造型技巧（精选5篇）
造型技巧 篇1
色彩可以传递事物的根本,能够反映出影视剧最主要的情感。假设影视创作中没有色彩,一切都是黑白的,就会影响影视剧的传播效果,甚至导致其失去一些观赏者。影视创作画面的色彩具有个性的造型功能以及视觉享受感,本文对此进行研究,主要对影视作品中色彩的使用和形象塑造功能进行细致探讨。
1 影视艺术创作中色彩的造型功能
1.1 环境造型和造型功能
在影视作品创作中,色彩在人物塑造和性格塑造方面都具有非常重要的作用,色彩能够引起人们最灵敏的感觉,是作品中画面塑造的重要手段。色彩辨识在艺术创作中是非常重要的一种艺术表现方法,重点是要有效利用色彩的形象塑造功能。例如,色彩能够突显影视剧中人物的性格,坚韧和刚毅的人物性格可以用较为沉稳的颜色来表现;文静的人物性格可以用淡蓝色等淡色表现。用色彩塑造人物形象对影视剧中人物的体型、肤色都有重要影响,应该结合环境综合考虑。
1.2 主题形象和影片风格
影视剧主体所表达的思想既是画面结构的关键,也是影视艺术作品的中心,画面的主题必需鲜明突出,才可以更加准确地反映影视剧的基调,体现作品的整体风格。影视剧可以利用色彩的面积、主题颜色及背景颜色设置来规定影片色彩明度和饱和度等,体现被拍摄物品力度和变化中的均衡点,以此达到突出人物个性的目的。
2 画面色彩的应用与处理技巧
2.1 色彩对照与和谐配置
色彩对照是进行艺术作品创作时候非常常见的方式,可以更加突显影视艺术画面色彩及其多样性,使影视作品更具有观赏性及和谐性。色彩对比方法可以通过利用互补色、色别、明亮度及饱和度等进行色彩对比;同时,要避免综合使用过于激烈的跳跃色,这样会造成不和谐的视觉感官。需要注意的是,在画面中色使用彩对比时一定要利用过渡色,映衬重点色彩,形成影视剧作品画面的和谐美感。
2.2 建立画面的重点色
在影视剧创作中建立画面重点色主要依靠色彩和面积的对比形成画面色彩的视觉冲击,最终形成换面的重色点。在作品中建立重色的益处主要有以下几点:重色点能够突出画面主体,提高整体环境渲染;重色点利用可以保证画面色彩对比更加强烈,配置更加鲜明,能够映衬出影视作品整体主题倾向。此外,应适当地使用过渡性色彩,让画面色彩构图浑然天成,突出重点色。例如,在在远景画面中体现草原上的牧羊人,碧蓝的天空和绿色的草原是画面的主体色,而暗褐色的蒙古包及白色的羊群就是这个画面中的过渡色,主体画面是牧羊人,牧羊人是整体画面的重点色彩和视觉中心。
2.3 获取画面特殊的色彩效果
在作品创造中,如果要达到一种特定艺术氛围,就必须适当使用能够使画面效果变特殊的色彩运用方法。例如,在摄像机白平衡中设置出色温偏低的效果,在摄影过程中,当摄像机白平衡设置色温降低,画面偏暖,白平衡设置色温更高,而画面却偏冷。色彩可以传递事物的根本,并能够反映出影视剧最主要的情感。假设影视创作中没有色彩,一切都是黑白的,在调整画面白平衡时,找出可以反映作品主题的色彩卡片,在摄像光前及镜前都添加滤光片,造成色彩出现偏差,最后呈现出作品画面在外景拍摄中出现同一光源下的不同色彩效果,作品气氛变得更加和谐。此外,还可以使用“虚实结合、以虚代替实”的方式强调平光照明下固有色的配合,对色彩进行夸张和变形的处理,形成特有的主观色彩特效。
3 结语
随着影视剧创作手段的更加繁复多样,大家对于色彩在影视作品中的应用有了更加深刻的认知,本文主要对影视艺术创作中色彩造型功能中环境造型和造型功能及主题形象和影片风格进行介绍,色彩的有效利用使作品本身更具有感染力,不仅仅是影视剧作品展现物质本色的一种具体方法,更是结合了审美情趣的重要艺术表现方法。
摘要：在影视艺术创作的过程中,色彩是非常重要的艺术创作元素。在塑造作品画面效果时,色彩运用是十分关键的艺术塑造手段之一。本文主要对色彩造型功能中的环境造型和造型功能及主题形象和影片风格进行介绍,然后对影视创作中画面色彩应用和处理技巧进行详细分析,具有一定的现实意义。
关键词：影视创作,色彩,造型功能,运用技巧
参考文献
[1]鹿熙军.电视广告视觉传达中的色彩运用技巧[J].大众文艺,2012(15).
[2]张婷.论影视作品的人物造型设计[J].电影文学,2013(5).
[3]王跃.色彩语言在影视创作中的情感传达[J].四川文理学院学报,2007(4).
[4]段晓明.从影视色彩的运用,看影视创作的审美取向[J].美与时代,2005(6).
造型技巧 篇2
大多数孕妈都认为自己在怀孕期胖了不少.让她们通过孕期写真找回自信，是我们星家庭照相馆的工作目标。服装和造型应根据孕妈的风格和喜好，大胆创新，但仍以唯美、高贵、可爱、时尚的健康风格为主。由于拍摄时多采用半身或全身构图，重点表现身形曲线，所以服装的整体感比妆效更重要。
服装的二次创作
在市场上很难买到理想的孕妇装，主题服装在风格上又太受局限，所以给孕妇准备的服装常常是创作者自己设计制作或是在婚纱礼服的基础上加工改制，二次搭配的色彩和款式都围绕主题而定。
扬长避短，巧妙遮肿
孕期中的女性在体型上会发生变化，尤其是孕后期。多数女性会出现浮肿的现象，尤其是胳膊和大腿，这就需要在服装和造型上尽量扬长避短。对于偏胖型的孕妈，建议选择带袖上衣，围巾和较为宽松的衣物，对上半身起到修饰作用，长裙、宽松的长翻则可以对下半身起到修饰作用。相反，外形有优势的部位可以着重突显。整体搭配要注意体积和比例，在身体条件允许的情况下穿有一定高度的鞋子。
化淡妆，忌浓妆
自然的淡妆更能散发出孕妈妈的母性光芒，化妆造型宜清新自然.，以真实为主(时尚风格可化小烟熏妆发型要做得精致利索，避免繁复。孕妇造型不宜过度修饰，尽量少用发胶，吹风机，以免和真人相差太大，偏离记录的初心。
服装色彩
孕妇装的色彩不限，但要符合主题，黑色不露肚子的服装拍摄角度受限，最好拍摄侧面，否则不显肚型。如果准妈妈偏胖，最好不选纯白的衣服，宜选择米白色、香槟色、浅金色。很多时，需要着重表现的是隆起的腹部，这就要求孕妇的穿着不要过于华丽，要平实朴素一些。
造型技巧 篇3
关键词：修拉；造型；色彩技巧
修拉早期在卢浮宫研究过历代希腊雕塑大师和绘画大师的作品，如安格尔、夏尔加等，后来受到同时期的关于科学理论的影响，对点彩技法进行相关的实验研究中，其画面呈现出非常理性的抽象味道，修拉在绘画中对于色彩与造型的构造都有很大的贡献。本文主要对修拉绘画中的色彩与造型进行分析。
1 修拉绘画中造型的特点
如果仔细观察修拉的作品，就会发现其具有印象派的特点，发现在画中线的元素已经不存在，整个画面的呈现主要是运用色点来描绘，近看看不到线元素的存在，但从远处看，通过对作品轮廓的描绘与观察，却很明显地表达了出来，这种变化证明了修拉的作品中有了明显的变化。[1]
修拉的绘画作品所描绘的人物绝大多数是站立的，其中坐着的人上半身也是站立的，甚至在绘画中人物的体现都是正面或侧面的，没有倾斜的情况出现，对人像的处理都经过一定比例的调整，极其注重画面图形的处理。
2 画面结构的处理
在修拉的绘画中，对画面形状的独立性进行了重点强调，形状的表达不仅仅是对物体的再现，而是有着更加深层次的含义。[2]这就意味着修拉在对印象派色彩的研究上，对物体的形状也进行了大量的研究，这在一定程度上促进了美术史中对物体形状了解的提高。
在画面结构的处理中，线的角度问题对视觉冲击是最大的，在《比萨斜塔》中，物体的倾斜就能很好地说明，在很多场合，倾斜与弯曲受到人们关注的程度比较高。尤其是在建筑这一方面，一旦发生倾斜就意味着不安定与不稳定，但在线的垂直与倾斜中，这种视觉感应带给人们的不仅仅是思考层面，还因为图形的形状而导致给人们带来不确定的稳定感。
3 埃及与希腊艺术的影响与启示
欧洲传统艺术主要分为两大块，其一是基督教传统文化下的希伯来文化，其二是古希腊的传统文化，这两种文化之间有着很大的区别。
首先，在埃及的传统文化中，主要的艺术作品包括笔画与雕塑，在壁画与雕塑的呈现中，大多数是一些神像，[3]站立的较多，还有的是一些劳动人民劳动的场景，还有一些身材飞扬的士兵。在这些画面中，多数都是一些直立的形象，而在希腊的雕塑和壁画中，人物倾斜的比较多。例如，在运动场上，运动员们马车比赛的雕塑，其画面的呈现自然是弯曲的，通过这种形式的表达，不仅很好地呈现出了运动感，还呈现出了人物的性格与思想，通过对人物的造型也在一定程度上体现了人物内心的情感活动。
不同的艺术家对不同的艺术作品有着不同的看法与观点，有的艺术家喜欢通过几何图形的描绘，来表达物品的形态，这样显得作品对称与平衡；还有的艺术家则运用相对弯曲与倾斜的动态来表现平衡感，而这种外在的表现是能够通过具体的观察而看到的，但是人物的内心活动的表达，则必须运用线条与形状的结合来体现。通过对以上观点的了解之后就知道修拉的绘画受到埃及艺术的影响，没有非常具有视觉冲击的浪漫与想象出现，物体形象的表达也是非人间化的，很直白的朴素纯真。[4]
4 光和色
修拉在一定程度上受到了印象派的影响，呈现的作品中具有机械性一般的精准，修拉在美学理论的著作中受到启发，将情绪与线条、色彩结合。除此之外，又受到视觉混合理论思想的影响，创建了分色主义理论，通过点来表现画面，通过对画面的分割，极大程度上赋予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩运用中，任何含糊不清的色彩都是不能被使用的，对纯色进行专门的调和，从而获得光亮的色彩，在绘画中，对色彩的构建赋予了绘画的结构。在修拉的绘画中，也对画面赋予了一种特定的结构感，因而显得经久耐看。
修拉的绘画作品具有一定的创造性，对平面化的表现形式有一定的追求，加之体积感较弱，因此在画面图案的呈现上，色彩结构更有理性。例如，在《马戏开场》《摆姿势的女人》等作品中，点彩技法减弱了，立体空间的意图增强了，利用视觉语言对节奏进行表达，从而产生了合理的色块安排，进而呈现出完美的比例。此外，画面中还加入了光影，让所有画面元素组织更加的恰当，使画面结构更加的抽象与具体，而画面也在呈现的过程中适当地表达了情感。在修拉的绘画中，将宁静与平缓的情绪都进行了很好的表达，而这些作品也单纯地表现出了美感。
5 对绘画界产生的影响
19世纪以来，欧洲的绘画界以法国为中心，代表人物主要以大卫与安格尔为主，盛行的是新古典主义。新古典主义兴起的主要原因是受到巴洛克与洛可可某些方面的不滿，新古典主义逐渐地被浪漫主义所代替。浪漫主义主要倡导的是感性成分居多，理性成分较少，后来的浪漫主义由于受到工业革命以及科学技术的发展的影响，写实主义开始兴起，一些年轻人通过写实来记录自己的生活，通过艺术来表达自己的生活。这个时期的主要代表人物是以莫奈为主，此后出现的印象派的主要来源也是现实主义。由于印象派的前卫，他们在创作时，一般都是直接走出画室，面对自然进行写生，因此他们的绘画范围很广，画面的构图与表现的题材具有一定的深度。而修拉对绘画界的影响是广泛而深远的，他对绘画中的理性表现进行了思索，这种理性的意图对画家起到了一定的约束作用。
6 结语
在每一种艺术的表现中，任何一个艺术家都有自身独特的想法，只有艺术家坚持不懈地追求心中的艺术美，他们的作品才能与众不同，更加具有自身的独特力量。
参考文献：
[1]色彩：中国画变革的一个突破口——“中国画色彩问题研讨会”发言摘要[J].美术观察，1998（10）：4-16.
[2]伊丽莎白·夏尔彤，周静人.色彩瞬间对比变化和视觉混合中的绘画——兰斯新印象主义作品展[J].世界美术，2014（02）：33-37.
[3]陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究，2008（01）：200-213.
[4]邓福星.中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似[J].文艺研究，1983（03）：110-120.
造型技巧 篇4
一、主持人的形象定位
主持人的形象大致分为两个部分,分别是:内在的修养和外在的表现,且内在的修养多通过外在的表现而展现,所以主持人的外在形象打造十分重要。“形象定位”一词本是营销学的概念,原意为确定企业在市场中的位置、在公众中的位置、在同行中的位置和社会中的位置。[2]而主持人的形象定位则是确定主持人在节目中、受众中所处的位置。作为主持人策划中最重要的一步,主持人的形象定位应满足统一性、协调性、契合性、有效性、贴近性五大原则。[3]而良好的形象定位应从两方面着手考虑:一方面是主持人的自身个性,而另一方面则是主持人所主持节目的风格。
(一)主持人的自身个性
所谓个性就是个人性,就是一个人在思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质。[4]人生来气质便千差万别,后天不同的生活环境,使得人的个性各不相同,例如,有的人生性腼腆,有的人豪爽开朗,有的人落落大方,有的人细致入微,而主持人个性的不同,也影响着其自身的形象定位。
例如,白岩松作为央视的评论性的主持人,他一直以文质彬彬、直言不讳的读书人的形象出现,白岩松毕业于中国传媒大学新闻系,农民家庭出身的他,有着很强的责任感,而这种责任感使其有着一种刚正不阿的精神,而节目组正是发现了他这种鲜明的个性特点,并将其这方面的个性深入挖掘。做新闻节目的他言辞犀利、敢于针砭时弊,而彬彬有礼的主持人形象定位,使其言语更容易让人接受,话语也有了更高的可信度。
同样作为新闻节目主持人的柴静,却有着和白岩松截然不同的个性特点。柴静说,她最大爱好就是文字。爱读书、好记录的生活习惯,和其女性所独有的思维视角,使其呈现出一种清新、文艺的自身个性。相较于,白岩松的咄咄逼人,柴静则要温和、别致得多。而由于两人个性上的区别,在同类题材的深度报道中,节目所呈现出的效果也有着极大的不同。例如,这些年来一直备受关注的雾霾问题,此类问题在白岩松分析下,受众所反映出来的情绪更多的是愤慨,而经柴静深入解读后,绝大多数的受众所展现出情绪则是忧愁和悲哀。
(二)节目的风格
风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。[5]而节目风格则是指节目组根据节目内容、节目形式等,通过综合设计而呈现出的一种特质。例如民生新闻节目《新闻365》的贴近性,《新闻联播》的权威性,《快乐大本营》的活泼性等。作为节目的标签,节目风格需要巧妙地结合节目中的各类元素,而主持人作为重要的节目元素之一,自然是需要和节目风格保持高度一致。
主持人作为有机协调的主体,首先他必须是一个独立的个人,必须有协调的语言和举止、合适的妆面和配搭。但他又不仅仅是独立的个人,他作为电视节目的一部分,是整个节目组意志的体现,所以,好的主持人形象定位需要将自身的个性充分融合于节目的风格、氛围中去。
例如,湖南卫视的综艺节目《快乐大本营》中的主持人谢娜,作为湖南卫视的王牌综艺节目,《快乐大本营》一直秉持着娱乐大众的节目制作理念。《快乐大本营》的节目风格活泼明快,极受年轻人欢迎,而这恰好和谢娜活泼好动的性格相吻合。毕业于四川师范大学表演系的谢娜有着比其他主持人更强的表现力,她在节目中时而扮丑搞笑,时而装傻充愣,良好的表演功底帮助她很好的活跃了节目的气氛,也为节目增添了许多喜剧效果,使得节目本身和主持人个人都在业内获得了极高的评价。
但在主持人的电视形象定位方面也有比较失败的案例,比如央视主持人撒贝宁,作为《今日说法》的主持人,撒贝宁北大法学系出身的学科背景和周正的长相,自然都是十分契合的,在《今日说法》中,他气场十足、稳重、严肃,对于问题的抛出和节目进程的把握都十分到位,但是最近几年,出于种种原因,撒贝宁被调去主持娱乐节目《我们有一套》。本没有娱乐特性的撒贝宁在舞台上张牙舞爪,时不时冒出几个冷笑话,从原来的温文尔雅的法制节目主持人转身变成活奔乱跳的娱乐节目主持人,撒贝宁的主持人身份的定位的转变有些过大,节目场面多少让人有些咋舌。
因此,主持人的电视形象需要受制于自身个性和节目的风格,两个方面协调到位,便可相得益彰,产生奇妙的的化学反应,相反,如何二者不能统一协调,节目风格和自身个性都无法得到应有的展现,节目效果便会大打折扣。
二、主持人电视形象造型的审美原则
电视节目主持人的电视形象造型的本意是塑造符合节目风格和特点的节目主持人形象,由于在节目策划阶段,主持人已经就节目风格和自身特点设置了定位,所以,主持人的妆面不必浓妆艳抹,掩盖真实的面貌,服饰也不必过于时尚前卫,引领潮流,而是应该在电视形象造型中发挥定位的特色,秉持着自然、合式的审美原则。
(一)自然原则
自然原则出自朗格努斯的《论崇高》,原是指辞格的使用技巧,关于这一点,朗格努斯的结论是:“技巧唯有在似乎是自然时才臻于完美,而自然唯有在含有不露痕迹的技巧时才得到成功”。[6]还原到电视节目造型实践中即“对主持人修饰过后做到浑然天成,如同天生丽质,不施脂粉。”
在塑造主持人的电视形象时,应秉持还原真实,流露自然的原则,保证主持人在镜头前以更好的状态面对观众,所以,自然原则尤为重要。在这一点上,《一带一路》中的央视新闻主播欧阳夏丹便是个很好的例子———主持风格活泼、清丽的欧阳夏丹在央视新闻联播的主播中也是属于长相极其精致的,她脸小而眼大,身材纤细,虽无大家闺秀的沉稳,却极具小家碧玉的柔美。但人无完人,天生丽质的欧阳夏丹在脸型上却有些许不足:她的额头较窄,而颧骨较宽,加上她的尖尖的下巴,脸型呈现出一种菱形的状态,在镜头前显得极为不协调,为了修饰这一缺陷,造型师给欧阳夏丹设计了干练的短发,配上了刘海,并垫高她的头顶头发,使其面目呈现出倒三角的形状,搭配轻薄的粉底和简单的眼部修饰,没有浓妆艳抹,却很好地隐匿了缺陷,呈现出一种清爽、自然的电视形象。
(二)合式原则
合式原则由贺拉斯提出,源于柏拉图和亚里士多德的有机统一说,本意是指恰当、适宜、妥帖得体、恰到好处、令人觉得十全十美,无懈可击。运用到艺术上,它是以统一与调和为基础的美。[7]
这里的合式则通俗解释就是符合模式,模式就是一类问题解决的方法论,合式即运用正确的方法解决问题,回归到电视形象造型则可以解释为运用正确的化妆技巧提升节目整体效果,而这一原则也要从三个方面考虑:
1.根据节目类型设计主持人造型
电视节目风格的不同,所融入的元素就会不同,而作为元素之一的主持人的造型也理所应当的有所区别,例如,娱乐节主持人的造型就要和新闻节目主持人的造型有所区别。拿孟非为例,早年间孟非主持新闻节目《孟非读报》,虽然节目风格不及央视《新闻联播》严肃,但孟非在节目中的造型设计依然秉持着新闻节目一贯的风格,深色正装西装搭配花色简洁的衬衣,节目风格严肃、沉稳。而后期,他主持电视相亲节目《非诚勿扰》,造型设计风格就与前期有很大的不同,服装以衬衣为主,时而搭配坎肩,虽然有时也穿西装,但西装风格以休闲西装为主,和早期《孟非读报》节目中的正装西装还是有很大区别的。
2.根据主持人主持风格设计主持人造型
主持人的主持风格很大程度上决定了电视主持人造型的不同,同是访谈类节目,《杨澜访谈录》中主持人杨澜的造型风格就绝不可能与《鲁豫有约》中陈鲁豫的风格相同。
主持人杨澜在大众心中一直以知性而居,《杨澜访谈录》作为一档高端的访谈节目,造型师为了呼应节目定位,体现杨澜知性的一面,在节目中,造型师让其多穿着女性职场西装出镜,西装颜色简单明快,款式简洁大方。而搭配服装的妆面也是极为干净利落的:蓬松而立体的短发,略带弧度的剑眉,咖色眼影,裸色的唇彩,通体柔美,但眉宇间却透露出一股英气。正是这样的造型风格,完美地融和了有文化、有内涵、有深度的主持人自身个性的定位,使杨澜的个人魅力与主持风格浑然一体。而作为倾听大众心中故事的陈鲁豫则完全不同,在《鲁豫有约》中,她多以裙装出镜,并以服帖顺畅的短发搭配粉色系的唇色,也正是得益于这样的造型,陈鲁豫邻家小妹般的乖巧和机灵的人物个性在节目中体现得淋漓尽致。
3.根据节目内容、情形设计主持人造型
同样的节目,也会因播出节目的内容、情形而有所区别,例如:央视《新闻联播》在除夕之夜播出时,播音员会穿着大红色的中式服装播报新闻,节目氛围喜悦而欢乐;而在四川雅安大地震发生时,当天的主播李瑞英则着黑色西装和白色低领衫,节目氛围庄严、肃穆。
同样,在不同的情形下,主持人的造型也会有所不同,在央视新闻节目主持人董倩采访复旦大学投毒案的凶手———死刑犯林森浩时,一贯正装笔挺的董倩,却身着一件极为普通的深紫色毛衣,而妆面也基本是素颜,这种朴素的造型充分体现了媒体的人文关怀,也和此期节目低沉、压抑的情绪相协调。
三、主持人的形象造型操作技巧
电视造型设计因人而异,但大体仍遵循统一的原则———合理原则。合理原则可以说是合式原则的一个补充,合式原则要求技巧的妥帖得体,合理原则要求内容的合情合理。[8]回归到电视形象造型设计中,内容即体现在以下两个方面:
(一)妆面的设计
说到妆面的设计,主要包括两个部分,一方面是面部五官的修正,而另一方面是发型的修饰。
1.五官的修正
人的五官应该与其面目的长与宽相协调,而人们常说的三庭五眼就是标准所在。
三庭是指从额头发际线到两眉头之间连线的中点(即眉心),此为上黄庭宫;从眉间中点到到鼻尖,此为中黄庭宫;从鼻尖到下巴,此为下黄庭宫。此三庭的距离应要相等,能将脸的长度三等分,这样便是最佳的比例。
五眼是指从左脸一侧的发际线到左眼睛外眼角的距离等于一只眼的长度,而两眼之间的距离也等于一只眼的长度,从右脸一侧的发际线到右眼睛外眼角的距离同样也等于一只眼的长度,且两眼长度相等。
面部满足三庭五眼的人,看上去五官十分协调,人也显得周正而大气,但往往人的五官总会或多或少地偏离这一标准,此时,我们便要通过化妆来进行调整。以央视新闻联播主播李修平为例,李修平端庄、大气,颇有大家闺秀的气质,但她的两眼之间的眼间距过大,使人看上去不精神,为了调整她的五官达到三庭五眼的标准,化妆师用眼线笔在其两个内眼角处各加了一笔,为其勾勒出一个假的眼角,让其在镜头前的形象更协调、大气。
2.发型修饰
一般来说,发型在形象设计中占60%的比重,一个合适的发型可以达到“化腐朽为神奇”的效果。[9]而发型的设计,也要根据脸型来选择。规则且讨巧的上镜脸型当属甲字型脸,也叫瓜子脸,这种脸型上宽下窄,额头饱满、下巴尖、脸部瘦而长,是很多人向往的脸型,更是这两年所流行的脸部整容模板,但拥有标准的瓜子脸的人却少之又少,日常生活中,常见的脸型主要有以下六种:
申字形脸:申字形脸的特点是瘦而狭长,但是颧骨部分又过宽,此种脸型较为接近甲字型脸,但额头过窄,所以在发型上要用刘海遮住部分额头,齐刘海、斜刘海都是很好的选择,但是应要注意避开中分,否则会使得原本狭长的脸型显得更加长。
圆脸:圆形脸一般长度较短,而脸的宽度又过大,同时,两腮和额头都过于饱满,遇到圆形脸时应搭配直而垂的长发,必要时可以将头顶的头发垫起,从视觉上拉长脸部。
椭圆形脸:椭圆形脸,又叫鹅蛋脸,在生活中也是一种很标准的脸型,很多发型都可以尝试,但应该注意的一点,椭圆型脸的人不适合有齐刘海的发型,齐刘海会缩短椭圆形脸的长度,使脸型看上去短而宽。
由字形脸:由字形脸上窄而下宽,看上去像一个正三角,此种脸型适合短发,垫起所有头发,特别是头顶两侧的头发,头发的横向宽度应等于或大于下颌的宽度,以此打造蓬松的发型,从而使脸部和发型形成对比,达到缩小脸的视觉效果,配合到眉的空气刘海,让额头从刘海的缕缕缝隙中微微露出,这样既不会缩短脸的长度,又可以起到一定的遮挡效果。
国字脸:男生的国字脸,看上去周正而英气,是男生的标准脸型,而女生的方形脸则会显得人笨笨的没有精神,这一脸型可以采用大侧的斜分刘海,打造出不对称的感觉,短发时要注意头顶头发的蓬松,而长发必须要垫起头顶的头发,且可以从头与颈的连接处分离出两缕头发,分别从颈部的两侧绕至颈前,垂于胸前,以弱化下颌的棱角感。
长脸:长脸顾名思义,脸部宽度较窄,而长度又过长,看上去人比较憨,此种脸型较为适合下部带卷长发,打毛两侧头发的根部,从视觉效果上增加脸部的宽度,头顶的头发微微隆起,达到与两侧头发的自然过渡,但不要过高,以免继续增加脸部的长度。
四、结语
电视形象因人而异,而人总是在不断变化的,随着年龄的增长,主持人的外部特征也会发生微妙的变化,所以,虽然需要对主持人造型有一个准确的形象定位,但也要根据主持人不断变化的形象而做出具体的改变。
以央视女主持人倪萍为例,年轻时候的倪萍,样貌端庄、柔美,有一张标准的鹅蛋脸,主持节目时,扎一个简单的马尾,施以轻薄粉底、细细的眼线及淡淡的唇彩就可俘获万千受众的心。而随着岁月的流逝,年近六十的她再次登上舞台,出现在荧幕上,此时的倪萍面部出现了微微的下垂,脸上也出现了皱纹,虽然不似从前年轻美丽,但岁月却让她增添了几分风韵与慈祥,此时,她的造型便与年轻时大不相同———发型采用隆起的盘发,妆面也比从前厚重;为了适应有些下垂的眼角,造型师将眉毛的弧度加大,唇色也采用了与肤色相配的橘红色,加以轻薄透明的唇釉,使嘴唇看上去充盈而饱满。虽然造型不及年轻时柔美,但却也端庄、知性。
电视形象造型有时并不是一蹴而就的,往往需要不断的改进调整,所以,理论与经验同等重要,只有经过千锤百炼,才能练就炉火纯青。
摘要：随着电视的普及,观看各类电视节目已成为人们日常生活的一个重要组成部分,而作为电视节目形象和风格的窗口——主持人的形象越来越受关注。本文从主持人的形象定位、主持人的形象打造等方面入手,结合当下知名主持人的造型风格,浅谈下电视节目主持人形象造型的具体操作事宜。
关键词：主持人,形象造型,发型,妆面
参考文献
造型技巧 篇5
关键词：立领,造型,三维,二维
如今, 人们的衣着服饰在日常生活中已占有举足轻重的地位, 琳琅满目的服饰商品很容易引起部分女性的购衣欲望。领子的式样及定位, 关系到整件衣服, 服装的风格, 或时尚, 或休闲, 或简约, 或繁杂…我们都知道, 好的领型最能衬托出独具个性的脸, 没有不好的脸型, 只有不适当的领型搭配。衣领在服装造型中, 起着画龙点睛的作用, 给人的直观效果强。立领具有浓郁的东方情调, 风格端庄、古雅, 优雅合体的立领能衬托出女性的秀美与高贵。
1 立领
1.1 立领结构的基本概念
立领, 是服装领型中重要的种类之一。在衣领结构设计领域中, 它不但自成一体, 而且, 其设计方法对其他衣领的结构设计具有普遍的指导意义。
图1为立领基本结构, 立领与衣身领圈相接处的结构线称为下口线, 对应的围度称为下口线围度。立领上口围的结构线称为上口线, 对应的围度称为上口线围度。立领后中上、下口线的直线距离称为立领后中高, 通常情况下简称立领高。
1.2 立领的三维造型变化
1.2.1 下领口线的造型变化
下领口线的造型变化对立领的整体造型变化影响度较大, 是立领造型变化的主要因素之一, 如图2所示。下领口线的造型变化与人体基本颈根围线相比对, 关键的结构点有前颈点FNP的深浅变化、侧颈点SNP的大小变化以及后颈点BNP的深浅变化;FNP、SNP、BNP之间的线条变化也不可忽略, 下领口线造型的细腻变化需要认真体会和准确把握, 如图3所示。
1.2.2 领高的造型变化
领高的变化比较直观, 关键结构点为前领高 (N前) 、后领高 (N后) 、侧领高 (N侧) , 领高变化也不能忽略它们之间的过渡变化, 细节的特别变化可以塑造出不同一般的立领造型, 如图4所示。
1.2.3 上领口松度的变化
上领口松度的变化是立领造型风格变化的重要因素, 但不可将其简化为FNP、SNP、BNP三个点的变化, 要树立完全的连续的三维变化观点, 每一个点的变化都要认真考虑和把握, 立领的细节设计和剪裁技巧往往会在这一方面得到更严格的体现和考证, 如图5所示。
1.2.4 立领开启方式与位置的变化
立领的开启方式以及位置变化作为立领造型设计的一个重要方面不能忽略, 立领开启位置的变化会引起三维造型状态的较大改变, 其与二维结构的对应关系直观, 相对来说比较容易理解和把握, 如图6所示。
1.2.5 立领结构构成要素的组合变化
立领的造型变化可以分解为各结构构成要素的变化, 但各结构构成要素的变化不是孤立的, 一个结构因素的变化可以创造整体造型的变化, 各个结构构成要素的交叉组合变化就是立领无穷变化的源泉[1], 如图7所示。
2 立领的三维造型分类及造型变化规律
通过对立领造型因素的分析及三维造型结构设计的实践操作, 可知立领由三维至二维的转化中, 最不直观和不易准确把握的就是上、下领口的差值变化及对应二维纸样的曲线变化[2]。以上领口松度的变化为依据, 将立领分为三类来进行研究。
2.1 L0=L类立领的三维造型变化规律
立领的上领口线长度与下领口线长度相等, 即L0=L, 如图8所示。
但这只是二维概念上的相等, 由于领口线是三维的斜切面状态, 而且人体颈部前俯, 所以此类立领的三维造型并不完全都是竖直形态, 随着前直开领a的增加, 前横开领b的减小, 前领上口松度增大, 后、侧领上口则更贴近颈部, 领子状态前倾, 反之, 随着前直开领a的减小, 前横开领b的增大, 后、侧领上口松度增加, 前领上口则更贴近颈部, 领子状态较竖直, 如图9所示。由此可见, 此类立领造型设计的关键在于领口线的准确把握, 即领口线的造型是L0=L类立领上领口造型变化的决定因素。
2.2 L0>L类立领的三维造型变化规律
立领的上领口长度小于下领口长度, 即L0>L, 这是较为常用的立领造型形态, 如图10所示。
当L0固定不变时, 上领口松度越小, L与L0的差值越大, 二维纸样中领片下口弧线的上翘度, 即X值越大。但领片下口弧线也要与领口线弧度配合, 当上领口造型固定时, 随着实际领口线弧度的增加, 领片的下领口弧线相应位置的弧度也要增加, 如图11所示。而当领口线固定时, 领下口弧线的弯度变化也会影响上领口的造型变化, 如图12所示。
2.3 L0 立领的上领口长度大于下领口长度, 即L0 与第二类 (L0>L类) 的规律相同, 当L0固定不变时, 上领口松度越大, 即L越大, 二维纸样中的领口线下弯度, 即X值越大。而当L0固定, L长度不变时, 要注意上领口松度的分配变化, 不同的松度分配, 塑造不同的立领造型形态, 并且对应不同的下领口弧线造型, 如图14和图15所示[3]。 3 立领的二维结构分析与纸样优化 通过立领的三维造型方法实践, 树立三维的思维路线, 分析二维的对应结构, 理解三维造型与二维结构之间的对应关系, 优化立领二维纸样的设计方法。 3.1 立领二维纸样的常用设计方法 以“领前型为圆弧形的单立领”为例[4]。 已知条件:领款如图16所示, 其N=40cm, nb=4cm, Ab=100°, nf=3.5cm。 (领围大为N, 领座侧倾斜角为Ab, 领座后、侧宽为nf, 前宽为nb) 制图方法: 按Ab=100°、nb=4cm在基础领窝上做出实际领窝线的后、侧部, 如图16 (a) 所示; 在前基础领窝处, 按效果图显示的领前部实际领窝的具体位置, 定出实际领窝的前部位置及领前部造型, 如图16 (b) 所示; 在前领窝处作切线, 使切线长=实际领窝长+0.3cm, 如图16 (b) 所示; 将伤口先缩小变形成40/2, 注意领前部不变化, 如图16 (c) 所示。 3.2 常用方法中存在的主要问题与缺陷 3.2.1 衣片领口线的确定不够细腻, 造型的准确度保证不够; 3.2.2 立领的造型简化为Ab等, 三维造型的二维表述不够全面, 而且以角度形式表示在实际操作中不够直观; 3.2.3 与确定的立领三维造型形态对应, 领片下领口弧线形态的唯一性较难保证, 领片下口弧线与衣片领口线的切点位置与立领造型形态和领片下口弧线形态的对应关联性不足, 单通过控制切点位置较难保证领片下口弧线与立领造型的对应变化; 3.2.4 上领口松度的变化被简化为SNP一点的集中变化, 二维纸样的下领口弧线和上领口弧线造型将不够细腻和准确。 3.3 立领的二维纸样优化设计方法 为弥补常用立领二维纸样设计中的缺陷和不足, 提出以下的优化建议。 3.3.1 为保证衣片领口线造型确定的准确性和细腻性, 衣片领口线的二维纸样确定可通过增加领口线的三维造型数据测量来进行优化设计。即根据立领的款式图, 在人台上贴出实际领窝线, 对应测量。同样, 领高也可结合三维测量确定: 根据款式效果图, 在人台上贴出实际领窝线, 如图17 (a) 所示; 量取a, b和c值, 从而确定FNP′SNP′和BNP′三点, 如图17 (b) 所示; 测出领口线的弯度, 从而绘制出更为准确的领口造型线, 以满足和领窝线的配伍性, 如图17 (c) 所示; 测量获得准确的N前, N后以及N侧, 如图17 (d) 所示。 3.3.2 在表述立领的造型形态时, 增加上领口松度的概念, 并且树立上领口松度的三维变化思路, 仔细观察上领口松度以及松度分配状态的变化, 结合多点式的剪切拉展方法探索领片的下领口弧线与立领造型的对位关系, 与衣片领口线的配伍关系; 3.3.3 在立领二维纸样的设计之后增加三维试样补正的过程, 以确保立领二维纸样设计的准确性。 4 结语 立领的式样千变万化, 造型极为丰富, 每一种领子都有自身的特点和对于主体造型的适应关系。衣领给人的观感仅次于服装的色彩和整体轮廓, 它是穿在颈部旁边部位的服装细节, 最接近人的脸部, 因此对研究立领内容对整个服装设计是十分重要的。合理运用和遵循这些二维和三维立领造型的规律, 未来立领的设计定会不断展示出新的设计理念。
参考文献
[1][日]三吉满智子.服装造型学理论篇[M].北京:中国纺织出版社, 2006.
[2]徐东, 王晓云, 陈迎.实用服装细部裁剪技法——衣领[M].北京:中国纺织出版社, 1995.
[3]刘咏梅.服装立体裁剪技术[M].北京:北京金盾出版社, 2001.