影视创意人才的培养

影视创意人才的培养（通用8篇）

影视创意人才的培养 篇1

独立高校戏剧影视的人才培养探究论文

摘要：人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。独立高校的表演人才培养模式应该与一流大学的精英式、学术性培养模式区分开来，量体裁衣，以市场为导向，培养应用型人才，走出自己学校的专业特色。本文以笔者所在独立高校为例，明确此类高校人才培养方向，针对现行人才培养模式的问题，试着构建科学的、有利于学科可持续发展的人才培养方案。

关键词：人才培养模式；市场；应用型人才

人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42G，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。

一、独立高校表演专业人才培养模式定位

首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。

二、目前独立高校表演专业人才培养的`问题与困难

以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。

三、人才培养模式的改革性构建与实践

社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。

（一）基础训练阶段的课程创新型设置

基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。

（二）高年级分层次分方向培养

第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。

（三）重视实践模块，提供实践平台

表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。

[参考文献]

[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,.

[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,.

[3]林洪桐.表演艺术教程-演员学习手册.北京:中国传媒大学出版社,.

影视创意人才的培养 篇2

广告以创意取胜,影视广告教育同样将学生创意能力的培养摆在核心位置。但因影视广告教育对硬件投入要求较高、教师配置需多学科化、学生平面艺术思维惯性、专业较为年轻等条件制约,在学生创意能力培养上多存在以下两大误区。

一、影视广告创意能力培养的误区

(一)课程设置局限化

这一误区是将学生影视广告创意能力的培养任务分解在“广告创意”“影视广告创意”等创意类课程上,由这些顾名思义与创意直接相关的课程来担负重任,传授创意技法,解决学生创意问题,在课程设置上弱化甚至忽略“广告策划”“广告文案”“广告媒体”“广告心理学” 等课程对创意能力培养的作用。

这种窄面向的课程体系,会在很大程度上限制学生创意思维的广度和深度,将学生框定在创意技法的学习中,抹杀了创意鲜活不羁的特性,模糊了对创意来源广阔性的准确把握,是一种短视的应用型人才培养思路。

(二)培养本质技术化

这一误区从根本上认为影视广告专业人才培养就是要培养影视广告作品摄制人才,创意教育的重点是要在拍摄、剪辑、后期等技术层面去提升学生的创新意识, 影视广告创意能力培养的优劣是依托于技术掌握程度的高低的。

将创意限定在制作层面,将创意培养格式化为创意表现技能的培养,是狭隘的。脱离开广告策略,影视广告创作就失去了方向;忽视传播规律,制作再优良的影视广告都可能被束之高阁。影视广告作为一种广告形态, 其本质是功利性的,其创意价值是要在传播中才能实现的。

以上两大误区的存在,源于对影视广告教育、影视广告创意的片面认知。影视广告专业人才的培养必须坚持贯彻落实“大创意”与“广告本质”两大基准,为学生树立“大创意”概念,将创意能力培养贯穿于影视广告教育的全过程,同时始终保持广告专业自身特质。广告教皇奥格威曾说过:“广告的目的就是销售,否则便不是广告了。”因此影视广告创意能力培养必须准确界定影视广告与其他影视类作品的根本区别,为学生打下良好的专业基石。

二、确立“大创意”理念:影视广告创意能力培养的关键

创意不是几门课就能培养起的能力,创意不是只有一个想法一个点子,创意也不等同于创意表现,创意是相对完整的体系,创意思维应贯穿整个广告运作过程。 影视广告创意能力的培养必须是系统化的,确立“大创意理念”,构建全创意培养体系,让学生浸泡在创意中, 让创意成为一种本能。

(一)创意来源无界

鼓励学生多看多听多思考多创作,用多元触角碰触生活本源。台湾文案天后李欣频在其“十四堂人生创意课”中用生命教学,“以电影、旅行、观察、阅读、情报、演练、想象、梦、自信、生命与危机意识,架构出一部横跨书写、影像、广告、设计,丰盛且庞大的个人创意系统”。李欣频本身就是创意来源无界的最好代言,从其文案作品及出版书籍类型便可以清晰看到丰盈的人生体验是最好的创意来源。

创意是旧元素的新组合。影视广告创意教育要帮助学生拆卸掉专业屏障,将生活、生命视为影视广告创作的创意来源,打开大视野,夯实大基础,影视广告教育 “不只培养广告人,而是要培养自得其乐的创意生活家”,用创意的视角生活,用生活的内容创作。

(二)创意无定法

面对同样的客户、同一策略单、一样的传播/营销目的,不同的创作者甚至同一创作者在不同的阶段都可能有迥然不同的创意,最终呈现在我们面前的是风格各异的广告作品。创意的魅力也正在于此,没有标准答案, 没有绝对对错。

影视广告创意教育应培养每个学生对命题的理解力、对客户要求的领悟力、对创意的准确表现力,帮助学生树立创意自信,教师应鼓励学生组建创作团队,将创作常态化,鼓励学生开拓思维,捍卫他们创意表达的自由。

(三)好创意无止境

好的创意似乎具有自我扩大的本质,它会刺激那些看过它的人对其加以增补,大有把你以前所忽视而又有价值的部分发掘出来并加以放大的可能性[1]。影视广告创意语境是不断发生变化的,同一品牌哪怕是相对稳定的品牌主张,也在不懈寻求着适应每个时代消费者的新表达。以可口可乐影视广告为例,“开启幸福”的影视表达到底有多少种,如何将可口可乐与幸福的关联巧妙而深刻地打入人们心智中,可口可乐及其代理公司一直在给我们惊喜的答案。影视广告教育要教会学生独立思考影视广告创意语境,树立责任意识,挖掘产品与生俱来的戏剧性,创意更多优秀影视广告。

三、影视广告创意能力培养的实践探索

(一)贯彻广告专业精神,倡导创意生活

广告素养的提升是广告教育的基本目标与任务,影视广告创意教育应始终将广告专业精神的培养放在首位,使学生时刻谨记广告的根本,勿忘广告的功利性与服务性,保证创意的方向与效用发挥。

用专业的精神做创意,用生活的创意做广告,陈刚教授在《人生创意课》的推荐序言中曾提及,“创意不是一种技巧,创意的功夫,在创意之外,创意是人生资源的积累和能量的开发。所以如何创作出优秀的创意,首先要学习如何创造性地生活”[2]。创意能力的培养不仅是技巧的培养,更重要的是一种生活态度的培养,一种将创意融入生活的本能的培养。

(二)立足大创意理念,构建全创意课程体系

广告大师詹姆斯·韦伯·扬在其著作《创意:并非广告人独享的文字饕餮》中,主张广告知识是“通才知识” (General Knowledge)多过“专才知识”(Specialized Knowl- edge)。在专业课程构架上,综合设置专业认知类课程、 创意基础类课程、创意表现类课程、创意提升类课程,层层推进学生影视广告创意能力的提升。

(三)丰富案例教学,引导自主创意学习

案例教学是影视广告创意能力培养过程中最为常用的课堂组织方法。影视广告案例教学可依托影视广告作品及背景资料,通过对其创意思路、表现技法的讲解与讨论,引导学生举一反三,自行总结影视广告创意及制作的一般规律。

同时,通过最新最具代表性的案例的示范性分析, 可在一定程度上拉近学校教育与产业一线的距离,提高教育的时效性,此外,学生掌握学习方法后,可利用MOOC等学习渠道,翻转课堂,构建专属学习体系。

(四)整合创意知识,强化创意实战

1.增加课程实验与实践环节。影视广告创意能力的培养是融合在影视广告理论学习及影视广告创作实践整个知识体系中的,创意能力的提升需要层层夯实专业所学,需要随课程内容进行联系的部分,安排实验环节, 通过明确实验目的、组建实验团队、选择实验方法、设计实验步骤对授课内容进行检验。需要整体运作演练的课程附带实习周,通过一到两周的实习整合课程所学。同时,配合专业外出考察、广告综合运作、全案创作等综合性课程,打破课程之间的无形屏障,系统训练学生的创意能力。

2.专业赛事连成线,创作全年不断。针对大学生设置的广告专业赛事及影视类专业赛事已基本覆盖全年, 真实命题、强大竞争、团队磨合都较常规学校教育更加契合广告产业真实环境,更能锻炼学生的创意实战能力。有目的、有计划、有选择地将专业赛事与课堂教学及课下训练相结合,借用外部强大的资源做教育提能力。

需要指出的是,影视广告创意能力的培养更依赖于日常,通过比赛构建起的创作团队不能当作一时的“战时机构”,而应成为常态的一种创意实践形态。

3.产业一线进课堂,敞开校门寻合作。新科学新技术快速变革,市场瞬息万变,客户需求千姿百态,诸多因素都在深刻影响着影视广告创意实践,并对影视广告人才的培养提出了更为严苛更为复合的要求。敞开大门办教育,走出去迎进来,大师进校园,一线人员进课堂,充分利用外部资源搭建师生校外创意实训平台,通过校外实习基地看产业,是影视广告创意教育的有效延伸及有机补充。

学生创意能力的培养始终是影视广告教育中的核心问题,需要多方共同努力。在影视广告教育上,可资借鉴的经验不多,所面临的可变因素繁杂凌乱,新问题也不断出现,只能且行且思索,希望随着教学研究与教学实践的不断深入,影视广告教育中创意能力培养的方式方法也能逐渐完善。

参考文献

[1]吴柏林.广告策划实务与案例:第2版[M].北京:机械工业出版社,2013:134.

影视创意人才的培养 篇3

记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?

李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。

记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?

李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司經济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。

记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。

李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。

影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。

影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。

记者：贵校的师资力量配备如何?

李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。

记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?

李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。

记者：这些专业对报考的学生有什么要求?

李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。

记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?

李院长：影视动漫学院各个专业的毕业生可在影现动漫公司、影观公司、电视台、广告公司及其他企事业单位从事影视动漫、漫画、影视剧三维设计与制作、剧本创作、台本创作、制片统筹、导演、影视动漫软件设计开发、影视动漫及多媒体制作等相关工作，也可以考研或出国深造，就业方向很广阔。因为，随着电脑应用的普及，市场对这一块的需求是巨大的、多样的，不仅局限在影视动漫制作公司、广告公司、游戏开发这些领域，也可进入其他关联行业。

记者：再次感谢李院长在百忙之中接受我们的专访，也衷心希望四川大学锦江学院影视动漫学院成为广大热爱影视动漫艺术学子的选择。

影视创意人才的培养 篇4

[摘要]本文通过对比我国与国外文化创意类专业人才的培养模式，分析我国人才的缺乏类型与缺乏原因，并从基本理念、基本机制、基本链条以及基本力量四个方面，研究职场实态下文化创意类专业人才的培养模式。

[关键词]职场实态;文化创意;人才培养

随着经济与文化的全球化发展，世界范围内的文化创意产业正发展得如火如荼，随之而来的是相关人才需求量直线上升。虽然在数量上供不应求，但相关产业对人才质量的要求越来越高，这使得我国文化创意类专业人才供需出现了矛盾，这种矛盾正是制约我国文化创意产业发展的主要因素。所以，我国高校在进行文化创意类专业人才培养的过程中，必须以职场实态为基础，对当前的人才培养模式进行科学合理的调整。

一、文化创意类专业人才培养的重要性

(一)文化创意产业在国际的重要地位

自英国率先提出发展文化创意产业以后，越来越多的国家都加入文化创意产业的大军中，并在很多发展国家得到快速发展[1]。如今，文化创意产业已经成为很多发达国家经济发展过程中不可或缺的重要动力。对于发展中国家来说，文化创意产业也是其实现经济转型的主要手段。与发达国家相比，我国的文化创意产业起步相对较晚，发展程度也十分有限，但我国对文化创意产业的支持力度非常大，尤其是东部沿海地区的文化创意产业发展得如火如荼，文化创意产业逐渐成为我国经济发展的主要支柱。

(二)人才是文化创意产业的发展根本

与当前任何一个产业相比，文化创意产业对人才的需求量与要求都更高，想要文化创意产业能够得到快速发展，单单投入大量的资源与资金是远远不够的，还需要有大量的高质量创新型人才。文化创意产业想要发展，就必须依托于人才，这也是促进文化创意产业进一步发展的核心动力。

(三)我国急需培养更多相关专业人才

文化创意产业的快速发展使得市场上相关人才大幅度增加，但高素质人才较少是我国文化创意产业发展过程中需要解决的主要问题。人才的匮乏会制约我国文化创意产业的发展，虽然当前相关的从业人员数量不少，但创作型的高素质人才仍然十分欠缺。高校作为人才培养的摇篮，必须以职场实态为基础，对相关人才进行全方位培养。

二、我国与国外的文化创意类人才培养

(一)中国文化创意类人才培养

随着我国文化创意产业的不断发展，高校的相关人才培养也在同步进行，虽然会在一定程度上受到产业界定模糊的影响，但我国高校在文化创意类专业的相关人才培养方面已经初具模型。现阶段，我国主要的人才培养方式为实践教学，具体的教学方法有以下三种:第一，项目引导方式。这种教学方式是以文化创意产业的基本特点为基础，通过对相关项目的参与来实现模拟教学与专业实践。这种方式打破了传统的教学方法，不仅对学生的创新意识有良好的培养，还让学生在接触实际工作前接触到了职场实态，了解作业流程，有利于学生未来就业。第二，工作室方式。这种方式是第一种方式的基础，通过工作室教学，能够让学生对自己的专业能力、行业市场、产业发展等因素做出综合性评估。在工作室中，主要运用的是企业的管理运行机制，使学生在学习过程中能够对一个项目进行分工与合作，从而能够帮助学生站在职场实态的角度上完成项目，培养了学生的竞争与合作精神，也在很大程度上提升了学生的学习主动性。第三，订单培养方式，又称协议培养。想要运用这种培养方式，高校需要准确地认识文化创意产业的发展现状与发展前景，和人才需求企业一起制定有针对性的人才培养计划，企业还需要向高校人才提供实习机会与就业机会。这种方式能够有针对性地进行人才培养，从而实现人才、高校、企业的三赢局面。

(二)国外文化创意类人才培养

1.澳大利亚澳大利亚是欧美国家不可或缺的重要游戏影视制作基地，文化创意产业很早以前便成为其高校教育中非常重要的组成部分。澳大利亚高校在培养文化创意类专业人才过程中，注重培养人才团队协作、语言沟通、文化理解、问题决策等方面的能力，以及乐观、自信等非智力能力，着重培养应用型人才[2]。如昆士兰科技大学有单独的创意产业学院，鼓励其他专业学生选修和旁听，强化学科之间的相互合作，着重培养学生的自主学习能力与实践动手能力，通过大量的教学范例降低学生对教材和教师的依赖，有利于学生未来的职业生涯。

2.英国作为文化创意产业的发源地，早在上个世纪末，英国便已经将文化创意产业提上了国家的发展日程，并制定一系列政策鼓励文化创意产业的发展，着重培养青少年的创新能力与艺术素质。职业教育与高等教育之间的结合，一直以来都是英国高校培养人才的传统。如温彻斯特艺术学院，在招生时便对学生的能力与基础作出非常严格的要求，教学过程中着力培养学生对产业转型的适应能力，如想象力、判断思考能力、职业与自我发展能力、沟通能力、问题的分析与解决能力等，为学生以后的.就业打下坚实基础。

3.美国美国颁布了一系列法律与相关优惠政策来促进本国的文化创意产业发展。美国已经有20多所大学开设了艺术管理专业，无论从理论方面还是从实践方面，都有非常丰富的经验，在相关人才的培养上也颇具规模。如哥伦比亚大学，其艺术管理系着重培养学生的领导能力与管理能力，包含营利与非营利两种管理系统，分别迎合社会对文化创意产业的人才需求，各种专业以市场需求为依托，所有的艺术产业类型都涵盖其中，不仅具有专门化特点，而且重视学生对社会的适应性。

三、我国文化创意类专业人才缺乏原因与缺乏类型

(一)缺乏原因

第一，文化体制影响。在我国过去的计划经济时代中，文化长期以来都处于一种非盈利模式，以事业的形式存在，在改革以后，传统模式中对文化进行管理的官员，有很大一部分都转变成了文化企业的管理人员，但这些人员对经营管理与市场掌控缺乏经验。第二，产业自身发展。我国的文化创意产业发展尚不成熟，其发展初衷源于政府，而并非市场，所以，人才储备很难满足发展需求。第三，产业认识欠缺。我国的文化创意产业在很大程度上区域泛市场化与伪市场化，很多人对文化创意产业没有一个清醒客观的认识，市场存在很大的盲目性，在人才培养方面也缺乏长期规划。第四，教育体制刻板。在过去很长一段时间里，我国的教育体制相对刻板，对创新并不推崇，在产业转型过程中，高校教育也没有对这种教育体制及时转变，以至于难以培养出高素质的文化创意类专业人才。

(二)缺乏类型

第一，管理人才。从事文化创意产业管理工作的人才不仅要有极强的战略思维，还需要对整个产业的运作非常熟悉，但现阶段我国相关人才的能力相对欠缺，专业化程度也有待提升。第二，创意人才。“创意”是文化创意产业的核心，只有将人才的想象力与灵感充分发挥出来，才能够为文化创意产业带来源源不断的发展动力。但当前我国的创意人才存在很大程度的欠缺，从而形成了结构性失业，产业的创新能力严重不足。第三，复合人才。文化创意产业涉及很多领域，所需要的人才不仅要懂得文化艺术，还要懂得经营管理。但当前我国高校的人才培养模式比较单一，复合型人才对整个社会来说，都是非常稀缺的资源。

四、文化创意类专业人才的培养模式研究

(一)将通识教育作为人才培养的基本理念

通识教育是源于美国的一种教育理念，其价值在于沟通与整合，需要人文、社会以及自然三个领域的完美结合。相比于专业教育，通识教育更加关注人的全面发展。我国高校对通识教育的运用不仅体现在课程安排方面，还需要在整个人才培养理念中全面贯穿，但在当前我国高校中实施通识教育并不容易。我国高校欠缺自由教育的基础，而且长期以来受专业教育影响，使得通识教育在运用过程中在理论与实践两方面形成的反差非常大。因此，运用通识教育还需要与我国的传统文化相结合，找到一条适应我国的通识教育道路，并将其作为高校培养文化创意类专业人才的基本理念，只有这样，才能够培养出更高素质的人才。

(二)将学科交叉作为人才培养的基本机制

文化创意产业与传统产业最大的不同之处便在于融合跨界，因此，以职场实态为基础，高校在进行人才培养的过程中，也需要运用跨界思维，将艺术学科作为发展中心，打造学科交叉的人才培养机制，构建起相应的教学科研平台。融合性是文化创意产业的基本特征，所以，高校想要培养出适应文化创意产业的高素质人才，将学科交叉作为人才的培养机制是必经之路。在对人才进行培养的过程中，高校要以自身学科的建设情况与发展情况为基础，转变传统教育机制中学科分离的模式，并在职业实态的基础上，打造创新性的管理平台与管理模式。只有这样，才能够构建起与社会需求相适应的人才培养模式。

(三)将产学研创新作为人才培养的基本链条

对于文化创意类专业人才培养来说，产学研协同创新可以说是一种新的发展途径。在我国文化创意产业的发展过程中，高校需要把握住其发展方向，直接以市场为基础，将人才的培养链条与产业的发展链条一一对应起来，学科与产业之间形成共荣机制，相互促进，向企业中输送更多的文化艺术产品，在企业生产链中加入文化创业，从而促进产业升级。另外，高校还应该将产学研协同创新与学科交叉结合起来，在整个专业学习过程中穿插项目研究，以锻炼学生的实践能力，邀请企业中资深的技术人员，与研究专家和教师一起，对学生进行专业技能的指导，鼓励学生深入企业，从而做到以职业实态为基础培养人才。

(四)将艺术人才作为文化创意人才的基本力量

我国当前正面临着从“中国制造”转变成“中国创造”的挑战，这也是我国现阶段主要的发展战略，其根本意义是制造业的升级，这也是文化创意产业得以发展的根本。因此，文化创意类专业的人才培养需要以培养学生的创造力为基础，在其他学科中寻找能够应用到设计艺术领域的知识，并对其进行再创造。设计思维在创新教育的促进下，受到全世界范围内的广泛关注，这种思维以跨学科为基础，让学生通过学科碰撞来获得新的突破，对我国高校教育工作者来说，也是一条极具发展前景的道路。

五、结语

当前国际之间的竞争是教育的竞争、人才的竞争，在文化创意产业发展得如火如荼的今天，高校更应该以职业实态为基础，借鉴国外成功经验，解决人才供需方面的矛盾，为我国的文化创意产业提供更多素质高、专业硬的相关人才，以促进我国文化创意产业进一步发展。

[参考文献]

[1]查建中，徐文胜，顾学雍，等.从能力大纲到集成化课程体系设计的CDIO模式―――北京交通大学创新教育实验区系列报告之一[J].高等工程教育研究，(2):10-23.

影视创意人才的培养 篇5

本文从影视编导的现状出发，探究了创意思维对影视编导的重要意义。首先分析了影视编导的现状;接着从时代性、新颖性、开发性三个方面解读了创意思维的基本特征;然后探究了创意思维对于影视编导的重要意义及影响因素分析，主要从提高节目收视率、丰富人们生活水平、改善传统影视教育中编导弊端等方面进行分析;最后客观地对全文进行总结，具有一定的参考价值。

一、目前影视编导的现状

近年来，全媒体不断发展，现在我国的电视创作事业也日新月异，电视编导逐渐成为一个与公众关系联系越来越紧密而又独特的职业。当前，对影视编导专业要求高与其专业发展逐步陷入“瓶颈”发展之间的矛盾十分显著，目前，影视编导产生的作品大都以“重技巧”“新媒体”的方向为主，很少有作品多灌注以文学素养。目前影视编导专业有三大不足：缺乏文学给予、理论学习与实践的失衡以及创意思维不足。

对于影视编导的专业人员来说，其创作的源泉主要来自于其深厚扎实的理论基础，但是现在这种理论基础却很少来自于对各类文学的学习中，作为影视编导专业的学生，其对于文学的鉴赏能力要远比对史学知识重要，可以说，影视编导的专业素质的培养和创作性根基就来自从文学作品中汲取的营养。此外，平衡好理论学习与创作时间之间的关系，是影视编导的关键，当前学生，对于理论的学习十分丰富，而在实践创作上还很匮乏，很少有将其具备的知识和文学鉴赏能力融入到创作的实践中去。创意性思维的不足，也是当前影视编导的现状。当前电视节目，有许多出现雷同与模仿的现象，一个电视节目的播出，相应的会有其他的节目对此进行效仿，这样就会使观众对此的兴趣不断减弱。对于影视编导的内容也逐渐乏味。

二、创意思维的基本特征

1、时代性

创意性思维的时代性是指其中的艺术、电视创作的思维等都来自于生活，电视节目所反映的也是当前时代特征、时代潮流、时代风貌和社会发展。电视节目的编排也要在时代的接触上，进行创新，体现出整个时代的特征，满足时代的要求。时代性是电视产品中极为鲜明的一个特点，通过电视节目来展现社会的闪光点，并且对当前的时代特征加以诠释，能起到对公众的引导作用。电视编导的创意性思维掌握当前时代特征后，才能在电视节目上面体现出时代的特性，这样创作出来的作品也能满足广大观众的心理需求，从而推动电视事业的蓬勃发展。

2、新颖性

创意思维的新颖性主要体现在其创作作品与社会发展潮流的新观点、新理念和新的变现手法相符。新理念和新的表现手法，都能使电视节目更加新颖，也能在众多电视节目中脱颖而出。创意思维的新颖性是电视编导创作的标志之一，“新”是符合社会的发展情况的，创作思维只有在其形式、内容上做到独特而具有魅力，才能创造出前所未有的精神作品。

3、开放性

创意思维的开放性就是要求电视编导节目不能故步自封，使自己处于一封闭的状态。对于节目的编排，不但要吸取国内各个领域的精华，而且还要从国外各个领域中汲取精华，对其进行借鉴并努力实现创新，这样才能使电视节目不断体现出新的`特点，也能使自身的电视节目基于所成，创新思维能够大有提升。

三、创意思维对影视编导的重要意义

1、丰富节目内容，提高节目收视率

电视节目加入创意性思维后，使的电视节目更加新颖，其内容更加丰富，这样就能避免电视节目的普遍性，也能降低观众对于以前的固有模式产生厌烦与失望的状态。创意性思维能够使为人们提供全新的思考方式，其思维的流畅性能够丰富电视节目，并且能使电视节目更加自然，这样还能够从不同的方面降电视节目所具有的优点表现出来，能吸引更多的电视观众，提高收视率。

2、改善生活水平，提高生活质量

现在的电视节目已经成为人们生活中不可或缺的一部分，也是人们重要的休闲娱乐的方式，电视节目中加入更多的创意，有助于提高电视节目的质量，这样也能提高人们的生活品质，增加人们的幸福感，丰富文化生活。只有电视节目打破原有的思维，突破以前固有的电视节目方式，加入更多新颖的节目，才能在人们眼前一亮，才能让人们单调乏味的生活中添加更多的色彩，增加更多的乐趣。

3、改善传统编导弊端，符合时代特征

原有的电视节目中，往往存在盲目跟风，照搬照抄的的模式，这种千篇 一律的形式已经逐渐消磨着观众对电视节目的兴趣。在电视节目中加入创意思维后，能够避免这一传统弊端的发生。将新颖、独特的创意思维融入到电视节目编导后，不仅能够创造出符合人类进步的、符合时代特征的作品，还能满足人们的精神需求，可谓一举多得。不断地在主题、和创作理念以及创作形式上运用全新的风格，才能创造出独具时代特征的作品。

四、创意思维在影视编导中的策略研究

1、融合时代特征，勇于创新

要想在包罗万象的影视编导中更胜一筹，一定要富有用于创新的精神。创新是一个时代的特征，也是不断产生优秀作品的源泉，只有树立了创新思维的观念，明确创新思维的目的，才能提高电视编导的水平。要想从根本上解决观众对电视节目的兴趣低，电视节目的收视率低的问题，一定要加强编导的创新思维，不断地进行大胆的创新，而且创作的作品一定要与当前的时代特征相符合，这样才能满足广大观众的需要，能够更多的创作出观众喜爱的作品。当然创新的能力也不是一下就能形成的，要求编导在工作中不断地训练这种能力，一定要多角度、多层次、全方位的去思考问题。

2、建立奖惩机制，提高质量

建立奖惩制度，在某种程度上，对电视编导来说是一个促进的作用，并且能够提高工作着的效率，调动广大工作者的积极性。首先，应该建立完善的评价体系，结合电视节目的收视率以及对社会的影响，对编导负责的电视节目进行客观而公正的评价，并以此为奖惩依据。其次就要树立严格的奖惩制度，对优秀的电视节目进行奖励，而对那些具有恶意性质的节目进行严厉的惩治，严禁在电视节目中出现不良的行为，以提高电视节目的质量。

结语

江苏正华影视文化创意产业园 篇6

一、园区简介

江苏正华影视文化创意产业园，坐落在苏州市相城区北桥，目前国内规模最大的影视内景拍摄基地，为江苏省文化产业集团苏州基地，由集团成员企业江苏正华实业有限公司投资建设、由省文化产业集团全资子公司江苏甘泉影视服务外包基地参与运营并管理。

园区以影视拍摄、后期特效制作、影视教育培训和文化艺术创意产业为核心，总计划占地1000亩，总投资20亿。目前，项目一期占地面积70323.2平方米（约合105亩），已开发面积60亩，投资额逾2亿，通过对原厂房的改造和新兴挑高摄影棚的搭建，使其成为国内面积最大的专业内景摄影棚集聚区。

二、集团简介

江苏省文化产业集团是全国首家由省级政府投资组建、归口省委宣传部管理并被授予国有资产投资主体资格、按照现代企业制度建立的国有独资文化企业，组建于2003年。

被国家文化部授予“国家文化产业示范基地”、“国家文化产业研究中心”，被国家教育部授予“国家大学生校外实践基地”等称号。目前，集团主要从事影视制作与发行、教育培训等。几年来投拍了《大清盐商》、《你是我的幸福》、《上将许世友》、《决战南京》、《利剑》、《新萍踪侠影》、《38度》、《东成西就2011》、《青魇》等40余部影视剧作品，囊括了中宣部“五个一”工程奖、全军电视剧“金星奖”一等奖、中国电影“华表奖”、电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”等近乎我国影视业全部最高奖项，多部剧在央视一套黄金时段及各省级卫视播出时收视率名列前茅，甚至创新高。

三、园区定位

由于近几年国家对文化产业发展的高度重视和国内影视产业庞大的需求，影视基地如雨后春笋般出现。纵观国内影视基地，大至浙江横店、上海车墩、无锡三国城等，都是以外景为主，内景基地少之又少，所以剧组对专业内景摄影棚的需求十分强烈。

江苏正华影视文化创意产业园采取错位发展战略，打造国内规模最大的内景影视拍摄基地。园区以立足服务全国影视剧组为核心，拓展影视、创意、旅游、商业、培训、展览等多个产业集群可持续发展模式。

四、区位优势

1、环境优势：借助苏州大力发展文化产业和城市文化现代化建设的大好机遇，在先天的江南特色影视自然外景拍摄基础上，建立苏州景观相呼应的专业化、具有特色的集中取景地，形成影视拍摄、道具服装租赁、后期制作、动画制作等影视产业链，并带动相关产业发展，培育带动培育影视、文化旅游、创意设计、演艺培训等为一体的产业集聚中心，成为苏州的城市名片。

2、区域优势：南邻上海车墩影视基地、胜强影视基地，北靠无锡三国影视基地、扬州甘泉影视基地等外景基地，与本项目内景基地形成资源互补，实现差异化共同发展。

3、资源优势：项目依托中国电视剧制作产业协会近300家影视公司会员和每年超400部剧集的行业资源优势和企业注册入驻资源；借助省影视制作服务外包基地公司（甘泉影视服务外包基地）对基地成熟的运营管理经验。

五、景区建设

基地内景风格主要以民国景及现当代景为主，目前已投资民国风格景——百乐门舞厅、公馆、酒店、医院、监狱等；现代风格景——办公楼、提审中心、医院、民居等，总面积近2万平方米。8月初全部完工，逐步交付剧组使用。

同时，园区以高标准打造相关配套设施，以便更好地为剧组服务。目前演员公寓已建成110间规模，可初步容纳一个剧组主创及工作人员；并逐步形成近万平方米道具及服装库等配套；餐饮方面，园区演员餐厅可同时供应上千人餐饮服务。

六、服务剧目

园区运转以来，导演花箐（代表作：《我的兄弟叫顺溜》、导演刘猛（代表作《我是特种兵》系列）、导演黄文利（代表作：《狼毒花》）、导演张建栋（代表作：《不要和陌生人说话》等十几位国内一线导演和制片人到园区勘景。他们都表示，正华影视文化创意产业园不仅区位优势、交通优势明显，而且硬件条件也颇有吸引力。

目前已确定下半年现实题材剧《特警力量》、民国谍战剧《铁核桃》、现实题材剧《我是特种兵4》、现实题材剧《女看守所长》、民国谍战剧《大风暴》等8-10部电视剧将进驻基地拍摄。其中，国家公安部定制剧，《特种兵之火凤凰》原班人马打造的大剧《特警力量》于8月6日进驻园区进行内景拍摄，目前已经在园区顺利杀青。

七、发展规划

内景规模：2014年，基地内景搭建规模达到2万平方米。

2015年，基地内景搭建规模达到5万平方米。2016年，基地内景搭建规模达到10万平方米。

影视艺术人才培养模式现状分析 篇7

从2010年伊始, 随着分众传媒的细化和全媒体覆盖的理念深入人心, 影视艺术教育在结构及其系统的建立上都有了新的变化。传媒类专业的热度不减、人才出口日趋困难、影视市场的扩充等现状都推进着影视艺术教育模式的改革和创新思维的建立。传媒类专业面对当今形式应如何应对, 各类高校教育模式又有哪些突破和有效探索, 本文从当前影视艺术人才培养模式现状进行分析, 并提供相应的改革思路。

1 考生来源失衡

相较于音乐、舞蹈、美术等艺术类专业, 影视艺术专业生源显得“先天不足”。考生在义务教育及高中教育中并没有过多涉猎相关学科和专业知识, 在大多数大学前教育并不涉及影视艺术。而如音乐类相关专业须经过乐理、声乐、器乐等多年各类考核和训练, 高校的录取相当于精英的选拔, 考生根据自身层次进入各类高校及专业进行系统学习, 正当毕业时将掌握符合自身发展情况的专业素养, 因此对口工作将会较有针对性。而影视艺术专业考试过程往往更依赖于个人天赋及文化课程, 专业素质难以考量。影视艺术又是一门建立在科学技术上的综合性艺术, 依托机器为载体, 综合文学、音乐、美术、舞蹈和摄影等多学科, 如此多的学科门类将在四年的本科学习中讲授给诸多“零基础”的青年学子, 成才谈何容易。此外, 由于高校的扩招, 艺术类专业录取分数往往低于一般专业录取成绩, 影视艺术类专业由于不需要“童子功”而成为了很多不适合学习影视却有机会选择学校的考生的温床。这些学生难以学到影视实务能力, 从而形成就业负担。

2 教学结构传统

传统的教育教学结构往往分为公共课、专业基础课、专业主干课、必修课和选修课等。以广播电视编导专业为例, 大部分开设此专业高校公共课为政治、英语和计算机等;专业基础课包括文学、历史、写作, 以及各类概论;专业主干课围绕摄、录、制、采、编和播;选修则为音、美、播音主持、服、化和道等, 每年举办各类影展, 毕业联合进行毕业大戏创作。四年的课表满满当当, 影视作品创作往往要占用课余时间及假日。然而过多的理论性学习将学生锁定在课堂中, 大多数学生难有充足的自主学习实践和技能交流平台, 更不要说个人学习拓展和个性的发挥了。此外, 涉猎理论门类过多、文学类知识的重复性教授使实践与理论脱节, 压缩了学生的自主学习空间。

3 考核标准单一

从影视艺术专业兴起以来, 考核方式无非两种, 试卷类考察与作品类考察。试卷类考察侧重考核理论知识的记忆和运用, 作品类考察则偏重实践能力的考核。然而随着传媒各行业的兴起, 影视艺术人才就业方式趋于多元化、影视宣传、营销管理、经纪人制度和媒介文化等行业从小众就业逐步走向社会求职。高校所培养出的影视教育人才不仅仅在舞台演出、影视作品的制作中发挥作用, 也并非每名学生都可能担任导演、演员, 影视公司的管理、运营, 影视创意的提出都将成为传媒类细分化的行业产物。因此, 提供多元化、能够体现个人能力的多向化考核方式将成为刺激学生积极性, 以及符合市场多元需求的有效考察方式。

4 业界需求严峻

21世纪以来, 电影电视行业逐步从传统媒体波及至网络, 网络自制剧、网络栏目和网传视频等多种影视就业渠道不断刺激着从业者的加入。而随着拍摄剪辑机器设备的普及, 专业技能学习渠道的日趋便利, 使高校此类专业学生的专业学习光环不再。一方面, 蓬勃的影视市场急需上手快、能力强、适合各类作品制作的工作者;另一方面, 本科院校影视专业毕业生对工作期待值较高、实践能力与市场需求脱节、难以和用人单位形成无缝链接。

5 关于影视艺术人才培养模式的建议

5.1 有效平衡生源

影视艺术人才培养不但和其他艺术门类一样, 需要长期的训练和文化修养, 甚至涉猎学科要更为广泛、培养周期要更加漫长。因此, 在义务教育及高中教育中纳入影视教育势在必行。高校影视艺术相关学科专业加试应当细化分类, 从各个传媒专业出发, 从天赋、自身条件、天性、创造性思维和文化课等多个方面进行考量, 从根源上起到人才基础选拔的作用, 并在学生本科四年中进行有效加强和深造。

5.2 改革教学结构

每个学科的建设都不是孤立存在的, 而是整个“教育-教学-考核-反馈”的系统。传媒类学科自有其发展规律和实践性, 其理论的学习和实践不能割裂开来。将部分文学、历史等基础课程融入实践环节并进行分化性考核, 一门课程可以分阶段、分层次开设。同时, 可以利用综合类大学的先天资源, 将学生按照兴趣及特长进行选修分类, 将主要精力投入到实践的掌握中去, 使学生形成动手能力强、自主学习兴致高、有文化修养和后劲的传媒人才。

5.3 搭建多种实践平台

国内大部分院校实践平台依托于各媒体及传媒公司, 学生以实习生身份观摩学习基本操作。而此部分应在学校中已经完成训练, 避免学生在工作单位中只能进行过于基本的工作, 或在工作中发现自己根本没有兴趣、没有能力从事传媒相关专业。除传统的实习渠道外, 学校可以鼓励学生在校期间成立小型工作室, 进行专门的就业指导, 开展创新创业训练, 布置小型课题, 让学生在校体会各个环节, 了解进行传媒市场性创作应当掌握的技能, 查漏补缺, 以项目带动学习。此外, 各类比赛、主题创作也是很好的实践锻炼机会。

5.4 形成人才孵化

随着小微企业的兴起, 创业化的人才培养逐步成为毕业生引流的有效渠道。传媒行业面向市场, 市场接收能力强, 需求面广, 属于适合长期发展的朝阳行业。对于人才的需求也呈现出分层次化、价值有明显区分的态势。在建立人才培养模式时, 应进行充分的人才分流孵化, 将学生分类为创业型、实业型、研究型等多个类别, 因材施教, 分门别类地进行课程化的建构和实践性的整合。让学生在校期间具备一定程度的行业认识和实务思维, 用业界眼光而不是学徒心理面向市场的社会。在鼓励学生进行创业、创新的同时, 进行有效的就业疏导, 强化学校作用, 体现理论学习价值, 使学生认识到理论学习对实践的指导意义和现实作用, 养成“有后劲”的传媒素质。

6 结语

党的十八大报告强调, 发展中国特色社会主义是一项长期、艰巨的历史任务, 必须准备进行具有许多新的历史特点的伟大斗争。发展中国特色社会主义, 最根本的一条就是坚定不移走中国特色社会主义文化发展道路。影视艺术人才的培养作为影视文化中的一个关键环节, 应当勇担历史使命。将创新改革的思路融入其中, 加速我国影视传媒行业及其相关文化产业的快速发展。高校影视艺术人才培养模式的探索之路任重而道远, 不仅关系到市场需求, 还关系到行业的未来, 培养具有前瞻性眼光的、较好业务素养的、文化情商兼具的影视艺术人才是学科教育的最终目标。因此, 需要坚持影视发展的实践与理论并行之规律, 以人为本, 将天赋与挖掘相结合, 把专业与素质深度整合;认清当前影视艺术培养模式和行业间的匹配现状, 尽快建立起适合本学科发展的人才发展战略。根据高校各自情况进行深化改革和教学结构调整, 建立真正适合我国影视发展的人才培养模式, 为我国影视行业的发展做出应尽之责。

摘要：十八大以来, 习近平同志在“弘扬七种文艺精神论述”中指出:“每个时代都有每个时代的精神。文艺是铸造灵魂的工程, 文艺工作者是灵魂的工程师。”影视艺术作为新时期文艺作品的中坚力量和大众文化的审美体现, 其重要性不言而喻。因此, 影视艺术人才培养模式的探究及建立逐步成为各开设相关专业高校亟待解决的问题。

影视创意人才的培养 篇8

[关键词]影视多媒体  应用型人才  实践体系  人才培养

[作者简介]唐喜亮（1978- ），女，江西丰城人，桂林航天工业学院传播与设计系，讲师，硕士，研究方向为网络传播、影视传播。（广西  桂林  541004）

[基金项目]本文系2014年度广西高等教育教学改革工程项目立项“视觉传达设计专业学生创新精神与能力提升的教学研究与实践”（项目编号：2014JGA275）和桂林航天工业区学院2013年度教学改革研究项目“应用型本科人才培养背景下影视多媒体专业‘梯进式’实践体系探索与研究”（项目编号：2013JB25）的阶段性研究成果。

[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0135-01

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》指出，实施一批重大项目，推进文化产业结构调整……推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作，鼓励网民创作格调健康的网络文化作品。同时，影视文化产业发展对数字人才培养提出了要求。而当前的现实情况是，一方面，大学毕业生就业困难;另一方面，应用型、技能型人才普遍紧缺，尤其是缺乏创新型高技能人才。产生这一矛盾的根源归根结底是人才培养问题。

一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题

1.理论课程与实践课程比例不协调。在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理論课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。

2.投入小，设备少，实践受到限制。影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。

3.教学手段单一，实践环节不足。目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。

4.双师型教师缺乏。目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动， 从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。

5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。

二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路

从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合，即理论与实践相结合;三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。

1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。

2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。

三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建

1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性;操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。

2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。

3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。

4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。

[参考文献]

[1]邬书林.数字出版将会成“十二五”期间文化产业发展重点[EB/OL].http：//culture.people.com.cn/GB/87423/17122924.html，2012-02-15.

[2]中共中央办公厅，国务院办公厅.国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要[EB/OL].http：//politics.people.com.cn/GB/101380/17126448.html，2012-02-16.

[3]孙春燕.高职院校影视多媒体技术专业实践教学体系的构建与实施[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012（11）.

[4]王丽萍，杨葆华.影视传媒专业实践教学体系构建研究[J].电影文学，2010（8）.