陶瓷造型细节设计（精选8篇）
陶瓷造型细节设计 篇1
工业社会给我们创造了现代化的生活, 享受到高科技所带来的各种方便与实惠, 但也失去了农耕时代所造就的田园般的生活。我不是单纯地怀旧, 更不是企望时光倒转, 使我们回到过去的生活中去, 而是在想, 我们在“除旧布新”时, 能否将“旧”的好东西留下来?能否让“新” 的东西和“旧”的好东西融在一起?然而随着传统生活方式的改变与多元文化的冲击, 现代的人们越来越模糊了这种“幸福”的含义。
虽然“CG”技术的发展渗入到了人们的生活, 但是, 随着数字化时代的到来, 快节奏的生活压力却在人们生活的每个角落烙下了承重的工业化痕迹。在如今电脑动画兴盛的时代, 电脑艺术的发展它的出现并非取代了手工陶瓷, 这一点我们需要看清。相反, 依然散发出它原有的魅力的那种取于自然、表现自然的方式依然存在, 并且这种生活、自然的气氛是数字化所模拟不了的。返璞归真嫣然成为了一种流行趋势, 陶瓷卡通造型将随着新技术、新网络的传播方式变得更受人们的欢迎和热捧。
随着技术的发展, 因为互联网的这种传播模式, 人们的需求心理发生变化, 人的群体结构、消费模式、网络的欣赏方式也随之发生变化, 出现群体分众现象, 人们欣赏的陶瓷卡通造型将出现不同的风格类别。新技术新网络改变着人们的生活习惯、娱乐习惯, 我们的需求正在改变, 陶瓷卡通造型的种类也会随之变得多样。比如白领开始喜欢用数字技术模拟制作的陶泥角色游戏来缓解心中的压力从而取悦自己;或是一系列自由创作群体的出现, 比如DIY手办。未来对陶瓷卡通造型的需求可能不单变得因为需求而依赖, 人对生活的要求变得更高, 因此更怀念曾今拥有却已失去的东西, 这是一种更高层次的精神追求。一方面人们依赖高科技生存, 另一方面通过一些方式得到内心的抚慰, 将返璞归真当成慰藉心灵的一剂良药。白领、儿童、成人对返璞归真所表现出来的不同的心理需求, 可以通过不同的陶瓷造型方式表达, 比如, 通过各种陶土角色制作游戏、或者自由群体创作的情感表达。总之, 每个人对娱乐模式所追求的娱乐需求将因为分众的趋势发生改变, 这将导致陶瓷卡通造型也将跟随着人们的不同需求变得更加多元化。
陶瓷卡通造型将渗入到我们生活的点点滴滴, 由于对返璞归真和对传统手工的情感诉求变得更加迫切, 人们想重新找回曾经幸福的感觉。人们将更怀念以前失去的东西, 追寻一种更高质量的精神追求, 一些民族性的东西也将因为没有国际和种族的区分走向世界。例如, 泥人、 面人艺术最为可贵之处, 亦曾是农耕文明中人们最为传统的幸福观念, 它们不单是人们买回去欣赏和把玩的案头玩具, 将会出现一些模仿泥土材质的玩具可供人们随意变形、组合。人们在创作的同时, 闻着这类似泥土的芳香, 回忆起儿时的快乐时光, 忘掉心中所有的苦闷和压力。
一方面, 返璞归真和对传统手工质感的情感诉求使人们开始自由创作, 更简单化、更符号化的陶瓷卡通造型出现。“动手”才是最本质、最原始的内心情感需求的表达方式。现代陶泥材料多半趋于一种可塑性非常强的人工合成陶土, 只需将它放入烤箱轻微烘烤, 就会生成非常漂亮的手工艺术品。量身定制的陶泥、油泥、橡皮泥等手工艺术品永远比工业生产的产物更有味道, 在自由创作的过程中, 不仅可以体会泥土的芳香, 勾起儿时那充满童真的梦幻世界, 也激活了成人在工业时代被压力早已磨灭的麻木、尘封已久的童年回忆。将陶瓷艺术趋于大众化, 这样, 每一位热爱卡通形象的人都可以动起手来, 让更多的人能够亲身体会到制作陶偶的快感。 人们在享受观赏之余也能够将所有人都引入到陶瓷的艺术世界里而不被拒之门外。
另一方面, 童年时期, 一块充满泥土芳香、触手可及的泥巴在我们的手里不断地把玩, 我们可以随意的变换形状、感受着泥土带给双手的质感, 陶土以一种更为直接的方式把想象变为现实。陶泥偶鲜艳柔和的色彩以及特有的皮肤质感, 无处不给人一种踏实温暖的感觉。陶瓷造型独特的魅力来自原材料的质感带来的不同感受, 能以最快的速度将人们带入到现实生活的情境中, 以自然的方式让人们感受来自生活的另一种特殊世界。它们可爱而又朴实, 充满质感的符号化形象, 那种取于自然、表现自然的存在方式, 完全符合返璞归真这一流行趋势。各种元素的完美组合构成了陶瓷偶原始的美感。网络游戏固然可以达到马斯洛所认为的高峰体验, 满足人们的需求, 但是它们庞大的世界无不彰显着商业化所带来的喧嚣和浮躁。因为长时间的冲刺着玩家们的视觉, 难免会令玩家觉得烦躁与疲惫, 这个时候, 自己动手做些泥塑造型, 放松心情, 感受自然的氛围, 无一不是最好的选择。
此外, 陶瓷卡通造型不单表现在立体造型上, 在传统的绘画纹样中卡通形象也将与之完美融合。如果传统绘画纹样已经造成了审美疲劳, 那么卡通形象的陶瓷绘画作品这一视觉上的两点变化则会让人耳目一新, 不管是造型还是色彩, 或者是通过夸张的形象表现人物心理特征、某种情感, 卡通形象无一不是艺术家们表达娱乐心态的最佳选择之一。
另外, 在这样一个快速消费的时代, 批量化生产已然成为陶瓷卡通造型的消费趋势, 但仍有一些人终年与泥土为伴。电脑建模、数字纹样等等如今已成为商业化最有力的手段, 手工制作虽然会耗费人们大量的时间和经历, 但是各色陶土的特殊材质、它特有的皮肤肌理和质感、 残留着的艺术家们的指痕, 这一切都给人一种质朴温暖的感觉, 使我们的艺术家们无法抗拒。他们整日呆在工作室里, 不去理会商业化带来的喧嚣和浮躁, 只为创作一部完美的作品。手工制作的陶泥偶独特的原始美和质感的艺术表现力, 它自身形象的那种质感、空间感都是高科技所无法表达和营造的, 它的真实感和亲和力被人们所熟知。此外, 当人们渐渐深入体会返璞归真的含义时, 陶瓷卡通造型也会因为新技术的发展将在更多的方式中继续流行。在全民CG的时代, 电脑技术也将运用模仿陶瓷的卡通形象制作所谓的陶瓷卡通造型。一方面, 利用数字技术参照泥偶造型建模, 采用电脑三维建模的方式来模仿这种传统、原始的、人性化的手工造型;另一方面, 将陶泥塑型后, 利用3D扫描仪, 扫描进电脑, 直接捕捉这一手感物体。三维扫描仪可模拟为照相机, 帮助艺术家们更方便地将现实世界物品转换成为可用于电脑3D打印和处理的数据, 但又来得比照相机更加真实。这种直接捕捉泥土手感的方式是单纯的用电脑建模所难以实现的, 它的造型比电脑模仿建模要更贴近粘土的质感。这样, 不仅可以满足人们体会质朴温暖的芳香“幸福”感, 也可以体会另一种细腻真实的美, 满足在CG时代同样逼真的视觉效果。
更多的网络方式会向着它——这一散发着独特魅力的“童年回忆”将流行于网络, 例如, 网络涂鸦, 它或许会以模仿陶土的涂鸦方式出现, 散布在人们的网络生活中。
陶瓷在造型上、表面装饰上都可以朝着卡通化的方向发展, 越来越多的人们已对卡通形象设计及周边产品产生青睐。卡通已不再是儿童们的专利, 越来越受到成年人的热捧。
总之, 陶瓷卡通造型将作为一种特殊的形式一直深受观众的喜爱。随着科技的进步, 它材质的质朴和表现形式会不断冲击着我们的视觉体验, 不断给观众带来不同的感受, 它将以更加多元化的造型一直陪伴着人们展示着它的美。
参考文献
[1]童庆炳.现代心理美学[M].中国社会科学出版社, 1993年.
[2]呼志强.中国手工艺文化[M].时事出版社, 2001年.
[3]张文兵, 陈春.论陶瓷造型人性化设计[J].中国陶瓷, 2008, 44 (3) :61-62.
陶瓷造型细节设计 篇2
1设计图案 2设计的用途 3色釉料的选取 4制造方式
设计理念：本图采用水墨写意，淡柳疏烟，小桥流水，萋萋河岸芳草，融融远天飞燕，皆数笔肆意勾勒点染，一挥而成，不落窠臼。整幅作品未著春字而春意盎然，未描碧色而碧色欲露，端庄宁静、清新典雅，春来欢欣之意跃于画中。绘于陶瓷，必为佳品，引人流连与赏玩。色釉料配方：本画仅需灰黑两色釉料，柳条、芳草、群树、桥墩和水纹用灰，桥架、柳树树干和路上石头用黑，绘于白釉之上，层次分明，即有浑然天成之效。
用途： 装饰还是地板
色料选取：
灰色不透明光泽釉：熔块A 78.3（配方）
熔块B 2.0
石英6.0
高岭土 4.5
氧化锡 2.5
氧化铁0.2
灰色色料 6.5；
熔块A配方：
铅丹
石英
硼砂
长石
34.0 24.0 18.0 12.0
石灰石
7.0
高岭土
5.0
熔块B配方：
铅丹
79.0
石英
21.0
灰色色料：
氧化锡
95.9
氧化锑
4.1 黑色无光不透明釉：熔块
49.8（配方）
石英
12.4
高岭土
4.8
烧高岭土
3.0
长石
5.5
白云石
2.5
方解石
4.0
滑石
8.1
氧化钴
3.6 铬酸铁
6.3； 熔块配方： 铅丹
28.0
石英
29.6
硼砂
10.8
方解石
11.0
长石
8.8
高岭土
11.8
制造方式：
灰色不透明光泽釉：干法混合，1180~1200℃烧成，以锑为发色元素，母体原料为工业二氧化锡，着色剂原料为五氧化二锡或三氧化二锑，有时为了改变色调，也适量配用钒化合物，如五氧化二钒等。三氧化锡和三氧化二锑必须预先磨细，配合后装入干式混合机中进行干混，混合均匀的干粉料直接装入耐火匣钵，入窑在氧化气氛下高温煅烧。
论日用陶瓷造型设计中的曲线美 篇3
陶瓷造型设计的发展现状
1.曲线赋予陶瓷制作的简便美
一件完整的陶瓷作品要经过子模制作、翻模、注浆、烘干、上釉、烧制，经过高温的洗礼才能制出精美的陶瓷。每一步都需要设计主体的精心制作。陶瓷的制作工艺决定了陶瓷的形态。现代制瓷工艺中，对于几何形态的陶瓷可以运用机械化的方式完成。但是对于异形造型，就需要手工的方式进行子模制作、翻模、注浆等工艺过程，而且在这个过程中，不能有直角部分，因为这样子模和瓷模取不出来。所以这也是在制作过程中曲线赋予制作的简便美。
2.现代陶瓷造型设计现状
中国陶瓷从古至今，它是否已经转换为新的生命与艺术形态，而不再游离或者有悖于现代人的生存语境。总的来说，现在的陶瓷艺术品依然是所谓的“国粹”式的，一直在陈旧的话语框里打转，缺乏对现代意识和现代审美的有机转化；或者有部分人开始尝试，却往往词不达意，或者言不由衷，将仿写和演绎作为自己的本事，最终成为他人的仿写和复制。这里的关键点在于如何在现代性的诉求与传统艺术本质的发扬之间。
陶瓷造型设计的表现方法
1.形态仿生
仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。
2.仿生物表面肌理与质感的设计
自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。
3.色彩仿生
自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。以陶瓷大师张尧的原作《生命颂歌》为例，这件作品运用自然的颜色——陶土，表达对生命的热爱。同时造型设计元素上采用曲线，给人以生命力。
4.仿生物结构的设计
生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。以当代陶瓷大师张尧的原作《鸟语》为例，造型上运用椭圆的鸟蛋、鸟翅膀，曲线等元素进行设计，象征着新生和希望，给人一种有趣，积极向上的感觉。
陶瓷造型设计与曲线美
曲线美作为形式美的一种表现形式，有其内在规律性可寻。陶瓷造型设计如使用了曲线，则就要运用相关规律来指导造型设计。对陶瓷造型设计与曲线美的关系研究实际上就是把形式美的一般规律运用于具体的陶瓷造型设计中的实践活动，形式美的一般规律对陶瓷造型设计具有指导借鉴意义。
形式美讲究调和对比与多样统一，这个原则运用在陶瓷造型设计上便是，对比与统一可以产生和谐之美。在做设计时，曲线的对比是由长和短，粗和细，高和低，繁和简的不同差异互相衬托而形成。使用这些差异明显的线的变化，可以有效避免单调呆板、机械木讷的弊病，大大地丰富了作品的内涵，增强了对观众的视觉感染力。统一性是指陶瓷造型设计要满足功能实用和形式美感的统一，作为陶瓷造型组织的规则，这种设计技巧的运用，有助于加强陶瓷造型的规整和风格的统一。利用性质相类似的线型处理的陶瓷造型，还可以采取正曲线与反曲线之间的结合，构成既有对比变化又有协调统一的效果。
形式美也讲究对称均衡与比例和尺度，这也是将曲线应用于陶瓷造型时需要认真考虑的原则。陶瓷比例关系是在满足消费者使用功能的前提下，受一定的生产工艺条件的制约下，结合人们的审美取向和风俗习惯形成的。在设计陶瓷造型时，首先要尊重人们的欣赏和使用习惯，其次在此前提上要与时俱进，适当创新。“在陶瓷造型中，平衡主要包括两个方面，一是陶瓷造型物理力学上的平衡，二是陶瓷造型视觉感观上的平衡。”
结语
曲线在日用陶瓷造型设计中运用广泛，它能很好地将陶瓷的使用功能与形式美很好地结合起来。在现代社会，曲线在设计中的应用主要表现为功能与形式的完美统一，给人温和、亲近，圆润的情感化的体验，体现了现代社会中设计的人性化设计。
（作者单位：湖南工业大学）
论陶瓷造型人性化设计 篇4
“造型”是和人类活动紧密相关的�通常所说的“造型”具有两种含义:一是指创造活动而言即创造物体形态的活动;二则是创造对象的形态和样式而言�即创造出来的物体的具体形态。
造型是与人类的造物活动同步出现的�因为造型是各种器物存在的基本形式�没有造物形态�就不会有器物的存在。人类文明发展的历史�包括器物制造的历史�这是重要的组成部�。人类早期的造型活动�开发了人的创造性思维�促进了社会的进步。陈震邦在《工业产品造型设计》中提到“造物设计活动在某种意义上�是人类征服自然、改造自然的必然结果。通过造物设计活动�人类延伸、增长了自身的能力。”因此�造型设计在人类文明的历史上占有重要的组成部�。
“陶瓷”作为人们日常生活中实用器具和陈设的普通陶瓷�它的形成离不开人类历史的发展�而陶瓷的发展又促进人类历史的前进�二者是相辅相成的。相比其它造型设计�陶瓷造型设计有它独特的“流程”�它是依据多样的使用目的和欣赏要求�结合具体的工艺材料和工艺技术进行构思的�最终还是通过一定的造型形态来实现的。陶瓷造型设计是人们在制造生活器具时产生的�在不断的制作陶瓷活动中�形成了自身的方法和规律。同时�陶瓷造型设计具有比较强的继承性�新的造型的产生�总是在继承的基础上发展和创新�形成和以往不同的造型结构和样式。与此同时�新的产品造型的产生也是围绕人性化设计理念、影响因素、表达方式进行�析的�因为陶瓷产品设计的根本出发点是为了满足人们日常生活的需求�各种不同的生活需求�推动了陶瓷产品设计的动力�这样“人性化”设计的理念才能真正的体现。
2 人性化设计在陶瓷造型设计中的理论原
从人类开始造物以来�人们孜孜以求的就是产品外环境的扩展和深化�时至今日�人类仍然不断地开拓新的设计领域�无论是设计的内、外环境都已经膨胀到了前所未有的程度。但是在这个日新月异的物质�界�人类突然惊醒:自己所创造的�界是如此的陌生和冷漠、如此的奢侈和浪费、如此的和人类造物的初衷南辕北辙。实际上�设计之路在越过荆棘和沼泽之后�人们方才找到一条通向未来�界的金光大道。在这条大道的入口处�树立着一块路标�上面写着“人性化设计”。
“人性化设计”是指在符合人们的物质需求的基础上�强调精�与情感需求的设计。它综合了产品设计的安全性与社会性�就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化。“人性化设计”作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标�带有明显的后工业时代特色�是工业文明发展的必然产物�也是人类社会发展的必然结果。
在20�纪末的美国有关部门举行了100年来最伟大的选举活动�排在第一位的是坐便器�因为它给人带来的方便超过了其他任何发明�这个发明也是最具人性化的设计。从最初的普通坐便器加上柔软的纺织品套垫�发展到可调节温度的坐垫�再发展到可自动清洗使用者身体的多功能坐便器等。坐便器人性化的使用功能越来越多�这也反映了人们对产品的基本使用功能感到满意后�还要使产品能够带来更方便、更舒适的使用功能。现在的厕所内有增加了女性使用的洁身坐便器、男性小便池、多功能的淋浴房、冲浪浴缸、暖风机、换气扇、防水电话等等�这都反映了人们生活条件的改善和产品的丰富化。
以上的例子�我们可以看出�设计是为人的设计�即满足人生理、生活的需要。设计的主体是人�设计的使用者也是人�因此�人是设计的中心和尺度。这种尺度既包括生理尺度�同样又包括心理尺度�而心理尺度的满足是通过设计人性化�以实现的�心理层次上的满足不像生理层次上的满足感那样直观�它往往难以言说和察觉�甚至连许多使用者也无法说清为什么会对某些产品情有独钟。其实�人对物有情是因为产品自身也充满了情感。就像日常生活中�人们购买陶瓷用品�首先从它的外观上看其装饰�是否符合自己的审美需求�然后再从造型、功能上考虑其实用性。
正如李砚祖认为的:“什么是好的设计?处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天�很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的�那就是设计中对人的全力关注�把人的价值放在首位。”他的观点正反映在了设计界对人性化的关注和重视。人类文明之所以能不断发展与繁荣�是满足不断提高的人性要求的结果�陶瓷造型设计同样具有这样的理论元素。由于人对真善美的不断追求�对创新�对更便利、舒适的生活品质的需要�对现实不满足的心态�以及实现自我价值的愿望�使�我们在“以人为本”设计理念的今天�尤其是对陶瓷造型设计的研究上�对其造型、装饰、功能、实用性都深有研究�这就向更多的从事陶瓷设计者提出更高层次的要求和设计风格。最终�人们对于陶瓷造型设计中的人性化设计归纳总结出了其设计要点即生理、心理及其情感因素等方面的研究。
3 提倡人性化来升华陶瓷造型设计的审美效果
人性化设计就是要抓住人性的特点�针对特定的人或人群�以适当的设计表现手法�满足他们的人生需求�那么就陶瓷造型设计而言�应该提倡人性化来升华陶瓷造型设计的审美效果�而艺术空间在其审美效果中�占有重要的组成部�。
在艺术空间效果中�造型与装饰、光线二者有着紧密的联系。因为陶瓷造型自身具有一定的装饰性。造型的形体变化�比例关系的控制�口和足部的局部处理�构件的形态塑造等�诸多方面的因素都可以构成装饰效果�丰富造型整体的视觉形象。当造型与装饰结合�相称时�会使人感到整体和谐、浑然天成。同样的�当造型和装饰结合�自然融洽时�会使人感到主次�明�相�益彰。所以�在陶瓷造型设计中�造型和装饰是一个整体�不能孤立地�割开进行设计�要建立在整体的设计观念中�那样当造型和装饰同时出现在陶瓷产品中�才会让人们在自身的审美意识上觉�造型和装饰的和谐统一。
前面我们提到�人性化设计在陶瓷造型设计中生理和心理因素研究�在生理方面�主要涉及到陶瓷器皿对于触觉的作用�而对于心理方面�则侧重于视觉上的效果�关系到陶瓷器皿的形式美感。人们之所以能够通过视觉�看到陶瓷器皿的造型样式�除了和陶瓷自身的造型形态有关外�更重要的是人们总是在一定的光线条件下看到造型。没有光线对陶瓷造型的照射�肉眼是根本看不到造型的存在�更无从认识造型的形式美感。所以�我们在研究陶瓷造型艺术空间的效果上�表现工艺材料的特点�使造型的形式美感更加突出。在造型设计中�必须认识到绝对不能忽视造型和光线关系。光线可以加强或可以减弱造型的形体变化�可以陶瓷造型在光线作用下产生的种种现象�找到一定的规律�在人性化设计的前提下�对陶瓷造型设计加以运用�根据光对造型的不同作用�来处理工艺材料、形体结构和表层质地�以达到更准确完善的表现人性化设计的意图。
参考文献
[1]杨永善.陶瓷造型艺术,高等教育出版社,2004年7月
[2]冯先铭.中国陶瓷,2001年修订本
[3]何晓佑,谢云峰.人性化设计,江苏美术出版社,2001年8月
基于vrml的陶瓷造型设计研究 篇5
虚拟现实技术 (Virtual Reality) , 简称VR, 又称为“灵镜技术”、“虚拟环境”、“赛博空间”等, 是20世纪以来科学技术进步的结晶, 集中体现了计算机技术、计算机图形学、传感技术、人工智能、网络、并行处理及人机交互理论等多个领域的最新成果。
VRML (Virt ual Realit y Mo deling Language) 是一种虚拟现实建模语言, 它的基本目标是建立因特网上的交互式三维多媒体。VRML与二维、三维图像技术、动画技术和多媒体技术的结合, 在Web环境中创建虚拟城市、虚拟校园、虚拟图书馆以及虚拟商店。专家已经预言, 在未来10年, 三维网页将取代现在的二维网页成为主要的网页模式。
二、使用VRML建立虚拟模型的方法
(一) VRML文本编辑器
通过使用vrmlrad等文本编辑器直接编写VRML源代码, 生成文本文件, 再转换生成.wrl为扩展名的文件的方法。它类似于程序设计, 这种方法简单方便, 但不是很直观, 对设计者的空间想象能力要求也较高, 设计的效率不高, 只能创建比较简单的物体和场景, 对于复杂的物体和场景几乎无能为力, 所以使用文本编辑器编写有以下缺陷:
1. 创建复杂物体时, 复杂物体的点线面关系复杂, 使用文本编辑器的方法无法精确定位。
2. 当场景间相互关系和位置确定比较复杂时, 几乎不可能使用文本编辑器来直接编写。
3. 当需要对几何模型、位置关系等做大量的数学运算时, 非常麻烦。
(二) VRML可视化编辑器
使用可视化编辑器避免了直接使用文本建模时的一些问题, 如不能生成复杂场景等。这些工具的一个突出优点就是使用起来相当方便, 它不需要手工输入大量的命令而只需要轻轻拖动鼠标即可实现大量程序才可能完成的功能。一些所见即所得的VRML制作软件已经出现, 常见的有Parallel Graphies的InternetSpaeeBuilder3.0和SGI公司的Cosmo Worlds以及Vrmlpad等。这些VRML专用可视化编辑器做到了真正的所见即所得, 同时还配有IE和Netscap的v RML浏览器插件, 可用它预览。由于是专门针对VRML设计, 对VRML的语法能够提供很好的支持,
(三) 专业三维建模软件
一些专业的三维建模软件也相继对VRML提供了支持, 可以在这些专业软件中建好模型再输出为VRML97格式, 然后在虚拟世界中进行组合, 形成丰富多彩的虚拟世界。例如, 在3DSMax中建立各种三维物体, 再将这些物体以".wrl"格式导入vrml中, 编辑它们在虚拟现实世界的位置关系, 形成一个统一的整体世界。3DSMax可以较好地把三维模型和动画输出成VRML格式, 但在实际应用中也有一些缺陷:
1.3DSMax中对物体描述的精度与VRML的单位或方式不匹配, 这样使得文件无形中急剧增大。
2. VRML建模中许多简便方法在3DSMax中不成立。
3. VRML中的许多行为、事件在3DSMax中无法实现。
4.由于贴图坐标不同, 有些贴图在导出后会发生位移, 而且3DSMax的丰富材质不能完全导出到VRML中。
三、使用vrml可视化编辑器建模
(一) 创建基本几何造型
Shape节点把基本几何节点进行封装, 通过Shape节点中的几个域对几何体进行描述:geometry描述几何体的形状和大小;appearance描述几何体的外观。
Shape节点的语法定义如下所示:
域名与域值说明:
(1) appearance域定义了一个节点Appearance, Appearance节点用以指定造型的外观属性, 包括三个重要的属性组成:材质属性由material域的域值设定, 有颜色、光的反射、明暗效果和透明度;
(2) geometry域的域值具体设定一个基本的几何造型节点, 包括形状和大小, 如Box长方体节点、Sphere球体节点、ElvationGrid海拔栅格节点等。
(二) 创建复杂场景造型
在一个复杂的虚拟场景中可能有许多造型, 为了易于管理, 可以将有关联的造型放在一起看作一个整体对象组成群节点。如将某一场景内的所有物品组成一个群节点, 要想对物品在场景内进行移动、旋转甚至与另外一个场景内的物品整体互换, 都是很方便的。群节点的种类很多, 主要有Tarnsform空间坐标变换节点、Group编组节点、Inline内联节点、Switch开关节点、Billboard布告牌编组节点、Anchor锚链节点、LOD细节层次节点和Collision碰撞节点。
LOD的基本思想是对场景的不同物体或不同部分, 采用不同的细节描述。在绘制时, 如果一个物体离视点比较远, 或者这个物体比较小, 就可以采用较粗的LOD模型绘制;反之, 如果一个物体离视点比较近或物体比较大, 就必须采用较精细的模型绘制。同样, 场景中的运动物体也可以采用类似的方法, 运动的物体可采用较粗的模型, 静止的物体采用相对精细的模型。
LOD节点语法定义如下:
四、基于VRML的虚拟造型的构建
(一) 几何建模
先用专业三维建模软件3DSMax进行建模, 在3DSMaX中建模, 然后导出成chahu.wrl文件便于在VRML编辑器中进一步修改。
(二) 物理建模
在VrmlPad编辑器中打开“chahu.wrl”文件, 分别为场景中贴图。以下语句定义了茶壶的表面属性:
按此方法可分别修改桌子、椅子等物体的Material节点。其次, 为了更好地展示虚拟场景的空间效果, 增加灯光效果以更好地模拟真实环境里的物体。PointLight节点能够模拟点光源, 我们用它来模拟发在VRML中加入如下语句:
物理建模完成后的效果如图1所示。
五、总结和展望
用虚拟现实中的vrml语言对陶瓷造型进行设计, 将设计的虚拟与现实、主体与客体融为一体。通过三维的计算机图形实现交互、高效、真实的目标, 使设计先于实物在计算机内得到表达, 并便于进一步修改。同时, 借助虚拟现实的设计思想和设计方法, 进行综合的创造性设计, 从而获得陶瓷产品-环境的协调统一。这种模式必将成为未来陶瓷设计的一个发展方向。
参考文献
[1]胡小强.虚拟现实技术[M].北京:北京邮电大学出版社, 2005.
[2]赛博科技工作室.VRML与JAVA编程技术[M].北京:人民邮电出版社, 2002.
[3]白忠建, 敬万均.VRML教学演示系统[J].计算机应用, 2000增刊, 20 (8) .
陶瓷产品造型设计的夸张表现手法 篇6
经济的快速增长,人们生活水平的提高,用户需求的多元化,消费产品的多样化,陶瓷产品设计将面临着更多机遇,同时也是一种极大的挑战。陶瓷材料丰富多彩,各种生产工艺愈发成熟,使设计师在创造陶瓷产品过程中的约束愈来愈少,亟待解决的问题是为陶瓷产品寻求切实的设计理念与方法。夸张修辞作为设计思维方法介入陶瓷产品造型设计中,能为陶瓷设计师创造出高水平的艺术作品提供可鉴的表现手法,创造出符合受众需求的美的产品。
1 陶瓷造型设计中的夸张手法
夸张本属于语言学的范畴,是语言学中的一种修辞手法,是一种认知性辞格,是灵光一现的产物。[1]夸张修辞表现的方法由来已久,具有非常强的艺术表现张力。但真正意义上的夸张还是形成于近代,应用的范围也随之越来越广,可以说任何一种艺术形式都可以采用夸张的表现手法。产品设计过程中,对产品的某种属性特征进行超越性表达,将产品的某一方面属性特征着重夸大或缩小,甚至成为表现产品形象的主要形式,由此产品形象和产品概念之间因强烈对比或与某一事物特征相联系而产生极大的心理感受利用这种心理机制的表现手法称为产品夸张表现。陶瓷造型设计中融入夸张修辞手法可以提升陶瓷产品的艺术性,能引起受众知觉上的共鸣,给人以强烈的感受。陶瓷产品造型设计中的夸张分类方法较多,就造型而言,属于陶瓷的外在表现形式,描述产品造型的语言有形态、材质、色彩等,其构成要素有质与量的差别,作为造型而言,夸张修辞的夸大、缩小、悖意、意象等类别。通过设计的方法与美的法则,通过技术与材料的合理使用,设计师更加希望创造出符合人们审美需求的产品,从产品中获得一种心理体验,产生美的遐想、美的希望、美的享受。[2]
2 陶瓷造型夸大夸张
造型是陶瓷产品的外在表现形式,不管是日用瓷还是艺术装饰瓷一开始都是通过造型来认知产品。夸大夸张通过对陶瓷造型的局部或者整体进行有意识浪漫化的夸大,用夸大其最具代表性特征的的方法来表现陶瓷产品。“大”从字义上形容产品的体量,是一种程度表述,指面积、体积、容量、数量、强度、力量超过一般或超过所比较的对象。就陶瓷产品造型设计语言进行形态、材质、色彩等夸大。夸大的造型夸张符合人的知觉习惯,从图式的思维方法来看,是微观向宏观变化发展的过程,反映出的不单是造型放大,也是一种意涵与受众感受的放大,造成强烈的知觉观感。要对陶瓷产品的造型进行夸大夸张表现,就要增加陶瓷产品的面积,增大体积,扩大容量,增加数量、强度、力量等,使大的更大、重的更重、强的更强。理论上夸大是没有限度,无限制性,陶瓷产品造型实现过程中受条件的制约,存在运动变化之中,具有一定阈限,也就是夸大夸张不能引起其质变与量变的范围。图1陶瓷猪的设计,表面横纹的肌理处理,对造型进行了局部的夸张,夸大张开的大圆嘴,像一头饥饿的小胖猪正向主人期盼食物,充满着可爱的意味。图2所示茶杯造型装饰上采用部分特征夸大的手法,把一个时尚女郎的胸部进行了夸张表现,使女性特征更加的突出,给人以强烈的视觉冲击力。图3所示花插设计,一般的花插都是一个口,该款设计刻意夸大花插的造型与功能,采用量的夸大,增强了产品的体量感,夸张的设计了五个瓶口,似乎在告诉人们,你今天可以用这个瓶口插花,明天用那个,有或是多个一起插花,给用户以情趣与个性感受。
3 陶瓷造型缩小夸张
缩小夸张就是故意把事物的数量、特征、作用、程度等往小、慢、矮、轻、短、弱等方面说的夸张,也叫消极夸张。[3]很多时候可以说是一种对事物的模仿或表现,如模仿某种动物造型的器皿,有时不可能把产品做到如真实生物那么高大,此时的缩小夸张就成了描述性的表现出事物的个性特征。夸张其实就是事物的相对缩小或夸大,只有对比才能使夸张手法表现出特有的个性与情趣。因此,缩小夸张在陶瓷产品造型中运用,和夸大夸张一样,涉及到产品的体量、空间、大小等问题。缩小夸张就是相对减弱或削弱产品的部分特征,以突出主体达到塑造产品形象的目的。虽然理论上夸大夸张是无限制的,范围不受约束,但是缩小却不是无限的,只能缩小到零,即是无,从造型夸张来看,其范围处于正数之上,不可能是负数。要保证缩小的范围,就需要把握夸张的原则,不能毫无根据,要做到要“夸而有据”,“夸而有节”,“夸而有度”,夸张的阈限就是客体“质”的体现,过于造作的夸张如果超过这个界限,将导致夸张对象的质规定性改变,失去尺度,受众就会产生情感认知失真,降低夸张表现的艺术感染力。图4手动榨汁器皿直接把人物头像缩小设计在碗型容器内,头像单独缩小本是描述性表现手法,但相对于碗型底座而言,象征主体功能的人物头像采用了极度的缩小夸张。图5所示的是陶瓷工艺品的造型把鸡的头部相对缩小,身体用鸡蛋的形态,给用户可爱的感受。
4 陶瓷造型悖意夸张
陶瓷产品造型是在重视使用功能的前提下,依照造型设计的形式法则设计的。各种不同的造型形式都可能刺激消费者的感觉器官,产生各种不同的心理活动。[4]悖意夸张造型的设计表达在遵循形式法则前提下的极度夸张。悖意夸张就是将意义相反或逻辑关系相反的造型元素,构成一种在组织关系上逆于常态、常理、常规的产品形象。通俗的理解就犹如“反话”来实现夸张对象的效果,其魅力在于它的反逻辑性和违反事物本身的变化规律,以及异于夸张对象属性特征所构成蕴含的悖意味和新异感。陶瓷产品造型进行悖意夸张后,使人玩味后感受惊诧之美。悖意夸张的造型看似无理,但夸而无据,最终都可以在生活中找到艺术创造的源头。严格意义上来讲,悖意夸张与夸大缩小夸张有本质的区别,不在一个层面上。只要有助于陶瓷产品设计师思维的拓展,不同层面的夸张表现手法都可以融入到陶瓷造型设计中,为创造出符合市场需求的陶瓷作品服务。先民们早就知道利用悖意夸张来表现陶瓷造型,如图古代的陶鬲,古代陶制炊器。新石器时代晚期出现,其形状多为侈口、圆腹、三个袋状足,有的颈部有双耳。大自然中不存在三个足的生物,先民们通过夸张的表现出了陶鬲的功能与造型。图7所示的陶瓷酒壶的造型比较奇特,打破了常规的一壶一嘴一把手,形式上都增量,变成一壶两嘴两把手,给使用者造成猛然一惊的感受,接着释然。图8所示的陶瓷产品造型完全的违背常理,动物的造型像是两只争斗的猛兽,又像是一只顽皮的动物在戏耍。两对兽足相向,现实中不可能有如此的生物存在,给用户以意料之外,情理之中的感受,耐人寻味。
5 陶瓷造型意象夸张
优秀的设计能使产品通过形、色、质的相互交融而提升意境,体现和折射出隐藏在物质形态背后的产品精神。[5]陶瓷造型的意境就是一种情景交融,物我相合,主客观统一的意象。因此说陶瓷造型意象折射出来的是人的思想与感情,是人的境遇景象。意象即对象的感性形象和自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。[6]创作者通过陶瓷造型来表现心中之情,此时的陶瓷造型已非常见之陶瓷,是带有设计师感情的、经验的个性之形式。用户接触这些陶瓷用品时,与自身的经验感受相结合,对其产生一种意象的认知。如图9通过夸张瓶身与瓶口的造型,其功能也产生了夸张效果,一高一矮的形体犹似可爱“胖瘦头陀”,两个相对的瓶口像是两张叙事的大嘴,日夜不休的诉说各自的“经历”,一种不确定的意象夸张美感由此产生。设计师对陶瓷造型意象的夸张更多的是表对造型的借鉴模仿上,陶瓷造型设计中采用传统的具有意象特征的题材非常之多,如以梅、兰、竹、菊四君子明志、以落日、风月、流水等喻情,传统的“百福图、万寿图、吉祥如意”等一些表示良好意愿的文字与图形都可成为陶瓷造型意象夸张题材。设计师将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象,使之成为可感可触的的艺术形象,使情思得到鲜明生动的表达。以其独特的想象使相同或相似的主观情感得到独特的艺术表现,让受众产生与设计作品主客观一致的情感感受。如图10用心型来表达心心相印的美好意愿,通过造型与内涵的夸张,增加产品的趣味,以创造出独特个性的产品形象。
6 结语
夸张手法作为一种典型创造性表现方法,应用范围非常广泛,其类型也十分多样,本文从以上各个角度对陶瓷造型进行夸张研究,虽不是同一个层面的夸张类型,但区分度却非常的明显。各夸张类别之间具有独立性。陶瓷造型的夸张要做到夸张有度,夸张部分要与创作的主题相符合,寻找出有特色个性的部分作为切入点以准确的塑造出作品的形象。陶瓷造型夸张是对其原型所做的背离或超越性的描写,通过这种超越事实的夸张表现,可以帮助设计师拓宽创造性思维,提升自身的设计水平,创造出符合用户使用与情感的需求的陶瓷产品。
摘要：随着现代设计手段与方法的多样化发展,在陶瓷产品中介入夸张手法可以丰富其造型设计手段,打造出具有符合消费者个性特征的陶瓷产品。本文对陶瓷造型的夸大夸张、缩小夸张、悖意夸张、意象夸张等进行论述,探讨夸张表现在陶瓷产品造型设计中的途径,以创造出适合消费者需求的陶瓷产品。
关键词：陶瓷产品,陶瓷造型,夸张表现
参考文献
[1]陈佳薇.夸张手法在设计中的应用研究[D].重庆:重庆大学,2007:2
[2]黄金发,张小珍,何月明.影响日用陶瓷造型异形美因素探讨泡沫陶瓷材料在工业设计中的应用[J].中国陶瓷,2008,44(03):15-17
[3]焦金雷.夸张的分类研究[J].许昌学院院报,2005,24(4):76-78
[4]张亚林,余勇.论日用陶瓷产品的心理效能[J].中国陶瓷工业,2001,8(04):37-40
[5]王爱红,汤红艳.浅析陶瓷餐具的情趣化设计[J].中国陶瓷,2009,45(1):44-49
陶瓷造型细节设计 篇7
关键词：元素,特点,陶瓷造型
我们在运用3DMAX软件进行产品造型设计的过程中, 不管是对可编辑物体进行建模还是二维向三维的转化都需要对三维物体的点、线、面等基本元素进行编辑、修改。当然不同的造型设计中的这些基本元素的特点也是不相同的, 所以对这些基本元素进行全面的分析, 将对我们在进行产品造型设计方面起到很大的帮助, 下面主要以陶瓷造型设计为例详细分析他们的特点。
在陶瓷造型设计中, 基本构成要素就是这些点、面、线、体。在进行陶瓷造型设计时, 主要就是考虑各种形式的线与角、点与线、整体与局部之间的关系。3DMAX中概念性的构成要素与陶瓷造型中的形体构成元素是相近的, 他们之间有着很大的联系。
1 对点的分析
点是构成3DMAX软件中图形数据库的最基础的要素, 这些图形都是由点以及不同绘图算法所显示的点组成的。在软件中对于点得使用操作主要有三点: (1) 对于点的位置进行相应调整。 (2) 进行不停点击或拖动, 绘制得到不同形态的线段。 (3) 在选定位置点击, 进行点得添加或者点得删除。当然点并不是单独存在的, 同时他还是其他基本构成元素线、面、体的细小元素, 是这些基本元素的最小单位。如使用两个点来表示出现或者边, 使用三个点或三个以上的点来表示多边形。点是构成线、面、体的最小单位, 所以对这些元素中的点得移动会造成整体的变化。
二维形体与三位物体的点得基本特征以及相对应的编辑方法都是不相同的, 具体影响陶瓷形体变化的方式也是各不相同的。
1.1 二维形体中的点
在二维形体中, 点一般只受到两个方向的影响, 点得变化作用主要是使轮廓线的形状发生改变。二维形体中的点主要有几种不同的类型, 点的类型不同那么它两侧的线也会跟着产生不同的效果, 在进行陶瓷的造型设计时, 我们可以通过调节点的位置或进行调节杆方向的调整来改变它的平面形态。
点主要分为Beizer-Comer类型, Beizer类型, Comer类型和Smooth类型.观察下面两幅图, 其中 (a) 图是对轮廓线节点的修改, 在 (b) 图所构成的造型中, 就会在Comer类型节点处的对应位置成生相应的线角, 这样所构成的花瓶造成也就不相同了 (如图1) 。
此外, 我们还能通过在一些特点位置节点的添加或者删除, 来达到对线形的修改、精简。通过改变一些节点的位置或者对调节杆的调整来达到线形的改变。这样产生的陶瓷造型也就会产生不同的效果。
1.2 三维物体中点的操作
相对二维形体来说, 三维物体中的点的操作方法就更多了。首先它处在三维空间内, 受到三个方向上的影响, 我们可以通过移动、旋转等手段来对点进行操作, 使陶瓷的形体在一些特定位置产生凹凸感。在进行基础对象的编辑创建过程中, 设置的线段数目越多, 那么我们可编辑的对象也就越多。在操作过程中我们要注意软选择, 即在对一个点进行移动编辑等操作的时候, 那么这个点周围的点也会跟随着一起发生改变, 且随着距离的变远, 这种改变的强度也会随之减弱。这种软选择操作, 可以让我们在进行点修改时, 使造型设计看起来更加的自然、流畅。
2 对线的分析
二维形体中主要有两种类型的线, 一种是Line (直线) , 另外一种是Curve (曲线) 。在陶瓷造型中, 轮廓线是非常重要的, 它能直接影响整个形体的效果, 轮廓线如果是由直线构成, 那么整个形体给人的感觉就会是刚直、硬板、简单;由曲线构成时, 给人的感觉则显得柔和、委婉而富有变化。如下图 (c) 中, 采用不同类型的轮廓线, 然后经过旋转得到了不同形状的杯子 (图2所示) 。
在三维物体中, 构成形体的线的数量主要受到段数的影响, 其中段数越多, 那么对应的线也就会越多。此外, 通过对线的切割操作, 也可以达到对面的形状的修改, 挤压新形成的面则会产生新的复杂形状的物体。
3 对面元素的分析
三维物体中的面主要有两种类型。一种是Face (三角形面) , 还有一种是Polygon (多边形面) 。Face面是所有面的最小单位而Polygon面则是由四边形来作为最小的单位。在进行面的选择时, 所选面的大小受不同方向上的段数的影响。段数越多, 则所选择的面的数量就越多, 而单个面的大小就越小。在进行面的变化时, 一般是通过对面的拉伸来达到效果。具体在操作过程中可以加入一个Extrude指令, 让这个面形成凹凸状, 最后形成一个基础BOX形体。如在进行茶壶的造型设计时, 对于壶把手的设计, 我们可以通过对面的拉伸或者改变面的角度来实现。
4 结语
从上述分析我们可以看出, 通过对3DMAX中基本构成元素的分析, 并与产品特点有效的结合起来, 可以快速有效的模拟出产品的效果图。合理使用3DMAX这一软件可以给我们的造型设计带来更多的编辑, 此外还可以为我们的创作灵感的发挥带来意想不到的效果。
参考文献
[1]刘向铜, 熊助国, 曹秋香.基于3Dmax的虚拟现实的建立过程的探讨[J].西部探矿工程, 2009 (2) .
陶瓷造型细节设计 篇8
水形态之美具有多样性的特征,因此要以一种变化,多角度的眼光来欣赏。古人说“兵无常势,水无常形”。由此看来水是没有固定形态的。水形态之美具有寓意性和象征性。水是在表达着一种永恒的水姿风韵,有的一泻千里,有的止水游丝,有的静水流深,有的上善若水。一泻千里指明了水的方向,止水游丝代表着水的温柔,静水流深体现了水的品格,上善若水展现的是水的境界。水随遇而安与世无争,水遇寒结冰积聚能量。水奔腾到海九转千回直达苍穹。水抚慰苍生展示博大情怀,水滋养人类启迪人性的光芒。
二、水的视觉形态语义
1)平静的水。所谓“雁渡寒潭,物来即现,物去不留”,这便说的是静水平静的水面让人们的心情也如同水面一般清净,让人们心旷神怡。
2)流动的水。李清照的“花自飘零水自流”,都展现了水的温柔。安静的缓缓的流过,犹如一位温婉安静的女子惹人怜爱。
3)荡起的涟漪“风乍起,吹皱一池春水”这很容易使人勾起对往事的回忆,那一轮一轮的水圈由明显慢慢消散,让人们陷入无限的回忆,人们的心事就如同平静的水面也荡起了涟漪。
4)汹涌的波涛。苏轼“乱石穿空,惊涛拍岸”的气势磅礴,江入大荒流的浩浩荡荡。那奔腾而来的惊涛骇浪铺天盖地而来,似乎带着无比巨大连岩石也能击碎的力量,那激荡的海水中,蕴含着大自然雄伟的力量。
5)欲坠的水滴。让人产生怜爱的情愫,它是那么的清澈透明,由小慢慢地变大,最后不能承受,滴入大地,滋润了万物。
6)飘落的雨水。“随风潜入夜,润物细无声”让人们感受到了什么是空灵。那轻盈的雨滴犹如淘气的精灵,伴随着微风,轻轻地跳到树叶上、花丛中。
三、日用陶瓷造型设计中水的视觉形态的创造原则
水的形态可谓是千姿百态,对于水形态在日用陶瓷造型设计中的应用,我们赢遵循一定的原则来避免水形态的简单套用和不美观的设计。
1)重要特征优先原则。对于水形态的提炼,应该抓住水形态的主要特征,和最具有代表性的想象,主要特征还要进行必要的简化处理,而对于次要的特征则没必要一一展现。如水形态中雪花的造型最主要的特征就是它的六角形,而不能过多关注它的纹理,只要掌握了它六角形的构成规律,无论是什么纹理都有雪花的视觉效果。
2)简洁性与美观性原则。日用陶瓷产品不同于陶瓷艺术品,要强调它的功能性。在不妨碍功能的前提下采用简洁的造型,过于繁琐和复杂的造型只会使人感觉压抑。唯独简约之美,万古不废。
3)设计创新性原则。一个造型哪怕只是某个部位的夸张变形,某个地方的重新组合或者分离都可以吸引大众的眼球。因此,对水形态的利用不是简单的叠加,我们应根据自己所学的形态创造方法,发挥创造性思维,运用各种创意方法和利用大众最熟悉的元素创造最新颖的造型。
4)设计象征性原则。对陶瓷产品设计与水形态的结合本来就有很好的寓意,象征着淳朴,自然的气息。但是我们更要很好的利用水不同形态的语义展示产品的内涵。例如,水泡的造型简单可爱,充满灵气,比较适合陶瓷小物件的设计,陶瓷茶具的设计跟波纹的结合则更体现了文人雅士品茶论道的优雅意境。
5)设计的可行性与产品形态相匹配原则。指的是水的某个形态特征是不是适合这一产品的造型要求。例如,在设计餐具中的盘子时,水的波纹形态就不适合运用,因为这容易使食物残留在上面,而且不易清洗。方方正正的冰块造型应用于日用瓷的造型中我们还要考虑其成型工艺的可行性等问题。
四、日用陶瓷造型设计中水的视觉形态的创造方法
1)具象模拟法:指的是造型的外观形态与模仿的对象很相似,这类造型一般重视趣味性的表达。例如,水形态的水龙头设计,采用了涟漪的视觉形态作为设计的灵感来源,与使用的情景浑然一体,同时又具有很好的形态语义。
2)视觉特征法:是具象模拟法的一种延伸,收集整理很多的元素,再进行重新组合,找出和设计对象相似的元素加以重新组合利用。旨在使造型设计更具有艺术性,但是又不失严谨性和条理性。如模仿水溅起的水花而设计的小碟子,对溅起的水花进行秩序化处理,有的保留很多特征元素,有的则只留下一两个特征元素,使碟子充满艺术性和趣味性。
3)隐含表达法:除了以上两种相对具象的表达方法,还可以通过抽象、含蓄的手法来表达。形态概括隐而不显,激发人们的联想,耐人寻味,给人一种似像似不像的感觉。如水立方咖啡具的设计,不是直接模仿水的视觉形态,而是壶体,杯体采用了水立方的形态做了装饰,虽然不是直接的表达,却充满了水形态的视觉感受。
4)意象感知法:指的是保存在人脑中对某一形态的感知,在形态设计中不去具体的体现它的特征,但是整体的感觉能使人唤起自己内心的记忆或者情感。洗面盆的设计,运用了曲线的结构,让水顺着这个曲线流淌,这使人想到了高山流水的情景,能给使用者带来很好的视觉体验。
五、结语
自然形态充满无限魅力,有着丰富多彩的设计资源,这有待于我们去挖掘。水是万物之源,自然和人类社会都离不开水。水的形态丰富多彩,每种形态带给人不一样的美感。目前日用陶瓷造型设计虽然很丰富多样,但是仍然缺乏生动性。对水的视觉形态的研究有利于激发日用陶瓷造型设计的创新思维,探索自然形态和日用陶瓷造型设计结合的方式和途径,提高日用陶瓷产品设计的品质。
参考文献
[1]余建荣,张朝晖.论陶瓷产品的设计美学特征.中国陶瓷.2005.
[2]余建荣,余勇.论陶瓷产品造型的时代风格.装饰.2006.
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[4]李正安.陶瓷设计.杭州:中国美术学院出版社.2002.1.
[5]李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化.中国人民大学出版社.2003.
[6]叶丹.形态构建.武汉:华中科技大学出版社.2008.1.