三维动画教学方法研究（精选12篇）
三维动画教学方法研究 篇1
一、三维动画设计概述
三维动画又称3D动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景, 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数, 最后按要求为模型赋上特定的材质, 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算, 生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面, 这项新技术能够给人耳目一新的感觉, 因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作 (如爆炸、烟雾、下雨、光效等) 、特技 (撞车、变形、虚幻场景或角色等) 、广告产品展示、片头飞字等等。
正是由于各个产业的需求, 所以各个高校和各种培训机构才开设有《三维动画设计》这门课程。这门课程又可以分为以下四个部分组成:模型制作、灯光与材质、动画设计、特效制作。
二、限制三维动画发展的因素
1. 硬件因素:
三维设计的软件比较多, 而各所高校所教授的主要是M aya和3DM ax这两款软件, 由于在进行三维设计时, 需要经常性地进行渲染, 以观察最后输出的效果是否达到要求, 这就要求我们的计算机有比较好的配置, 如果配置过低, 我们的大量时间都花费在等待上了, 那么一半的上课时间都在等待中度过了, 这就严重影响了教师的教学进度, 影响了教学效果。不过由于现在人们的收入增加, 电脑价格的下降, 配置一台中等水平的电脑还是可以的, 所以这个硬件因素可以排除。
2. 软件因素:
主要是受传统教学理念的影响, 重理论而轻实践的旧教育观念是实践教学的根本障碍。传统的高校教育以理论教学为主, 实践教学则只作为理论教学的一个论证环节和补充而被摆在了次要地位。在这种教育观念下, 学生的实验和实习被看成是课堂教学之外的辅助性活动, 缺乏严格的要求和科学的指导。而这门课程是需要很多的时间实践才能掌握的, 如果缺乏有效的实践实验, 学生就很难掌握好理论知识。
三、《三维动画设计》课程的实践教学方法
《三维动画设计》这门课程是一门注重理论和实践相结合的课程, 它不同于我们传统的教学课程, 它不仅要理解理论部分的知识, 更要花费更多的时间去练习操作, 所以我建议课程的设计比例应为理论课时:实践课时为1:2, 既1节理论课, 2节实践课。
1. 在理论部分。
由于这是一门教授软件的课程, 我们不能像传统教学那样, 只是把软件的每一个菜单命令介绍给学生, 而是要把制作的原理教授给学生, 让学生懂得为什么这样去做, 如何分析事物的特点, 如何利用三维软件把它们制作出来。要激发学生自我学习的积极性, 我建议参考以下教学方法授课: (1) 直观法。针对课程的特点, 课时应采用一些实物模型、动画短片或电影电视片段等实例演示, 分析实例的特点和制作技巧, 巧妙地激发学生的学习兴趣, 让学生领悟其技术特点, 便能提高学生的学习能力。 (2) 演示法。演示更具有生动、直观的效应, 采用教师演示、学生动手操作相结合的方法, 寓教于乐, 能培养学生手脑并用的能力。 (3) 归纳法。三维动画设计的原理都是通用的, 学生们不能只会做老师上课教授的实例, 要懂得去引导学生对所学的知识进行归纳总结, 懂得对其他实物进行分析, 运用所学工具制作出其它模型。 (4) 练习法:本门课程是需要更多的实践才能掌握的课程, 学生要对所学知识多加练习才能掌握, 在实践中加强练习, 提高学生对软件的综合应用能力。
2. 实践部分。
实践是教学过程的重要组成部分, 好的实践方式能培养学生能力, 提高学生对知识的掌握, 所以我建议实践部分应分为以下三部分: (1) 初期实践。初期实践即为平时的课程上机练习, 其主要目的是为通过上机操作, 熟悉三维软件的操作技巧, 熟练掌握授课教师所讲的知识点, 懂得归纳总结, 并运用到实际的生活中。 (2) 中期实践。中期实践其主要目的在于考查学生对这门课程的掌握程度, 了解项目的制作流程, 在此期间内要求学生完成一个完整的项目, 其方式为:校内实训或校企合作项目实践。 (1) 校内实训:是由课任教师出题, 要求学生分组或独自完成一个完整的项目, 花费一到两周的时间来完成, 在此项目中, 学生可以学习到一个项目的完整制作流程, 学会团队合作精神。 (2) 校企合作项目:也是由教师带领, 参与学校和企业合作的大型项目, 和校内实训一样, 不仅有教师的指导, 还有企业人员的指导, 并能学习到一些企业文化, 对今后的实习、就业有很大的帮助。 (3) 后期实践。后期实践主要是毕业设计和毕业实习。通过前期的课堂上机和中期的项目实训, 已经不同程度地加强了学生实践能力的培养, 而毕业设计的首要目的是培养学生的创造性, 通过毕业设计激发学生创作出属于自己的动画片, 不能只是停留在模仿别人的水平上, 这也是对自己学习的一种肯定, 也为实习就业创造了条件。
四、结束语
实践教学改革的成败关系到高校整体教学质量和人才培养目标的实现, 构建科学合理的实践教学体系, 突出实践教学环节, 对于提高实践教学质量, 完成人才培养目标, 起到了保障作用。针对一些新兴的课程, 如软件、动漫、广告等, 我们应该突破传统, 打破常规, 以切合实际的方法去探究符合课程需要的教学改革, 不能总是停留在过去。
摘要：实践教学是教学过程中的一个重要方面, 本文对《三维动画设计》课程的理论教学方法和实践教学方法进行了阐述和分析。
关键词：三维动画,三维设计,实践课程,实践教学
参考文献
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三维动画教学方法研究 篇2
关键词：传统动画原理；动画表演；教学方法
动画创作，是集故事、文化、技术与艺术表现为一体的一种视觉艺术表现形式，通过动画创作流程不难看出，动画设计在动画创作中起着非常重要的作用，这就为高校在动画设计人才培养方面提出了较高层次的要求。“传统动画原理”作为动画教学中的一门核心基础课程，肩负着培养优秀动画设计人才的使命，同时也关系着学生在未来动画创作领域中的发展方向。所以，结合学生自身的不同特点，如何调整教学内容、探索相对科学、行之有效的教学方法已是培养原动画人才任务中的重中之重。文章在探讨传统动画原理课程的改革过程中，将理论与实践环节相结合，通过分析目前高校的课程设置现状及以往教学模式与教学方法的不足，结合前辈、同仁以及自身的教学经验，尝试对教学模式与方法进行新的探索、改进与创新，力求为培养出符合市场需要、理论与实践能力兼具的优秀动画设计人才做出绵薄之力。
一、目前高校的课程设置现状及存在问题
随着国家对“动漫”的支持，不同特色的高校相继开设了动画专业。查诚在“浅谈高校动画原理与设计的教学问题及相应策略中提到了在艺术类院校中，传统的动画教学仍主要以二维手绘为主，学生多数具有一定的造型和绘画能力。除此之外，一些综合院校在课程设置上多以软件操作课为主，在培养方向上亦主要以三维技术从业人员为目标，重技术、轻理论，招生时并不过多考虑学生的手绘功底，造成了学生绘制动画困难，设计思维局限的现状；还有些综合类院校招生时以艺术类专业进行招生，但在课程设置上偏重理论教学，学生作业多为临摹教科书的动画内容，导致了原动画绘制呆板，创新性不强，与实际产业需求脱轨的现象。”①总之，动画是集艺术与技术于一身的学科，在学习动画的过程中，加强理论与实践、技术的结合，是动画创作经得起推敲的保证之一。
二、针对目前高校的课程设置及学生现状，下文在教学内容和教学方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解决上述问题
（一）教学内容可立足经典动画十二法则原理，PPT中案例分析要与时代相结合《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》一书中提到了迪士尼公司的动画师们总结出的12动画法则，“1挤压与拉伸(SquashandStretch），2预备动作（Anticipation），3构图布局（Staging），4连续动作和关键动作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟随与动作重叠（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7动作弧线，曲线运动（Arcs）8，次要动作（SecondaryAction），9时间与空间（Timing&Spacing），10夸张化（Exaggeration），11体积感、好的角色姿态（SolidPosing），12引人认同的表演、吸引力（Appeal）”。②动画中所有的运动都可以用以上的法则进行分解与涵盖，这些经典动画原理，是迪士尼动画师长年累月积累总结的结果，我们的教学课件，可以立足于这些经典动画原理，将每一个法则讲解透彻，特别对12法则中涉及到的重要关键帧，通过后期软件对案例动作视频进行编辑，如讲解预备动作时，要特别强调预备关键帧的作用，以及合成对比视频中有无预备关键帧的最终效果区别，通过不同的案例分析模式，在视觉上增强学生对动画原理的理解。多媒体授课的教学过程中，PPT中案例应结合当下国内外的动画作品或独立的动作案例加以分析，做到历史经典作品与时下动画创作案例相结合，这样就可以避免教学课件陈旧，从而提升学生学习传统动画原理的兴趣。
（二）告别单一的手绘模式，将多元化的表现形式融入教学课堂，提高学生学习兴趣
根据上文中提到的高校课程设置现状，许多学生没有艺术基础，造型能力相对薄弱，传统的单一手绘形式加大了学生的创作难度，使很多学生望而生畏，甚至丧失了学习动画原理的兴趣。在实践教学中，应该加强学生平日课余时间的动态速写训练。在造型上，可以尝试运用多元化的材质表现形式，通过剪纸、泼墨、泥塑、流体、谷物等其他所有学生感兴趣的形式通过逐帧拍摄的处理方法进行动作绘制，进而实现自己的创意。学生在训练过程中，大大缩短了修整造型的时间，可把精力多放在动作的流畅性和动画表演上。视频效果可通过动画视频编辑器进行查看，并在软件中调整动作的节奏以及关键帧，进而达到理想的效果。学生通过这样的学习方法，可以摆脱传统动画原理中手绘形式的限制，大大提高了学习兴趣，课堂效果明显。
（三）发挥“全球慕课”与“微信课堂”作用，调整理论授课与实践学时分配
如今，“慕课技术”以及“微信课堂”的建立，为传统动画教学提供了补充。以往教学中，教师的理论授课时间通常占据了一大部分，学生听听都懂、做做就错的现象时有发生。“慕课技术“为学生进行在线学习提供了很好的平台，学生可以通过查看全球优秀的在线课程进行学习，对国内外一些经典的动画原理案例及作品进行分析。此外，“教师课堂中的实时理论讲解可以通过微课的形式上传到网络平台，这样学生可通过‘微课’复习课堂内容，教师从而可以缩短课堂中的理论授课时间，把时间与精力重点放在学生绘制的原动画上。”③课堂中，教师通过观摩学生作业、分析动作问题，对学生整体的动作质量、时间节奏、表演中的情绪加以把控，从而及时解决学生在作业时遇到的困难，提升学生独立思考及自主学习能力，让学习更加主动。同时，引导学生关注优秀院校教师的相关“微课”，使学生向不同的教师学到更多、更深刻的内容，为将来的动画创作做准备。
（四）动作表现流畅是基础，动画表演贴切生动是目标
“动画的本体性具有美术性、幻变性、假定性、夸张性特征。”④因而，动画创作中角色的动作和运动表现可相对随意。在造型方面，任何物体均可作为主要角色进行运动，这就为角色的变形以及在运动中形变提供了无限可能。对于造型能力较强的同学来说，动画最终的目标不单单是实现动作流畅，而应该力求在动作流畅的基础上，贴切地表现出角色的性格以及心境状态，不断揣摩，用动作去塑造角色，使动画具有感染力。此外，实现动画角色的自如表演还要求学生要培养自身正确的艺术观念，接触生活、观察生活，研究学习表演艺术、挖掘角色的个性特征，并把这些作为动画师一生的奋斗目标。
（五）总结作业中的共性问题，开启课堂评价
教师根据教学内容和知识点进行课堂设计时，可以在学生进行原动画之前统一讲述动画中应注意并可能会出现的问题，提升学生的动画法则意识。对于学生在进行动作创作的过程中出现的共性问题，比如走路滑步、时间节奏、挤压拉伸关键帧中角色体积的失衡、角色运动中的先动后动错位、画面中多个角色的主要动作和次要动作处理混乱以及跟随动作表现僵硬等等问题，教师在课堂指导时，应及时总结并统一讲解给大家，指出出现问题的原因以及处理方法，避免学生在修改过程中走弯路。动画原理的课堂教学改革中，多媒体播放并评价学生作业是非常重要的一个环节。“动画是一门动起来的艺术，一切样式均是力的样式。”④因而，通过多媒体播放能让大家一同看到动作的表现力，以及动作中“力”的表现是否恰当、准确。同时，可以促进学生之间相互学习，分享彼此创意，提升学习兴趣，教师也可以在课堂评价过程中找到自己教学中的不足以及需要改进之处。
三、结语
三维动画教学方法研究 篇3
项目教学法高职教育三维动画教学实践研究
项目教学法就是指以实践为导向、教师为主导、学生为主体的一种教学方法。项目教学法会从相关职业的实际出发，选择一些工程制作当中典型事例进行相应的分析和汇总，然后改变成相应的教学案例，高职学生在老师的指导下，根据相应问题的要求搜集并选择合适的信息资料，通过同学们的共同研究，对问题进行创造性的选择，进而得出相关的结论或者完成相应的学习任务。
一、在高职教育三维动画教学中为什么要引入项目教学法
众所周知，高职院校的学生文化知识基础水平比较薄弱，很多学生听课的效果并不好，对于专业知识没有很强的渴求欲望，但造成学生听课不良状态的除了其自身原因，还与学校的教学方式方法及内容有很大的关系。因为如果学生单纯的不喜欢这个专业那么他就不会报，学生上课状态不佳的原因之一就是老师的教授方式或内容提不起他们的兴趣，而且如果使他们严重脱离工作实际，那么就不会强烈渴求学习相关的知识。所以对学生而言，教学方法非常重要。
通过相关的实践研究证明，项目教学法比较适合应用于职业教育中的三维动画教学，应用这种教学法，不仅可以有效提升学生的职业技能，还能充分培养学生学习专业知识的兴趣，进而使其工作能力符合相应企业的要求和标准。所以高职教育在三维动画教学中应积极引入项目教学法进行教学，这样才能不断提升教学效果，进而取得良好的社会效益和经济效益。
二、项目教学法在高职教育三维动画教学中的实践
（一）確定相应的项目教学任务
首先，必须对项目教学目标进行确定。根据三维动画的行业要求，共分作六个阶段，每个学生都要在一年内完成一个5分钟的视频短片。其次，教师要制定比较完整的项目教学计划及相关的评价标准，同时要建立学生相互监督、学习的相应的制度。最后，规定学生自己拟定动画剧本创作的类型，不限题材，既可以是预言、笑话，也可以是小故事，等等。这样一方面可以提高高职学生学习的兴趣，进而展现自己的才华和个性，还能有效激发学生的创作欲望。
在动画片的时间控制上，5分钟是按照相应的学生比例及技术来要求的，因为这个时间一方面不会超过学生应用的程度，另一方面也不会对学生的创作思路有所影响。
（二）具体的教学以及学生学习的过程阶段
1.建立合理的三维动画小组。动画项目制作是一个团队协作性的工作，所以针对学生不同的特点可以分为5个学生一组，小组成员搭配上一定要采取强弱配合，而且每组中都要有在各个不同阶段需要的技术强手。在小组中设立组长和技术总监，这样可以有效提高高职学生的集体荣誉感，增加小组之间的竞争性，又同时间工作环境达到一定的结合。在进行项目制作的过程中，教师要提供相应的理论知识讲解及技术指导，这样有效的增强了教师和学生之间的沟通和交流。
2.制定阶段的学习。动画制作具有很强的阶段性，一般的动画公司制作三维动画项目的阶段分为六个，即剧本、建模、动画、材质、渲染、影片特效合成等阶段，在教学中，教师也可以按照这六个阶段进行组织教学。
剧本阶段：这是一个范围比较广的阶段，通常会涵盖所有的前期准备工作，如剧情整稿、分镜头、场景原画创作等等。学生自拟主题创作剧情，这样可以充分调动学生的想象力，既可以是写实剧情，也可以是对艺术的抽象表现，但剧情一定要完整，在充分保证时间的要求基础上，可以做一些删减，保留其中最精华的部分，这样才能使学生拥有足够大的发挥的空间。在视听语言方面，课题人员对国内外优秀的动画片进行音乐及语言进行了相应的剪辑并作了试听范例，这样学生可以进行有效的学习和借鉴。至于角色和相应的场景的原画，学生的主要问题是缺少相应的创作题材，为了有效解决这个问题，一定要让学生阅读大量的资料，进行大量的创作活动，在实践的过程中一直采取这种学生写生和创作于一体的教学模式，不仅达到了相应的教学目标，还为以后的分镜工作奠定了坚实的基础。
三维建模阶段：该时期分配给学生的任务量比较少，主要采用的是以勤补拙的办法。教师要求每个小组的每个成员，都要制作两个标准模型和一个高模，也就是精致模型。另外，还要制作一个符合行业标准的模型，这个模型一定要同哥哥软体引擎相适应，这样可以充分锻炼到每个学生的实践操作能力，提高对后期动画的控制性。
材质及渲染阶段：将这两个阶段合并在一起的原因是，渲染阶段需要大量的时间，而对于材质的操作可以与渲染同时进行，从而有效解决时间段难题，还可以节省很多教学时间，为后面的工作留下充足的时间条件。
三维动画阶段：这个阶段是制作整个项目最重要的阶段，所有的优秀的动画片都取决于动画的操控及表现力，所以这个阶段的重点就是让学生熟练的掌握动画相关的规律以及一些调节技巧。所以课题组采用学生模拟角色的方式，使每个学习小组进行搭对调整练习，也就是说几乎人人都有一个动作模特。另外，还加入了对学生三维软体的技术指导，拓展对相关软件的应用。
影视特效合成的阶段：该阶段作为整个制作项目收尾的阶段，其作用依然不可小视，因为它可以在最后一个阶段对三维动画的质量进行提升。这个阶段的主要工作就是在相关软件的支持下，掩盖前期工作中的不足和纰漏，进而使作品更加完整和完美。
（三）进行阶段性检查总结及评价学习质量
完成相应阶段的工作以后，学生要展示自己的作品，进行单组评定，在每个学生都有充分的发言权的基础上，由组长和技术总监做最终的评定。之后各个组长汇总所有的影片，进行各组之间的比较、评定，教师通过总结的方式对学生进行相应的指导，这样才能有效提升学生的专业技能。
三、保存学生学习项目的成果
在整个教学项目完成后，学校的档案室要保存学生的作品，一方面可以提高学生的积极性，另一方面也可以为以后的教学工作提供一定的资料。
四、总结
项目教学法是当前国际上比较先进的一种教学方法，我国的高职教育三维动画专业为了有效提高教学质量和教学效果，一定要积极引入这种方法，对学生进行分阶段教学，这样才能为社会和国家培养出优秀的三维动画专业人才。
参考文献：
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三维动画设计课程的教学与研究 篇4
一、教学中存在的问题
1. 教学理念存在偏差。
目前大部分高等院校开设的三维动画类课程, 基本都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程, 把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点, 学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习, 成为了软件的奴隶, 疲于追求新软件和新功能, 缺乏自己的独特想法和创意, 最终不能制作出有创意和思想内涵的作品。创意是设计的生命, 当今的设计是计算机技术与创意的完美结合, 因此, 从长远来看, 如何培养学生的创新能力, 使学生既会创意又能把创意用技术完美再现是必须思考的问题。
学生即使在学习软件后可以掌握制作三维动画的部分技能, 但是对三维动画制作的整体理念却很模糊, 同时也没有建立与其它专业课程的联系。学习三维动画制作, 只学习制作软件, 而忽视三维动画制作综合能力的培养, 只能是学其形而丢其神。
2. 教学内容单调, 缺乏实践活动。
教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3DSMAX为例。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。在实际教学过程中, 多数以基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等为教学的全部, 每个部分单独讲解, 没有紧密的联系, 没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后, 由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远, 仍难以找到理想的工作。
我国的高校教学在学制上仍然是以在校园范围内进行教学为主体, 学生只有非常有限的机会能到专业动画公司进行实践活动, 当然, 就我国动画产业的现状来看, 由于有国家的大力扶持, 专业的动画制作公司也正在蓬勃发展。但就此数量来说, 还是无法满足数目更加庞大的动画专业学生去进行实践活动。
3. 教学方法落后。
现在很多高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行, 其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时, 学生可以同步跟上教师的进度进行及时练习, 避免了在传统多媒体教室授课时出现的由于只是教师一味地讲解演示, 学生不能及时练习, 影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况。即教师操作一步, 学生模仿照做一步, 没有自己的思考和理解, 完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作, 就会出现无从下手的情况。这种问题主要是由于教师的教学方法不当、没有调动学生的学习主动性、课堂教学缺乏灵活性所造成的。
4. 缺少理论支持, 师资力量匮乏。
中国动画教育缺少强有力的理论支持。在全国经济形势一片大好的形势下, 各大高校在开设的动画专业的投入更多地体现为物质层面, 各种专业设备不断升级, 硬件的投入力度很大, 却在相关理论建设上投入不够。市场上充斥着大量的软件教程, 以及各类流程式、概念化的手册, 而这些书籍里面所提供的信息, 只能停留在动画教学形式的表面, 那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏, 尤其是能够针对目前的高校动画教学的理论则少之又少。而且目前在高校从事动画专业教学的师资力量仍然相对匮乏, 并且由于动画专业属于新兴专业的原因, 大量的教师也是从其他相关专业学科转向而来, 他们在进行理论研究和教学活动的实力上和欧美日等动画发达国家的师资力量对比, 或多或少存在着一定的差距。
二、三维动画教学改革建议
1. 调整教学模式。
三维动画教学虽有系统的理论与实践教学, 但该门课程的教学较多地停留在技能层面, 单纯地交给学生操作的技能, 过于注重设计的表达技法和形式的学习, 而核心的三维动画制作理念的培养却没有得到足够的重视。这样的课程安排歪曲了动画教育的根本, 相对忽略了对学生创新能力的培养。固然动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径, 但并不是全部。纵观以往成功的三维动画作品, 并非都是在技术上有如何超前突出的表现, 而是在故事的表达、画面的完善、角色的生动、动作的自然幽默、情节的曲折感人等方面异常出色, 以此来吸引观众。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面, 要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力, 具备一定的文学修养, 理解动画制作规律, 掌握动画制作软件的应用, 掌握影视艺术的基本理论知识。所以三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成, 而是应该建立一个完善的三维动画教学体系, 通过多门课程互相交融、互为依托, 既注重专业知识交叉融合, 又加强专业技能训练, 这样才有利于全面提高学生的综合素质。
2. 重组与更新教学内容, 改进教学方法。
由于过去三维动画课程教学内容以单一的软件操作学习为主线, 系统的概念化设计思想较弱, 过于重视软件的操作, 忽视培养学生创造性思维;新理论新技术相对偏少, 忽视创新设计的内容;与实际联系不密切, 不能反映现实技术的发展水平。对上述教学内容的问题, 在设计课程教学模块时强调应用性和实践性。根据作者的教学经验和对相关企业的调研, 建议根据三维动画的制作流程, 将教学内容分为若干个教学模块。比如分为策划、建模、材质、灯光、动画、后期等模块。而且每个模块还可进行专题教学, 例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模四个子模块, 动画部分可分为影视特效动画制作、建筑漫游动画等。这些教学模块可以由多门课程合作完成, 也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。教师在分模块进行教学时, 要根据不同模块设置教学实例和学习任务, 将对软件的应用学习融入到实例的讲解中, 强调学以致用, 然后结合实例, 布置与之相关的学习任务, 力求以任务作为驱动, 让学生在完成具体的任务中掌握学习内容, 达到教学目的, 培养学生分析和解决问题的能力。
设计教育培养的是创意与设计并重的人才, 但现在的设计教学中, 计算机课程的教学往往只是单纯讲解操作技巧, 造成与专业课脱节的现象, 使学生很难获得全面的提高。因此, 在加强训练提高学生的艺术修养, 提高他们对形态的理解和表达能力。为此, 三维动画设计课程应与相关的专业课同步进行, 建立经典设计作品鉴赏及练习文件素材库, 为学生提供资源平台, 给学生呈现大量的经典范例的教学动画演示文件, 以补充教学内容, 开阔学生视野, 使学习的参与性、自主性、灵活性增强。
3. 重视专业基础课教学, 训练学生的动手表达能力。
动画, 即活动的画面, 是一张张手工绘制的画面构成。经放映机或电脑播放程序以一定的速度将其展示到屏幕上, 形成活动的影像。概括地说, 动画就是画出的电影。动画片中的自然现象以及人物动物的各种活动都出自于动画家的笔下。将活动的对象准确生动地表现出来, 并加以提炼夸张, 使之更加艺术化地展现到银幕上, 就是动画技法要解决的问题, 也是动画学习的关键环节。因此, 要学好动画就应努力训练自身扎实的绘画基本功。在专业基础课教学中训练学生扎实的绘画基本功。在动画课程的教学过程中, 很明显的感觉就是大部分学生的手绘基础差, 不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好, 没有突出基础知识在动画设计中的具体运用。因此, 建议把模仿性绘画的传统素描教学模式, 改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写, 场景道具速写为主要表现内容;以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题, 以动画的形式描述对象, 使形象和动作简化和夸强为“动画化”, 并赋予对象以“意义”。应提高学生的造型能力、强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力, 将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。
4. 理论与实践相结合的实战教学。
实践教学是实现培养人才目标的重要环节, 它对提高学生的综合素质, 培养学生的创新意识和创新能力, 以及使学生成为复合型人才都具有特殊作用。三维动画是一门实践性很强的课程, 我们应以设计能力和创新能力培养为核心进行实践教学, 内容注重连续性和渐进性, 以做项目的形式, 通过综合设计来完成, 激发学生的兴趣, 提高学生的参与程度, 让学生真正成为教学的主体。实践项目具有连续性和渐进性, 所完成的前一个任务作为后一个任务的基础和雏形, 使学生的创造活动保持连贯。除了课堂教学中安排练习操作外, 还结合设计主题进行专题设计实践, 多样化的训练使学生实际操作能力和设计水平迅速提高。
加强实践教学环节, 要把理论教学和实践真正地结合起来。当前高校动画专业教学最缺的是大量的实践课教学。所以高等学校要加强和动画制作企业的合作, 把企业里一些有丰富经验的实践者请进校门, 多与企业进行沟通合作。在校内学习期间, 教师可以结合企业的一些实际项目, 根据学生自身不同的特点划分为若干小组。分工协作, 模仿企业制作流程进行作品制作。教师可以在这个过程中及时发现学生学习中的问题, 及时予以解决。这样既可以培养学生的特长, 也可以培养学生的团队协作精神, 有利于学生综合素质的提高。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训, 这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。
实践创新能力, 即要突出实践。在实践中感悟技术创新的能力。在教学中要注意培养学生各自的艺术个性, 保持各自鲜明的个性色彩, 发挥学生在艺术方面的潜质:鼓励和尊重他们在这个方面的特长, 使之更早地在创作实践中表现和发挥出来。在教学中要对学生所学专业的延伸进行相应的充填, 拓展学生的视野。
5. 创新氛围与创新平台的构建。
创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围, 从营造氛围入手, 为学生搭建创新平台, 形成较为完善的创新培养体系。动画是一门综合性艺术, 要培养学生从不同的学科中广泛吸取知识, 多读些古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等方面的书, 使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。高等学校还应该利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围, 不定期地把一些国内外知名动画家和学者请进来进行学术交流, 把国内外最新的动画动态信息、成功的动画创作经验等引进来。开阔学生的视野, 培育学生深厚的理论素养。还应该组织学生观摩动画影片。观摩动画影片可以从影片结构、美术风格、视听语言、表现方法等方面对影片进行分析研究, 领悟影片中高超的艺术表现技巧和深刻的文化内涵。
创新人才的培养必须借助浓郁的创新氛围, 创新教育的健康发展, 必须全员参与从营造氛围入手, 为学生搭建创新平台, 形成较为完善的创新培养体系。可以利用举办创新设计大赛、科技文化节等大型活动来营造设计创新氛围。安排有经验的老师对学生进行定期培训, 组织学生参加全国及省的各类比赛。创办学生课外活动小组———创新制作工作室, 完全由学生负责管理, 学生利用课余时间进行产品的设计制作。在自评自荐的基础上, 把有创意的作品和设计方案发布在网上, 供大家上网公开进行作品评审。以培养创新能力为目标的教改探索, 在活跃学生思维的同时也形成了一种驱使教师提高自身素质的动力。笔者在近年来的教学改革实践中深刻地体会到, 教学改革要求教师具有很高的素质, 教师必须熟悉本专业的理论、实践、市场环境、社会需求;必须熟悉专业技术, 对常用的软件和设备会使用, 必须在专业和教学两方面善于自学、善于创新。
三、结语
近年来我国的动漫产业迅猛发展, 对三维动画制作人才需求量日益增加。高等院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇, 积极推进教学改革, 更新教学理念, 丰富教学内容, 革新教学方法, 加强校企合作, 培养更多满足企业要求的人才, 为中国动漫产业的振兴作出应有的贡献。
摘要：随着动漫产业的发展, 三维动画所占比重越来越大, 在教学中的重要性也日益突出。本文通过分析三维动画设计这门课程在教学过程中实际存在的问题, 结合作者的实际教学经验, 对如何培养学生的创新能力和理论与实践相结合的专业技能这个动画教学的关键点和突破点进行了研究, 探讨了高校教学该如何有针对性地进行课程设计和改革。
关键词：三维动画,课程设置,动画流程,教学改革
参考文献
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三维动画教学方法研究 篇5
1.1 教学目的Flash动画教学的目的可分为两方面，一是理论目的，使学生掌握动画的基本原理，理解动画的表现手法。二是能力目的，培养学生们学习能力以及合作能力，不仅要求学生们初步掌握Flash动画的基本制作手法，还应当学会利用Flash动画进行相对简单的创作。
1.2 教学过程
在Flash动画教学中，教学过程应当注重以人为本，将学生作为教学的中心，通过各种教学方法的综合使用而发挥学生们的学习能动性，通过在课堂过程中实施实验环节以及演示环节等方式促使学生们掌握Flash动画的基本操作过程，提高学生们的动手能力。Flash动画教学方法探讨
2.1 针对性改变教学方法
兴趣是学习的关键所在，只有当学生们对学习产生一定兴趣才能促使学生们更好的去接受知识，Flash动画也不例外。当今，大部分学生对学习呈现出一种情绪化形式，既当对某些课程感兴趣时，其学习效率以及学习积极性较高，当学生们面对一些不感兴趣或相对较为枯燥内容时，其学习效率及积极性会显著降低。当今我国大部分院校以培养应用型人才为主，这就需要在Flash动画教学过程中应当对学生们的实际情况进行有效调整，结合Flash动画教学的特点，提升Flash动画教学的课堂生动性，从而提升学生们的学习兴趣。另外Flash动画教学应当具有一定的灵活性，使学生们在学习Flash动画过程中具有一定选择性，同时Flash动画教学应当开设实践环节，让学生们多动手，多动脑。
2.2 作品欣赏及教学演示教学法
兴趣是最好的老师，当学生们对课程产生一定兴趣后，学生们就会产生一定的求知欲，这也意味着学习积极性的提高。因此Flash动画教学的第一堂课显得尤为重要。因此Flash动画教学的首堂课应当尽量不要急着进行教学，可以通过演示一些热门Flash动画或校内优秀作品等方式来开启学生们的求知欲，这样不仅能提升学生们的学习兴趣，更能促使学生们觉得Flash动画并不难。同时在后续课堂中，应当加强Flash动画演示，可演示一些目前流行的网络贺卡Flash动画等，让学生们理解Flash动画的趣味性及时尚性。当学生们充分Flash动画的时尚性后，他们就会通过自己动手给朋友以及亲人寄送Flash动画贺卡等方式进行实际操作演习，这是一种效果明显的教学方式。
2.3 模仿教学，锻炼学生们的操作能力
Flash动画是一门操作性非常强的课程，实践操作是学习Flash动画的必然要求。因此实践教学中的案例模仿是构建学生们观赏Flash动画到自我完成制作Flash动画的一个有效手段。学生们在对优秀作品及演示作品进行模仿的过程中体会制作者的角色选定以及动画布局等，学生们既对Flash动画作品进行了赏析，也在模仿过程中学习锻炼了自己的操作能力。这样不仅激发学生们的学习兴趣，也在一定程度上提高了学生们的动画制作水平。在对案例进行模仿的过程中，模仿并不是要求学生们只是一味的对作品进行模仿，更应当注重的是学生们在模仿过程中掌握构思动画、设计动画以及制作动画等一系列步骤，并领会共性与个性，普遍与特殊，这也是Flash动画模拟教学的真正意义所在。另外在模仿教学中还应当注重培养学生们的独立思考能力，学生们在模仿过程中，教师应当给予充分合理的建议使学生们进行深度思考，促使学生们勇于对他人作品进行质疑，鼓励学生们在自己的模仿作品中加入自己的想法。另外模仿教学不仅仅只是注重模仿，更是为了促使学生们进行超越，积累能力，为学生们的独立创作做好充足的准备工作。
2.4 项目教学，提高创新能力
数学三维教学目标研究综述 篇6
【关键词】三维目标 数学 教学目标
《基础教育课程改革纲要（试行）》自推行以来，教育者对其中所提出的三维目标进行了分析与解读，因此拥有不同的看法。其中重要的观点认为新课程改革将课程目标定位在知识与技能，过程与方法以及情感态度与价值观三个维度上，同时拉开了对于三维目标讨论的序幕，对于三维目标的争论可以分为这样几个方面，三维目标是否具有创新性，三维目标是否具有科学性，三维目标是否具有评价作用和三维目标能否整体实现[1]。随着新课改的步伐，各个学科也相应的制定了各科的课程标准，在其中也对三维目标进行了阐述与规定。从宏观的角度看学者对三维目标进行了争鸣，本文将从数学学科入手，对于数学三维教学目标中的问题进行说明与论述。
知识与技能
（一）内涵
知识与技能指人类生存所不可或缺的核心知识和基本技能[2]。知识是对现象和规律的概括，技能则是对行为方式的概括，是能够体现出知识价值的一种表现方式[3]。进一步解释为，知识与技能是对学生内容和学习结果的概括，这一目标有三个层次的要求：学懂，学会，能应用。[4]。
知识与技能目标是数学课程与教学的一个核心问题，我们所熟悉的双基，基本知识和基本技能，在实施新课程改革后内涵有了新的变化，但是基础知识和基本技能仍然是教师教学的重点，同时也是学生学习的重点。无论在知识方面还是在技能方面都要有所提升，并且以此为基础，作为评价学生是否学会的一个基本条件。
（二）陈述
数学课程标准中对于知识与技能目标所涉及的行为动词水平的描述，必须要做到非常的精准，尤其是在教案中的体现一定要用词准确。知识与技能目标中包含三个程度，而这三个程度中要求不同，强调的重点也不尽相同。例如在最浅显的知道的水平中，用词就应该使用了解、知道等词语，那么学生就很容易的知道了这个目标要让他们做什么。理解水平中经常性的我们习惯使用的是描述这个词语，那么在教育教学水平中，我们经常性的要求学生掌握最基本的知识，那么学生看到这个词语之后就知道背诵或是掌握最基础的知识。
（三）落实
在教学中要实现知识与目标的统一，首先，第一步要创设情境，调动学生学习的积极性。提问是一种非常简单而且实用的教学手段，在教学过程中，教师要充分的备好每一节课，要利用书本上的知识，对学生进行有效的提问，教师在日常的上课过程中习惯会问学生“是不是？”“对不对？”等问题，那么学生一哄而就，就导致会有学生浑水摸鱼，不能够达到最终设置问题的目的。巧妙的设计问题，依据最基本的知识，提出趣味性和实际性的问题；其次，引导学生主动探究新知。依据教师所提出的问题，依据教材、参考书、练习册上所给出的提示，让学生通过主动探究这样的方式进行学习新知识，形成了自主学习的技能。最后，将所学的知识加以实际的应用。学习的目的不仅在于让学生形成概念，掌握规律，学会相关的数学思想与方法，将知识转化为能力，能够在实际的生活中运用出来解决问题，通过实际应用巩固学生所学，在教学中要精心设计教学过程，使得数学训练多样化[5]。
（四）评价
知识与技能是三维目标的主线，在数学教学中，重视知识的积累和能力的培养，知识与技能目标是我们的首要任务。根据知识与技能的内涵可知，评价学生的“知识与技能”就是评价学生的知识积累与运用，知识的获得与掌握程度，有条理地思考与表达的能力、抽象概括能力。可以通过课堂提问，测验和考试进行考核，可以定量评价学生的知识与技能目标的完成情况。
总结
数学是人们学习，生活，工作必备的技能。数学教学中落实三维目标能够培养学生学习数学的兴趣，更好地促进数学教学质量的提高。有效落实数学三维目标，可以使数学知识更好的联系到生活实践中，进一步提高作为未来公民所必要的数学素养，满足个人发展的需要。有效落实数学教学三维目标是有必要性的。
在数学教学中，三维教学目标无法有效的落实，各级教师也都纷纷进行了积极的尝试，但效果差强人意，通过学者的研究和一线教师在实际教学中的反思，归纳出影响数学教学中三维目标落实的一些原因：三维目标常被割裂，不注重整体性；教学过程与教学目标脱离；受中国传统应试考试的制约和学校师资的制约；最重要的是数学学科自身的特点，知识量大，课时多，实际教学紧张，数学教师专注于追赶进度，没有精力关注三维目标；数学教学方法多为讲授法，常采用灌输式的教学方式，更多的落实三维目标中。
综上所述，我们可以看出对于数学三维教学目标的研究，不同的研究者，尤其是身处在第一线的工作者已经投入了自身的热情和精力，但仍处于摸索阶段，还未总结出很多的理论论述和实践探索。尤其是《数学课程标准》第一部分前言中指出：“课程目标根据知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重数学素养的整体提高。各个学段相互联系，螺旋上升，最终全面达成总目标。”
三维目标的提出，是当今数学教学改革的必然趋势，同时也为数学教学改革指明了方向。然而，真正要想全面的完成数学三维目标仍是困难重重，还有许多问题需要解决，同时实现三维目标是新课改的需要，对于数学教学具有迫切性，这就增加了数学教师和数学教育工作者的负担，但相信在大家不断的努力和不断改进下，数学三维教学目标会更完善，更加有效的落实和产生理想的效果。
【参考文献】
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[4]杨海渊. 有效领会三维目标提高课堂效益[J].你说我说，2012，（3）：168.
三维动画教学方法研究 篇7
当前国内动漫产业对于复合型高端创意人才的需求日益增大, 近年来各高校动画专业的三维课教学普遍都过分侧重制作技能而忽视学生创造力的培养, 原因就是其三维软件教学本身难度较大, 信息量多、软件操作程序繁琐, 有限的教学时间中大量的时间花在技术的教授中。却忽略了对审美能力和创作意识的培养, 最终学生对待作品创作态度冷淡。学生的学习侧重点分散。最终同质化问题严重。
从教学体系方面来看, 国内高校课程安排大致可以分为以下几类:
(一) 从软件模块进行课程划分安排:如分为三维动画建模、三维动画材质、三维动画灯光、角色动画、影视特效、影视后期等, 但此类教学安排, 看似全面, 系统。但明显侧重于技术教学, 学生基本学会了软件技术, 但在实例创作中, 效果不理想, 就好比, 学生学会了握笔和写字, 但对于书法了解甚少。
(二) 从运用领域、学生从业方向进行课程划分安排:如游戏制作、影视包装、建筑漫游、影视动画、网络动画等, 在国内高校课程设置中, 普遍都是根据高校自身的教学特长, 选择以上大类方向的一支, 再细化教学内容。此类课程安排, 教学有一定的针对性, 学生学习, 包括以后就业有一定的目的性, 短期成效较好。但此类教学, 较为片面, 学生所学内容单一, 学生基本只掌握了某种求生技艺, 对于以后的长远发展及自身的进一步提高不利。
(三) 校企合作, 项目带动教学, 课程根据项目需要而设置, 此类在我国高校中多见, 表面上教学与市场需要无缝对接, 学生在生产中迅速成长, 教学的同时也带来相应的经济效益, 学生毕业后也能找到对口工作。但实则把学生当成了廉价劳动力。学生几年的大学学习, 只是对整个项目流程中的某个环节运用熟练。其他环节很少涉及, 甚至从未涉及。此类教学安排, 所教育出的学生好比只会一技之能的流水线上的技工。
二、教学方法研究
针对以上问题, 笔者结合教学实践, 从以下几点探讨三维课程的教学改革:
(一) 课程配置
首先需要理清思路, 合理的配置课程, 明确育人目标, 结合社会发展趋势和企业需求, 符合当前产业要求。高校教育与普通技校或培训机构不同, 所教育对象以后并不是单单只有一技之长的技工, 而是具有实践能力的复合型高端创意人才, 所以在教学改革中, 课程的安排、各课程的前后关系、课时比例、教学内容等都需考虑技艺并重, 以培养高素质人才为目的的教学策略出发。以下是笔者所在学校多年的实践教学中的经验总结, 通过开展修订教学计划、编写教学和实验大纲、反馈和研讨教学效果等工作, 所提出教学的改革思路, 及课程配置。经过实践教学, 也得到了明显的成效。
课程名称:基础素描、色彩设计素描、素描 (人体) 、电脑绘制艺术、动画史、影视语言、动画语言、表演、漫画人物写生、角色场景造型设计、卡通雕塑、剧本与分镜制作、影视基础综合技术、三维动画技术、三维动画创作、后期制作技术
(二) 教学内容改革与实施
以上课程为本科教学中与三维课有必然联系的必修课程, 在课程安排中, 前后关系重要。
基础素描, 主要训练学生造型能力;通过本课程的学习使学生掌握精确再现客观对象的技能, 课程将逐步引导学生遵循并不断提高形象思维与审美意识, 升华艺术修养, 培养创造能力及表现能力的基础训练。
色彩课主要是让学生掌握用色来表现客观事物的技巧, 了解色彩的调配、色彩的表现。在教学中适当结合介绍动画行业中经典案例的色彩运用, 建立专业意识。
设计素描课, 是在基础素描课造型能力训练的前提下, 加强学生对物项体块关系、空间关系、创新意识、设计意识的训练。课程以2个阶段进行:第一阶段, 以结构素描的方式写生对象 (机械、零件、建筑等) , 在理论课中介入三维软件中, 基础模型组合建模介绍, 让学生建立空间关系、体块关系。第二个阶段, 通过结构素描表现形式, 以写生主体为原型, 加以组装、设计, 形成新的物象, 教师需引导学生大胆创新, 建立设计意识。
素描 (人体) 是对基础素描的延续和衬充, 本课程在表现技法上具有更靠近动画专业技法要求的特点。让学生了解人体基本的比例, 解剖、肌肉和体积, 从而掌握人体画法的关键技巧, 提高人物造型能力, 为卡通造型设计打下良好的基础。同时在教学中, 介绍三维建模中, 结构与布线之间的关系, 为以后角色建模合理化打下基础。
电脑绘制艺术, 该课程的教学目的是为了丰富学生的艺术表现手法, 让学生具备绘制较高艺术表现力的电脑CG画, 以及能够满足高水准动画制作要求的动画及影视作品背景绘制能力。在三维方面, 介绍贴图的绘制方式、训练学生贴图的绘制能力。
动画史, 该课程的教学是为了让学生了解动画发展历史, 增强对动画艺术的理解能力, 为部分专业基础课和动画创作服务的前期基础理论课程。通过本课程的教学, 提高学生的动画理论水平, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 开阔学生的艺术眼界。
影视语言教学, 是让学生了解影语言基本规律和表现方法, 基本掌握影视语言的特点和表达方法, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 在教学安排上, 通过对镜头语言、镜头组接关系、剪辑、音效等内容方面介绍学习, 教学中要考虑培养学生对影视艺术的基本语言和表现方法的认知, 增强学生对影视艺术作品的理解能力和艺术修养, 同时, 又要注意与动画专业的专业特点密切结合, 提升学生的专业技能。
动画语言, 该课程是动画专业中重点理论课程, 通过对时间与间距、动画表格、关键帧、极端帧、过渡位置、中间画、运动规律、计时、测试、夸张、弹性、人物动作、动物动作等内容讲解。让学生了解动画语言基本规律和表现方法。
表演课, 是动画语言课程中的一支, 也是众多高校忽略的课程之一, 该课程目的是解放学生天性, 建立角色意识, 增强学生的观察能力及艺术表现力。在教学实施中, 需区别电影类专业院校表演课程, 应与动画语言密切结合。
漫画人物写生, 其目的是让学生了解并基本掌握漫画艺术的独特语言, 运用夸张的视觉形象, 准确生动地表现幽默、滑稽的人生百态和各种有趣形象。为动画角色创作打下良好的基础。在教学辅导中应引导学生认真观察被描绘对象, 判断对象的基本特征。感觉对象的角色特征, 得出明确的角色判断。在画稿中反复推敲, 直到形象夸张的最佳状态。反复尝试最适合角色状态的表现手法, 直到形式与内容的高度统一。
角色场景造型设计, 其目的是让学生掌握动画创作中人物造型、场景、道具设定的基本方法和要领, 同时增强学生在造型艺术领域的能力和动漫艺术创造力.让学生能准确地利用卡通元素及动漫思维加以创造, 独立设计动画中所需的形象。
卡通雕塑课为造型设计课的后续课程, 运用雕塑泥、软陶、油泥等材料, 把设计的形象和场景立体化、培养空间立体思维能力, 增强立体空间概念。为三维建模打下坚实的基础。
剧本与分镜制作, 该课程的教学是动画创作的前期课程。了解剧本与分境之间的联系;动画分镜绘制的规范及标准。让学生具有独立创作剧本及分镜的能力.由于分镜同电视电影等艺术, 在表现形式上的很多相通性, 都具有运用电影“蒙太奇”手法来造型、叙事等特点, 故要训练学生创作剧本的同时具有镜头思维能力.并实现以分镜头形式这一特有艺术形式的表达。
影视基础综合技术, 作为三维动画创作的先行课程, 其教学目的是为了加强学生, 影视制作综合能力的培养, 进一步提高影视设计能力, 通过DV拍摄, 非编剪辑, 从而完成对影视作品的叙事要求的训练。理论结合实际, 强化学生影视画面组接关系的设计与调整能力, 以及将剧本转化为镜头语言的能力。
三维动画技术课, 主要解决软件技术运用问题, 三维动画软件教学内容多, 涉及面广, 可以采用分阶段教学的方式, 先整体认识, 然后深入学习模块。第一阶段, 全面介绍和分析三维动画的创作思路和流程, 使学生先有一个整体了解。在该阶段, 引导学生掌握基本的建模、材质、灯光、动画、渲染技术, 可以使学生在最短的时间中体验到三维动画片的创作生产思路和过程, 并掌握软件的基本操作技巧。在该阶段, 笔者也录制了较为全面相关教程视频, 方便学生课后复习, 提高了教学效率。
三维动画创作课, 是上一课程的后续阶段, 这一课程中, 学生组建团队 (3-5人) , 选择一创作方向 (影视广告、游戏、影视动画等) 实例创作, 关于主题, 建议教师把关, 或直接命题, 也可临摹经典镜头。在实践中, 根据学生情况深入教学。培养学生分析问题和解决问题的能力同时, 也建立了良好的团队合作学习环境。
后期制作技术, 该课程是动画制作与完成阶段的核心技术课程之一。利用前期工作所完成动画元素, 有机地组合完成的动画片。在教授基本软件功能的同时, 应辅以动画合成的具体实例, 以帮助学生了解具体的功能应用和动画思维的培养, 以逐步达到学生可独立进行动画合成创作的能力。
三、结语
三维课程的教学改革要明确人才培养目标, 合理配置课程;要遵循科学的教学方法, 形成独具特色的教学思路和方法, 强调技艺并重。当然, 上述内容只是三维课教学改革的一部分, 笔者认为, 高校教育好比看病吃药, 大家都喜欢特效药, 不喜欢中药, 特效药立竿见影, 中药成效较慢。但特效药治标不治本、而中药则能养身。我国的三维课教育相比国外较为落后, 不管是学校、学生、用人单位、社会舆论等, 都希望看到成效。但作为教育工作者, 不应超之过急, 应理清思路, 站在一定高度上, 以育人为本, 正确引导学生, 形成良好的教学体系。
摘要：三维课是动画专业课程设置中的核心课程, 其教学目的是为培养在影视动画、游戏、传媒广告、等动漫产业中的实用性人才。而在当今数字化高速发展的时代, 三维动画技术的运用, 广泛且具有其时代特殊性, 随着产品使用平台的改变、软件技术的快速革新, 其以往的教学内容及教学模式也因随之被淘汰, 面临更新。
三维动画教学方法研究 篇8
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一。是由美国的Alias|Wavefront公司推出的三维制作软件。Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善, 工作灵活, 制作效率极高, 渲染真实感极强, 是电影级别的高端制作软件。Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。
二、MAYA三维动画教学中存在的问题
1.课程教学目标与动画市场人才需求脱节
当前大多《MAYA三维动画》课程的教学都采用基础模型、基础材质、基础动画、基础渲染等模块走一遍的教学流程, 教师主要是把这几块的基础知识讲解一遍, 但对于高级模型、高级材质、高级动画、高级渲染很少涉及。导致学生直到毕业只学了些基础知识比如对于模型学生只会做些简单的桌椅、动物, 而对于复杂的人物、怪兽等却无从下手, 对于动画, 学生只会简单地调球体、几何体运动, 而对于复杂的动画运动规律一无所知。这与市场对动画人才的需求相去甚远, 学生很难凭在学校所学的知识找到理想的工作。
2.接触动画项目实践的机会少
当前MAYA动画教学与外面的动画生产公司很少互动, 学生们缺乏做项目的机会, 甚至对制作动画的流程都一知半解。因而学生在学校所做的作品无非是一些静态的房屋、简单的动画, 这与一部完整的动画作品对技术的要求相去甚远。
3.采用传统方法教学, 学生缺乏学习的兴趣
传统MAYA动画课程一般是老师讲, 学生练的模式。这种学习模式下, 学生处在机械学习状态, 加上MAYA动画的制作大多是在重复地调点、线、面, 导致一些学生产生了学习压卷感, 对MAYA动画学习失去兴趣。
三、基于建构主义的MAYA三维动画教学改革
许多MAYA动画一线教师对MAYA三维动画的教学提出了很多有益的教学改革建议如:基于项目式的教学、校企联合办学、任务驱动式教学等教学方法。本文笔者从建构主义理论的知识观、学习观、学生观、教学观等方面对MAYA三维动画的教学进行全面的剖析, 并提出了教学改革的方法。建构主义理论可以在以下几个方面对MAYA三维动画的教学进行指导。
(一) 知识观
建构主义的知识观强调的学习者如何来建构知识, 主张学习者是知识主动的建构者, 而不是被动的接受者和聆听者。换言之, 知识是某个个体在一定的社会背景下, 通过一定的社会实践来建构起来的, 不是一味地效仿和重复, 而是自觉主动地建构的一个动态的发展过程。当前MAYA课程的教学还停留在传统教学的层面, 教师一边讲, 学生一边练, 导致学生只学会了教师教授的知识, 而不会将知识迁移。针对这种情况笔者认为应为学生创设学习情境, 如讲水果模型制作时, 可以让同学们观摩各种水果实物, 了解对比它们的结构。讲动物运动规律时可不局限于只在课堂上看挂图, 而是将学生们带到动物园去观摩各种动物的运动和动物的表情, 获得第一手学习资料。笔者在教授学生们怪兽运动规律知识时, 先引导同学观看大象的走路的姿势;讲恐龙动画时, 让同学们按自己的想象亲自模仿恐龙走路的样子, 同学们都被其它同学模仿恐龙走路的笨拙的样子逗乐了, 课堂气氛活跃了起来。有了这样知识的情境, 学生们的兴趣被激发了, 学习的热情高涨起来。
(二) 学习观
建构主义者认为, 学习是学习者在以旧知识为前提, 对新知识的进一步吸收。它强调的是新旧知识横向、不断地相互作用、相互建构, 而非传统意义上的仅仅对新知识的简单吸收和提取。这样一来, 学习就变成了新旧经验在一定冲突和摩擦的基础上进行的重新组合。在高校计算机应用专业开MAYA三维动画课最大的困难在于有两点, 一方面学生们缺乏美术背景知识, 致使所做模型比例不协调, 渲染总是渲不出好的色彩;另一方面, MAYA界面大多是英文的, 学生们难看懂操作菜单, 从而失去学习兴趣。针对这两方面, 笔者在授课之前, 总会会让学生先自学些色彩和构图方面的知识, 并将学生带到郊外写生, 增强学生的审美感。对于MAYA界面的英文问题, 笔者在上软件操作课时, 先会花几个课时的时间对这些英文菜单逐个讲解, 使全面掌握其用法, 为以后的设计课讲解打下基础。
(三) 学生观
建构主义者认为, 学生不是知识的被动接受者, 而是主动地积极参与到知识的接受过程中来的。对于学生而言, 学习就是在他们旧知识的基础之上建构的新知识。笔者始终认为兴趣是最好的老师。在动画课上, 笔者经常放一些成功而热门的动画片段如<倒霉熊>, <冰河世纪>, <最终幻想之圣子降临>, <纳尼亚传奇>等, 激发学生对动画的热爱和探索精神。教师在指导学生们进行作品制作时, 并不局限与书本知识, 而是找自己生活中感兴趣的事物来做, 比如做模型场景的时候, 有的同学做的就是自己家的卧室, 做动画的时候, 有的同学做的是自己家的宠物狗。
(四) 教学观
建构主义倡导情景教学, 就是指创造一个模拟现实的情境, 通过在这个模拟情境中不断反复的实践, 最终使课堂教学实践与实际现实生活产生共鸣, 从而提高学生的实际解决问题的能力。当前MAYA三维动画的教学局限于课本知识, 学生们只是按照书上的几个简单的例子模仿制作, 比如教师讲做自行车, 学生们就只会做自行车, 而不会做摩托车。这种教学方式缺乏情境, 学生们只是在机械地学习知识。为改变该教学状况, 笔者设计了情境式教学方法, 比如做模型房屋时, 笔者先给学生看《飞屋环游记》, 让学生们模仿剧中能在空中飘的房屋模型制作;学生们学做动画时, 笔者则先让学生们观看《动物总动员》, 模仿里面的动物表情的制作;学做人头时, 则让学生们把自己的同桌或熟悉的人当作模特来建模。这种教学方法使学生们对重复地只调点、线、面的模型制作方法产生了兴趣, 课程结束后同学们很兴奋地互拿作品欣赏。
四、运用信息技术辅助MAYA三维动画教学
当前信息技术工具的进步出现了许多先进的学习方式如手机移动学习、基于网络的协作学习等, 极大导致了学生传统学习方式的转变。将这些先进的信息技术整合到MAYA三维动画教学过程中, 将有助于提高MAYA三维动画的教学质量。
1.专题动画教学网站
教师经常在专题学习网站上发布最新动画行业发展动态, 技术动态等.学生登陆该网站, 与同学或其它动画学习者交流、合作进行动画创作, 将极大激发学生们的学习热情.
2.QQ群、BBS论坛
利用QQBBS论坛学生们可以进行良好的协作学习。QQ群的和BBS论坛等强大的互动功能是进行良好的协作学习的基础, 教师可以引导学生加入三维动画QQ群或BBS论坛, 遇到不会做的动画难题, 就可以向群里的高手提问, 请求解答, 这样往往能达到很好的学习效果.同学们可以登陆BBS论坛对某个知识点进行讨论, 进行协作学习.如某同学遇到了人脸模型制作的难题, 他就可以发贴来引发讨论, 从而解决动画学习上的问题。
3.采用微博互动方式
微博具有强大的关注和互动功能, 将其运用到动画的教学中可极大地提高教学的效率。教师可引导学生互相关注, 或关注动画制作方面专家的微博, 随时了解当前动画发展的最新动态, 提高学习质量。微博的强大的沟通功能, 可缩短学习者与教师、学者的距离, 使得学习者可以任意的关注自己喜爱的教师和学者, 并与他们进行有效的交流。这零距离的沟通, 使得教师对于学习者来说不再是遥不可及的权威, 而是学习的伙伴和朋友。进一步缩短了学习者与教师、学者的距离。这样的交流方式在三维动画的教学中具有优势。学生们做动画时经常遇到这样或那样的问题, 学生想到的最直接的方法就是问老师, 有了微博后, 教师和学生可以互粉, 学生可以随时谁地直接问老师动画制作过程中遇到的问题, 教师也可以通过访问学生的微博时, 了解学生的学习状态。
五、总结与展望
本文从建构主义理论的视角探讨了《MAYA三维动画》课程教学改革, 并将《MAYA三维动画》课程教学与信息技术课程进行充分整合, 发挥信息技术的互动、协作功能, 促进三维动画的教学。但随着现代动画产业的发展, 如何培养出技术+艺术型的专业高端人才至关重要, 《MAYA三维动画》课程的教学只有根据动画市场的需求不断改进教学方法, 才能为社会输送大量的动画人才。
摘要：MAYA的功能强大, 是目前非常流行的三维动画软件, 虽然很多学校都开设了这门课, 但存在MAYA三维动画的教学与实际相脱离, 学生无法学以致用的问题。针对这种情况, 本文从建构主义理论的视角探讨了《MAYA三维动画》课程教学改革, 并将《MAYA三维动画》课程教学与信息技术进行充分整合, 发挥先进信息技术的互动、协作功能, 促进三维动画的教学。
关键词：MAYA,三维动画,教学改革,实践教学
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应用型本科三维动画教学改革研究 篇9
关键词：三维动画,教学改革,应用型本科
伴随着数字技术的不断更新, 动画产业的持续发展, 三维动画这门新兴技术对我们而言已不再陌生。我们不仅能在《阿凡达》、《功夫熊猫》等一系列影视作品中感受到三维动画制作所带来的无穷魅力, 在游戏、广告, 甚至医学、军事等各个领域都能看到它的身影。市场的巨大需求, 使得我国高校纷纷开设动画专业, 市面上各类动画培训学校也层出不穷。然而, 根据《麦可思——中国2010-2012届大学毕业生社会需求与培养质量调查》结果显示, 2013年动画被列为本科就业红牌警告专业, 当前动画专业毕业生就业状况堪忧, 这种情况值得我们深思。
本文从笔者任教的应用型本科院校人才培养定位出发, 以三维动画课程教学为切入点, 分析当前教学中存在的问题, 并探讨如何进行改革以提高应用型本科院校动画专业教学质量, 培养出符合社会需求的毕业生。
一、三维动画课程教学现状简述
三维动画课程的主要任务是引导学生学习并掌握3ds max或Maya软件的操作, 能够运用计算机完成三维动画效果, 这是各个高校动画专业开设的一门重要的专业必修课, 也是培养动画应用型人才的重要组成部分。目前, 三维动画仍然属于新兴学科, 各高校开设时间不一致, 课程体系仍显得多元和无序, 尚未形成一个成熟的体系。由于三维动画技术含量高、跨度大、综合性强, 它涉及到电影、绘画、音乐、计算机等许多方面且三维动画学习要求各方面紧密结合, 共同作用, 这无疑为课程教学增添了难度。当前, 三维动画课程教学存在以下问题:
(一) 课程定位不明确, 人才培养模式趋于雷同
目前, 无论是本科和高职院校, 还是遍地开花的动画培训学校, 三维动画的教学内容基本以软件培训为主, 课程定位并没有办学层次的区分, 从而也就没有区分出三维动画人才培养的不同层次。
(二) 课程设置不合理, 缺乏整体性和逻辑性
三维动画综合性强, 制作难度大, 它汇集美术、导演、音乐、特效等多种艺术形式于一身。教学中不但要求学生要熟练掌握三维动画设计与制作的方法, 还需要辅以角色设计、场景设计、图形处理、后期编辑等方面知识。作为应用型本科教育, 尽管在课程设置时考虑到了与三维动画相关的知识体系, 但是与此对应的课程开设却显得随意和分散, 课程与课程之间没有形成内在逻辑性。同时, 大多数高校三维动画教学都只是停留在软件的基础教学上, 过分强调技术方面的培训, 忽略了学生艺术思维的积淀。学生往往只掌握了技术上的“皮毛”, 而无法完成独立的三维动画艺术作品。
(三) 课程内容陈旧, 理论与实践脱节
三维动画教学内容涵盖场景建模、角色建模、材质、灯光渲染及骨骼、动力学、粒子系统、动画等模块, 课程学时总量无法满足三维动画各模块的全方面教学。因此, 在实际的教学内容中, 往往只停留在软件基础命令的学习上, 忽略了对三维动画制作流程的全面把握, 更不用提完整的动画项目创作。同时, 三维动画相关技术更新快, 行业前沿的新知识、新技术往往不能第一时间通过课堂传授给学生, 教学内容陈旧, 针对性不强, 无法与实际工作岗位相结合, 制约了学生职业技能的培养。
(四) 教学方法不科学, 学生处于被动学习状态
三维动画与传统理论课程不同, 它具有很强的实践性。教师在教学的过程中, 往往将重点放在软件命令的讲解上, 忽视了学生的主体地位。学生被动学习, 并不能灵活运用软件创作出属于自己的艺术作品。
(五) 教学评价方式单一, 无法全面考评
高校传统的考核方式分为考试与考查, 三维动画一般以完成指定综合作业为主要的考查方式。这种总结性评价的考核方式具有一定的局限性, 一是无法以综合作业结果评定学生学习过程的有效性, 不能全面反应学生知识与技能的掌握情况;二是单次作业的成绩无法反映学生的真实水平。
二、三维动画课程教学改革的思考
三维动画的应用已日趋重要, 三维动画设计与制作人员的培养直接影响到行业未来的发展。针对以上三维动画教学中出现的问题, 本文立足于应用型本科院校教学实际, 现提出以下几方面三维动画课程改革思路。
(一) 结合传统文化, 明确课程定位
三维动画, 是以科技手段为艺术语言的表现形式。总的来说, 当技术跟上步伐, 动画表现的内涵才是评价优劣的核心。为培养合格的应用型三维动画人才, 应强调创意、创新和实践能力。三维动画课程教学, 应立足本校优势资源, 结合已有的强势学科, 找准定位的同时, 注重传统文化、地域文化的结合, 尽可能突出自己的特色。
(二) 实现“技”、“艺”平衡, 构建课程体系
三维动画是一种综合性很强的艺术形式, 它是艺术与技术、理性与感性、个性与共性的结合, 它的教学应该包含以下两方面的内容:一是技术上的培养, 以三维动画相关软件操作为主的教育;二是文化上的培养, 以丰富艺术理论知识, 提高审美鉴赏能力、艺术创作能力的教学。在科技文化产业迅猛发展的今天, 一部优秀的三维动画作品, 不仅要求专业技术含量高, 剧本、角色场景设定、分镜头、灯光、特效、合成、创意等艺术层面同样不容忽视。这就要求一名优秀的三维动画师, 不仅要熟练掌握相关软件操作, 同时要具备一定的艺术鉴赏和创新能力。艺术与技术相辅相成, 不可或缺。因此, 应用型本科院校三维动画的教学不应该只停留在软件的学习上, 还应该着重设计、创意能力的培养, 实行数字技术与传统艺术相结合的培养方式。技术是基础, 艺术是目标, 以此为原则合理构建理论与实践课程模块, 使三维动画教学与其它课程紧密联系, 力求艺术与技术的平衡, 建立完整、系统的三维动画课程体系, 努力培养能运用新技术, 同时兼备较高艺术修养的三维动画人才。
(三) 面向职业需求, 调整教学内容
三维动画是以培养三维动画师为目的而实施的教育。依照三维动画项目制作流程, 以三维动画职业岗位需求为依据, 教学内容可分为角色场景建模、材质灯光、动画设定、后期特效四个模块。教学内容多, 覆盖面大, 这就要求教师应对教学内容进行适当精简, 归纳出应用性强的重要知识点, 讲清楚原理、规律与操作方法。同时, 根据课堂讲授的知识点, 结合日常生活以课后作业的形式进行巩固, 减轻课堂教学负担, 加强学生实践能力。与此同时, 学校要积极开展校企合作, 以职业目标定人才培养目标。教师需深入企业一线进行生产实践, 了解行业的实际需求, 紧跟时代步伐, 将最前沿的新技术、新资讯引入课堂。此外, 在教学的过程中, 教师应该充分发挥学生的主体作用, 引导学生学习、思考, 鼓励学生进行职业定位, 有意识地加强学生学习能力、创新能力, 分析、解决问题能力的培养, 只有这样, 才能适应迅速发展的行业需求, 成为技艺兼备的高素质人才。
(四) 重视实践教学, 改进教学方法
三维动画具有很强的实践性, 培养出的人才都将参与三维动画项目的设计与制作, 所以实践教学具有重要意义。课堂教学中, 实施项目驱动教学法, 改变企业项目为教学案例, 在案例学习的基础上布置学习任务, 使学生在专业学习的基础上有目的地开展相关三维知识的自学, 拓展自身的发展方向, 以培养学生自学能力、分析解决问题的能力。进行课内实践教学的同时, 鼓励推行工作室制度, 将课堂演变为一个真实的企业生产环境, 让学生参与到从动画项目构思到出品的各个环节。在这个环节中, 他们将学生的身份褪去, 变成参与者和决策者, 在操作的过程中发现自己的兴趣点, 找准职业发展方向。生产出的三维动画产品可以参加各类竞赛, 以赛促教, 提高学生的学习积极性和职业认同感。
(五) 多元化考评, 完善教学评价
教学评价是检查、改进、完善教学的重要环节。高校三维动画课程普遍以期末大作业形式的总结性评价为主要评价方式。三维动画具有较强实践性, 一次作业往往难以反映学生的真实水平。因此, 应用型本科院校可以采取形成性的动态评价方法, 面向学生认知过程, 以课堂表现、出勤率、平时成绩与期末考核等综合表现进行打分, 力求全面衡量学生的学习成果, 促进学生重视学习过程的积累。同时, 在平时作业中, 可以实行学生间互评与自我评价, 为学生提供一个自我思考和自我认识的机会, 充分尊重个体的差异性, 鼓励艺术个性的发展。
三维动画作为一门具有交叉性、综合性、前沿性的艺术学科, 它的重要性已经日益凸显。在传统的人才培养模式中, 机械化的教学观念、学分制、教学内容、人才培养方式, 严重制约了高素质设计创作人才的培养。应用型本科院校是三维动画人才输出的重要场所之一, 这要求我们应面向企业需求, 结合职业要求, 对课程定位、设置、内容、教学方法、评价等方面进行全面改革, 实现培养具有较强实践能力与创新素质的应用性三维人才这一目标。
参考文献
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[2]刘明国, 徐明霞.关于应用性高校动画专业建设的几点思考——以黑龙江东方学院为例.学周刊, 2013 (35)
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[4]许铭.三维动画在中国的发展前景分析.艺术科技, 2013 (04)
三维动画教学方法研究 篇10
关键词：虚拟现实,三维动画,建模方法
1 虚拟现实及其特征
虚拟现实技术 (即VR技术) 搭建了人工方式构造的三维虚拟环境。在这个环境中, 用户以非常自然的方式与虚拟对象进行交互作用、相互影响, 很大程度上提高了人类认识、模拟和适应世界的能力[1]。具体来说, 虚拟现实技术允许用户使用人的本能对虚拟世界中的对象进行观察和操作, 同时实现视觉、听觉、触觉等多种直观的实时感知。与此同时, 随着计算机图形学的高速发展, 三维虚拟现实技术被广泛应用于各个领域 (比如军事领域、教育领域、工程制图领域、影视娱乐领域等) , 同时也渐渐从计算机研究阶段过渡到计算机应用阶段, 已成为计算机应用领域的研究热点[2]。
Burdea G和Coiffet P提出了虚拟现实系统的三个基本特征[3], 也称为虚拟现实技术三角形:沉浸性 (Immersion) 、交互性 (Interaction) 和构想性 (Imagination) 。沉浸性是虚拟现实最重要的特征, 它是指在纯自然的状态下, 用户借助交互设备和自身的感知系统, 对模拟环境的投入程度。交互性主要是指通过使用专门输入和输出设备, 用户用人类的自然技能实现对虚拟环境的观察与操作的程度。构想性是指用户借助虚拟现实技术使抽象概念具体化的程度。
虚拟现实的基础是真实感三维物体, VR的能力在很大程度上依赖于这个三维物体的逼真性, 因此, 三维物体的生成是VR系统中一个重要部分。要形成一个逼真的三维物体, 构造三维物体模型是非常重要的一步。因为一个好的虚拟现实模型能够使用户的感觉和自然反应都与现实一致且达到沉浸程度, 可以用计算机模型来描述现实世界问题并将其重新描绘到现实世界中。本文试图研究虚拟现实中的三维动画建模方法。
2 三维动画技术
随着计算机技术的不断发展, 一门新兴技术——三维动画 (又称3D动画) 应运而生。由于三维动画技术具有容易制作修改、表现精确性高、视觉功能强大等优势, 它对动画制作的重要性越来越突出[4]。三维动画技术是仿真真实世界对象的一个有效工具。同时也由于其准确性、真实性和无限可操作性, 它被广泛应用于医疗、国防、娱乐等领域。在游戏制作方面, 这项新技术能够给人耳目一新的感觉, 因此受到了众多用户的欢迎。
虚拟现实场景的制作、角色动画制作和后期特效等是三维动画技术的主要应用场景[5]。三维动画采用3D建模技术将现实世界的对象和人物在计算机模拟环境逼真重现。与传统的二维动画不同, 三维动画在视觉效果上更加立体和生动[5], 即三维动画在人物刻画、场景和动作上会更加细致和贴近现实 (比如, 玄机科技发布的大型3D国产动画《秦时明月》系列) 。在实际应用中, 和二维动画相比, 虽然三维动画能够更真实地表现人物的动作及环境变量, 但是三维动画建模仍存在不少的问题 (比如, 传统的三维动画技术仍是用平面显示器作为载体, 不能让用户自由切换视角, 完全沉浸在虚拟环境中) [6]。
虚拟现实技术可以很好地弥补传统三维动画建模的这种缺点。虚拟现实的三个特性, 即沉浸性、交互性和构想性, 可以使三维动画建模更加完美。本文探究的便是在虚拟现实基础上的三维动画建模方法。
3 VR技术与三维动画技术的相互关系
三维动画技术和虚拟现实技术的基石都是三维图形技术, 但是三维动画技术是一项艺术与计算机图形结合的技术。具体来说, 三维动画技术结合了计算机科学、仿生学、数学、艺术与其他相关学科, 再用计算机技术来辅助生成多种不间断的虚拟真实画面。因为三维动画技术是基于计算机技术对特定对象进行描述, 所以它的局限性在于用户只能按照已定的程序通过制作方既定的视角观看, 无法按照自己的意愿改变其内容并与其进行交互[7]。
而虚拟现实的特点是沉浸性、交互性和真实感, 因为这样的特点, 虚拟现实技术能很好地解决这个问题[7]。以前, 用户仅仅能通过一些简单的外接设备 (比如手柄或移动VR设备) 在虚拟环境中移动。现在, 人们可以通过更加多样的身临其境的方式融入虚拟现实环境中。比如, 在最近一次的CES上, 出现了一款改变人们在虚拟现实中移动方式的新设备 (即Virtual Omnis) 。不同于传统的手柄移动方式, 这款设备允许用户在虚拟环境中移动脚部。虚拟现实技术弥补了三维动画技术被动观察的不足, 具有较强的表现力和交互性, 使用户可以自己选择内容、自己开辟游览路线进行交互游览[8]。
三维动画技术和虚拟现实技术之间是相互联系的, 虚拟现实的建模基础是三维建模[7]。在建立一个三维虚拟系统时, 通常第一步就是利用三维动画技术进行建模, 即先利用3D建模软件创建虚拟场景和创作3D对象, 再利用计算机编程技术让其在虚拟现实中展现出来。
4 虚拟现实中三维动画建模
4.1 虚拟现实建模技术
虚拟现实建模技术主要包括三个重要的建模技术, 即行为建模、几何建模和物理建模。
行为建模是对对象的动作和行为的描述。行为建模是指在创作模型时, 不仅赋予模型外形质感、物理属性、“与生俱来”的行为和反应能力, 而且服从一定的客观规律。几何建模是几何物体构造的建模方式, 也可以看作是简单的三维建模技术, 它的主要研究对象是物体几何信息的表示与处理。几何建模主要处理物体的几何和形状的表示, 研究图形数据结构等基本问题[9]。物理建模技术使几何建模技术制作出来的物体显得更真实, 主要侧重于考虑物体的物理性质。依据动力学理论, 该建模技术利用计算机模拟在真实环境下受到客观影响而发生改变的物体。这种建模技术也包括流体和粒子的构建, 常用于光线及刮风下雨的自然现象的构建, 其目的是为了使物体“看起来真实, 动起来真实”。
4.2 三维动画建模系统
介绍完虚拟现实技术、三维动画技术以及虚拟现实和三维动画技术关系后, 本文试图提出一个三维动画实时生成系统, 其逻辑框图如图1所示。
5 结语
随着虚拟现实技术的不断发展, 现在的虚拟世界已变得越来越逼真, 广大用户应用得越来越普遍。本文首先介绍了虚拟现实技术及三维动画技术, 然后研究了虚拟现实技术与三维动画技术之间的关系, 之后提出了一个三维动画生成系统。
参考文献
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高职院校动画教学现状与对策研究 篇11
关键词：高职院校;动画教学;现状;对策
近些年来，为适应市场发展，优化生源结构，许多高职院校开设了动画专业。动画专业作为新时期朝阳产业，是国家文化、创意发展的重要介质。所以，许多高职院校开设动画专业。然而，大多数动画毕业生参加工作后，真正深入研究动画人才较少，使得专业培养与市场脱节。笔者根据自身多年的教学经验，立足高职院校角度，分析动画教学现状，探讨一些针对性的措施。
一、高职院校动画教学现状分析
首先，动画专业开设存在功利性、盲目性。高职院校为吸引生源，即使专业开设条件不足，也会盲目开设动画专业。高职院校学生基础较为薄弱，美术功底和文化功底不高，和本科生存在一定差距，和复合型人才培养不同，专科生重視实践动手能力培养。在教学过程中，主要依靠作品，让学生参与项目设计，提高学生团队合作能力。因动画业开设存在功利性、盲目性，严重影响了动画教学质量。
其次，师资力量匮乏。对于高职院校动画教学，动画教师较为匮乏，硕士学位教师较少。目前，我国正处于全国高校扩招贤才阶段，高职院校面临人才引进问题。与一线城市和二线城市相比，高职院校待遇差距较大，许多高学历人才不愿进入高职院校就职，严重影响了师资引进，不利于高职院校师资力量提升。
第三，教学方法落后。在高职院校教学中，动画教学一味注重理论教学，这也是其他专业的教学弊病。由于教学方法落后，使得学生学习兴趣不高。大多数学生学习动画专业，只为修完学分或获得毕业证。因教师一味的理论教学，不注重培养学生学习兴趣，不利于学生实践能力、动手能力的培养。
第四，不注重生产实践。近些年来，我国高校招生规模不断扩大，动画专业毕业生也越来越多。然而，学生在学校学习动画，只能学到一些基本知识，动画设计也只是完成老师布置的任务。因此，学生走进社会后，参加动画相关工作后，不能发挥理论优势，实践动手能力不高。可以说，不注重生产实践教学，是高职院校动画教学的主要问题之一。
二、高职院校动画教学对策分析
首先，科学化教学方法，培养学生学习兴趣。随着现代教学设备的配备，教师教学手段也趋于多样化。尤其是动画教师在教学的时候可以利用更为直观的手段来提升教学质量，让学生们学习不仅有内容上的补充，更有兴趣上的引导。例如教师在进行绘图或者模型展示时，多媒体可以更为生动形象准确的展示课件内容。多媒体的运用让学生对制图中三维空间形体或者二维平面图形见的转化更为明确。在动画讲解中，更是如此，教师在多媒体上着眼于多角度动画二维、三维进行讲述。学生动画设计原理、作图读图方法等有着更为透晰的了解与判断，这些基础知识的具备，让其基础理论知识体系更为夯实，学生的学习兴趣及空间想象能力更为丰富。实践表明，在整个教学过程中学生的学习兴趣提高，在最短时间内，使学生掌握更多知识，传统教学方法无法做到这点。在轻松、愉快氛围内，学生记忆深刻，使教学效果得到明显提升，通过先进多媒体技术，使学生更为直观、科学了解课程教学内容。
其次，合理运用项目教学法，提高动画教学实效。从教育视角看，实用型与复合型人才是高职的培养目标所在。不过，这个目标对专业基础性知识理论，或者具体动画操作组织能力等具有较高的要求。而且，只有基于动画设计、绘图设计的转化，物质实体才能在生产中对应实际问题而得到技术性提升，学生实践能力也才能进一步提升。同时，由于企业产品更新周期快，企业的主体就是对项目的研究，这对实践型技术人才提出了更高的要求，他们不仅需要较先进的生产理念，更需要较高的项目生产能力。所以，在动画教学中，通过项目教学法，提高学生的动手能力，在项目制作过程中，提高学生的综合应用能力，是高等职业教育的必然要求。
第三，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，使理论深度适度降低，在项目制作中，提高知识运用率，以利于学生理解、掌握知识，尤其针对学生的综合应用能力培养，起着十分重要的作用。合理应用项目教学法，使学生了解动画的技术性，进而不断提升动画教学效果。
第四，课本理论教学与生产实践相结合。在理论教学中，必须注重结合实践性教学。本来理论教学就是适应生产实践而服务的。只有对课本理论加以注重，实践教学才能有其动力基础;只有与实践结合，课本学习理论才会有其价值的体现。一般地，理论教学都是通过课堂的学习而达到的，不过动画课程实践性又非常强。故而，我们在对学生加强课本理论基础同时，对生产实际的结合还必须做到准确与严密，切不可形式主义的搭边。在实际的教学中，教师可以兼用模型及实物来创新化教学内容。对于动画教学，按照学生的专业特点，通过实际二维、三维动画教学，使学生掌握动漫设计知识，清晰动画设计、制作的目的，有利于理论结合实际，提高学生的综合素质。
同时，随着高职院校课程改革力度不断加大，在实际动画实际教学中，注重理论学习的同时，也十分重视动画实践教学。学校可为学生创造社会实践的平台，与企业建立实习基地，在寒暑假期间，组织学生到企业进行实践学习，深入一线动画设计，通过最基础、最底层的生产实践，了解什么是动画，在实践设计中，动画设计什么作用，以及如何运用二维、三维图形。通过在学校课本理论教学，结合社会生产实践教学，使动画教学效果进一步提升。
三、结语
综上所述，在高职院校动画教学中，动画专业设置存在一定功利性、盲目性，师资力量较为匮乏，教学手段落后。同时，，科学化教学方法，培养学生学习兴趣，合理运用项目教学法，提高动画教学实效，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，课本理论教学与生产实践相结合，不断提升动画教学效果。
参考文献：
[1] 丛丹丹.CDIO模式在高职院校动画教学中的应用研究①[J].科技创新导报，2014，（17）：138-138.
三维动画教学方法研究 篇12
Maya三维动画在大多数学校是一门比较新的课程,教师经验少,教学偏重也不尽相同,部分教师对三维动画这一行业的标准、生产流程及人员分工并不十分了解。普遍采用的教学模式是用一些小的例子进行教学,许多教师只注重教会学生使用软件命令,学生学得支离破碎,毕业时往往与行业岗位的要求仍然有相当一段距离。尽管我国三维设计行业人口缺口很大,动画师这一行业薪酬也很诱人,但许多学习三维设计的毕业生却难以找到合适的工作。原因之一就是许多毕业生不能胜任三维动画行业工作,真正走上工作岗位前还需要动画公司专门培训。因此,如何更好地组织三维动画的教学,使学生能尽快适应该行业的工作流程,缩短学生技能和行业要求之间的距离,成为广大三维动画教育工作者的研究课题。本文根据作者的教学研究和实践,分析基于项目任务驱动的三维动画课程教学模式。
1 Ji TT理念的项目任务驱动课程教学的概念
Ji TT(Just-in-Time Teaching)是美国航空学院名誉物理学教授Gregor Novak及其同事们在20世纪末提出的教育观念。可以翻译为“适时教学”或“及时教学”。
基于JiTT理念的项目任务驱动课程教学就是以完整的实际项目任务为教学核心,将学生分为若干项目小组,进行课程教学的组织实施。项目任务驱动课程教学体现了“主导———主体相结合”的建构主义教育思想。学生为教学主体,教师为主导,“项目”的作用是引入行业规范,使学习系统化,典范化。“任务”的作用是“驱动”作用,即为教师授课和学生学习带来动力。
2 基于JiTT的项目任务驱动模式三维动画教学
三维动画课的项目任务驱动课程教学核心是动漫制作项目任务,是一种“任务本位教学”,总体来说,有以下特点:
2.1 教学进程和项目制作进程同步
教学进程和项目制作进程同步,目的是构建一个“适时”教学环境。学生在制作过程中先产生对知识的“需求”,然后由教师通过讲解示范,“满足”学生的这一需求。这就是所谓的“Just in Time Teaching”,也就是说,教师在学生“最需要”的时候将知识和技能传授给学生。
2.2 项目任务的驱动功能
对三维动画课程来说,动画项目作为学生一个完整教学周期内的“终极任务”,从三维动画的前期概念设计到剧本策划、故事版绘制、三维建模、UV贴图、场景搭建、骨骼绑定、动画制作、渲染输出、后期制作等环节全部包含,最终要完成的是一个完整的三维动画片。这个流程和三维动画行业的要求完全吻合。
项目任务驱动教学能充分调动学生的积极性和创造性,从而将课程由课内延伸到了课外,甚至包括学生的周末、假期等时间。
2.3 有利于学生团队协作精神的培养
项目任务驱动教学利用项目小组来培养学生团队协作精神。项目小组必须一起策划故事、然后分工协作。有的人负责角色概念设计、有的人负责搜索资料、有的人建模等等。大家会经常在一起沟通交流,讨论自己项目的问题,教师在必要的时候给予正确的引导和纠错,定期要求各项目组在全班报告项目的进程,或点评各个项目组的优缺点,保证项目顺利进行。
三维动画一般制作项目都很庞大,是一个必须由团队协作的行业,每个成员是动画生产流水线上的一员,必须完成好本人负责的那一道工序。每人工作应该有两个标准:
一是能很好地理解、接手处理上一道工序;这就要求每个人对整个三维动画原理和工作流程有一个全面了解,包括一些技术上的细节。
二是能做好自己份内的工作,不给下一道工序带来麻烦。
例如,负责建模的人必须很好地理解前期概念设计人员的手稿,对理解设计人员对角色的艺术要求,同时,也要搞清楚动画师对模型的要求,制作的模型应该有利于骨骼的绑定和动画制作。
2.4 有利于学生创新精神的培养
三维动画的项目任务应该是原创性的动漫作品,教师应把握制作过程的原创性,杜绝抄袭和模仿,项目组可以用“大脑风暴”的方式集体讨论,使项目从故事策划到角色设计等每个创意都来自项目组集体或个人的智慧。通过教师的进一步引导,激发学生的创作灵感。
3 项目任务驱动课程教学的组织实施
项目任务驱动课程教学需要从课程教学计划做起,要求教师对整个课程的组织实施有一个全面整体的把握,保证项目任务的实施与课程进度同步,贯穿于整个学期或学年的教学中。具体到Maya三维动画课教学来说,可从下面几点考虑(图2)。
3.1 课前阅读作业(Prelecture reading assignment)
在整个课程开始阶段,教师应布置整体项目任务,并进行相关行业背景知识的讲解。对于三维动画课程来说,可以布置学生阅读动画原理,观看三维动画片等。
3.2 划分项目组
让学生根据规定的人数自行组合形成项目组,并推举项目组组长。
3.3 项目策划及概念设计
项目组成立后,即可分组召开项目策划会,策划动画故事,每个项目组成员根据分工,分别从事故事编写、角色绘制、场景绘制、贴图资料搜集等工作。由于这些工作不需要Maya软件,所以可以安排在课程开始时启动。
3.4 课程教学与项目制作
按照三维建模、材质贴图、角色绑定、动画制作、渲染输出、后期制作的工作流程同步实施教学和项目制作,教学内容安排以项目制作所需技术为核心,不求大而全,以够用为度,从而使教学计划与项目制作紧密结合起来。
3.5 项目参赛、评比
在项目任务驱动课程教学中,教师可带领项目制作组报名参加相关比赛,也可以在班级内部举办作品评比引入竞争机制,以充分调动学生积极性和主动性。
3.6 课堂教学的扩展
JiTT教学模式的一个重要特点是把课堂教学和E-Learning(即数字化学习或网络化学习)结合起来。在项目任务驱动教学实施中,教学和学生可充分利用数字化资源和网络学习资源,为项目制作服务。例如,教师可为学生提供相关的文字、图片或视频教学资料,供学生课外学习。
3.7 行业专家指导与评价
三维动画行业技术性强,对项目制作的细节要求严格,有必要在教学组织实施中聘请该行业的专家来校做学术报告,或讲授部分关键课程,对行业的一些规范进行必要说明,并及时为学生进行指导。项目制作完成后,也需要行业专家对学生项目作品进行总结评价。
4 教学效果
陕西国防工业职业技术学院图像专业3008班是作者进行项目任务驱动课程教学的实验班。这个班级共分了7个项目组,每组四人。在新的教学模式实施中,教师坚持以JiTT理念组织教学,注意营造“Just in Time”教学情景,只在最佳时机将学生最需要的东西教给学生。学生学习积极性明显提高,课堂教学气氛活跃,学生与教师的交流、电话联系、qq联系频繁,网上学习、课外学习、甚至深夜学习蔚然成风。作者带领7个项目制作组参加了全国三维创新设计大赛,全部制作组均获奖,获得陕西赛区复赛特等奖两项,一等奖四项,二等奖一项。并且其中有两个项目组的作品《印象江南》和《虚拟现实漫游》分别获得全国总决赛一等奖和二等奖。这些成绩的取得充分证明,项目任务驱动教学可以获得良好的教学效果。
5 结束语
项目任务驱动教学模式的实质是“任务本位”课程教学,它的关键是教学方案的策划和组织实施,即能否为学生营造一个“适时”的教学环境。如果项目整体策划合理,组织实施措施得力,就可基本上实现“教、学、做”一体化,对充分调动学生的积极性、主动性,激发学生的创造性收效显著,有利于促进学生技能的提高,使其早日融合行业规范,很适合职业院校的专业课教学。
摘要：目的:说明如何用JiTT理念组织项目任务驱动模式的三维动画课程教学;方法:分析三维动画课程普通案例教学模式的存在问题,研究JiTT理论在三维动画教学中的应用。提出相对完整的项目驱动教学模式组织实施方案。结果:对应用项目驱动教学模式在三维动画课程实践结果和教学效果进行总结;结论 对该教学模式的组织实施提出了几个需要注意的关键点。