庸。其次, 影视动画作品反映文化信息。影视动画作为文化的载体, 包涵丰富的文化信息, 通过电视等媒介将文化信息得到传播和扩散。作为一种文化产品, 影视动画应该避免内容单一、呆板的形式, 努力提升文化品位和质量, 进而提升本身的质量, 完成其作为文化载体所赋予的传播人文精神的功能。

我国在一段时期内动漫作品的民族文化表现水平低下, 很多作品只讲故事, 没有文化内涵的支撑, 无法得到观众认可。如《魔比斯环》这部作品, 无论是资金支持还是在制作团队, 都是一流的, 作品空有炫目的画面, 却忽视民族文化精神的表现, 最终以失败而告终。近年来, 随着观众对动漫作品质量提升的呼声越来越高, 不少企业和制作团队日益重视动漫作品的民族文化创作, 通过提高民族文化在作品中的表现获得成功。如《兔侠传奇》, 作品人物取材于京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”, 片中的中国功夫和诚信精神也体现了中国民族文化, 不仅获得了“华表”、“金鸡”、“五个一工程”等众多奖项, 得到中国观众的认可, 而且还在法国、马来西亚、意大利、韩国等80多个国家和地区发行, 使中国动漫在世界赢得尊重。从以上实例可以看出当前很多企业和制作团队已经开始重视民族文化在动漫中的开发和应用, 也有在动漫作品中通过融入中国民族文化元素获得质量的提升进而取得成功的案例, 但是成功的案例不多, 依然有很多作品仅仅依赖单纯的技术制作, 忽略民族文化导致作品空洞乏味、质量低下的情况。

二、影视动画作品中融入中国民族文化的“效用说”及“抽象说”

我国的影视动画产业正在逐渐兴起, 有很大的进步空间和发展潜力。在发展分的过程中, 需要逐渐树立起中国影视动画的艺术风格。中国民族文化讲究“以人为本”“天人合一”“贵和尚中”, 独具特色, 是很好的创作平台。怎样使外界更好的领略到中国文化的博大精深, 进而使中国影视动画作品引起足够的重视呢?笔者认为融入中国民族文化的影视动画作品是一个很好的媒介, 我们要对民族文化进行更加深入的研究和探讨, 进一步挖掘并弘扬民族优秀的传统文化, 使其融入到创作的影视动画作品当中, 塑造新时代的艺术形象。重视民族文化影视动画形象的设计, 走民族化的道路, 继承和发扬老一辈动画先驱所开创的“中国学派”, 同时运用现代设计理念和技术使其更加具有时代感。通过在影视动画作品中融入中国民族文化, 力争在较短的时间内提升整个影视动画产业的发展层次, 提高中国影视动画在国内外的认可度和知名度, 具有不可忽视的市场价值和文化价值。

1.“效用说”

休谟认为, 引起快感的原因, 除了对象的性质之外, 还在于对象与它的所有者以及它的效用。他说“美有很大一部分起于便利和效用的观念”。他举例说, 一片荆棘丛生的平原, 就它本身来说, 可能和一座栽满葡萄和橄榄的山岗一样美, 尽管对熟悉这两类果木价值的人来说, 他们就不会是一样的美。这种“利益的美”主要来自财富的效用。1

首先, 设计为消费提供对象, 促进设计产品消费。在当前, 国内影视动画作品绝大多数都盲目模仿国外的设计风格, 无论是从《变形金刚》演化过来的《百变机兽》, 还是从《蜡笔小新》演化而来的《大嘴巴嘟嘟》, 创作出来作品无论是角色还是其他方面都单一地充斥着外来的气息, 带有本土文化理念的影视动画作品少之又少, 不能满足当前国内的市场需求。融入中国民族文化的影视动画作品为此提供了新的消费对象, 必然在很大程度上对消费群体产生新的消费刺激, 从而获取经济利益。

其次, 设计产品在消费者身上引起消费需要, 促进设计品经济效益的产生。消费者在决定购买一件商品之前, 首先会经历一个“想要”与“不想要”的心里决断过程, 在这个过程之中, 设计产品的“有用”与“无用”就成为了这个决断的尺度。从目前我国的消费价值取向来看, 带有民族风格的设计作品往往更能引起消费者的青睐, 这不仅是今年来流行的趋势, 同时也与中国整体实力的提高所带来的民族主义高涨有关。所以说, 民族风格的设计品可以更好的满足消费者的心里需求。

2.“抽象说”

在影视动画作品中融入中国文化的价值主要体现在两个方面:一方面是传播和弘扬中华民族悠久的历史文化, 影视动画作品作为一种文化传播的艺术符号, 承担着文化传播的功能。人们接受、模仿, 乃至“师法”万物生长之“道”, 领受万物所给予的情, 从而获得孽孽“新情”。“新情”所得愈多, 德性愈高, 境界愈高, 人之性也就能够不断地完善与成就。2随着经济全球化的发展, 融入中国文化的影视动画作品将会在更为广阔的平台上展示中国的民族气质和内涵, 通过影视动画作品中的中国文化元素的应用, 让世界更加认知中国深厚的文化积淀, 扩大中国的国际影响力。另一方面是通过影视动画的形式, 对整个社会的伦理和审美进行指导。中国民族文化讲究“仁爱”和“道义”, 这对净化人们心灵, 提高社会文化素养具有很强的指导意义。两方面的统一形成了隐性的民族文化品牌, 在竞争激烈的商品经济时代, 这种无形财富可以使得在竞争中获得无形的优势和更好的发展空间。

三、基于民族文化对影视动画题材创作及艺术风格塑造的路径

中国影视动画的发展潜力巨大, 中国的民族文化也独具特色, 在影视动画作品中融入中国民族文化是提升影视动画作品质量的良好措施和必然道路。因此必须要加大力度对影视动画中中国民族文化的研究开发。从当前中国影视动画行业发展的情况来看, 中国民族文化的应用不如人意, 所以要尽快改变这种状况, 使中国民族文化更好的融入到影视动画作品中去, 提高影视动画作品的质量, 推进影视动画产业发展。

1. 挖掘民族文化宝库, 增强影视动画题材认知度

影视动画题材的选取是决定一部影视动画作品成功与否的重要条件, 借助合适的文学题材, 整个作品的创作风格才能更好地展现出来。不同地域历史文化造就了大量文学作品, 历经时空的变换依然深受人们的青睐。比如美国的《国王与我》这部作品, 它原本是英国小说家所写的脍炙人口的小说作品《安娜与国王》, 后来百老汇将其改变为歌舞剧《国王与我》, 之后再由同名电影拍成动画版的《国王与我》, 该影片一经拍出立刻引起世人的关注, 不仅因为作品拍摄的成功, 还在于这部作品本身题材的优越, 经典的人物形象和故事情节经过再次演绎之后更加焕发出新的色彩。

原创是一种能力, 表现为创造性想象和创造性思维;又是一种精神, 体现在创新意识和创新个性。原创性的根本是能够发现创作源泉, 而创作源泉是创作者的想象力和创造力, 即在厚重的文化环境和文化素养当中, 理应发挥出动画式的想象力和创造力。3在我国影视动画题材的选取上, 我们应该立足本民族文化特点, 在具有明显特征的民族风格题材上寻找突破口, 以人们熟知的文化作品对其重塑, 使之展现出新的生机。同时也使我们的影视动画作品具有原创性。如我国的唐诗宋词可经过改编的形式对其进行再创作, 唐诗宋词中有着众多的题材资源, 无论是表现与爱人分隔的相思之痛还是描写对故乡的离别之情, 都有着广泛认知度。又如我国家喻户晓的英雄故事《隋唐英雄传》, 故事中文韬武略的英雄人物, 气势恢弘的战争画卷, 都是非常优秀的创作源泉。如果能将这些宝贵的资源利用到影视动画的创作之中, 就会显著增项影视动画题材的认知度, 进而显著提升影视动画作品的质量。

2. 在创作中展现民族文化内涵

影视动画的文化内涵是指影视动画作品的文化品格或文化品味, 它是文化的民族性与时代性相结合的产物。一件影视动画作品的整体质量想要得到提升就必须得到文化的有力支撑, 对中国影视动画来说, 就要在影视动画作品中反映出中国民族文化的特点, 将中国民族文化内涵展现出来。谦虚忍让、宽宏包容、拼搏进取、仁爱道义、团结合作等都是中国民族文化内涵的精髓所在, 尤其是拼搏进取和团结合作的精神更是与当代经济生活所要求的价值观不谋而合, 更能使影视动画作品显得贴近现实生活。这些民族文化精神可以通过故事的形式予以讲述, 也可以在影片中通过人物的描绘使其显现。影视动画的设计创作者应该对中国民族文化进行深入且细致的研究, 将民族文化内涵在影视动画作品中展现出来, 提高影视动画作品的质量。

总之, 影视动画作品要以时代和民族的文化特点为创作根基, 重视在影视动画创作中民族文化的呈现, 只有深刻认识文化对于影视动画创作重要性, 对中国民族文化有深入的理解, 并且将中国民族文化内涵合理融入影视动画的创作设计之中, 才能使影视动画作品质量得到提升, 赢得受众的认可。

摘要：本文从中国影视动画的发展现状入手, 分析了民族文化与影视动画题材及艺术风格的关系, 进而探讨将中国民族文化融入影视动画作品的现实意义, 并提出通过挖掘中国传统文学与艺术作品和呈现民族地域文化特点的具体路径。

关键词：影视动画,题材,风格

参考文献

[1]刘橙桦.动画运动规律在二维动画短片中的应用和表现[J].艺术品鉴, 2015 (10) .

[2]刘宗宝.论人物运动规律在三维动画片中的运用[J].大众文艺, 2014 (1) .

[3]郭宇佳.探究二维动画中运动规律的应用[J].鸭绿江, 2016 (4)

[4]彭伟.关于动画运动规律教学的非主流思考[J].美术教育研究, 2013 (2)

山东汉画像石艺术风格初探 篇6

山东是汉代画像石精品荟萃的地区之一。不论在分布区域、数量, 还是画像石本身的精美程度方面, 都首屈一指。山东汉画像石分布广泛, 全省各地都有发现, 其中以临沂、济宁、枣庄最为集中, 济南、潍坊、泰安、等地也不乏精品。其存在形式繁多, 取材内容广泛, 雕刻技法全面, “假如把它们有系统的搜集起来, 几乎可以成为一部绣像的汉代史”。 (1)

山东汉画像石产生时间较早, 从西汉文景时开始, 至东汉末期, 延续了300余年, 历经从滥觞到繁荣的长足发展。

西汉是山东汉画像石的起源时期。早期存在形式以石椁为主。图像内容大体只有树木等极其简单的物像。到西汉中期, 内容才开始增多, 出现了人物、建筑等。至晚期, 石椁墓分布范围扩大, 数量增加, 图像内容也更为丰富, 出现了神话祥瑞、历史故事、车骑出行等, 雕刻手法也从单一的阴线刻发展出凹面线刻, 从而使图像更加立体。

王莽至东汉早期是山东汉画像石的发展与成熟阶段。其建筑形式增多, 除了石椁, 还出现了石室、地上建筑石阔和石祠, 画面内容日趋丰富, 位置布局也逐渐呈现固定格式。同时, 还发展出了浅浮雕与减地平面线刻雕刻技法, 并广泛应用。

东汉中晚期是山东汉画像石的繁盛时期。这一时期的山东汉画像石存在形式多样, 题材内容繁杂, 边饰花纹丰富, 雕刻技法在以往的基础上又新发展出高浮雕及透雕, 形象刻画生动准确。

汉代是我国历史上政权高度集中统一的时期。山东汉画像石的产生与盛行, 除了与两汉时期政治巩固, 经济发达, 文化繁荣等有关之外, 儒家思想的影响力也不可小觑。自春秋战国以来, 人本思想逐渐兴起, 汉初倡导的“无为而治”已不能迎合统治阶级的需求, 于是儒家思想应运而生。儒家提倡的伦理道德规范适应汉代统治者的需要, 被统治阶级广泛推崇与重视, 并逐渐渗透到社会各个领域。

而山东是儒家“四大圣贤”孔、孟、颜、曾的主要活动地区, 其思想在山东的影响自然最为广泛深刻, 儒家学说对山东汉画像石有着根深蒂固的影响。尊崇先古、恪守周礼、君臣父子以及忠孝节义等系统规范的儒家思想在题材内容与艺术表现手法上深深影响着山东汉画像石, 反映这些正统思想的图像比比皆是。

儒家的孝道思想对汉代丧葬观念影响极大。统治阶级倡导孝悌观念, 从而使厚葬之风盛行。山东汉画像石所表现的内容极具浓厚的礼教色彩, 画面中出现了众多帝王将相、忠臣烈士、孝子贞女的题材内容。

两汉时期, 石头有着特殊的神圣意义, 人们认为石头能防止尸体腐烂, 在上面刻画美好的愿望还能助墓主升仙, 石头成为人们美好信念的寄托。这也是汉画像石盛行的原因之一。

与两汉其他地区盛行的汉画像石相比, 山东汉画像石有其别具特色的艺术风格。

从题材内容上看, 山东汉画像石的题材种类繁多, 内容宏丰。如:浩浩荡荡的车骑出行, 栩栩如生的乐舞百戏, 虚无缥缈的神仙世界, 以及帝王将相、义上刺客等历史人物故事。这些在其他地区的汉画像石中虽也能见到, 但山东汉画像石却有自己的特色。

历史人物题材是汉画像石的特色内容。而山东汉画像石上历史故事的图像数量居全国之首。由于山东是儒家发祥地, 相对其他地区而言, 儒家思想对山东汉画像石的影响则更为直接深刻。画像石中出现了众多儒道圣贤的画像, 如孔子见老子、孔门弟子等。孔子见老子画像石在山东嘉祥、长清孝堂山、济宁等地均有发掘。画像石呈现了孔子问礼于老子的故事, 反映了孔子谦虚好学的态度。

山东汉代画像石中表现劳动人民生产生活的场面的层出不穷, 画像从侧面反映了当时的农耕、渔猎、酿酒、以及纺织、冶铁、造车等多方面的情况, 这在其他地区汉画像石中很少发现。虽然只是作为局部出现, 但却是十分珍贵的历史资料。

另外, 想象丰富的神话祥瑞题材在山东汉画像石中屡见不鲜, 尤其是出现了大量西王母和东王公的图像, 很多神仙世界的描绘都是围绕他们展开的。整个画面洋溢着浪漫主义色彩, 反映了汉代山东人浪漫的精神世界。

从构图方式上看, 山东汉画像石属于“密集型”, 其画面结构细致绵密, 紧张繁杂, 几乎每个部位都被占满, 常以花草虫鸟等小物填塞多余空间, 不留一丝余白。为了在有限空间内反映出多种题材内容, 山东汉画像石往往采用分层分格的结构处理, 这是其构图方式上最突出的特点。, 通常是把历史人物、神话传说、车骑出行等不同题材罗列起来分层刻画, 整体画面十分饱满。

山东汉画像石的构图方式灵活多变。在画面构图上有采用散点透视法及鸟瞰法, 这种散点透视的构图, 为表现众多场景和庞杂内容提供了充足的空间。

为了表现不同的人物形象, 山东汉画像石的雕刻技法复杂多样, 全面精致。迄今所见的各种雕刻技法在山东汉画像石创作中均有应用, 如:阴线刻、凹面线刻、浅浮雕、减地平面线刻、高浮雕及透雕等。各种雕刻技法都有众多优秀代表作品。但山东汉画像石大多数还是属于阴线刻和凹面线刻。山东汉画像石对线条的把握趋于成熟, 形象刻画细腻精准, 具有较强的概括性, 能表现出事物的个性特征。如“武氏祠、孝堂山的石刻线条, 挺拔浑厚、富有刚劲的弹性, 具有一种为画家们所追求的浓重的‘金石味’。” (2) 这是其他地区的石刻所不及的。

就表现方法而言, 山东汉画像石注重对客观世界的真实再现, 善于展示汉代社会生活场景, 画面具有浓厚的生活气息。同时, 还开始注重对人物个性的塑造, 不同阶级形象刻画的方式不同, 个性特征逐渐明朗化, 重视整体态势及神态的表达, 与之前的艺术作品相比有很大进步。

值得一提的是, 山东画像石中也出现了一些剪影效果的人物形象, 其面部表情很难刻画, 仅凭服饰、动作难以准确表露身份, 因此各个形象旁皆有标明人物身份。

山东汉画像石是我国传统文化遗产中的一朵奇葩, 它反映了汉代人民的艺术精神和气质, 至今仍散发着璀璨的光芒。山东汉画像石造型生动、题材丰富、雕刻精巧, 其艺术成就对后世的雕塑与绘画产生了深远的影响。它的存在, 为后人研究汉代的社会生活、思想文化等提供了难能可贵的实物图像资料。其史学和艺术价值之高, 吸引着众多学者纷至沓来, 悉心钻研, 确立了它在中国美术史上的重要地位。

摘要：汉画像石是我国传统艺术遗存中的瑰宝。山东是汉画像石艺术较为发达的地区, 当地汉画像石出土较多, 资料丰富, 并以严谨的构图、精美的雕刻而著称于世, 具有很高的史学价值和艺术价值。本文从多方面入手, 着重探讨山东汉画像石独特的艺术风格。

关键词：山东,汉画像石,艺术风格

参考文献

[1]山东汉画像石选集[M].齐鲁书社, 1982.

[2]汉代画像石[M].文物出版社, 1984.

[3]赖非、丁冲、万良.山东微山县汉代画像石调查报告[J].考古, 1989 (8) .

[4]像石全集编辑委员会.中国画像石全集第一册[M].山东美术出版社, 2000.

[5]美的历程[M].天津社会科学院出版社, 2001.

[6]岩.中国表情[M].四川人民出版社, 2004.

[7]礼仪中的美术[M].生活·读书·新知三联书店, 2005.

影视剧的山东风格 篇7

一、山东筝曲的来源

筝在山东有着悠久的历史传统。汉魏时期, 曹植任鄄城王时, 曾写有“弹筝奋逸响, 新声妙如神”的诗句, 是当时筝乐演奏的真实写照。清代《古今图书集成》记载:“昔魏文帝曰:‘斩泗滨之子以为筝, 则梓之为木, 非特以为琴瑟, 亦用只为筝者矣’。”可见山东泗水之滨又是制作筝器的材料产地。由上可知筝乐在山东流传经久不断。传统的山东筝主要流传在鲁西南的荷泽地区和鲁西的聊城地区, 特别是荷泽地区的郓城、鄄城一带, 尤为兴盛。菏泽筝乐和聊城筝乐, 两个地区师承不同, 曲目亦不相同, 但演奏风格却大同小异。筝的演奏常与山东琴书的演唱结合在一起, 弹筝的人亦会唱琴书。元明以来, 山东境内俗曲流行, 有些士绅名流, 喜抚琴弹唱小曲以自娱, 叫做“琴筝清曲”。由此看出, 筝作为演唱琴书的伴奏乐器已经开始流行于民间, 一些琴书唱腔曲牌后来也逐渐演变为筝曲小品, 例如高自成的《凤翔歌》, 其他还有从曲牌演变而来的《降香牌》《大八板》, 唱牌演奏而来的《叠断桥》等。

二、山东筝曲的继承与发展

山东筝曲古朴典雅, 风格别致, 乐曲的历史十分久远, 可能在宋朝就已形成。目前所知最早的山东筝派传人为清末文人黎邦荣 (1854-1926) , 擅长于筝, 扬琴等多种乐器及琴书演唱。在他之后, 出现过张为台、张念胜、黎连俊、黄怀清等出色的演奏家。现存老一辈之演奏家各具不同的个性与艺术风格。例如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛, 既有刚劲粗犷的气派, 又善于吸收其它筝派的长处与民间音乐内涵, 富于创新。在他的演奏中充分体现了山东筝曲的继承与发展;高自成的演奏清新纤秀, 富于韵味, 保持了山东筝的传统面貌;韩庭贵的演奏则是热情奔放, 充满了激情。他们都为山东筝派的继承与发展创新做出了巨大的贡献, 培养了一批又一批优秀的古筝表演人才。山东筝曲的形成与发展还跟当地的民俗语言、乡土气息密切相关。山东是“齐鲁文化之邦”, 是思想家、教育家孔子、孟子的故乡。百家争鸣, 六艺流芳传自鲁中, 山东名家学者辈出皆因出自这深厚的文化土壤之中。山东人素以敦厚朴实、勤劳刻苦的美德著称于世, 而“山东大汉”那种勇敢正直, 不畏强暴的性格更为世人所赞许。曾有人说听山东筝曲就如同听山东人说话一样, 粗犷有力, 憨厚朴实, 热情开朗。所以山东筝曲的来源是有着悠久的历史文化传统和广泛的群众基础。山东筝曲分为“小板曲“和”大板曲“两种形式。山东筝派的传统古曲, 大都是六十八板的小曲, 为此, 在民间就常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象。像《四段锦》《高山流水》都是由四首小曲联缀演奏而成的套曲。在现代古筝演奏中, 山东筝把传统的演奏技巧和现代的演奏技法有机结合起来, 形成了更具有独特演奏风格的山东筝曲, 使这一流派在继承中不断创作出更多优秀的曲目。

三、简析山东筝曲《高山流水》

1.《高山流水》的由来

在我国古代音乐史上, 有一段流传千古的佳话, 是伯牙钟子期高山流水觅知音的故事。《吕氏春秋·孝行览》记载了伯牙弹琴, 钟子期善听的故事:

伯牙鼓琴, 钟子期听之。方鼓琴而志在太山, 钟子期曰:“善哉乎鼓琴, 巍巍乎若太山。”少选之间, 而志在流水。钟子期又曰:“善哉乎鼓琴!汤汤乎若流水。”

钟子期死。伯牙破琴绝弦, 终身不复鼓琴, 以为世无足复为鼓琴者。1

这则广为流传的历史故事, 就成为了无数艺术创造者创作和效仿的对象。《高山流水》始见于《神奇秘谱》中的琴曲《高山》《流水》, 后通过传谱演变成为不同风格, 不同流派的地方筝曲。山东, 河南, 浙江同以《高山流水》命名的筝曲也都直接或间接的与伯牙钟子期的故事相关联, 所以说, 优秀的艺术作品也都来源于悠久的历史文化中, 深深地扎根于民族文化的土壤中, 不断地盛开出美丽鲜艳的花朵!

山东筝曲由四个单曲组成:《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》。这四首小曲就是作为连缀演奏的套曲。20世纪50年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。但大标题的含义与各曲内容并无关系, 通常是艺人聚会时, 将其串联起来演奏, 乃取以乐会友, 听乐知音之意。旋律则是典型的齐鲁乐风。这四首小曲虽是联缀演奏的套曲, 但并不影响其中一首单独演奏。

2.《高山流水》的演奏技法与艺术特色

第一首《琴韵》, 用缓慢的按滑音和级进音程为主的旋律来模拟古琴的声韵和中正平和的古雅风格。旋律古朴典雅, 充分展现了伯牙鼓琴的风采神韵。例如下谱例就充分说明了其中的一些演奏技法和风格。

谱例1

第二首《风摆翠竹》, 以大指的快速“劈托”和“花指”奏法, 描绘了翠竹迎风摇曳的生动形态。从这首小曲中也可以体现出传统的大指运用方法, 大指触弦刚劲有力, 乐曲的旋律主要由大指奏出, 而以中, 食二指作为配合。由连续的快速“劈托”构成的“大指摇”是大指的主要运指方式之一, 与其它筝派“摇指”的奏法是不同的。山东筝“摇指”时一般是先“劈”后“托”, 这是为了取其“摇指”中重要的第一声音质纯净的而形成的习惯。在传统快板筝曲中, “摇指”奏出清脆明快的音响, 如珠落玉盘。在《风摆翠竹》中就有较明显的体现。如第三首《夜静銮铃》, 突出了“勾搭”“花指”的演奏技法, 中指则担任主要旋律, 大指则不断地在旋律音的后半拍用“花奏”模仿銮铃声, 低音旋律和高音区的快速花指相辅相成, 波动起伏, 形象的描绘了宁静的夜道上骡马队伍的进行和悦耳动听的阵阵銮铃声。另外, 旋律中上下四度大跳较多, 如下谱例:

谱例2

第四首《书韵》, 以大二度, 小二度的按滑音结合邻弦所奏出的同度音连绵不断, 模拟古人在朗读诗书时的声调, 音乐形象生动而富有趣味。演奏技法以食指的“小勾”和大指的“搭”为主, 因而此曲又名《小勾搭》。由以上对《高山流水》的简单分析, 我们可以总结出山东筝曲的演奏技法和风格特色如下:首先是大指的运用, 大指在山东筝曲中发挥着主要作用。大指触弦刚劲有力, 连续的快速“劈托”构成的“大指摇”是主要运指方式之一。由于大指使用较多, 它是以灵活方便的小关节作为活动部位, 其它筝派使用手腕发力的方法较多, 这是与之相区别的地方, 大指的“花奏”指法使用也很多, 在筝曲中就有明显体现。

其次是中指的运用, 在大指弹奏旋律时, 经常使用“勾搭”和“大撮”的指法来变换音色和加强旋律的重音。中指通常不独立演奏旋律, 但在《夜静銮铃》中, 旋律由中指担任, 大指反而起到了一个伴奏的作用, 此属例外。

再就是食指的运用, 食指在三指中触弦力度最小, 偶尔协助大指中指弹奏旋律, 因此较少运用。

左手的按弦技术及特点:各流派筝都以左手的“按、滑、吟、揉、”等手法来装饰与丰富变化音色。但是在运用这些手法时, 不同韵味风格的流派也是由于左手技法的细微差别而造成。“上滑音”“下滑音”“按音”等属于“滑奏”, “吟”“揉”则为振幅、频率不同的“揉弦”“点”“走”则为滑、揉技术结合的技巧。左手看似繁多, 但实际上都是“滑奏”与“揉弦”两种技法的变体。山东传统乐曲中大多为活泼欢快之曲, 所以山东筝的滑奏使用较多, 上滑音多于下滑音, 滑奏的过程较快。揉弦时的幅度大小、频率多少也直接影响乐曲中所要表现的风格。乐曲中偶尔出现联合奏出的“双擘”“双托”“双勾”“双抹”也是山东筝具有特色的指法, 不仅加强了重音, 而且使流畅的旋律中棱角分明。

由上可知, 从山东筝曲《高山流水》中, 我们可以总结出山东筝派的某些特点, 但想要真正全面的了解和把握山东筝曲, 还需要研究更多优秀的代表曲目。

参考文献

[1]李婷婷《从四首同名筝曲《高山流水》管窥浙江、河南、山东筝派的风格》聊城大学学报2003年1期.

[2]陈珏《山东筝演奏艺术探微》上海音乐学院硕士研究学位论文2010年4月27日.

[3]王希彦《山东民间器乐概论》.