造型设计艺术（精选12篇）
造型设计艺术 篇1
摘要：本文从设计发展的历史, 现代设计的构思行为特点, 实现过程以及创造性思维能力的培养方面阐述了设计教学过程中造型基础课的重要地位和巨大的影响力。
关键词：艺术思维,形象思维,创意性思维,造型艺术
近年来, 电脑作为数据的主要工具, 信息处理和技术传递的应用在设计学科中的发展起着至关重要的作用。在这种条件下, 传统的设计方法和技术显得很苍白。特别是在一些图文的处理和应用中, 电脑显示出了他的优越性和可比性。特别是多种绘图设计软件的广泛使用。使得在设计实践中得到了更为理想的图形变得很容易。这一广泛使用, 对设计教学中的造型基础训练提出来新的挑战和质疑。部分学生则因此对基础训练失去了兴趣。难道抛开造型基础训练真的对设计学科发展不构成任何影响吗?造型基础训练教育真的是可有可无的吗?
造型基础训练在教学中的地位是重要的, 作用也是显而易见的。不只是简简单单的教诲学生如何去描摹客观对象, 也不单单教会学生的表现技巧。而是重点培养学生的艺术思维能力和较高的审美观念。从设计与艺术的发展的轨迹来看, 二者一直是相辅相承的。从某些方面而言, 人们在最初的劳动过程中产生了艺术, 设计也同步出现。伴随着第一件打造石器工具的出现, 就意味着人类设计概念的萌芽的产生。也就是在那样粗糙的石器上, 最原始的美开始展现。无论是出土于北非坦桑尼亚的石斧, 还是中国的石矿, 它们都在具备了其应有的功能性目的的前提下, 在外形上也呈现出对称, 比例, 曲直等简单的形式美。
在手工艺设计时期, 东西方的历代工匠创造了非常辉煌的物质文明, 无论是神庙建筑, 青铜家具, 还是青铜器, 它们不仅仅是作为人类文明发展的瑰宝, 也是技术与艺术的完美融合。18世纪中后期, 现代工艺设计逐步形成和有所发展。机器替代人加入到生产领域之中已经十分普遍, 但是缺乏适合与机器生产的相匹配的设计美, 使得人们在面对手工艺产品的精致, 美观, 机制产品的粗陋, 庸俗而陷入进退两难的境地。而正是这一时期促进了艺术思潮发展, 绘画流派的崭新变革对于现代设计摆脱这一两难境地起到了不容忽视的作用。
现代设计师的摇篮包豪斯设计学院在教育课程的安排中对造型基础训练给予了极大的重视, 也因此造就了一大批杰出的设计大师, 为现代设计在20世纪后半期的腾飞奠定了基础。从设计艺术的发展轨迹, 我们不难看出, 设计与艺术是两门相互依附的学科, 它们彼此影响, 共同发展的态势必将继续加强。设计在其构思过程中注定依赖于造型形象思维。这一点就使得造型基础训练显得尤为重要。现代设计是“以艺术, 科技, 经济三重意义的崭新概念的构成, 完成着从构思到行为到实现其价值的创造性过程。”任何设计的产品在满足和引导了人们的需求之外, 它必然要能带给人们美得感受。从这一层面看, 设计在人的构思转变为产品的这一过程中, 如何对“物”造型, 结构, 色彩的创造和进行表现就成为一个重要的研究课题。设计是一个人的理想物化的过程, 是对物质材料通过科学技术手段进行有目的性和有规律性的创造, 在这一创造的开始, 就首先牵涉到形体的创造。由此可见, 在设计学科的教育中, 最基础的任务是炼就学生的造型基础功, 培养学生对事物观察的科学方法, 研究构成物理空间的结构关系, 掌握客观对象所表现出来的形, 体, 色, 质, 量, 度, 光, 影等的关系, 培育学生对空间的想象能力, 提高创新能力。所以造型训练应放在极为重要的地位首先来进行。从而通过素描和色彩课的加强训练即可完成这一目标。
设计不仅仅要满足人们对物得形式美的要求还要从某些层面引导人们的审美需求。根据设计的这一特性, 在基础训练过程中, 仅仅培养学生再现客观事物的形色是不够的还要注重培养学生对形, 体, 色的创造能力, 这种能力的形成是一个多方面的因素综合持久作用的结果。所以在教学中除了加强学生的综合知识的积累以外, 要尽可能的通过各种各种训练来拓宽学生的思维立体空间。使他们就某一问题去充分的发挥想象, 用独特的方法去解决面临的设计问题, 这也是开设基础训练课的初衷。一个合格的现代设计师应当具备的能力是多元化的, 其中包括造型能力和美的创造能力都是相当重要的方面。从设计的过程来看, 设计师的艺术表现能力贯穿始终, 至关重要。首先, 从设计构思阶段而言, 设计师第一要有对物体精准的识别能力, 从而对物体的色彩完好的概括。其次, 如何更好的表达设计师的创意, 设计师的造型表达能力是首先要关注的的, 设计师伊顿认为提高和促进学生的表达能力“是教师最艰难的工作”。设计师表达能力的最明显表现是能够自由的使脑中构思的设计图形成造型。
既然基础造型训练在设计教学中的地位和作用如此重要, 那么我们就更需要在教学方法及效果上多做探究, 根据设计科学对绘画的特殊需求制定相应的教学要求及目标, 使设计专业的造型基础课有别于纯艺术专业的造型基础训练, 从而突出设计的专业特色。在教学目标上既要立足于解决设计过程中对设计师造型能力的要求, 更要培养学生的艺术创造能力, 整体提高学生的艺术素养和审美情趣。基础造型教学, 在完成其造型能力培养的基础前提下创造型思维的培养应作为基础教学发展的新思路。这种思维活跃多变, 适合想象力的充分发展, 更容易让学生在切身感受中创造新的价值, 而这种具有个人特质的表现手法往往更有表现力和感染力。
对于现代设计工艺的逐渐完善和发展, 人们在选择一个消费品时, 不仅仅考虑的是它的功能, 对于它的外形美观及其设计理念都有了更高的要求。这就要求设计师在设计过程中具备良好的塑造设计能力, 也正是设计造型基础课能在最大程度上影响学生的艺术表现能力。因此开设和深入基础设计造型教育就显得尤为重要。随着这门课程的逐步发展完善和日益变革, 基础训练在设计教学中的地位和作用只会越来越不可或缺。造型基础训练也将在设计教学和设计学科的发展中绘画出浓墨重彩的一笔。
参考文献
[1]荆蕾.设计概论[M].石家庄:河北美术出版社, 1996.
[2]丹纳.艺术哲学[M].合肥:安徽文艺出版社, 1991.
[3]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社, 1991.
[4]章利国.现代设计美学[M].郑州:河南美术出版社, 1999.
造型设计艺术 篇2
畅想艺术魅力
——设计与艺术学院设计艺术展盛大开幕
陕西科技大学第六届设计艺术节——设计艺术展在共青团陕西科技大学委员会，共青团设计与艺术学院委员会的大力支持下，在学生会全体成员的共同努力下，在全体学生的广泛参与下，取得了圆满成功，产生了很多非常优秀的作品。2011年11月17日上午八时，设计艺术展在二号教学楼展厅隆重开幕，设计与艺术学院党总支书记陈满儒教授、副院长詹秦川教授、院长助理李红坦老师出席了本次开幕式。
上午九时各领导在我院团委书记严渭青老师和团委副书记李志如老师的引领下逐一参观了本次展览的作品，并对参展作品给予了极大的鼓励和极高的肯定，称赞同学们都是敢于创新，善于动手，勤于思考的有志青年。在赞扬的同时，领导们也十分客观负责的提出了很多中肯的意见和建议，其中包括同学们在作品中所反映出的不足以及有待改进的具体的方法，指出了同学们在今后的学习生活工作中很多需要注意的地方，为同学们今后的发展指明了方向。
据了解，本届设计艺术节活动之一设计艺术展共收到来稿1000份，在我院相关教研组老师的评选中，有80余件可谓匠心独运，特点突出，特此挑选出来，供大家欣赏，这些作品包括绘画、海报、摄影、工艺品等，作品来自我校包括设艺学院、电信学院、机电学院在内的十余个学院，展现了同学们丰富多彩的课余文化生活，真正点燃了同学们的生活激情，将设计艺术展装扮的充满激情，韵味十足。
本次展览以“点燃青春激情，畅想艺术魅力”为主题，旨在营造轻松、自由得校园文化氛围，以及培养学生的创新和动手能力，为同学们今后的发展打下了良好基础。本届艺术节，充分利用了学生的课余时间，丰富了校园文化生活，活跃了校园艺术氛围。内容丰富，形式多样的艺术节充分体现了我校学生的文化素质和艺术修养，展示了我校莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。
造型设计艺术 篇3
【关键词】现代艺术设计 民间艺术设计 民间色彩元素
我国的民间文化历史悠久，并且其中蕴含很多方面的内容，不管是在文化蕴意上还是在艺术设计上都具有非常重要的作用，特别是在现代的艺术设计，民间美术艺术中的造型设计以及色彩元素都具有非常广泛的应用，是现代艺术设计发展的基础。根据现代艺术设计的发展，从中分析探索民间美术艺术造型以及色彩等元素的重要性，以及在现代艺术设计中的具体应用。
1.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用
民间美术艺术造型在很多方面体现出了我国历史悠久的文化特点，与现代的美术艺术设计具有很多联系，针对两者之间的追求来讲，设计的目的都比较高尚单纯，同时设计的风格也比较简约时尚，非常重视在设计造型上的凸显以及设计内容之间的默契。两者之间在设计的色彩上也具有异曲同工之妙，同样都比较重视色彩的亮度以及形式多样的特点。总整体上来讲，民间美术艺术造型与现代艺术设计的中心主旨相同，现代艺术设计的源泉来自民间美术艺术造型，很多比较成功的、经典的民间美术艺术设计造型在现代的设计中同样能够达到相同的作用，具有丰厚的借鉴价值。
1.1刚柔相济的应用
在我国过去的设计中非常重视设计作品的刚柔相济，同时也可以称之为阴阳相济，利用全面的设计理念将其中的阴阳进行协调，不管是任何事物的设计都需要重视阴阳相济的特点，呈现一种柔和的美丽，这种比较中和的相调的美丽是中国非常重视的一种和谐【1】。在我们比较传统的一些艺术中包含很多这种形式的应用。例如传统剪纸中阳剪法、阴剪法等，在很多的山水绘画等方面也存在很多这方面的应用元素，其中不乏有山水画或是水墨画等。这种阴阳协调的设计方式在当代的现代艺术设计中也非常重要，同时这种设计形式是我国非常欣赏的传统美，特别适合我国传统的审美观点。例如在一些包装上或是雕塑上都非常适用。在现代艺术设计中，将民间美术艺术造型融入其中，可以将其中民间韵味以及整体形态等进行提升，更好的实现其中的刚柔协调，能够将画面进行协调，实现中和的效果。
1.2协调过度与和谐设计的应用
我国的民间艺术具有一个重要的特点，对于艺术设计方面非常重视和谐过度的方式，在设计中不仅要包含显示中存在的设计形态，还需要结合一些想象方面展开设计，进行有实物的描绘与无实物的想象。当然在进行想象的过程中需要重视两者之间存在的联系与区别，根据比较抽象的表述以及完美的过度更好的保证设计的协调，重视在视觉上的醒目与冲击。在民间设计中的协调过度以及和谐因素方面是现代美术设计中非常稀缺的一方面，将这些特点逐渐的渗透到现代美术设计中，实现美术设计的抽象与设计的试题之间协调过度。根据美术设计的理念进行现代化设计中，将一些民间元素巧妙的融合在其中，将设计的理念与整体的内涵进行提升，更加丰富作品的设计思路，为美术设计赋予更强盛的生命力，表现出唯美的视觉感受。例如现代设计中对于一些没有具体形态的物体进行设计中，一些水或是空气以及云朵等设计中，根据设计的实际需要建立逻辑性的设计思路，将一些具有实体与变化之间的关系进行区别，从其中的线条与构架上进行设计，更好的表达出想要表达的美观，呈现出一种视觉上的冲击例。
2.民间美术艺术色彩元素在现代美术设计中的应用
对于美术设计来讲不仅包含对于设计理念的制定以及设计方案的探索，还包含对色彩元素上的设计。色彩元素的设计对于美术艺术设计来讲具有非常重要的作用，不仅是美术艺术设计整体协调的基础，同时也是呈献给欣赏者最直接的视觉感受。人们对于美术设计的关注首先在于色彩方面的渲染，同时色彩也是决定性的因素。因为时代的发展以及社会的进步，人们在很多方面都在不断的改善与优化，我们本身在生存环境声的不同以及民族等的區别，不同民族之间存在不同的民族观以及色彩元素观念【2】。我国在很多民族设计中都比较喜红色，红色是一种朝阳的象征，其中蕴含着深厚的民族特点以及文化。我国的民族美术设计对于色彩上的运用等都非常的熟练，在很多方面都指的现代美术艺术设计进行借鉴。
2.1视觉色彩的作用于应用
在很多设计元素中对于视觉色彩上的设计具有非常明显的特点，其中民间艺术对于色彩设计以及需要等不仅在色彩元素自身，还包含很多的情感在其中，利用色彩元素将设计的情感融入其中，为设计的作品赋予生命力。在民间艺术中不同的色彩代表着不同的含义，在设计中的意义同时具有很多的不同。在现代美术设计中将这种设计元素进行应用，利用色彩元素中存在的区别为设计的作品赋予不同的含义，比较深的色彩元素表达出的情感都是比较深沉，颜色比较浅的元素表达出的感情是比较轻松愉悦的，这是色彩元素中最简单的描述。
2.2色彩元素的应用实践
在设计中需要注意，色彩元素方面应用比较灵活，不同的色彩元素以及相同的色彩元素能够同时应用在同一个设计作品中，特别是我国的民间美术色彩元素更是应用非常广泛，并且灵活。色彩元素产生在多方面，简单到一些农作物的设计高深到一些的信仰或是理念等方面，其中不仅包含很多色彩元素自身，还能够根据具体的需要逐渐进行改变。对于色彩元素的实际应用需要根据设计的整体需要着手，根据设计理念上的不同进行不断的变化与运用，能够将色彩的真正元素进行改善与创新，更好的实现色彩元素在现代美术设计中的尝试。很多民间色彩元素的设计与现代美术设计具有非常重要的联系，其中不仅包含一些关于色彩本身的变化，还包含很多色彩元素的灵活运用，更好的现代美术设计中对于色彩元素的应用于实践。
结束语：
民间美术中的色彩元素以及设计造型等方面对于我国的现代美术设计具有重要的作用，从民间美术设计中的色彩元素与设计造型在现在美术设计中的具有作用进行阐述，更好的实现现代美术设计的发展与进步。
【参考文献】
[1]东瑞. 民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J]. 新西部（理论版），2014，03：85.
造型设计艺术 篇4
一、从唐宋设计艺术的造型来看两代之间的区别。
唐代是一个自信、开放、统一强大的封建帝国, 也是当时最先进的国家, 由于对本国优秀艺术传统的继承核对外来文化的兼收并蓄, 它在设计艺术品造型上多丰润、圆润、大气, 运用较大弧度的外向曲线, 如在1936年浙江绍兴唐墓地出土的越窑壶, 六变形短流, 曲柄、口部略向外翻, 腹部丰硕, 为唐壶的造型的一大代表, 人物造型也属胖型, 在龙门、莫高窟、天龙山、四川巴中等石窟中的盛唐造像, 造型都丰满圆润, 神情庄重、雍容大度, 菩萨面容丰腴如满月, 神态温雅妩媚, 装饰精致华丽, 处处表达着唐朝的庄严宏丽、华丽壮观。而到了宋代, 由于经济文化的影响, 设计艺术造型简洁、精练、修长、优美, 特别在陶瓷艺术上表现突出, 与唐相比, 宋壶的腹部拉长并加高了, 壶多长流, 流与柄和壶叽成平行, 壶身往往作成瓜菱形, 有梅瓶、玉壶春等式样, 如定窑烧制的碗、盘、杯、盒等造型工整, 大多采用直线处理, 器型转折处棱角分明, 挺拔秀美, 体现了定窑陶瓷艺术在造型方面的高超技艺。器皿的比例和尺度恰如其分, 几乎使人感到减一分则短, 增一分则长的境地, 达到了十分完美的地步。
宋代在雕塑艺术上, 人物造型普遍清瘦细长、质朴秀丽, 建于宋代的晋祠, 在圣母殿中圣母及42个侍从像中可以看出手持日常生活用品的使女们, 各守职事, 她们瘦细的腰枝和轻盈的体态呈现在我们面前, 与唐代丰满圆润的脸庞和身材形成对比。甘肃天水麦积山石窟出土的宋塑菩萨及供养人也很明显的看出人物细长的身材, 仿佛被拉长的感觉, 但形象质朴自然、优美, 宋代的简洁、修长、优美不仅仅体现在陶瓷艺术和雕塑艺术中, 还表现在爱绘画方面。
二、从艺术格调角度看宋代与唐代的设计艺术
宋代国力懦弱, 实行崇文抑武的政策, 文化艺术有较大发展, 设计艺术在不断发展和提高, 文人雅士的趣味格调使得宋代的工艺美术具有较高的艺术格调。宋代设计艺术重“理”严谨含蓄而幽雅清瘦, 表现在色彩上多用偏冷色调, 如青绿、褐、黑等沉着、宁静、典雅, 以冷色取胜。唐代处于我国封建社会鼎盛时期国力强盛、国家统一、国民自信、思想开放, 为设计艺术的创造提供了极好的条件和土壤, 与宋代相比, 搪带设计艺术重“情”开廓恢宏而华丽丰满。
(一) 宋代工艺美术的色彩多用偏冷的色调, 如青、绿、
褐、黑等具有沉着、宁静、典雅、朴质自然的艺术气息, 而唐代多艳丽色彩, 给人一种雍容华贵的富丽之感。
宋代定窑烧制的瓷器呈乳白色, 非常柔和莹润, 并常留有不施釉的里边, 用铜或金银镶口, 使器物表现出高贵典雅的艺术效果, 宋代另一名窑汝窑的释色成葱绿色全身釉水白净, 颜色优雅而有特色;具有神秘感的钧窑是宋代北方的青瓷, 它的釉口是很独特的蓝色乳浊釉, 以天蓝、月白为主, 因釉中有氧化铜和铁的成分, 经过三次烧制呈现出绚丽多彩的“窑变”现象, 如雨过天晴的彩霞一般海棠红和灿烂艳丽的玫瑰紫斑块, 使在青釉上打破了一色釉的单调, 形成了对比研丽的艺术风格。由于釉色乳浊现象的产生, 在天然而成的釉色下, 隐约覆上一层牛乳状的请纱, 如云如雾, 有一种朦胧的美感, 这更增加了宋瓷的神秘性和价值, 宋瓷不仅在艺术上取得突破, 而且在技术上比唐代有可更大提高, 钧窑出现神秘朦胧效果受矿物质影响, 但也靠陶瓷匠经过三次烧制才能形成。而在唐代一般瓷器只是一次烧制成功, 作为唐瓷中奇琶的有着丰富绚丽颜色的唐三彩也只是二次烧制而成, 可见宋代钧窑的成熟技艺, 还有磁州窑的白瓷、龙泉窑等都是偏于沉静、淡雅的冷色调, 给人一种含蓄、冷静的“理”性美。而唐代的设计艺术的色彩多运用暖色调和褪晕的方法表现深浅层次的色阶, 有富丽华美的艺术效果。放映了唐代人多彩的生活情调和热烈奔放的心境, 似乎一切偏冷和偏暗的色调都不足以反映太平盛世时期人们的欢喜、炽烈的心情。
(二) 宋代工艺美术装饰纹样多用理性的几何纹, 小夺花和梅兰竹菊等题材, 朴素无华, 疏朗别致, 以素纹著称。
当时人们生活水平普遍提高, 出现宋代锦, 由于受到工笔写生花鸟画的影响和织造技术的提高, 宋锦出现大量的介于写实和图案之间的新纹样, 多采用理性冷静的小朵花、规矩纹, 以四方连续形式为主, 组织严谨, 色调沉静典雅, 具有清新、淡雅的艺术风格, 与唐代设计艺术的富丽鲜明形成强烈对比。
宋代刺绣也很发达, 并且出现单纯供欣赏的绣品, 由于受绘画的影响, 除作一般实用的服饰品外, 也逐渐向欣赏品方向发展。与宋代相比, 唐代织品多用做实用和装饰, 由于唐代国力强盛, 思想开放, 唐代工艺品的装饰纹样也以植物为主题, 但多以牡丹为主题, 组成S形波状的卷草, 层次丰富、线条流畅、体态舒展, 表现出生机勃勃、一派欣欣向荣的景象。唐代人们追求圆满、团圆、完美无缺的心理需求, 表现在纹样方面由联珠构成的纹样规整、连续、对称, 以四方连续的组织向四周连续, 给人以花团锦簇之感, 形式自由自在, 内容丰富多彩, 散花形式的出现和流行, 反映了唐代工艺家思想开放、思维活跃和包罗万象的社会宽容度, 折射出唐代艺术家创作空间的舒展和宽广, 与宋代的“理”形成鲜明对比。
宋代实行“崇文抑武”的政策使得设计艺术得到较大发展, 一方面文人雅士的趣味格调和平民百姓的审美水平有了很大提高, 使宋代的设计艺术表现出一种平民化和商业化趋势, 而在唐朝设计艺术主要的作用还是在与它的实用性。宋代在染织工艺、漆器工艺等方面都取得了相当的成就, 形成了宋代所特有的理性风格, 所以, 宋代和唐代设计各有所长、各有特色。
参考文献
[1]《黄土上下—美术考古文萃》.张朋川著.山东画报出版社, 2006.7版.
[2]《中国工艺美术史》陈鸿俊编著.中南大学出版社, 2004.8版.
[3]《中国美术简史》.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社, 2002.5版.
宁夏大学艺术硕士艺术设计 篇5
专业实践、方案开题申报、毕业环节等实施及认定细则
本细则适用于环境设计方向、视觉传达设计方向和动画方向，除具体分项以外，其余均按统一标准实施和认定。
一、专业实践
专业实践以课程的形式记入学分，包含1次艺术考察和1次艺术实践（一)艺术考察：开设于第三学期，旨在通过考察了解专业设计发展态势，拓宽专业设计视野。考察前，带队导师应围绕考察任务及目标制订考察计划（含时间、地点、人数、内容等），并对学生进行安全教育，签订安全责任书，交由学院领导审批。考察结束后，学生根据考察主题完成专题设计，由任课导师评定成，绩获得3个学分。以上资料统一交学院管理部门备存。考察作品，择优参加中期汇报展。
（二)艺术实践：开设于第四学期，旨在通过参与专业设计项目，锻炼提高学生实践探索及应用的能力。学生须在本专业范畴内，根据自身专业发展和就业需求，选择专业实践基地或其他相关专业单位实践，时间不少于一个月。结束后须提供相关实践证明和不少于800字的实践报告，以及所参与实践项目的标书电子稿（A3大小，300像素，不少于10张），送导师签阅后，交学院管理部门备存，完成后获得3个学分。
二、设计方案开题申报
艺术设计专业硕士学位强调专题研究与设计实践应用能力的培养。毕业设计是专业综合能力的重要体现，为推进毕业设计有序进行，保证水平质量，特制定以下毕业设计工作审核实施细则。
（一)艺术设计专业硕士学位的方案开题申报，一般在第三学期末进行。学生须填写《宁夏大学美术与设计学院专业学位美术创作(设计)方案申报书》，交由导师审阅并同意后方可提交开题申报。
（二)设计学科成立开题申报审核小组，各方向分别由3-5名相关专业的教师组成。学生按专业方向进行分组，成绩按百分制计分。（三)学生须根据对学位展览的考核要求，围绕拟设计方案的选题内容、意义、重点、思路等，以ppt为主要方式进行阐述与汇报。
（四)审核小组综合以上方面的汇报情况进行评分，此成绩作为毕业作品成绩的重要组成部分，将纳入中期及毕业考核之中。考核的结果共4个等级，分为优秀（80-90分）、良好（70-79分）、合格（60-69）、不合格（60分以下）。审核结果为合格以上的方可进入中期汇报环节。
（五)对于学习态度不端正、未达到基本要求的给予警告，并经由导师再次指导、整改后重新进行设计开题申报, 仍未能合格者将不能进入中期汇报展流程。
（六)基本要求：
1.选题标准：应切合专业方向，结合个人研究倾好，选择具有一定研究价值和创新性（如视角新、方法新、观念新）的课题。作品规模、实施方式和周期应确保实际可行，并适于本人能力范围之内。
2.PPT内容：选题缘起、研究价值与意义、国内外研究成果、现状分析、本课题研究重点、研究方法、主要思路。要求观点突出、图文并茂、思路清晰。另附已有成果和前期准备，如直接、间接相关的个人作品、论文等。
3.导师组评定依据：针对以上细则，重点评定其选题是否有价值、方法是否科学、是否具备提出、分析、解决问题的能力；是否有一定的理论认知高度，能够围绕某一立论进探讨，核心思想是否突出；预想方案是否具有可行性；表达是否专业。
三、中期作品汇报展
主要汇报入学以来的成果，该成绩作为中期考核的重要指标。作品类型分为方案类或概念类，可以涉及：对毕业设计专题的初步设想与研究、艺术考察相关专题的探索与研究、参与社会实践的设计作品等。细则如下:（一)中期汇报展须提交申请，填写《宁夏大学美术学院硕士研究生学位中期汇报展申请表》，加盖系（部）公章后交学院备案，最迟在第四学期4-5月完成。
（二)中期汇报展评委，由本学院专业导师为主，可以邀请外校专家参与。（三)作品汇报展评分,于开展三天内完成汇总。评委根据专业方向的具体要求,以百分制进行评分。成绩以70分为合格，最高分为95分。采用不 记名投票的方式，汇总后按照学院统一方法核定分数。最终分数由学院审议公布，该成绩占专业能力考核成绩的30%。
（四)研究生中期汇报展的考核结果共4个等级，分为A等（优秀）、B等（合格）、C等（警告）、D等（不合格）。优秀比例控制在参加中期考核各类研究生总数的35%以内。考核结果为B等以上的研究生，方可进入毕业创作准备阶段。CD等级必须在导师指导下进行整改,一个月之内重新考核,不合格者不能进入下一阶段的学习研究。
四、毕业作品汇报展
毕业设计汇报展由导师组评议选择已深化成熟的优秀作品，参与学院集体的毕业汇报展。展览一般在第六学期4-5月份内进行。考核成绩占专业能力考核成绩的30%。
五、设计作品具体要求
各阶段展览作品的质量和评定标准，随学期和研究阶段的推进而逐次提高, 作品规格和要求基本一致。每次每生至少提交一套设计系列，作品之间可体现一定的研究推进或相关性，但重复率不超过30％。选题鼓励结合实际项目，体现对具体问题的调研、分析和解决能力，方案兼具研究性、艺术性和应用性。每期展览后，学生须提交参展作品目录及作品电子稿光盘交学院备案，并集结出版。作品集的设计由全体参展者共同完成，布展和作品集设计根据工作量酌情纳入考核成绩计算。各方向具体作品要求如下：
（一)视觉传达设计方向 1.设计主体类别
选题范畴包括品牌设计、广告设计、字体设计、包装设计、书籍装帧、数字媒体、网页设计等。
2.衍生品设计
衍生品是依据设计类别属性进行的系列拓展设计，既要体现独到的创意，又要兼具实用功能。如：结合文化用品、电子产品、服饰、交通工具等。
3.设计沟通与推广展示主要以图文方式系统阐释设计理念和思路，包括：设计调研、前期分析、结构、材料、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如系列展板、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广。（二)环境设计方向 1.设计范畴
包括家具设计、室内设计、展示设计、建筑艺术设计、景观与规划设计、公共空间与导视系统设计、照明设计等。
2.方案内容
包含基地概况、现状分析、前期定位、概念推衍、人物活动状态分析、数据分析、行业国标、功能空间组织图、方案深化图等, 整体方案应呈现严密的论证逻辑。
3.规范与要求
展板每套3-4张，在比例分配上，前期分析：设计方案 = 1：2或1：3，排版形式符合国际范式，不添加与方案无关的装饰语言。
展板统一A0竖版，300像素/英寸，CMYK模式，段落文本14-15号，各小标题大于其1-2号，字体建议以微软雅黑为主。段落文本须做“避头尾集”设置。
标书规格为A3，300像素/英寸，不少于20页，段落文本建议9号。内容基本分为定位、方案、施工图三部分。
（三)动画方向 1.设计范畴
自选动漫绘本、动漫短片、影像制作等任一方向。2.方案内容
可以包含主题定位、创意说明、形象设定、场景设计、衍生品设计与推广方案等，根据选题不同方案包含具体内容可以不同，整体方案应呈现严密的论证逻辑。
3.规范与要求
设计沟通与推广展示主要阐释设计理念和思路，包括: 情节设定、形象造型、表现形式、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如影像展示、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广
六、学位论文开题
（一)申请开题报告的基本条件：已完成文献调研、预研工作，并撰写 出学位论文开题报告书。
（二)开题报告时间：学术学位在第三学期的11-12月份进行学位论文开题、专业学位研究生在第四学期的3月份进行学位论文开题。
（三)开题报告会的组织：向院学位委员会提交开题申请，学院审核通过后组织开题报告会，学院成立开题报告评议小组，评议小组的成员通常为5-7位校外专家和院内导师。
（四)考核方式：开题报告会学生采取PPT答辩的方式进行。经小组成员集中评议该生选题是否符合专业学位论文的要求，并确定最终成绩（有一定比例的淘汰率），最后由院学位委员会结合开题小组成绩进行最终审议，确定每个学生的开题报告成绩（百分制）。
（五)开题报告不合格者，在规定时间内根据考核小组的评议意见对原报告进行修改,经导师签字确认后，在规定时间内重新进行开题。开题通过者同时也要对开题报告进行完善和修改，方可正式进入论文撰写工作阶段。
（六)硕士学位论文的撰写时间一般不能少于1年（从开题时起算，至定稿时止）。论文开题结果将录入研究生综合管理信息系统，由导师进行审核。研究生论文选题确定后，原则上不再变动。
七、学位论文与答辩环节
学位论文是对毕业设计专题研究的高度理论归纳与总结，选题应紧扣毕业设计。根据所学理论知识，针对本人在专业实践中思考的核心问题进行理论研究，兼顾学术性与实践性。具体形式，可以是本专业领域的专题设计研究型论文，或科学严谨的专题调研报告。论文的核心部分，必须包括问题的缘起、现状分析、前人研究成果、理论依据、本文研究方法、解决思路、研究结论等。字数不少于1万字（不包括插图、注释、引用）。论文写作应做到主题突出、概念清楚、层次分明、案例真实、文字通顺、论据详实、论证科学、结论正确。所有引文凡引必注，引用图片须去除水印，重要图例应注明出处。如体量较多，可统一在文末增加附录。如毕业设计为合作项目者，每生应有独立的论文命题，并独立完成、独立答辩。
学位论文应在导师指导下完成，符合艺术硕士（艺术设计）的培养目标，撰写格式应符合宁夏大学统一的规范、标准及体例，杜绝一切学术不端行为。
论文成绩评定比例为：学位论文成绩=导师审阅(30％)+ 校内导师评阅(30％)+外校专家评审或学校抽检（40％）。
（一)论文答辩 1.预答辩
申请专业学位学位论文答辩的硕士研究生必须在第六学期的三月份进行预答辩，答辩组成员有校内导师和校外专家组成，预答辩有一定比例的淘汰率。根据预答辩成绩院学位委员会进行审议，确定不合格名单，未通过者在导师指导下限期整改。
2.抽检与盲审
学生须在导师指导下进行论文修改，在规定时间内交学校进行抽检。未抽检到论文由学院组织统一送外校评审。结合学校抽检、外校评审和预答辩成绩，不合格者不予参加答辩，延期一年再次提交答辩申请。
3.学位论文答辩
答辩在第六学期的5月份进行，论文通过预审者方可进入答辩环节。学院成立答辩委员会，设主席1名，委员不少于4人，成员主要由具有硕士研究生导师任职资格（含）以上的相关学科专家组成。先由学生阐述选题缘由、论文主要内容以及创新之处，再由导师就以上几个方面提出论文不足之处及修改意见。最后提相关问题由学生回答。结合毕业作品展览进行现场答辩。最后由答辩委员会进行评议，确定答辩成绩，90（含90优），80-89分（良），70-79分（中），60-69（及格），60分以下（不及格）。
八、学术研讨与学术报告—宁夏大学关于建立研究生学术报告制度的规定
（一)根据《宁夏大学关于制定研究生培养方案的通知》，为培养和提高研究生的学术研究能力和语言表达能力，丰富校园学术文化生活，经研究决定建立研究生学术报告制度。
（二)研究生应积极参加学校、学院、学科主办的各项学术活动，并在导师的带领或指导下参加校外访学和学术会议等学术活动。研究生在校期间参加各种类型的学术活动不得少于10次。
各学科应有计划地安排教师参加研究生的学术报告会，并积极参与学术讨论。
6（三)研究生参加学术活动，须填写《宁夏大学研究生学术活动记录表》；学术报告者须填写《宁夏大学研究生学术报告登记表》。
浅析机器造型的艺术设计 篇6
关键词：机器；机器造型；艺术设计
1 机器造型艺术设计及其特点
机器造型艺术设计泛指所有机电产品美化手段，研究对象包括各类生产设备、数控机床、工作母机等。进行机器造型设计的艺术化研究，能够提高科技和生产力发展，优化机器产品等级和市场潜力，提高经济效益。因此，进行机器造型的艺术设计，有很现实的意义。
机器是工业生产中的重要工具，有着自身的特点：
（1）机器产品功能性强。从设计的开端，设计师就应该明确，这是款什么机器，该具备什么功能。在开展设计过程中，应以满足其功能为前提，无论在哪个设计环节，都贯穿其中。
（2）机器产品的外观结构复杂且与日常生活关系不密切。机器产品外观庞大，结构复杂，工序烦琐，技术性能要求高，导致更新换代的周期久，对使用者缺乏人机考虑，不论操作者高矮胖瘦，都在使用同一台机器。如此，机器设计便更加滞后，设计师们更少有涉足机器设计这个行业。因而，我国的机器设计水平目前在国际上处于比较落后的状态。
2 机器造型艺术设计的构成要素
功能、物质技术、美学是机器造型设计进行创造性活动时的三个重要构成要素。
（1）机器产品生产的根本目的，是为了满足人类物质和精神方面的各种需求，从而达到其目的，即功能。好比一辆汽车，它的物质功能是运输、代步，精神功能是能够满足驾驶带来的乐趣和带来精神上的享受。机器产品也是如此，它满足基本的生产需要和生产指令的同时，还给使用者带来心理上的愉悦。例如，机器在进行功能设计时对于不同工作精度的区分设计；机器本身的牢固度、可靠性和使用寿命的延长；机器的宜人性，人在使用机器的时候对该产品操作的安全性、舒适性等，都可以反映在功能设计上。我们的设计宗旨是，所有的造型艺术，都将服务于功能。
（2）机器产品功能是以物质技术为基础实现的，具体表现在科学研究的成果、材料工艺、结构和经济性等方面。科技和生产技术的日趋成熟，新设计原理、新材料和新技术、新结构在机器产品设计中得到更好地推广和应用。科技上的新成果，影响到机器产品的艺术设计。例如，电子技术的发展和微化处理，使得现今的产品体量做得更小，新的触屏技术的产生被应用在各种产品设计上，以前出现在手机和平板电脑上的多点触屏技术，现今已广泛应用到机器显示设计上。而材料，担负着实现功能、完善结构的重要任务，是机器产品的物质存在形式。不同的材料，具有不同的性能；不同的材料，可以构成不同的结构形式、外观造型、表面肌理。例如，钢化玻璃、不锈钢拉丝的表面材料和喷涂饰面给人带来的质感和档次都不相同。进行选材前，设计师应该具备相关的材料知识。工艺，是实现结构和完善造型的必要手段。不同的工艺手段，即使是相同的材料，也能获得不同的造型和表面肌理及质感。如不锈钢材质的拉丝工艺和抛光工艺，能带来不同视觉效果和触感。如果说材料是机器产品设计的血肉，那么结构就是它的骨架。同一功能的产品，可以用不同结构来展现，不同的结构形式，其表现出来的外观造型也不尽相同。例如，自行车，大部分的材料都比较相同，但是因为采取了不同的结构来表现，如折叠、山地等，最后得到的整车效果就大相径庭。在现代机器艺术造型设计中，选取合适的材料和工艺方法至关重要，但采取合理的结构形式，不仅可以促进工艺的进展，还能节省材料，甚至对外观形式和功能达到统一的视觉效果，完善整体造型艺术设计，都能起到很好的导向作用。
（3）为了满足人们的审美需求，美学在机器造型的艺术设计中需要考量形体的布局、各种美学的原则、色彩的搭配以及表面装饰等多个方面的因素。所以说美学不但担负着精神功能的追求，更着眼于实用价值。“一个有功能意義的结构物机器经济效率取决于合适的尺寸比例及其空间关系……夸张尺度和堆砌装饰只会导致庸俗。”机器产品艺术设计复杂于普通产品设计，对于设计效果的控制难度较大，设计师可以根据美学的艺术美法则。例如，变化与统一、比例与尺度、均衡与对称、稳定与轻巧、节奏与韵律艺术等处理手段，结合机器产品自身的特殊性，创新出具有艺术美的机器产品来。
3 机器造型的色彩设计
人机工程学认为，人获取外界的信息，85%是通过视觉，而色彩，是产生视觉影响的第一要素。一台新型的机器产品进入市场，给人留下第一印象的是“色彩”。色彩设计，是在产品的实用功能之上进行审美的再创造设计，涉及人的生理心理、产品的功能特征、材料性质、生产方式、着色方法、产品使用环境等各个因素的制约。在进行机器产品的色彩设计时，一定要遵循以下要求：
（1）满足机器本身的需求。对于机器本身来说，色彩就是一件外衣，机器的表面着色，对机器产品起到保护作用。例如，抗氧化、抗腐蚀、防锈、防霉等。机器产品种类繁多，功能各异，它们能在一定的作业环境中完成各自的功能和效用，每一种机器产品要有明显的视觉特征，给人的第一印象一定要与机器的功能特征与色彩的功能作用相吻合。例如，军车一般以橄榄绿着色，一方面起到保护色的作用；另一方面有着“军魂”的象征意义，绿色代表和平和生命；消防车，都以红色着色，也是根据其功能特点和色彩的功能联想而定的。消防车是灭火的，其红色一是警告、引人注意。二是可以振奋人心，激发斗志等。机器设备的工作环境要求其主色调不要过于刺激和张扬，也不要过于沉闷和消沉。色调上以低纯度、中明度的暖色调或冷色为主，切记使用大面积刺激和高纯度高明度的暖色为基调。换而言之，机器类产品色彩一定要稳重，同时又不失明快，以突出其精密、技术化的功能特点。
（2）以人为本的设计。机器产品设计的色彩应利用机器使用者操作时的各种活动，进行有效设计。如机器产品的底座等大块面，色彩可以考虑沉稳的色彩；而工作台、零部件等宜用浅色，让人心情轻快；一些运动部件，不宜用刺激色，以免造成视觉疲劳，影响工作效率；而机器设备中一些显示部位。例如，仪表、面板等的色彩要特别好辨认；按键和手柄以及一些紧急制动的部位，应色彩醒目，还要进行色彩区分。进行色彩设计的目的，要适合操作环境，要适应操作者的各种操作体位及动作习惯，操作是否舒适，直接影响到工作的效率。
（3）顺应时代的发展要求。随着工业技术的发展，物质的丰富，人们的审美在不断提升和变化，制造业的工艺、材料都在不断进步和变化。设计师在设计机器色彩的设计一定要跟上“流行色”，为创造市场销量制造契机。
总的来说，机器造型的艺术设计是既相对独立又系统的综合性设计，它与工程技术结构设计和工艺美术造型设计都有着紧密联系。它是工业化时代，把技术与艺术统一在一起，把科学和美学统一在一起，以三维实体为研究对象，以人和实用为根本目的一项创造性活动。当前中国机器行业遇到前所未有的发展机遇，设计师应抓住契机，致力于机器的艺术造型研究，设计更多创新性的机器造型，以提高中国机器艺术的设计水平，推动中国机器行业更好的发展。
参考文献：
[1] 裘建新.机器造型设计的美学法则[J].机械制造，2001（10）.
[2] 詹雄.机器艺术设计[M].湖南大学出版社.
[3] 周美玉.工业设计应用人类工程学[M].中国轻工业出版社.
造型设计艺术 篇7
一、课程体系设置的分析
展示设计从课程性质上来说是环境艺术专业的专业平台课, 恰好处于课程体系中承上启下的重要位置, 而与其相关的辅助课程的选择与安排是否合理就直接体现课程体系的科学性。
展示设计是一个有着丰富内容, 涉及领域广泛并随着时代的发展而不断充实内涵的课题。依据展示设计学科特点, 采用科学的方法, 优化知识结构, 建构良好的、符合培养目标的教育体系, 将展示的发展、演变及构成体系等全面而有重点地概括、归纳、提炼。作为一种综合性强的设计, 展示设计在知识点上具有较强的交叉性和边缘性, 它涵盖了展示陈列、形象策划、视觉传达、空间规划等范畴;涉及了设计方法论、广告学、视觉心理学、人体工学、建筑学、材料学、技术学、环境学、营销学等课程的知识, 在具体设计中强调的是多学科知识的综合运用与体现。任何相关课程知识点上的缺失都将会影响学生对展示设计课程的正确理解与掌握。试想:如果学生不懂得平面广告的设计技巧、不了解人体工学的特点、不明白装饰材料的用途与施工的工艺;或者没有接触过电路、不掌握专业绘图与表现技法……学生的展示设计能从何而来呢?如果课程设置不合理也不可避免地造成了对课程体系科学性的破坏, 当然教学也会达不到预期的效果, 学生在学习的过程中也会觉得有困难。
二、在教学组织上要有侧重点
1. 教学应该有专业特色
在经济快速发展的今天, 任何的展示活动都有“广而告之”的意义, 所以, 环境艺术设计专业的学生就要学会用视觉传达设计和营造这样的环境空间。如:颜色、灯光、材质等。展场里根据主题和时间来确定展场空间的色调基础, 是高调还是低调?是暖调还是冷调?体现出产品、品牌、特色, 与周围的展位形成对比而不被“淹没”;要学会利用光来营造良好的环境气氛, 掌握好亮度对人心理的影响。对于材质, 环艺的学生应该有更多的认识, 通过材质肌理的不同给人的视觉感受从而达到心理联想的意义。在实际的操作过程中, 哪些道具便于携带?哪些便于安装?哪些经济又实惠?这些知识点都要活学活用。
针对于环境艺术设计专业的学生, 在展示设计中, 不仅是策划者还是整体组织、安装者, 所业在教学中就要教会学生运用课程中的设计语言来诠释展示设计, 使展览更有设计的味道, 运用展示设计中的空间构成元素, 在有限的空间里更好地构建出来。在讲解展示设计基本理论框架的基础上, 注重对学生相关学科知识的补充;扩展学生的专业知识面使其建立科学的设计思维、整体的设计观念, 为学生进行真实设计奠定坚固的理论基础。
二、授课内容要新颖
在展示设计中, 新技术的运用是很多的, 现代的展示设计中, 对声、光、电等技术手段的应用越来越普遍。计算机的技术对现代展示设计最具有影响的成就之一。除了新技术外, 交互式设计在展厅运用得非常多, 可以使一些观众参与和体验的项目获得远程回应的效果。这些新的知识点都是科技的发展而带来的。对于教学来说, 要顺应新形式尽量采用现代化的教学手段, 采用多媒体教学的形式、采用教学互动的形式, 从而扩展学生接受新信息的渠道。教师在这个方面就要多加的引导, 放一些实况的录像, 让学生们能动态地了解情况。有条件的话, 可以到展览馆进行参观, 扩大眼界, 身临其境去感受新技术的运用。
三、应强调理论性与实践性相结合
1. 市场调查必要性
展示设计的社会性特征又要求其应当具有相应的实践性。因此展示设计的教学活动应从培养学生的综合能力入手, 要在注重学生理论学习的基础上加强对其实际动手能力的培养, 使之可以在实践中检验自己设计方案的科学性与可行性, 并训练学生利用真实材料表现设计想法的能力。
展示设计课的教学在理论授课之后可以安排一个市场调研过程的。这个过程包括展示设计所用道具的市场调查和展示设计作品欣赏两方面内容。主要涉及各种空间的构成的元素的运用、原材料的性能比较、施工效果比较和市场价位比较。通过这种调研可以为学生们将来进行真实设计打下现实基础。具有直观又强烈的说服力, 既可以丰富学生们的视觉经验, 有效扩展他们的创作思路, 也可以帮助他们在头脑中建立起明确的展示设计概念, 尽快进入设计氛围。在调查阶段还可以加入一个对展示效果实地考察的环节, 具体做法是:利用统计和问卷的方式, 对不同商业场所相同客观条件下的展示区域进行观察, 统计单位时间内的客流量, 掌握其展示设计亲和性好坏与否的第一手信息。同时以问卷的形式进行顾客对该场所展示设计满意程度的调查, 了解顾客对该设计的认同情况。这种调研有助于在学生头脑中建立起展示设计是以人为本的设计, 设计必须注重务实性与亲和性的设计观念, 并使其在实地调查中切实体会到人的需求对展示设计的巨大影响力。
2. 注重动手能力的培养
当学生通过实践在头脑中建立起科学而整体的设计观念时, 教学的重心就应当转变为加强对学生实际动手能力的培养。环艺专业的学生在学习完以后, 要求做一个实际的方案, 最后的呈现形式就是沙盘的制作, 这个过程中, 授课教师先充分调动自己积累的技术和实践经验给以指导。同时也可以进行项目管理教学模式, 所谓“项目管理教学模式”就是把一个实际的项目, 作为教学的依托, 进行一系列的教学。可以组织学生参加当地的相关的展览馆的布展, 结合“项目管理教学模式”, 同学们以小组分工负责的方法进行工作。从布展初期的金属展台、展具的安装, 展品的对号入座, 展示布帘的对齐与修饰, 到布展高峰协助展品上墙和模型摆放, 以及展览开幕后的现场管理与维护, 在能力上都能得到锻炼, 另一个方面, 可以通过参与本次展览, 扩大了学院与企业、设计艺术家的沟通和交流, 提高了我院及展示专业的知名度, 学生们的设计意识通过与大量展品的接触获得提升, 学生的专业技能在实际工作中得到了锻炼和提高。
综上所述, 《展示设计》课在课程体系的设置上必须注重科学性, 在教学组织上应有侧重该专业的特点, 强调理论性与实践性相接合, 培养学生的动手能力。我们要适应时代的要求发展, 我们要转变以前较为陈旧的教学方法, 去体验和探索更多、更优秀的教学方法。
摘要：展示设计的主要目的是为产品建构一个亮相的舞台, 但同时也是产品赢得市场竞争的手段, 此时, 产品的展示活动就成为了产品宣传的重要形式。面对社会发展的需要, 对思维领先的展示设计专业人才的培养就显得重要与迫切。而如何在新形式下尽快调整教学结构和优化教学模式, 就是各大的高校的面临的问题, 本文以环境艺术设计专业为例, 对《展示设计》教学方法进行探讨。
关键词：展示设计,教学改革,方法探究
参考文献
[1]《展示设计基础》.朱淳邓雁编著.上海人民美术出版社.2006年1月
儿童服装的轮廓造型设计艺术 篇8
目前我国儿童服装的款式造型设计与成人服装并没有太大的区别,甚至有些童装就是成人服装的缩小版。但是在整个儿童时期,随着年龄的增长,儿童在体形变化和心理发展方面有着明显的阶段特征。与成人相比,儿童在成长的过程中其个体的差异性是非常大的,因此儿童服装的款式造型设计主要应以宽松为主,合体为辅,款式造型较为简单而且变化较少,多采用无省道或少省道的设计,而且不像成人服装那样紧跟流行时尚,以符合儿童活泼可爱、好奇好动的特点,突出儿童服装的功能性。
1 儿童服装外轮廓造型设计艺术
服装的外轮廓造型是指服装的整体外形特征,它是服装形态中的第一视觉要素。因此外轮廓造型能给人们深刻的印象,在童装的整体设计中,外轮廓造型设计处于首要的地位。
童装的外轮廓一般可归纳为:A、H、O、Y、X五个基本型。
在儿童服装的外轮廓造型设计中,我们可以在基本型的基础上稍作变化修饰,就可以设计变化出多种造型来。例如轮廓线的变化,轮廓线的变化是服装流行款式演变的鲜明特点,作为童装设计师应该对其有敏锐的观察能力和分析能力。其中腰部轮廓线的变化可直接影响到服装造型的变化,腰部在儿童服装的造型中具有举足轻重的地位,其腰部的松紧度和腰线的高低,是影响整体造型的主要因素。如果腰部轮廓由宽松变得合体,可直接导致服装的整体外轮廓造型发生质的改变,可以由O型变成H型或X型。
儿童服装外轮廓造型的变化设计还要考虑到性别、年龄的不同,男童普遍偏向于H型,显得宽松舒适,女童大部分是X型,显得修身合体,也有A型和O型,显得活泼可爱。
童装对于服装的运动性能要求非常高,因为人体是运动的,在运动的过程中会产生不同的人体动态,尤其是儿童,活泼好动,所以在进行儿童服装的廓型设计时必须要考虑到服装跟人体之间的内空间,让儿童服装的廓型适合儿童人体的运动,否则运动不方便,服装也就变成了没有实用价值的一件摆设。因此在童装设计中,考虑到儿童的性格特点和方便儿童运动的实用性,A型、O型、H型的外轮廓造型是比较常用的。
色彩对于童装的外轮廓造型也有很大的影响,例如童装的花色不同,素色可以突出童装的外轮廓造型,而花色则可以消弱童装的外轮廓造型。所以在进行童装设计时还要考虑到色彩对童装廓型的影响,借助色彩来修饰或强调童装的外轮廓造型。此外,童装的面料、加工工艺在很大程度上也可以使服装的外轮廓造型产生不同的外观效果。这些都是我们在进行童装设计时要考虑的因素,也是童装外轮廓造型设计人性化的具体体现。
2 儿童服装的内轮廓造型设计艺术
服装的内轮廓造型设计主要是指结构线、领型、袖型、口袋及零部件的设计,儿童服装在进行内轮廓的造型设计时,主要考虑结构线塑造的童装外型要符合儿童的体形特点,便于儿童活动。如美国著名时装设计师Calvin Klain说:“我厌恶繁琐、累赘的服装,我觉得服装设计应该具有使人体自由活动的流畅线条,使穿着者感到舒适、愉悦、不受拘束和方便。”这充分地说明:在“繁琐、累赘”的服装中,人成了服装的陪衬材料。所以我们在进行儿童服装的设计时要充分考虑人的要素,始终将人放在首要地位,让儿童服装设计的一切服务于人。
结构线具有很强的塑形性,能够起到美化人体的作用。结构线是依据人体而定的,因此合体性、舒适性、便于运动是首要的。在童装设计中,由于儿童体型的特殊性,有的童装为了舒适,不束缚儿童的身体,有时甚至不使用结构线,或者将其进行转移,尤其是婴幼儿的服装,在大童装中则会较多的使用结构线。
领型的设计是童装造型设计中至关重要的部分,因为领型离人的的头部最近,映衬着人的脸部,最容易成为人们的视觉中心。童装领型的设计要考虑到儿童的体形特征,因儿童的头部较大,脖子相对较短,肩比较窄,所以一般童装领型的领座不能设计的太高,一般童装的领型多为无领或者是领座很低的领型。这里值得一提的是,成人衣服中常见到的领标在幼童设计中由于考虑到儿童皮肤的娇嫩,一般都设计在其它的位置。
人的上肢是人体中活动最频繁的部位,而且活动幅度也最大,尤其是儿童本身就爱活动,因此童装设计中衣袖的设计就显得尤为重要。如若衣袖设计不合理,就会影响人体的运动。同时袖型的设计还要重视与整体服装风格的协调性。
虽然口袋是服装中较小的零部件,但是在童装设计中,口袋的设计却非常重要,因口袋在童装中不但具有实用功能,而且还具有装饰功能。童装口袋的设计一般为了符合儿童的性格特点,多会使用仿生设计,使口袋看上去活泼可爱,富有童趣。
此外,在进行童装设计时还要考虑到连接的设计、腰头的设计、门襟的设计等一些零部件的设计,这些看似小的部件有时也会对童装的整体设计产生非常大的影响,也可能关系到一件童装设计的成败。对于幼童服装设计就不适合使用纽扣类的装饰,以免扣子脱落被孩子不小心吞咽。所以说,不管是一粒纽扣,还是一条线,我们在设计时都要考虑其合理性,要使其符合儿童的实际需求。
总之,童装轮廓的造型设计艺术是一门综合性的视觉设计艺术。在科技飞速发展的今天,童装设计艺术必将会单独成为一个设计艺术体系,它将越来越人性化,成为真正符合儿童生理特征和审美的设计艺术。
参考文献
[1]张璟,徐斌,编著.服装设计策略.中国纺织出版社,2008.1.
[2]赵农,著.中国艺术设计史.陕西人民美术出版社,2004.
[3]杨先艺,编著.艺术设计史.华中科技大学出版社,2006.11.1.
[4]元风,胡月,著.服装艺术刘设计.中国纺织出版社.
[5]吴明娣,袁粒,编著.中国艺术设计简史.中国青年出版社,2008.4.
[6]方怿,翟孜文著.世界现代艺术设计简史.中南大学出版社,2008.1.
[7]凌继尧,著.艺术设计学.上海人民出版社,2006.9.
[8]李砚祖,著.设计美学.清华大学出版社,2006.7.
造型设计艺术 篇9
一、艺术设计作为消费品被消费的现象
现如今, 艺术设计已经转变成为一种消费行为, 相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的, 之前艺术品本身具有着艺术价值, 无论是放置在博物馆还是家中, 它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品, 一种具有消费性质的艺术品, 它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上, 众所周知的家具艺术品生产商—宜家, 早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准, 紧密围绕人们在日常生活所需进行设计, 从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络, 也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中, 成为日常消费品, 让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力, 在最大程度上实现自身价值。
鉴于此, 一种新型的理念“超设计”在2006年被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块, 并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念, 被实用性所扼杀, 但是想像的基础还必须是功能性、实用性, 这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间;“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷;“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在, 这是一个探讨历史与未来构建的过程。
二、日常生活中的艺术审美批判
在日常生活中, 不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的必然趋势, 只有这样才能够让更多的人了解艺术设计, 才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此, 艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前, 日常生活中的艺术审美被呈现为三层:
第一层是物质基础, 审美通过产品的流通与艺术的设计, 让其找到可以承载其发展的物质实体;
第二层是人们日常生活的程序层次, 即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中, 在每个程序上发挥着自身的作用;
第三层是人们的审美接受与传播, 艺术品直接作用在人们的精神世界, 通过特殊媒介传播并交织, 形成一种具有象征意义的特殊符号体系, 这极大地拓展了艺术设计的影响力。
在对艺术进行审美批判时, 如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判, 就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此, 每一位设计师在进行设计时要深入生活, 寻找生活需求点, 但也要保证远离生活, 同普通审美拉开一定距离, 这样可以看清楚我们真正想要的审美现状, 从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。
例如, Francesco Cappuccio在进行设计时, 会对日常生活进行批判, 从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”, 这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中, 同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味, 这正是他成功的关键因素。
艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”, 他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息, 在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量, 并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲, 将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中, 是一种最为基础的要求, 要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境, 尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。
三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场
目前, 艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场, 在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统, 让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此, 每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中, 无论是物质还是精神, 都是贯穿艺术设计理念的实体, 而且在现如今的文化、商业等场合, 艺术设计也会贯穿始终, 艺术设计者必须要牢记此点。
艺术设计市场已经逐渐变得开放, 这需要设计师们拥有一颗开放的心, 这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容, 也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样, 保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的, 因为无论是什么艺术主题, 采用什么艺术形式, 最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中, 仔细观察人们给予艺术品的真实反映, 不断反省在设计传递过程中的审美信息, 提升自身的审美情趣与艺术设计能力, 保证对生活艺术设计的审美批判, 这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。
结语
在日常生活中, 对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思, 推动着自身不断地思考生活, 提高审美认识, 加深对日常生活的感悟与理解, 从而获得更为深厚的艺术审美经验, 让审美意识能够得到进一步的加深, 让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中, 艺术设计是人们对于更高一层生活的追求, 每个人都需要独特的审美意识, 从而生活中能够发现更多更美的事物, 实现“艺术”更为广阔的发展。
摘要：随着现代学术体系的建立, “艺术”一词被放置在理性秩序的范畴之内进行清理。这让学术界开始对艺术的本体展开系统研究, 但是不可避免地让“艺术”同人们的日常生活分离开来。最近几十年, 艺术设计已经开始逐渐渗透到人们的日常生活当中, 不断影响着人们自身的审美标准。这在某种程度上会导致部分艺术设计失去原有的美学标准, 鉴于此, 需要从艺术本体的角度以及日常生活的角度出发, 对艺术设计进行审美反思。文章将会系统的对日常生活中的艺术审美批判以及艺术设计审美反思进行分析与描述, 并提出个人见解。
关键词：日常生活,艺术审美批判,艺术设计,审美反思
参考文献
[1]于宵.浅析艺术设计的审美内涵[J].作家杂质, 2010.
艺术设计中如何利用皮影戏艺术 篇10
一、皮影戏艺术与现代艺术
随着我国社会经济的发展, 我国在国际上的地位在不断提高, 在国际上对中国文化的关注度随之而不断提升, 尤其是对中国的民间艺术的传统文化的关注度相对比较高, 对于国人而言就要把目光放到如何对我国传统文化元素进行保护, 使其作为非物质文化遗产长远传承下去。
1. 皮影戏艺术特征
皮影戏是我国汉族地区流行的一种传统艺术形式, 具有较强的艺术、美术影响力, 在我国某些地区皮影戏已经被批准为国家的非物质文化遗产, 也是我国相关艺术协会的重点研究对象, 尤其是在皮影戏中皮影的造型和色彩都表现出了明显的艺术特征, 其造型讲究、生动, 形象逼真, 尤其是皮影脸谱的制作过程十分规范, 制作细节非常讲究, 绘画和刀工也十分精细, 这样在配合以形象化的声音就形成了一种独特的民间艺术, 不同地区皮影上服饰的图案都会给人们不同的感受, 具有比较明显的民族特色。
2. 皮影与现代艺术
皮影艺术同现代艺术之间在设计原则和艺术构成上存在着一定的内在联系, 正是因为有这样的联系, 现代艺术设计上就能够较轻松的融入皮影设计上的造型、色彩和结构, 形成一种现代艺术的创新。第一, 主观精神表现力上具有相通性, 现代艺术要像皮影艺术一样, 抛除形式上的内容, 追求精神实质上的提升, 这样就能够提升艺术欣赏者对自然审美本质上的理解。第二, 在艺术造型上存在相通性, 无论是艺术造型还是皮影戏造型都追求一种抽象、夸张、变形、概况的表现方式, 同时, 皮影戏在几何形状的应用上也同现代艺术所追求的简洁大方, 纯粹明了相符合。第三, 色彩应用上具有相通性, 皮影戏艺术中的重要部分就在于人物图案的色彩构造上, 其能够与现代艺术设计中色彩应用方式的大胆、开放、强烈、抽象的风格极其相似, 其实, 最真实的艺术就来源于生活, 皮影戏艺术就是古代人们对生活的一种理解和感悟, 在艺术表达上也体现了较强的人文性质, 从皮影戏艺术中能够寻找到古代人的思想方式和生活方向。
二、艺术设计中皮影戏艺术的应用
通过以上内容的分析, 我们了解到, 无论是从精神情感的表达, 还是从艺术品外形的设计, 甚或是从艺术色彩的选用上, 皮影戏艺术同现代艺术都有着很多相通之处, 所以, 艺术设计中的皮影戏艺术应用也要从这几个方面着手。
1. 造型和色彩
在造型和色彩上主要是指, 造型和色彩会带给艺术品观赏者以不同的想象。造型和色彩本身就是一种视觉上的表现方式, 在艺术中这种视觉表现就成为了重要的情感表达方式。而在现代艺术设计中, 造型与色彩是重要的组成部分, 会产生一定的世界冲击力和艺术感受力, 会对人们的情感、感知、联想等主观体验产生一定的影响, 所以, 设计师在进行现代设计过程中就要学会应用皮影戏中对造型和色彩的应用, 以提高艺术作品带给人们的心灵感受, 尤其是在广告艺术中进行应用, 对消费者会产生很大的积极影响。
2. 形意结合
在皮影戏艺术中最值得现代艺术设计所学习的就是其中的形意结合, 在皮影戏艺术中具有独特的造型体系, 从造型中就能够感受到其中的文化传承性和独特的审美性, 而在当前的平面艺术设计中, 就可以根据创意理念选择不同皮影人物形态作为情感的表达媒介, 比如在多媒体数字广告中、在平面广告中都可以大量应用皮影造型艺术, 这样就能够在很大程度上提升当地的文化内涵。除此之外, 在服装、环境、建筑、工业、室内设计上都可以采用这种模拟皮影戏艺术的设计方式, 不但能够保证设计作品的独特创意还能够使其具有充分的文化内涵, 提升相关产品的附加值。
结束语:
皮影戏艺术是我国民族文化的瑰宝, 也是我国未来艺术设计的主要借鉴方向, 是一种艺术设计灵感和灵魂, 从现代艺术语言来说, 皮影戏艺术在审美构思、造物方式上都具有了独特的艺术语言, 所以, 本文对皮影戏艺术同现代艺术之间的内在联系进行了简要的介绍, 并提出了现代艺术设计对皮影戏艺术的具体应用方向, 还望对我国现代艺术设计整体质量的提高有所帮助。
参考文献
[1]、大川.皮影:刻刀下成就的艺术[J].艺术市场.2009 (11)
[2]、刘亚莉.传统皮影戏的魅力与动画的创新[J].艺术评论.2008 (05)
造型设计艺术 篇11
关键词 数字艺术 装饰艺术 设计 影响
计算机在全球范围内改变着人们的工作和生活方式，随着上世纪下半叶计算机的迅猛发展，90年代前后“数字艺术”的概念被提出。所谓“数字艺术”是指使用数字信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。
“数字艺术”具备艺术的审美与非审美功能，数字艺术的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术。计算机数字化融入艺术创作过程所带来的是更为拓宽的思路，更为迅速的表现，更为真实的模拟，更为成熟的选择，更为便捷的修正，更為有效的存储，它突破了传统艺术在艺术创作思维，创作方法，创作表现方面的限制，把艺术家带入崭新的创作天地，从而影响了艺术的发展。
一、数字艺术对装饰设计的影响
科学技术的发展直接推动着艺术的更新，新的科学技术的问世必定导致新的艺术形式的产生。现代科学技术与手工业生产的本质区别在于前者生产的高速度和大批量。现代生产方式的发展、进步和新技术、新材料的出现，为装饰艺术提出了新的课题和机遇。尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，发展速度较快。包装、纺织、服装、动画、电影电视广告、建材装饰等都在受数字艺术的影响。通过各种软件的表现可以设计奇特别致、色彩缤纷的装饰艺术作品。数字艺术对装饰艺术提供的功能（例如计算机可以发挥艺术古今国内外资源整理比较功能，数字化图像设计及模型动画设计功能）等都对装饰艺术产生了一定的影响。
1.数字艺术为设计表现提高了效率
在科技高度社会化的今天，数字化对设计领域的影响无疑是深刻的，最直观的影响体现在设计表现领域。由于工具的变化，引起了技法的革新运动。随着数字时代的到来，数字技术手段打破了时空的限制，缩短了距离，相对于徒手绘制来说，它对于图像、图形、文字的处理更简便而精确，还可以及时地把屏幕上的画面效果转换成印刷品。在构思时，大脑的思绪可以漫无边际地遐想，去追寻要表达的意念，通过数字艺术的方便快捷的优越性，能很快的表达创作者的构思，快速出现自己想要的创作效果，完成叠加、排列、组合、抽取、虚化、变形、重复、光化、强调、移接等处理。如果需要，可以反复地、不断地对图形、画面进行调整与修改，直至达到满意的效果。
2.数字艺术为设计提供了形象化的手段
数字化在设计中的运用，开拓了人的思维广度和深度。它在装饰造型的运用中，把设计者的思维方式同软件的程序联系起来，扩大了设计的思维空间，协助设计者找到恰当而准确的设计语言和艺术形式，调整着思维中混乱的秩序，给人的思维以新的启示和不断变化的视觉体验，使设计获得了极大的方便。
随着数字时代的兴起，人的思维可以超越个人经验的限定，开拓设计思考的范围，使装饰设计这一传统的手工艺与现代信息社会的发展状况相互联系，使装饰设计具有现代文化的特色。电脑设计为表达和反映设计师的创意提供了形象化的手段。设计师的创作意念从构思开始，当设计师操纵这些软件时，运用各种图形软件与工具特技，屏幕的画面会产生一些意想不到的装饰图形变化。它使设计师从中得到启发并获得灵感，从而创造出更为理想的装饰元素。而且也使设计从根本上改变和减轻手工劳动的强度和方式，摆脱手工描绘的复杂性，使人有更多的精力放到装饰设计本身的思考之中。
数字技术让装饰元素能淋漓尽致的发挥它自身的特点，通过变形、重复、光化的数字手段来表现数字装饰艺术作品。在数字化时代的今天，数字技术在装饰艺术的技术表现上带来新的变化和突破。随着数字化的介入，以高新技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可以随时从各种预存的“素材库”里随意调出所需要的形象，在重新组合中表现新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思。
由于数字艺术的特点，因此所表现的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批复制等新的创作方式和创作手段，也是传统装饰艺术设计所不能比拟的，这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力。
二、装饰设计的数字化发展趋势
在短短几十年里，数字化设计的发展几乎深入了应用美术的各个领域：室内设计、工业设计、包装装潢、服装设计、影视动画等，即使在雕塑、油画、版画、壁画等专业都有它的身影。数字设计能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术表现语言。
在数字化时代的今天，这是现代装饰设计史上设计方式的一次变革与解放，暗示着人类社会的方方面面都将发生深刻地变化。在现代数字化背景的影响下，装饰艺术的表现手法上会越来越倾向于“科技化”，数字艺术运用的设计手段使装饰艺术的形式发生崭新的变化。装饰艺术都能随技术的更新而融合，我们只有通过不断学习、研究才能把握数字技术发展的脉搏，正确处理虚拟与现实、技术与艺术的关系。使它在装饰艺术的表现中日渐趋于完美结合、相得益彰。
参考文献：
[1]贾秀清，栗文清，姜娟等编著.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006
[2]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2005
[3]陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006
[4]童芳.新媒体艺术[M].南京：东南大学出版社，2006
课件设计艺术 篇12
课件作为教学辅助手段, 应始终围绕教学主题, 为教学服务。教学本身就是一门艺术, 同样课件的设计和使用也是一门艺术。恰当地利用课件资源可使教学效率大幅提高。相反, 如果使用不当, 则影响教学效果。
为了更好地发挥课件辅助教学的作用, 笔者认为设计课件前首先应该树立以下两个基本观点。
(一) 课件设计应符合现代教育思想
现代教育思想要求课堂必须充分发挥学生学习的主体作用, 注重培养学生能力的发展, 要努力创设学习者可参与的环境, 使传授知识和发展能力与素质培养统一起来。
但在实际教学过程中, 有些教师虽然使用了多媒体课件, 采用了先进的教学手段, 但是仍在进行着传统教学模式的翻版。教师依然是讲解的中心, 学生依然是被动的接受者, 灌输、填鸭之风依然我行我素。有些老师制作的教学课件, 其实就是课本例题, 或是教案的翻版, 只起到板书或发言稿的作用。
课件应该是学生进行发现、探究、接受新信息并最终掌握知识形成能力的工具, 成为学生学习的帮手。
(二) 课件使用并不能取代传统教学
多媒体教学有传统教学不可比拟的优点, 如:形象生动, 交互性强等。但是这并不能完全替代传统教学, 有些好的做法要保留和继承。
比如板书, 老师在黑板上用粉笔书写, 如春蚕吐丝般, 一边讲解, 一边书写, 慢慢分析, 慢慢展示, 再加上有些老师的板书非常漂亮, 完全给人以美的享受。尽管这种方式显得费时费力, 但对于学生来说印象要非常深刻, 尤其是对低年级的学生。相反如果没有板书, 只用鼠标点击显示解答过程, 则是另一番感觉。
再比如课堂小结, 很多老师都有临下课前试着让学生总结归纳的习惯。有的老师一节课下来, 全部用的是多媒体展示, 黑板上几乎没有写任何东西。等到总结时, 学生要么重新翻阅课本, 要么凭空回忆。我想, 老师在讲课过程中黑板上应该留有本节课的提纲。这样学生对所学知识能有一个清晰的、整体的把握, 课堂小结时, 才能更好地归纳。
尤其需要强调的是关于有些理科实验, 是不能用课件来代替演示的。现代信息技术能够实现人们的各种创意, 也能模拟很多实验的效果。但是科学规律来自于真正的实验。不要图省事, 用展示一些课件来取代课堂上的实验, 这样有违探索科学的精神。
比如物理上的牛顿管实验。这个实验是通过观察在抽成真空的玻璃管中, 羽毛, 小金属片都是进行的自由落体运动, 也就是它们以相同的速度、相同的加速度落下。这个实验是伽利略比萨斜塔实验的微缩。它打破了人们长久以来认为轻物体落得慢, 重物体落得快这一错误的传统观念。如果只是观看课件演示而不在课堂上动手操作个实验, 这样做虽然省时省事, 形象直观, 但是没有说服力, 远远达不到教学的效果。
二、精心设计、体现艺术
对课件有了正确的认识后, 要想达到较好的教学效果, 教师还应在上课前注意考虑什么样的课程或知识点该用课件, 设计什么样的形式表现知识内容, 以及课堂上以何种方式来展示自己的课件。
(一) 巧妙构思——选择适宜的课件内容
要充分发挥多媒体课件的特点, 适时恰当地使用课件, 这对于充分发挥信息技术优势, 突破难点, 提高课堂效率, 起着至关重要作用。
1. 形象展示, 直观认识。
课件中, 展示图片, 动画等, 能让学生对一些难以理解的知识点, 有形象、清晰的认识。
如对于《显微镜使用》的实验教学中, 由于显微镜结构复杂, 有些部分无法展示, 有的老师设计了相关课件。通过大屏幕投影, 把遮光器、光圈、载物台等结构的图示, 清晰地展示出来。学生对显微镜工作原理有了直观的理解, 对于使用方法也能较好的掌握, 这样也能更好的教会学生在以后的实验中正确使用显微镜。
对于上面提到的一些理科实验也并不是排斥课件演示, 关键看你如何来用。还是以牛顿管实验为例, 可以在课堂上用牛顿管实物演示完后, 学生形成了对实验的初步认识, 再通过课件演示, 重现实验过程。同时在操作课件时, 老师进行分析讲解。这对于学生加深认识, 理解本质, 都能起到较好的效果。
在教学中有些实验, 或者因为微观不易观察, 或者因为反应时间太长, 或是因为太复杂等等, 不具备在课堂上实验的条件。如物理上的卢瑟福实验, 化学中的裂解石油, 生物学中的光合作用, 地理上的大气运动等等。它们更需要借助于课件演示。正是这些演示, 让枯燥的学习生动起来, 让抽象的理论形象起来, 正是这些课件传授着人类的文明, 引导着学生探索发现着这个美妙的世界。
2. 突破难点, 反映本质。
课件演示的另一个重要方面是用来描述把不可见的具体化, 把抽象的形象化。
如我校物理老师孙凤武制作了关于波尔理论电子跃迁的课件, 把抽象的量子力学的知识以动画的方式展示出来, 收到了良好的教学效果。
还有数学上的例子:
在学习立体几何一章时, 学生们们刚开始接触空间几何体, 空间想象能力还很差, 很多几何体还想象不出来。我校李怀奎老师结合学生实际设计了课件《抽象简单组合体的形象认识》。用Flash动态地演示了球, 半球, 正方体, 长方体之间的相接相切问题, 对于学生们培养良好的空间想象能力起了很好的作用。
这个课件的设计充分发挥了多媒体课件的优点。
选题从学生实际出发, 降低了学习难度。
简洁大方, 直观形象, 能激发学生学习兴趣。
动态直观所以学生便于理解切割面分割的过程, 抓住知识点本质。
交互性强老师控制每一步, 容易把握教学进度, 该快时, 只看演示, 该慢时, 一步一停, 便于讲解。
正是凭借上述优点, 该课件获得了省课件大赛第四名的好成绩。
3. 要会选择性地使用而不要限制学生想象力。
课件带来的好处虽然很多, 但是也并不是多多益善。当用则用, 用的过多, 或是依赖, 则会限制学生相像力。
听过一节语文公开课《江南的冬景》, 是我校杨方老师讲的。通过她的讲解, 让我们感受到郁达夫所描绘的江南冬景的几个场景, 如同一幅幅呈现在读者面前的迷人图画。课堂上杨老师所使用课件主要是起到扩展字词、引用诗句的作用, 却没有用任何一张的图片。课下交流时杨老师说:使用任何一个直观的现成的图片, 都只能会限制学生对雪景的想象。文中所描述的江南冬景, 是只能存在于想象中, 甚至超出你的想象。文字需要揣摩品味, 阅读需要联想想象, 这样学生才会有独特的美的感受和印象。
又好比《琵琶行》等, 这些文学类注重内心感悟的, 就不宜用过多的直观的课件。要让学生放飞想象。
(二) 精心设计——选择适宜的课件形式
接下来就需要精心设计课件了, 这是你课堂教学思路的展示。是技术问题, 更是艺术问题。关于技术方面的教程比比。笔者认为, 不管你设计的课件多复杂, 或是多简单。应该具有以下特点:
1. 简洁明了, 重点突出。
有的老师设计的课件过于花哨, 同一界面使用了好几种字体, 五六种颜色, 还插入如不少特效。这样淹没了主题, 分散了学生的注意力。
听过我校杨丽老师的一节化学课, 讲的是氧化还原反应。其中在反应中电子是如何进行转移的这一知识点, 既是重点又是难点。杨老师在她使用的课件中, 幻灯片主体就一个氧化还原反应方程式, 上面标注着电子转移的箭头, 并没有其他太多的东西。在讲课中她就以这个方程式为例详细的讲解了在氧化还原反应中电子得失转移的条件, 转移的原因, 转移的过程。看似简单的课件, 却能让学生清晰抓住本节课的重点。
2. 条理清晰, 层次分明。
有些章节知识点非常多, 而且凌乱。受课件本身限制, 当出现下一个幻灯片或是界面时, 上面一个就消失了, 这使得学生难以对所学内容有整体的把握。看到有些老师在设计时, 首先设计一个类似目录的页面, 当讲到具体的每个分解知识点时, 新知识占据屏幕的主体, 那些目录还保留着, 只是缩小到一侧或边角位置。这样的好处是, 既能突出新知识点, 又能把握课堂整体。
3. 风格统一, 错落有致。在设计课件时应该注意不同界面保持统一。
统一布局, 不同界面采用相似的布局, 或都是左右结构或是上下结构。统一的色调搭配:不同页面的标题采用相同颜色字体, 不同页面的主体内容采用相同颜色字体。这样给人和谐的感觉, 而不是拼凑的感觉。
统一并不代表完全相同, 还应注意主体陪衬错落有致。原则是主体实陪衬虚, 主体动陪衬静, 主体明陪衬暗, 主体清晰陪衬模糊, 主体鲜艳陪衬淡化。陪衬不能喧宾夺主。
(三) 灵活引导——选择适宜的展示方式
一个好的课件设计出来以后, 还应指导学生仔细观察, 注意细节, 体会课件中所包含的知识。
又如我校薛静老师, 在讲解《细胞的物质交换》一节中制作了相关课件。以动画的形式描述细胞物质间的主动交换, 被动交换等过程。薛老师让学生自己观察被动交换, 主动交换在位置上的细微差别。学生感受了发现的乐趣, 教学的难点也在探索中轻松完成。
还有些课件在使用中可以先设疑让学生猜想, 然后再给出展示作对比。这样可以激发学生们的学习兴趣, 调动他们的想象力。
对于有些简单课件, 则可以现场制作。
自己在讲《算法初步》时, 为了让学生更好地了解计算机是如何实现算法过程的, 使用了多媒体。在这节课上, 我并没有给学生们展示设计好的课件, 而仅仅是打开了空白的basic程序设计界面。上课时一边引导学生回顾基础知识, 一边自己现场输入语句, 编制小程序, 来实现一些运算功能, 运行后让学生观察运行结果。因为所选的都是赋值、比较大小、取绝对值等简单功能的小程序, 所以每个只有短短几行, 并不花费太多时间, 而对学生却知道了算法是如何实现的, 对本节知识的印象也是深刻的。
总而言之采用灵活的展示方式, 能使课件发挥更好的作用。
三、结束语
多媒体课件, 以其独有的魅力, 在教学的舞台上扮演着越来越重要的作用。她深刻地改变了教育形式, 也更新了教学观念。新时代的教育工作者应该解放思想, 与时俱进, 用好课件这一现代化的教学手段, 为学生的成长, 教育的进步, 做出更大的贡献。
参考文献