幽默漫画广告的表现力

幽默漫画广告的表现力（共11篇）

幽默漫画广告的表现力 篇1

幽默一直以来用他独特的吸引力吸引着人群的注意力, 他用轻松, 搞笑, 活泼的方式传达着信息。幽默有的不仅仅是让人一笑而过的快感, 还有让人在笑过后的深思。幽默元素的运用在海报设计中的地位是不容小看的。什么是广告, 简而言之是广而告之, 而广告的主要目的是让人们记住产品然后购买产品。而让人们记住是一个重要环节。从心理学上来看, 幽默唤起了人们的积极的情绪, 乐观, 开心, 回避了恐惧, 厌烦, 等负面情绪。在传统的平面设计海报做品中, 常常用产品本身的形象做主体, 然后付上大大的品牌商标, 如果简单直白的产品广告, 在竞争越来越激烈的社会, 他的说服力已经越来越苍白, 而在众中的广告中, 如何独树一帜而又给美好的感觉越来越重要。人们在记住的同时, 也要有购买的欲望, 而不是以批判的角度去想起记住的广告。当人们受教育的程度越来越高时, 人们的感情表述越来越趋于委婉。我们知道艺术审美随着阶层而有所不同, 比如说精英的审美趣味肯定是比较微妙的, 细腻的, 精致的, 草根阶层肯定喜欢粗放的, 刺激性强的, 而在平面广告作品中审美趣味的表达也有着重要的意义。而幽默广告把广告做的不像广告, 他的表达方式委婉而含蓄。在这种含蓄中, 人们更容易接受产品。对幽默海报的研究现在还鲜有人做着明确的作品分析, 当产品宣传海报用幽默的方式适切的表达出来时, 广告的有效性也会发挥的最大。英国作家萨克雷曾经说过:“生活是一面镜子, 你对他笑, 他就对你笑, 你对他哭, 他就对你哭。下面将通过解读画面, 讨论了幽默广告中夸张、拟人、讽刺三种的表达手法。

第一, 夸张的表达。夸张指文艺创作中突出描写对象某此特点的手法。在《关山月》一书中:“艺术的夸张, 不仅允许, 而且必要。”夸张是运用丰富的想象力, 在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征, 以增强表达效果的修辞手法, 夸张的作用是用言过其实的方法, 突出事物的本质, 或加强作者的某种感情, 烘托气氛, 引起读者的联想。夸张能引起读者丰富的想象和强烈的共鸣。是毛发我都能把它定住——在头发定型水这一则广告中, 一眼便看出男模头上爆炸式的造型, 不难想象这是定型水的效果。再看看男模脸上微笑的表情, 忍不住哈哈大笑的消费者内心很大程度上便接受这款定型水了。面面用两处的毛发形成对比, 冷幽默表现得大胆、奔放, 却又不失风度。幽默使人发笑, 是拉近人与人距离的润滑剂, 同时也是拉近广告产品与消费者距离的有力武器。作品运用后现代主义方式思, 将各种创意放到平面上, 创造了这样一个经典。

第二, 拟人手法。拟人是把事物人格化, 把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。就像童话里的动物, 植物能说话, 能大笑。在现实生活中, 大象是不吃花生的, 也不会出现大象妈妈抱起小象的场景。画面赋予动物以人的行为特点, 生动形象的表达出了广告的主题内容。Kayaking大颗花生广告中, 广告语:呛住了。这副画面描述了一个小大象因为贪吃花生, 不小心被呛住了, 大象妈妈抱起小象, 用力的按压胃, 只见从小象的口中飞出一颗花生来。画面的左下角给出了KAYAKING的产品。这张平面作品, 让人一看不仅发笑。花生太大颗了, 大象都呛住了。这显然是十分幽默的表达方式, 把人的行为赋予动物。幽默让人放松, 忍俊不禁, 在开心的瞬间, 信息很容易传递入到人的大脑。于是人们会牢牢记住这只被呛住的大象, 以及呛住的原因:Kayaking大颗花生。这是幽默广告语言所具有的优越性。此类广告中, 赋予物以人的特点, 因此显得物更亲切、生动、可爱、有趣, 其诱惑力、销售力也是巨大的。拟人式广告反映了传播者以人为本的心理, 从人的角度出发, 赋予动物或无生物生命, 从而使广告的理性色彩淡化了, 人情味儿浓了亲和力强了, 广告受众的兴趣被激活了, 更容易接受广告的内容。

第三, 讽刺的手法。Listermint漱口水广告中, 两位救护车医生的行为和表情所传达出的内容让人忍俊不禁, 躺在病床上的病人对医生说话, 而他的口臭让医生把准备给病人用的氧气罩给自己使用了, 口臭是如此难于忍受, 所以需要Listermint漱口水。这一则在救护车上营造出表现漱口水的主题广告, 是幽默讽刺广告的经典作品, 主要运用幽默的表现方式让人记住主题。可以说, 幽默的运用让这则平面设计所要表达的目标明确有效却不直接而让人生厌。

以上分析了幽默广告中夸张、拟人、讽刺的三种表现形式, 相声演员通过“抖包袱”像观众传达笑料, 用“铺平垫稳”的手法赢得蓦然抖开, 满堂皆响的效果。而幽默广告广告做为了种劝导说服性语言, 通过把握分寸, 露中有藏、藏中有露, 用诙谐的艺术语言表达形式实现了广告产品与消费者的沟通。

摘要：我们知道艺术审美随着阶层而有所不同, 比如说精英的审美趣味肯定是比较微妙的, 细腻的, 精致的, 草根阶层肯定喜欢粗放的, 刺激性强的, 而在平面广告作品中审美趣味的表达也有着重要的意义。而幽默广告把广告做的不像广告, 他的表达方式委婉而含蓄。在这种含蓄中, 人们更容易接受产品。

关键词：幽默,夸张,拟人,讽刺

参考文献

[1].萨克雷名利场 (套装全2册) (W.M.Thackeray) .杨必人民文学出版社 (2000-02出版) .

[2].关山月.关山月画集人民美术出版社 (2004-10出版) .

幽默漫画广告的表现力 篇2

（一）教案

设计编写——刘雪灵

课程类型：逻辑性思维训练

教学目标：让学生了解基本的人体比例

教学准备：人物表现素描资料收集、木偶人体模型、A4纸、铅笔、橡皮擦等 教学重难点：人体比例的把握 教学内容：

（导入）以谜语“什么动物是早上四个腿，中午两个腿，傍晚三个腿的？”答案是“人”开始，让学生注意到不同年龄的人是不同的，引出“漫画中不同年龄段的人物是怎样表现的？”。（5分钟）

（过程）

一、展示不同年龄段的男女人物漫画图片，让学生观察、讨论它们其中的特点与不同。（10分钟）

二、展示人物比例分析图片，讲解分析其特点。学生讨论及提问。（10分钟）

三、老师示范（站立的成年人人体比例分析）。

四、让学生临摹一幅“儿童—成年女性—成年男性—老人”表现图，增强其辨别意识，加强其动手绘画能力。（45分钟）

幽默漫画广告的表现力 篇3

在我们党全面建设廉洁社会的时代浪潮中，开展“廉政文化”进校园是党中央对大学生思想政治教育工作提出的新任务和新要求，以廉政教育为基点，并结合大学生的认知特点和偏好，以视觉艺术文化为载体，进行廉政教育，创造并丰富教育的视觉表现形式，通过漫画及视觉表现艺术的创作和加工，运用隐性教育的手段，让大学生直观生动地理解廉政文化、认同廉政文化、践行廉政文化，促使大学生形成正确且稳固并能够影响一生的廉政观念，具有探索意义。

青年时期是人生由少年向成年的过渡阶段，是人的自然属性和社会属性在发展中逐渐成熟的阶段。“青年时期是人的生理、心理剧烈变化的时期，也是他们的世界观、人生观形成的关键时期。他们正在迅速走向成熟而又未完全成熟，具有很强的可塑性。”大学生正处于青年时期的关键阶段，人生观、世界观和价值观正在趋向确定，大学时期的思想政治教育对大学生价值观的最终形成具有举足轻重的作用。在思想政治教育内容中，法制观教育和道德观教育显得十分重要，大学生在青年阶段形成正确的法制和道德观念，将会对人生道路的发展起到积极的作用。在我们党全面建设廉洁社会的时代浪潮中，开展“廉政文化”进校园是党中央对大学生思想政治教育工作提出的新任务和新要求，以廉政教育为基点，并结合大学生的认知特点和偏好，以视觉艺术文化为载体，大力进行廉正教育，创造并丰富廉正教育的视觉表现形式，通过艺术化的创作和加工，运用隐性教育的手段，让大学生直观生动地理解廉政文化、认同廉政文化、践行廉政文化，促使大学生形成正确且稳固并能够影响一生的廉正观念，具有探索意义。

廉政教育与漫画及视觉表现的关系

文化是一个民族的血脉和灵魂，加强大学校园的廉政文化建设，是以文化为载体、拓展从源头上预防腐败的重要途径，是深入推进反腐倡廉工作的重要举措。廉政文化进学校是保证青年大学生健康成长，铸造未来国家栋梁廉洁品格的一项重大工程，是全面贯彻落实《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》、深入推进反腐倡廉工作的迫切需要，它的实施与开展，对加大反腐倡廉工作具有基础性和导向性的作用。王弼 在《周易略例·明象》中有言，“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”“象”，是人类认识世界、理解世界的主要载体，当代文化中视觉文化已成为一种主流文化，视觉文化的传播成为当代文化中的主导力量。当代文化中的视觉文化比重越来越高，印刷文化所占的比重逐渐出现萎缩现象。声音和影像越来越多的占据了各类媒体的阵营，视觉为受众看见和希望看见的事物提供了非常多的方便和可能。自第三次工业革命以来，随着全球经济和科技的迅猛发展，计算机、智能手机以及互联网的普及和大众化，视觉文化在人类的生活中尤其是当代青年大学生已然占据了主导地位。

人的发展总是与他所处的社会文化环境息息相关，受到当时他所处社会历史文化背景的深刻影响，而且在他的成长发展进程中刻下时代的烙印，同时人也是在与社会、世界的相互交流中建构自己的知识框架和人际关系的。在人类视觉扩张，视觉文化潮流即将来临的时代，作为高校从事思想政治教育的工作者，十分有必要审视视觉文化对思想政治教育的作用与功能，也有必要掌握运用视觉文化开展思想政治教育的方式和途径。对当代大学生开展廉政教育，除了要充分掌握廉政文化的内涵和意义，也要充分了解视觉文化的表现形式和传播途径，挖掘和探索廉政文化中的视觉元素，把廉政文化和视觉文化有机地结合起来，探索廉政文化的视觉表现途径，创新大学生接受廉政教育的方式，对增强廉政文化的吸引力和塑造大学生廉洁品格有着积极作用。视觉文化包含了广播电视、网络、漫画、电影、海报、戏剧等一系列的形式，在科技发达的互联网时代，充分整合和运用廉政视觉文化开展大学生思想政治教育，拓展廉政文化的大学生接受方式，是历史发展和时代特征的必然要求。

浙江理工大学在廉政教育中融入漫画及视觉表现的案例

浙江理工大学依托与艺术设计类专业学生的特长，从2010年起即有意识地开展在廉政教育与漫画及视觉表现形式的结合，进行了连续多年的实践探索。大学生廉政教育的漫画及视觉表现形态信息表达简单明了，形式新颖，创作基础良好。在实践过程中，我们重在把握社会主义核心价值观，精心设计、策划视觉的主题与教育的主旨，因势利导，工作方法灵活多样，目前该项目已经在校内生根发芽、健康成长。在理论和实践上做出了创新，也取得了实质性的成果，具体工作方式分为三个方面。

一是引导大学生通过创作廉政主题漫画及其衍生视觉表现进行自我教育。比如，组织和引导学生开展“尚廉明志”廉政漫画征集、评奖、策展活动，共同“书廉、议廉、践廉”，并与杭州市西湖区检察院、重庆大学纪委、杭州市消防支队等单位开展这一主题的共建，公开策展多次，拍摄廉政教育DV一部，开展主题社会实践二次，漫画集册一本，获省级及以上表彰多项；应宁波市纪委的邀请，组织学生于参与了“宁波市廉政文化logo公益设计”活动，共提交十余幅高质量的视觉作品；在浙江理工大学第三届廉政文化节中，组织了新一轮的廉政漫画策展活动，共收集新的廉政漫画作品百余幅，评出奖项十余个，公开策展一次；组织学生参加“全国第三和第四届全国高校廉政文化作品征集活动”，共提交网络新媒体类、书画摄影类、艺术设计类等三大类别作品十余件。此外，还衍生出漫画的其他视觉表现形态，如创新出墙体艺术的形式，绘制了“廉谱”艺术墙，通过京剧中“脸谱”的变化形式表现廉政教育主题，获得大量好评。“绘画是廉政文化传播中具有重量、负载、专题性质的视觉符号，绘画由于其独特造型因素，廉政漫画、油画、国画、插画、版画等在视觉符号的创建过程中的可视特征更具有完整性和艺术性。”大学生创作廉政主题的漫画作品时，可以主动思考和挖掘廉政文化的内容和内涵，创新廉政文化的视觉表现方式，在艺术创作中不知不觉地接受自我教育式的廉政教育。

二是带领大学生走进廉政教育基地，采集和丰富廉政漫画资料库，接受现场教育。比如，带领学生登上杭州市西湖区三台山，在于谦祠的参观过程中耳听目染于谦的廉洁品格；带领学生共赴桐乡开展了“廉政视觉文化”的采集活动，参观了著名的红色摄影家徐肖冰纪念馆、浙江省廉政教育基地暨“缘缘堂-丰子恺纪念馆”等地，通过一幅幅珍贵的历史照片，通过讲解员生动的故事叙说，坚定大学生廉政信念，在这一过程中，引导学生拍摄、收集、挖掘有价值的廉政文化的视觉元素。通过引领大学生走进廉政实践基地考察，可以增强廉政文化的感染力，激起受教育者的真情实感，塑造其廉政做事，廉洁做人的理念，同时还可以促使大学生们学习、借鉴他人的廉政主题作品，为今后的创作做好资料方面的收集和准备。

三是将廉政漫画及其衍生的视觉表现形态推向社会，在策展中面向大众实现社会教育。比如，组织和引导大学生推行廉政视觉文化的策展活动，向社会宣传廉政责任，这一活动的目的是把大学生从受教育者的位置转换成教育者，在实践中完成教育过程中的角色互换，使学生从教育者的角度认识和理解廉政文化的价值和意义。先后组织学生在浙江图书馆、浙江省委老干部局、西湖区检察院机关、杭州市消防支队大楼、西城广场、下沙管委会、浙江省台州市坦头镇的下辖各村以及其他杭州高校的各类有效展示场地内多次策划了廉政文化的公展，取得了广泛的社会影响和显著的成效。通过举办展览，廉政文化传播的视觉符号以物化、直观、直感等多种表现形式，将廉政文化的内容转换为可以解读的视觉符号，并把廉政文化思想内涵显现于作品中，让观众在观赏阅读的同时受到启发和教育，是寓教于乐的可视性传播方式之一。这些与大学生廉政教育有关的漫画及视觉表现活动同样也获得媒体、社会的高度关注，好评连连，据统计，与此相关的媒体首次报导已近百次，并为各大网络媒体大量转载，这在一定程度上呼唤起社会大众对于廉政文化的关注，促进了廉政教育形式的多样化。

评析与后续工作推进的思考

不论是模拟式电子传播还是数字式电子传播媒介，都是极尽所能地传播着视听符号或影像符号。换言之，以形象或视觉为中心的视觉文化符号传播系统，正在向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。

后续工作的推进思考方面，我们将依靠师生的热情参与和专业水准，并依托教育部高校辅导员工作精品项目的良好平台，通过学校“视觉育人辅导员工作室”的组织协调继续深入探索和实践，在主题构思、活动过程、作品评价等方面大胆创新，加强引导，凝练特色，并打算在廉政微剧、“漫话”廉政、廉政墙体艺术等三个方面加强实践，在有关理论创新方面加强研究。可喜的是，目前已有新项目的实质性进展，均和廉政教育的漫画及视觉表现有关，分别是，教工党员的“漫话廉政”、学生党员的“廉政微剧”、以及依托于互联网上最大音频平台“喜马拉雅FM”的讲讲廉政故事的“彩声校园电台”等。

视觉图像潜在的强大的消费能力乃是视觉文化得以产生并迅速发展的温床，它使人们沉浸在愉快的视觉享受中的同时又深深地被他所吸引。在现代主义阶段，文化和艺术的主要模式是时间模式，它体现为历史的深度阐释和意识；而在后现代主义阶段，文化和艺术的主要模式则明显地转向空间模式。

我们认为，一个文化品牌的形成首先是从符号开始，过程中应该既有推手的作用又有兴趣和心理的因素。大学生思想政治教育要符合时代发展的客观要求，要切合学生人生发展的实际需要，要结合当代社会的有效途径实行方式上的创新，要做到润物细无声。廉政观念看似宏大，实则细微，它影响到一个人生活和工作中的方方面面，如果社会中每一个人都能够切实践行廉洁和廉政，那么我国的社会主义民主和法制建设定会取得更大的成就。

试论现代漫画中的画面表现 篇4

漫画是一种独特的现代艺术表达方式。它不同于小说的纯文字, 也不同于影视动画的动态与声音, 漫画是一种呈现在平面上的、静态的艺术形式。而在这静态的二维空间中, 却存在着一个庞大无比、精彩纷繁的世界。

一部优秀的漫画作品, 其故事应该张弛有度, 富于节奏感。这种节奏感除了在情节的发展速度、分镜头的设计上进行安排以外, 还可以通过每一幅画框中的画面表现来进行控制。本文将针对漫画中画面构图的空间安排和形式美进行重点探讨。

一、画面空间的安排

漫画是由大大小小、形状各异的画格所组成的。每一格均是一个相对独立的画面, 通常表现在某一时间点或时间段中发生的故事情节。而在画格这一有限的空间内, 如何安排画面, 给读者带来怎样的第一视觉印象, 这都是漫画作者需要考虑的问题。

(一) 画面的“呼吸”

每一个画格的画框线所围成的画面均是一个封闭的二维空间。读者将视线投向一个画格时, 首先会自动搜寻画格内的主体物, 也就是去看“这一格内都有什么”。如果这一格的内容很多, 比如有着复杂的场景和人物, 读者在进行仔细观察时会因为画面内巨大的信息量而在心理上产生一定的紧张感。根据情节需要, 有时这种紧张的气氛可能正是作品所需, 但在一般情况下, 倘若过于大量地运用这样的画面, 会容易使读者在阅读时产生疲劳感, 甚至影响阅读心情。通常的漫画作品还是需要张弛有度的画面来进行调节, 这时“适当的留白”就起到了这一作用。

留白是一种艺术表现手法, 它不仅涉及到绘画、平面设计及书法等平面艺术, 还在文学、建筑中有所应用。通常意义上, 留白是在作品中留出一部分空白的空间不填充内容, 让受众自己通过视觉或者心理去完成它。这样, 就进行一次了创作者和受众之间的心理交流, 从而让作品更有感染力[1]。将留白运用在漫画表现中亦是如此:适当的留白, 能够增加画面的透气感。读者在欣赏画面时, 过于密不透风、信息量过大的画面会使其产生一定的“憋闷感”——画面也是需要进行“呼吸”的, 如果长时间连续的憋闷, 最后将会导致窒息。

此外, 精彩的留白在特定情节需要时还可以形成非凡的画面效果。大片的空白, 能够给人以静止感, 可以用在故事情节中关键的、需要特别强调的画面中。例如故事进入高潮的某一瞬间:绿川幸的《萤火之森》中, 女孩竹川萤和身为妖怪的阿银相恋, 然而阿银由于妖怪的特殊体质不能碰触人类, 否则将会消失。故事的结尾, 两人在相处多年之后某一次一同参加妖怪的夏日祭典, 阿银不小心被误入祭典的人类小孩撞到。在他即将消失之前, 张开双臂和萤进行了一生只有一次的拥抱。此时画面大片的留白给读者以无限遐想, 很好地烘托了故事气氛, 将少女漫画特有的浪漫情怀充分地表现了出来。 (图1)

(二) 空间的压缩与释放

在漫画作品中, 我们常能看到各种大小不同的画格。有的画格十分小巧, 可能一格中就只出现一个角色的表情或动作, 而此时在故事节奏上也并无详细表现的必要, 所以画格内角色周围的空间十分狭小。这种情况多出现在讲述一个逻辑较强的事件中, 或者表达一系列在时间自然推移中的过程。在进行此类描述时, 画面的空间往往处于一种被“压缩”的状态。

而有时画格的面积会非常之大, 甚至占用整版或跨页。这种情况下画面内的空间往往会十分广阔, 使画面中的空间得到“释放”。这种画面安排在剧情上往往出现在故事比较精彩的部分, 使整个作品的气氛推向一个高潮。例如在描写登山者的真实经历的青年漫画作品《孤高之人》第2卷第180至181页中, 主角森文太郎在登上顶峰之后回头俯瞰山下, 此时画面运用了大跨页, 两张横向相连的画页在此连为一体, 将文太郎在山顶所见的壮美风光十分直接又震撼地呈现给读者。 (图2)

(三) 画面中文字与图画的关系

漫画既然为漫“画”, 图画自然必定是漫画的主体。很多漫画即便我们不去阅读文字, 也能够通过画面获知整个作品的大致信息。然而在通常情况下, 漫画中的“画”也并不是画面的全部, 还需要配合文字相互辅助来进行表达。

有些漫画作品在创作时, 是先安排好文字的内容和摆放位置, 然后再补充画面的。由此便可以看出文字在漫画中的重要性。读者在阅读漫画时除了欣赏画面之外, 因为要通过阅读文字内容来把握故事情节, 所以视线会一直在每一处文字上移动。因此文字的设计在漫画中十分重要。画格中配合的文字应简洁明了, 能够准确地传达关键信息, 有助于读者理解画面、启发想象。如果文字过于冗长, 在画面中所占比重过大, 会使整个漫画在被阅读时让人产生一种乏味无聊的感觉。这也正是我们在阅读一些题材严肃、带有大量说明或推理情节的作品时, 可能会感到阅读兴致下降的原因。所以在进行创作这类题材的漫画作品时, 作者应想方设法避免这类问题。可以通过拆分对话的文字内容, 将其分配到多个对话框中的办法来缓解, 从而使每一个对话框内的文字看起来不是那么长。除此之外, 画面的表现也可更加灵活, 不要一直使用平视角, 还可以使用俯角或仰角取而代之, 从而减少阅读的疲劳感;同样, 对角色的表情动作等刻画得足够鲜活生动也可以缓解乏味感。 (图3)

二、画面的形式美

(一) 少年漫画的画面形式

每种风格的漫画作品的画面都有其独有的气氛。这种画面的氛围除了受到画风的一定影响之外, 还在很大程度上与画面的表现形式有着千丝万缕的联系。

少年漫画作品故事情节大多相对紧凑, 画面形成一种毫不拖沓的节奏感, 并且有其相对完善的、风格鲜明的表达形式。由于少年漫画的侧重点在于叙述故事情节, 画面的表达风格往往比较“理性”。许多少年漫画作者拥有扎实的绘画功底, 一丝不苟地如实绘画着人物、风景和一定的细节, 通过娴熟而流畅的分镜将故事展现给读者。 (图4)

少年漫画对于表现激烈的战斗场面有着悠久的历史。帅气的角色, 畅快淋漓的动作画面, 恢弘大气的场景, 这些构成少年漫画的经典要素使其整体风格有着明显的特征。这种已然形成的特征和规律, 可以让读者在阅读时安然地享受其中, 随着故事和主人公一起冒险、挫败, 体验成长的喜悦和收获。

(二) 少女漫画的画面形式

相对于少年漫画的理性, 少女漫画则偏向于感性, 在表达方式上也相对更加自由而丰富一些。少年漫画注重的是“讲故事”, 而少女漫画的侧重点则是“讲角色”——注重塑造角色、描写角色心理及角色之间的关系。所以不同于少年漫画硬派的风格, 少女漫画在整体气质上更为柔美, 较偏向于“感性”的表达, 也更加注重画面的美感。日本漫坛的“常青树”人气漫画家组合C L A M P的作品唯美华丽, 多年来一直受到广大漫迷的青睐。 (图5)

少女漫画所面向的主要受众是女性, 虽然与少年漫画一样也有着较为稳定的表现规律, 但由于其重感性和心理描写的特征, 现代少女漫画的表达方式则相对于少年漫画更为多样。例如日本当代少女漫画家中村明日美子, 画面极富平面设计的形式美, 人物造型时而十分简练概括, 时而极其细腻唯美。中村漫画画面的线条每一根都十分考究, 细腻时精致绝伦得让人感动, 概括时又令人在享受这简约又清爽的造型时不禁赞叹作者对造型极强的概括力和表现力。 (图6)

(三) 青年漫画的画面形式

与少年漫画和少女漫画相比, 青年漫画的画风就更加写实。由于青年漫画的主要受众对象是成年读者, 所以画面往往沉稳厚重、端庄大气, 内容多与现实生活、社会现象相关。无论在画风还是内容上, 青年漫画的夸张成分相对于少年漫画和少女漫画要少得很多, 整体气氛也更加严肃。这和读者群的审美、心理状态以及关注的方面息息相关。

但题材的严肃并不意味着青年漫画的表现形式就是僵死乏味的。虽然不能在造型上进行过度的夸张, 但青年漫画的题材特征恰恰可以为它在表现手段上提供许多进行新的探索的机会, 甚至超越传统的少年漫画和少女漫画。在优秀的青年漫画中, 我们可以看到读者将扎实的绘画功底与绝妙的表现手段完美地结合到一起, 使作品焕发出无法用语言形容的熠熠生机, 只能用双眼和心灵亲自去感受。 (见图2)

三、结语

通过丰富的画面表现手法, 漫画家在漫画中创作出了另一个美丽精彩的大千世界。这个世界虽然不是真实的, 但确是现实生活的真实写照, 因此我们在阅读漫画时才会产生共鸣, 并从心底热爱它。愿漫画能够丰富我们的生活, 成为心灵上的好伙伴。

注释

有趣幽默的广告标语 篇5

2. 我们的钓竿连鱼看了都喜欢 渔具

3. 它能粘合住一切，除了一颗破碎的心 粘合剂

4. 装上去容易，取下来简单 哥伦布防滑链公司

5. 如果你听了一课之后发现不喜欢这门课程，那你可以要求退回你的学费，但必须用法语说 法语学习班

6. 至上之选，至速之道 UPS全球速递

7. 只有好消息，比我们早到 UPS

8. 使命必达! FedEX快递公司

9. 回家吧，罗斯特，有了BTS之后，每人起那么早! BTS空中客车

10. 恶劣的交通状况是否已经毁灭了你的爱情生活? BTS空中客车

11. 一天往返13次，尽快离开滑铁卢 EUROSTAR巴黎到伦敦的列车

12. 飞机的速度，卡车的价格 航空

13. 这里不创造产品，但创造产品的灵魂 马丁。艾曼广告公司

14. 汽车 心静思远，志在千里 别克

15. 成功起步，轻松拥有 别克

16. 惊世之美，天地共造化 帕萨特B5

17. 进步就是永不停步 丰田汽车

18. 品味，安全唯美 VOLVO

19. 不怕你跟着我，就怕你跟丢了 VOLVO

幽默漫画广告的表现力 篇6

1.火葬场——烈火中永生

2.私家侦探所——为了确切的相信，必须从怀疑开始

3.美容院丰胸——您只要进来，就没有什么大不了的

4.医院接生室——“出生入死”之间的这段距离就是人生

5.结婚登记处——婚前睁大双眼，婚后闭上一只眼

6.保险公司——意料之中的事情往往不会发生，意想不到的事情却经常出现

7.老年公寓——不要担心变老，到你终止变老时，你就死了

8.电动剃须刀——每个成功的男人，都须必备两个：一个家中拥有，一个随身侍候

9.心理咨询中心——优秀的人，无论男女都有可能一个萝卜几个坑

10.减肥药——女人在男人心中的分量，和磅秤上的成反比 （卫卫）

我兴奋

看球赛时，我喜欢的队赢了，乐得我手舞足蹈。老妈很不理解地说：“干吗呀？至于吗？”我说：“我兴奋啊。”

老妈面无表情地看了看我说：“你爹姓屎（史），你姓粪，真是爷俩！”

一双草鞋

在同学家聚会时，见她家墙上挂着一双草鞋，问其来历，她深情地说：“这是我爷爷当年爬雪山过草地时穿过的，他临终前传给了我。”

我们正缅怀这位老革命家的时候，一同学不解地问：“他为什么留给你？你俩脚一样大吗？”

公平抽考

教育局的人到某中学抽考，大会上宣布：“为了公平起见，今年先抽考一年级，明年抽考二年级，后年是三年级。”

台下一年级学生感叹：“我们怎么这么倒霉！”

（小黄）

脑筋急转弯

1.两个座位相邻的学生交了一模一样的考卷，老师发现后却不认为他们作弊了，为什么？

2.一个体积达10立方米的物体为何能顺利通过直径只有1厘米的小圆孔？

3.元帅比将军高一个等级，什么时候元帅和将军才能平等？

4.人的身体里有106块骨头，可小明的身体里为何有107块骨头？

5.什么书既没有作者，也没有人能读懂？

6.人们做什么事必须要从头来？

7.拿着鸡蛋扔石头，为什么鸡蛋没有破？

8.什么时候是摘苹果的最好季节？ （小珂）

名著简评

西游：浪子回头，师傅指引我重返西天求学之路。

三国：从贫贱到富强，三兄弟的旷世奇恋。

红楼：孤女梦断豪门，情哥泪洒红尘。

水浒：何去何从，三弱女身陷105虎狼壮汉。

就是你撞的我

一个老太太骑自行车摔成股骨骨折，来医院做全麻手术。因要确认患者是否清醒过来了，护士就拍拍老太太肩膀问：“醒了没？”

老太太一把抓住护士的手，说：“就是你撞的我！”

推 销

推销员：先生，买个扩音器吧，跳楼价，才十块钱。

过路人：用不着，不买！你拉着我干吗，再不放手我喊警察了。

推销员：警察那么远，听不见的，你买个扩音器喊吧！

活雷锋

新兵在打扫卫生，看旁边没人，就喊墙外一个穿着便装散步的老大爷说：“大爷，帮忙买包烟吧！”

大爷说：“你们不是不让抽烟吗？”

新兵说：“没事时抽一根，帮帮忙呗，我知道你们这里的人都是活雷锋。”大爷帮他买了一包。

晚上开会的时候，排长大怒：“你们谁叫司令帮忙买烟的，还说什么活雷锋！”

你留下看家

我一直以为我爹妈不是很喜欢我。直到我17岁生日那天，他们交给我一串钥匙。

我惊喜地问：“哇！难道送我的生日礼物是……车？”

“不，你留下看家——我们要出去旅游。”

我只是想加油

飞行员：指挥塔，我的油不够了。

指挥塔：请保持冷静并立即减速，调整机身成最佳滑翔角度，看得见机场吗？

飞行员：我正停在停机坪。我只是想加油。

世界末日

我打电话给银行客服：“世界末日到了，我信用卡就不用还了吧！”

客服妹子友善地对我说：“亲爱的，我行已经在那边开设了分行，到那边还是一样要还的。不同的是，那边还要加收跨行费。” （安安）

幽默漫画广告的表现力 篇7

一个人说话或写文章所表现出的独特风格, 是与他所具备的主观因素分不开的。所谓主观因素, 指的是语言使用者本身所具有的能够影响言语风格的因素。[1]《思考是一种爱好》是由杨立民总主编的英语专业经典教材《现代大学英语精读》第四册中的一篇论说文。作者威廉姆∙戈尔丁, 诺贝尔文学获得者, 其一生酷爱文学, 阅历丰富, 职业多样, 因此作品风格清晰明快、现实犀利。在《思考是一种爱好》这篇文章中, 作者以幽默的笔触, 通过切身体会, 为我们描述了三个级别的思考者。一级思考者是坚持完整体系逻辑思维者, 曲高和寡;二级思考者是愤世嫉俗自以为是者, 不在少数;三级思考者是高谈阔论人云亦云者, 十之有九。

2、幽默的表现风格

幽默是一种常见的表现风格。它可使语言诙谐, 耐人寻味, 产生一种出其不意的喜剧效果。[1]幽默的表现风格可以通过语音手段、词汇手段、修辞手法、句法结构、文体风格等予以实现。修辞格 (figures of speech) 的运用是英语幽默的显著特点。比如, 比喻使语言生动形象, 双关使语义巧妙重合, 夸张则用来创造悬念渲染气氛。英语的诸项常见修辞格在幽默中都有体现, 而且内容不落俗套, 使用恰到好处, 能增强幽默效果。[2]《思考是一种爱好》一文语言洗练, 幽默诙谐, 辛辣犀利。作者主要使用了以下几种修辞手段:

2.1 夸张

夸张 (hyperbole) 就是有意“言过其实”, 制造一种修辞效果。顾名思义就是描述超越真实, 情景制造气氛, 使言辞显得幽默, 引人入胜。

(1) He would stand before us, put his hands on his waist and take a tremendous breath.You could hear the wind, trapped in his chest and struggling with all the unnatural impediments.His body would reel with shock and his face go white at the unaccustomed visitation.He would stagger back to his desk and collapse there, useless for the rest of the morning.[3][P4]

例 (1) 中连续使用了trapped, struggling, reel, stagger, collapse几个夸张的动词, 以一种夸张的口吻描述了你甚至能够听到风被困在他胸膛中, 与非自然的障碍奋力搏斗着, 冷风让他一时难以招架, 身抖颤脸煞白, 最后竟踉跄回到教室瘫倒在那, 一上午都缓不过劲来。本来前一秒钟他还在夸夸其谈新鲜空气的益处多多, 并得意忘形地将学生们赶出教室, 呼吸骇人的冷风, 然而后一秒钟他却难以自控, 仓皇脱逃。这些夸张的情景表述成功地刻画出作为三级思考者典型代表的“he”霍顿先生的言行不一, 口是心非的滑稽形象。这个形象不禁让我们联想到鲁迅笔下“多乎哉, 不多也”的孔乙己, 让人忍俊不禁。

2.2 反语

反语 (irony) 就是说反话, 或正话反说, 或反话正说。反语有表里两层意思。真正的意思不是来自字面, 而是由特定的上下文所赋予的。[1]反语往往暗含讽刺、否定和嘲弄的意味。反语不仅是一种修辞手法, 而且构成一种表现风格, 往往能够制造一种幽默的表达效果。

(2) Mr.Houghton was given to high-minded monologues about the good life, sexless and full of duty.[3][P4]

(3) Technically, it is about as proficient as most businessmen’s golf, as honest as most politician’s intentions, or as coherent as most books that get written.[3][P4]

(4) I had better explain that I was a frequent visitor to the headmaster’s study, because of the latest thing I had done or left undone.As we now say, I was not integrated.I was, if anything, disintegrated.[3][P3]

例 (2) 表示讽刺:霍顿先生自诩过着高尚纯洁的生活, 注重生活品位。他总是将清心寡欲、尽职尽责的生活方式挂在嘴边。因而在他的生活中不可能出现喝酒、性行为以及他来低俗快乐的行为。但实际情况恰恰相反, 霍顿先生不仅嗜酒伤身, 而且俗不可耐。sexless一词尤其令人发笑, 现实中每当霍顿先生谈兴正浓时, 只要有妙龄女子从窗前走过, 他的脖子就会不由自主的转向她, 目送到倩影消失。这句话将霍顿先生高谈阔论, 道貌岸然伪善形象展露无遗, 融讽刺性与趣味性为一体。

例 (3) 表示否定:这句话中对应使用了三个as…as…结构, 三个形容词proficient, honest和coherent, 这是表层含义, 其实作者的言外之意是incompetent, dishonest和incoherent。表达了作者despises, distrusts和dislikes的情绪。反映出作者洞察与剖析的深刻。

例 (4) 表示自嘲:用“frequent visitor”—“常客”这个词组来自嘲经常因为犯一些该犯和不该犯的错误而被叫到校长办公室训话, 用“if anything”—“正相反”这个词组将integrated和disintegrated进行对比和转折, 生动地将作者玩世不恭的乖张个性展现出来, 同时也体现出校长的不解人情。这种自嘲式的幽默在本文中俯拾皆是, 灵犀勃发, 挥洒自如。

2.3 比喻

根据普遍语义学理论, “比喻”与抽象是密切地联系在一起的。比如:隐喻就是从一个现实中抽象出一种特点, 用一种符号表达法把它与另一个现实连接起来。隐喻一个有用的功能就是它倾向于用新词语使语言丰富生动。[4]

(5) In this instance, he seemed to me ruled not by thought but by an invisible and irresistible spring in his neck.[3][P4]

(6) It will lecture on disinterested purity while its neck is being remorselessly twisted toward a skirt.[3][P4]

例 (5) 中的核心词“spring”, 此处意为“弹簧”。这句话采用了隐喻 (metaphor) 的修辞手法。霍顿先生的脖子不受思想所支配, 而是被脖子上一根无形的但又无力抗拒的弹簧牵引着。

例 (6) 中的核心词“skirt”, 此处用来借代“漂亮的姑娘”。这句话采用了转喻 (metonymy) 的修辞手法。转喻是比喻的一种, 是指用一种名称来指代与之密切相关的事物。体现了霍顿先生的生理冲动控制着他的脖子朝有美丽女子出现的方向转动。同时根据语境, 例 (6) 中的指称语“it”实则指的就是霍顿先生, 这种故意错位或者说是偏差的指示又为该句增添了幽默的色彩。

2.4 反复

反复 (repetition) 则是有意识地重复使用关键的词、句或段落, 借以加强语气和感情, 产生突出效果, 使其产生感染力。[1]

(7) To hear people justify their habit of hunting foxes by claiming that the foxes liked it.To hear our Prime Minister talk about the great benefit we conferred on India by jailing people like Nehru and Gandhi.To hear American politicians talk about peace and refuse to join the League of Nations.[3][P5]

例 (7) 中通过反复增强了作者对于people, Prime Minister以及American politicians这些当事人和当局者高高在上处世态度的不满情绪。揭示出二级思考者总是冷眼旁观, 只能破不能立的思考方式不仅于事无补, 而且其危害较三级思考者的偏执伪善更甚。如同鲁迅先生和朋友一起谈论地方官下令禁止男女同校、同游泳这种事情字字珠玑, 妙趣横生的语言智慧一样, 这种幽默不是哗众取宠, 或者愤世嫉俗, 而是把幽默与理性思考联系在一起, 是一种从脑海里折射出来的世事洞明、人情练达和犀利深刻。

此外, 如上述例 (5) 和 (6) 中的“neck”在文中的反复出现, ⅰ.His neck was an object of great interest to me.Normally it bulged a bit over his collar.[3][P4]ⅱ.Mr.Houghton thought with his neck.[3][P4]ⅲ.But I was growing toward adolescence and had to admit that Mr.Houghton was not the only one with an irresistible spring in his neck.[3][P5]ⅳ.A young navy officer got as red-necked as Mr.Houghton when I proposed a world without any battleships in it.[3][P6]这种游离于文章中的幽默, 让读者将这些生动有趣的人物形象联系在一起, 无限意味。

结语

幽默是人们在交际中对语言的巧妙运用。它往往措词讲究、意味深长、妙趣横生, 颇具审美价值, 反映出语言运用者的知识、经验、修养、智慧以及运用语言的技巧。[5]思考本身就是一个抽象晦涩的话题, 作者却能够使用幽默言语将枯燥的话题趣味化、严肃的论证戏剧化、深刻的道理通俗化、抽象的事物生动化。可见幽默这一表现风格是文学精华之体现, 精妙之表现和精品之呈现。对英语幽默作点语言分析是一件有趣而有益的工作, 它可以帮助我们更好地领会和欣赏英语语言幽默, 对提高我们的语言文字水平也是一个促进。[2]

摘要：在文学作品中, 幽默是一种常见的表现风格, 多借助一定的写作技巧和手法予以实现其效果。修辞技巧的运用是英语幽默的显著特点。本文以《思考是一种爱好》为例, 分析了英语幽默语言中夸张、反语、比喻、反复这几种修辞手法的表现形式, 阐述了如何运用修辞技巧实现幽默效果。

关键词：幽默,表现风格,修辞

参考文献

[1]秦秀白.文体学概论[M].长沙:湖南教育出版社, 2003.

[2]吕光旦.英语幽默的语言分析[J].外国语 (上海外国语学院学报) , 1994年05期.

[3]杨立民、徐克容.现代大学英语精读4[M].北京:外语教育与研究出版社, 2012年版.

[4]胡曙中.美国新修辞学研究[M].上海:上海外语教育出版社, 2006.

论旅游形象广告的视觉表现力 篇8

说到旅游形象,我们在各种媒介上都经常看到。作为商业广告的一种,旅游形象广告主要针对于本地区及地域的旅游市场展开的。这样的媒介宣传可以体现出该类型广告的某些特点,下面我们就从视觉传达的设计原则出发来探讨旅游形象广告的设计。

一、从色彩的角度

旅游形象广告设计需要对于色彩合理把握,由于带偶地域性特征的色彩可以作为广告画面的主体部分,因此,与图形和文字相比较,色彩的地域性选取更具有强烈的视觉表现力。旅游形象广告要善于运用这个特点来吸引消费者,要符合社会发展对于色彩表现的具体要求,成为一种旅游市场上的时尚。由于色彩包含了色相、明度和纯度的调节,它们的不同排列组合构成了人们的心理感受,要让色彩与具体的图像相统一,对于其中的图像和文字也要进行色彩的表现。旅游形象广告设计还要丰富主题和层次性的色彩感觉,这样的色彩处理不要随意的处理,要充分考虑企业形象策划的设计和商品的种类等要素,使画面与企业相统一,令消费者具有一定的可信度。例如云南地区的旅游形象广告就需要考虑地域性的习俗和民族特色,这样才能根据市场地位来设计广告作品,选择适当的色彩。一些广告可以设计一些具体的底色部分,例如淡色的处理和背景色的纯色烘托,因此在处理的时候要将广告的主题阐述出来,具体到设计就要用色彩来良好的展示广告的品牌和标志,这样的视觉表现力是很强的。

二、从图文设计的角度

旅游形象广告的设计不可避免的会涉及到广告画面中的图像和文字的处理和编排,因此,根据视觉传达原理来设计图像和文字就势在必行。旅游广告中的文字是一种传播的要素,其内容就是为了传达旅游产品的信息和视觉形象。在设计的时候,文字本身的造型和编排要具有吸引力,因为中国文字的创意性表现,要充分运用其部首变化和不同文字的设计处理来展示广告的主体部分,为旅游广告的视觉设计提供帮助。广告版面中也会出现一定的广告语和文案部分,这些字体的编排也讲究设计原则。可以说首先要将广告设计中的文字部分的可读性作为一个首要遵循的地方,保证文字设计可读性的要遵循文字设计的书写规律,保证无论怎样的变化,结构不会根本性的改变。平面设计中还讲究字体的排列组合,字体的设计手法可以表达不一样的情感印象和广告的传播效果。可以传达旅游信息的内容和要求,突出旅游形象广告的风格。此外,设计还要将字体的造型相统一,字与字之间要做到和谐,整体上来展示广告的形象,突出表现力。旅游广告中的字体设计可以表现现代旅游的风格和特点。旅游广告还涉及的另外一个元素是图形的设计,图形的设计和利用可以直观表达广告的信息和内容,在视觉符号的基础上吸引受众,达到广告目的。广告的图形设计还可以满足消费者的视觉吸引和购买力,由于图像具有特点鲜明创意性强的优势,可以说,广告中的图像是最为重要的广告元素之一,甚至有的旅游广告会没有任何文字而仅有图像来表达具体的创意内容。旅游形象广告的设计还需要考虑综合设计元素的处理,将图文、色彩、图案等相关的要素综合起来艺术加工,通过视觉上的符号表现来展示旅游形象。可以说,旅游形象广告要遵循的设计原则要具有表现旅游的特殊性,任何旅游资源和市场的考量密切联系,将旅游地区的文化与形象融合起来,有效地利用本地资源,将本地区的特殊图像和文化符号进行挖掘,以期提炼出象征本民族和地区的视觉表现要素,这样就可以综合性的艺术加工,将个性的视觉形象传达出去。例如一些地域性的旅游景点的旅游广告就带有丰富的地域特色,其汇集了本地区的诸多经典的缩影,加之本地区文化资源,综合了各种符合区域的视觉符号,这样就可以展现旅游广告的感染力和表现力。

三、总结

广播广告的审美表现 篇9

首先, 广播传播范围广, 传播速度快, 穿透能力强。它所能达到的范围, 传播信息的速度, 远远超过报纸和电视。而且, 广播不要求听众有多高的文化水平, 男女老幼、大学教授和文盲都可以听, 受众层次非常丰富。

其次, 广播信息的收受比较简单, 自由度也比较大。无论身在何地, 只要打开收音机, 受众立刻就可以接收到。广播还是一种伴随性很强的媒体。日常生活中, 人们听广播一般不用专门时间, 常常是利用散步、晨练、进餐、洗衣、做饭、千家务、驾车的时间, 是一种监听状态, 边做事边听。

再次, 广播制作成本低, 传播信息量大。广播节目相对于电视、报纸和互联网, 成本要低得多, 广播制作过程也比较简单, 制作成本也不高, 不需要太复杂的设备和太大的投资。从听众的角度讲, 广播接收机的费用比买电视、电脑和订报纸的费用要低得多。

二、广播广告的审美表现

(一) 独具特色的声音传播

广播的声音有三部分组成:文字 (人声) , 音乐 (包括歌曲) 和音效。每一部分在销售传播方面都具有很大的潜力, 所以广播广告的创作者要特别注意这三者的整体规划和把握, 否则就可能破坏广告效果。

广播广告的文字与平面印刷媒体广告中的文字有着本质的不同。印刷媒体广告中的文字是抽象符号式的文字语言, 而广播广告中的文字却是有声的语言, 有声语言在广播广告中占有很重要的位置, 一则广播广告可以没有音乐和音响, 但却不能没有有声语言, 广播广告一般说来以15秒和30秒的居多, 最多也超不过2分钟, 时间短促。在听众毫无准备的情况下, 期望他们在转瞬即逝的时间内记住广告内容是很难的, 所以在内容上往往采用简明扼要, 能抓住听众的注意力, 尽量避免会让人产生歧义的字词。同时, 选择有个性的声音, 努力塑造出与众不同的声音, 力求让受众一听到你的语音, 就知道是什么产品、什么品牌的广告, 而不会与其它商品、品牌相混淆。

(二) 听众想象力的充分调动

广播有时又被人们称为思想的剧院, 是因为广播能够利用词语, 声音效果, 音乐和声调来让听众想象正在发生的事情, 广播广告也是同样如此。一则成功的广播广告, 能够很好的运用各种声音以及形式多样的表现手法, 从色、味、声、形、用等诸多方面对商品和劳务予以具体描绘, 通过艺术地概括、加工和提炼, 达到静态变动态和视听互化的艺术效果, 把宣传对象立体的而非平面的, 栩栩如生的而非平淡呆板的刻画在消费者心目中, 给人营造出一个丰富的想象空间。

(三) 拉近了与受众之间的距离

加拿大广播学者马歇尔·麦克卢汉说:“ (收音机) 以人与人直接打交道的私下的亲切的形式出现在我们面前”。也就是说, 广播是所有媒体中最贴近个人的一种。广播广告要想取得好的效果, 可以通过与消费者的沟通, 拉进彼此之间的距离, 争抢消费者对他的亲近感, 从而采取购买行动。要想让受众感到亲切, 可以采取多种形式, 如广告可以站在消费者的立场上, 设身处地地为消费者着想, 对消费者所运用的语气语调就如同在和朋友聊天, 无形间拉近与消费者之间的距离, 让消费者感觉广告不是在强制劝说, 而只是聆听一位真诚朋友的中肯建议。也或者可以复制现实生活中的一个典型场景, 用现身说法来面对目标消费者, 使其放心购买。

三、案例分析

文案一. (轻柔音乐)

(小女孩) :妈妈, 滨海城是咱们的新家吗?

(妈妈) :是啊, 宝贝, 我们的新家可好了!

(小女孩) :妈妈, 我的娃娃都能搬进去吗?

(妈妈) :能啊!

(小女孩) :妈妈, 我能在阳台上看见大海吗, 还有海鸥和帆船!

(妈妈) :能, 我们在滨海城订的是十二楼, 你可以在落地窗前数星星呢!

(小女孩) :不, 妈妈, 我想下楼去玩!

(妈妈) :那好啊, 我们楼前会有水景、绿地、鲜花, 我们的滨海城安全、安静, 你一定会喜欢!

文案二. (海鸥叫声、轻柔音乐)

男: (明亮) 你, 站在窗前看风景, 看风景的人在楼下看你!

女: (温柔) 滨海城, 小高层海景洋房, 我喜欢!

男: (明亮) 海鸟在飞翔, 朝霞正灿烂, 海风欢快的吟唱!

女: (温柔) 滨海城, 小高层海景洋房, 我喜欢!

男: (明亮) 品质决定身份, 身份决定选择。

女: (温柔) 滨海城, 小高层海景洋房, (合) 我们喜欢!

文案三. (收音机效果声) :本台消息:第六节中国住交会日前在上海落下帷幕, 方大房地产开发的滨海城荣膺2004年度中国名盘称号, 中国住交会是国内规格最高的房地产盛会, 被誉为住宅产业的“奥斯卡”…… (压混, 渐弱)

(小女孩) :妈妈, 说的是咱们的新家滨海城吗?

(妈妈) :是啊, 宝贝儿, 咱们的新家获奖了。

(小女孩) :获奖是什么意思啊?

(妈妈) :就是很多的叔叔阿姨在一块讨论, 都认为咱们滨海城特别好, 奖励一下吧!

(小女孩) :噢, 妈妈, 我喜欢咱们的家!

这一系列广告, 充分借助于母女的对话, 营造出一种温馨的情境, 绘声绘色的语言描述, 音乐背景和音响效果的恰当运用, 既给人以听觉享受, 又触发视听联觉, 启发人的想象力, 把滨海城海景洋房的诸多优点完美呈现在听众面前, 在人们心理承受上互相联系和转化, 形成通感和联想效应, 达到“余音绕梁, 三日不绝”的效果。

总之广播广告具有其他媒体广

数字时代广告表现的变革 篇10

一、数字时代下受众及传播模式的变迁

世界第一台电子计算机问世标志着人类步入数字化时代。所谓数字化, 是指“信息 (计算机) 领域的数字技术向人类生活各个领域全面推进的过程, 包括通信领域、大众传播领域内的传播技术手段以数字制式全面替代传统模拟制式的转变过程。”数字技术不仅改变了以往大众传播的模式, 也使受众接受和处理信息的方式和心理发生了巨大变革。这些变化一方面构成了新时代广告的生存环境, 一方面给广告表现提出了新的要求和挑战。

1、分众和个人化的传播崛起, 传播精准性要求更高

数字技术下, 传统的“大众”分崩离析, 针对众多细分市场的小众甚至是个人的分众媒体和个人媒体占据了市场的前端, 以适应不同受众的多样化需求。在此背景下, 广告表现必然根据不同的细分市场适时应变, 选择相应的媒介形式, 锁定核心消费群体, 以目标受众喜闻乐见的方式进行精准传播。

2、从单向传播走向双向互动, 强调体验与分享

数字时代下, 受众不再是单纯意义上的消费者、接受者, 而是“传播者”、“生活者”。正如电通公司提出的AISAS (Attention注意、Interest兴趣、Search搜索、Action行动、Share分享) 模式所言, 他们不仅能选择性接受、搜索信息, 甚至还能随意发表、评论、分享信息。传媒必须向受众提供即时的反馈和互动渠道, 唤起受众的高度参与, 甚至是再次传播。鉴于受众对纯广告的容忍度下降, 广告表现也更加注重与受众的深度沟通与交流, 增加互动与体验的可能性。

3、媒体呈现出融合趋势, 看好跨媒体传播

数字化最本质的特点就是兼容、开放、共享, 各种媒介形式呈现出相互融合的趋势, 如互联网、手机等。不仅如此, 传统媒体也衍生出许多新的媒介形态, 如数字电视、电子报纸等。这意味着, 数字时代的广告可以融合不同媒体, 形成一种跨媒体的生动表现, 使得广告变得更加逼真、有趣、富有动感。

4、媒体不再受地域限制, 传播走向全球化

数字技术使得传播范围急剧扩大, 世界变成一个“地球村”, 传播从地域性、区域性向跨国界、全球化转变。这也昭示着, 广告的传播渠道越来越宽, 覆盖面年越来越广, 广告信息则能以低廉的成本让无数人共享。

二、数字时代下广告表现的变革

广告表现是对广告创意的实现, 是创意的一种物化形式, 直接关系到消费者对广告商品及品牌的好恶。由于数字时代下传播模式的变迁及受众接受、处理信息的心理和方式的变革, 广告表现无论从思维观念、形式调性、内容结构、文体语言上来说都较传统广告表现有了很大不同。

1、广告表现思维观念的变化:更加强调精准、互动

数字时代下, 指导广告表现的思维观念发生了很大变革。传统广告表现强调ROI原则, 即相关性、原创性、震撼性, 而数字时代的广告表现除了强调ROI, 更加强调在此基础上的精准性、互动性。精准性意味着广告要根据目标消费者的需求和喜好来表现广告诉求, 而“精准营销并实现高传播效果的实质在于一对一的个性化匹配”。一些网络游戏的嵌入式广告就很好的利用了精准传播, 再如微信营销中的一对一推送等。

互动性成为广告表现的又一利器。相对于传统的“推”式广告, 数字时代的互动性广告更讲究“拉”, 即把受众拉进广告中来, 借此实现完整的广告表现, 如网络互动广告、微博、微信营销等。传统媒体也努力通过跨媒体的形式实现广告的互动表现, 如丰田汽车的杂志公益广告, 读者用手机扫描二维码就会发现广告中路面上的人不见了, 由此提醒人们开车勿看手机。该广告有效的吸引了受众的注意并激发了受众的参与, 在有趣的互动中, 广告主题也不明自现。

2、广告表现形式调性的变化:风格多元化, 时尚性、游戏性凸显

传统广告受制于技术限制, 其表现空间有限, 而数字技术的发展则给广告表现注入了蓬勃生机和源源不断的创意源泉。从表现形式来讲, 传统广告多为平面化、静态化的展示, 这种被动的强制展示容易引发消费者的逆反心理, 使传播效果呈负增长。而数字时代的广告表现则利用动态化、立体化、综合化的展示来主动吸引消费者, 让生硬的单向传播转变为心灵的双向沟通。

有了数字技术的驱动, 广告表现风格和调性较以往有了极大丰富。广告表现更加新颖, 凸显出时尚化、游戏化的特性, 怪诞、奇幻等超现实主义风格的杂糅使得广告表现更具张力。虽然广告表现元素没变, 但元素的组合空间却大大提升了。传统广告表现中, 图片、声音、文字等带给受众的多是视觉和听觉的感受, 数字时代的广告则利用这些元素, 在技术的驱动下, 超越时空、虚拟现实, 带给受众视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感体验。广告本身意图被极大弱化, 表现内容更加隐蔽。消费者积极的参与, 也让这种娱乐性、游戏性强的广告全面渗透现实, 成为日常生活方式的一部分。

3、广告表现内容结构的变化:走向“协同”, 创意传播呈现一体化

数字时代下, 企业需要在与受众的互动中产生创意, 在产生创意的过程中实施传播, 广告创意与表现不再将受众排除在外, 广告表现的结果最终是企业与受众协同创意的结果。不仅如此, 广告创意与传播、营销与传播都将一体化了, 创意的过程既是传播的过程也是营销的过程。

因此, 在这一原则指导下的广告表现内容和结构也发生了变革, 广告表现不仅需要考虑文体、图案安排和内容如何有效融合, 还要研究消费者的特性, 广告内容必须是消费者易于和乐于接受的, 能够反映他们的生活状态和价值取向, 传播结构的安排要遵循他们的思维逻辑。所谓“大众智慧”、“众包”的概念即是如此, 广告在表现过程中, 需要激发大众的“点子风暴”, 发挥群体智慧, 让受众成为广告表现的另一主体, 主动参与到广告表现中来, 成为营销传播的一份子。

4、广告表现文体语言的变化:更加个性化、自由化, 自我价值凸显

广告语言是广告表现的重要组成部分, 承担着表现主题、明确诉求、烘托氛围及与消费者沟通的作用。数字时代, 广告文体语言开始突破传统框架的束缚, 变得更加个性化、自由化、互动化, 并且可以在传播过程中引发受众的模仿创造, 广告语言中自我价值的彰显变得尤为突出。

“凡客体”、“淘宝体”、“陈欧体”等一个个以“体”冠名的流行语让人目不暇接, 一种契合数字新媒体语境的广告语言应运, 在网上大量繁殖扩散。这些广告语言实际上承担着“沟通元”的作用, “沟通元除了承担创意概念所包含的指向品牌信息、文化基因和创新观念等价值要素, 同时还要包含直接指向表现的‘创意框’, 以此引导生活者的有效参与。”因此, 创造出契合消费者利益点, 引爆传播流的广告语言异常重要。“陈欧体”简洁、直白, 以创始人陈欧自白的形式, 依托梦想为载体, 唱出一批人的心声, 随即迅速引起网友的跟风模仿再创造, 聚美优品也以低廉的广告运作取得了良好的传播效果和高额的市场回馈。

参考文献

[1]张金海, 王润珏.数字技术与网络传播背景下的广告生存形态[J].武汉大学学报 (人文科学班) , 2009 (4) :494.

[2]闵大洪.数字传媒概要[M].复旦大学出版社, 2003:1.

浅析平面广告的主题表现 篇11

一、平面广告主题的常规表现

所谓常规, 是指通常的规则;一般的规则;经常实行的规矩或规定。平面广告能充分凸显其主题功能和特色, 具体表现为运用各种各样的表现手法有效地将受众的目光聚焦在作为广告的主题和功能上, 通过常规的和非常规的表达达到攫住受众的注意力并宣传广告产品的目的。平面广告的常规表现手法有:比喻和象征、夸张、同构等表现手法。

1. 比喻和象征表现手法

比喻和象征在广告设计中经常用到, 它是一种常规语言手法, 是指将一种事物形象比喻和代表另一种事物和意义, 比喻和象征都有假借事物来表征和表意的特点, 但它们之间也有不同, 比喻强调本体与喻体之间要存在一定的内在联系, 有情理上的和谐性;而象征手法则可以超越本体与事物内涵的联系, 甚至可以大胆地特定一种事物来做自己的象征。

广告设计中运用比喻手法要贴切, 恰到好处, 不能给人以造作之感。比如化妆品广告中以花来比喻美丽, 比喻女性;体育广告中用猎豹比喻凶悍和速度, 都较为合理, 能催人联想, 达到很积极的诉求效果。

象征手法在广告设计中起两种作用:一是以象征形象来强化和凸显主题意义;二是以象征形象来暗示信息本体。目的是通过视觉的物象来表达“意象”和“心象”, 更好地完成广告的有效传达。比如以鸽子来象征和平, 以树木来象征人才, 以玫瑰来象征爱情。

比喻和象征的图形要注意能被正确地解读, 广告受众的文化水平和心理因素都是解读的基本条件, 如果象征意义被错读、误读, 广告作用就会走向反面, 所以比喻、象征手法更要注重运用大众化语言。

2. 夸张表现手法

平面广告中的夸张表现指的是图形的变形处理, 通过对图形的大胆夸张变形达到强化广告主题、吸引视线的作用。夸张变形应把握广告的基本诉求, 将表现主题信息的图形进行整理或局部的放大、夸张、拉伸、压扁、位移等, 使图形形式更加特别、更有趣, 使图形内容和意义更强化、更突出。

夸张在视觉上可以是比例的夸张、形态的夸张和色彩夸张, 在内容上可以是意义内涵的夸张, 目的是使广告主题信息更引人注目。在平面广告设计中, 夸张的目的只是给予广告主题的视觉一种调剂和调侃, 在心理上造成轻松幽默的感受, 从而产生对广告主题内容的阅读兴趣。

例如, SONY录音磁带广告在图形制作中运用计算机绘图处理技术, 将人物的手臂和钢琴键盘的尺度比例进行夸张表现, 产生离奇戏谑的特异效果, 使人对之过目而难忘, 借此表述了SONY技术对扩展音域功能的幽默形象。

3. 同构表现手法

同构是将两种或两种以上不同的形象和含义以相应的逻辑构造在一起, 表达和暗示一定的意义和信息。同构的手法可以增强广告的情趣, 提高广告的视觉冲击力, 折射广告的主题。同构图形在广告设计中运用较多, 它也是一种常规的借物传意的艺术语言, 通过相异物象符号的嫁接和组合, 表现出物象本身无法表现的意象和意义, 使广告画面充满更多的联想。

同构图形在组合结构上要符合一定的空间规律, 形象的结合和过度要合理, 不能是简单的拼凑和罗列, 要重视相互之间在视觉上的和谐统一关系, 使同构图形具有形式和内容的感染力。比如, 《反贪招贴》利用中国传统的古钱币与古刑具的形式结构和外观形貌的相似性, 表现出金钱与法律、贪污与犯罪的宣传主题。再比如宣传交通安全的一幅广告在图形表现中把文字“酒”的三点水和交通指示灯进行同构, 以文字造型的模糊不清来表现酒后驾驶的状态, 并且本应是红、黄、绿三色灯, 在色彩处理上处理成三灯全是红灯, 以示高度禁止。

我们可以看出同构表现的共同规律, 就是寻找相似媒介的元素, 作为视觉传达的主体图形, 这些元素能够把广告主题中不为人熟悉的含义同构为观众熟悉的形象, 一目了然地更利于理解广告主题所传达的内容。

二、平面广告主题的非常规表现

平面广告主题的非常规表现, 体现在广告图形的奇异性上, 通过虚构的情景与场景, 达到吸引视觉、沟通信息的目的, 奇异图形的广告作品在信息时代很受欢迎, 它可以给人超乎于现实时空的视觉享受, 满足人们求新猎奇的心理需求。奇异图形可以将不同时间、不同地点、不同事物的形象按照创意需求组合表现出来, 也可以将不存在的、不客观的, 甚至梦幻般的场景和形象展现出来, 能够震撼人的视觉、调动人的情绪。

奇异性的广告将客观和非客观、理性与非理性的影像串合在一起, 形成一种梦幻般的画面, 有令人心旷神怡或触目惊心的感受。奇异的目的是让广告吸引眼球, 进而让人阅读广告主题内容, 促进主题信息的有效沟通。例如东芝油化装置广告设计作品, 燃烧的油和火构形成一种梦幻般的画面, 形成一个迷幻世界, 震撼人心, 吸引眼球。《爵士乐音乐会》海报, 把小提琴分解, 按爆炸的形式进行组合, 根据节奏设置强烈的色块, 表现出爵士乐的强劲特色, 引发人们进行新的视觉联想。

三、小结

广告主题的重点在于表达消费者拥有该产品所获得的心理价值, 即产品实用价值之外的象征价值, 如荣誉、地位等。而这些价值观念的表达, 通过对广告主题的常规表达和非常规表达来体现。我们探讨了表现手法在平面广告主题和功能中的突显作用。该理论图形化了广告中商品或服务的主题及其功能, 突显了其主题并给受众留下了深刻的印象, 便于受众采取行动, 达到获取最大的商业利润的目的。

参考文献

[1].黄建平.平面广告设计.上海:上海人民美术出版社, 2007.

[2].陈琏年, 万萱.广告艺术设计.2版.重庆:重庆大学出版社, 2005.

[3].李巍.广告设计.重庆:西南师范大学出版社, 1996.