动画教育改革（共11篇）
动画教育改革 篇1
动画专业作为知识密集型的文化产业, 既需要擅长艺术创造的精英, 同时也需要大量的具有实际动手操作技能的制作人才。它与其他文化产业一样都需要合理的人才结构。当今我国动画产业的大规模发展必然带来动画岗位的细分化, 培养动画产业规模化运作所需要的技能人才, 要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构, 形成特定人才的层次结构。在教育的培养方案上, 研究型人才的培养和操作型人才的培养要有所区别。高等教育在完成基础动画课程学习的情况下, 应进入细分专业的学习。如创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外, 还必须注重动画策划等能力的培养。学生应根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。
一、动画产业对人才技术能力的需求
企业对人才技术能力的需求主要体现在:团队合作能力、做事的能力、学习的能力及创新能力。 (1) 团队合作能力:主要体现在人才的团队意识和与团队的组织协调能力。动画行业是一个岗位分配详细、团队协作性很强的行业。经调查, 多年来用人单位反映最多的问题是他们招聘的学生, 特别是在校学习优秀的学生, 往往热衷于独立工作, 不会甚至不愿意与其他人合作, 缺乏团队协作工作的能力, 不具备调动他人或组织他人共同工作的合作能力。 (2) 做事的能力:主要指对实际技术动手操作的能力。很多招收动画人才的单位表示, 高校动画专业的毕业生大多数毕业开始工作在生产项目的第一线, 这也是相关企业单位岗位人才需求量最多的岗位。但是刚毕业的学生在实际项目技术操作方面大多表现能力不够, 缺乏实际动手操作的工作能力, 特别是缺乏对技术的举一反三的变通应用能力。这一点就需要我们在教育教学中进一步加大实践性教学的比重, 并加强对学生实际技术问题处理能力的培养。 (3) 学习的能力:动画产业用人单位认为, 教育要重视学生独立学习能力的训练。学生毕业走入的是社会这个最大的学校, 与以往的学习有专门授课的教师不同, 社会这个学习的大空间, 适合有独立学习能力的人生存, 这也是企业需要人才具备的最重要的能力之一。对人才独立学习能力的培养要受到重视, 不能只注重训练学生如何掌握某个技能, 还要注重对技术的举一反三的能力, 对专业的设置要基于培养的人才在各个阶段都能走出学校、走入社会进行专业实践。 (4) 创造的能力:加强创意训练, 企业在多大程度上接应的项目都需要企业独立创作, 这就需要更多的具有创新能力的人才, 首先在技术上, 企业需要将科学的概念转化成为用户需要的作品。对于大多数的生产型中小企业来说, 新产品的研发、科学技术的自主创新无疑是核心内容, 起着骨干的作用。原创是中国众多行业的软肋, 近年来在我国对动漫领域的政策及资金方面的大力扶持下, 各大动漫企业、院校及个人都涌入了对国外动画的模拟性创作的行列, 大量的所谓的“原创作品”缺少我国艺术文化独特的风格。
二、动画产业对人才素质的需求
有位企业家这样说过:要学做事, 先学做人。这不仅是培养人才的警示语, 也是企业需要人才的第一准则。所以考核人才首先要考核其做人的能力。这一点, 大家首先想到的便是人的德行。动漫产业的发展, 需要具备全方面素质的人才为基础推动其不断的发展, 这样的人才还要具备诚信素质, 在当今开放社会和全球社会的经济条件下, 在我国对动漫产业的不断支持下, 各地建设动漫产业基地, 社会涌入大大小小与动漫相关的公司, 动画行业的员工面对更多的选择, 他们可以不断地跳槽, 这就严重威胁着用人单位的商业秘密的泄露, 使得用人单位对员工要求最好具有较好的法律常识和较高的道德素质。当然, 除以上动漫产业对人才知识结构的需求, 企业需要的人才还应具备多方面的能力。
三、根据社会需求变化进行培养方案的改革
培养方案的建设就好比建设大楼首先要设计图纸一样, 要建设好的楼房首先要有好的设计图纸, 如图纸出现问题, 那楼房也就会有问题, 甚至有屋无门。人才的培养如同建设楼房, 要培养优秀的人才首先要有个好的“图纸”———也就是我们说的培养方案。人才培养方案修订的环节首先要进行专业调研。人才培养方案要符合地方经济社会建设, 就必须做好专业调研。专业调研的主要任务是:人才需求情况和用人单位对人才的知识能力结构的要求, 这是确定人才培养要求和设置培养体系的依据, 也是学科专业建设和招生计划制定的依据。掌握市场对专业人才的需求状况, 明确专业设置的职业面向、就业岗位和培养规格, 清楚用人单位对专业人才的知识、能力和素质的具体要求, 了解专业人才培养方案的优点和不足, 加强专业及专业群建设, 改革课程设置和内容, 优化课程体系, 根据职业岗位群确定人才培养目标, 以应用能力培养为主线, 突出课程体系的针对性、应用性, 强化实践教学环节, 切实提高人才培养质量, 进一步提升服务地方 (行业) 经济建设的能力。其次要制定人才培养质量标准, 即细化培养要求, 制定人才质量标准, 确定培养模式, 制定培养体系, 要进一步优化培养体系, 这是最具实质性的工作, 也是难度最大的工作。最后要编制培养方案, 制定教学大纲。未来几年我国动漫教育必须要在动漫作品创新及创新型人才培养方面加大力度, 以应对新实际的挑战。企业竞争的本质是人才的竞争, 具有良好的创新意识与创新能力的人才更是其中的关键。当前中国动漫企业正在面对的重大课题就是创新型人才的培养。
四、根据动画行业工作岗位划分专业方向
根据动画行业领域划分及工作岗位的划分, 有意识地进行课程设置分化。“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业, 以至于出现培养出的大学生在实际工作中对动画各个领域都懂一些, 但是没有一项精通的现象。课程设置的合理性和科学性能够使学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标, 能够提升学生的学习兴趣和学习效果, 所以教育部门对专业方向的划分就十分重要。根据就业方向划分专业方向:传统手绘动画、二维动画制作、三维动画制作、游戏动画、传媒广告创作、建筑动画分类等, 让学生按照有兴趣的专业方向学习。所以说, 在高校动画专业课程设置上应包括:综合艺术基础课程、动画艺术课程、专题研究和课题实践。在此类课程设计中, 其具体内容也可以根据培养的动画人才进行更加灵活的选择和调整。教育者也可“因材施教”, 从而使得学生在社会上能够发挥最大的专业才能, 达到“人尽其才”。
我国动漫产业的发展, 需要的不仅仅是产业、人才数量上的增加, 还必须在质量上有所突破, 优化我们的教育结构, 发展产业的文化。动画产业的发展要与动画教育的发展并肩前进, 动漫人才培养必须适应我国动漫产业的需求, 动漫产业的发展要促进动画教育的改革, 良性发展的动漫产业可以为动漫教育提供良好的就业基础和物质基础, 同样呼应的良好的教育不断培养出的动漫人才, 推进动漫产业的不断发展, 这样形成一种持续的良性循环, 才能实现社会动漫产业需求与动漫人才培养之间的共同发展。
摘要：动画产业的发展刺激动画教育的发展, 也为动画教育提供了有力的实践空间。动画教育要加强与相关企业之间的联系, 使动画企业一线实战专业人员将各种新兴的动画技术、动画市场行情、动画技术等实际的操作经验带到动画专业的课堂上, 加强互动, 这样才能使动画专业的学生学习到当前最新的动画发展动态, 从而应用到学习创作中。高校也可在教学上、教学设备的采购与应用上, 及时从当今动画产业的发展需求中获得市场所需信息, 从而为我国的动画产业培养最新型的动画专业人才, 促进我国的动画事业的快速发展。
关键词：动画产业的发展,动画教育改革,人才培养
参考文献
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动画教育改革 篇2
一、中国动画生产现状及教育现状分析
我国拥有一个前景广阔的动画片市场，市场需求旺盛。中国巨大的人口消费市场给动画产业发展提供了强大的基础。动画消费的潜在人群（18岁以下青少年）达3.67亿。而且，我国一系列国产动画支持政策的出台，为国产动画提供了比较好的发展环境，政策为国产动画的生产提供了强力的支持。
巨大的市场与发展空间也刺激了我国的动画生产，点燃了国内动画制作机构的生产热情。中国动画生产从2001年产量超过2万分钟到2006年产量已经超过了8万分钟，全国动画制作公司已有上百家之多。但是，我们的动画产业是在靠出体力吃饭，现阶段，动画加工已经成为我国动画制作业的主要组成部分。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。国内具有较低的劳动力价格为发达国家动画产业的代工提供了诸多方便。我国的动画制作公司不少，但能自己原创生产动画作品的只有中央电视台，上海美术电影制片厂，和制作《蓝猫》的湖南三辰卡通节目发展有限公司，制作《海尔兄弟》的北京东方红叶集团公司，制作《马可波罗回香都》中国阿凡提国际动画公司等少数几家。
动画加工对中国动画业来说也有利弊两方面的影响。利处是，能培养出许多在动画中期制作上的人才队伍，从动画中期制作中走过来的专业人才能更加容易的上升到动画前期创作中。比如美国的电视动画片《辛普森一家》的导演宜心、迪斯尼的动画电影《花木兰》的人物造型设计张振益，均出自动画加工行业。从动画加工中，我国动画产业也能学习国外比较好的动画制作模式，为自己的动画生产提供宝贵的经验。
但是，对发展中的中国动画业来说，动画加工成为动画制作业的主要部分，则有着不容忽视的负面影响。中国的动画产业以代工为主，动画很少有从前期创作到后期加工全部自己生产的原创作品，而动画代工的操作模式会使动画人的原创能力逐渐磨灭，使中国动画创作者越来越缺乏创意与激情。动画加工也容易造成动画人只专于某一方面的技能，缺乏整体驾御能力，从而更加影响到国内动画的原创作品生产，更进一步的影响我国动画产业链的建构。而现阶段，动画加工能快速的产生经济效益，而国产原创动画却很难在短时间内收回成本，这也造成了大量动画人才的流失。
虽然我国从事动画加工的公司在一段时间内发展迅速，并取得了显著的经济效益，但是动画加工也非我国动画业发展的长久之计。由于动画加工的技术含量较低，使得一些以加工为主的动画生产公司胡乱报价，造成了行业的无序竞争，降低了整个行业的利润收入。国际动画加工业务也正在流向其它一些劳动力成本更加低廉，而人员素质不在中国之下的国家。而三维动画的兴起，计算机软件代替了很多人力因素，动画加工制作的重心逐渐向核心创意与技术研发转移。种种原因使得国内的一些动画加工公司停止了运营。中国的动画公司在加工中生存，也使得他们不断认识到自己的尴尬，那就是动画核心技术的缺乏。
原创的动画生产才是中国动画业发展的必然方向。我国的动画制造业只有从动画加工转向原创动画生产才能谋求更大的发展。既然如此，国内的动画制作公司为什么不进行有更大发展的原创动画生产呢？不是不想去做，而是缺少做的条件。如果动画公司处于加工阶段，不需要更多的创造力的表现，那更适合动画制作的技术性人才来完成动画制作或者某一环节的任务。而动画制作从加工向原创动画生产转型则需要一个十分重要的基础，具有原创能力的动画人才。
现有的动画人才主要集中在中期环节上，这是国内动画人十几年来主要从事动画加工所产生的直接后果。而对原创动画起着重要作用的动画前期规划和创作，以及动画项目管理和监制的人才，也就是说从事专业总监、制作、编剧、导演、造型、美术设计的人才可以说是凤毛麟角。我国动画产业发展的诱人前景和落后现状极大地刺激了教育界，我国高等动画教育以前所未有的速度发展起来，并开展得“轰轰烈烈”。2000年以前国内只有北京电影学院有动画专业。短短几年时间已扩展到230余所高校设有动画专业，在校生近两万人。各类形式的动画培训也如雨后春笋一般纷纷建立。这里就存在一种奇怪的现象。在我国动画企业大声疾呼“人才告急”，动画人才的缺口达到几十万的时候，大量高校动画专业的毕业生却“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。从这个现象中可以看出，动画企业难以找到能满足其发展所需的动画专业人才，而高校或动画培训机构培养出来的动画人却不能满足动画企业的发展需要。
二、从动画产业现状看动画教育
人才匮乏是制约我国动画发展的关键因素，我国培养动画专业人的机构与学校虽多，但由于培养成本与周期的关系，其培养效果并不理想。有数据表明，目前我国已有上百多所高校开设动画专业，更有上千所院校开设动漫相关专业，学生人数达十万人。然而，由于动画制作需要具备多学科知识储备，更需要制作者具有艺术素养和高超的动画技术生产手段，其培养成本大，周期较长，所以同时兼备高超生产技术与较好的艺术表达能力的复合型人才仍较为缺乏。
造成国内动画复合型人才缺乏的原因在于，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员素质偏低。 我国动画教育主要存在师资不足、生源艺术素养偏低、教学条件落后、课程设计与培养目标不明确、动画理论教材薄弱、教学与动画制作不以市场为导向等方面的问题。
师资不足主要表现在奋战于教学最前线上的科班出身的动画老师很少。这里的老师少并不是指从事动画教学的老师缺乏，而是真正是从动画专业毕业从事动画教学的老师不足。尽管动画历史比较长，但在我国，动画专业还是作为一门新兴学科，如今在全国四处开花开办动画专业的情况下，其专业师资渠道就出现了很大问题。老师从哪里来，为了解决动画专业老师的来源问题，很多高校便从艺术和技术教育或者是人文教育等这些艺术相关领域将老师转调过来的.真正做过动画片、或者对动画创作有深入了解的教师少之又少。再加上近年来各高校为了达到教学评估的要求。在引进人才时不得不片面的追求职称、学历，以满足评估所要求的比例，但是这样却忽略了实际的专业需求。动画是一门实践性和专业性相当强的专业，在职称、学历之外这个专业更多的是需要参加过动画实际制作，有丰富专业知识与实践经验的人，而这种人却往往由于职称和学历的门槛而被大学拒之门外。由此也造成了动画教师的专业素质参差不齐，动画专业教学仅靠纸上谈兵。在没有合理可行的课程设计与培养目标下，动画教学缺乏系统性和专业性，不能进行教学内容的互动与交流。
生源的基础艺术素养不够，这主要是由于近年来艺术招生的制度造成的。一方面，动画专业的速写、默写、创作等基本功相当重要，但目前的美术类招生考试无论什么专业都只考素描、色彩这两门基础，忽略了动画专业的特点。由于这种考试方式增加了考生的盲目性和投机性，导致很多缺乏艺术素质和兴趣的学生加入艺术类考生队伍，最后使得入学的学生缺乏扎实的基本功，也掩埋了真正在动画专业有发展前途的学生。另一方面，美术考试的文化课分数要求相对于其他理工文科的要求低很多，这就使很多在文化方面不行的学生为了能考上大学，一些学校为了追求升学率，而使这些学生临时改学美术。最后就造成了那些既不能“艺”也不能“文”的人报考美术。但由于这些学生在美术方面训练实践的时间较短，多数是为了艺术高考而临时抱佛脚，他们的基础艺术素养不够，考上大学后这些学生的专业学习目的不清，又缺乏在动画专业方向的创造力，同时更加缺乏专业精神，倾向于混文凭。所以在近几年看似火爆的动画专业招生背后，其动画专业的生源存在较大的问题。
教学条件落后，这是由于不少院校受到当前社会对动画产业发展前景的过度渲染和动画专业升学考试的特殊性的影响，纷纷不管自身条件仓促上马，在不具备培养动画专业人才的条件下，为了利益盲目进行招生。一些学校连起码的线拍动检设备、后期非编系统和录音设备都没有，更不用说有相当专业素养的专业教师了。很多开办动画专业的学校，在这个专业的教学软硬件条件都不够，无法保证日常教学的实践需要。
动画专业培养目标不明确，主要是由于对动画专业的认识不清楚透彻。高校专业培养目标是是人才培养的纲领，反映了其办学思想。培养同标是否明确是办学成功与否的主要体现。现在许多高校在对动画专业认识不清晰的情况下，对动画专业的培养目标和专业方向并没有经过充分的凋查与论证，就仓促开设动画专业，没有具体可行的培养日标。动画在现在已经不是一个传统意义上的动画制作的概念，它包括二维、三维、网络、多媒体，特效等多个方面。而很多学校对动画专业存在片面的认识，大多数都将三维软件的使用当做了动画教学的全部，以至于动画专业培养目标片面化。
动画理论教材薄弱。理论决定实践，实践反过来也能促进和丰富理论，动画专业实践也不例外，动画理论能指导动画的创造实践，相对的，动画创作也能丰富动画理论。例如，美国动画从上世纪40年代起就根据市场定位，提倡在动画制作中，剧情内容用动画语言去直接表现，这一动画理论的发展使美国动画片中的人物及其性格都能得到鲜明的塑造，能给人留下深刻的印象。也正是这种动画理论的发展，使美国动画制作水平超过其他国家，美国动画的地位在世界动画界得以形成与巩固。而我国动画历史虽然很久，但是具体的动画理论却刚刚起步，没有系统的动画理论教材，满足不了动画教学发展的需要，现有的从国外引进的教材内容又与本国的动画教学实际情况结合不够。就整体而言，我国动画理论教材数量少，结构不合理，质量和国际上的动画教材相比还存在相当大的差距。
教学与制作和市场之间的链接关系要合理兼顾与相互配合，才能培养出市场需求的人才。比如，日本的动画产业基地并不像我国的产业基地，拥有如此壮观的工业园区，但是他们却可以做出大制作，这并不在于动画创作是在小房间里还是大园区里，而在于他们非常注意产业人才的培养和培训。而国内目前动画产业也因为急功近利的思想和动画代工的生产模式，使得国内动画生产只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力。在动画专业里，软件教学属于技术课程，只是动画教学里的三分之一的环节，动画创作的前期相关的课程更加重要。但全国很多开设动画教学院校，都把教学的重点放在了中期制作相关的软件课程上，前期相关的课程很少或者干脆没有。没有人物场景设计课程，没有剧本及分镜头课程，整个教学基本是用动画制作的计算机软件的课程来充当动画教学的主体课程。学生在4年学习中很少接触到与动画前期制作相关的原创本体课程。
动画产业需要保持合理的人才结构，而我国的动画产业里人才结构则呈现一种“鱼型”，即中间大两头小，中期制作的人不少，前期原创与后期制作的复合型动画人才缺乏。动画产业作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才，如此才能使人才结构合理化。
合理的人才结构需要合理的数量和比例配置。动画产业在人才配置方面就有设计人员、工艺人员、管理人员、营销人员等一系列的专业人才，形成了特定人才的层次结构。所以在动画人才培养方面也需要按照动画产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，包括动画生产中期的技能型人才、前期的原创型人才、策划创意、编导、科技人才，以及后期的宣传、软动画衍生品开发等不同人才结构层次，而并非将教育资源全部都集中在动画中期制作的人员培养上。
我国动画专业的职业教育与高等教育也需要各有侧重，制作型人才和原创型人才的培养应区别对待。高等教育在完成动画基础课程，如动画概论、视听语言剧本分镜、影视作品分析、动画规律、三大构成、速写等等的情况下，应该细分专业方向进行学习。根据学生的特点来选择培养方向。制作型人才培养在注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
三、对中国动画教育存在问题的反思
从知识经济到文化经济，从高等院校到当局政府，论坛、研讨会的呼声远远压过了产业实际的发展。静下心来反思这些论坛、研讨会留下了什么、促成了什么，更多的设想仍旧处于纸上谈兵中，许多动画基地、动画产业园区也往往是雷声大雨点小。
动画教育存在的问题，可以从师资、生源、实践教学条件、教育观念等几个方面来采取具体对策。
提高动画专业教师的师资水平可以广开渠道。校企合作是可行的办法之一。学校可以将动画专业的学生送到企业中进行学习实践，这样使学生既能在实践当中学习专业知识，又能解决不少学校的动画专业老师只有理论知识的问题。学生可以在企业中，在做具体项目的同时，向专业的前辈进行学习和交流专业知识。另一方面学校可以聘用那些学历、职称不高但相当经验的动画创作人员到高校讲座或开设短期辅导，利用他们丰富的经验解决动画教学的实践创作教学问题。现有的师资力量也可以进行深入挖掘。可以让年轻老师去学习国外先进动画理论和动画创作经验，以提高专业素养和教学水平。师资也可以进行互助，一个地区的师资联合起来，其力量可以比单个学校的师资强大许多。师资互助可以使学校之间专业人才资源共享.共同促进动画教育共同繁荣。
提高生源质量需要严格招生把关，特别是在现有的素描、色彩考试科目的基础上，增加符合动画专业实践的科目，如速写、创作等。从而才可以为那些有真才实学、有才华的考生提供深造机会，而将那些投机者剔除掉。
动画专业的教学条件是需要办学投入的。相关的实验设备一定要具备。如动画中期制作的线拍设备、后期制作的非编与录音设备等。这些基本的硬件设备是保证动画教学的基础，否则就是动画专业教学难以实践，只能进行纸上谈兵。
动画教育的观念决定了我国现阶段的动画教育模式，决定了现阶段的动画人才培养质量。由于我国动画教育存在片面性的高等动画教育理念，才使得目前我国高等动画教育发展出诸多问题。从动画专业的教学大纲、课程内容、教材编写来看，很多都具有片面性与偏向性，即都偏向中期的制作领域。所以，我们的动画教育要进行一些探索和研究，要有相对应的预见性。能对未来各个影视机构需要一些什么样的动画人才有先见，教育特色在培养技术型和创作型商贸要有所侧重和考虑。
动画教学实践也同样重要。中国动画教育需要在保持独立性的前提下把产业动画的主要要求搬到学校里来进行教学实践。使学生在学校的工作室里将所学的知识与实践相结合。使学生在毕业之后不需再培训就可以直接投入到动画作品的创作或动画产品的生产中。而且与企业合作参与制作动画项目也能使学生在实践中锻炼动手技能、和创作思维，开阔视野。学生在实践过程中也能选择当动画师到产业里去，还是选择成为动画艺术家，为动画的原创做贡献，因为他们在实践过程中都接受过相关的训练。
四、结语
我国的动画教育必须从片面的教学模式中走出来，改变现有的教育理念，增强师资力量，加强和提高办学的软硬件条件，教学理论与实践要相结合。这样才能保证能培养出动画产业链相关的各个方面的人才，使得我国的动画产业不断有新鲜血液的注入。
中国现阶段的动画教育与中国动画产业的需求并没有形成真正有效的接口，从中专到硕士，一批又一批大规模的培养的动画人，却由于培养的片面性，不是能满足当代中国动画产业急需的各层次人才，其结果值得我们反思。所以我国的动画教育在注重数量增加的同时也必须优化教育结构，全面培养动画人才，以适应中国动画产业的需求。
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动画教育改革 篇3
一、高校动画教育现状
(一)某些高校动画教育还处于死啃书本硬套理论的阶段
动画是一门涵盖多类学科的综合性艺术。作为一名优秀的动画师,要具备一定的表演能力,要熟悉物理的力学原理, 要打下一定的美术造型基础,要懂得剧本的起承转合,要了解音乐的搭配形式,以上的这些能力确实需要我们有一定的理论作为指导,但我们要更注重学生的实践和兴趣培养。
目前还有很多高校在动画教学中将以上的多种学科以填鸭的形式来对学生进行理论讲授,这种传统教育形式的不仅让学生失去了学习的兴趣,还限制了学生的创新思维。 比如:动画运动规律课程老师在课堂中将书本上的理论原封不动地传递给学生,学生则按照规律的理论生拉硬套,结果则是绘制的动画效果千篇一律,角色动作僵硬不够生动,不能深挖到所涉及的各类角色的内心,不能赋予动画角色生命力。
(二)某些高校动画专业对学生的作品要求标准过低
动画的学习过程中其实也是不断地磨练学生意志力的过程。而多数同学在学习中出现“混”的情况,导致专业技能不过硬、毕业后不能适应企业的高强度工作环境、出现毕业就等于失业的状况,这其实是高校对学生的要求不够严格所造成的。
动画是一门很枯燥的学科,甚至被称为设计门类中的 “苦力”, 而作为教师要让学生提前适应艰苦的创作环境, 而不能低估学生的抗压能力,在作业数量和质量上降低门槛,也因此降低了学生的创作水准,导致学生的专业技能不过关,无法满足社会需求。
(三)课程内容相对松散,课程之间的关联性差
很多动画院校都开设了多种多样的课程,比如:运动规律、原画设计、场景设计、动画概论、试听语言、动画技法、 音乐赏析、分镜头台本设计等,开设的课程分类很详细、也很充实,但每一门课程的关联度差,并且每门课程的老师都各自为战,使得课与课之间都相互孤立,教学没有融入动画创作的完整体系中,使得学生不能将课程中所学到的内容吃透,更不能理解所学的这门课的真正用途,只是学了皮毛而已。
(四)动画课程内容没有与时俱进,学生动手能力差
随着科技的不断进步,动画的发展也越来越多元化,其应用领域也越来越广泛,我们必须与时俱进、与市场接轨, 掌握先进的科学技术,了解当下的艺术设计理念,才能培养出适合市场需求的动画创作人才。
当下还有很多高校仍处于闭门造车的阶段,使用的课本和教材都是几十年前所出版的,里面的教学内容已经不能够适应现代社会的发展需求,这样只会让学生走更多的弯路、 耗费更多的精力。
(五)过于注重技术,而忽略了人格培养
动画是一门技术要求很高的专业,尤其在计算机三维动画领域,对学生三维动画软件的技术应用要求很高,有很多学生认为有高超的技术就是动画的核心,而忽略了内在的人格修养。其实在动画创作过程中,如果你的内心的修养不够, 那你也绝对不会创作出美的艺术。在这种情况下培养出来的学生也多数是企业里的工匠,而无法在精神领域有更高的突破。
(六)大学生创新思维能力培养比较薄弱
创新能力是对事物的深层剖析的学习能力,使学生能够触类旁通。在目前填鸭式教学的大环境下,僵化的理论已经将学生的思维紧紧框死,束缚了学生想象力、分析能力、以及独立思考的能力的发展,在课堂上老师通常自问自答,让学生免去了中间的思考环节,不利于学生创新能力的培养。
二、高校动画教育改革措施
面对以上高校所出现的问题,我们不得不自我反省和思考,以下则是个人的一些浅薄观点。
(一)课堂上教师作为引导,让学生通过实践吃透动画的理论知识
动画的课程内容有很多是前人留下的经验,动画工作者都清楚动画规律的重要性。在此类规律课程教学中,老师可以作为主持人来串联课程,先抛出课程中的研究问题,让学生先去思考实践,让自己作为动画角色的演员,去了解角色的内在性格,去感受所设计的角色的生活背景以及剧本中的故事情节,在这种情况下将运动规律的知识融入其中,既提高了学生的学习乐趣,同时也将僵硬的动画形象给画“活”了。
(二)教师应严格考核学生的作品,提高标准
教师在给学生布置实践任务的时候,千万别低估学生的抗压能力,在强大的压力之下学生会创作出你意想不到的作品。因此一定要给学生合理的作业量,同时要以市场的动画制作工艺水准去约束学生,培养学生做事的认真态度,怀揣这种踏实追求完美的态度去创作,这样培养出的学生才会符合公司的人才要求。
(三)高校中应采取工作室制度,用项目驱动教学的形式串联课程
很多高校开设的动画课程门类很全面,但课程之间缺乏关联性,学生所学知识没有真正的用到实处。高校可以采取工作室的教学模式,在工作室中开设各类创作项目,以项目创作为核心,再根据项目的阶段创作来安排相应的课程,在这种教学模式下各门课程才能承上启下,将各门课程的学习价值最大化,达到学以致用的目的。
(四)动画课程内容要不断更新与前沿科技相结合
随着时代的发展,动画的技术也在不断地提高,制作水准也愈发的精良,目前媒体的传播平台和动画的应用领域也越来越广泛,动画的应用领域也在不断开阔。比如:影视、 游戏、App应用、网页等方面对动画都有大量的需求,因此我们要将动画与前沿科技相结合,让课程中的知识内容与市场需求接轨,这样高校师生才不会被时代所淘汰。
(五)高校应注重学生的人格培养
科技以人为本,再华丽的影视技术如果没有融入作者的真情实感那也都是花架子,而一部好的作品能带给人们心灵的触动,能够让观者感受到画面的内在美,而不是盲目的追求绚丽的画面效果,或追求画面中打打杀杀的感官刺激。因此个人觉得一部好作品的内涵是反映他的人文情怀,这就要求学生对剧本创作要有很高的艺术修养,因此高校应注重学生的人格培养,在其四年的学习过程中,提高其道德修养、 给予其人文关怀、培养其艺术修养,这是高校动画学生培养的重点和难点。
(六)教师不要给学生约束,让学生大胆去想
创新思维是人们敢于推翻自我,敢于打破习惯模式的创造性思维,要让学生始终对生活有一种敏感的态度。同时一定要走入生活当中,要对自己的艺术作品进行大量的社会调研,为自己的思路积累大量的创作素材,某些点子可能是大脑的灵光一现,但这有可能会是一部创意新颖的优秀作品。
三、结束语
总之,高校要培养出能够适应社会发展需求的创造性人才,必须要打破一些传统僵化的教学观念,要从实际出发, 对市场进行深入的研究分析,让学生接触前沿的新事物,同时以人格培养为核心,这样才能培养出高素质的动画创作人才。
摘要：目前全国开设动画专业的高校有几百所,而动画行业的发展则面临着严峻的考验,动画教育作为动画产业人才培养的首个环节,其地位尤为重要。在动画专业频亮红灯的情形之下,高校对动画人才的培养责任重大。因此,我们一定要对动画教育现存的问题进行反思,不断地探索研究,建立相对完善的动画教育体系,才能培养出适应社会发展需求的高端动画创造性人才。
动画教育中短片创作意义探析论文 篇4
一、动画短片的创作课程的引入教学与要求
1.故事创意收集与剧本创作
教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的,一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达,同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源,另外关注生活中的细节,广泛阅读各科各类图书,积累文学素养的同时善于发现有趣的事情,在市场方面实时关注动画和电影,了解当前的行业趋势以及了学习新的技术,掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的调研,动画剧本创作规律等方面综合分析,培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢?内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官,形成独有的个性的画面风格;材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用;创作者的个性气质,创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。
2.分镜头绘制及美术设计
教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的.绘制风格。
3.中期制作
教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出(MP4、AVI、MPAG)要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的;是神秘的还是优雅的;独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想;音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。
二、教学方法总结
浅析计算机动画教育 篇5
关键词:动画教育,三维动画
中图分类号:G434文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0134-02
Education on Computer Animation
Li Na,Li Feng
(Huang-Huai College, Zhumadian463000,China)
Abstract: The animation is a combination of computer graphics and art product, it provides people with a full display of individual imagination and art to the new world.Currently, 3D animation and 2D animation special effects used in film, cartoon animation, computer fixed Painting, virtual reality, multimedia presentations, streaming media advertising, Internet banner ads, online games, computer-aided education in areas such as Domain, with the advent of animation, animation education increased Consequently.Colleges and training institutions to meet the social trend of industrial development, also see animation education in social and economic feasibility, have opened the animation major. But many colleges face teacher shortages, lack of core software and equipment, there are no standard animation teaching system and materials, and even the institutions named on the animation is also different. Serious impact on China's animation quality of education, thus jeopardizing production and the production of industrial enterprises even the whole market. This author put forward relevant proposals for the development of education according to current computer education, Worthy much more reflection of Animation Education staff.
Keywords: Animation education;3D animation
一、计算机三维动画教育发展的制约因素
(一)动画专业定位不清晰,毕业生流向不如人意
动画专业对于很多高校来说是一个新兴专业,很多学校不是立足本校特色及区域经济的社会需求来进行动画教学和应用的定位。动画专业的毕业生大都在基础知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有不小差距,难以令企业满意。
(二)缺少专业的师资数量
有些院校动画专业在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙上马。 学生第一年先学基础课,如素描、色彩、三大构成、文化课等。大部分教师没有受过动画专业的系统学习训练,许多人缺乏动画教学经验与实践经验,经常会传授给学生已经淘汰或无价值的东西。很多开办了动画专业的学校或教授动画课程的教师,由于缺乏对动画本身的含义及宏观理念等方面知识的理解和把握,难以胜任动画专业人才培养的教学工作。
(三)学校教学基础实施条件薄弱
目前高校缺少动画设计制作的设备和器材。很多高校由于资金或者教学观念的影响,动画设计制作的大型专业设备缺少,如集群渲染系统、动画制作系统、动画仿真动态捕捉系统、动画模拟信息采集系统等专业设备,只是单纯的运用计算机软件。
(四)动画专业课程设置不合理
目前高校动漫教材老化,内容同质化严重,缺少深度,大都不具有实际操作性。对动画文化理论基础教育的不足导致学生创意思维狭窄,大部分课程或是美工基础加三维动画软件,或是一味模仿动画公司的作业流程,而不是基础理论+动画技法+软件应用+动画创作的教学体系,与动画产业链脱节。
二、提高动画教育水平的建议
针对上述存在的问题和现况,动画教育应该在教学思路和方法上有所创新,以发展的眼光来看待动画教育,既继承传统艺术教育,又将时代发展的新变化融入其中,以科学的态度逐步建立起完善的动画教育体系,培养数字信息时代需要的高素质动画设计人才。
(一)动画教育的准确定位
高校动画专业应该在动漫艺术设计人才与社会需求配对的指导思想下,结合社会需求,选择“培养动画原创型复合人才”、“培养应用型复合人才”,或“培养动手能力强的应用型人才”等教学理念的统一指导下,为动画专业定位,围绕定位制订培养计划、组织教学及实践操作。为加强实践性教学,让课堂教学与实际相结合,必须让学生们认识到社会对专业能力的实际要求,而不仅仅是教学的、作业的要求。应该尝试将一些公司的项目、或比赛项目带到教学中。比如,可以将动画公司制作、已经播出且反应良好的动画片拿来,让学生模拟练习原画或创作中间帧,让学生直接感触社会的真实需求;也可将动画公司目前正在开展的项目与教学相结合,也可将专业性的比赛与相关课程结合,引导学生直接与社会评价接口.
(二)加强师资力量的引进和培训。
加强同动画专业知名院校的联系,请一些专家或技术人员作为外聘或兼职教师,聘请他们的老师为客座教师。针对本校现有动画教育师资结构存在的问题,有组织地定期培训,拿出专项资金免费培训在岗教师;
(三)加大对专业基础设施建设。
学校应加大对动画实验室的建设,完善动画教育的基础设施建设,建立专业的动画实验室。
(四)完善课程设置,动画教育中注重艺术与技术的相结合
课程设置上要宽基础、分层次、模块化,少理论、重实际,有助于提高动画人才的质量。当前的动画教育可以说是计算机技术和艺术相结合的教育。在动画教学中让学生如何突破单一思维模式的瓶颈,将技术与艺术有机地融合,形成整体思维,是动画教育中应解决的重点问题。技术要与艺术有机地融合,根本的解决办法就是让学生了解动画之道,明白动画的创新之道。要让学生明白,动画实际上是数字艺术的表现形式,是以创意和创作内容为核心的“讲故事”,三维动画软件只是把故事转变成动画的人物和场景的建模、角色和特效处理、材质渲染等的设计工具。
结语:
动画是一门艺术与技术相结合的专业,动画专业培养的是应用型人才,高层次的动画人才,需要高层次的动画师资和较为科 学、完整的教学体系。动画教学中既要重视基础教学、技能教育,特别是绘画和动画基础,又要培养学生的综合素质,力求融会贯通,使学生掌握动画独特的表现手法和视觉语言,为创作个性独特、构思新颖的动画作品打下良好基础。
参考文献:
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[3]余雁.艺术设计教育创新思维能力的培养之探究[J].美术家,2005,(6):88-89
动画教育改革 篇6
1 我国动画产业发展历程与动画教育的简单回顾
1952年, 我国的北京电影学院成立了第一个动画专业, 这为我国动画教育人才的培养奠定了基础。从北京电影学院走出的动画界的老前辈很多, 他们都为我国动画产业的发展做出了贡献。大家耳熟能详的《三个和尚》 (导演阿达) 、《哪吒闹海》 (导演严定宪) 、《黑猫警长》 (导演戴铁郎) 、《大闹天宫》 (导演林文肖) 等优秀的动画片都是由这些动画前辈创作生产出来的。另外, 目前活跃在动画舞台上的著名中青年导演, 如孙立军、李建平、李捷、胡依红等都是出自北京电影学院这一摇篮。
直至1960年, 我国上海美术电影制片厂与华山美术学校联合办学定向培养出一批优秀的动画人才, 这一合作办学为我国动画教育的职业化奠定了基础。例如:《宝莲灯》的导演常光希、《西游记》的总导演方润南都是这个班毕业的学生。
中国传媒大学 (原北京广播学院) 于2001年成立了我国第一个动画学院。该学院以高科技为发展特色, 在艺术与艺术相结合方向的指引下培养出一大批具有较高素质的动画人才, 同时, 还根据现代信息技术及新媒体技术的发展开设了网络、游戏等新兴文化产业。
2004年12月, 我国国家广电总局分别将三所动画学院、中央美术学院设立为我国国家动画教育基地, 为我国能培养出更多的动画专业人才创造了条件。
近年来, 随着我国教育体制改革的不断深入, 各种社会力量纷纷介入动画教育领域, 据不完全数据资料统计, 我国已经有171所大专院校开设了动画专业, 而各企业或社会力量办学开办的动画设计培训班更是不计其数。
面对前景诱人的动漫市场, 各路诸候纷纷杀人动漫产业, 申建动漫基地, 开设动漫公司, 特别是国家十部委联合发文推进动漫产业和电视台黄金时段禁播境外动画片的政策出台后, 动漫企业越过高山, 跨过平原, 遍布在祖国的大江南北, 各种动漫节、展览也像雨后春笋一样, 不断涌现, 动漫热潮一浪高过一浪, 如今年年底即将由云南文化产业部在昆明举办的“云南省首届动漫节”, 就本着推动云南省动画与漫画产业的发展与交流的宗旨, 积极招揽各路“武林高手”集聚昆明, 将把云南省的动画产业发展推向一个新的高潮。
动漫产业的蓬勃发展, 也激活了动画教育培训市场, 根据2006年的最新统计, 全国有310多所院校开设了动画专业 (在云南有云南艺术学院、文华学院、云南师范大学、商学院、云南大学、昆明理工大学、云南民族大学、昆明大学等多间院校) , 这还不包括各企业的职业内训和社会上各类动画培训班。国家人事部也出台相关政策加快培养动漫人才, 据统计, 从2006年至2010年, 我国人事部已经确立了10个重点动画专业, 培训信息技术领域的高级动画人才的人数已经超过70万人次。
2 当前动画教育的主要问题
2.1 缺乏对动画专业概念的基本认识
有的大专院校认为多媒体、CG (Computer Graphics的缩写) 就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”, 而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见, 以三维技术代替动画技术的教学, 根本是对动画的概念就不清楚。
2.2 师资不足和质量不高
随着我国动画教育事业的蓬勃发展, 从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员, 他们的理论知识比较匮乏, 教学经验也不足;还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的, 不仅缺乏理论知识, 更缺乏实践操作技能。
2.3 教学条件较差
有的大专院校, 由于资金的局限, 或是出于对利益的追求, 在设置动画专业时连最起码的硬件设备都不齐全就仓促开设, 动画的完整流程更是无法得到实现与保证。
2.4 课程设置不尽合理
专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育, 造成专业设置上变成了美术专业基础课外加三维动画软件培训班, 或者是动画制作公司的作业流程。
面对动画教育背后的近万个家庭的期待, 作为动画专业教师, 必须重新思考动画教育发展的方向和细节。指明他们的就业方向, 并帮助他们建立合理的知识结构和综合能力, 为他们的就业和发展铺平道路。这是动画专业教师必须严肃面对的一个社会责任。
3 我国动画产业与动画教育的出路
发展动画产业, 要充分认识到动画教育片面追求艺术性、不考虑市场需求的弊端。所以既要放眼世界, 还要坚持走自己民族本土文化的道路, 扬长弊短, 通过借鉴国外先进的技术来传达自己的思想。另外, 动画专业人才的缺乏, 是制约我国动画发展的关键要素。
人才需求将取决于人才的质量。可以从以下几个角度探索出路:
(1) 调整知识结构。从单纯的艺术教育转为应用教育, 增加交叉行业的知识。如增加网页设计、网络知识、手机游戏等学科。
(2) 将动画作为一种艺术素质教育, 培养通用型人才。
(3) 根据动画媒体的发展方向, 培养新媒体动画人才。动画媒体经历了电影、电视时代, 现正向互联网、移动媒体方向发展。如网络电视、手机动画、手机游戏、移动增值业务等。
(4) 加强原创能力的培养, 动画的核心就是创作。原创本身就是就业创业的重要渠道。
(5) 加强动漫产业的企业管理 (包括制作管理) 、市场营销人才的培养。
(6) 产学研相结合。生产、教学、科研一条龙, 有利于早出人才, 快出人才, 扩大就业。
4 结语
总而言之, 无论是动画产业还是动画教育, 目前已经有了良好的生存土壤。国家推出各种有利于动画产业发展的政策, 企业对动画片制作的大力支持与赞助, 高校对动画教育教学上的改革逐步地提高与完善, 使得动画正向着健康的轨道迈进。而作为中国动画的从业人员, 肩负着振兴民族动画、大力发展动画教育和产业的重任。笔者相信, 在动画教育的推动下, 中国的动画产业将迎来一个光辉灿烂的美好未来。
参考文献
[1]动画产业年报课题组.中国动画产业年报[M].海洋出版社, 2006.
动画教育改革 篇7
我国高校动画教育起步较晚, 在2000年以前我国的动画教育只有北京电影学院一家。随着计算机网络技术的发展与创新, 社会对动画人才的需求量增多, 国内各大高校相继开设了动画专业。截止到2008年我国高校动画专业人数高达47万人, 高校这种急速发展方式, 不仅给动画专业的就业带来了严重影响, 还制约了动画专业的发展[1]。
1.动画专业就业之怪现象
现代大学生找工作难的问题已经很常见了, 令人感到意外的是具有较强艺术性与技术性的动画专业竟然是最难找工作的专业。据大学生就业困难的专业报告表明, 2008年与200年我国动画专业连续两年居于失业率最高的前十名。而根据调查社会动画人才需求资料显示, 我国动画人才呈现很大的缺口。这种失业率高、企业人才难寻的现象, 被称为动画专业就业之怪现象。
造成这种就业之怪现象的主要原因是高校动画教育与实际脱轨, 在动画教育的模式、教学条件及师资力量方面与实际动画产业的发展相差甚远, 这是我国高校动画专业普遍存在的问题。例如我国大多数高校动画专业由于教学资源不充分教学计划不够严谨, 导致动画学生专业水平不高, 不具备创新能力与动手能力, 存在每一门学科都学, 但都不精通的现象降低动画专业的就业水平, 出现动画专业就业怪的现象[2]。
2.我国高校动画教育存在的问题
2.1动画专业培养目标不明确 。
动画专业不是指传统的动与画的制作, 它包含平面二维动画、三维立体动画、平面广告动画、影视动画、网络动画等方面, 由于动画专业的范围广, 需要的动画人才较多。高校动画专业培养目标是否明确, 其主要体现就是动画专业的就业情况。
2.2动画教育与动画产业发展脱轨 。
动画行业是一个具有高艺术性与技术性的行业, 需要投入较多精力与物力, 因此, 动画也是一个高风险行业。然而在现实中, 由于受教学条件的限制, 高校动画教学只是单纯地教学, 没有考虑市场的需求, 导致动画教学与动画产业发展脱轨, 培养出来的动画人才无法满足市场的需求[3]。
2.3动画理论研究匮乏 。
由于我国动画产业发展的时间短, 理论研究知识缺乏, 没有含金量高的动画刊物, 就像没打好地基的房子一样, 没有良好的基础根基。我国大多数动画杂志都是粘贴的图片, 文字描述内容较少, 没有较大的创新与理论研究价值, 但价格不便宜。市场上关于动画的理论知识少得可怜, 大多都是操作技术的书籍, 使学生偏向于制作技术, 缺少动画设计的艺术价值与美学特征, 影响高质量动画专业人才的发展。
3.我国高校动画教育发展对策
针对我国高校动画教育存在的问题, 完善我国高校动画教育各项工作, 为社会培养高素质动画人才, 促进我国动画产业的发展迫在眉睫。
3.1明 确教学目标 。
要明确高校动画专业目标, 必须了解我国动画产业发展方向与前景, 清楚社会需要哪一方面的动画人才, 对症下药培养高素质动画人才。同时在培养层次上要有所区别, 不可能每个学生都成为全才, 但可以通过有效引导, 结合学生特征, 培养出具有特色的动画人才, 这样可以使每一个动画人才都能在不同工作岗位中发挥出最大潜质[4]。
3.2人才的培养符合市场需求 。
动画从不同角度说, 其含义不同。从市场需求角度说, 动画是一种商品, 可以满足市场发展的需求。传统的动画教育与市场脱轨, 无法满足市场需求, 造成我国动画人才的缺乏与高校动画专业就业难的现象。因此, 高校在进行动画人才培养时不能只重视必要的学习知识, 更要关注学生的实践应用能力将动画人才培养目标与市场需求相结合, 使学生在学习的过程中将所学知识应用于实际, 提高动画人才的市场竞争力。
3.3改 善教学条件 , 加强国际交流 。
想促进动画产业发展, 就必须提高教学水平, 为学生的全面发展创造条件。所以高校动画专业应改善传统的教学条件, 配备适合现代社会发展需求的教学设备, 如三维动画设计软件、影视后期制作软件及数字音频软件等, 使动画教学不落后于动画产业发展, 确保学生能够更好地融入社会工作的实际应用环节。所以, 应当借鉴国外成功的动画理论知识与技术水平, 学习国外动画的教育模式, 促进我国高校动画教育的发展[5]。
结语
动画专业就业之怪现象的发生, 说明我国高校动画教育发展还不够成熟, 存在动画教学目标不明确、动画教育与动画产业发展脱轨等问题, 导致高校动画人才无法满足社会动画产业需求。因此, 要促进动画产业发展, 提高动画人才就业率就必须重视与解决我国高校动画教育存在的问题, 优化动画教育结构, 完善动画教育体系, 提高动画教育质量, 培养出适合社会需求的高质量动画人才。
摘要：教育改革的发展推动了高校动画教育产业的飞速发展, 这对我国动画产业的发展是一个良好机遇, 然而从我国高校动画专业就业形势来看, 我国高校动画专业存在教育与实践应用相差甚远的现象。这是由于高校在动画专业就业好的情况下, 趋于利益的价值取向使高校重数量忽质量, 导致动画专业出现就业难现象。文章针对我国高校动画教育存在的问题进行分析研究, 提出相应解决对策, 从而促进我国高校动画专业的发展, 为社会培养高素质动画人才奠定基础。
关键词：动画教育,就业现象,解决对策
参考文献
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中国动画教育问题分析 篇8
我国的动画教育起步晚, 一直处于比较滞后的状态。随着计算机技术、网络技术的发展, 以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画产业, 促进动画业的健康发展, 相继出台一系列鼓励政策, 客观上促进了动画教育的发展, 推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。
2004年底, 广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。为应对社会需求, 全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业。截至2006年, 全国动画制作机构达5473家, 447所大学设立了动画专业, 1230所大学开办涉及动画专业的院系。各类动画教育火热, 并持续升温。
国家政策的支持和市场的需求成了中国动画教育的强大的原动力。目前, 中国对动画人才的需求量逐年提高, 而目前国内动画从业人员严重不足, 这种现状对整个动画业来说, 起到了向前推动的作用, 是个可喜的现象。对开办动画专业的高校来说, 如何在热潮中保持清醒和冷静, 以理性的态度对待动画教育的特殊性, 在教学体制和教学方法上进行深入地调整, 研究和探讨出最佳解决方案, 却是首要问题。
动画教育的迅速发展, 将在未来几年内为中国的动画生产培养大批高素质人才, 但在这种专业教育的跨越式发展中, 必然会产生一些问题, 如师资力量不足、缺少科学系统的教材、学科机制和课程设置还未完善等, 这些问题致使教学质量和学生发展无法保证。
●我国动画教育面临的问题
中国动画整体质量不高, 创作队伍的整体艺术修养下降, 归根到底是中国动画教育的落后, 教育没有给中国动画界提供急需人才。目前, 动画专业人才的培养效果并不理想, 并且存在着很多的实际问题, 这和我国的教育体制有着直接的关系, 中国动画教育落后是制约中国动画产业继续发展的关键因素。我们只有正视自己的问题, 及时纠正, 才能铺就振兴动画产业的道路。
1. 动画专业人才结构单一
人才匮乏, 是制约中国动画产业发展的一个重要原因。动画产业是文化产业, 迫切需要创造性人才, 这是高校培养人才的最重要任务。动画产业与其他文化产业一样, 也要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化, 作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业, 既需要擅长艺术创造的精英, 又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。就目前中国动画的发展状况, 我们应该建立多层次的动画教育模式。除了大专和本科层次的动画专业教育, 还应由几所重点院校建立研究生教育、职业教育、在职培训、短期培训等多种形式的教育模式。动画专业人才不只局限在一个层面, 这样也可以更好地发挥重点院校的资源优势。
2. 高等教育动画专业培养目标不够明确
在各大院校的教学计划中都没有弄清现在我国动画产业最缺的是哪方面的人才, 盲目跟从, 一味地增设相同的专业方向, 对于具体的培养目标是模糊的。到底是要培养原画师, 还是后期制作处理人员, 是能适应市场需求的大量绘制人员, 还是研究性较强的实验性、开创性的动画人才。可以说, 这些人才都要培养, 但在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重, 任何人不可能成为通才、全才, 但并不是说没有通才或者全才, 而是应该在培养目标上有所偏重, 就能有的放矢, 那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
3. 动画教育师资力量严重不足
从目前全国各大高校的动画专业师资的实际情况来看, 普遍处于极其匮乏的状态。动画教学中最为关键的是师资, 若师资队伍短缺, 动画教育就很难稳步地向前发展, 这是一个非常突出的关键问题, 如何建立和培养这种特殊的师资队伍, 是保证动画教育成功的前提。虽然中国动画教育发展迅速, 但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短, 师资、教材、教学体系上都不够完备。师资相对短缺, 现在全国有正高级职称或者说教授的动画院校少之又少, 一部分教授也大都是从其他专业或相关专业改行过来, 比如说美术、计算机专业, 甚至会有博士生导师也会出现这样的情况。但是总体上讲, 真正做过动画片、研究动画理论, 又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。有一部分具备动画专业相关学历和高职称的人员, 他们虽然有丰富的实践经验, 但理论素养匮乏, 很难培养出高水平、高素质的高级动画人才。教师是教育的核心, 培育专业学生, 必须拥有一批高水平的教师队伍, 这是学校发展与成败的关键所在。动画教育教师结构队伍不合理严重影响了动画教育的质量。
4. 动画教育培养模式不当
学习动画专业对于学生来讲, 最重要的是本身的素质加上能够接受教师指导的机会;老师的讲课应该强调学习的过程和方法, 才会收到比较好的效果。学生的数量也应该有一定限制, 因为动画学习不同于其他学科的教学, 需要教师能够时刻检验学生们的教学效果, 如果学生不能得到教师跟踪式的全面辅导, 就无法真正提高专业素质。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中, 因材施教才能培养出既有艺术个性, 又有综合适应能力的人才。要充分培养学生学习动画的兴趣, 而不能刻板地让学生学习一些枯燥的指令和操作, 这样反而会抹杀学生学习动画的积极性和创造性。动画教育不仅应当从提高师资力量、改善教学环境等入手, 还应当充分培养学生学习动画的兴趣, 并引导学生循序渐进地融入到“动画世界”。此外, 学校还要将课程与实训项目结合起来, 这样既能提高学生的实际操作能力, 又能为学生未来的就业提供保障。
5. 缺少科学系统的动画理论研究
当今中国动画界影响力较大的几本杂志, 除了《CG》、《CG WORLD》这样纯电脑动画技术的杂志外, 就没有什么别的能够登上大雅之堂了, 全都是花花绿绿乱七八糟、大量图片的罗列很少的文字描述, 质量极其低下, 价格却一个比一个贵!好不容易出了本中国动画学会的会刊——《触动》, 还莫名其妙地停刊了, 大量的教材被电脑动画制作的书籍垄断了市场, 这种现象是一种畸形的治学态度——学生急于掌握制作技巧而忽略艺术理论的学习。比如动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍却是少得可怜。动画制作非常需要制作者有丰富的理论做指导的, 任何一门学科的学习都离不开这门学科的历史的学习, 离不开这门学科的理论知识的学习。学习动画也是一样, 这就像是在盖房子, 没有理论知识做指导就如同没有打地基的房子一样。
6. 动画教育与动画产业脱节
传统的动画艺术创作大都是计划任务的成果, 使得教育上往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求, 无法满足大众的需要。这种教育培养的学生想法虽多但能力弱, 且容易局限于创作设计某一个领域, 适应市场的能力较差。而当代动画艺术作为一种大众艺术与媒体艺术的时候, 商业理念与市场规则却始终影响着它, 动画需要将“艺术性”与“商业性”很好地融合。因此, 现代动画教育应该将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待, 走动画教学、研究和生产三方面相结合的道路是未来动画教育发展的正确方向。
●结束语
综合以上问题, 动画教育的蓬勃发展, 是中国动画事业未来希望之所在, 但发展中面临和存在的问题也应该引起各方面的关注。应该积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展, 让动画教育成为中国动画发展的动力。
摘要：讨论了中国动画专业教育的内容及特点, 指出了动画教育对动画行业发展的重要性。
关键词：动画教育现状,动画教育特点,动画创作
参考文献
[1]常虹.中国动画教学现状及对策.美苑, 2004 (5)
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论动画与语言教育 篇9
动画产品针对性开发
美国梦工厂的电影《功夫熊猫》在全世界大放光彩的时候, 不少国人会说美国人盗了我们的东西, 也有些人在国内发起了抵制《功夫熊猫》的运动。其实单从电影的角度, 或者是动画片的角度来看《功夫熊猫》, 这是一部不错的电影, 较好地塑造了动物的角色, 并能让动物角色的性格得到了充分的发挥, 幽默的故事情节, 搞笑的语言, 滑稽的动作让广大观众爆笑一场又一场。的确, 美国人盗了我们的国宝——熊猫, 而且将熊猫“阿宝”的形象在全世界得到了传播。熊猫, 中国的国宝, 有关于熊猫的故事, 应由中国人来做, 怎么就会落到美国人的手上呢。现阶段我国的动画制作水平跟美国还有较大的距离, 无论是在策划上还是在制作技术上, 我国动画企业还是没有能力开发出这样的作品, 而且这类的动画创造成本非常高, 动画企业也不会贸然尝试。其实, 我们应该感谢梦工厂电影公司, 他们宣传的是中国熊猫, 让我们知道中国元素还是有很大的的开发空间的。
目前我国跟美国的整体动画水平的差距不能使我国动画企业固步自封的, 我们更应该在动画创作及营销上做更多的尝试, 在自己的能力范围内开发出更多的符合动画市场的精品, 使得动画企业的生命链完整、动画市场完善, 方能逐步缩小差距。
发展动画产业应该结合中国国情和文化特点, 充分利用我们对中国文化的了解, 开发一些跟自己策划和技术能力相符合的动画作品。这是在错位竞争的的市场策略[2]。在动画大片开发的能力不如美国公司的时候, 可以采取避开其锋芒的办法, 开辟出新的市场。英国的粘土动画就是一个很好的例子, 在整体开发能力跟美国有差距的情况下, 英国的粘土动画在世界动画业上独树一帜。开发影视动画在语言教育方面的产品, 特别是在儿童外语教育或中文学习的动画产品有很大空间, 既拓展了动画产品, 也促进语言教育的发展。动画大片的开发周期长, 成本高, 对创作团队的策划和技术水平要求高, 目前我国的动画公司还没有开发像“功夫熊猫”那样的动画大片的能力。语言教育动画对各项策划和技术要求相对较低, 因该类的作品都是短片的形式, 动画公司较容易进入产品的开发。语言教育动画对策划和技术要求较低, 是动画公司的一个较好的动画市场切入点, 是中国动画公司赢得市场的重要部分。
语言培训市场的前景
利用动画的特点, 开发动画语言教育产品将会是中国动画公司的一个很好的发展方向, 因为中国国内的外语教育和在国外的中文教育都是很具有市场价值的。
中国的语言教育市场巨大。中国社会调查所公布, 当前中国英语培训市场的市场总值大约是150亿元, 目前全国的英语培训机构总数也已达到了5万家之多。预计2010年, 我国英语培训的市场总值将会达到300亿元人民币, 加上其他语种的培训市场将是更加巨大的。随着我国跟世界各国的交流日益密切, 外语在我国的应用越来越广泛, 很多人相信掌握好一门外语会帮助他们找到更好的工作, 实现更好的职业生涯。语言教育应从儿童起成了众多的语言学家的共识, 家长的意识发生了改变, 因家长存在着“不能让孩子输在起跑线”的观念, 儿童外语学习越来越受到家长的重视, 外语学习的人群会走向低龄化。动画产品是伴随儿童成长的文化产品, 儿童喜欢动画, 且容易被动画内容影响。将外语教育融入到动画产品中, 让儿童的在看动画时, 潜移默化地学习外语, 是较好的学习方式, 定会受到儿童的喜爱、家长的追捧。
针对国外的动画语言学习市场也是巨大的。随着中国经济的发展, 在国外对中文感兴趣的人越来越多。在国外的中文培训费用相对较高, 特别是西方发达国家, 很多中文爱好者不能支付学习的费用而放弃学习。部分爱好者寻求其他的方式学习中文, 如:磁带、电脑光盘等。动画中文学习是个极佳的方式, 通过动画的表现形式可以将言语很难表达的意境表现出来, 让学员更加容易明白中文的意境, 使得学员的学习达到事半功倍的作用。动画语言学习产品作为语言学习工具是很具性价比, 跟普通的音像制品一样的价格, 让国外更多的人投身中文的学习。
综上所述, 无论在国外还是国内, 动画语言学习产品蕴含巨大的商机, 我国动画企业若能针对目标客户群开发出高品质的产品, 定能等到市场的认可。
动画语言教育的特点
动画语言教育的特点明显, 具有其他学习方式不具备的优点, 本部分对动画语言教育的特点进行分析。
1.动画在语言教育有着明显的优势, 观看动画的人群主要是儿童和青少年, 动画对这些人群的吸引力很大, 通常他们对动画里的角色有很浓厚的兴趣, 会模仿角色的动作和语言。动画语言学习产品以语言学习作为重点, 让他们在观看动画的时候, 模仿角色的语言, 从而学习语言, 提高语言能力。
2.针对外国人学习中文的动画作品可尽可能多地融入中国元素, 学习者了解更多的中国文化是学习好中文的必要条件。
3.跟外语培训相比较, 动画外语教育的最大缺点就是缺乏互动。在外语培训当中, 学习者可以直接跟他们的培训老师进行互动, 教师和学生之间的交流, 很大程度上促进了学生的语言能力。在动画作品中加入互动环节, 要在动画作品内容上巧妙地设置互动的情节, 让观众观众参与思考, 如设计让主角犯语法错误, 配角给予纠正并作出解析, 观众会对其错误加深印象。
4.用动画语言教育产品学习不受时间地点的影响, 学习者除了可以在客厅电视机旁观看, 还可以在台式电脑和便携式电脑上观看动画作品, 便携式DVD影视系统也是很好的选择。
语言教育动画创作要素
动画语言学习产品的市场前景好, 但需开发出针对性强的好产品才能一步一步打开市场, 得到广大消费者的认可。
1.针对儿童的动画作品, 角色要有鲜明的性格特点[4], 能够引起儿童的注意, 得到儿童的喜爱, 是儿童模仿的对象, 特别是语言部分的。
2.针对儿童和国外中文爱好者, 动画作品的故事情节都是至关重要的部分, 是长期吸引观众的重要因素
3.动画创作的流程繁杂, 又是艺术和技术的结合, 成本较高, 动画语言教育产品的创造成本高低是产品成败的要素。创作中应去繁就简, 保证质量的前提控制好制作成本。
4.二维动画比三维动画占优势。目前国内的动画企业已经开发出一系列三维的作品, 如:色拉英语, 是一款较有创意的作品, 但就动画而言, 其动画角色缺乏鲜明的性格, 角色动画业比较生硬。三维动画虽然优点很多, 也是影视动画的发展方向, 可在语言学习动画中, 二维动画的表现力更强, 角色的动作及表情较容易表现, 且创作的周期较短, 容易控制制作成本。
高校动画教育的教学理念探讨 篇10
【关键词】教学理念 全面性 多样性 全能性
我国动画业的发展经历了一个漫长曲折的阶段。在六十年代以前成果丰硕，比如说《哪吒闹海》《大闹天宫》中使用的是中国水墨画的形式表现的，在当时引起了巨大的反响，甚至被人们奉为艺术瑰宝。提到这些，相信国人都会为我国的动画的独树一帜而感到无比自豪。然而，在改革开放以后，许多国外的优秀动画被引入进来后，国产动画逐渐淡出了大众的视线。国产原创动画的数量日益减少，国内动画市场也逐步被日本、美国等国家所垄断。党和国家领导人意识到了中国国产动画产业的一蹶不振，于是相继出台了一系列的鼓励扶持政策，希望重振国产动画的雄风。俗话说产业的发展靠人才，人才的培养靠教育。肩负着振兴中国动画业的众多高等院校也积极改变办学模式，不断改革创新，以期望培养出更多更好的优秀动画人才。在长期的探索实践过程中，高校也逐步形成了一套比较完善的教育教学体系，但是创新是发展的动力，在原有的体系下，注入新颖的教学理念是非常有必要的。
一、教学的全面性
如果把动画理论比作是根的话，那么实践就是那盛开的花。理论和实践相辅相成，缺一不可。少了根提供的源源不断的养分，花儿会很快枯萎；少了花的引人驻足，根也就不被大家所认可。因此说理论和实践相辅相成，缺一不可的。当然这里提及的理论不仅仅局限于动画原理，还包括了电影理论、音乐理论等一系列动画涉及的体系理论。对于动画创作人才，学习这些相关的理论知识对于其进行动画创作也是大有裨益的。
二、众学科要交叉
动画是一门综合性的学科。动画专业所涉及的知识面非常广，它用到了文学、美术、音乐以及一些边缘学科知识，可以这么说，动画包含的知识体系相当丰富。现如今，在社会上有这样一种说法：“动画就是美术加电脑技术”，这是观点是极其片面的，这样发展下去，只会使动画教学变成培训班的形式，造成学生的知识面极其狭窄。如果高校的教学成果就是如此的话，那将是一件很可悲的事情。我们举个具体的例子来看看，日本动画片《灌篮高手》，它无疑是一部很出彩的动画片，我们细看会发现它的巨大成功其实与它的配乐有很大的关系，音乐对影片的气氛、主人公个性的烘托都发挥得淋漓尽致。通过上面的一个具体的例子可以很明显地看出，好的音乐对动画会起到画龙点睛的功效。当然效果创作人员如果没有丰富的音乐修养是根本达不到这种期望的效果的。
三、学生的全能性
现如今，数码技术的发展相当迅猛，我们都会不禁赞叹利用三维数码技术制作出来的动画，几乎所有的观众被它独特的魅力所打动。那什么是三维数码技术呢？三维数码技术其实就是通过计算机模拟真实环境的三维空间，模拟真实的或虚拟的物体，表现出它的质感和真实的运动，能将物质的逼真性、失控组合的自由性、艺术想象的灵活性融为一体。利用三维数码技术我们可以创造出一种虚假的真实，以弥补实拍达不到的效果而带来的视觉遗憾，例如现在大热的好莱坞大片《阿凡达》《泰坦尼克号3D》等就是采用这种技术的，它们的上映为广大观众带来了一种全新的视觉盛宴，将观众带入了“真实的非现实”空间，体会到了梦幻般的境界，直呼过瘾。然而离开了三维技术，观众就不可能享受到这种新奇的视觉体验。也正因为三维产品如此受欢迎，所以三维数码制作也渐渐成为将来动画业以及影视业发展的一种必然趋势。但是，二维动画仍然具有它不可替代的艺术魅力。它简洁明快的造型，概括夸张的色彩，仍然受到广大动画爱好者的热烈欢迎。从上面对二维和三维动画的各自优势的分析中可以看出，目前比较流行的常用的创作法就是将二维与三维制作相结合做到优势互补，达到最佳的制作效果。所以，对二维制作和三维制作的把握就显得尤为重要，只有找到它们的制作特征、制作技巧，找出它们的契合点，才能发挥它们的优势。通常我们在制作动画片时，道具采用三维手法，角色则采用二维手法。在三维制作时，控制空间层次，以画面的黑白灰关系及灯光的设定，来达到三维背景与二维角色的协调搭配。二维与三维相结合能达到很好的效果，成为现代动画制作的一种趋势，所以我们在教学中应该有这样一种理念：将二维与三维并重，把学生培养成全能性的动画人，为国人制作出一部部精彩纷呈的国产动画片，在让观众享受到超过瘾的视觉盛宴的同时也重塑我国国产动画辉煌的形象。
结束语
古人说：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”那么对于我国动画教育来说，对动画教育理念的更新就是那源源不断的动力。当然，理念的更新要适应了当前动画发展的大背景，符合了今后动画发展的大趋势，那么这些新的理念会在推动我国动画业繁荣发展的过程中起到很关键的作用。
【参考文献】
［1］寇强.论高校动漫教育的问题及解决方案. 特别关注，2009.
［2］胡亮.高校动画教学的几点思考. 电影文学，2008.
［3］许晓萍.浅谈高职影视动画专业教学改革.职业教育，2010.
动画教育改革 篇11
一、动画运动规律课程的现状
1. 动画运动规律
动画运动规律, 是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系, 从而处理好动画中动作的节奏的规律。在动画影片中有各种各样的角色, 我们要让他们活起来, 首先要让他们动起来。说到“动”, 要动得合理、自然、顺畅, 动得符合规律。在教学中, 我们首先关注的是教授学生怎么让角色动起来。以无锡工艺职业技术学院动画专业为例, 其课程的设置是根据相应岗位进行的。动画运动规律课程对应的是二维原画绘制、二维动画加帧修型等岗位, 根据岗位要求的职业素质, 培养学生的实际工作能力。
要掌握好运动规律, 首先应该要让学生收集大量的角色运动规律资料, 了解和掌握多种风格的作品, 从而不断提高学生自主学习的能力。运用绘声绘影、豪杰超级解霸等多媒体软件对视频文件进行片段选取, 然后运用视频转化大师对所选的片段逐帧导出图片, 便于学生自主地研究不同风格动画的运动规律。这样的教学在一定程度上对学生掌握动画运动规律起到很好的帮助作用。通过最具有代表性的角色动作的模仿练习, 让学生充分理解时间、空间、张数、速度的概念, 经过实践更容易掌握动画师基本技能。
但是在教学中, 经常会出现这样的问题, 当老师要求学生创作一个简单的挥手动作, 学生往往将自己的角色套用到这些逐帧导出的图片中, 按照角色的运动规律来设计自己的动作, 这样制作出来的作品既生硬又缺少灵气。虽然完成了挥手的动作, 但是没有能够表现出角色的心情和个性, 对于剧情的渲染没有起到很好的作用。这样的作品让人觉得呆板。
通过教学结果的评价分析, 我们发现在教学过程中, 仅仅讲授运动规律是不够的, 我们必须增加动画表演这方面的教学内容和相关知识介绍。对于动作的要求不能仅仅局限于“动起来, 动得对”, 而是当动起来之后, 还应该考虑怎样才是角色该有的反应, 怎样才能动得好看, 怎样才能依靠画面的动作、动画角色的表演来结构故事、表达感性, 传达作品想要表达的主题。所以, 我们的动画运动规律课程的内容就不能仅仅局限于基本的规律知识的讲授, 更要加强动画表演的内容。
2. 动画表演
“动画的‘表演’是通过创作者对现实生活中经典举动的提炼, 加以符合动画特性的加工, 再展现出来。是一种非真实人与真实人的表演, 是生活中能见到但又不太常见到的表现力。是一种悟性表演, 是没有什么可靠的理论来支持的表演, 是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。它奔跑在现实和虚拟之间。”[2]通过这些, 我们可以将动画表演理解为:动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作, 在充分理解剧本、贴合动画主题风格基础上, 对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工, 进而在作品中实现的二次创作过程。[3]
一部优秀的动画片重要的因素是受观众喜欢的角色。深入人心的《猫和老鼠》中的角色之所以被大家所喜爱, 是因为生动的形体动作将故事情节表达到了极致, 让观众准确地领会了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、龙猫、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。说得确切些, 好的动作设计师能赋予动画片灵魂, 就像影片遇到好演员, 而恰恰只有好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。只有有了好的演员, 影片才能拍得精彩。人物性格不必刻意设定, 但要根据每场戏自然生动的表现。好的动画表演让人感觉到鲜活的生命律动, 是一部动画作品的灵魂。不能否认, 动画表演的成功与否, 直接关系到作品能否够打动人心。
二、动画运动规律课程的改革
在国外, “表演”已经成为动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁, 使角色更有趣味并深入人心, 成为动画人制作电影首先要思考的问题, 也是动画教学中教师应该着重思考的问题。根据以往教学效果的总结分析, 我们采用项目式教学方法, 以动画表演教学为主, 设计我们的课堂教学和任务。
在课堂设计中, 不能将一动作进行简单讲授, 要给这个动作冠以角色的个性。并且在绘制之前, 让学生模拟动作, 自己进行表演一番, 用具象的视觉感官来刺激学生的神经, 强迫学生观察同一动作不同人之间的区别。例如, 在讲授人的走路时, 我们一改以往模仿单一走路模式, 而采用任务式的教学方法。我们设定三个角色:自信满满的大哥哥, 淘气活泼的弟弟, 乖巧可人的妹妹。动画中三个角色出场的时候, 要求学生设计角色的走路动作, 并且让观众看出角色的性格特点。这时, 教师可带领三个学生分别扮演其中的三个角色, 按照剧本交代的位置分别出场。在学生表演的同时, 老师可以着手分析动作的个性, 强调表现个性的细节, 引导学生理解动画表演。这样, 导演要的效果立即就出来了, 自信的大哥哥昂首挺胸, 脚步很大;淘气活泼的弟弟蹦蹦跳跳, 淘气地拉拉妹妹的头发;乖巧的妹妹睁着大眼睛, 被小哥哥拉着头发想哭但没哭出来, 有点胆小害怕的样子。同样是走路, 但“走”出了不同的效果。
同时, 还可以将日常课程教学内容与科技活动结合起来, 并通过各种渠道提高学生的创新能力, 可从三方面入手。 (1) 将学生按高中低分成三组, 进行单独培训。建立系统化的现代化数字系统设计课程教学体系和开放式实验教学, 不仅能够提高多数学生的创新能力, 还能锻炼学生的电子设计及应用能力, 具备参加各类科技活动最基本的素质。在此基础上, 选拔一些成绩突出的学生进行后续的集中培训, 为国家培养顶尖人才。 (2) 根据以往各届竞赛的题目和要求, 修改、更新课程教学内容。 (3) 建议学院多与各大电子行业龙头合作, 让学生参与实践, 争取在校期间就能拿到资格认证书, 营造科技氛围, 提高学生学习的积极性。
三、总结
动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造, 而动画角色则是在动画世界里的演员, 动画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。一个动画角色会活动, 并不等于“他”已经“活”了。要让动画片里的角色“活”起来, 就在于角色的动作是受“自己”控制, 还是受动画师的控制, 每一个动作应体现出角色自身心理活动的效果。和普通电影不一样, 动画片首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识, 就很容易把注意力集中在这方面, 从而忽略动作的表演。所以, 我们的动画运动规律课程的教学必须突破传统教学模式, 把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中, 教学以表演教学为主导, 改革教学方法, 培养学生自主学习能力。
参考文献
[1]王礼艾.动画运动规律[M].长沙:湖南大学出版社, 2007.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 2003.