动画艺术的文化价值（精选10篇）
动画艺术的文化价值 篇1
二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。“卡通片”曾是二维动画的代名词, 卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力, 它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作, 吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点, 二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。但也有许多艺术家选择用二维动画的形式来表现一些较为严肃的主题, 也制作了许多实验性的作品, 其表现力是非常强大的。
一、二维动画角色设计在电影中的应用价值
二维动画中的角色设计是一种艺术形式的视觉符号, 它不仅体现出角色的特征, 而且也折射出民族的审美文化。所以, 二维动画角色设计在电影中的作用也是非常突出的。动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。在推动故事情节上, 一段动画有时可以引出电影发展的原因、线索、剧情发展的人物的出现等。二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是, 二维动画角色可修改性较强, 质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二维动画跟二维角色实现以降低成本, 以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画与二维动画角色来代替完成, 无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成, 并且能够对所表现的产品起到美化作用。对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用, 会给电影增色不少, 它使影片更加新颖, 内容更加丰满, 趣味更加回味无穷。
二、二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值
随着各种二维动画类网游的普及, 动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感, 它能够使游戏的渲染效果更加饱满, 以假乱真。
动漫游戏场景不仅是绘景, 而且它不同于环境设计。“它是一门为动漫游戏服务, 完成戏剧冲突, 为展现故事情节, 刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、角色造型和特定的时间线索规定的。”动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用, 可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及营造场景气氛效果。
三、二维动画色彩设计在网页设计中应用价值
随着互联网的高速发展, 越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位, 同时也是树立网站形象的关键之一。一个网站设计成功与否在某种程度上取决于设计者对色彩的运用和搭配, 因为网页设计属于一种平面效果设计, 色彩的冲击力是最强的。因此, 色彩在网站设计中占据相当重要的地位。在设计网页时, 我们必须要高度重视网页的色彩搭配, 同时它也是树立网站形象的关键之一。
四、二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值
分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介, 是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头, 并图像化的展现出来, 以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节, 也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展, 对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。
五、二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值
无论是在二维动画中, 还是在三维动画中, 我认为都离不开运动规律。如果在三维动画中动画师能够熟练的掌握二维动画的运动规律, 那么就能更快的进一步的根据剧情的要求和不同的的造型角色去创造和加工, 从而做出有生命力的动作, 更好的表现角色。
有的人说, 动画就是夸张的。动画中的人物的每一个感情与动作, 必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感和说服力。应用到现在的三维角色动画中, 表现夸张的方式五花八门, 有在技术面上利用各种形变等功能, 产生造型上的夸张, 也有来自角色动作上的夸张。但夸张的意义并不完全是动作幅度大, 而是经过深思熟虑后挑选的精采动作, 将传递出角色动作的精髓。无论是在创作三维动画还是二维动画时, 应该注意每一个动作都具有本身的运动规律, 只有紧紧的与运动规律联系在一起, 才能让动画动的更合理、自然、顺畅、符合规律。
六、结论
二维动画的发展值得我们思考的是, 任何艺术形式的动画作品都应该顺应历史的发展。然而, 在数字传媒充斥的当今世界, 本身就蕴涵着丰富的艺术元素, 二维动画要素在价值的领域上能否有更加震撼的创新, 是决定其现状的基本因素。但是, 无论是二维动画与电影结合或者是在电视广告中以及其他领域的应用, 都无法取代一个好的故事。令人难以忘怀的角色、相关的主题和动人的故事、惊奇的情节, 只有把这些都结合起来才是一部作品成功的关键。
二维动画中设计要素与各种媒介的结合极大地丰富了艺术表现手法与创作方式, 面对现实世界, 面对人们的想象空间, 这种结合方式可以实现很多想象中出现而现实中无法实现的场景和动作。中国当当今的电脑动画和传统动画之间结合还需要一个过程, 我们在被电脑动画那真实画面吸引的同时, 不要忘记动画的本质。
参考文献
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[2]曾进方兴.数码艺术带来的新思考[J].科技创业月刊, 2005.
[3]孔伟.中国动画发展前景[M].海南:艺术出版社, 2006.
动画艺术的文化价值 篇2
刘军
一枚构思新颖，设计奇特，印制精美的门票，往往使旅游者、集藏者爱不释手。景区由此而“升值”，增强对游客的吸引力。
怎么提升旅游门票的文化艺术价值呢？我讲几点思考和建议。
设计题材个性化。图案题材一定要有我市旅游资源的特色。突出常州文化风韵，反映常州的新时代气息。切忌简单、雷同。
设计内容完整化。门票的基本要素必须完整，要能集观光、交流、集藏研究为一体。切忌在门票上充斥无关紧要的商业广告。
设计款式多样化。门票的款式要大胆创新，要破传统矩形模式，发行一些菱形、梯形、三角形或圆形、椭圆形等异形门票；除纸质门票外，也可发行一些卡纸、塑卡，磁卡等门票，以丰富门票种类。
门票管理规范化。为什么我市各旅游景区不可以推广打孔销票呢？看是一件小事，也反映旅游管理的文明程度。以“撕”销票，易于撕破门票品相。请尽量保持门票的完整性，让游客带走完美的留念！旅游景区邮政服务网络化。在中国春秋淹城，中华恐龙园等大型旅游景区，最好建立邮政服务机构，或邮政投递设施。这非常有益于扩大旅游景区知名度。
旅游门券收藏交流市场化。像集邮一样，为收藏各地旅游门票提供交流平台和沟通渠道。这对营造旅游景区的文脉人气，促进旅游、收藏事业的繁荣发展有利。
论东西方文化影响下的动画艺术 篇3
然而随着1906年第一部动画的诞生至今,在九十多年的发展历程中,世界各国的动画艺术融合了本国独特的文化元素和艺术元素,逐渐形成了具有自己本民族特征的动画风格。因此,本文拟从东西方不同的文化传统出发,分
析不同的文化情境影响下的影视动画艺术风格。
一、独立、自由、平等精神影响下的美国动画艺术
美国的《独立宣言》里开宗明义地说:“人人生来平等,他们都有天赋不可夺的权利。”以此思想建国的美国人,其价值观是与东方各国完全不同的。历史上的美国是一个移民国家,因为没有一个共同的文化背景和生长环境,原有的社会关系和价值体系已经不起作用,所以人们逐渐形成了独立、自由、平等的价值观,即相信只要有才华就能出人头地,而不必借助任何外力。
在这种价值观的影响下,性格坚毅、独立乐观、追求自由的“英雄”形象受到追捧。以《狮子王》为例。主人公辛巴本是“荣耀国”国王——木法沙的儿子,但在木法沙的弟弟——阴险邪恶的刀疤害死木法沙,并篡位之后,一切都变了。快乐的童年一去不复返,残酷的现实逼着年幼的辛巴成长。最后,辛巴在朋友、恋人以及众人的帮助下,战胜刀疤,重返荣耀国,成为新一代的国王。
在辛巴的身上,我们可以看出明显的“美国精神”。年幼辛巴失去了慈爱、强大的父亲,这就斩断了他能够依靠的社会关系,因此,他必须依靠自己的努力才能生存,重返荣耀国。而在辛巴从童年到成年的成长过程中,他遇到了两个对他以后性格养成起到至关重要的好朋友——猫鼬丁满和野猪彭彭。他们乐观开朗、崇尚自由的性格深深影响了自卑怯懦的小狮子辛巴,并且教会了他要永远对生活充满信心。最后辛巴重返荣耀国的动机也不仅仅是要夺回王位,而是得知荣耀国的动物们在刀疤的统治下,过着食不果腹、暗无天日的生活后,才决心回去拯救他们。这说明西方社会“父死子继”、“家天下”的传统远不如东方那么深刻,他们不是不渴望权力,但坐享其成的人是不会得到社会的普遍赞誉的,他们崇尚的是依靠自己的努力登上荣耀顶峰的人。
二、“菊与刀”的矛盾性格影响下的日本动画艺术
本尼迪克特在她的著作《菊与刀》中深刻分析了日本人的性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼……。菊和刀正好象征了这种矛盾。”菊花是日本皇室的象征,代表着纯洁高贵、与世无争;而刀则是武士道精神的象征,代表着好战尚武、盲目忠义。而作为日本国花的樱花,更是因为其开放时的绚烂至极,凋零时的残酷唯美,以其转瞬即逝的美丽造就了日本传统的审美观——“物哀美”。
这种“物哀美”体现在动画上就是日本动画对感情的描绘极其内敛,呈现出一种忧郁美,并且带有无处不在的忧患意识。以宫崎骏的《幽灵公主》为例,女主人公阿姗是一个被犬神抚养大的女孩,她从小生活在山林,并与试图破坏山林的达拉拉城的女管家——幻姬势不两立。在战斗的过程中,她认识了少年战士阿斯达卡。他帮助阿姗保护山林,保护象征大自然生态平衡的“麒麟兽”,但同时他也帮助达拉拉城的女管家抗击外敌。阿斯达卡为了协调两方关系,使人和自然和平共处,而做着不懈的努力,但最终还是失败了。宫崎骏在这里表达了他的主题——人和自然不可能和平共处,人类总是想方设法地在破坏大自然的生态平衡。这体现了他深刻的民族忧患意识。而影片中对“麒麟兽”之死浓墨重彩的表现,更是体现了日本传统的“物哀”意识,即以悲为美。
三、儒家文化影响下的中国动画艺术
费孝通先生在《乡土中国》中指出:“从基层上看去,中国社会是乡土性的。”“这种社会结构。我们可以把它称作‘差序格局’”。它深受两千年儒家文化的影响,奉行的是严格的等级制度和封建的家族观念。在传统的中国文化中,君子讲究的是“克己复礼”和“以修身为本”,只有“身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平”。但就是在这种看似井井有条、父慈子孝、天下太平的稳定的社会制度下,反抗精神却在潜滋暗长,并且一有机会就会形成动摇正统皇室的力量。
正是在这种社会和文化背景的影响下,敢于反抗权威,不肯“摧眉折腰事权贵”的人便成为民间普遍推崇的对象。以《大闹天宫》为例,影片将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争, 比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻, 基调明朗、昂扬,体现了中国传统的民族精神和民族性格,从而使“中国学派”名扬世界。
1983年在法国公映时,《世界报》介绍说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感, 而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的, 即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”这就说明,带有鲜明的民族特征的动画作品是被世界所承认的。但这并不是说中国动画就不能吸收国外的传统文化,从别国的寓言故事、神话传说中寻找素材。比如美国的《花木兰》、《阿拉丁》,日本的《七龙珠》、《最游记》等,都取材于国外的故事框架和人物原形。因此,中国的动画艺术走国际化的道路势在必行。
动画艺术的时代性与民族性并不矛盾,“现代化”不等于“西方化”,而是让外来文化为我所用。如果仅仅是盲目跟风、人云亦云,这样制作出的动画作品就像是个穿着一身唐装的外国人,空有民族文化的皮囊,但丧失了民族文化的魂。
动画艺术的文化价值 篇4
关键词：文化生态,动画艺术,美学意蕴
动画艺术是一门综合的表现形式,在创作中常常依托各民族的文化生态,将审美表现力、时代感染力、发展渗透力,融合在文本创作和视听艺术的影像画面中。文化生态作为一种意识形态,泛指人类在社会历史实践中,所创造的物质财富和精神财富的状况和环境,并显露出美好、生动的姿态。文化生态是随着民族文化的产生和发展的,具有文化发展的连续性和继承性。
一、视听语言的感受
在动画艺术中,故事情节、表现手法和影片风格各不相同。但是其所诠释的动画角色的内心世界,所描摹的动画场景的创意设计,所阐述的动画故事的主题思想,所渗透的动画文化的人文内涵,都会通过动画影像的视听画面展现出来。
在迪士尼的动画影片中,常常通过现实化的叙事,运用歌舞片段的形式处理,在叙事方式上被迅速推进,影片节奏被骤然挑起,从而抒发了角色的情感,让观众在欣赏悦耳动听的音乐、倾听角色所演绎的深切画面的同时,感受着影像和音乐的融合所带来的视听魅力。从动画影片《美女与野兽《》狮子王》《冰雪奇缘》中可以看出,这一趋势愈加明显。歌舞片段中运用场景灯光的转换,让灯光将角色与背景迅速分离、置换,并尽量安排出画与入画的机会,这样使得平面化的背景得到了立体化的呈现,最终完成由虚构变成现实的效果,而且这种效果以舞台化、形式化、画面化的形式叠加在一起,达到视听效果的统一。
《冰雪奇缘》作为一部电脑制作的动画影片,其在剧情设置方面,也颠覆了以往动画中对于爱的主题的解读,将一个传统的童话进行了重新的解构,认为爱的最高境界就是相信爱的力量,在浪漫与奇幻的氛围中,激起人们对于心目中童话世界的涟漪。在视觉效果方面,电影除了运用真实的效果表达,完成对冰雪质感的塑造,呈现视觉画面上精美绝伦的质感,还融入了北欧民族的服饰文化、建筑风格、戏剧艺术等文化生态的特征。特别是影片中,一片片雪花的棱角造型,既表现了水晶城堡中晶莹剔透的冰雪氛围,也有角色雪宝滚落雪中之后,纷飞散落在地面上飘雪的视觉效果。在听觉感受方面,影片通过时空转换,将艾尔莎公主从皇族的加冕仪式中逃跑,再到安娜公主挣扎在冰冷的湖面上,迎着刺骨的风雪奋勇前进,都运用角色歌舞的自述形式,表明心迹、抒发情感。此外,在角色之间的对话方面,也以对唱的形式来加强情节的冲突,运用歌舞的叙事效果,达到时空关系的统一。整部影片将无与伦比的美术功底和设计精湛的视听画面,运用童话般光与影的艺术效果进行呈现,随着故事情节的不断推进,镜头将冰雪中的世界一一呈现,一切都仿佛真实闪现,将动画艺术出色的视听效果发挥到了极致。
二、人文内涵的渗透
动画艺术目前已经成为集国际化、民族化为一体的互动共享,且又彰显人类意识及生存意义的文化类别。对动画艺术的认可,可以把不同意识形态的、不同肤色的青少年以及成年人,凝聚到一起,寻找到共同的文化主题。通过动画艺术的形式,将梦想、勇敢、成长、信念、拯救、坚持等不同层面、不同类型的文化主题进行表现。
动画影片《怪物公司》是一部关于能量收集的动画片,影片在文化内涵上表达了新的文化创意和人文关怀。门是《怪物公司》中一个重要的道具。这一道具在全片起到了非凡的作用,成为一个复杂的符号。它不但是满足剧情对于道具的需要,更重要的是拓展了叙事中的影像文化的表面含义。这扇门,在表面上是电力公司的一个界限,一个隔绝怪物世界与人类世界的存在。同样门也是穿越两个世界的通道,电力公司通过一道道各种各样的门,让怪物们进入到孩子的卧室,从而引起孩子的尖叫,获取能量的收集。运用动画电影对于观众的心理作用,来造就动画故事化的效果。将门从道具变成场景,把门里和门外这两个世界,在特殊的转换中,推进动画影片剧情的发展和文化的渗透。
同时,在影片的人文关怀的体现上《,怪物公司》全片基本立足于收集小孩子的尖叫作为能量,创作者积极地将这一看似不可理喻的道理展开,并从中生发出一个又一个人文哲思。影片运用夸张儿童能力的办法,让儿童享受到释放的乐趣,对儿童的心理是极大的解放。并且影片又精心设计了一对矛盾:孩子的尖叫可以为怪物世界发电,怪物世界又视孩子为病毒和最大的敌人。影片将孩子塑造成不但在身体上成为主宰能量的强者,精神上也成为怪物最大的敌人;孩子在现实世界中从来没有享受过这样强烈的满足感,身体和精神力量超越了成人社会的价值观,成为全片的亮点。在结尾处,影片继续对能量进行了全面的定位,从恐惧的尖叫发电到最后快乐的笑声发电《。怪物公司》在创作上,有一点非常突出,即“尊重孩子、孩子万岁”。整部影片只有孩子和怪物,成年人集体失踪。这是一种对权力、权威、规则、原有价值体系的消解。对于孩子来说,这种怪物并不是只存在于动画影像中,同时还活跃在自己的心中、手中。与其说这部动画是在夸张怪物的力量,不如说这是孩童文化力量的胜利。
三、文化意境的体现
动画艺术所蕴含的意境,从晦涩的哲理到深度的人文关怀,从家庭伦理到爱情与成长,都可以进行展现。成长和拯救永远是动画的主题,在很多的动画影像中,有意或无意地将人类生命的轮回、生存的意义予以表达。只有在动画的世界里,人类之间、与动物之间、与整个世界之间,才会发生如此深厚而广泛的情感,并将人类的灵魂得到重新的塑造和展示,认识生命的本源意义,用人们的纯真与原生态来解救被束缚的心灵,表现来自于原始的情感与身体的真正力量。
获得第87届奥斯卡最佳动画长片奖的《超能陆战队》,影片关注了一个科技少年小宏与医疗机器人大白,联手小伙伴组建了超能力的战队,演绎了他从一位机器人拳击手,转变为利用科技服务于人类、保护人类的超级英雄,并共同打击犯罪、揭露阴谋的成长历程的故事。影片对于人类的进步与过度开发科技之间的关系,进行了深刻的探讨,同时还将人们心目中的英雄主义和救赎精神给予了呈现。
动画影片《超能陆战队》中,主人公小宏从一个热爱机器人比赛的懵懂少年,成长为一个使用智能医疗机器人大白,运用科技为人类进行服务,拯救未来和平、保护地球的超级英雄的历程。在自身的成长中发展剧情,又在成功的拯救中结束。影片中哥哥的去世,给小宏带来了沉痛的精神打击,但是在机器人大白储存的信息资料库里,他发现了哥哥的梦想与志向。哥哥的崇高精神深深触动、感化了他,从此,他开始利用机器人大白帮助身边需要帮助的人们,使他完成了从只顾及个人的利益得失到为身边的人谋取幸福的蜕变,也使他从迷茫的少年成长为有责任心、有使命感的超级英雄。他的生命价值观被重新塑造,人生目的不再是个人化的复仇,而是尊重所有的生命、为他人的安全幸福而战斗。这是一种成长与拯救互动的精神模式,影片将生命在成长过程中的文化意境蕴含在影像中,让人们的心理和思想从幼稚走向成熟,从而获得人生和社会的经验,具备独立面对世界的精神力量和智慧。
四、结语
在对动画文本的解读和文化研究中,要深刻地理解动画艺术的美学意蕴。在文化生态的审美思想下,对经典动画作品进行全面、系统的发掘和整理,会认识、发现其所蕴含的文化意蕴、所体现的美学精神和思想。这些动画艺术的结晶,生动地诠释了动画艺术中所凝结着的博大精深、超脱自然的文化情怀。
动画艺术在文化生态绵延不绝的号召力下,将经典影像以另一种方式进行传承,也把欢笑和泪水留给了时代。以丰富的情感蕴含,让人们感受到五彩斑斓的世界,体会着人世间的万千滋味。以对亲情、友情的深情呼唤,唤醒着现代人内心中渐失的善良、温柔,不仅将真善美的种子撒向孩子的心中,也唤起了每个人对于童真的渴望。在动画艺术的世界里,成功地构筑了一座神秘的魔法城堡,塑造了一系列灵动、丰富的角色形象,完整叙述了一个文化鲜明、触动人心的故事;运用象征性的手法和意义,赋予动画艺术的文化表达。只有通过对文化的理解,对于动画艺术中美学理论与实证的把握,才能更进一步接近动画的呼吸。在现代传播媒介的平台影响下,构筑起独特气质的动画艺术文化,让心灵得以自由地释放。想象力有多远,心灵便会跟随多远,而文化的积淀将建造无边界的王国,让心灵的天籁重新释放。通过对文化渗透过程中的理解和把握,或许能够找到一把开启未来心灵之门的钥匙。
参考文献
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[4]周宗凯,夏登江.影视动画创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2010.
黑陶艺术的独特装饰及文化价值 篇5
关键词：黑陶；装饰；龙山文化；陶文化
中图分类号：J329 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）11-0239-02
陶艺作为一种纯艺术表现形式（这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷），在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的重视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。其中黑陶，以其“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”的工艺特色，和独特的装饰构成，在中国陶文化发展中独树一帜。不论是彩陶，还是白陶、红陶，在装饰上都有其自身的特点，但黑陶的装饰更有其鲜明的特点。黑陶深沉的文化内涵，随着现代黑陶的发展而不断展现在世人面前。
第一，黑陶追求单一的黑色，更注重造型的端庄优美，它的文化价值的形成和文化背景，与人们的审美情趣以及思想宗教紧密相关。黑陶造型简朴，但装饰繁复。谈到黑陶的文化背景，就要谈到“齐鲁文化”，更要追溯到“龙山文化”和更早的“大汶口文化”。齐鲁文化的形成脉络和前面的两种文化是密不可分的，由于没有文字上的记录，它的装饰就显得更为重要。而黑陶在对文化的传承上有其不可替代的作用。1916年山东章丘龙山镇城子崖，发现了“大汶口文化”，而其主要的的发掘物就是黑陶。在石器时代早起，我国中原和西北地区的彩陶工艺和黑陶是并存的，黄河中游和南部沿海地区，发现了很多以黑陶为其特征的文化，所以称为“黑陶文化”
黑陶其造型丰富多样，并且品种繁多，在我国古代陶器工艺上有着极高的艺术成就。它的造型在美观的同时也是出于适应生活实用的要求而考虑，在那个时代陶器的实用性永远是占主导地位的。黑陶的装饰是原始社会工艺制作者把实用与美观完美结合的产物。黑陶的器型，装饰各部的附件也是更丰富。不少黑陶增加了器盖，有的盖可一盖两用，把盖翻过来就可盛食物，做盘子用。很多盖还做成动物形的扭，体现了黑陶的独特性。黑陶工艺的装饰，不用彩绘，大部分朴质无华。黑陶以轮制为主，大多在器皿上形成凹凸的单线或复线轮纹，有一种节奏的美。黑陶装饰表现了人物内心纯真的感情和崇敬自然的态度，使它的装饰成为真正优美的形象。黑陶所表现出的人文精神，反映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求。
第二，黑陶以其庄重、深沉的黑色区别于彩陶的秀美、华丽而独具魅力，以它的理性装饰取胜。黑陶是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识。黑陶艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。黑陶装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的朴素思想，黑陶的装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在很多纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。它的制备工艺在装饰性上也起到至关重要的作用，同时也是黑陶装饰文化价值的重要载体。黑陶的黑色注定它在颜色上的拓展有限，使它在其装饰上走上了另一条道路。“大巧若拙”是黑陶最直观的装饰特色，它在技法上主要是以浮雕、镂雕、圆雕、镶嵌雕、阴雕等为主，这使黑陶装饰区别于彩陶的“画”。黑陶的艺术效果虽然是以“雕”为主，但又和陶瓷的“雕”不同，它追求的是一种自然天成的美。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象；从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。几千年来凝聚了深厚的文化沉淀和文化价值，黑陶的艺术渊源，是来自于劳动，是古代劳动人民集体智慧的结晶，它是具有审美价值的线条表现艺术。这也决定了黑陶在装饰的选材上，更加接近大众的生活，朴拙的气息也更加浓重。
黑陶装饰的题材主要以生活常见的植物和动物为主，如梅兰竹菊、十二生肖等（现代艺术除外）。黑陶艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。它还体现了中国人民对历史的尊重。黑陶所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
第三，强调黑陶的现代意识，其实质目的就是要黑陶家们解放思想，培养与时俱进的创新意识。现代黑陶的使用价值已弱化，更多的是以艺术欣赏的价值存在。稽古而不泥于古，专家和艺人们在破译和诠释龙山黑陶薄胎的拉坯工艺和还原烧制技术的同时，也在黑陶文化的艺术表现形式和内容方面进行了不懈的探索和追求。黑陶产品保持了黑、光、轻、薄的艺术特征和高雅华贵简朴流畅的远古风味，又创造性地将雕、刻、镂、书、画五工融为一体，在内容的取材上，既有博大精深的“泰山文化”、“海岱文化”、“儒家文化”、“齐文化”等，又有异彩纷呈的现代生活。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，得到完美的体现。
第四，黑陶的经济价值和文化价值是相辅相成的，黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。黑陶独特的装饰既体现在它的文化价值，同时也促进了它的经济价值，它们是紧密相连的。黑陶的壮美与崇高，让人们感觉到心灵的震憾，庄重舒适、宁静而致远。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围。而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高，一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经，正是我们这一代乃至几代黑陶艺术工作者共同追求的目标。为黑陶文化的广泛传播与发展而努力，是黑陶艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大黑陶艺术工作者们共同努力，给黑陶艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信黑陶艺术装饰的明天将更加辉煌。
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参考文献：
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动画艺术的文化价值 篇6
一、中国元素与动画的结合状况
动画不仅是大众媒体的传播手段之一, 也是一种特有的文化产业, 它与其他文化知识一样具有极强的宣传影响作用, 包括文化价值、行为方式等。中国动画注重对中国传统元素的借鉴, 并从中国传统绘画中寻找艺术符号、造型风格等。中国动画电影中的人物、动物形象, 绝大部分都出自于民间传说、神话故事等优秀的传统文化中。如动画电影《大闹天宫》就是取材于民间传说《西游记》。而孙悟空的“疾恶如仇”、“打抱不平”的性格到现在仍然为一些影迷怀念, 而这也是勤劳勇敢的中国劳动人民所具有的特征。其它寓言故事如《骄傲的将军》、《东郭先生》、《葫芦兄弟》等, 我们都可以从中看出较多立于中华民族优秀传统文化中的“寓教于乐”精神, 折射出教育孩子分辨善恶, 面对困难如何找到解决问题的方法等, 这些对孩子的健康成长都有很好的教导作用。
二、中国动画所存在的问题
1、缺少优秀的动画作品面市。就我国动画造型艺术创作而言, 缺乏原创性较强、艺术生命力感人的作品。无论是对动画剧本的解读, 艺术形象的塑造, 以及对动画艺术的认知程度, 大都停留在表面, 艺术水平还不高, 作品的原创性不强。而缺乏原创就如同艺术生命力缺少活力, 让观众难以形成认同感。
2、中国动画产业出现断层。中国动画队伍的现状是老一辈的动画师相继退役, 而年轻一代刚刚进入角色, 对动画行业的定位不准。尤其动画产业的一线人员, 大多是近几年从艺术院校走出来的毕业生, 他们虽然掌握了美术或相关学科的知识, 但从事专业动画行业的知识和经验严重不足, 有待进一步的锻炼和提高。因此, 中国动画产业的发展方向是人才的培养, 提高培训质量, 调整专业结构, 营造动画专业的创新氛围, 培养学生对中国传统艺术、本土文化和民间艺术的认同和感情, 并致力于创造具有中国本土文化风格的优秀动画作品。
3、缺少创新精神。以动画创作为例, 20世纪60年代以来动画界借鉴剪纸、木偶、皮影、水墨画等本土艺术造型, 但没有创新, 所以今天动画形式单一, 内容重复, 提出从本土文化中寻找新的动画形象, 具有现实意义。中国本土艺术造型非常丰富, 要把传统的本土文化符号转化为一种深受当代人所喜爱的艺术形象, 尤其是结合当代人的审美需求的动画创作, 就要有较强的包容性, 把物质文化和精神文化的多重因素考虑进去。开发好这些无形的资源开发, 并适用于动画造型之中, 从根本上振兴中国当代动画产业。
三、中国动画的未来发展方向
1、中国动画艺术创作不再是单向的过程, 素, 它需要从传统艺术汲取新的营养, 创作更多新的形象。我国众多的艺术家、设计师们, 在从事动画艺术创作时, 虽然所用工具已发生实质性的变化, 但其设计理念、艺术思维方式等都未发生根本性改变。尤其是对于动画艺术而言, 技术固然重要, 但并不是唯一要素, 传统艺术及其文化内涵是其不可缺少的组成部分。当大家的技术水平已经难分秋毫, 那此时的关键便是动画艺术所体现的文脉及其创意所体现的艺术理念。
2、中国的动画艺术要有自己的民族特色。在全球“一体化”的大背景下, 中国的动画艺术很有可能会被同化, 如何在体现时代精神的前提下, 充分表现中国动画艺术的民族特色是一个很重要的环节。中国的动画艺术可以在吸收外来文化和科技的基础上, 创造出有鲜明的民族特色。这样, 才能在艺术潮流中推陈出新。研究动画艺术的时代文化, 其目的是挖掘传统文化艺术的内涵, 更多地用于艺术创作中。这样的动画艺术才能表里如一, 带给观众以视觉的享受和文化的感染。
3、要在动画艺术创作表现过程中, 吸收不同学科、文化领域的知识, 并相互补充、借鉴。我们应当认识到在动画艺术的创作过程中, 融合传统的艺术以及文化知识的多元化已经是不可逆转的现实。在艺术与科技互动的信息时代, 动画艺术呼唤能够摆脱单一学科的模式, 成为向跨学科、综合型发展的艺术人才。动画艺术工作者所扮演的角色从某种意义上讲更加像是个导演, 要对传统文化艺术知识有深刻认知的能力, 能够将人机特性、文化艺术信息空间和环境空间等关系进行重新整理组合, 从中发现选择能够选择调动的一切视觉、听觉元素, 并通过动画艺术形象表现出来。具有高度的整合能力的动画技术的操作者不是仅仅能够熟悉这些, 他们更应该具有感性的表现能力和超越一切的创造性能力。
结语
中国民俗文化博大精深, 将中国民俗文化和动画艺术相结合, 不仅赋予了中国古典文化新的生命, 还丰富了动画领域, 让观众的视野更加开阔, 而要做到这一点需要所有海内外华人的共同努力, 宣传和发扬中国思想以及艺术形式, 取长补短, 不断将多学科、多层面的知识文化融合进去。另外, 我国动画艺术工作者不仅要能熟练地掌握动画技术设计及各类设计软件的使用, 而且更要尊重动画艺术创作的规律, 在传承中国传统文化的基础上不断地开拓创新, 创作出无愧于这个时代的动画艺术精品。
摘要：中国民俗文化历史悠久, 内容庞大特征独特, 但是随着电脑和网络的出现, 动画艺术的创作越来越多样化, 要想发挥中国动画的特色, 必须与本土的资源文化相结合。将中国本土元素融入动画创作, 成为中国动画创作的来源, 并给我国动画创作带来新的发展机遇。
关键词：民俗文化,中国元素,动画艺术,影响
参考文献
[1]特伟:《富有民族特色的中国美术电影》, 百科知识, 2010年1月。
[2]吕澎:《现代绘画:新的形象语言》, 山东文艺出版, 2008年6月。
动画艺术的文化价值 篇7
关键词：酒文化,动画
酒文化题材作为传统文化中的一种, 包含的内容和蕴含的价值是值得我们好好地去挖掘的, 用怎样的方式去提炼和创新酒文化中的宝贵财富, 并运用于动画创作之中。
每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本国的文化传统及文化习性的。所以一部优秀的动画作品首先要有符合它的文化底蕴。文化底蕴应该充分尊重观众的审美能力, 融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情。中国五千年的文明史形成的中国儒、道哲学思想一直影响着中华民族的思维方式、民族心理、审美情趣和行为习惯。
一、传统与非传统的酒文化故事
传统的酒文化故事:
1. 神话传说类
仪狄酿酒、杜康酿酒等。
2. 民间故事类 (人物传记、企业文化)
民间故事类有水浒传、杯酒释兵权、饮中八仙、清圣浊贤、竹林七贤、煮酒论英雄、文君当垆、汉高祖醉斩白蛇、鸿门宴、鲁酒薄而邯郸围、酒池肉林等。
非传统的酒文化题材:
1.幽默搞笑类
2.情感类
3. 剧情类
4. 教育类
二、传统的信仰崇拜
酒文化题材中的传统信仰方面, 人们把酒作为一种祭天祭神的一个道具, 对神的一种敬仰和祈祷, 把酒当作沟通工具来与天神相互交流, 相信以酒作为五谷的结晶能够得到众神的庇佑, 能够化解一切艰难困苦, 这样就构成了中国民间对酒的原始信仰。在中国传统农业生产活动中, 相适应的精神文化创造。这种精神文化创造, 贯穿于酒祭、酒卜、酒禳、星占神供、禁忌以及民间关于酒、曲的酿造和泉、土的利用等许多美丽动人的神话传说中。
三、伦理道德礼仪
在酒中的道德礼仪方面, 其中包含的有复杂的社会关系的调整与维护、长幼之间的孝义情感、上下级别之间微妙变化。构成了传统酒的伦理道德。
四、酒文化精神、性格
在酒文化精神、性格上来看, 对于动画题材上的内容是每个国家和各个民族本土文化性格的影响:像中国的酒文化中的豪放的酒文化情节, 渐渐地辐射在周遭的各个层面, 在个人的性格、做事的方式方法、生活的模式、待人交往的方式等, 酒文化情节导致中国人在精神和性格上的反应有特有的模式。同样的方式, 动画题材中的人物性格和外形塑造可以注入一些酒文化精神、性格。这种富有中国特有的酒文化精神对于角色的塑造上有很丰富的造型空间。例如中国酒文化在精神上的本身的差异就很大, 南北方的酒文化差异是一刚一柔的两种截然不同的呈现方式, 这也在人本身的精神塑造在大环境中的不同, 南方的更为腼腆秀气、清秀淡雅, 北方的则更为豪放大方、果断刚烈。动画的角色塑造的过程中, 这种酒文化精神的内容赋予角色灵魂最灵性的一面, 更近一步的从角色的本质上来创作, 将实实在在的文化底蕴作为一种素材植入角色中, 避免了角色造型的视觉泛滥和对角色人物在剧情中的不适用。
五、酒文化的趣味
中华酒文化从趣味上来讲, 也有很多种类型。第一, 酒本身的色、香、味。第二, 酒器具的颜色、纹样、装饰、形状等。第三, 酒文化中的游戏活动, 包括行酒令等。这三种类型是酒文化趣味中的几点, 酒文化题材的动画怎么从酒文化的趣味当中吸取养分, 最后通过提炼和创新的方式呈现给观众。
装酒的容器向来就是收藏家门特别喜爱的物件, 不仅仅因为他的实用美观的价值所在, 背后所投射出来的文化魅力也很有价值。在动画创作中也要有一定的区分和研究, 这也是在动画剧本策划当中前期必须完善的一个步骤, 道具设定。不同的时间, 不同的地点, 不同的场合, 在剧中的作用功效是不一样的, 酒壶、酒碗、酒坛、酒杯等散发的使用价值和固定的阶级文化给予动画创作者无限的想象。在酒文化题材的动画作品中运用最为广泛的就是酒壶、酒碗、酒坛、酒杯这几种。原因来至于动画题材的历史性的特征, 大多的酒文化题材作品都是以古老的中国神话传说和传统的民间故事为主, 这也在道具的使用上有一定的局限性, 大部分的道具都是以常见的几种出现, 在道具的使用和选择上没有更多的研究。
酒文化题材的本质是一种人文文化, 反映了当时的一种时代人文精神。需要挖掘的就是蕴藏在酒的故事中, 并且找到这种人文精神跟自己想要创作的动画作品有益结合。如果只是单纯向大家展示一段与酒有关的故事, 就是典型的拿来主义的做法, 也就会自然而然地回归到了目前中国动画在题材上的局限共性, 用陈旧的方式展现陈旧的内容。我们挖掘什么、提炼什么、创新什么, 这些是我们应该考量的东西。要做到在传承优秀的酒文化题材的基础上, 对原有的酒文化题材进行提炼和创新, 在题材上做到耳目一新, 不同时代有着不同的人文精神。“喜羊羊与灰太狼”的题材就是一个很好的典范, 喜羊羊和灰太狼走出了一条中国动漫的创意之路。它凭中国式幽默题材和传统价值观赢得观众, 在动画的题材上下足了功夫, 每一集都有30多个编辑进行动画题材和内容上的进行创新。在网络上的抽样调查显示, 喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中, 65%认为该片的故事幽默轻松, 可以用来排解压力, 一些公司白领表示, 看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。国内某媒体负责人甚至就此断言, 中国将和邻国日本一样, 进入一个崭新的动画发展的时代, 而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。
动画艺术的文化价值 篇8
一、文化对影视动画的影响及两者关系
影视动画本身是一种设计文化, 它对人文学、符号学、传播学都进行着交叉与融合, 不同时代的影视动画作品可以寻求背后的社会背景和文化根源, 反映出人们处在当时社会的思想观念和文化特征。随着知识经济的到来, 文化的力量将愈加突出, 对影视动画的影响日益增强, 影视动画中文化内涵表现的优劣直接影响到影视动画作品质量的优劣。首先, 影视动画是文化的一种创造和载体。影视动画在特定的社会历史下, 在不断实践的过程中形成特有的文化表现手段, 是各种社会文化形态相互作用的产物, 受到特定社会文化的制约。影视动画作品必须与社会历史文化相顺应, 没有文化的支撑, 再好的作品也会显得肤浅和平庸。其次, 影视动画作品反映文化信息。影视动画作为文化的载体, 包涵丰富的文化信息, 通过电视等媒介将文化信息得到传播和扩散。作为一种文化产品, 影视动画应该避免内容单一、呆板的形式, 努力提升文化品位和质量, 进而提升本身的质量, 完成其作为文化载体所赋予的传播人文精神的功能。
我国在一段时期内动漫作品的民族文化表现水平低下, 很多作品只讲故事, 没有文化内涵的支撑, 无法得到观众认可。如《魔比斯环》这部作品, 无论是资金支持还是在制作团队, 都是一流的, 作品空有炫目的画面, 却忽视民族文化精神的表现, 最终以失败而告终。近年来, 随着观众对动漫作品质量提升的呼声越来越高, 不少企业和制作团队日益重视动漫作品的民族文化创作, 通过提高民族文化在作品中的表现获得成功。如《兔侠传奇》, 作品人物取材于京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”, 片中的中国功夫和诚信精神也体现了中国民族文化, 不仅获得了“华表”、“金鸡”、“五个一工程”等众多奖项, 得到中国观众的认可, 而且还在法国、马来西亚、意大利、韩国等80多个国家和地区发行, 使中国动漫在世界赢得尊重。从以上实例可以看出当前很多企业和制作团队已经开始重视民族文化在动漫中的开发和应用, 也有在动漫作品中通过融入中国民族文化元素获得质量的提升进而取得成功的案例, 但是成功的案例不多, 依然有很多作品仅仅依赖单纯的技术制作, 忽略民族文化导致作品空洞乏味、质量低下的情况。
二、影视动画作品中融入中国民族文化的“效用说”及“抽象说”
我国的影视动画产业正在逐渐兴起, 有很大的进步空间和发展潜力。在发展分的过程中, 需要逐渐树立起中国影视动画的艺术风格。中国民族文化讲究“以人为本”“天人合一”“贵和尚中”, 独具特色, 是很好的创作平台。怎样使外界更好的领略到中国文化的博大精深, 进而使中国影视动画作品引起足够的重视呢?笔者认为融入中国民族文化的影视动画作品是一个很好的媒介, 我们要对民族文化进行更加深入的研究和探讨, 进一步挖掘并弘扬民族优秀的传统文化, 使其融入到创作的影视动画作品当中, 塑造新时代的艺术形象。重视民族文化影视动画形象的设计, 走民族化的道路, 继承和发扬老一辈动画先驱所开创的“中国学派”, 同时运用现代设计理念和技术使其更加具有时代感。通过在影视动画作品中融入中国民族文化, 力争在较短的时间内提升整个影视动画产业的发展层次, 提高中国影视动画在国内外的认可度和知名度, 具有不可忽视的市场价值和文化价值。
1.“效用说”
休谟认为, 引起快感的原因, 除了对象的性质之外, 还在于对象与它的所有者以及它的效用。他说“美有很大一部分起于便利和效用的观念”。他举例说, 一片荆棘丛生的平原, 就它本身来说, 可能和一座栽满葡萄和橄榄的山岗一样美, 尽管对熟悉这两类果木价值的人来说, 他们就不会是一样的美。这种“利益的美”主要来自财富的效用。1
首先, 设计为消费提供对象, 促进设计产品消费。在当前, 国内影视动画作品绝大多数都盲目模仿国外的设计风格, 无论是从《变形金刚》演化过来的《百变机兽》, 还是从《蜡笔小新》演化而来的《大嘴巴嘟嘟》, 创作出来作品无论是角色还是其他方面都单一地充斥着外来的气息, 带有本土文化理念的影视动画作品少之又少, 不能满足当前国内的市场需求。融入中国民族文化的影视动画作品为此提供了新的消费对象, 必然在很大程度上对消费群体产生新的消费刺激, 从而获取经济利益。
其次, 设计产品在消费者身上引起消费需要, 促进设计品经济效益的产生。消费者在决定购买一件商品之前, 首先会经历一个“想要”与“不想要”的心里决断过程, 在这个过程之中, 设计产品的“有用”与“无用”就成为了这个决断的尺度。从目前我国的消费价值取向来看, 带有民族风格的设计作品往往更能引起消费者的青睐, 这不仅是今年来流行的趋势, 同时也与中国整体实力的提高所带来的民族主义高涨有关。所以说, 民族风格的设计品可以更好的满足消费者的心里需求。
2.“抽象说”
在影视动画作品中融入中国文化的价值主要体现在两个方面:一方面是传播和弘扬中华民族悠久的历史文化, 影视动画作品作为一种文化传播的艺术符号, 承担着文化传播的功能。人们接受、模仿, 乃至“师法”万物生长之“道”, 领受万物所给予的情, 从而获得孽孽“新情”。“新情”所得愈多, 德性愈高, 境界愈高, 人之性也就能够不断地完善与成就。2随着经济全球化的发展, 融入中国文化的影视动画作品将会在更为广阔的平台上展示中国的民族气质和内涵, 通过影视动画作品中的中国文化元素的应用, 让世界更加认知中国深厚的文化积淀, 扩大中国的国际影响力。另一方面是通过影视动画的形式, 对整个社会的伦理和审美进行指导。中国民族文化讲究“仁爱”和“道义”, 这对净化人们心灵, 提高社会文化素养具有很强的指导意义。两方面的统一形成了隐性的民族文化品牌, 在竞争激烈的商品经济时代, 这种无形财富可以使得在竞争中获得无形的优势和更好的发展空间。
三、基于民族文化对影视动画题材创作及艺术风格塑造的路径
中国影视动画的发展潜力巨大, 中国的民族文化也独具特色, 在影视动画作品中融入中国民族文化是提升影视动画作品质量的良好措施和必然道路。因此必须要加大力度对影视动画中中国民族文化的研究开发。从当前中国影视动画行业发展的情况来看, 中国民族文化的应用不如人意, 所以要尽快改变这种状况, 使中国民族文化更好的融入到影视动画作品中去, 提高影视动画作品的质量, 推进影视动画产业发展。
1. 挖掘民族文化宝库, 增强影视动画题材认知度
影视动画题材的选取是决定一部影视动画作品成功与否的重要条件, 借助合适的文学题材, 整个作品的创作风格才能更好地展现出来。不同地域历史文化造就了大量文学作品, 历经时空的变换依然深受人们的青睐。比如美国的《国王与我》这部作品, 它原本是英国小说家所写的脍炙人口的小说作品《安娜与国王》, 后来百老汇将其改变为歌舞剧《国王与我》, 之后再由同名电影拍成动画版的《国王与我》, 该影片一经拍出立刻引起世人的关注, 不仅因为作品拍摄的成功, 还在于这部作品本身题材的优越, 经典的人物形象和故事情节经过再次演绎之后更加焕发出新的色彩。
原创是一种能力, 表现为创造性想象和创造性思维;又是一种精神, 体现在创新意识和创新个性。原创性的根本是能够发现创作源泉, 而创作源泉是创作者的想象力和创造力, 即在厚重的文化环境和文化素养当中, 理应发挥出动画式的想象力和创造力。3在我国影视动画题材的选取上, 我们应该立足本民族文化特点, 在具有明显特征的民族风格题材上寻找突破口, 以人们熟知的文化作品对其重塑, 使之展现出新的生机。同时也使我们的影视动画作品具有原创性。如我国的唐诗宋词可经过改编的形式对其进行再创作, 唐诗宋词中有着众多的题材资源, 无论是表现与爱人分隔的相思之痛还是描写对故乡的离别之情, 都有着广泛认知度。又如我国家喻户晓的英雄故事《隋唐英雄传》, 故事中文韬武略的英雄人物, 气势恢弘的战争画卷, 都是非常优秀的创作源泉。如果能将这些宝贵的资源利用到影视动画的创作之中, 就会显著增项影视动画题材的认知度, 进而显著提升影视动画作品的质量。
2. 在创作中展现民族文化内涵
影视动画的文化内涵是指影视动画作品的文化品格或文化品味, 它是文化的民族性与时代性相结合的产物。一件影视动画作品的整体质量想要得到提升就必须得到文化的有力支撑, 对中国影视动画来说, 就要在影视动画作品中反映出中国民族文化的特点, 将中国民族文化内涵展现出来。谦虚忍让、宽宏包容、拼搏进取、仁爱道义、团结合作等都是中国民族文化内涵的精髓所在, 尤其是拼搏进取和团结合作的精神更是与当代经济生活所要求的价值观不谋而合, 更能使影视动画作品显得贴近现实生活。这些民族文化精神可以通过故事的形式予以讲述, 也可以在影片中通过人物的描绘使其显现。影视动画的设计创作者应该对中国民族文化进行深入且细致的研究, 将民族文化内涵在影视动画作品中展现出来, 提高影视动画作品的质量。
总之, 影视动画作品要以时代和民族的文化特点为创作根基, 重视在影视动画创作中民族文化的呈现, 只有深刻认识文化对于影视动画创作重要性, 对中国民族文化有深入的理解, 并且将中国民族文化内涵合理融入影视动画的创作设计之中, 才能使影视动画作品质量得到提升, 赢得受众的认可。
摘要：本文从中国影视动画的发展现状入手, 分析了民族文化与影视动画题材及艺术风格的关系, 进而探讨将中国民族文化融入影视动画作品的现实意义, 并提出通过挖掘中国传统文学与艺术作品和呈现民族地域文化特点的具体路径。
关键词：影视动画,题材,风格
参考文献
[1]刘橙桦.动画运动规律在二维动画短片中的应用和表现[J].艺术品鉴, 2015 (10) .
[2]刘宗宝.论人物运动规律在三维动画片中的运用[J].大众文艺, 2014 (1) .
[3]郭宇佳.探究二维动画中运动规律的应用[J].鸭绿江, 2016 (4)
[4]彭伟.关于动画运动规律教学的非主流思考[J].美术教育研究, 2013 (2)
动画艺术的文化价值 篇9
动漫艺术具有象征性和多元性, 在艺术表现形式上借用民族文化元素, 传达民族文化符号的动漫作品比比皆是。纵观全国, 许多地区都制作出了具有本土民族文化元素的动漫作品, 例如泉州的动画片《蔡六》, 新疆的动画连续剧《西行总动员之楼兰传奇》等, 这些动漫作品将传统民族文化元素与动漫艺术进行融合, 结合时代特色创作出的全新的动漫角色与故事, 是对中国民族文化元素的继承和发展, 是实现民族性、世界性和时代性三者的高度统一。作为新疆培养动漫人才的高等院校, 我们有责任为新疆原创动漫尽自己的一份力量, 而这些设想都可以在动画“工作室”化教学中得以实现。独具艺术魅力的新疆民族文化元素成为新疆原创动漫作品的主角, 这种文化的传承和艺术的发展形式在高校动画“工作室”化的教学中有着可操作性和实际意义, 是对动画“工作室”化教学的创新和推进, 其价值与意义主要体现在以下几个方面:
一、培养新疆动漫设计与制作专业学生的责任感和自豪感
通过对乌鲁木齐职业大学信息工程学院2009~2013级动漫设计与制作专业学生 (民汉共计8个班级) 的实践教学分析, 大多数学生在新疆民族文化元素方面没有进行系统的学习, 他们无法正确认识新疆民族文化元素的优势和潜力, 所以也不会主动将这些内容运用于自己的动漫作品设计中。动画“工作室”化教学在这方面能够对症下药, 因材施教。教学实践证明将新疆民族文化元素纳入动画“工作室”化教学中有助于培养学生对新疆民族文化元素进行全面的了解, 进而培养学生对新疆民族文化元素的责任感和自豪感。
二、借鉴动画“工作室”成功案例的模式和经验, 培养学生成为职业动漫人良好的素质
许多比较成功的动画片都是将民族文化元素和动漫艺术巧妙地结合起来, 再通过各种技术处理, 使得这些动画片带给观众强烈的感官享受和巨大的内心冲击力, 例如由上海美影厂制作的动画片《阿凡提的故事》《大闹天宫》等动画片。由此反观我们新疆高校动漫专业的教学, 发现这些成功案例的模式和经验在教学中都可以借鉴。在教学过程中, 将动画“工作室”的工作流程合理地安排到每个学期, 在学生学习的过程中, 参照这些成功案例的模式和经验对学生在设计理念、学习情境、岗位设置和学习成果社会化进行合理而有效地引导, 使学生站在巨人的肩膀上进行专业学习, 学生在实训项目的设计与制作中也积累了宝贵的工作经验, 培养了学生成为职业动漫人良好的素质。
三、将新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中进行深度推广, 是学生创作出更多更好的新疆原创动漫作品的重要条件
近年来, 新疆本土动漫作品陆续投放市场, 作品中大量的新疆民族文化元素带给观众的是感官上的亲切感和独特性, 基于这一点, 给我们的动画教学带来许多思考和启示。我们有动漫专业的学生, 有着充足的教学设备和良好的学习环境, 还有丰富的新疆民族文化资源, 这些设想都可以在动画“工作室”化教学中得以实现, 当然, 要想使学生创作出更多独具新疆民族特色的原创动漫作品, 我们还要将新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中进行深度推广, 主要体现在学生在学习的主动性上。学生进行新疆原创动漫作品设计时, 要全程设计脚本角色的造型、性格、服饰、动态、表情以及经历, 赋予了这些角色以生命和感情, 这些角色也因为学生的用心投入而鲜活起来。随着对角色设计的深入, 学生对于作品中的新疆民族文化元素逐渐变得熟悉和亲切, 对于新疆民族文化元素的认识逐渐清晰和准确, 由被动学习变为主动学习。在这个过程中, 不但培养了学生对自己作品的深厚感情, 也锻炼了学生自主学习的能力。这些感情和能力是新疆民族文化元素成为动画“工作室”化教学的主体内容的重要基础, 为学生创作出更多的好作品创造了条件。
四、通过校企合作, 认识到新疆民族文化元素是新疆动漫行业良好发展的关键, 在动画“工作室”化教学中强化学生进行新疆原创动画创作的意识, 进而提高学生作品的质量
“十一五”以来, 新疆逐步培育了一批本土动漫企业, 如乌鲁木齐新漫人文化传媒有限公司、新疆映像天山文化科技有限公司等, 创作出了《江格尔传》《吐鲁番十八怪》等一系列反映新疆风土人情的原创动漫作品。由新疆映像天山文化科技有限公司设计与制作的新疆原创动画片《西行总动员之楼兰传奇》也于今年在新疆卫视等频道播出, 备受国内外业界广泛关注和好评。这些作品中的新疆民族文化元素使得作品独具艺术魅力。我们与其中的部分公司是校企合作单位, 通过校企合作办学, 我们已经清醒地认识到新疆动画行业保持良好的发展态势和顽强生命力的关键在于最大限度地运用本土民族的优秀传统文化元素。在动画“工作室”化教学中我们已经借鉴了这些新疆动漫企业成功案例的方法, 学习他们在进行新疆原创动漫作品设计时的先进理念和制作方法, 从多角度鼓励学生在新疆民族文化元素上多思考, 多做文章。借助新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的合理而巧妙地运用, 从中寻找新疆传统民族文化与动漫艺术的关系, 也就是从新疆传统文化元素中寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界, 使新疆原创动画作品具有生命力、时代感和民族性, 与观众在心灵深处产生共鸣, 进而提高作品的质量。
五、新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的应用取得了可喜的成绩
新疆民族文化元素在动画“工作室”化教学中的应用使得学生的作品都是完整的动漫作品, 这些作品既是学生的平时作业, 也成为学生参加自治区内外动漫大赛的作品。这些新疆原创动漫作品在2013年和2014年连续两年参加了由中国工信部组织的“全国大学生数字艺术设计大赛”, 以其独具特色的新疆民族文化的艺术魅力分别取得了一、二、三等奖的好成绩。学生哈力在优酷网建立了自己的网站, 并且上传多部由他设计的新疆原创二维动画片, 为新疆原创动漫的传播尽到了自己的一份努力。
学生参加动漫大赛既是对作品的展示, 也可以在展示中对自己的作品和能力做一个综合的评价, 极大地提升了学生的自信心和荣誉感, 为再次创作打下了良好的基础。
六、动画“工作室”化教学使教学团队开始转型, 教学模式更加多元化
动画“工作室”化教学使传统教学开始转型, 首先是教师的身份发生了变化, 教师是动画总导演, 指导和督促学生完成动画设计与制作流程的各个项目。再者就是教师团队的结构发生了变化, 一方面是校内教师队伍的变化。一部动画片需要2~3个教师共同合作才能完成, 所有参与的教师在项目制作的各个流程中一定要进行有效的沟通和交流, 为学生顺利完成项目提供条件;另一方面是企业教师的参与, 企业教师丰富的实战经验使学生的作品更加成熟。
动画艺术的文化价值 篇10
关键词：艺术特征,运河秧歌,文化价值,聊城
“运河秧歌”表演中, 其剧情化表演之中, 不仅熟悉而亲切的反映出现实生活 , 更是从小人物的喜怒哀乐入手 , 将人物生活细节在平民化的叙述写起 , 有着很强的时代性与艺术性。以下本篇对此做具体介绍。
一、运河秧歌的发展演化
相传在明清时期, 因为天寒河面结了冰, 故此导致运河停运数十天时间, 而此时运河管理的京官感到无聊, 为可以讨好京官, 便找来梁某上船献艺, 也就是后来的运河秧歌, 此后, 每逢年过节或重大庆典, 运河两岸的男子舞动“纤板”、击棍娱乐便流传开来。运河秧歌作为流传至今的最生动运河文化代表。“运河秧歌做为是一种综合性的舞蹈, 自明代形成以来, 至今已有300多年的历史了。”在聊城运河秧歌诞生时, 其还只有武术套路耍伞棒、纤板、木棍等动作表演, 后来的配鼓乐、笙箫管笛等其他表演, 则是后来演化发展的结果。在聊城运河秧歌的表演中, 那些光脊梁的表演者, 也就是伞棒舞中进行舞伞击棒的核心表演人员, 通过乐器演奏有机融合伞棒舞蹈, 一旦运河秧歌扭起来, 依然有股“宁看梁闸的光脊梁, 也不看外边的花衣裳”的势头。后聊城“运河秧歌”经长期的演变, 逐步形成现在秧歌队的形式, 存在与聊城乡村文化之中, 独具艺术特色。
二、浅析聊城“运河秧歌”中的艺术特征
(一) 文化形态。运河秧歌有其特定的文化形态, 在民俗视野下, 聊城运河秧歌之中, 其秧歌场面豪放热闹, 在观赏性上还有待改进, 运河秧歌还有很多不够细腻之处。在聊城“运河秧歌”中, “伞棒舞依然是秧歌中的精华部分, 在伞棒舞的表演中, 其舞棒者不仅跳跃旋转, 而且其舞蹈动作幅度大, 产生激越高亢的表演氛围, 独具一格”。同时, 还指出:“运河秧歌形式多样, 有三里不同风, 五里不同俗的说法。三百多年里, 运河秧歌以梁闸为中心南北流传, 杂糅当地的民间舞蹈、民俗民情形成了新的秧歌表演形式。”运河秧歌糅进舞狮技艺以及“跑驴”表演形式, 同时在运河秧歌中, 还有“打车轮”、“翻跟头”的表演, 依然是令人叫绝。聊城“运河秧歌”可以缓解疲劳, 为人们繁重的劳作增添趣味, 具有独特的审美情趣与艺术特征。“秧歌演戏”的艺术形式 , 将戏曲内容和秧歌表演艺术结合在一起 , 让群众心理产生共鸣 , 创造表现现实生活为主旨的秧歌。
(二) 戏剧表演特征。聊城“运河秧歌”精彩的唱腔面, 还有秧歌中精彩的音乐节奏表现形式, 都不仅可以真实展现了农村人民生活的面貌, 更是能够以艺术表演的形式, 生动呈现出人物的内心性格, 更是在“运河秧歌”表演者举手投足、一招一式之间演出了秧歌的特性, 赋予人物更加真实的性情。“运河秧歌”一般人数比较多 , 秧歌舞蹈作没有死板规定 , 由秧歌角依情绪即兴表演。聊城“运河秧歌”, 通过肢体语言表达“魂”, 由肢体配合独特的“韵味儿”, 通过肩、腰、胯、膝、腕这五个部分, 提高动作的巧劲儿 , 要身体各部分肢体的配合, 运动关节 , 用不同软度力度呈现表演“巧劲儿”。聊城“运河秧歌”不仅是改革开放时代聊城农民生活的兴趣浓缩, 更是极富聊城“运河秧歌”时代特色, 不仅更加贴近新时代农民的快乐生活, 也同时是在激励人们敢于突破传统观念, 聊城“运河秧歌”中也不乏艺术文化价值, 能吸引观众热情。聊城“运河秧歌”表演灵活, “运河秧歌”表演者通过舭牙、例嘴、挤眉、瞪眼等表演形态 , 使整个舞蹈场面看起来婉转灵活, “运河秧歌”动作可以使观赏者感到轻松。
(三) 听觉艺术特征。聊城“运河秧歌”, 可以使人们从“运河秧歌”中听到声音, 并据此展开无限遐想 , 从而可以获得丰富的情感体验。把从聊城“运河秧歌”听到的感受 , 结合“看”“运河秧歌”时候的感受 , 使形象审美更加完美。聊城“运河秧歌”中, 在其戏剧化的鼓吹打击伴奏之中, 舞蹈艺术与动作在音乐中结合 , 通过音乐节奏、旋律的变化, 来表达出舞蹈者的内心情绪。基于聊城“运河秧歌”中 , “由两支喷呐、一个堂鼓、一个小镲合奏而组成 , 也就是昌黎的另一种著名的艺术形式——吹歌”, 深受广大人民喜爱和欢迎。
(四) 色彩艺术特征。聊城“运河秧歌”, 其服装搭配以及队形排列, 以及在聊城“运河秧歌”的服饰、色彩、道具、表情、动作等方面, 给人才来视觉的冲击, 可以带给人们强有力的感官体验, 能够真正去感受其秧歌主观演绎的色彩艺术 , 人们依据自己的视觉审美观点 , 更好的去感受聊城“运河秧歌”带来的艺术特色。聊城“运河秧歌”中, “丑”角身穿长袍 , 头戴红帽 , 腰间系着腰带 , 呈现出历史性、地域性、传承性的特点。
三、聊城“运河秧歌”的文化价值
(一) 艺术文化发展价值。对于聊城“运河秧歌”的表演, 随着时代的发展, 在其形式、内容以及结构上都进行新的演变, 不仅展示出“运河秧歌”表演艺术的高超技艺, 更是能从中看出“运河秧歌”的文化内涵与艺术特征。聊城“运河秧歌”艺术的传承, 不仅是多样的民间艺术的传承, 而且也深深影响着人们的生活, 可以培养人的团结意识, 使人们间更加团结友爱。聊城“运河秧歌”, 不仅有着古老的艺术价值, 更能体现出人们对古代文化的传承, 天人合一、尊老爱幼的和谐主题无处不体现, 也展现了人们追求人与自然和谐相处的迫切愿望。聊城“运河秧歌”, 不仅在大众的生活之中, 更是在民间活动的主要娱乐文化, 不仅能提升人们的审美水平, 更会给人们带来很多的乐趣。聊城“运河秧歌”还具有文化传播的价值, 不仅能改善人们消极的情绪, 还能激起人们的斗志, 产生战胜困难的信心, 同时, 聊城“运河秧歌”对于研究我国传统文化也有很好的参考价值, 它不仅能反映出当时人们对生活的真实渴求, 更能体现出那时人们心灵深处的期盼, 也是那时人们生活中最高形式的娱乐活动。
(二) 传承乡土文化价值。聊城“运河秧歌”不仅是一种文化, 更是一种具有传统意义的舞蹈表演形式, 聊城“运河秧歌”得到好的传承也是对我国文化的一种很好的保护。聊城“运河秧歌”, 是人民年节期间寄托自己心愿的“自娱性”, 具有一定的展示性质 , 在聊城“运河秧歌”“自娱”的同时 , 也愉悦老百姓 , 增强过年气氛, 使聊城“运河秧歌”韵律与人们生活形态结合在一起 , 凸显聊城“运河秧歌”文化。聊城“运河秧歌”, 不仅被推向全国各地舞台 , 也使聊城“运河秧歌”在乡土文化的传承过程中发挥着积极作用。有的专业舞蹈院校专门邀请民间艺人“运河秧歌”的教学 , 为“运河秧歌”的传承和普及发挥积极作用。如可以引导大学生开展“运河秧歌”调研、学习活动, 学习“运河秧歌——伞棒舞”, 通过影像记录、体验学习, 来保护传承这一民间非物质文化遗产。同样, 可以开展多项的“运河秧歌”的表现机会, 使其与观众见面, 不仅能加深观众的印象, 更能提升人们对“运河秧歌”的喜爱。可以通过与政府部门以及旅游部门合作, 多给些“运河秧歌”在大众前表演的机会, 使人们对“运河秧歌”产生喜爱, 不仅可以改善“运河秧歌”在人们心中的形象, 更是对我国“运河秧歌”传承得到有力的支持。为传承聊城“运河秧歌”, 可以开展学生的教学工作, 挖掘具有聊城“运河秧歌”基底的好人才, 对其进行聊城“运河秧歌”的教学, 将聊城“运河秧歌”做好系统的整理之后对其进行保护, 不仅能丰富聊城“运河秧歌”艺术教学的内容, 还能让学生认识到我国聊城“运河秧歌”的艺术魅力, 为聊城“运河秧歌”找好继承的人员, 树立起对我国民族的自豪感。
(三) 提升农村精神文明建设步伐。从聊城“运河秧歌”的演出活动及表演内容等方面 , 展现了聊城“运河秧歌”的时代风貌, 可以将聊城“运河秧歌”作为一个社群活动的文化载体 , 通过对聊城“运河秧歌”艺术特色的阐述 , 进一步解读聊城“运河秧歌”蕴含的文化内涵, 有助于揭示聊城“运河秧歌”在农村精神文明建设中的作用。聊城“运河秧歌”在农村精祌文明建设中, 结合当地民俗风情、历史社会 , 应该更好地保护和传承聊城“运河秧歌”, 满足人们精神文化需求。开展多元化、多形式的“运河秧歌”演出活动, 在“运河秧歌”演出策划中, 可以充分利用农闲、节日等时机, 去组织多种形式的演出活动, 拓宽“运河秧歌”的演出思路, 以灵活多样的形式带到群众面前, 促进群众精神文化的提升。精心编排“运河秧歌”每一个节目, 并将国家政策、当前实事、富有教育意义的知识融入到“运河秧歌”演出中, 还应该以弘扬党的红色精神, 凝聚人心的艺术活动, 为提高全民精神文化素质。在聊城“运河秧歌”演出中, 应该以寓教于乐的精神, 不仅可以满足人民群众的精神文化需求, 而且也可以使群众在运河秧歌”演出活动中得到文化的熏陶, 以及自我的提高, 从而潜移默化中使先进文化深入群众心中, 提高全民的精神文明意识。
四、结论
综上所述, 发展聊城“运河秧歌”, 强化其传承工作, 针对“运河秧歌”艺术特色, 将其发扬光大, 将“运河秧歌”作为传统非物质文化遗产, 创新传统文化基石, 组织保护好“运河秧歌”文化, 丰富聊城地区传统文化, 实现“运河秧歌”的可持续发展。
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