设计造型（精选12篇）
设计造型 篇1
摘要：3DMAX软件是一款三维动画制作软件, 它被广泛应用于广告、工业设计、建筑设计、造型设计等领域, 它拥有非常强大的功能。本文就3DMAX在产品造型设计领域的运用进行了详细的介绍, 文中以陶瓷造型设计为例, 从3DMAX中的点、线、面几种基本元素出发, 通过对基本元素的特点分析, 并结合陶瓷造型设计的特点, 来找到一条新的造型设计之路, 为传统的造型设计找到更多的灵感, 从而能使产品造型设计更完美。
关键词：元素,特点,陶瓷造型
我们在运用3DMAX软件进行产品造型设计的过程中, 不管是对可编辑物体进行建模还是二维向三维的转化都需要对三维物体的点、线、面等基本元素进行编辑、修改。当然不同的造型设计中的这些基本元素的特点也是不相同的, 所以对这些基本元素进行全面的分析, 将对我们在进行产品造型设计方面起到很大的帮助, 下面主要以陶瓷造型设计为例详细分析他们的特点。
在陶瓷造型设计中, 基本构成要素就是这些点、面、线、体。在进行陶瓷造型设计时, 主要就是考虑各种形式的线与角、点与线、整体与局部之间的关系。3DMAX中概念性的构成要素与陶瓷造型中的形体构成元素是相近的, 他们之间有着很大的联系。
1 对点的分析
点是构成3DMAX软件中图形数据库的最基础的要素, 这些图形都是由点以及不同绘图算法所显示的点组成的。在软件中对于点得使用操作主要有三点: (1) 对于点的位置进行相应调整。 (2) 进行不停点击或拖动, 绘制得到不同形态的线段。 (3) 在选定位置点击, 进行点得添加或者点得删除。当然点并不是单独存在的, 同时他还是其他基本构成元素线、面、体的细小元素, 是这些基本元素的最小单位。如使用两个点来表示出现或者边, 使用三个点或三个以上的点来表示多边形。点是构成线、面、体的最小单位, 所以对这些元素中的点得移动会造成整体的变化。
二维形体与三位物体的点得基本特征以及相对应的编辑方法都是不相同的, 具体影响陶瓷形体变化的方式也是各不相同的。
1.1 二维形体中的点
在二维形体中, 点一般只受到两个方向的影响, 点得变化作用主要是使轮廓线的形状发生改变。二维形体中的点主要有几种不同的类型, 点的类型不同那么它两侧的线也会跟着产生不同的效果, 在进行陶瓷的造型设计时, 我们可以通过调节点的位置或进行调节杆方向的调整来改变它的平面形态。
点主要分为Beizer-Comer类型, Beizer类型, Comer类型和Smooth类型.观察下面两幅图, 其中 (a) 图是对轮廓线节点的修改, 在 (b) 图所构成的造型中, 就会在Comer类型节点处的对应位置成生相应的线角, 这样所构成的花瓶造成也就不相同了 (如图1) 。
此外, 我们还能通过在一些特点位置节点的添加或者删除, 来达到对线形的修改、精简。通过改变一些节点的位置或者对调节杆的调整来达到线形的改变。这样产生的陶瓷造型也就会产生不同的效果。
1.2 三维物体中点的操作
相对二维形体来说, 三维物体中的点的操作方法就更多了。首先它处在三维空间内, 受到三个方向上的影响, 我们可以通过移动、旋转等手段来对点进行操作, 使陶瓷的形体在一些特定位置产生凹凸感。在进行基础对象的编辑创建过程中, 设置的线段数目越多, 那么我们可编辑的对象也就越多。在操作过程中我们要注意软选择, 即在对一个点进行移动编辑等操作的时候, 那么这个点周围的点也会跟随着一起发生改变, 且随着距离的变远, 这种改变的强度也会随之减弱。这种软选择操作, 可以让我们在进行点修改时, 使造型设计看起来更加的自然、流畅。
2 对线的分析
二维形体中主要有两种类型的线, 一种是Line (直线) , 另外一种是Curve (曲线) 。在陶瓷造型中, 轮廓线是非常重要的, 它能直接影响整个形体的效果, 轮廓线如果是由直线构成, 那么整个形体给人的感觉就会是刚直、硬板、简单;由曲线构成时, 给人的感觉则显得柔和、委婉而富有变化。如下图 (c) 中, 采用不同类型的轮廓线, 然后经过旋转得到了不同形状的杯子 (图2所示) 。
在三维物体中, 构成形体的线的数量主要受到段数的影响, 其中段数越多, 那么对应的线也就会越多。此外, 通过对线的切割操作, 也可以达到对面的形状的修改, 挤压新形成的面则会产生新的复杂形状的物体。
3 对面元素的分析
三维物体中的面主要有两种类型。一种是Face (三角形面) , 还有一种是Polygon (多边形面) 。Face面是所有面的最小单位而Polygon面则是由四边形来作为最小的单位。在进行面的选择时, 所选面的大小受不同方向上的段数的影响。段数越多, 则所选择的面的数量就越多, 而单个面的大小就越小。在进行面的变化时, 一般是通过对面的拉伸来达到效果。具体在操作过程中可以加入一个Extrude指令, 让这个面形成凹凸状, 最后形成一个基础BOX形体。如在进行茶壶的造型设计时, 对于壶把手的设计, 我们可以通过对面的拉伸或者改变面的角度来实现。
4 结语
从上述分析我们可以看出, 通过对3DMAX中基本构成元素的分析, 并与产品特点有效的结合起来, 可以快速有效的模拟出产品的效果图。合理使用3DMAX这一软件可以给我们的造型设计带来更多的编辑, 此外还可以为我们的创作灵感的发挥带来意想不到的效果。
参考文献
[1]刘向铜, 熊助国, 曹秋香.基于3Dmax的虚拟现实的建立过程的探讨[J].西部探矿工程, 2009 (2) .
[2]王迅.近景摄影与3DMAX在3维建模中的应用[J].测绘与空间地理信息, 2010 (2) .
设计造型 篇2
“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
二、家具造型的基本形式法则
（一）统一与变化
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
（二）均衡与稳定
均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。
（三）比例与尺度
家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。
（四）节奏与韵律
重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。
（五）家具的色彩搭配
家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。
（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉
产品造型设计中的形态设计 篇3
产品造型设计的基本任务
产品造型设计是对产品外观的几何形状设计，产品外观的设计首先要按照美学的原则去达到人们对美的需求，并依据人机工程学对产品外观进行具体的设计，去达到符合人们使用的视觉化形象。产品造型的美不仅仅是追求形式美，更是为了表达现代科学技术产品为人类所实用。因此，产品造型设计的任务是使产品的科学性先进性与艺术性完美的结合起来。
产品形态设计的基本特征
任何事物都有其外在的表现形式，也就是形态，在产品设计定位中形态风格便是重要的要素。形态是任一事物的外部表现，它包含了事物的外部形状和人们在使用时产生心理感受的情感形式两方面。事物内在本质决定形态的外部变化和发展方向。
产品的形态是将产品内在的各个性能体现于人的感知系统中，产品形态的处理其实是一种形式美的手段，以形态形式美的结构为表层目的，以求达到产品形态的性能与使用者的期望值吻合的理想目标。主要具有三方面的特征：实用性、艺术性、科学性。
产品的实用性是因为它有使用价值；产品的艺术性是指每个产品的本身都具有其艺术感染力，能够满足人们的审美要求，表现物质的精神功能，以及产品本身特定的内容、构造和情趣，并通过自身的外观形象，使人们在心理状态上产生某种作用。比如正方形的产品能够给人以简洁大方、规整有序之感；而曲线造型的产品给人们典雅、柔美之感等，都是通过其外观造型对人们产生这种精神作用。但是产品的艺术造型具有双重特征，既要美观又要实用，是建立在物质功能的基础上。不同类型的产品其面貌千差万别，是由于其功能的差异，导致设计形态的不同。但每款产品的外观造型与产品的功能又有其统一性，所以，产品的形态造型是和产品的功能相符合的。
产品形态符合美的设计
产品在满足所需功能要求的前提下，能否打动消费者的关键已然变为形态是否符合消费审美。产品设计中的形态美的在很大程度上会影响到产品造型的审美价值，产品的形态美在某种意义上已经成了产品设计中艺术造型的核心。
产品设计是一个时代发展的重要体现，阿道夫·格勒曾提出过关于“审美疲劳”的解释，它所指的意思就是：不熟悉的东西比熟悉的东西更能引起人们的注意。因此，产品设计虽然首先要体现出产品的物质功能，但也同样要关注人类的精神需求，并随着对人类精神需求关注度的不断深化，在产品设计中作为一种人性化的情感体现，而这种人性化的关怀逐步被越来越多的群体所关注。
产品形态的仿生设计
在产品设计中，我们可以引入对自然界生物的的定义，这些关乎于形态表达的概念与产品设计有着天然的内在逻辑联系。工业设计中的形态表达不仅仅关乎于具象事物的几何形态，同时也代表着我们不能把设计品单纯的看做与人们生活疏离的物品看待。
仿生设计是设计工作者以自然界生物体为出发点，不断进行再创造的一个设计过程，并非受限于模仿生物体的各方面元素。任何一例仿生设计中都包含了设计工作者大量的情感因素、思想因素、智慧因素以及才能因素，在对受众物质方面加以丰富的同时，也会影响人们的精神生活。在仿生设计过程中，除了要将自然界中的生物形态在产品外观造型上展现出来，还需通过对仿生设计工作者情感因素的加以运用，使设计在意境上能够得到深化和升华，而这恰恰是运用仿生设计的根本目的。
仿生设计是设计师塑造产品形态的重要方法之一，体现出设计师对自然的尊重与理解，形成“绿色、生态、系统化”的设计思想。
在将仿生设计和产品造型设计融入到一起的过程里，需要提取大量的仿生元素并应用起来，使得产品造型能够深入人心，它不像其他的产品造型设计方法，只注重在造型方面追求美感。仿生设计在追求仿生造型自然美的同时，还要满足产品的功能需求。因此我们可以说运用了仿生设计的产品设计不仅可以做到功能与形式的完美结合，也是产品造型设计中重要的设计方法。
结语
在现代产品设计中，产品造型设计师必须巧妙的将产品的功能与形式结合设计出完美的产品造型。同时还要结合运用现代美学、人机工程学等学科原理，秉着以人为本的设计理念，旨在为客户提供最佳的问题解决方案。我们所完成的设计过程最终将以日常使用的物品的形式呈现。同时，设计作品的功能多样性也将最终通过对其的使用过程来重新塑造我们的生活环境。
小议建筑造型设计 篇4
1 功能完整性和创造性空间
功能是建筑设计的灵魂, 任何建筑设计都要按照功能进行设计是现代建筑设计的原则。“安全、实用、美观、经济”是建筑设计的四原则。任何成功的建筑都是功能主义和造型艺术的高度统一, 相对于古典建筑现代建筑的内部空间功能更复杂, 更注意功能区的划分, 在考虑内部功能时, 还要考虑建筑立面窗口的比例关系, 可以说, 功能完整性不但要考虑功能需要还要考虑心理和精神的需求。建筑的空间是点、线、面的各种组合而构成的独立空间要素、组成的整体空间。可以说各种独立的空间是构成建筑整体空间的基本元素。而各种不同独立空间的有序组合就构成为了具创造性的大空间。作为一个独立空间相对来说是静止的空间, 单在整体大空间构成时便构成为动态的空间。建筑空间由有外、内空间组成, 建筑师必须将内、外空间有序的融汇成一个整体, 这样才能使建筑造型设计达到功能完整性和创造性空间的完整统一。
2 造型构思
建筑设计造型基本有正方形、矩形、三角形、圆型等, 或是由以上几种造型的变异和有序构成。建筑师对建筑的总体构思是通过一种或几种造型的组合来实现的, 由于不同建筑的功能、场地地理环境等条件迥异, 使建筑造型设计千差万别。以造型的形状、数量和各个造型之间的相互比例进行组合。在造型设计上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。单体式优点是结构抗震性能好、施工便利;用于高层或超高层建筑的双体式造型。双双对对的出现, 其造型完全一致, 双体式的造型使造型的基本符号重复出现, 给人的印象极其深刻;联体式不同于双体式的独立建筑, 联体式建筑则是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体连接起来形成一个联合体, 这种造型构成可以使建筑形象更加丰富;变平面式是整个建筑高度上呈现高矮不同、造型各异的几何形状。打破了方盒子造型一统天下的的单调感, 使高层建筑立面更具有层次感, 丰富了建筑造型的表情;群体式、自由式造型建筑师可以因地制宜, 具体问题具体分析。以上几种形式的平面造型与立面造型组合不是建筑造型设计的几种典型, 随着建筑师的不断实践和探索, 各种建筑造型设计的理论还会不断丰富、发展。
3 建筑造型设计比例尺寸统一
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾说:“美产生于形式, 产生与整体与各部分之间的协调。”建筑尺度是人对建筑感官的第一印象, 对于建筑的表达具有举足轻重的作用。无论是早期的埃及金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑, 或是中国的传统建筑都及其注重尺度与比例的推敲。在现代建筑中尺度与比例仍是建筑造型的主要特征之一。
建筑尺度是根据建筑的性质、体型的大小、使用特点及周围环境的关系等情况来决定的。由于使用的目的不同, 建筑的性格不一, 有时要表现宏伟、庄严、隆重;有时则表现小巧、纤秀、轻快。这些通常要通过在建筑尺度与比例上加以处理。一座看上去美观的建筑物都应具有良好的比例和合适的尺度, 在建筑设计当中, 影响建筑比例的因素主要有:建筑物的功能及建筑物质技术条件;民族传统, 社会文化思想意识及地方习惯;
在建筑设计中, 常常需要对建筑的尺度比例关系进行推敲, 在推敲过程中, 不能只从图面上来研究, 还需要进一步考虑周周围环境的影响及实际的透视效果。
4 城市精神的塑造
每位建筑师都在追求建筑造型共性中内个性。相同性质建筑物对不同的建筑师来说则具有迥异的造型。建筑师在设计过程中根据自己的经验和理解对造型进行抽象提取和具象表现, 使之最后形成独特的造型, 可以表现建筑师独特的设计语言, 同时赋予广大受众完美的精神体验和心灵感受, 从而赋予建筑不同的精神和文化层面的内涵, 是建筑灵魂的升华。
结束语
现代建筑设计是一个复杂的体系, 只有将各种建筑要素综合在一起考虑, 才能在设计中把握住方向, 得心应手。在现代的建筑理论中, 有一些只注重建筑设计的某一方面的思想, 即功能主义和结构主义, 甚至把建筑形式完全脱离功能内容, 把建筑看作为抽象的、没有内容的、几何形状的组合。但是, 建筑的造型是建筑各要素的综合体现, 建筑师应综合考虑经济、功能、美观各方面的影响和制约, 以人为本, 精心设计, 积极探索, 促进建筑造型艺术的不断发展。利用现有的技术条件去创造属于自己的建筑。
摘要：在建筑设计风格日益多元化的今天, 原有建筑造型设计的原则受到挑战, 本文对建筑造型原则进行论述。
线条造型教学设计 篇5
一、教学目标：
1、知识与技能目标:利用可弯、折、卷的线材进行造型设计，体验线材人物、动物等设计要素和制作方法。
2、过程与方法目标：通过设计练习，发现和感知生活中的艺术，以提高学生的创新能力。
3、情感态度与价值观目标：通过对线材造型的学习，让学生学会善于发现生活，感悟生活，提高学生的审美情趣，陶冶学生的艺术情操。
二、教学重点：
学习线材造型的基本知识和设计方法。
三、教学难点：
能设计形象概括简练、有趣的线材造型作品。
一、教学过程设计：
（一）、导入阶段：
展示意大利动画 “线条先生”小片段 ：激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力。指导学生观察并思考“线条先生”有什么明显的造型特点，或者说主要用什么来造型？
【教学设计意图】：老师创设问题，营造氛围，引导学生主动回答，让学生直观感受“线条”的魅力，从而激发学生学习兴趣并引出课题：《线材造型》。
（二）、发展阶段：
1、线条形状
展示图片【生活中哪些地方可以看到线条】：
出示生活中的各种图片建筑、公路、立交桥、舞蹈彩带等，让学生观察并讨论图中的线条以什么形状为主，同时引导学生感受各种不同形状的线条带给人的不同美感。
师生总结：线条有直线、曲线、弧线、波浪线、折线等多种形状。
2、线条节奏
展示视频【线条的声音】： 让学生感受到线条不仅是有形状的，还是有声音的，加强对线条趣味性的感受。
播放音乐【听声音用不同的线条表现相应的节奏】：
不同的声音可以用不同节奏感的线条来体现：如密集的折线、舒缓的曲线、大小不同的圆等等。
展示图片、播放音乐【听音乐找节奏相符的线条】：
播放不同节奏的音乐，让学生感受音乐的同时找到与其相符的线条图片，进一步体会不同的线条节奏，从而在下阶段更好的运用线条进行表现。
【教学设计意图】：通过老师创设的活动，引导学生体会线条的不同节奏特点，让学生在“听音乐”“画线条”“找线条”的多种探索中，体验和感受线条的节奏美，增强了教学的实效性。
（三）深入阶段
１、展示图片【线条的造型规律——具象】：
展示具象的线条造型为主的各种设计作品等，让学生观察并讨论其风格特点的不同，并在教师的引导下从中找到线条的具象造型规律。
师生总结：夸张变形、简练概括 演示示范【简练概括的造型规律】：
教师现场演示用软电线制作“仙鹤”的造型，让学生充分感受到 简练概括的造型规律特点。
【教学设计意图】：直观生动的范例演示，能充分调动学生的学习积极性，同时丰富学生的视野，拓宽学生的创作思路。２、展示图片【线条的造型规律——抽象】：
出示以线条造型为主的各种设计作品等，让学生观察并讨论风格不同的设计，看看能否从中找到线条的造型规律。师生总结：同一形而大小不同的组合
大小相同而形不同的组合
【教学设计意图】：通过这一环节，使学生逐渐了解线条的造型规律特点，提升学生的审美能力和实践能力。
（四）实践创新： １、展示图片【了解线材造型的不同材料】
请同学欣赏不同材料的线结构作品设计，感受每个艺术设计的新颖别致。
２、播放视频【线条画世界】
３、学生实践【用金属丝材料来进行造型设计】
学生讨论：
1、小组讨论设计内容、思路
2、小组讨论以哪种造型规律为主
3、小组分工合作完成实际设计。
【教学设计意图】：教师引导学生，线材造型可参考“一笔画”的思路，一条线绕成个简洁概括的形象，人、建筑、动物等均可，并能通过一种思路探索挖掘出其它多种思路和方法。通过此环节来提高学生的动手实践能力，并让学生在活动中提高创新能力。
（五）课后延伸
教师总结评价金属线材造型的效果，提高学生的审美和造型能力，同时鼓励学生课后用多种材料如毛线、玉米皮、丝绳、吸管、木棒进行实践练习。制作一件较高质量的线材造型在家做案头小摆设，给自己的小屋增一份活泼，添一份情趣！
山东教育出版社初中《美术》
八年级上册第二单元第３课
《线材造型》
乳山市府前路学校
石油仪器的造型设计 篇6
【关键词】仪器；设计；效果
现代科学技术的发展，尤其是现代加工、制造技术的进步，用户不仅对仪器的稳定性、可靠性和使用性能的更高要求，而且更为注重在美化环境，调节人们情绪的产品外观造型。也就是说，仪器产品外观造型更具有直观的感染力和吸引力，能更加直接地引起用户的注意，有先声夺人的效果。
造型设计是一种造型艺术，和一切造型艺术具有共性。我们研究造型设计就是要追求几何构形、色彩、质感三方面联系的各种可能性， 寻求这三个要素各种可能的有机组合方式，这是造型设计的本质特征。同时，造型设计又是一种视觉艺术，十分重视人们的视觉心理。人们的视觉心理特别需要完整性与和谐感，了解这一点对指导造型设计具有重要意义。
1.典型造型设计分析
为了掌握造型设计的一般规律，我们就地震勘探仪器车和仪器面板的造型进行分析。前者是多单元、多组分的系统造型设计的典型；后者是单一、零部件造型刻画的典型，两者都具有一定的代表性。
1.1地班勘探仪登车的造型设计
地震勘探仪器车是用于野外采集、处理地震资料的各种仪器的运输载体，包括机箱、机柜、中心控制电脑、打印机、静电绘图仪等精密设备，当然也包括汽车本身。工作环境是野外，野外工作的特点可以概括如下：远离人群、条件艰苦、工作量大、工作人员易疲劳。了解产品功能和使用环境的特点是造型设计的第一步。
野外工作的特点，要求仪器车的工作环境要有利于工作人员消除疲劳，保持清醒、愉快的工作状态，同时使工作人员乐于对仪器进行保养。这是环境特点对造型提出的要求。车内仪器都是具有高精度的仪器，与之相匹配，其外观造型也应具有耐人寻味的魅力，这是产品功能对造型提出的要求。
1.2基本体量关系和用色主调的确定
在具体对每个仪器的造型进行设计以前，必须对车内各种仪器的基本体盈关系和用色的主调，如何安排有个大体的构思，也就是要明确各种仪器相互位置应如何布置、各自应古多大空间，每个仪器用色的主调应是什么。在初始构思时，不但要考虑空间的利用情况，而且要使仪器轮廓的变化形成一定的韵律，避免杂乱无章和零碎的感觉。同时，要考虑各种仪器的颜色配置，注意外购仪器和自制仪器颜色的协调性和统一性。此外，对仪器表面的质感也应加以考虑，以便充分体现总的设计风格。
确定仪器的基本体曼关系，实际上就是确定各种仪器形体的大致比例。在比例的选择方面，下面几种比例被认为是符合美学要求的，经常被设计人员采用。
（1）黄金比。
黄金比，又叫黄金分割，它是指把一直线分割成两段，使长段为原长的0.618倍的分例。黄金比一直被认为是美的典范。当一个矩形的长、短边比为1：0.618 时，就具有和、份的美感。我们可以让仪器的各个面都符合黄金比。
（2）相加级数比相加级数比序列为：1、2、3、5、8、13、21、34…。由于这个序PlJ中前两项之和等于后一项，所以在这个序列中选取相邻的几个数作为空间形的长、宽、高三个尺寸，番起来比较和谐、简洁。相加级数比与黄金比相近，如5：3=1：0.6。
（3）整数比整数比就是自然之间的比，如1：1，1：2，2：3等。这种比例明快而均匀、工艺性好，适合大工业生产的要求。若选取各部分有相等或相近的比例，就容易取得和谐的效果。
确定车内用色的主调，就是要确定车内是以哪种颜色为主。为实现优雅、轻松的要求，车内用色以冷色调为好。因为壁纸、地毯占的面积最大，它们的颜色最能体现主调，所以对它们的颜色必须仔细加以选择。为了实现车内豪华的要求，仪器表面的质感不宜太光滑， 避免形成强反光。现代涂料仿桔纹、捶纹等效果能实现这一目的。
2.仪器面板的造理设计
面板是仪器的显示部分，它是仪器的组成部分。我们通过它来进一步说明仪器造型的.细部刻画。
面板上有大大小小的旋钮和诸如电流表、电压表等表头， 它的显示功能要求其造型达到这样的要求： 既要醒目、易于识别， 又不致于很快引起视疲劳。这实际就是造型要达到的总要求。
面板比例的确定在此不再赘述，与前相似。面板用色的主调以浅、冷色为宜，因为旋钮，表头的颜色多样化，浅、冷色调能起到调和的作用。为了充分说明旋钮的分布、排列，把旋钮抽象成点来处理，有下列特征：
（1）一点成焦点。
（2）月两点成线并诱使视线无休止地运动。
（3）三点成面，直线排列时视线停于中间点上。
（4）多数点集中形成消极的线和面。
（5）大、中、小三点按顺序排列时， 产生由大到小或由小到大的动感。
点的这些特征可以直接用于面板的造型设计。如为了突出读数部分， 把它布置在中间，为了避免多个旋钮形成消极的线和面，可采用分组的排列，以形成间隔、节奏，也可按大小顺序排列，以形成强弱的变化， 还可以做综合性的变化（分组、大小、方向），以形成某种韵律。应该指出：用色能在形成间隔、节奏方面起重要作用，但不宜多，以二到三种为宜。
关于面板的质感应视情况而定，如果是人们长时间操作的面板， 表面不宜太光洁，做成捶纹、桔纹等为佳，以免形成强反光，引起视觉疲劳。反之，可以考虑用平整，光洁的表面。
3.造型设计的原则与步骤
通过以上两类造型设计例子的分析，我们可归纳出石油仪器造型设计的原则与步骤。
3.1确定产品的造型风格
确定造型风格，就是使产品具有某种特定的倾向性和象征意义。风格由产品的功能和使用环境决定，同时要考虑产品使用地的民族习惯与地方风俗。
3.2确定产品的基本体量关系和用色主调及表面质感
产品的基本体量关系和用色主调及表面质感，要服从于风格的要求， 并在总的风格下形成统一的整体。
3.3细致地刻画产品细部的形状、构图、用色以及表面处理，使产品不但具有统一的风格，而且具有丰富的内涵
石油仪器造型设计的原则可以概括为一句话，就是要紧紧抓住石油仪器在功能和使用环境的特点。由此展开造型设计，才能逐渐形成具有我们行业特色的造型风格来。
毛衫细部造型设计 篇7
1 毛衫组织及组织特征
毛衫组织是由线圈相互穿套而形成的, 不同的穿套方法形成了不同的组织结构, 即基本组织和花色组织两类。针织织物的结构单元是线圈, 其长度、宽度在不同的张力条件下可以互相转换, 具有良好的弹性、延伸性、柔软性、悬垂性和透气性, 同时也易脱散、易卷边、起毛起球、勾丝等缺点。
毛衫组织作为设计细节的一个重要部分, 设计每种组织本身都有一种特殊的外观效果, 一种风格, 组织设计本身就是功能性与审美性的平衡统一的, 也是毛衫不同于其他梭织服装的最重要的一个特性, 毛衫组织的变化非常丰富, 不同组织对毛衫风格都有不同的影响, 除了具有各自的功能性, 如弹性、保暖性等, 还会产生不同的肌理效应, 如平坦、凹凸、网孔、波纹、闪色等, 对毛衫起到修饰作用。利用组织肌理对比, 在毛衫各部位选择不同的组织, 配合变换不同纱线, 再结合各种后整理可以产生出具有独特艺术特性的毛衫作品,
2 毛衫款式设计手法
在已定的外轮廓下, 毛衫选用的设计细节也是非常重要的, 设计手法能较好的表现出毛衫款式风格。
2.1 分割与拼接
分割与拼接是指将毛衫各个构成元素分离开来, 或者将各部分秩序打乱后再进行重新组合、拼接。分割设计不仅满足人体的合体度, 而且更能满足设计需求, 而作为拼接的细节设计, 可以是异色拼接, 异料拼接, 可以是不同组织的拼接, 各个元素进行重新认识和整合的过程, 在控制比例的同时, 而获得一种新颖、时尚的外观造型, 使毛衫具有时尚性。
2.2 错位与颠倒
错位是指将毛衫的某一具体部位移至其他的部位。这种方法具有趣味性, 如将毛衫的领部设计成裤子腰部的结构, 将领部结构挪用到下摆等, 都会得到意想不到的效果。
错位的180度旋转就是颠倒, 颠倒是设计方法之一, 也是最能突出所表现的风格设计理念。所谓颠倒是指用逆向思维的方式进行创意设计, 从而得到与众不同的毛衫外观造型。如毛衫内外结构的颠倒, 毛衫前后、左右、上下的颠倒、旋转颠倒等, 颠倒的概念带来了全新的设计思想和生活状态。
2.3 扭曲与缠绕
扭曲是近几年毛衫设计运用较多的一种方法, 是指在毛衫造型前将毛衫织物进行扭转变形, 然后再用其进行毛衫的造型设计。根据主题和造型的需要, 可以对毛衫织物一次扭转或多次扭转, 达到需要的效果。
缠绕是指一片或多片衣片在人体的支点处, 如头部、肩部、胸部、腰部等部位进行包裹缠绕的造型方法。这种方法来源于人类早期的穿衣文化, 呈现一定的原始风貌, 从而带来了全新的视觉感受, 最重要的是为穿着者提供了二次设计和自我再创造的机会。
3 毛衫边口细节设计
3.1 卷边特性的细节设计
毛衫的卷边性虽然给毛衫设计和加工带来了很多不便, 通常利用卷边这种特性, 用装饰手法将其应用到毛衫的领口、袖口、裤口、口袋口、下摆和门襟等边口处, 甚至将其卷边特性作为组织肌理二次面料再造应用于毛衫中, 这种卷边设计方法, 既能使针织款式具有独特的装饰性, 又能提高工艺性能, 降低成本。
3.2 滚边、加边及缝迹的细节设计
如将领、袖、门襟、下摆全部采用滚边工艺加以修饰, 滚边材料可与大身相同或使用罗纹等其他织物, 既能使衣边平服, 又能使整体造型生动, 毛织物另一大特点就是脱散性。另外, 这种靠纱线纵向或横向联系的拉伸性好的针织物, 会因脱散性导致织物稳定性差, 尺寸更易变形。在毛衫中可以利用这个特点进行加工设计, 借助这种较强的拉伸性特点, 可以采用滚边和加边的的手法使衣服达到平服或别致的装饰效果。
对于较为轻薄的针织物, 可采用弹性好, 防止脱散并且有一定装饰作用的线迹进行处理, 有金属光泽的金银线的使用, 可得到比较好的效果, 可处理领口、袖口、下摆等边口呈现的波浪花边, 都可使细节更加精致。
3.3 罗纹饰边设计
罗纹高弹性不仅具有功能性, 同时也有较好的装饰效果, 通常是将不同的罗纹组织设计到毛衫的领口、袖口、裤口以及下摆的位置, 充分发挥毛衫产品的实用价值和审美价值。还可以将罗纹织物与非针织面料结合。
4 毛衫装饰设计
在工艺毛衫中装饰手段的运用非常重要, 可以在毛衫衣身、领口、袖口、下摆、门襟等部位增加装饰效果, 也可以用拉链、纽扣、水钻、珠片、布片、木头、贝壳、花式线等装饰品对简洁的毛衫进行增色;也可应用印花、刺绣、钩花等手段增加毛衫的设计特色, 使毛衫风格时尚化、个性化, 常用的装饰手法有绣花, 贴花, 印花, 手工钩编, 成衣染色等。
尤其是作为现今的品牌研发, 装饰材料的混合使用成为一种流行, 在应用装饰手法前, 通常要先设计一个相关的图案, 图案是毛衫设计的关键表现形式。通常可分具象图案和抽象图案。
具象图案分为植物图案、动物图案、人物图案和风景图案四种, 应用非常广泛的是植物图案, 通常也叫做花卉图案, 在毛衫应用中较广泛, 可表现多种格, 也是消费者最能接受的绣花图案。动物绣花图案、人物图案和风景图案在毛衫产品中应用非常少, 动物绣花图案主要应用在儿童毛衫产品上, 而风景图案则更少。抽象图案主要有几何图形、线条和色块等, 在毛衫设计中应用较多而且时尚、简约的风格能迎合年轻人的喜好。
在一个图案中会应用多种材料及多种手法, 所完成装饰极具层次感、内容更加丰富, 更能提升毛衫的价值感。如, 一组绣花图案, 可先选用印花, 在印花的基础上绣花、珠片、珠管、立体花, 还会用到不同的绣花线及缎带等材料, 完成的绣花风格呈现时尚感和多样化。
除此以外, 后整理中成衣染色等手法都是毛衫细节设计。作为毛衫的细节设计, 其变化特点都要呼应整个毛衫的设计及整个外轮廓造型风格, 再结合不同设计手法, 细节处理及装饰手法等, 这样设计毛衫才是完整统一, 才能增加毛衫整体美感, 提高产品的市场竞争力。
参考文献
[1]刘光初.装饰工艺在针织毛衣中的运用[D].上海:东华大学, 2003.
浅析建筑造型设计要点 篇8
关键词：建筑造型,设计,具体分析
0引言
建筑艺术凝结着人类文明的历史与科学技术的进步, 其本身也是个复杂综合体, 是一个重要的基础产业。然而, 建筑不同于其他工业产品可以不断重复地制造, 而是需要不断创新。这不仅因为建筑具有艺术属性, 还由于建筑具有社会文化性, 不同的人、家庭, 不同的公共活动, 不同的地点, 需要有不同的建筑造型。随着时代的进步, 也要求建筑造型不断更新。
一、平面构思
建筑作为一个单位空间相对来说是静止的, 然而在做整体空间构成时可视为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间, 其目的就是为了表达动态的空间效果。建筑不仅可以向上发展, 而且可以向四周流动。建筑空间有内、外空间之分, 进行设计时必须将内、外空间有机融汇在一起, 才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉。建筑的平面形状有正方形、矩形、三角形、圆型等, 也可以是这几种形式的演变和组合体。平面造型主要取决于建筑师的总体构思, 所设计对象的功能要求、面积、建筑技术条件和具体环境按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群。在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体和自由式。
(1) 单体式。其特点是结构受力性能好, 计算简单, 施工方便。
(2) 双体式。常用于高层或超高层建筑。双体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合算, 因此, 一座规模较大的建筑, 在一个塔楼不够时, 就出现双双对对的塔楼, 其造型完全一致。
(3) 联体式。是异于双体式的独立塔楼, 联体式建筑是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体连接起来形成一个联合体, 这种平面构成可以使建筑形象更加丰富。
(4) 变平面式。是整个建筑高度上呈现大小不同、形状各异的几何平面。它打破了方盒子建筑千篇一律的单调感, 使高层建筑立面丰富多变, 最典型的例子是香港中银大厦, 建筑师仿照竹子的形状, 一节高于一节, 下粗上细, 大厦整体外部造型显示了中国人特有的气质。另外, 群体式、自由式都是根据建筑格局需求而出现的。上述几种形式的平面与立面构成不能概括所有建筑的造型设计, 随着人类文明的不断进步, 通过建筑师创造性的劳动, 必然会创造出更多、更新、更美的建筑形象。
二、建筑造型设计与周围环境协调
建筑不仅要满足人们生产、生活等物质功能的要求。而且要满足人们精神、文化方面的要求。为此, 不仅要赋予它实用属性, 同时也要赋予它美观的属性, 强调建筑美是客观存在的, 建筑的审美价值在于其包含的社会伦理和生活内容价值。建筑的美观主要是通过内部空间及外部造型的艺术处理来体现, 同时也涉及到建筑的群体空间布局, 而其中建筑物的外观形象经常而广泛地被人们所接触, 对人的精神感受上产生的影响尤为深刻。例如我国古典建筑中故宫、天安门给人以雄伟壮丽, 南方园林等建筑给人以轻巧幽雅, 一些地方民居给人以简洁亲切等等。
(1) 在工程建筑造型设计中考虑周围环境的内容。考虑通过景观中轴线把数个景观点串连、集中绿化和组团绿化加以点缀, 改善物流中心场区区域及建筑群区域的景观, 降低对周围环境的负面影响, 使自然景观与人造景观有机结合, 将外围存在的有机景观视觉融入环境之中, 提供优美、舒适、和谐的物流、办公和餐宿环境。考虑吸尘防噪、净化空气, 通过绿色植物可使场区的空气保持清鲜, 同时景观与绿色植物相结合, 利用植物能吸收, 阻滞车辆排放的有害气体, 对烟尘、浮尘以及交通、机械噪声起到减污降噪这一特点, 净化和改善大气环境质量, 同时降低风速、防止风沙。考虑视线诱导、防眩光, 降低路面及停车场硬地韵温度, 改善小气候。防灾功能、防止火灾蔓延 (绿地) 、避震疏散通道。考虑协调建、构筑物之间的关系, 满足现代人回归自然的强烈需求, 创造怡人的环境。考虑节能, 起到冬季挡风、夏季遮荫, 减少热辐射, 降低采暖和制冷耗能的作用。
(2) 在建筑造型设计中考虑材料、资源的要求。工程建设中, 应注重结合建筑造型设计, 选用低能耗外围护结构和节能门窗;采用环保空调, 采用热回收技术、自然通风与采光、空气净化、加湿除湿等技术;因地制宜采用包括太阳能、地热能等可再生能源, 积极采用高效能源利用技术, 采用高效节能灯具设备与节能控制技术;结合功能要求进行声学效果与噪音控制、室内环境控制等专项设计:按照环保指南和设计大纲要求, 高标准设计选用绿色环保建材, 确保室内环境质量;严格执行国家和地方无障碍设计标准, 民用建筑节能设计标准等, 按高标准进行设计。
(3) 高层的建筑造型设计会引起微观环境的变化。随着城市化进程的加快, 建筑基地内高楼频频崛起;城市汽车流量不断增加, 加上人类的聚集、产业的聚集, 建筑周围环境显著不同于毗邻地区, 成为一个热源, 形成热岛即所谓建筑周围环境热岛效应。由于热岛的存在, 使建筑周围环境中心形成弱的上升气流, 上升气流于远郊的上空气流构成建筑周围环境热岛环流, 这股气流使建筑周围环境所排出的煤烟在建筑周围环境上空形成烟幕, 便于空中水汽的凝结, 使得日落前后气温下降, 产生建筑周围环境雨岛。
三、细部设计
一栋建筑在考虑整体的前提下, 细部设计也是十分重要, 因此正是这些细部才使建筑有了丰富的视觉感受。现从以下几方面阐述这一观点:
(1) 建筑的入口对于建筑如同人的脸部一样重要。建筑入口是总体形象极为重要的部位, 是人们对于建筑产生的第一印象。人们往往会留意该入口与建筑总体比例是否合理、协调。因此, 建筑师精民考虑建筑入口对塑造建筑形象非常重要。
(2) 阳台在建筑构图与建筑造型中起着重要作用, 它具有使用功能, 同时起了装饰功能。因此, 阳台设计处理得当, 会使建筑锦上添花, 外观造型中起到画龙点睛的作用。居住建筑中的阳台往往侧重使用功能, 在平面尺寸、位置等方面处理好与建筑主体的关系, 既为居住者提供完备的使用条件, 又能满足居住者的心理要求与环境要求。公共建筑中的阳台设计则注重作为一种建筑造型处理的手段, 着重于装饰功能与美化建筑, 它主要随建筑外观的要求而灵活布置, 对造型及美观的要求更为重要。
(3) 建筑物的顶部是建筑造型的一个重要组成部分。顶部设计是我们常感棘手的问题, 顶部设计处理不当, 会出现功亏一篑的遗憾。综观建筑的历史可以了解建筑造型的变迁的大潮流, 通过了解从过去到现代的变迁, 可以推测出现代造型的某些方法以及未来建筑造型的发展方向, 所以, 作为一名建筑设计人员, 在设计实践中不断提醒自己, 保持一个开放的头脑, 只要大胆创新、激发灵感, 将自身的修养正常发挥, 建筑师们就能创造出变幻莫测的建筑造型。
结语
随着建筑行业的发展, 对于建筑的质量和设计的要求更为严格, 建筑外部设计不仅是人们购房的要求之一, 同时也是城市精神文明发展的重要体现, 建筑造型设计要紧随时代发展, 体现地域城市文化发展特点, 为城市的建设增添更多的光彩。
参考文献
[1]李娜, 佟建阳.小城市建筑造型设计[J].黑龙江科技信息.2010 (07)
[2]熊辉.浅谈建筑造型设计[J].民营科技.2010 (11)
童装绿色设计的造型策略 篇9
1 倡导仿生式设计方法
自然界赐予人类的是五彩缤纷的大千世界, 千千万万个动植物的物种为仿生设计提供了无穷无尽的宝贵原型[1]。服饰仿生设计, 能够提升设计融入自然系统的可能性, 从某种程度上说更容易使服装与自然环境呼应协调。在人与自然和谐的观念下, 人们的服饰及配件一直在寻找着自然的语言[2]。
仿生作为服装设计的重要手段, 在童装设计中得到广泛的应用, 特别在婴幼儿服装的设计中更为常见。在童装的造型设计中突显被模仿物的整体或局部形态的特点, 是仿生式童装所要求具备的基本款式特征[3]。如女童的蜜蜂装、瓢虫装, 不仅能形象地营造出儿童特有的纯真感受, 还可以教育孩子学习蜜蜂的勤劳。再如衣服上的花形领、帽子上的兔耳朵、口袋的心形或动物造型等, 这些生动的形态与服装有机地结合起来, 使幼儿穿后显得可爱而有趣 (图1) 。在仿生式童装设计时造型的形式美固然很重要, 但服装的实用性更不能忽视, 如果仿生式童装在孩子穿着时缺少舒适感、妨碍了孩子的身体活动, 仿生设计也就失去了其存在的意义。
处在生长发育期的儿童对现实生活和自然界总是充满着幻想, 同用其他设计方法设计出的童装相比, 仿生童装具有独特的装饰作用和趣味性, 符合儿童的心理特点, 容易引起儿童强烈的好奇心和求知欲, 为儿童所喜闻乐见, 寄快乐于穿衣之中。而且, 仿生童装还具有一定的教育功能, 是开发儿童智力的助推器, 可以引导儿童去了解世界、认识生活、热爱自然, 对孩子从小形成健康的心理有很大的帮助。
2 满足舒适性设计要求
健康、舒适的穿着与服装造型结构有着密不可分的关系, 服装造型结构给穿着带来的舒适性必须根据环境气候和外界物象作为设计内容和方法的依据, 设计上应从服装外轮廓入手, 从人体工学角度去考虑人体进行各种活动姿势的伸屈度, 提高穿着的舒适性。
在童装整体廓形设计中, 应结合使用季节的要求, 有侧重、有选择、有倾向地设计。在寒冷季节, 儿童服装要注意对冷敏度较大的部位保暖, 可采用全封闭或半封闭式的结构设计来阻止空气对流, 以减少热量损失, 达到保温御寒的作用;在夏季服装着装上, 应尽量避免紧而窄的造型, 因为这样的款型不利于内外空气对流散热, 会直接影响穿着的舒适感。儿童夏装的设计一般以宽松、舒适、衣服内外换气通畅为原则, 多采用开领、无领、半袖、无袖的细部设计形式, 并减少过多的装饰达到良好的散热效果 (图2) 。
影响穿着舒适性不仅反映在造型设计符合气候需要, 还要处理好服装与人体之间的压力关系, 主要包括服装的尺寸合体性与运动的自由度等力学角度的舒适性。由于儿童身体尚未发育完全, 不合理的服装结构和尺寸, 都会影响到儿童的生长发育。以裤 (裙) 腰设计为例, 如果裤腰或裙腰处的松紧带过紧, 则会增大腰部的压力, 影响儿童的血液循环和呼吸运动, 并在解除压力后可能致使此部位皮肤出现皱褶与搔痒感等现象;若松紧带太松, 又会很容易滑掉, 阻碍到儿童的行动。鉴于儿童的体型特征和生理特点, 儿童 (特别是婴幼儿) 穿背带裤 (裙) 最为理想, 这种结构用肩部承担衣服的重量, 因此减轻了腹部压力, 保护了内脏器官发育, 利于孩子的生长和运动。
本着让“服装适应人”的原则, 童装的款式设计应以符合人体工学的适度空间为目标, 尽可能地使服装适应于儿童穿着的需要, 并排除任何不舒适因素的性能, 促进其身体机能的健全发展。
3 注重功能性设计运用
由于儿童成长时期体型的迅速变化, 童装的阶段淘汰率很高, 对童装造型进行结构优化设计能有效延长产品的生命周期。为此, 在童装的款式设计上可考虑使服装具备一定的“调节和组合”功能, 实现服装“随儿童一起成长”, 以适应儿童在不同成长期对服装款式的不同要求。一件功能强大的童装要求具有优秀的品质和周到的设计, 这样可以让一件衣服伴随小宝贝茁壮成长2～3年。
童装的功能性细节是区别于成人装的一个重要特点。处在发育期的儿童四肢生长速度快于躯干, 依据儿童生长发育的生理特点, 在款式的细节处理上可尝试性地进行部件的拆卸、组合搭配等功能性的设计。比如一件婴儿装, 配合几条安全拉链, 就能在需要时将其变幻成衣服、小褥子、襁褓等形式, 将功能性表现得淋漓尽致。再如, 在衣服下摆、袖口、裤口处采用翻边设计, 肩袖缝合处采用拉链设计, 背带裙 (裤) 的肩带采用可调节式设计, 诸如此类的设计一方面可以改变服装外形及穿脱方式, 另一方面也能增加服装的活泼性和趣味性, 满足儿童的好奇心理 (图3) 。
4 突显人性化设计特点
服装设计是以人性为出发点的, 因此, 在设计中必须体现“以人为本, 以人为先”的原则[4]。追求着装者与服装之间的理想沟通, 以达到人与衣的一体化, 即创造出最能满足人的需要、最适于人穿用的服装。童装的绿色设计包含着对人性化设计因素的思考, 强调设计从儿童的心理需求出发, 充分发掘能体现儿童可爱、活泼、充满生机活力特点的款式, 体现出对儿童的关爱 (图4) 。
广义上讲, 童装产品的安全性、趣味性、功能性等设计都显现出人性化的特点。从根本上说, 人性化设计应该是功能主义的, 而不是艳丽的色彩、夸张的造型, 以适宜儿童穿着为前提和基础。比如, 小童的服装款式应该宽松简洁, 避免过多的装饰, 但口袋部件不可或缺, 口袋不但能增加童装的童趣效果, 关键是其具有很强的实用性, 可方便孩子装上手帕、糖果和他们喜爱的杂物等东西。再如, 在连体的婴童服装脚底粘上防滑胶粒, 宝宝穿上后可以防止学步时站立不稳而滑倒, 设计非常的人性化。此外, 还可通过多种手段来达到人性化设计的目的, 并且运用人体工效学和儿童发展心理学来深化设计。
在呼吁绿色、注重环保的今天, 童装的设计要从保护生态环境, 珍惜自然资源, 关爱儿童, 关注其生理、心理、个性的每一阶段发展的特性出发, 并注重激发儿童创造力, 启发想像力, 在设计中遵循环保性、安全性、实用性、功能性等原则, 使设计出的童装美观大方的同时更具有人性化, 符合绿色设计的要求, 从而使童装产品越来越闪烁着人性的光芒, 成为真正意义上的生态、健康、环保型的童装。
参考文献
[1]温礼, 张志春.浅谈童装的仿生设计[J].南宁职业技术学院学报, 2006, 11 (2) :20-22.
[2]王小月.服饰语音[M].广州:广东人民出版社, 2002.
[3]颜晓茵.针织童装设计研究[J].针织工业, 2005, (12) :32-34.
汽车车灯造型模式设计分析 篇10
1 车灯造型发展
在20世纪30年代, 一般的轿车车灯均采用外形筒状的外置投射式前照灯模式。这种造型是以圆形为主, 灯罩由玻璃制成, 灯壳为金属元件, 采用对称设计分布在车前发动机水箱罩两边, 与前翼板、喇叭、保险杠等比例协调对称的组成车头外部部件部分, 这是30年代左右独特的风格。自20世纪50年代后, 汽车车身趋向于流线型, 车灯的设计逐渐融入车身的整体造型中, 车灯转变为内置投射式, 更加注重功能。
20世纪80年代起, 汽车工业受到能源危机的影响, 各国纷纷对汽车的功能进行了改良, 日本设计出节省能耗的新车型, 将时尚、环保概念融入其中, 让汽车更加人性化。这个时代的汽车车灯设计将前照灯、转向灯和雾灯组合为一体, 与整个车身的造型相协调, 制作成本低, 自动化效益高。20世纪80年代以后, 汽车车灯设计融合电子技术, 出现了HID氙灯、GDL氖灯、LED发光二极管等新光源, 这些新光源代替白炽灯、卤素灯被运用在新车上。80年代以后的汽车发展速度达到了有史以来的最高程度, 汽车车灯的发展也更加多样化, 无论是造型、光源都有了巨大的进步, 汽车灯具的发展与社会经济文化程度息息相关, 每个时代的车灯造型代表了每个时代特有的审美观。
2 车灯造型的种类和功能
汽车制造业的进步使得汽车车灯的种类都增加不少, 功能也更多样。车灯是汽车上必不可少的组成部分之一, 其作用功能很多, 主要功能有照明、罩雾、打方向灯等。汽车造型种类有外置投射式、内置投射式、收缩式、组合式。外置投射式现如今已经不常见了, 光源采用白炽灯, 与转向灯、雾灯配合使用, 是早期轿车常见的组合照明形式。内置投射式在现在轿车中应用最为普遍照明形式, 光源多为卤钨灯, 以圆形或方形为主, 以横向或竖向形式排列。收缩式是一种新型的前照灯, 这种车灯可以被收进车身内, 增强汽车的结构性和设计感, 减少汽车阻力, 拥有一种新型的审美方式。组合式是一种多功能前照灯, 是伴随着电子技术的发展而研发出来的, 光源采用GDL、LED发光二极管、氖灯和光导纤维等, 融合了远光、近光、示宽灯、转向灯、雾灯于一个灯体, 节省汽车空间, 加强了汽车的设计感和立体感, 尾灯也采用这种组合式趋势, 这种新型的汽车车灯设计方式具有广阔的发展前景。
3 车灯造型设计要点
汽车车灯的构成部件有灯罩、大灯、辅助灯、透镜以及电源。灯罩的作用是保护灯泡, 防止灯泡受外部破坏而损坏, 多数灯罩的外表面涂有真空镀膜蒸发工艺制成的铝, 其高亮度能够反射灯泡的亮度, 能够提高照明的程度是灯泡自身的6000倍以上。汽车车灯的核心就是灯泡, 灯泡的亮度直接决定汽车的照明效果。卤钨灯的光线既冷又强, 是以往汽车车灯的最佳选择。光电技术的发展促进新型光源的产生, LED灯光照强、稳定度高, 现如今也被广泛使用。高级轿车的车灯现在也采用氙气HID前照大灯, 光线极强, 能够开阔驾驶员的视野, 降低夜间行驶的危险性。一般来说, 车灯的位置是十分重要的, 位置在一定程度上决定了车灯的照明范围和亮度。一般的汽车前车灯位于正前方左右边, 在越野车中, 车灯会被布置在汽车顶部, 增加汽车的美感。
汽车车灯的造型设计首先要考虑到汽车的品牌文化, 结合品牌文化设计出相得益彰的车灯, 以此来体现并宣传企业文化。汽车车灯的设计前还要进行汽车的定位, 考虑到汽车在市场上的价值地位来确定设计何种档次的车灯, 对于不同车型的汽车还要设计能够彰显其气质的车灯, 以此烘托整款汽车的特质。对于汽车的外观设计, 要将汽车车灯完美的融入汽车的整体, 用造型上的独特性打动消费者。车灯的功能首要条件是满足照明要求, 在此基础上进行设计改进, 不断增强其功能, 实现功能与外观皆完美的目标。
经典品牌汽车车型的车灯造型设计有着独特的代表型和意义。奥迪车系的车灯设计以前卫时尚著名, 采用新型的LED照明技术, 给人以视觉享受。奥迪车系的的配置巧妙的将二极管进行一定规律的排列组合, 使得光线强度和分布更加合理清晰。就拿奥迪A4L汽车来说, 这款汽车是一款中高端运动型汽车, 车灯的设计师封闭式的, 流线型的灯罩, 分置式布置的辅助灯, 凸显运动气质, 是中高档汽车中的典型代表。宝马车系的车灯细长、锐利, 宝马5系列汽车是一款高端运动型汽车。这款汽车的车灯外观酷似鹰眼, 车灯上部具有橘黄色灯眉, L ED灯的示宽灯体现其艺术性, 大灯内部具有一种层次感, 能够让人体会到这款车独特的气质与魅力。
4 车灯造型未来发展趋势
在未来的汽车市场上, 照明技术、车灯材质和造型也将会发生越来越多的变化, 人们对于汽车的要求也会更多, 除了对外观上的要求之外, 还会有节能环保的要求。通过今年来汽车车灯造型的发展变化可以预计, 新型光源将主导前照灯组合式设计市场, 轿车车灯会引导小车发展, 带领越野车、微车的车灯造型进步, 前照灯、后灯的视宽造型也会趋于放大。在汽车车灯创意上, 后视镜上作转向灯, 将后视镜和转向灯技术融合, 节省汽车外部造型空间, 显得简洁大方, 灯具将突破常规设计, 提出的概念车灯具引领时尚, 前卫的外形、精致的做工、优良的性能预示着汽车发展新的高潮。
5 结语
汽车车灯的设计能够彰显出汽车的价值, 一款好的车灯设计能够提高汽车的价值和气质。汽车车灯从原始的白炽灯发展到新型的HID和LED灯, 将来汽车车灯的发展趋势也会向多彩化方向发展, 五彩缤纷的LED灯具也会得到重要的利用, 新型的灯具材料和光源也会进一步开发, 不断拓展灯具造型的进步空间, 增强性能, 为汽车的性能和外观都提供高品质。
参考文献
[1]陈虹, 苏丹.浅谈汽车车灯设计的仿生设计[J].世界家苑, 2013 (12) :306.
[2]蒋兰芳, 刘红, 柴国钟, 等.考虑气动特性的汽车前照灯造型参数化方法[J].计算机辅助设计与图形学学报, 2010, 22 (2) :2 93-2 98.
造型设计师的自由之路 篇11
我的经历挺复杂的。应该说是西安最早一批职业模特，后来转作了造型设计。
我是西安市粮食系统职工子弟，1986年高中毕业后入伍当了兵。1991年复员回来，分在沙井村军工粮站。当时那是很不错的工作，工资加奖金每个月有两百多元的收入。但是，我一直是一个对自己不满足的人，性格里头也有缺陷，一直比较胆怯和内向。一则想多锻炼自己，另一则也是工作太平淡。当时看到有模特学校招生，就借了200元钱去报名了。
要说我个人条件并不很好，身高不占优势。当时的市场也不健全，基本上都是临时搭班走秀，比如哪里开业、哪里有会议，我们一起去赶场子，收入也不高，演一场40到70元不等。当时是兼职，白天上班，晚上演出。
后来，大概是1993年前后，华联成立了西安第一个职业模特队，一次招进去8个人，我就是那一次将工作关系调到华联的。收入也不高，每个月大概就1000元左右。
在华联呆到1995年，感觉单位管理不正规，就出来自己做生意了。当时离开华联时，单位要求每年交2000元可以保留工作关系，我没有钱交，等于是自动下岗了。借钱盘了一个很小的服装店，卖牛仔裤。生意还不错。女朋友也帮忙一起做。后来跟女朋友闹意见，离开西安。先是跟一个做羊毛衫生意的朋友跑腿，每个月给我3000元，管吃住。后来这个朋友生意做赔了，我又做了许多别的事情，交了许多朋友。大家出门在外，都互相帮忙的。那种感觉很动荡，很刺激，但也很没有安全感。有时很有钱，有时会一分钱都没有。
我去侬侬公司应聘时，就很窘困。侬侬是台湾投资商在上海开的最早一批很有影响的影楼，当时打广告招化妆造型师，我根本不懂，但是很想得到这份工作。去面试的时候，经理是一个台湾老头，他让先做一个发型。我从来没做过，但是做模特的时候我们也都自己化妆，虽然不专业，也多少知道一些。所以做了一个很乱、很怪异的发行，喷了很多发胶来固定，竟然通过了。老头让我又去淮海路总店去复试。
从徐家汇到淮海路很远，走是走不到的，但是身上已经没有钱了，连坐车都不够。当时就觉得城市很逼人，站在街头，虽然自己也穿的几千块钱的名牌，收拾得干净利索，可还是感觉到土气和卑微。后来住在徐家汇附近的一个朋友帮了忙，借钱给我，才去了淮海路。
这边经理是个女的，还是要做发型，我照着原来的样子又做了一个。她一眼就看出我没有经过任何专业训练。我跟她说，希望她给我一个月的时间，如果一个月下来，我做不了一个合格的造型师，我会自动走人。
我被留了下来，第二天就来上班。刚开始底薪400元，做助理，什么活都要做。当时为了省钱，租的房子离上班的地方非常远，每天晚上回家都是零点以后，第二天早晨6点就起床出门了，9点多才能到公司。每天都累得筋疲力尽。第一个月我领了460元工资，并且被正式留了下来。第二个月领了600元，第三个月我就独立作整套造型设计了，这个月领了1800元，再往后，每个月没有低过3500元，最高时，一个月可以领到8000元。
在侬侬我学到了很多东西，长进很快，后来一直是造型师里面薪酬最高的，老板对我也很好，很信任。
在上海侬侬呆了两年，后来总部要在南昌开分公司，派我去做管理，因为不做具体业务，每月拿固定工资，定薪5000元。
离开侬侬，是因为跟上司吵架，现在想起来，自己当时有很大负气的成分。台湾老板平常骂员工是很普通的事情，经常骂手下你好笨呐，你是猪啊，我们都习惯了。但是那天他踹我一脚，我就不干了，跟他打了起来。打完架就离开了。
后来又去了深圳、成都等别的城市，也都不错。但是在外面时间长了，家里老打电话催我回来，说自己也老大不小了，老这么着飘来飘去也没成家，不是个事儿。我也有些厌倦了。
我是2001年8月回到西安的。在枫丹白露造型摄影工作室做造型师，老板也是朋友。当然西安跟上海、深圳不一样，一个是造型设计市场不成熟，消费者没有认识，大家认为造型设计就是画彩装、做发型、拍写真，其实不是那么简单。要说起来就太多了。另一个薪酬和消费水平都普遍偏低一些。所以，每个月也就三千来块钱。好在自己一个人，维持一般生活水平是够了，最重要的是自由空间比较大。时间上不像别的员工一样严格，也不大需要自己做具体业务。
我回来就一直想自己做，今年在南郊开了自己的业务接待店面，在北郊租了一间600平米的影棚。还是想先从摄影造型做起。西安的白领消费，离整体包装还有一些距离，大家不能一下子接受，感觉花那么多钱请别人帮自己设计一种气质和个人风格，不如直接去做美容和买名牌服装，其实这是一个错误的观念。我是希望能从一点做起、从自己的客户群身上做起，慢慢转变人们的这种观念。
椅背曲线造型与设计初探 篇12
关键词：椅背曲线,造型,人体脊柱,人机工程学
随着社会的进步, 经济的发展, 椅类坐具在人们的生活当中已经是必不可少的了。现在的工作环境办公需要坐着, 用餐的时候需要坐具, 而休闲的场所也是需要坐具的。坐具从古至今都服务着人们的生活, 一款舒适的坐具不仅仅是为了臀部的服务, 腰部、背部、颈部也是不可以忽略的, 舒适的椅背要结合人体的脊柱曲线和人机工程学的原理来制作。椅子属于有靠背的高型家具, 出现较晚。
一、曲线造型的来源与演变
最早的曲线型靠背起源于三千多年前的古埃及的交杌, 东汉末年由西传入中土, 时称“胡床”。唐代出现了扶手和靠背连续呈“Ω”状曲线的圆靠背椅, 受唐代圆靠背椅的影响, 在交椅上再增加扶手后, 就成了搭脑扶手一顺而下呈“Ω”状的圆后背交椅, 扶手与后倾的腿足相连形成奇特的“S”形曲线, 靠背板也向后弯曲。明代, 出现了各种不同的“S”型曲线靠背。自明清家具对曲线应用机敏, 擅长用“Ω”型、“S”型等曲线的自由组合以来, 我国继承与发展了明清家具对曲线造型的应用。
二、椅背曲线造型的分析
根据对座椅靠背造型的调查与研究, 椅背曲线造型可以分为椭圆型、方型、线条型、S型、Ω型、有机型和仿生型等多种造型。
1. 椭圆型
椭圆型圆滑的曲线造型, 给人以柔和的感觉, 令人清新悦目。但是这种简洁的靠背, 只能够承托腰部的承重, 却不能满足背部的承托。
2. 方型
方型的靠背在一定的空间上也是有曲线形态的, 靠背板在腰线以上, 在后退上截与靠背板连接处做出一个弯折形态, 这样背部在没有受到承托的情况下也能起到一定的承托。就靠背板以下的留存间隙便于骨盆的旋转和透气。方型的靠背还能给人以沉稳、稳定、安全可靠的感觉, 与方型座面结合更显协调。
3. 线条型
在家具造型设计中, 线条起先导作用, 优美的线形是构成家具不同风格特点的一个主要造型要素。线条主要分为直线和曲线两大类1。
直线当中的水平线是设计的基础线, 显得平稳、安宁;而垂直线显得端庄、挺拔;斜线具有方向性、跳跃性动感。曲线表现动态之美, 其流畅、轻快活泼, 给人以亲切、优雅之感。曲线有两种形态, 一种是自由曲线, 一种是几何曲线。自由曲线是徒手画出来的曲线, 优美流畅、婉转曲折、具有丰富的动感, 个性比较强, 富有变化;几何曲线具有规律性, 可借助一定的工具来绘制, 给人以理智的明快感。
4.“S”型与“Ω”型曲线的结合
“S”型与“Ω”型结合的最具代表性的就是圈椅, 圈椅也称圆椅或罗圈椅, 是比较独特的一种扶手椅, 造型优美, 使用舒适, 是富有中华民族特色的一种椅子式样。
圈椅之名是因圆形靠背状如圈而得, 其椅背的搭脑呈圆滑的弧线, 自高向低与两扶手相连, 搭脑的两端顺势向外侧探出。椅面宽度合理, 供一人安坐其上, 背靠着呈“S”形设计的后背板, 两臂正好搭在弧线形的扶手上。坐圈椅上的人既可以得到充分的放松, 又因与椅子各部分的完美嵌合而不失端庄。圈椅大多成对陈设, 单独使用的不多2。
靠背搭脑的造型也是靠背曲线的一种重要的表现手法或装饰手法, 如明式家具椅子搭脑的线形变化颇多, 大多为几种自由曲线相结合而成。其基本形式有圆形、扁圆形、方形三种。在基本形状的基础上, 又变化为直线、弓背形曲线、向上翘起的曲线等等, 可谓千变万化, 线型各异。不论是直线还是曲线, 都共同具有流畅、挺秀的特色。
5. 有机型
有机形态在一定意义上是一种不规则的形态, 其造型自由随意, 却不失去固有的美感, 给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉, 但需要考虑形体本身和外在力的相互关系才能合理的存在。若不能很好的协调处理整体的关系, 其就只能拥有流畅的曲线, 而不能实现其优美的画面。
6. 仿生型
仿生型的座椅曲线就是根据仿生学设计来完成对其造型的确定。仿生设计是在对自然生物体, 包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上, 寻求对产品形态的突破与创新。
仿生设计的内容:模仿生物的特殊本领, 利用生物的结构和功能原理来设计产品机械的设计方式3。
三、椅背曲线的空间分类
1. 上下相平, 左右弯曲
在空间的定义上, 就是椅子的靠背由上至下没有弯曲曲线, 左右稍微弯曲的曲线, 能够贴合人身体的后背。在一定程度上这样的座椅椅背起到的支撑作用并不是很好, 这样的椅背也是有很大的优点的, 如造型简约清新, 具有很强的现代感。
2. 左右相平, 上下弯曲
空间上的这种曲线造型的椅背犹如“S”型曲线的椅背是异曲同工的, 此种曲线更符合人体脊柱的结构, 只是左右方向的曲线造型不能够满足人体臀部的旋转或移动时靠背对身体的承重的舒适性。若不能很好的运用一款曲线与之搭配, 常常会显得有些单调乏味, 所以说这种曲线造型也不是最完美的。
3. 对椅背造型的分析
经对椅背的具体研究认识到所有的椅背造型设计都是为了人体腰背颈部服务的, 无论其造型的简洁或是复杂, 优美或是普通, 都是服务于为人体提供舒适的承重与支撑。简洁的线条给人简约美, 清新自然;复杂的曲线结构给人艺术美, 艺术韵味充足, 各有各的优点。无论是各个角度的姿势都能够给身体带来支撑, 给身体以最舒适的椅背才是最好的椅背设计, 而这样的设计就属于空间立体弯曲曲线才能够满足了。
四、椅背曲线的应用设计
通过对以上知识的学习与了解, 在已有的基础上对其进行取其精华、去其糟粕、推陈出新, 吸收符合对人体脊柱有益和符合人机工程学的部分, 加以改良或创新设计。
一款舒适的座椅应该满足人体头颈部以及背部的曲线需要, 以及臀部的舒适度和对真个身体的协调。围绕这个构思着手, 设计的一款座椅。
五、结论
椅背作为椅类家具的视觉与功能的重点, 在设计过程中可以从以下几个方面作为切入点:一是充分融入以人为本的设计理念。二是, 综合运用比例与尺度、统一与变化、均衡与稳定、模拟与仿生等基本造型法则, 以其中一个设计的造型为主调。三是, 综合现代的生产技术与不同材料的特性, 灵活运用点、线、面、体等造型语言进行椅背造型设计。四是, 整体设计观念。椅背虽然是椅类作品设计的重点, 但在设计过程中, 还应当注意到其与座面、支架及扶手等构件是一个有机整体4。
注释
11 .梁启凡.家具造型设计[M].沈阳:辽宁科学技术出版社, 1985.
22 .史树青.中国艺术品收藏鉴赏百科全书5家具卷, 北京出版社, 2005 (5) :24.
33 .百度百科.仿生设计学.简介.设计专业上的定义.