泰国幽默广告美学价值（精选3篇）
泰国幽默广告美学价值 篇1
浅析泰国幽默影视广告的美学价值
近年来，泰国广告取得的成就令人敬佩，克里奥、戛纳、莫比、纽约广告奖等世界级广告赛事频频出现泰国广告作品。而细看泰国的影视广告作品，我们会发现泰国的优秀广告要么催人泪下，要么令人捧腹大笑，二者都具有强大的表现力。其中，泰式幽默广告虽然偏向大众的娱乐化，但是依旧保有它独特的生命力和审美价值。
那么，泰国的幽默影视广告的吸引力何在，它又有什审美价值呢？
一、平民化的受众定位
影视广告作为一种大众媒介的产物，它是否能被定义为美？在《美学概念》中作者对什么是美做了详细阐释，划分了各种形式的美：形式美、自然美、社会美、艺术美。当然，广告的美和纯粹的艺术美相差较远，它应该更接近经过加工的、社会的美，而且往往是带有经济色彩的。不过，对于美，车尔尼雪夫斯基的回答是：“美即生活”。他又强调：“生活必须是我们所理解的那种生活”。就这种观点来说，影视广告旨在被受众接受，投射大众的生活，因此它也可以说是一种美，也存在着它自身立足于物质经济之上的美学价值。
而泰国影视广告的受众必然为泰国大众，这和电视这种大众媒介有关，它的覆盖范围广，影响力大，是一种具有高效率的传播方式。而幽默式的广告的目标受众不是严肃、高修养的知识分子群体，而是生活在市井之中的老百姓大群体，它娱乐化的功能和大众的审美倾向相切合，加上电视网络媒介的特性，拥有很大一部分受众群体。幽默广告表现的“生活”，未必是“我们所理解的那种生活”，但是会是“我们所能共鸣的那种生活”。
泰国的幽默广告的成功就在于它们往往在市井生活场景中制造受众的会心一笑，在愉悦的气氛中实现观众对广告内容的认同，达到广告效果。幽默广告其实就像草根文化，是属于普通老百姓群体的审美题材，满足了大众的审美需求。它开创了一个新的审美维度，虽然区别于知识分子的审美境界，却能够形成与之互补的另一个审美领域，使影视市场呈现出更加活泼的社会审美层次和结构。
举SONY“女大十八变”篇为例，小女孩由小时候的天真可爱，到长大后变成肥胖的庞克风格，由此传达出广告及时记录生活中美的点滴的诉求。对女儿的教育、对回忆的记录、对女性的审美，这些都是普通大众平时生活中离不开的审美和活动，能够自然而然地引动大众的愉快的审美体验。由此可见，泰国幽默广告的审美价值之一就在于贴近生活、贴近民众，能营造自然愉悦的审美体验。
二、外显和夸张的广告风格
（一）、外显：
泰国的幽默广告和欧美的含蓄风格不同，以外显闻名。广告大师、英国伦敦萨奇公司全球执行创意总监大卫·卓格(David Droga)就曾经说过一句话：“泰国人有点张狂！”，将泰国高调的广告风格展露无遗。
“外显”一词，相对于“内敛”来说其意义是向外显现出来，是一种表现上的高调。泰国幽默影视广告的外显在审美上也有其优势：
1、首先，外显的广告风格符合它的受众定位，将广告所要表达的核心内容简单明了地放在观众眼前，一目了然，省去了过多的花饰。不像有些内容繁杂的广告往往想要表现的过多，而让核心诉求在过多的信息中被淹没，广告在审美的实用性上足够成功。
2、然而，并不是说泰国的影视广告就完全没有内涵，其外显是表现在广告内容的传达效果上。好比泰国的一则灯具广告，一家人在镇定地讨论泰国的各种鬼怪而不恐惧，而到了最后灯熄掉后的各种惊吓声才让观众明白广告的真正所指。由此可见，泰国的幽默广告并不是平白地展示目的，也是美学内涵和独特表现的结合。
3、简单外显的设计原则使泰国幽默广告不参杂过多干扰元素，因此使幽默的效果达到最高，诉求点集中，使观众印象深刻。简单强调的原则也体现在泰国幽默广告无厘头、夸张的美学风格表现上。
4、最后，外显的风格也表现了泰国人敢于张扬的表现精神，能够让观众窥见泰国人精神风貌上敢于表现、精彩丰富的审美世界。
（二）、夸张：
泰国的影视广告幽默除去感人至深的一类之外，剩下的大多都是高度夸张的一类。
举Cheers啤酒的经典广告广告为例，一部广告中包含了三个小情景：周五下班迎接周末、在停车场找到仅剩一个的车位、在餐馆吃饭到最后发现还有一只螃蟹螯。这些都是抽取自生活的场景，也确实使人感到高兴、兴奋。然而广告中却夸张地刻画主角们的狂喜，从他们欢呼呐喊的动作和神态，放缓的镜头速度，将歇斯底里的喜悦展现得淋漓尽致，将一支广告片拍出抒情大片的效果。夸大的特效具有很强的视觉震撼效果。直到每则广告的最后，才打出“为生活中每一件值得高兴的小事情，干杯”的广告语，让人感到夸张之余，也不禁会心一笑。
夸张是一种常用的修辞手法，运用丰富的想象力对事物进行有意的夸大或缩小，以实现想表达的效果。夸张在审美的实现上传达的是一种不同于寻常的具有创造力的美。当然泰国幽默影视广告在这方面的创造依旧是扎根于事物的本身的属性的，只是这种联系有时候比较不密切，才会导致有些无厘头的风格。不过，这种无厘头式的风格又能贴近观众日益异化的娱乐化审美倾向，创造一种独特的喜剧效果。
夸张作为影视表达手法有如下优点：
1、作为一种异化生活的表现手法，夸张能创造现实中不存在的审美意象，其广告作品就具有异于普通广告的看点，能满足受众在同质化时代中的猎奇求异的审美需求。
2、夸张是对现实的超越，而审美与艺术也是对现实的一种超越，两者共同的特性使夸张成为美与艺术的良好表现手段。夸张对现实的偏离给受众提供了看待世界的另一种视角，为美学提供了更广阔的空间。如上文提供的Cheers啤酒的案例，生活中每一个小小的喜悦瞬间，在广告创作者的镜头下变成极度的狂热和珍惜，无形中传达出一种珍惜生命的美学追求。泰国幽默影视正是凭借着这种高度的夸张化完成对现实的戏剧性超越，达到强大的审美震撼。
3、夸张的表现手法还造成了众多戏剧性的效果。夸张偏离现实的作用往往会造就戏剧性的情形，泰国一则保险的广告讲的就是做针灸时碰上了火灾，全身插满了针无法逃生的状况。在针灸时遇上火宅，医生自顾着逃命，着实是进退两难，有苦说不出。泰国幽默广告擅长于通过夸张将戏剧性效果表现得淋漓尽致，幽默上得到加分，艺术审美上也可圈可点。
三、生动情境的营造
泰国的幽默影视广告非常擅长于将想要表达的广告内容放到最适合做广告呈现的环境中去。换句话说，就是营造生动的情景以更好地呈现广告内容。上文举过例子的灯具广告，其实就是将黑暗与各种恐惧诉求进行对比突出灯具的重要性，广告创作者为了强调灯具的重要性，刻意将泰国的各种妖魔鬼怪引入现实生活，创造逼真的鬼怪世界。
下面对泰国广告情景塑造的几种情况进行分析：
1、生活情境：
由于大众化的受众定位，泰国幽默影视广告的场景多为日常生活场景，塑造出百姓的生活情境。常见的广告场景包括家里、办公室、停车场、商场等，都是日常生活中人们不得不涉足的地点。生活情境的营造首先就在场景熟悉度上拉近了广告与受众距离，熟悉自然的审美环境卸去防备心理，能让观众更易于接受广告信息，给出更高的审美评价。
不过此类广告在现实的生活化情境之上还要加上富有吸引力的情节，以加强内容的可看性和吸引力。添加情节根据程度一般包括夸张化的广告诉求或提炼过的生活亮点。如此一来，熟悉的场景加特殊的诉求，二者相互衬托之下广告内容能得到更好的彰显，受众能更快注意到广告的核心要点。
2、虚构场景
成功的虚构场景塑造出非现实的看点和审美体验，它以不同于正常感觉的独特体验展示出强大的内容拉力，诱发观众审美习惯中的猎奇动力。
泰国幽默影视广告的虚构场景设置往往和现实相映射、相结合，能在虚构中发现现实的影子。如此一来，场景的虚构不仅能发挥独特的创造力和丰富的想象力，又不会与生活脱节，能在关注生活中突出核心诉求，实现关注现实的审美效果。
3、逆境设置
为什么泰式创意愈来愈受世界各地的欢迎? “因为泰国人面对现实逆境, 却能以幽默超越, 从自卑、自嘲而到达观。许多年前, 我们自认是未开发国家, 没什么值得骄傲的。在街上跌倒了, 不会埋怨政府路不平, 就只是笑笑自己,先有苦难, 然后我们用幽默活下来”。这是泰国奥美广告公司首席创意总监科恩(Korn)在谈及创意时所说的话。
我们在看泰国幽默影视广告时，能够发现其广告经常营造一种苦难式的逆境，而幽默就在这逆境中诞生。上文所举的例子里的保险广告中的针灸情景就是一种进退两难的状况。
逆境设置是泰国幽默影视广告常用的手法，在逆境中产生戏剧化的种子。受众并非对他人的逆境产生欢乐，“将自己的快乐建立在别人的痛苦之上”。更多的是因为泰国广告对苦难情景设置恰到好处，有种尴尬和进退两难的感觉，而这种小尴尬是人们在日常生活中免不了碰上的情形或者情形的夸张。因此，观众在收看广告时往往会会心一笑，并且是发自共鸣的笑，这就是泰式幽默的高明之处。虽然其中或多或少有受众“旁观看戏”的心态影响，但是更多的是泰国广告恰到好处的情景设置发挥了良性作用，才能让观众在愉悦而不是嘲笑中记住广告。
此外，不得不提及的是泰国人民、泰国文化的痛苦消解能力。泰国幽默广告中常出现的苦难情景。科恩总监提的幽默超越苦难式泰国文化中面对苦难的一中应对机制，面对苦难，“就只是笑笑自己,先有苦难, 然后我们用幽默活下来”，这是一种达观向上的人生观，并且泰国人把这样乐观的人生态度运用到了广告创作中去。也就是这种强大的乐观精神和苦难排解能力让泰国的幽默影视广告看起来总让人觉得虽然人生时有逆境，但却总能让你找到一个快乐欢笑的理由。广告因此看起来虽然情景尴尬，但是快乐而不痛苦，潜移默化中传达了其达观态度和精神层面的美学价值。
4、总结
综上所述，生动的场景能增强影视广告的情景熟悉感，为幽默诉求发挥表现力提供良好的土壤，让观众更愿意接受广告设定和广告内容，传达乐观幽默的精神美学价值。
五、总结
浅析泰国幽默影视广告，其幽默属性为大众喜闻乐见，走的是大众审美路线。其广告风格外显夸张，有其张扬、娱乐化的艺术风格。在情景设置上泰国幽默影视广告生动有趣，有独特的苦难消解机制，具有其独特的审美价值。
总的来说，泰国的影视广告风格独特，尤其是幽默的影视广告在大众草根文化盛行的时代优势日益凸显，拥有大量受众，其配套的广告创作风格和审美风格可以作为我国影视广告的借鉴。
泰国幽默广告美学价值 篇2
在学术教育层面, 泰国在1977 年时候由Thammasat大学、朱拉隆功大学和泰商协会的一群教授和职员创立了TACT奖;1985 年, 曼谷创意总监协会又创立了BAD奖。两个奖项都是为了表彰优秀的广告作品。
在广告市场层面。促使泰国广告形成了自己的行业规范, 并走上国际舞台, 不得不提的是在全球广告领域曾拥有着绝对话语权的4A公司。国际4A广告代理商就开始慢慢进入泰国市场, 带来的不仅仅是西方广告业务模式, 还培训了一批本土广告人才。[1]
一、接地气的幽默态度
虽然受到西方广告文化的影响, 但是泰国广告并没有完全西方化, 泰国人注重及时行乐, 生活态度豁然开朗, 人生的态度运用到广告创意中, 表现手法通常是以情感人、搞笑、拟人、情节和戏剧化等表现手法。在近年来, 也受到西方4A广告公司专业的导向, 融合广告发达国家的经验, 创意、技术等方面表达都非常成熟。泰式广告不仅立足于自己独特的传统文化, 同时也结合了东方的佛教文化和西式幽默、戏剧夸张, 提升了广告创意的认知和识别度, 自成一派形成广告界中的新力量。
如泰国广告CHEERS BEER的《献给生命中所有美好的小事》, 里面有三个小事。故事一是职员们正在繁忙地工作, 一职员在出货签好收据后, 问另外一个职员今天星期几, 另外一个职员说星期五。瞬间公司安静了, 随后职员们相互拥抱, 甚至在地打滚。作为观众的你可能在莫名其妙他们为什么这样的时候, 突然地觉悟原因并忍俊不禁, 因为繁忙的一周终于过去了, 周五的过去意味着周末两天的休息。这个普通的场景常常出现在万千上班族中的生活一面。这时候泰国CHEERS BEER的啤酒广告巧妙出现在画面当中, 让人轻松地认识了这个生活中的小美好和CHEERS BEER的啤酒。
故事二是几个哥们外出停车, 苦苦在停车场兜转寻找停车位, 满脸的发愁地问到:“我们能找到停车位吗?”这场景在我们日常中经常出现, 就在这个时候, 发现了一辆车子要离开, 瞬间三人像发现新大陆一样震惊, 两人下车, 一个在车前引导车倒车入库, 另一人在车后把握车与位置的距离。音乐、风效、画面效果和找到停车位的表演, 让人拍案叫绝。小小的车里载着三个“大大”男人, 形成的对比让人感受到创意的幽默, 合理结合着运用幽默和感动, 能让广告效果更突出, 让受众记住广告, 并记住产品重要信息。
故事三是一对兄妹在饭馆吃饭, 服务员上了一份蒸螃蟹米线, 饥肠辘辘兄妹看着美味的螃蟹米线都咽下了口水, 只可惜只有一个螃蟹, 作为哥哥就把唯一螃蟹夹给妹妹吃, 结果在夹起来的瞬间发现螃蟹的底下还有另外一只螃蟹, 两个人激动地大喊:“还有一只!”整个店为此都欢快地沸腾起来。这故事采用了幽默的手法, 夸张表达了一件小事的意义。同时也深刻地表达了其实在我们生活当中有很多小事情都是快乐的, 但往往这样的小事我们因为繁忙的生活、工作忽略了, 也并非只有大事才值得我们去喝彩。CHEERS BEER啤酒鼓励大家多发现生活当中的小确幸, 献给生命中所有美好的小事!
二、抓卖点触泪点, 感动人内心的情感
泰国广告虽然受到西方广告的影响, 但泰国广告立足本国传统文化, 摸索适合自己的广告创意。泰国的广告片子里面很少使用明星, 更倾向用普通老百姓来表达创意。这种平民化、朴实的演员非常接地气, 拉近了受众和老百姓的距离, 背景环境没有运用奢华的大场景, 而是日常中上班的路上、邻居之间、普通朋友之间、办公环境等来交代, 并非如同欧美广告, 使用明星或者明星长相的人员, 画面当中传递中高档次的生活场地, 标签了成功的符号。泰国广告以朴实的态度、真诚的观点传递给受众, 拉近了受众和产品的距离, 也给予人关于人生的启发。
而在故事内容中的选择上, 则选用较为感人的友情、亲情、爱情以及社会正能量的故事, 能引起人共鸣励志的故事为主。如泰国索尼广告-- 女大十八变。广告画面中父亲温馨甜蜜地看着电视中的录像, 画面中可爱的小女孩如同天使一样在镜子面前臭美打扮, 带着妈妈的帽子, 穿着妈妈的高跟鞋, 小女孩在录像中和爸爸对话, 爸爸问小女孩将来想做什么?小女孩重复了两次, 我要做天使, 画面温馨充满回忆。爸爸看着视频流下了眼泪。录像结束, 爸爸不断的啜泣, 这个时候一个女孩子递了一张纸巾给爸爸, 说:“爸爸, 我小时候可爱吧!”画面切换到女孩子, 女孩子打扮“重金属非主流”装扮, 女孩子和录像中的小女孩形象落差较大。这个时候爸爸无奈地离开了, 女孩子追问觉得父亲不关心自己。画面出现了广告词“索尼-- 美好的回忆有价值”。这个时候, 观众明白, 原来是爸爸在看以前给女儿录制的视频, 看着现在长大的女儿“重金属非主流”, 怀念过去的美好。这条广告运用了对比、幽默的手法展现了小女孩小时候和现在, 强烈的反差除了让观众幽默一笑, 同时也触动人内心的感动情感, 还让人记住了索尼产品。同时还反映了一些青少年青春期、叛逆期的社会问题。这则广告不仅把客户的需表达的卖点准确地表达出来, 运用幽默、对比的方法表达出来, 同时感触到人内心泪点。还有很多广告, 都采用这种笑中有泪的方式, 比如《无名英雄》、泰国的保险广告等。
三、总结
根据上述的泰国广告案例, 我们能感受泰国广告的感动与幽默的魅力所在。在经济飞速发展的今天, 碎片化的信息和参差不齐的广告宣传充斥在我们日常生活中。泰国广告让人眼前一亮, 引人入胜的脚本设计、平实的演员、幽默的态度、真挚的情感, 产品融入合情合理不突兀。不仅准确地表达了产品信息, 还传达了产品背后的社会正能量。泰国广告已经不仅仅是直白地表达产品信息, 它也可以变成一个让人看了感到快乐和幽默的广告, 让观众欣然接受, 意犹未尽。
摘要：每天打开电视机、广播、网络、手机等, 都会充斥各式各样的广告。如果广告的篇幅稍微有些长, 很多人会选择换台或者无奈地等待, 广告也许成为大家意识里面阻挡了他们在追剧、玩游戏、看视频的障碍。大多广告难以深入人心的广告。但是在广告行业里面, 泰国广告就不得不提, 没有脑循环的广告词, 没有过多的明星代言和奢华画面, 充满日常的感动快乐。本文浅谈泰国的广告“感动”、“幽默”, 结合泰国广告案例, 陈述泰国广告因什么而吸引大众, 感动人心。本文通过案例与理论相结合的方法, 探析泰国广告, 以为国内广告创意提供借鉴。
关键词：泰国广告,搞笑,感动
参考文献
黑色幽默电影的美学意蕴与价值 篇3
一、 黑色幽默的概念
（一）黑色幽默
1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。20世纪60年代美国作家布鲁斯将当时很多作家作品中的精彩片段汇编成一本书，并起名为《黑色幽默》。“黑色幽默”一词自此传播开来，更多的是被作为美术术语讨论。如今的“黑色幽默”，泛指荒诞的、病态的、具有喜剧意义的一种艺术类别，“滑稽”与“恐怖”相结合，受者在残忍中感受柔情，在痛苦中享受欢乐，在绝望中大笑，借以发泄内心的恐惧与压抑。“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其具有的“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。恰当地运用滑稽、夸张变形，以戏剧形式演绎人生悲剧，将人类理性的缺失、信仰的泯灭、自我救赎的无力、精神世界的崩塌是其艺术展现的主要部分，集中体现人类可怜的尊严保护心理和消极情绪。第二次世界大战给了黑色幽默在美国进一步发展的契机。二战结束后，战争留下的阴影震撼着人们心灵，加之麦卡锡主义横行和越南战争爆发所引起的国内局势混乱、种族歧视和环境污染等诸多问题严重影响美国民众的精神世界，出现的内心浮躁又毫无追求的颓废心理，为“黑色幽默”的进一步发展提供了土壤。
（二）浅谈黑色幽默电影
在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种文化传播形式，即为黑色幽默电影。它极端地表达了奇特、逆反和荒诞的解构主义，违背了电影领域传播文化的主流意识形态，对人们所认为的崇高进行批评和嘲讽，对人们的绝望心理进行爆发式发泄，进而从中挖掘出对希望的追求。[1]与传统的幽默影片所不同的是，黑色幽默电影中血腥的表达更甚；“陌生化”的处理，激起人们的好奇心理；冲击性的场面出现，震撼人们的心灵。这些在金基德、昆汀、科恩兄弟、南斯拉夫导演库斯图里卡、等人的作品中均有体现。哑巴女人、杀人的警察、妓女之间的情感所展现出血腥，残忍与欲望的结合，是《漂流浴室》影片中观众无所适从的地方；《低俗小说》是西方黑色幽默电影的先驱，将生活中一些荒诞的、肮脏的、不可入目的一面搬上银幕，让人们在大笑过后思考人生；《血迷宫》和《金钱帝国》等，将金钱、人性与血腥暴力杂糅在一起；《黑猫白猫》等用玩世不恭的态度和寓言式的表达抨击了虚伪的世界。从20世纪 80年代开始，中国式黑色幽默电影也出现了。
二、 中国式黑色幽默电影
1986年，由黄建新导演的电影《黑炮事件》，是中国式幽默电影的开端。在此片中，对存在于现代大城市和大企业等的“文明”外表下肮脏的丑恶现象进行批判并提出解决建议，这一点是值得赞赏的；同时将知识分子作为“开涮”对象，极为细致地解剖了他们内心的“小算盘”和最真实的想法。这种黑色幽默影片的展示拉开了中国式黑色幽默电影的序幕。还有作品如《说出你的秘密》和《肉食店》等都是中国式幽默电影的一员。
（一）冯小刚作品中的黑色幽默
在中国影坛占有一席之地的冯小刚导演的影片 《甲方乙方》改编自王朔小说，在当时大背景下的纪实性要求下，他另辟蹊径，将纪实性和喜剧进行结合，让观众在观影过程中，感受到身边留存的真爱，通过黑色幽默的表达方式，既取悦了观众，又引发了观众内心的自我思考。有人认为中国式黑色幽默电影不存在，是觉得在中国的电影作品中没有能轻易刺痛人们内心和精神的叙事，例如血腥、暴力、疾病等。但是，中国的导演们用自己的处世经验和聪明才智，将那些观众“难以承受”的痛快转化成另一种形式来表达，进行陌生化处理，既柔和化了血腥，又引发人不住的联想，挖掘出更多的不同的思考角度，为黑色幽默影片增添了更多美学意蕴。冯小刚的电影中，经常出现草根阶层的主人公形象，塑造一些乖僻的“反英雄”人物，将普通人真实生活中的阴暗面展示出来，黑色幽默意味十分显在。值得一提的是，在冯小刚导演的电影中，很难见到偶像派影星的身影，而更多的实力派却一直活跃在冯氏作品中，他就是要颠覆电影中的规则，想人们所不敢想，做人们所不敢做，独树一帜的奇特性法儿为中国电影开创了新的叙述形式。总而言之，冯小刚的电影所表现出的黑色幽默总是出乎人们的意料之外。
（二）宁浩作品中的黑色幽默
受到冯小刚电影中的黑色幽默思想的影响，宁浩也开始进军黑色幽默电影领域。在他的一系列作品中，充分运用了黑色幽默，著名影片《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》以及《无人区》等，曾一度引发人们热议。影片《疯狂的石头》，从价值连城的翡翠被在工厂的厕所发现开始，各类人物纷纷登场——保卫科长、当地的小偷、国际小偷等，一干人对这块翡翠进行偷或者保护的行为，斗智斗勇。结果到最后，翡翠还是没有落到两伙盗贼手中，这个让观众料想不到的结局，确实黑色幽默了一回。随后国内众多顶着“疯狂的石头第二”称号问世的影片都没有《疯狂的石头》精彩。导演宁浩从 2009 年开始制作影片《无人区》，影片从最初制作拍摄到最后剪辑播放历经四年，于2013 年上映。黑色幽默贯穿《无人区》全片，影片开始于鹰隼盗猎，围绕鹰隼这一中心，国际走私犯、黑心加油站老板、盗猎者、杀手、被拐女青年、著名律师等人物粉墨登场，而盗猎者死亡的结局迎合了主流思想。宁浩导演的《黄金大劫案》，是其又一力作，该片引入革命的正统思想，主人公“小东北”的形象从小混混转变为大英雄，确也深入人心。[2]该片融合了多种元素，让观众受到“黑色幽默”潜移默化的影响，解决日本军官和王水溶解黄金的场景，震撼之余是深深的思考，从这一方面来说，比起《疯狂的石头》，《黄金大劫案》更加睿智。
（三）姜文作品中的黑色幽默
《让子弹飞》是2006年上映、姜文导演的电影，该片深刻的诠释了“黑色幽默”艺术，疯癫、神经、搞笑、暴力、火锅、男性化、西部色彩、酒神、露点暗示等诸多内容被姜文杂糅到一起，充满了“黑色幽默”气息。观众从影片中感受到的不仅仅是视觉、听觉上的感官冲击，还有精神世界的颠覆，影片在演员和布景上所下的工夫，同片中极为“精辟”的对话的结合，引发观众的内心更深层的思考。中国式黑色幽默影片《让子弹飞》，其影响意义之深远，单独品味足可见之，影片中让人难忘的张麻子散钱散枪、“马拉火车”的镜头都是极为壮阔的，更让人咋舌的是，居民抓到黄四郎的前后，由顺民到暴民的过渡。《让子弹飞》展示给观众的是社会生活中最麻痹的一面，它将高雅世俗化，片中“苍白意识”意味明显，影片从头至尾无不体现出“黑色幽默”对导演的启发。
三、 黑色幽默影片的美学意蕴表现
（一）新奇性的审美直觉
在如今已泛化的审美背景下，黑色幽默电影利用其审美直觉上的优势，牢牢吸引观众的眼球，博得观众的喝彩。黑色幽默电影是将观众所熟悉的情景经过陌生化处理，让观众在熟悉中感觉到新奇，审美的即时性和感悟的直观性，冲击着观众原本的审美观。黑色幽默中陌生化处理的巧妙使用，打破了影视作品常规的叙事方式，进而阻断观众的正常审美程序，从而实现黑色幽默的新奇性的审美直觉。观众接触的影片有从未有过的新奇感。这便能紧扣住观众的心理，观众在影片中思考自我，感悟更多的人生价值。黑色幽默影片的滑稽荒诞，不是无根无据的，而是以展现影片价值内涵为目的。黑色幽默电影的美便在这陌生化、反常化、过程中，让观众产生新鲜感，进而深入到电影的审美当中，深切领会影片所表达出的真谛，这种黑色幽默电影中的美学意蕴，确实被《让子弹飞》中角色黄四郎的疯癫行为体现得淋漓尽致。
（二）对话性的审美体验
交流互换是艺术载体的召唤特性，美学意蕴的重要体现点，而黑色幽默电影，正是放大了这种“召唤性”，引导着观众全身心地投入到电影的世界中，体会角色的喜怒哀乐。例如在影片《甲方乙方》中，各种角色的设定，每一个愿望的实现，都是对现实中人们内心世界的放大，促使观众容易融入其中并对照自己。黑色幽默切实地实现了影片与观众的“对话”，两者相互交流，在观众理解影片内涵的同时，影片也影响着观众的价值观，这种“对话”是审美体验具体的表现。
（三）反思性的审美效果
黑色幽默电影的内涵主要表现在反思上，通过荒诞的展示和极致的反差，让人们进行自主思考。影片《无人区》中，警察、律师和盗猎者三方的法庭对峙，揭露出一个现实的社会问题，对于这种律师的不良行为观众是深有感触的，对警察的无奈也十分同情，尤其是律师在法庭上要求将报道自己的称呼“新锐律师”一词改为“著名律师”的桥段也让人忍俊不禁，最终一直默不作声的盗猎者依旧逍遥法外，确实引发观众强烈的反思。在影片《无人区》中让人哭笑不得的1500元的加油镜头背后，是被拐少女的悲情故事，一时竟让人悲从中来。观众在阴暗、暴力、血腥的场面中大笑，笑过后却是强烈的反思，在固有思想冲破后的深刻思考，这就是黑色幽默电影与其他种类喜剧电影的不同之处，也是其重要的文化价值的体现。
结语
黑色幽默有其重要的存在价值，黑色幽默电影则是从喜剧片的角度解析另类人性来体现存在价值。黑色幽默有着独特的美学意蕴，黑色幽默影片中黑色幽默的意义价值需要观众慢慢感悟，这种带着荒诞的行为、可笑的对话的美，让人在放声大笑之后回味影片所要传达的价值观，是黑色幽默电影最为可贵的一面。
参考文献：
[1]苗新萍.癫狂与批判——香港无厘头电影与大陆黑色幽默电影精神比较[J].传媒观察，2011（10）：95-97.