影视广告创意表现方法

影视广告创意表现方法（精选8篇）

影视广告创意表现方法 篇1

影视广告

摘要

影视广告

百科名片

影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。

目录

 1简介

 2表现形式

 3创作

 4制作流程

 5前期制作

 6线性编辑

展开

泰禾广告

简介

影视广告即电影、电视广告影片。影视广告的英文简写为“CF”，C(commercial):商业的，商贸的。F(film):胶卷，影片，薄膜，膜层。CF：从字面上翻译是“商业的影片”。原意上 是指使用电影胶片拍摄的广告片，即电影广告片。由于现在的影视广告片既有电影广告又有电视广告，它们之间可以通过胶转磁或磁转胶等技术手段进行播放介质的转换，所

以它们既可以在电影银幕上播放，也可以在电视机上播放。因此，现在国际上泛指将电影。影视广告片广泛用于企业形象宣传、产品推广；具有着广泛的社会接受度。企业介绍专题片或产品推介专题片有着信息量大的特点；但传统的胶片拍摄费用中小企业不易承受，我们有着多年专业影视制作经验，运用现代数码设备，推出高性价比影视专题片制作解决方案。影视专题片是一种直接、主动、精确、有效的企业形象、产品形象推广好方法；企业形象广告能将企业理念、视觉结合在一起使企业传递给公众其特殊统一的、良好的形象。

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表现形式

(1)叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。(2)图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。(3)定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现 影视广告片内容信息的方法。(4)证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。(5)警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。(6)比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。(7)衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。(8)比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。(9)象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。

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创作

1、正如电视是人们日常生活的一部分，电视广告也是日常生活的一部分。因此，必须影视制作 泰禾广告： 1

创作高品质的电视广告，以提升人们的日常生活品质。

2、拍一支30秒的电视广告也许用3天时间，但要动用各种设备、使用各种道具，因此，它的造价就比较高。

3、我们赞成用全数字化的方式来进行电视广告摄制，包括数码摄相机和 数字剪辑设备，但是，必须关注人性的创意，必须着重体现人性中喜剧的一面和绝妙的戏剧性冲突。

4、一流的电视广告，是那种一下子把观众抓住的广告。它让观众停止干别的事，停止织毛衣、准备走开或拥抱。它让观众注意观看他们所要购买的产品的信息。电视广告必须在一秒或最多5秒内抓住观众，所以电视广告的脚本在开头的场景就要把观众迷住。

5、音乐对一个成功的电视广告很重要。必须让音乐表示更多的意义。

6、优秀的电视广告总是造价昂贵的。

7、顶级的电视广告，它的画面对观众来说，是一种视觉上的刺激，对眼睛的刺激，并让心灵受到震憾。

8、我们推崇这样的电视广告：它帮助人们找到自我，它帮助观众认识我们周围的人和世界，同时也帮助企业赚钱。

9、一定要有创意。也就是说，一定要有与别人不同的答案。

10、电视广告要面向生活中的消费者。而真实的消费者需要了解事实。电视广告不仅要告诉他们这种产品的功效，还要避免干巴巴的说教。

11、在任何情况下，都必须切记：电视广告是为品牌增值的一种手段。世界上一流的大公司，其品牌价值总是超过有形资产的价值。因此，在创意、摄制电视广告的过程中，必须兼顾品牌的价值和个性。

12、通过在独特的品牌人格上大作文案，电视广告也将获得它的鲜明个性。

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制作流程

1.制作组与客户初次沟通，根据需求，确定基本价格。2.与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。3.制片组和创意人员做出初期创意脚本方案。4.向客户提供详细报价并与之积极沟通，签订制作协议书或合同书。5.整理现有相关资料素材，撰写文案，制作分镜头本。6.客户确认文案，进入实期拍摄。7.对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、配音，并输出样片。8.请客户观看样片，并提出小面积的修改意见。9.按照客户意见进行深入修改，录音合成。10.请客户最后看片，并提供协议商定的播出带或DVD和VCD。11.建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。

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前期制作

前期制作是筹划与准备的阶段，对于制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对 于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的。一般在的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。

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线性编辑

传统的剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪 辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间

剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

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后期制作

特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的 影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了 整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。泰禾广告

相关评论

对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。

影视广告创意表现方法 篇2

年降水量多于400毫米的地方,适合农耕,反之则适合放牧。遇荒年,游牧民族通常会抢劫农耕区,因为后者通常有半年的存粮,而前者的马背生涯使他们是天生的战者。中华民族自秦统一之后, 立刻在北面建立起了长城以抵御胡族人入侵,这也是为什么长城大部是和400毫米等降水线重合。笔者引用黄仁宇先生的这一观点无非是想证明,气候决定人类生产生活、决定历史、决定民族性格、决定生活方式。从某种意义上说天气预报比新闻更重要,他是地球、人类深层的基因。所以,新华网也曾评论说,经常被忽视的天气预报广告是一座少有的收视金矿。随着科技飞速发展,人们获取天气预报的途径从原来的广播、电视,发展到现如今的各种网络信息、客户终端等等,而且从这些新媒体上获知更为便捷,这也就使得电视《天气预报》节目受到一定冲击,气象影视广告业绩也随之下滑。本文通过对国内外气象影视业特点的分析,阐述了其优缺点对气象影视广告营销的影响,进而提出了针对气象影视广告特点的客户营销及季节性营销策略。

国内外气象影视广告发展现状

1.国内

目前,国内气象影视广告大多数依然仅仅停留在单纯搭载式推广的阶段,就是借助预报开窗广告,多是无声静态图片广告表现形式,这种无声的广告形式恰恰不能体现出电视媒体声、形并茂的优势,各级气象部门广告表现形式雷同,而电视媒体凭借自身优势对气象节目的播出时间, 频次、广告形式等加以限制,更容易造成气象影视部门的客户流失。

2.国外

主要以美国的气象服务体系为例。美国的气象服务体系分为:公益性、商业性。美国实行双轨的气象服务体制, 气象服务由公益性气象服务和商业性气象服务两部分构成。

美国的公益性气象服务的重点是气象基本业务,主要由美国国家气象局 (NWS)承担。它是美国商务部国家海洋和大气管理局(NOAA)属下的六个部门之一。属于国家公益性事业,由国家全额拨款,实行垂直管理的方式,地方政府不直接参与对气象工作的领导。

美国的商业性气象服务主要由私人气象公司承担,私人气象公司可以采用NWS提供的基础数据和公共气象信息库资料,并根据用户的需要,对这些资料进行加工、处理,制作成专业服务产品,以营利的方式有偿提供给用户。如美国天气频道,广告形式灵活多样,除节目当中的广告之外,每小时有8次硬广时间,每次2分钟左右。

气象影视广告营销策略探讨

1.客户营销

气象影视广告虽然形式单一,但在国内却有他自身的不可替代及权威性, 我们应充分利用好这一优势,做好客户营销,积极寻找相匹配客户,充分了解客户需求,最好为客户量身定制一整套节目,做整体广告宣传,甘肃省气象影视中心就做出一个成功案例,与当地旅游局合作,联合推出《旅游风向标》栏目,栏目当中有景区天气预报,同时配有景区图片,其中还设计一个版块, 主持人现场出镜介绍景区气候,推介景区,节目播出后,观众反响良好。

2.季节营销

说起季节营销不得不提起美国天气频道的“条件触发式”广告。所谓“条件触发式”广告指广告主可以预设天气或地理条件,当实际情况满足预设条件时,则播出相对应的广告。这是专业天气频道独有的、无可比拟的优势。

CNN的天气节目主要以新闻为主, 天气播报也主要围绕新闻有重点的介绍, 即哪里有新闻事件就预报哪里的天气。

播出频率为每小时1-2次,当遇有重大天气事件时,增加播出频率,且收视率会逐步升高,同时条件触发式广告植入其中。

因此,他们广告收费模式也与我们不同。

以品牌发展推动广告营销

气象信息是现代社会人民群众时刻需要了解的重要信息资源。我们各级气象影视部门是气象信息发布的主要传媒及加工制作基地。美国天气频道每分 钟的收视人数高达30万,这其中有相当部分是忠实粉丝,他们是可以接连看上六七个小时的“发烧友”,如何保持这些人得到兴趣。除了在内容上吸引他们之外,在包装上也有所创意。美国天气频道全天24小时的包装会有色彩上的变化,其9大版块片头、字幕条、频道宣传片等会在不同的时间转换色系。色彩有变,效果却更佳,因为不同色系能避免观众收视疲劳,又让观众区分不同时间段。

浅析影视广告中的色彩情感表现 篇3

关键词：影视广告；色彩；色彩情感

0 前言

色彩是艺术的灵魂，是艺术创作过程当中最富有表现力的艺术语言。色彩情感规律在影视广告中运用，是不可或缺的重要表现符号。巴拉兹·贝拉在《电影美学》中指出：“只有当影片中的彩色表现出某些纯粹电影化的东西时，它才具有艺术意义。”他所指的就是色彩所具有的表现力和感染力，也是影视广告色彩情感规律体现的意义所在。所以，想要把握住广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力，就必须分析色彩的情感规律。研究表明：正常人从外界接受的信息中，有80%以上是通过视觉获得的。其中，色彩的视觉刺激最为突出。也就是说，人在感知不同的色彩时，会产生不同的心理变化。

影视广告是广告艺术和影视艺术的结合， 其创作既要遵循体现广告创意的规律，又要遵循影视媒介的特性。如何在影视广告的色彩设计中将审美与功利有机结合，形成影视广告的独特魅力，是当前广告界必须思考的问题。本文立足影视广告的特性，从色彩情感表现的基础原理、表现方式和对消费者的心理影响进行阐述，来创立明确清晰的影视广告色彩创意的思维模式。

1 影视广告中色彩情感表现的基础原理

1.1 色彩的心理反应

据心理学测试表明：色彩能直接影响人的心理，如绿色给人以安逸、舒适和安全感；黄色给人以高贵、温暖和光明感；红色让人兴奋、热烈和烦躁感。同时，色彩也能对人的视觉产生不同程度的刺激，根据色彩的色相、明度和纯度的不同也会诱发人的不同心理感受。如白色等明度较高的色彩感觉轻，而黑色等明度比较低的色彩感觉重；灰色有后退感，而纯色有前进感；暖色有膨胀感，冷色有收缩感。

1.2 色彩的抽象意义

广告的表现主题与色彩的抽象意义联系在一起，可以使影视广告信息呈现出丰富的内涵和意蕴。例如，白色有纯真、神秘、洁白等抽象含义；绿色有和平、青春、新鲜等象征；红色有热情、危险和活泼等象征意义等，所以，依据不同色彩传递的视觉信息，使人们能够产生抽象的联想意义。

影视广告的色彩与色彩组合能如实地表现商品的形状、明暗，真实地再现广告物体的本色、质感，以及空间感，也可以准确地传达出广告诉求的信息。影视广告中运用各种色彩的组合，能营造出色彩蒙太奇效果，可以提升色彩、情绪的影响力，在渲染氛围、传达美感等方面具有独特的魅力。

2 影视广告中色彩情感的表现方式

2.1 确定色彩基调

在影视广告作品的色彩表现中，我们不难看出，一个好的影视广告作品都应有一个主色调作为基调。色彩基调是让某种色彩在空间上和时间上占有主导地位，并以此色彩为基准，来确定画面的色相、明度、纯度，以及面积的比例关系，并以此来统一协调色彩基调、广告主题、画面氛围。

2.2 构建影视时空

影视艺术是再造时空的艺术， 它所创造的时空既来源于生活， 又高于生活， 是主观时空与客观时空的融合统一。将这种特有的时空变化通过色彩设计来表现， 是影视广告创作中的独特思维模式。

从参与者角度分析， 一般将影视广告的主观时间分为两类：一类是创作者的主观时间，一类是观众的主观时间。这两者往往不能统一。一般来说，运用色彩设计法构建影视广告的主观时空，主要有两种方式：第一种是运用多种色系串联、交替的方式营造出受众时间流转的主观感知。譬如，由周润发出演的百年润发广告中，主观时间的建构就是通过明暗色调的交替变换来实现的。主人公再回家乡，触景生情，勾起过往记忆，然后回到现实，画面色彩经历了由明到暗，又由暗到明的变换，将“现在”及“过去”这两个广告中的主观时间表达得柔和、自然、完美，观众在影视广告构建的时光隧道中穿梭，会有种心灵的震撼。第二种是运用色彩内蕴构建影视广告的主观时间背景。色彩作为视觉设计领域中的重要符号，经常被赋予各种各样的文化内涵及象征意义。一般来讲，在中国传统的认知中，若用红色暗示时间，很容易会让人联想到建国初期的“火红岁月”。在进行影视广告色彩设计时，主题和内容需要的主观时间就可通过色彩内蕴来构建。哲学家海德格尔曾说：“现实世界无法满足创作，我们需要一个诗意的世界。”对影视广告来讲，仅仅为消费者呈现现实世界是不够的，设计师还需发挥想象构建富有“诗意”的时空，这样才能吸引受众目光，最终达到促进销售的效果。影视广告再造的主观时间即为这里所指的“诗意”空间。

2.3 创造节奏和韵律感

色彩能够创造节奏和韵律感，色彩的节奏是指色彩之间的对比呼应关系，比如颜色的面积、形状、材料等等；色彩的韵律指色彩关系中的调和与连贯，亦指色彩之间渐变的关系，比如颜色的明度、纯度、色相，色的位置、方向等等，这些因素往往处于变化的状态，若是能够给这些变化一定的秩序，则会形成不同的色彩效果，产生不同的色彩节奏。

色彩节奏的张弛变换、松紧搭配的合理有度给人带来视觉上的兴奋愉悦，同时色彩韵律的舒展往复会使观者产生审美体验。色彩的节奏与韵律不仅仅在单帧画面中体现，随着时间的变化、情节的发展，广告的整体色彩还会呈现出动态特征，主要就是指“运动的色彩”所具有的表现力和感染力，也是影视色彩的审美意义所在。因此，我们将色彩的节奏感视作生命的血液，为影视广告带来无尽生机与活力。

3 影视广告中色彩情感对消费者的心理影响

色彩表达着人们对信念、期望和对未来生活的预测。色彩在影视广告中作为一种视觉语言，对消费者心理的感染力极强。色彩搭配协调对影视广告的视觉冲击和感染力都会有很好的提升。好的影视广告作品，具有强烈的视觉吸引力，能快速、生动和正确的传达出商品的信息，成为宣传企业和产品形象的重要手段。

首先，色彩的认知性。通过色彩的搭配让人们更快的理解影视广告所想表达的思想和理念。它不仅可以影响人们对产品的感受，同时色彩情感规律对人的心理有很大的指导作用，它能吸引人的共鸣、购买欲或偏爱。

其次，色彩的情感性。从视觉的心理上讲，色彩的搭配运用对于影视广告在信息传达中发挥着重要的作用，诱人的颜色深入人心，激发人们的情感，刺激受众者的购买欲望，进而达到销售的目的。

最后，色彩的联想性。在色彩里面不同的颜色都有着及其丰富的象征和联想，色彩的联想指色彩相互组合关系与效果给人的联想和特定的感觉。

4 结语

色彩是影视广告极富魅力的诉求语言，色彩在心理上影响着受众的感知、联想、情感等，是影视广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，也是广告传播实现其最终目的的先决条件之一。

参考文献：

[1]李名亮.广告传播学引论[M].上海：上海财经大学出版社，2007.

[2]巴拉兹·贝拉.电影美学[M].北京：中国电影出版社，2003.

[3]王姗姗.平面广告设计中色彩对消费者的心理影响[J].青年文学家，2014（5）.

[4]陆劲.影视广告色彩的创意思维[J].新闻爱好者（下），2008（1）.

中国梦影视剧的题材表现力浅析 篇4

【摘 要】如果说表现先进典型事迹的纪录片紧密贴合了以人民为中心的工作原则，艺术手段更自由的电影则应该在此基础上迈进一步，通过陌生化和想象力展现更为宏大的图景。题材是影视剧内容的根基，框定了故事的主要类型和背景范围，对题材的研究有助于审视中国梦影视剧的艺术表现力。

【关键词】影视剧；中国梦；题材；现实主义；浪漫主义

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0132-02

无论影视剧作品的主旨是什么，都属于影视艺术的范畴，都具有影视作品的基本属性，其创作和影响也受到艺术规律和商业法则的制约。如果说表现先进典型事迹的纪录片紧密贴合了以人民为中心的工作原则，艺术手段更自由的电影则应该在此基础上迈进一步，通过陌生化和想象力展现更为宏大的图景。因此，中国梦影视剧如果期望在广泛传播的基础上达到其最大效用，就应遵循电影商业美学。①

主旨籍由内容呈现，内容的确立首先由题材开始，题材是故事的基本立足点。本文将聚焦于中国梦影视剧在题材选择和故事设计上可以采取的形式。

所谓中国梦影视剧，是指在题材和内容上能反映中国梦理想的影视作品。总书记深刻地指出，中国梦的本质和基本内涵就是“国家富强、民族振兴、人民幸福”。“中国梦是国家的、民族的，也是每一个中国人的”。“中国梦归根到底是人民的梦”。对于中国梦的内涵和外延，已有很多论述，本文在此不做深入和拓展，仅选取两个最基本的概念――“个人梦想”和“振兴中华”作为出发点。本文将分析“个人梦想”和“振兴中华”这两个主旨可以在何种题材中以何种方式呈现，并着重关注两者间的过渡和统一。

一、现实主义中国梦影视剧

在题材的选择上，最能体现中国梦的当属表现“个人奋斗”的影片，因为“中国梦归根到底是人民的梦”。体现个人脱贫致富、过上美好生活的影片直观反映改革开放三十多年来我国人民的生活情况，展现了国人的小康目标，如《卒迹》《中国合伙人》等。这种遵循现实主义美学的创作方式，在中国电影中一直占据着重要的地位。

《卒迹》是反映日常现实的影片，讲述了主人公带领村民发家致富并成为人人爱戴的好书记的故事。影片对农村的生活的展现和刻画贴近现实，但这也是一把双刃剑：一方面，现实农村务农的艰辛刻板地呈现在观众面前，没有超越观众对农村的既定认识；另一方面，劳作过程的每一个环节都井然有序，期望和结果完全一致，缺乏意外和惊喜，很难维持观众的注意力，更遑论引爆情绪。现实生活往往是平淡的――正如百姓渴望“安稳”的生活，但如果一部影片的节奏也安稳无比，就像失去了弹性的弹簧，缺乏张力和视觉冲击力。片中人际冲突缘起于“争利”，也没离开过“脱贫”的主题，单一维度的矛盾令故事显得过于扁平化。结果，一部完整呈现中国农村改革方向和成就的影片由于艺术表现力的不足而折戟沙场。

《中国合伙人》是反映奇观现实的影片，叙事更为讨巧。虽然影片充斥着金钱至上的错误逻辑和虚伪道德观，却也将几个青年把握改革开放的契机，利用中外交流的迫切需要办外语培训班实现发家致富的故事交待清楚了。首先主人公不是单人而是多人，三个性格迥异的主人公分别来自城市、农村、海归家庭，影片伊始就力图向观众描绘丰富的图景。而故事的时间和地点跨度都很大，从青涩的校园到城市化的城镇再到现代都市，变化不仅直观地体现在视觉上，还体现在故事性的嬗变。从走出校园到步入社会，城市舞台提供了更为复杂人际关系和利益纠葛：计划模式对市场模式、违法经营与行业竞争、企业内部利益纠纷……故事矛盾得以在不同维度展开。于是，三个主人公在人生的不同阶段遭遇大起大落，使情节更具感染力，也拨动着观众的心弦。纵使三观上存在种种缺陷，《中国合伙人》还是收获了5.39亿票房，获得了不俗的成绩。

比较《卒迹》与《中国合伙人》可以看出，选材对影片影响不仅限于故事切入点，还涉及情节的深度和广度。这是因为，无论反映日常现实还是反映奇观现实，故事世界的逻辑都遵循现实逻辑，相同时代背景下，城市较农村的生产资料更丰富、社会分工更细、人口构成更复杂，客观上可提供更多的生活素材。

应当指出，很多电影多多少少都含有“个人奋斗”的要素，只是比重不同。比如“人物传记”片，通常会讲述伟人的一生或部分经历。历史伟人由于和家国命运联系紧密、为国家繁荣富强做出了杰出贡献，其人生历程便成了为“振兴中华”而进行“个人奋斗”的写照，例如《钱学森》就是这样的典型影片。

《钱学森》是一部典型的人物传记电影，影片详尽地叙述了钱学森从在美国遭受迫害到回国后领导科研取得成功的经历。影片的问题也很明显：传记电影本应突出重点、有所取舍、详略得当，而《钱学森》追求面面俱到的结果是泛泛而谈，成为流水帐。从题材角度看，《钱学森》的发挥空间非常大：作为科技精英，人物极富传奇色彩，经历非同一般，若经合理渲染，能使观众眼前一亮。无论是在美国遭受迫害还是回国后克服重重困难搞科研，本身具有很强的戏剧冲突，可牢牢抓住观众注意力，结果却流于僵化的照本宣科，平淡收场。

相比之下，好莱坞的传记电影其叙事策略更加灵活和不拘一格，这里仅举两例管中窥豹：《林肯》和《史蒂夫?乔布斯》。前者在现实主义的框架内小小翼翼，后者则倒向了浪漫主义。同样作为主旋律电影的《林肯》，代表性也很强：主人公是国家领导人，对国家有杰出贡献。影片仅聚焦于人物人生经历中的一个小片段――废除奴隶制、推动宪法第13修正案在国会的通过，以“小”见大地刻画人物，同时毫不避讳地表现人物为达到正义目的而不惜使用贿赂手段，以及其在家庭角色中的缺位。影片选取的事件虽然意义重大，对银幕表现来说却相当不讨巧，政治上的冗长辩论和勾心斗角显得节奏较慢，视觉冲击力也弱；同时由于涉及大义，坚定的道德立场也消减了娱乐效果。作为弥补，导演通过精美的布景和构图来吸引观众，影片充满了油画质感。

在人物传记电影中展现人物缺点、刻画立体人物在好莱坞已是司空见惯的方式，由于乔布斯只是一个企业家，因此在人物塑造上不像伟人影片那样有所顾虑。电影《史蒂夫?乔布斯》致力于还原乔布斯的为人和性格，因而采取了极为大胆的处理方式：不求形似只求神似。影片把人物的夫妻矛盾、父女矛盾、职场矛盾浓缩于三场发布会之前，力图揭露一个光鲜舞台背后的乔布斯：一个霸气十足、冷漠无情的天才，咄咄逼人的背后仍有几分人父的慈爱。影片中的冲突虽然真实存在于原型身上，但时间和场合与事实并不吻合，然而通过牺牲“事件真实”，观众却得到了“人物真实”，一个鲜活的人物赫然立于银幕之上。

由此可见，无论是一般励志电影还是传记电影，立足人民、为人民创作艺术，不意味着必须遵循现实主义，更不等于照搬现实。如果说表现先进典型的纪录片代表了以人民为中心的原则，电影则应该在此基础上更进一步，通过陌生化和艺术夸张渲染更为宏大的图景。

二、浪漫主义中国梦影视剧

与现实主义相比，浪漫主义影视剧因其表现的是“超越现实的理想”②，在情节的编排设计上有更广阔的空间，形式上也更为自由奔放。反映到“个人梦想”和“振兴中华”上，就使故事题材的选择更加灵活，比如：虚构一个“亡国”的故事背景，再塑造一个以救国救民为己任的英雄。不拘泥于历史和现实是浪漫主义影视剧在表现“中国梦”主题上理应所具有的优势，然而使用这种故事策略的影片更多见于国外，为了便于研究和说明，下文将着眼于具有爱国主义情操及类似架构的国外影片。

在架空世界及虚构现实中展现某种爱国情操，好莱坞无疑是佼佼者，好莱坞大片中的美国乃至地球时常遭遇天灾乃至外星人的袭击、人类面临灭顶之灾，如《世界大战》《变形金刚》《洛杉矶之战》《钢铁侠》等。有些影片受到美国军方的投资，是披着大片外皮的美国主旋律电影，其艺术水平和票房也良莠不齐，但仍有可取之处。

最为典型的当属《洛杉矶之战》，影片题材老套，外星人入侵地球，主人公作为军人带领平民撤离时偶然发现了外星人的指挥中心，于是斗智斗勇、绝地反击，摧毁了指挥中心，从而使人类转守为攻占据主动，进而赢得胜利。片中的外星人如果换成侵华日军，自然可以直接改成抗战剧，但巧妙之处恰在于“科幻大片”的题材，使美军的现代兵器有了用武之地：海陆空及海军陆战队四大军种皆在片中亮相，配合荷枪实弹的战斗演示，上演了一出华丽的征兵广告。

更重要的是《洛杉矶之战》的人物塑造。主人公乍看是个符号化的军人，实则是个有血有肉的现代人，有着现代人的家庭观和情感生活；而他身边受其保护的平民，就是跟观众一样过着日常生活的平凡人，这就极大拉近了角色与观众的距离，顺利地实现了移情。观众能直观地感受到，对主人公而言，眼前的城市不仅是战场的前线，更是自己生活的家园，保家卫国的情绪便自然而然地激发出来。

除了比较宏大的“救国”题材，好莱坞也不乏表现“修身齐家”的影片。作为超级英雄电影的亚种，《海扁王》《超能陆战队》等影片不打造超级英雄，转而塑造“社区英雄”：主人公往往以平民身份卷入社区危机，随后以凡人之躯行侠仗义、除暴安良。与传统好莱坞影片中无所不能的超级英雄不同，“社区英雄”因其贴近平常百姓、倡导见义勇为等品格而更具正能量，使影片的励志效果不下于现实主义影片，其背后是“公民参与、共治社区”的个人主义价值观的体现。

总的来看，以好莱坞为代表的国外浪漫主义影视剧不仅没有因为天马行空的想象远离观众的现实经验，反而通过陌生化激发了观众的好奇和兴趣，并擅长表现包括“个人奋斗”、“家国情怀”在内的中国梦主题。相较而言，国产影视剧在浪漫主义影视剧方便所做的尝试虽然不少，武侠片、玄幻片所在皆是，但着眼于过去而非未来。隔了一层历史，要激发“家国情怀”便不免困难，抗战剧等现实主义影视剧看似是表现“家国情怀”的最佳载体，却因对家国概念生搬硬套、认识不足以及粗制滥造、过度开发，导致事倍功半、有量无质。在中国梦主题上，国产影视剧若能博采众长、选取更为新颖的切入点加以表现，将大有可为。

注释：

①朱敏.中西方电影商业美学的回归与差距[J].现代传播，2011（6）.②张继云.西方浪漫主义的演进逻辑――兼论马克思哲学对浪漫主义的现实超越[D].沈阳：辽宁大学，2012.作者简介：

影视广告赏析 篇5

2. 《葫芦娃》——七幼童嗷嗷待哺，无私养父啊，贩婴恶夫妇为夺婴竟向你亮起屠刀!!

3. 《小蝌蚪找妈妈》——无声的呼唤啊，千里寻母之路血泪斑斑。

4. 《美女与野兽》——爱慕虚荣的悔恨，心上人娶了我妹妹

5. 《变形金刚》——变形归来的汽车呀，千钧一发的地球等待你的出发

6. 《变形金刚》--威震天坠落地球冰冻数百年，柱子哥千里缉凶终把仇人灭

7. 《变形金刚》——擎天柱：我就是根棒槌!!

8. 《蜡笔小新》--早熟正太一只大象闯天下，美女姐姐见之绝倒为哪般

9. 《圣斗士》--重回古希腊斗兽岁月，花季少年集体大逃杀

10. 效忠雅典娜至死不渝，小强星失永远最闪亮

11. 《圣斗士》系列星矢——不死的小强啊，你的身躯永远不会倒下!紫龙——男人的悲伤逆流成河——战斗刚打响，我的眼睛就失去了光明，冰河——我那逝去的母亲啊，你的在天之灵要保佑儿子凯旋归来!阿瞬(一辉)——面对死亡，我和哥哥(弟弟)紧握双手相视一笑

12. 《机器猫》--只愿此生不再让你哭泣，让我穿越时空来拯救你

13. 《少女戰士》——美麗的月亮啊，用嬌弱的肩膀為你保衛淨土

14. 《铁臂阿单木》——身残志坚 靠植入钢板的手臂飞出一片天

15. 小丸子和花轮同学的爱情故事——情比金坚啊!富家子弟与贫家女的旷世奇情

16. 《犬夜叉》——剑指青天啊，未成年清纯女中学生上演人狗情未了!

17. 《猫和老鼠》——天罗地网中屡次逃脱 数年追捕为何黯无结果?

影视广告策划书 篇6

广告是指对某个产品的宣传方式。那么大家了解广告策划书怎么书写吗？以下是小编精心准备的影视广告策划书范文，大家可以参考以下内容哦！

一、前言

本公司自从代理海尔平板液晶电视的广告作业之后，即为该系列产品的市场行销及广告策略等做积极的策划。

液晶平板电视从**6年开始慢慢成为热点之后，此类产品以其惊人的发展速度和受大众的关注程度迅速提高从而为有实力的大电子产品商家提供了广阔的竞争市场。海尔作为家电企业的第一品牌虽然在很多领域都处于领先地位，然而，根据分析，海尔平板液晶电视的市场虽然较大，但因竞争品牌众多，广告投资量大，所以本公司会尽最大努力来为海尔平板液晶创造更大的商机。

二、广告商品

海尔平板液晶电视

三、广告目的1、促进指名购买

2、强化商品特性

3、传播影响程度：知名—了解—信服—行动。

四、市场背景分析

（一）目标市场：普通工薪家庭及追求时尚的年轻消费者，老少皆宜，满足了城市中人们的精神需求和追求现代化追求时尚的心理。

（二）消费偏好：本产品针对人们喜爱物美价廉的心理，采取以很高的性价比来吸引人们，与国内外同类产品竞争。

（三）购买模式：购买的频率、价格、场所和购买时最看中的品质。

（四）信息渠道：人们获得信息的渠道主要是通过电视广告，广播广告以及商场张贴的海报等。而人们最依赖的媒体应该是前两者。

（五）竞争状况：目前市场上最受欢迎的该类产品品牌国外主要有SONY，三星，LG等知名品牌，国内品牌主要有海信，长虹，夏新创维等老电视品牌。国外品牌主要是以先进过硬的技术为优势但价格较高，国内品牌主要是以价格低廉功能齐全为优势。销售状况则是国外品牌略占优势。

（六）结论：虽然暂时处于略势，但发展前景广阔，机遇与挑战并存。只有不断创新才能立于不败。

五、广告期间

**年7月——**年7月

六、广告区域

全国各大城市

七、广告对象

一般大众家庭

八、市场策略（沿市场背景分析的思路，阐述该产品的市场策略）

（一）市场营销目标：根据市场背景分析的结果设立该产品的市场营销活动中所要达到的目标。目标应当具体，并可测量。例如：在多长时间内销售额力求达到￥万元，市场占有率力求达到%。

（二）产品定位：

（三）产品分析：

（四）竞争对象：竞争对手是谁？具有的优、劣势？广告宣传情况？

针对消费者方面—

1、针对各阶层消费者，运用不同媒体作宣传海尔平板液晶电视。

2、针对目前公交车将普及IVTV电视（公交巴士在线），在节目中间插播海尔平板液晶电视的广告，以此弥补大众传播媒体之不足，并具有公益作用。

3、除正式大篇幅的广告外，在报纸杂志上不定期刊登小广告，一则省钱，二则可弥补大广告出现频次不够多的缺失。只要设计得简明、醒目，依旧有很大的效果。

九、广告主题表现及媒体运用

（一）广告牌的广告内容

广告语：海尔平板液晶电视，广告牌：

（二）电视广告策划

在电视台的黄金时间播出：

画面：

（三）广播形式

影视特效在电影中的表现 篇7

一、特效的重要性

特效在当今影视剧中是必不可少的新兴元素, 它可以模拟现实世界中真实存在的一切物体, 还能创造幻想世界中虚无缥缈的生物、景象。早期的特效是通过制作缩小比例的真实模型来完成拍摄, 再通过剪辑技术将之与画面相结合, 造成一种真实的假象, 上世纪80年代拍摄的《星球大战》用的就是此方法。而如今的特效技术则大量使用计算机来完成, 尤其是数字特效, 将技术与艺术完美结合, 让一部部好看的影视作品深入人心。

如今人们欣赏影片的要求越来越高, 是否具有震撼效果以及视觉冲击力已经成为评价一部影片成功与否的重要标准。2013年由迪士尼影业公司发行拍摄的特效电影《复仇者联盟》可以说是电影史上的里程碑之作, 影片里不惜重金打造的特效场面, 让情节的发展显得毫不重要。可见影视特效已经成为当今影视行业不可缺少的重要组成部分。

二、影视特效的贡献

如今很多大制作影片为了渲染效果, 会结合故事情节使用一些虚构的生物和场景。例如2009年上映的影片《阿凡达》中潘多拉星球上的生物以及自然景观, 既然不存在, 又必须在影片里表现出来, 这就需要专业人士去创造和解决这个问题。而影片里反映现实生活的, 但又是我们难以做到的事情或行为, 例如影片《碟中谍4》中男主角在迪拜大厦上的表演, 现实中不可能让演员去这么做, 这也是需要电脑特效来完成。另外在真实世界中存在的, 但由于成本过高等其他因素而实现不了的, 如《变形金刚》中的爆炸场面, 《世界末日》中的火山地震现象, 这些同样也需要电脑特效来完成最终效果。

近年来国产电影发展迅速, 但在特效技术上还与国际水平存有一定差距, 很多国产大成本影片在特效技术上还以重金聘请国外特效团队制作为主, 而一些小成本影片则会尽量减少特效甚至根本不用特效技术, 这无疑会影响片子的整体效果, 同时也是国产影片无法迈上国际舞台的原因之一。近些年很多社会培训机构开设影视特效培训班, 国家也在大力支持高校开设相关专业, 这无疑说明想要发展中国电影, 首先是要解决人才紧缺的问题, 培养影视特效人才刻不容缓。

三、数字特效的制作方式

在当前影视制作流程中, 从故事剧本开始特效的思想就可以体现出来, 作者可以充分发挥想象力, 因为目前的数字技术已经完全可以将幻想的画面变为现实。在拍摄过程中, 除了传统的实景拍摄之外, 拍摄内容还要满足画面后期抠像的要求, 也就是相关演员必须在蓝幕下拍摄, 这无疑是对演员的一个挑战, 因为演员面对的是虚空, 要集中思想去“假使”自己在和已知生物互动, 而且情绪动作与合成画面必须相符合。

如果剧中使用的道具本身具有特殊形态, 如2012年上映的《血滴子》中, 清廷杀手使用的可以自由变形的武器“血滴子”, 在制作上则也会将道具某些部分隐藏在蓝布中以方便特效制作。以上抠像出的素材最后还需在后期软件中进行较色, 让物体或角色与真实拍摄环境和谐统一。这一部分要在计算机软件中完成。

四、行业现状与前景分析

近些年国内特效行业进步明显, 比较有名的公司有“北京华龙”“光影化境”等。相对技术更好一些的是香港“先涛数码”“万宽”等公司。但与国外如“派拉蒙影业”的差距依旧很大。国内如《赤壁》《狄仁杰》等大制作影片也主要交给香港或国外特效公司来完成, 而国内绝大多数小公司则多以低成本电影电视剧来维持生存。导致这种结果的主要原因是国内从事数字特效的人员多是美术或计算机专业出身, 真正了解电影艺术的人才少之又少。

虽然无论从技术还是艺术性上, 我们和国际一流水平还存有较大差距, 但国人对电影特效的认识却已逐渐走上正轨。同为发展中国家的印度在数字特效上已经取得不小的成绩, 而我国是计算机使用大国, 数字技术的蓬勃发展势必也会成为中国电影的一大亮点, 创造出一部又一部叫好又叫座的国产大片。

摘要：看电影已经成为当今人们消磨时光的最佳方式。随着时代的发展, 人们的眼界逐渐开阔, 单一着重剧情的影片已经远远不能满足现代人的需要。人们对视觉感官的体验要求越来越高, 在欣赏剧情的同时更加关注震撼的特效场面以及创造虚幻中的生物、景象等带来的视觉冲击力, 毫无疑问这一切已经成为当代评价一部影片成功与否的新标准。

影视广告创意表现方法 篇8

关键词：公益广告图形 图形设计 艺术表现方法

一 图形与公益广告图形

1图形的分类及其概念的界定

图形的分类有多种，因归纳逻辑不同，分类的方式结果就有所不同，本研究试图以学科大类为逻辑把图形分类分为自然图形、社会图形和艺术图形三大类。

（1）自然图形所谓自然图形，即指人们在自然现象中发现的客观真实存在的图形，这类图形既包括微观世界的物象，又包括中观世界的具象图形，也包括宏观世界的用于描述客观规律的抽象图形。自然图形有着独特的形态结构和造型规律，具有生命力和可塑性。自然图形又因观察的角度及方式不同，又可分为微观自然图形（如图1所示）、中观自然图形（如图2所示）和宏观自然图形（如图3所示）。

（2）社会图形所谓社会图形，是指在同一语境中，经过一定的历史积淀，具有约定俗称用于指示、告诫和象征意义的符号，包括文字。这类图形的特点是所指简洁明确，易于传播复制，共识性大于艺术性，一般性大于独特性，内容大于形式。如手势图形、通用标记、指示符号等。

（3）艺术图形所谓艺术图形，即人为用于创造表达个性的所有图形。这类图形形式大于内容，其独特性大于一般性，审美性大于应用性。艺术图形与社会图形的本质的区别在于艺术图形具有情感性。艺术图形的艺术性体现在表现手法的艺术性和构成形式的艺术性。

综上所述，图形的概念可以界定为用于承载设计者思想并用来传递信息的可视的图像符号。

2公益广告图形概念的界定

本研究所指的公益广告图形，是指设计师不以营利为目的，根据目标受众群的特性，为社会设计的，以准确而富有创造性地传播社会核心价值观等广告诉求信息为宗旨的艺术图形。

二 公益广告图形的特点

1直观性

公益广告图形是用形象来传递文明思想的，这种形象是一种有助于视觉传播的简单而单纯的语言，它能使人们对公益广告图形所承载的信息一目了然。这是因为创造图形绝非纯精神文化现象，而是人类劳动价值和实用功利价值观的表现形式，这种直观的图形来源于人们对真实世界的感悟，人们无需分析转换就能通过眼睛进入大脑进行判断，使人们对其传达的信息的信任度超过了纯粹的语言。

2生动性

公益广告图形设计在本质上是一种感性的表现形式，情感在其中有着至关重要的作用。然而在特定的历史条件下，人的情感要受到政治背景、伦理规范、文化环境的制约，并且人的感官又随当时的具体心理状况以及平时的生活经验而不同，设计师在进行创作时，常常会加入自己对事物的理解。这些感性的不确定因素往往导致公益广告图形的模糊性。公益广告图形的模糊性则会刺激受众的想象力，引起受众的某种内心深处的情感体验，丰富和拓展图形语义，使得公益广告图形传达更加生动。

3艺术性

公益广告图形表现的艺术性主要体现在两个方面，一是图形表现形式的艺术性，二是图形构成形式的艺术性。公益广告图形反映的是现实生活的事物，但是它不是对客观世界的简单摹写，而是对客观世界认识和经验的提炼，高明的设计师能以其独到的见解与敏锐的感知力让人从所设计的图形中产生观念上的共呜，挖掘出不同的视觉感受。图形还会用同构、解构、重构、象征等创意手法和绘画、摄影、陶艺、雕塑等艺术形式营造客观事物，使其表象的图形下还深藏其内在的意义，通过图形的组织结构、营造方式、形体秩序给人以强烈的心理暗示，给人以遐想的空间，在构成形式上也要遵循艺术的形式美法则，使其达到内容与形式的完美结合，激发人们的审美感情。

4准确性

公益广告图形与传播是不可分离的。广图形的传播与语言文字不一样，公益广告图形不同于表音的文字和语言，它与人们的生活息息相关，它可以跨越国界、超越时空，不同国度、不同时代的人可以通过图形进行交流。人们在无须占有大量精确数据的情况下，就能灵活、有效的对图形加以识别，从而做出较准确的判断。观者在观赏图形时，也不必对设计师的看法、理念以及设计师所特有的“图语”做详尽的考察，仅凭借以往积累的经验和大致的信息材料，就能明了图形本身所发射的信息。广告设计作品在视觉传达形象的过程中，只有传达有效，才能更好地体现设计者的设计思想及相关主题的表现。观念鲜明、直接有力图形才是好的图形设计。它是将复杂的意念浓缩到单纯的图形中，去掉多余的、杂乱的视觉成分，使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。内容太多，杂乱无章，反而影响主题的表达。

5文化性

随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，广告艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《辞海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代广告艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的公益广告图形设计正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素。”传播明确观念和思想的主题是公益广告设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。

三 公益广告图形的艺术表现方法

本研究团队通过海量公益广告图形设计作品的分类归纳与总结，得出公益广告图形的艺术表现方法千变万化，几乎涵盖所有的艺术形式，具体如下：

1二维类

二维图形表现是图形表现中最常见的方式，不同的图形表现方式和表现效果势必给人以不同视觉感觉。其实即使同样的元素，可供选择的表现手段是非常丰富的，关键在于设计者要大胆尝试，多做试验，探寻最佳效果。

（1）矢量绘图表现矢量又叫向量，是一种面向对象的基于数学方式的绘图方式，用矢量方法绘制出来的图形口U做矢量图形。矢量图形可以清晰锐利地表现形态，虽然不像位图那样可以表现很多的色彩变化，但却可以方便精确地控制线条和轮廓的粗细、颜色和曲直。矢量图形以几何图形居多，图形可以无限放大，不变色、不模糊，常用于图案、标志、VI、文字等设计。常用软件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。

（2）摄影表现摄影自从诞生以来就深刻的影响着图形的发展，在公益广告图形设计之中，摄影具有十分重要的地位。摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。摄影图形真实、细腻、可信。摄影可以将不同的摄影图形通过艺术处理，融洽地拼合在一起，制造出新颖的视觉效果。现代的摄影图形拼接多利用电脑，它可以随意地造出各种超现实的自然变化。随着现代数码技术的发展，使得运用摄影图形来进行表现更为方便快捷。

（3）拓印表现拓印是指将石刻或木刻上或其他物体上的文字和图形，用纸、墨或颜料拍印出来的表现方法。拓印常用的工具拓包是用棉纱包裹棉花或海绵等柔软材料制成的，根据画稿的图形及色调制作模板，用拓包蘸颜色沿着模板遮挡的边缘拓印，由浅到深、层层加重。拓印技法可以根据拓印的工具和纸面纹理的不同而呈现出丰富的肌理效果，具有很强的表现力。

（4）印章表现印章是最具民族特色的中国传统艺术，在我国有几千年的悠久文化历史。印章的材料古代以铜为主，明清以来以玉、石、角、牙为主，随着材料的改变，制作方式也由原来的铸印发展到后来的刻印了。明清的流派篆刻以其多样的形式，丰富的内容，鲜明的风格将中国印章艺术推向了高峰，已经成了文人雅士案头把玩之物。印章的形式本身也成了审美对象。印章艺术以其古朴、稚拙的风貌体现着人们对于美的理解与追求，蕴含着历史的深沉和神秘的美感。2008年北京奥运会会徽采用印章的表现方式，其图形给人以厚重、古朴之感，同时又刁：失现代性。

（5）印染表现印染即染色、印花、整理、洗水等的总称，印染工艺有蜡染、夹缬、绞缬等几种。印染表现在图形中的运用，往往会产生具有民间感艺术效果，具有深刻的传统文化内涵。

（6）绘画表现绘画手段可以创造出富有个性的图形，绘画表现的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。相对其他图形表现方法来说，绘画能更充分地体现出设计者本身的原创意识和作图技能。不同的绘画工具会带来不同的视觉效果，水彩的透明、油彩的厚重、蜡笔的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、浓、重、淡、清等等丰富的变化，此外，笔墨的粗细、长短、刚柔、曲直、快慢的不同变化都会给人带来不同的心里感受，用水墨表现物象，往往能够产生独到的艺术效果。水墨图形表现富有笔情墨韵和东方精神，是当今很多设计师喜欢和推崇的表现手段。香港著名设计师靳埭强在他的海报作品中即大量运用水墨图形表现。绘画中的勾、皴、擦、点、染、刻、印、拓、刮、撕、贴等方法带出的视觉质感也是各具特色，使用在图形表现中，可以传达出不同的内涵和意蕴。其实，图形的绘画表现不局限、不拘泥于上面所列举到的方法，几种绘画手段可以综合的使用，大胆地尝试采用新的绘画颜料、绘画工具、绘制方法，往往会产生出人意料的艺术效果，还有很多的绘画表现手段需要我们去开拓，去发现，去使用，如喷绘艺术、唐卡艺术等。

2三维类

公益广告图形表现强调的创造想象，因此不能仅仅局限在二维平面中，这就我们需要打破时空限制，使图形表现向更广阔的三维表现领域延展。

（1）材质拼贴表现拼贴就是用胶水将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上。1912年毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即“有藤椅的静物”（Still Life with Chair Caning）：他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第—次世界大战后，达达的艺术家们更丰富“拼贴”概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。由于材质拼贴构成元素的物质不同，表面的排列组织构造不同，因此会产生不同的质感，或粗糙、或细腻、或硬朗、或柔软。对肌理的运用和设计，可以提升图形对信息和情感传播的力度，让观者更直接地体验图形的含义。

（2）计算机三维建模表现三维模型是物体的多边形表示，利用计算机软件进行三维建模，生成三维模型本身是不可见的，可以根据简单的线框在不同细节层次渲染的或者用不同的方法进行明暗描绘。目前，在市场上可以看到许多优秀建模软件，比较知名的有3DMAX，Softlmage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它们的共同特点是利用一些基本的几何元素，如立方体、球体等，通过一系列几何操作，如平移、旋转、拉伸以及布尔运算等来构建复杂的几何场景。计算机三维建模常常会创造出一些摄影无法拍摄的，但却有极强的真实感的照片级别的图形。

（3）装置表现装置是指在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简言之，装置就是包含场地、材料、情感的综合展示艺术。装置表现图形一般运用天然或人造的材料、物体等实物进行全部的组合或部分的装配，而不使用艺术的材料来描绘或雕塑，装置图形往往多多益善，来者不拒，注重随意组合和空间的营造效果。

（4）雕塑表现雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段、创作具有实在体积的艺术形象的艺术。雕塑是立体的、空间的艺术，利用有体积感的载体来表现艺术家情感。雕塑图形完全在三维空间中展示，使图形更添意趣，可以给人更大的震撼。

（5）陶泥表现一般来说，陶泥工艺包括塑形和彩绘，主要有滤泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、着色、开相、上油等十几道工序。由于陶泥具有很强的可塑性，早在新石器时代就出现了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具图形生动自然、富有浓厚的生活情趣。在现代公益广告图形设计中，设计师往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表现主题。

（6）纸塑表现纸塑是指用纸、剪刀、胶水等工具，运用折、卷、粘等技法呈现出多姿多彩的造型的一种艺术表现形式。用纸塑方式进行图形设计表现，突出质感，别有风趣。

（7）布艺与刺绣表现布艺是指布上的艺术，是中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩，以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。在现代设计里，从传统刺绣图案及表现形式中，吸取智慧，可以创造新的具有民族风格的图形。

3四维表现

所谓四维，即在三维的基础上增加了一个时间维度，通常理解为“时空”。因此，四维图形的特征是具有时间性和视觉性。

（1）行为艺术表现行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术，如图14所示，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

（2）影视表现影视即电影、电视剧以及动画等通过拍摄、绘画等手段制作出来的，带有故事性的影片的合称。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现，借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。

（3）虚拟现实表现虚拟现实（Vi rtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真，是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。vR是—项综合集成技术，涉及计算机图形、计算机仿真、人机交互、传感、人工智能、显示、网络并行处理等技术领域，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。

（4）全息表现全息（Holog raphy）（来自于拉丁词汇，whole+drawing的复合），特指一种技术，可以让从物体发射的衍射光能够被重现，其位置和大小同之前一模一样。从不同的位置观测此物体，其显示的像也会变化。因此，这种技术拍下来的照片是三维的。全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。这项技术在一些博物馆、舞台之上的应用较多，而在日本的舞台上较为流行。

小结