高职动漫专业

高职动漫专业（精选11篇）

高职动漫专业 篇1

文丨沈迪修

根据第三方调查公司麦可思发布的调查报告, 2011年“十大高校红牌专业”中, 动画专业位列榜首。这里所谓的“红牌专业”是指是失业量较大, 就业率较低, 且薪资较低的专业。

有趣的是, 近些年来随着国际动漫市场对我国动漫产业的影响与日俱增, 青少年动漫爱好者群体不断壮大, 在这样的形式下中国国产动画行业却萎靡不振, 这使得国家开始意识到动漫产业的重要性, 随之出台的一系列扶植政策, 使大家将兴奋的目光都聚焦在这个新兴的产业之上。为了配合产业发展需求, 动漫动画专业也如同雨后春笋般在各地高校落叶生根。如今这些专业的一代二代三代……毕业生已经离开了母校踏上社会, 那么如此热门的专业就业情况如何呢?麦可思的调查报告就是最好的回答。为什么朝阳产业的就业却如此不理想呢, 总结最重要的原因之一就是社会与人才之间, 供不应求。社会本身是需要动漫人才的, 但并不是泛泛之才, 而是专才, 具备高素质高技能的动漫人才, 但学校培养出来的有量无质的人才却没法满足社会的需求。那么高校应该如何应对这样的状况呢?下面我就从课程的设置上浅谈对动漫人才培养问题的一些看法。

从动漫企业人员结构情况来看, 他们一般不招收应届毕业生 (除非作品非常成熟, 实际软件操作也十分熟练) , 要求应聘者具有二到三年以上工作经验, 核心原画师一般要有5年以上工作经验。根据我的了解, 他们大都来自本三或大专类院校的设计类专业。公司拒绝招收应届毕业生的原因主要在于, 刚走出大学校门的学生, 真正接手普通设计类工作需要半年到一年的时间, 而原创性较强的工作, 就更加需要员工本身的天赋、美术功底和不懈的练习才能胜任, 这些因素缺少一项, 就可能造成历经数年都无法胜任。

一般来说公司在招收动漫员工的时候, 并没有对学历做出任何要求, 其实“重实力不重学历”早已成为了这一行业一条众人皆知的规则, 这条规则的出现对我们的学生可说有利有弊。利在于我们的学生跟本科院校的学生相比, 并没有什么学历上的劣势, 很多学习艺术专业的学生虽然绘画功底扎实但文化成绩不理想, 因此不能进入本科院校而到了大专职业院校, 这类学生在日后专业上的造诣往往不会输于本科生, 他们毕业后不仅能从事普通设计类工作, 甚至通过企业的锻炼, 他们可以从事高级原创类工作。本科学校的学生中, 也有很大一部分是文化成绩相对较为优秀而美术功底却依靠短期培训得来, 这样的学生后期的发展是有限的。而我们的弊就在于:首先, 我们的学生文化成绩较差, 在基础教育阶段往往没有养成良好的学习习惯, 学习缺乏自觉性;其次, 没有掌握较好的学习方法, 最后, 对设计类软件学习上的领悟能力也稍弱。

这里, 我把我们的学生分为五类:

第一类, 软件操作能力较强但绘画功底较弱, 这样的学生占一部分;

第二类, 绘画功底较强但软件操作能力较弱, 这样的学生也占一部分;

第三类, 软件操作和绘画功底都很强, 这样的学生是极少数拔尖分子;

第四类, 软件操作和绘画功底都很弱, 这样的学生也是极少数;

第五类, 软件操作和绘画功底都中等, 这样的学生占较大比例。

我们的教学应该根据各个层次各种情况的的学生有区别的进行, 然而在传统的整班教学过程中, 是很难做到面面俱到的。因此项目教学法应对这一情况的优势所在。在一个设计团队中, 每个人都扮演着不同的角色, 绘画功底强的学生可以进行原创设计, 培养他们在造型、背景设计方面的能力, 同时这些设计往往对软件功能掌握的量的要求不会很高, 只要能熟练掌握一些绘画常用的基本功能就可以了;软件操作强的学生可以从事与软件接触较为密切的环节, 例如将纸上设计转化进电脑, 或后期、三维制作等;没有突出特点的学生或较差的学生, 可以担任重复性交高的中期制作或原创助理工作。这样既有利于学生学习完整的设计制作流程, 增进团队精神, 又有利于学生提升解决实际问题的能力。在整个过程中, 一定要督促学生多进行思考研究、多动手实践, 尽可能地将定向思维减少, 将思路扩展开来。并且采用教师评价、学生互评和学生自评相结合的方式, 让学生自己找出差距, 增加他们的竞争意识, 也体现公平原则, 最大程度激发学生的学习动力。

在教学实践及企业实践的过程中, 我逐步意识到专业和课程定位的重要性。在动漫公司的内部, 并不是每个人都精通所有的软件, 而是根据完成工作的性质有所细分。人的精力和能力都有限, 即使是一个具备良好美术功底和软件基础的员工, 也不太可能在设计的所有领域都熟练精通。既然就业后的细分是必然选择, 那么我们的学生为何不在走向社会之前, 就做出这个选择, 从而与社会需求提前接轨呢?我们时常在设置课程时希望面面俱到, 学生对技能的掌握非常浅显生疏, 走上社会后遇到的问题往往没有一个软件是可以自如操作的, 这样的课程设置非但没有帮到学生, 反而起到了反作用。

因此, 高职院校在动漫专业课程设置上, 必须根据学生本身的素质不同、喜好取向不同, 帮助学生确立自己的发展方向定位, 并且完成定位方向的深入学习, 以做到真正的培养有用人才, 适应社会需求。在第一学年, 开设绘画基础课程, 如动画速写, 另外也开设一门平面动画课程, 如flash, 一门三维动画课程, 如maya, 以及一门后期课程, 如Premiere, 课时控制在32, 教授一些该软件的初步操作和简单实例, 让学生了解这些不同方向的具体情况, 为下一步学习做好准备。从第二学年开始, 在学生自主选择和教师指导调配的基础上, 进行分类教学, 这时学生可以选择自己喜欢的某一专业方向进行深入学习, 学校方面则可以采取前面提到的项目教学法进行授课, 相信这一培养出来的学生, 再走上社会和工作岗位的时候能够不再迷惘。

(作者单位:苏州工业职业技术学院)

摘要：适应社会需求的动漫专业教学, 应在专业课程设置和教学方法上进行改革。根据学生本身的素质及兴趣的不同, 进行分类教学。并兼顾各个层面学生的需求, 采取行之有效的项目教学法。

试论高职院校动漫专业教育现状 篇2

关键词：高职院校；教育现状；动漫专业

目前中国动漫人才需求量大，真正成为动漫产业所需要的人才严重缺乏，这都影响着动漫产业的发展。高职院校动漫类专业教育也迎来新的挑战，教学模式仍处于摸索阶段，还没跟进动漫行业的发展，便无法很好的达到学校与动漫企业合作的要求，因此，高职院校动漫专业类教学应当改革创新，积极为中国动漫产业发展起着促进作用。

一、高职院校动漫专业教育中的问题

（一）教学课程体系不够完善

普遍高职院校动漫专业类教学培养目标只是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，二维、三维动画制作及影视后期制作等技术应用型专门人才。但动漫产业所需要的人才，不仅仅只是技术与艺术的结合，学生的创作力，营销策略的培养也应得到重视，这便导致我国动漫人员只能以承接外包加工为主，忽视了学生的原创力、衍生产品经营、销售与服务的培养，教育者们缺乏对动漫专业教学的正确定位，导致高职院校动漫专业课程体系结构不够完善，制约着动漫产业的发展。

（二）师资力量有待于提高

师资力量作为教学的主力，教师的专业素质及专业技能直接决定动漫专业教学的质量。当前高职院校的教师可分为两种：一种教师是从一些动漫公司聘任来的动漫人才，其对动漫产业有些丰富的经验和扎实的技术，但是缺乏教学经验，很难将专业知识系统性的传授给学生；另一种教师是高职院校动漫专业的专职教师，普遍有着较强的专业理论知识，但又缺乏在动漫项目中的经验，很难将学生完成的作品与企业创作、制作无缝对接。因此，高职院校动漫专业的师资力量也迎来了前所未有的挑战。

（三）教学没有紧跟动漫产业的发展

高职院校动漫专业理论教学及相关动漫专业教材案例过于陈旧，常常照本宣科，抹杀了学生的创造力。这样的应试模式造成了学生机械化学习，缺乏教学的灵活性，这样导致学生学习兴趣的降低，影响学生学习的积极性，最终未能达到学校与动漫企业合作的要求，无法培养出动漫企业所需要的动漫产业人才。

二、针对高职院校动漫专业教育现状的进一步分析

针对高职院校动漫专业普遍存在的问题，大部分院校都有所发觉，许多高职院校教育实行“校企合作、产学结合”等办学模式，学校与动漫企业在政府的支持下建立动漫产业园。这些改进从表面上看的确是起到一些积极的作用，但学生在学校期间和在实训期间都没有很好的实施这些理念，深入其中还是有大量问题存在，所以不能仅仅只是模仿一些学校的教学模式。想要真正解决问题，还是需要针对“校企合作”办学模式中的动漫企业相关的岗位所需要的职业能力的特点，来开设高职院校动漫专业培养的目标。

三、探索高职院校动漫专业教学问题的改善方式

（一）课程体系结构采用阶梯式、多元化培养模式

我国动漫产业所需要进行培养的是具有创意开发、衍生产品营销、销售与服务等岗位职能的动漫人才，根据动漫企业相关的岗位所需要具备的职业能力来设定教学培养目标。课程体系结构可分为三个阶段：基础理论知识与基础绘画技能；专业能力的培养与提升；动漫产业综合能力的运用。学生可根据自身的能力及兴趣来自愿选择今后侧重发展学习的方向，分专业方向后所培养的时间段是同步进行的。师生彼此能够更好的沟通交流，促进了他们的主观能动性，增强了学习的自信心，让学生结合实际项目进行锻炼，不出校门就能锻炼实践能力。

学校要根据自身的实际情况，系统性地制定与本院校动漫专业人才培养相符合的教学计划，不断完善课程体系结构，优化培养模式，为培养动漫人才奠定基础。

（二）构建师资新模式，全面推进“双师型”教育

学生在学校期间是否能够很好的掌握好专业知识并且能够理论和实践相结合，成为我国合格的动漫专业人才，大多取决于传授他们专业知识的教师。高职院校动漫专业师资力量直接影响到教学质量，这跟动漫专业教师的专业水平和教学质量是息息相关的。在我国高职院校动漫专业教师普遍都是年轻教师，因此，学校应当积极组织年轻教师学习如何提高教学水平，同时，学校还需鼓励年轻教师加入到动漫企业项目中担任一定的岗位，结合动漫企业特色岗位的需求，建立实训基地、工作室，不断学习新技术，了解动漫产业新动态，新要求。努力构建“请进来，走出去”的师资培养模式，全面推进专业技能突出、教学水平丰富的动漫专业教师团队。

（三）推动校企紧密的合作

高职院校动漫专业教育培养的最终目标是学生具有就业及创业能力。学校应对动漫产业所需人才的要求进行系统性定位，提供较为完善的教学设施和实训条件。动漫企业则应积极提供动漫产业的最新信息、最新技术、最新要求。因此，高校动漫专业与动漫企业应紧密结合，及时培养企业所需要的动漫人才和向企业输送合格动漫人才的双向需求。与动漫企业的无缝对接，让学生们积极面对中国动漫产业的发展。

结合实际高职院校动漫专业教学模式与动漫企业本身的特点对学生进行定位培养，不断推进“双师型”教育及完善教学体系结构，以科学的态度解决好高职院校动漫专业教育中的问题，推动校企紧密的合作，培养出动漫企业所需要的动漫人才。真正为我国动漫产业的发展输送需要的动漫专业人才，推动中国动漫文化产业的发展。

【参考文献】

[1]王桂霞.高职动漫专业建设方式研究[J].中国校外教育，2012（03）

[2]徐长雨，赵侠.论中国高等院校动画专业教育现状及改革办法[J].赤子，2011（24）

高职动漫专业建设思路探讨 篇3

动漫一词源自“Dynamiccartoon”, 即“使画面在平面上展现动态效果”。随着计算机技术、网络技术及数字通信技术的高速发展与融合, 新一代数字传播媒体的艺术表现形式包括数字影视、多媒体与网页设计、网络游戏、电脑动画、数字虚拟仿真、数字“卡通动漫”、数字视频短片、数字二维和三维设计、数字插画、数字视音频特效及数字音乐等, 这些依托数字媒体的艺术形式一般称之为“动漫”。

与此相应产生的动漫专业是一门以技术为主、以艺术为辅, 技术与艺术相结合的新兴专业, 旨在培养兼具技术与艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成, 动漫专业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动, 如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

根据“城市联线”2006年对职校学生最热门报考专业的调查报告, 报考动漫专业的学生一般分为两种情况, 一种是热爱动漫的, 另一种是具备绘画功底且对动漫感兴趣的。由此可见, 学生专业学习的“起跑线”已经不同。

虽然动漫专业是科学与艺术高度融合的新兴专业, 但是目前国内高校的动漫专业课程却没有国家统编教材, 也没有教学大纲, 学生所学的课程也是由各学校自定。高职教育是面向职业的教育, 从事动漫制作的“中间画手”的工作属于计算机类的技能型工作, 因此, 动漫专业的教学应首先使学生之间的差距尽量缩小, 不要让学生输在起点上。可先利用第一年系统地学习动漫“中间画手”所需掌握的计算机技能, 具体涉及平面/动画设计与多媒体, 可考虑增加VB.net软件及电子商务网上务实等方面的知识和技能的教学, 这样, 该学年结束时, 没有取得“中间画手”职业资格证书的学生, 可以考虑以自愿的原则进入其他专业继续深造。而那些有希望在动漫领域继续发展的学生, 则可以在第二年进入“原画手”、“上色手”、“分镜手”课程的学习, 在此阶段可以加强动漫理论、素描、色彩等内容的教学。该学年结束时可考取的职业资格证书有“原画手”、“上色手”、“分镜手”等。通过认证, 学生明确了自己的发展方向, 再确定是进入第三、第四年“游戏编程”和“游戏动画”两个专业方向继续深造, 还是转到中级班。通过由浅入深的系统培养, 可使学生拥有扎实的基本功, 深入地掌握动漫专业的全部技能。动漫产业获得成功的重要因素就是个人风格, 二维方面学生比较容易模仿, 容易受到其他类型作品的影响, 限制自我风格的发展, 所以应提倡在教学中引导学生探索自我风格。三维方面涉及较多的技术应用, 难以模仿, 应在教学中培养学生的创造能力, 从而形成个人风格。如果将学生分成A、B、C三个层次, 则教学应立足B、扶持C、发展A, 要让C吃得进、B吃得饱、A吃得好, 可采取同层集中式或混层协作式加以实现。

教学过程从模仿到原创, 虽然不是所有学生都擅长绘画, 可能有些学生擅长电脑建模, 有些学生擅长编辑故事等, 可鼓励学生通力合作, 利用动漫的形式开展主题创作, 这对学生日后的发展会有很好的帮助。动漫与其他艺术不一样, 不可能由一个人完成所有工作, 只有通过团队合作才能有效地发挥每一个成员的作用。

职业教育的重点是技能教学, 重在通过短时间的学习使学生掌握专业技能, 迅速达到企业的基本要求, 具备上岗能力。采取高职院校与企业联合的方式, 可以保证学生学到的知识与技能始终处于领先地位, 在软硬件的配备上学校也可以节省资金投入。动漫公司具有专门的客户项目可以提供给学生, 能力强的学生可以组成一个工作小组, 接受企业提供的产品开发任务。这样, 学生不仅可以了解项目制作流程, 更有机会利用所学专业知识进行各阶段高强度、专业化的实用训练, 积累完整的项目经验, 在毕业时就能具备成熟的工作经验, 达到活学活用的程度。这样培养出来的不是同一规格的人才, 而是一个团队, 他们可以迅速融入动漫制作团队中, 这是单靠学校教学所不能达到的, 可以产生事半功倍的效率。在实践阶段, 许多学校都不要求学生做平时作业, 但是如果学生把参与的所有项目都制成作品, 作为平时作业, 在毕业时就可以拥有自己的作品集, 这对学生的就业与发展无疑更为有利。

以下对动漫专业的课程设置提出一些具体的思路。

一是要增设漫画欣赏课。

一个合格的“动漫人”应该有较高的美学素养。国际动漫大师贝克威兹一直推崇以漫画作品欣赏作为对学生进行思维训练的手段。2002年4月, 日本的国家动漫课程也将漫画欣赏列入其中, 旨在通过交流让学生表达自己的思想。大量的视觉信息对于设计富有活力的课程是一个巨大的资源, 漫画善于通过夸张变形、诙谐幽默和荒诞不经的手段表达事物的精神实质, 欣赏漫画精华, 可以吸取深厚的文化积淀作为自身的养分。欣赏和讨论是一种综合能力的训练, 能够潜移默化地从漫画艺术最基本的元素开始, 学习通过眼与心的结合观察生活的方法, 学习从生活中捕捉艺术形象的能力, 学习取舍、提炼、概括艺术形象的能力, 学习将生活形象典型化的能力。通过漫画欣赏课, 可使学生获得全方位的基本功综合训练, 逐步实现提高审美素质、提高幽默感、提高创作能力的最终目标。

二是要增设动漫形象雕塑课。

“动漫形象雕塑”是动画专业教学中的创作性课程。“动漫形象雕塑”创作是在三维基础造型课和形象设计课的基础上, 让学生接触动漫形象雕塑、玩具设计等动漫行业外围产品的开发。要教学生动漫制作的流程与主要技法, 包括四足动物的跳跃、人的行走、肌肉骨骼的基本形态等等基本的动漫规律。动漫制作中有大量的角色建模, 动画技能水平的提高是一个多观察、重实践、不断积累的过程, 良好的动手习惯是自我学习的最佳方式。动画工作者作为艺术创造者, 本身具备深厚的文化积淀和生活积累是创作出好作品的关键, 只学三维软件是远远不够的。

三是要增设拍摄课。

要运用幻灯、VCD/DVD光盘赏析等手段, 提高学生的分析能力与审美水平, 进而学会吸收, 借鉴并运用到实际的动漫素材中。

四是要注重基础课程的设置。

二维动漫课程主要培养初、中级技能型人才, 主要承担中期制作过程中动画加帧与动画修型的工作, 也是创意型工种———中间画制作的基础。可分四个阶段开设核心专业课和专业课 (主要包括专业基础课、原画入门概论和其他应用软件入门课) 。第一阶段主要开设专业基础课, 使学生初步理解动画理论知识, 能熟练运用动画软件, 具备软件操作能力, 能够添加动画中间帧, 对动画造型有一定的了解。第二阶段除继续第一阶段课程外, 应增开核心专业课, 使学生加强动画美术专业基本功并掌握动画加帧和动画修型工作的核心技能, 能熟练、灵活地运用动画软件, 具备较强的动画修型能力, 对造型有更深的理解。第三阶段应开设原画入门概论和其他应用软件入门课, 使学生基本了解原画入门知识和其他应用软件入门知识, 了解学习动画知识的方法, 为今后逐步提高打下基础。通过这一阶段学习, 学生可基本了解原画入门知识;利用平面绘图软件Photoshop和视频剪辑软件Premiere在实践课中继续强化动画造型能力, 练习加帧和修型工作;同时具备团队协作意识, 个人可独立完成团队中的某项具体制作。原画入门课程旨在让学生掌握学习和积累知识的方法, 不作为本教学体系的知识要点, 而是希望学生在今后的工作和学习过程中不断提高。第四阶段是实习阶段, 学生通过实习强化核心技能与职业素质, 并与动画公司的工作流程实际对接, 每人每天必须高质量地完成帧动画中间帧, 形成动画接单团队。成绩优异并具备创意能力者经考核可直接进入原画创作培养。专注、激情和学习能力是动画行业最关键的职业素质, “台上一分钟, 台下十年功”。三维动画课程也可分三个阶段。第一阶段:三维动画系统学习 (以3DMAX为主) 。这个阶段又由“两轮循环”加“一个综合”组成, “两轮循环”指对3DMAX软件的建模、材质、灯光、动画、渲染进行两轮由简入难的系统学习, “一个综合”是指最后向学生传授3ds MAX的特效知识及后期合成软件的入门知识, 并且完成一个阶段性的学生作品。第二阶段:三维动画分专业研究学习。学生将根据自己的兴趣爱好选择四个具体的就业岗位职能:角色建模专业、角色动画专业、场景设置专业和后期合成专业。学生将学到各专业的高级技巧, 这些专业技巧将对未来的工作有极大的帮助。第三阶段:实战阶段。学生将合力完成一个项目。这样的教学模式符合三维动画学习循序渐进的特点, 同时又能培养可在动画公司直接上岗工作的三维动画高端人才。

关于理论教学与实践教学的课时分配比例, “ADODE”认证班的课时分配是理论占四成, 实操占六成。但是我们面对的是高职学生, 所以理论讲授应占教学课时总数的15%~20%, 实践教学应占教学课时总数的80%~85%, 以此突出实际操作能力的训练。

动漫专业对师资的要求: (1) 重视教学理论的研究, 不断充实更新教学内容, 建立符合实际的、新颖的教学理论体系。 (2) 注重课题设计的科学性、合理性与可实现性, 调动学生的学习兴趣及创造潜力, 建立相应的课程评价、评分制度, 不断总结经验。 (3) 加强创造性思维能力的训练, 运用创造理论, 使学生完成由被动表现到主动创造的思维能力转换, 解决动画形象设计的过渡与衔接环节, 为学生进入毕业设计打下良好的基础。

参考文献

[1]汤胤, 彭宏, 郑启伦.基于3DMAX多层次案例模型[J].计算机科学, 2004, (4) .

[2]张荣梅, 涂序颜.动漫艺术[J].动漫期刊, 2007, (5) .

澳洲留学专业：动漫设计专业 篇4

动漫设计专业是很多年轻人热衷的专业，在网络游戏行业不断发展的现在，动漫设计师也变得炙手可热起来。海飓留学一位合格的动漫设计师需要具备高度的创意创新能力，下面一起来了解一下澳洲的动漫设计专业。

澳洲留学之动漫设计专业

专业解析：

动漫设计是利用三维动画软件进行三维动画创作的，需要特殊综合技能的专业领域。澳洲动漫设计硕士类课程大多只有少量面授课程，主要集中在如何培养设计概念、如何开展设计项目等等基础课程。硕士课程中的绝大部分内容集中在实际的设计小组项目上，设计师以小组为单位共同完成设计项目是未来工作中最普遍的工作模式。通过学习学生将能熟练运用理性思维和专业电脑软件完成创意、设计、编辑、后期制作等，成为一个合格的动漫设计师。就业方向：

高职动漫专业人才培养方案的研究 篇5

【摘要】动漫产业是21世纪的朝阳产业。制订完善的动漫人才培养方案，是培养高等职业院校动漫专业人才的关键。制订人才培养方案必须从动漫行业发展的现状与前景、人才需求、培养规格等进行调研，分析社会、行业以及企业需求、学生特性，探讨动漫人才培养目标，明确人才培养方案中各环节的逻辑关系，以职业技能为核心，构建新的课程体系。

【关键词】高职;动漫专业;人才培养方案

作为朝阳企业的中国动漫行业蓬勃发展，国产动漫片的市场占有率不断攀升，然而中国青少年，最为推崇的仍是日本动漫，国产动漫精品难觅踪影。这就给动漫职业教育带来了新的挑战，我们不仅要发展中国原创动漫，更要找准职业教育的市场定位，良性发展。

目前，国内动漫业的反差是，一方面学校加大动漫专业的设置，另一方面动漫从业者的缺口严重。动漫人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。那么如何培养出企业所需求规格人才，制订出切实可行的人才培养方案，这将是本论文需要探讨研究的问题。

一、我国动漫专业人才培养层次

我国动漫专业人才培养工作随着动漫产业的需求在世纪初开始提速，有面向研究开发型的研究生，面向创意制作的本科生的教育，也有面向应用技能型人才的高职高专的教育。

二、我国动漫行业现状分析及人才需求

1、动漫企业经营发展现状

我国的动漫企业目前发展基本停留在低级小产品制作阶段，少有大的作品，动漫作品的产生也比较单一，没有形成完整的制作链，如漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环。[1]

2、动漫专业人才培养现状

全国有1280多所院校开设动漫专业进行动漫人才培养，设置动漫相关专业1880多个，福建省有33所院校开设有动漫专业，动漫相关专业数52个，动漫相关本科专业24个，动漫相关专科专业数28个，从2011年起动漫专业开设趋于平稳，由扩展增量转化为质量建设。高素质专门技能型动漫人才缺口还是非常大，而大量毕业生也还是找不着工作，同时中国的动漫行业与国际同行的差距还是在非常大，有人说相差10年，有人说相差20年，这里面固然有很多历史的、国情的、人文的原因，但人才培养模式还是源头上的问题，动漫产业环境的缺失致使理论与技能，校院与行业一线，求学与就业，差之毫厘谬以千里。[1]

3、动漫产业的人才需求情况

动漫产业中，人才需求呈现“金字塔”型：最底層为运营、支持、服务等“边缘”人才;“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。目前需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动漫游戏营销人才为主。

三、目前高职动漫设专业培养人才存在的问题

1、对学习的专业软件、工具，不能根据实际情况灵活运用;

2、对学过的各科知识，做不到融会贯通，无法完成实际工作任务;

3、所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低;

4、承受压力的能力不足。

四、制订高职动漫设专业人才培养存在方案应注意的问题

1、以企业人才的需求为导向制订专业培养规格

高职院校应根据动漫产业对人才需求的特点.通过调研了解社会、行业以及企业对专业人才知识、能力、素质的要求变化趋势，分析动漫产业链，专业方向应当细分重组，以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求[2]。

2、明确人才培养方案各环节的逻辑关系

人才培养方案各环节的逻辑关系是：课程是核心，师资是关键，教学条件是支撑，机制与制度是保障。以职业核心能力为中心构建新的课程体系，通过“教学做合一”、“边教边练”等教学方式，将学生的学习场地、练习场地、模拟工作场地合而为一，促进学生知识和技能的巩固。增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。提高教师的工程实践能力。建议采用轮训的方式将专业教师下放到企业中去煅炼[3]。

3、以职业技能为核心，注重学生的实践与创新能力的培养

在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。

4、专业设置、课程设置以及岗位实训等方案的制订。

尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使得学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能融会贯通的效果。探索具有前瞻性专业设置、课程设置以及岗位实训等方案。更好的实现校企对接，使专业人才培养方案及课程体系能更好的满足人才市场的需求，培养出企业真正需要的动漫专业人才。

参考文献：

[1] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2012）[M]，北京：社会科学文献出版社，2012，142-170.

[2] 龚成清. 校企合作、项目导向的“工作室制”动漫设计专业人才培养模式探索[J].教育与职业，2012（2）：116-118.

高职动漫专业人才培养的思考 篇6

动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画和漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、连环画、声像影视制品、舞台剧等开发、制作、出版、发行、播放、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、音乐、礼品等衍生品的开发生产、发行和经营活动的产业。动漫产业是现代市场的新兴行业, 它具有无污染、附加值大、产业链广等突出特点。最近几年, 我国的动漫产业发展迅速, 在政府的支持与投入下, 杭州、深圳、大连、成都等一线城市都建起了动漫产业基地, 为中国的动漫产业提供了良好的发展环境。2008年, 我国的动漫产业年产值达180亿元人民币, 2009年, 全国动画片创作生产的数量是322部, 共17万分钟。这样的数字展示了我国目前动漫产业发展的繁荣景象。但是在这样的现象背后, 也逐渐暴露出了我国动漫产业发展中的种种问题。可以承认, 我国目前是一个动漫消费大国, 但是在动漫技术上, 比较其他发达国家的动漫产业, 我们的技术却十分的落后。我国动漫专业人才数量只有韩国的1/3, 也没有专业的动漫原创精英团队, 所以我们没有强大的技术性人才做为动漫产业的后盾。看到了这样的困境, 国家就积极出台相应的政策来保护与鼓励动漫人才的培养, 希望能扶持动漫产业朝着高水平发展。

二、动漫产业人才培养

1、创意人才培养

中国在动画制作方面, 有很多会基本制作的人才, 国外也有一些动画大片的部分制作工序都是由中国人员完成的。比如在原画、动画、合成方面我们的动画工作者都能完成。但是动画不像其他设计行业, 它有非常复杂的工序, 分工很细致, 一部完整的动画是需要所有部门合力来完成。我们可以制作后期的动画效果, 但这只代表了我们会软件应用方面的处理。我们更需要的是原创的故事和情节。一个好的故事是任何一部优秀动画大片的基础。是动画片成功的关键之一。一部动画从创意、设计到工艺的制作。人才的需求呈金字塔型。技术是给故事加分添色的有利工具。而我国正是缺少高端创意型和设计型的原创人才。因此长久以来, 我国的动漫人员一直为其他一线的动漫公司做“瓦匠工”。要改变现状加强我国动漫事业的发展, 就需要培养有创意的编剧与导演, 为我国动漫产业注入活力。逐步培养现有动漫人员, 为他们打开世界的窗口, 引导他们了解并融会各地的动漫文化, 发散性培养他们的思维, 让他们有能力有意识的、通过掌握的能力来创造性地设计多样的动漫故事。

2、高层管理人才和营销人才培养

市场运作和制作流程控制也是我国动漫产业发展的关键之一, 如果没有良好的资金投入和把握市场运作的规律, 即使是一部再优秀的动画片也不能取得成功。不在市场中获得观众的认可那一切都是空谈。要了解市场, 把握观众的心里就需要有经验的导演对市场做出预测性。成熟的导演能够高瞻远瞩, 选择合适的剧本进行创作, 组建一支优秀的团队进行导演、设计等所有制作工序。这样才可能获得良好的资金运营。最后结合对市场运作的把握带动动漫产业取得成功。由此可见。在动漫人才培养中, 不仅要重视对专业动漫技术人员的培养, 同时要关注对高层管理人才与营销人才的培养。他们都是动漫产业链中必须的生力军。高职院校应该努力为学生建设全面发展的平台, 在高职教育中培养创新性技术人才。加强对学生创新能力与职业素养的培养。全面发展高端人才, 挖掘学生的潜力, 参与动漫产业链的任一环节。为动漫事业发展提供有力的人员保障。

3、人才培养模式探讨

我国当前的动漫业正处在由传统的影视动画向基于新媒体的“大动漫”的转型期, 比如网络游戏设计、工业设计、网页动画设计等广泛的新媒体领域。这就要求高职动漫教育要向全方位发展。学习要与企业相互合作, 推动现代的动漫产业, 实现动画专业人员参与到学习、制作、生产一条龙的环境中。动漫人才不像传统的艺术人才, 它是与网络技术紧密联系的, 因此他们既是艺术家又是电脑工程师, 不仅要会专业的美术知识, 还要有足够的技术去实现它, 将动漫投入生产制作中, 取得艺术高度的同时获得经济效益。这才是未来动漫业的发展前景。但是现在的高职院校只注重培养学生的软件应用能力, 这样不足以培养优秀的动漫人才, 学校应该采用分段式的教学模式, 建立与企业的合作关系, 让学生直接接受企业的部分订单作为课程学习, 老师在学生上岗前对学生进行指导与教学。这样就保证了课程体系的整体性, 使学生艺术素养与技术能力均达到较高水平。

4、中国元素的需要

一部好的动漫作品需要一个好的故事、一个好的画工。我们有着五千年的历史文化背景, 有太多的元素可以为动漫提供元素。我们不要一味的去借鉴其他国家动漫的故事设计、形象设计等。失去了我们本身所具有的中国特色。这样只会让我们在动漫创作中失去自我, 无法创新。我国的动漫业应该有自己的思想体系, 我们可以在动漫故事中充分发挥中国元素, 比如将文化传统注入到人物性格中、在服饰上绘制中国传统的图案样式等。让“中国风”成为潮流, 进去到世界动漫文化中。

参考文献

[1]李铭超、李鸿明:《中国高职动漫人才培养问题黼析一对当前国内高职院校动漫专业人才培养的思考》, 《文艺生活:中旬刊》, 2011. (10)

[2]赵敬、李心霞:《高职动漫专业人才培养的几点思考》, 《天济南职业学院学报》, 2010. (4)

[3]唐青、杭祖圣:《善思者欲, 善勤者能——由陈鹤琴先生”活教育”的方法论引发高职院校动漫人才培养的思考》, 《时代教育》 (教育教学版) , 2010, (12) 。

高职动漫专业 篇7

以电脑动画、卡通片、网络游戏、手机游戏等为代表的动漫产业是后现代产业浪潮中的核心产业, 是一个拥有数亿消费者的大产业, 一个资本、科技、知识密集的高端产业, 一个被称为21世纪最有希望的朝阳产业。我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注, 在这样的大环境带动下, 动漫专业进入高速发展时期, 但是动漫人才的贫乏将学校和企业推动了尴尬的境地, 针对当前“企业招不到人, 学生就业难”的状况要从动漫专业的课程设置、专业教学情况及近几年来动漫专业毕业生的就业情况开始分析。

目前高校动漫专业教学局限于传统的教学模式, 将动漫专业固限于纯动画专业, 导致学生的就业面比较窄, 多数高职院校在教学过程中忽视了对学生技术操作性的培养以及对教师实践能力的提升。因此, 要进一步提高对学生实践能力的培养, 教师也要及时汲取影视动漫前沿信息, 丰富教学内容, 改变传统教学方式。

二、中国动画院校培养方式

资料显示, 目前专业人才需求量高达15万人, 但是从业者不足1万, 这决定着我国动画相关职业成为稀缺职业。在动画的制作的环节中, 主要涉及的工作岗位有:动画台本设计、角色造型设计、动画场景设计、构图设计、原画设计、中间画、上色以及后期制作等, 每个工作环节中都有着与其相对应的工作岗位。据统计, 我国人均拥有国产动画片仅为0.0012秒, 我们远远落后于发达国家的生产量, 因此培养大量动画人员, 对今后我国动画产业的繁荣发展是一项意义深远的工程。随着电脑动画技术的兴起和迅猛发展, 网络动画的不断渗透, Flash动画由业余向专业转移并引入电视制作, 与动画关系密切的游戏产业前景看好, 动画设计其中的一些岗位在发生着变化, 无纸动画逐渐开始走上规模制作的道路, 这就要求其中一些岗位的从业人员在原来工作的基础上再掌握电脑的相关工具以及软件。

截至目前, 全国约有447所大学设立了动画专业, 1230所大学开办了涉及动漫专业的院系, 有的高等学院是开设动画专业, 有的学院是成立动画系。针对动画公司需要的人才能力分析, 大专院校培养的不能仅仅是局限于理论的动画人才, 而应该更多的强调学生的动手能力的培养, 所以高职类所承办的动漫专业的定位应该定位在在培养动漫产业所急需的设计制作人才。人才培养应该以培养动漫制作能力为核心的基础能力, 通过基础造型以及动漫能力、各类软件操作能力、动漫创意思维能力、互动传媒设计能力等多方面理论与实践学习, 尤其是通过工学交替系统训练, 使学生成为既具备创作设计能力, 又掌握相关软件应用, 同时具有良好心理素养的动漫应用型技术人才。

三、高职院校动漫专业的课程设置的现状

首先, 从高职院校动漫专业的课程设置分析:

(1) 动漫专业课程体系建设分以下几个方面:

第一方面, 大专业平台下的分方向建设。动漫专业应该依据行业特色建立以下专业方向群:二维动画、三维动画、影视创意与后期包装专业, 专业的目标瞄准行业中对应或相联的职业技术岗位。

第二方面, 以项目为引导的课程结构建设, 吸引企业用人

五、强化美的体态

一切美的内容都以美的形式表现出来, 人们在欣赏艺术表演时, 首先映入眼帘的往往是表演者的表演者的风度和气度, 优美的气质总给人赏心悦目。在声乐表演艺术中, 音乐化的语言是最主要的表现手段, 形体动作也是表现作品和角色必不可少的支柱, 因为“音乐本身离不开律动”而律动和人体本身的运动有密切的联系, 表演时的形体技能是表达情感, 体现意境, 塑造形象的重要手段;同时, 它也是唤起情感, 稳定地把握情感, 推动情感发展的有力手段。以往, 大多数声乐教师只关心声音的质量, 而忽视发声时学生的形体和表情, 因此, 学生表情怪异、姿态不雅大有人在, 其舞台风范也一定具有很大的局限性。因此, 教师在教学中, 在每一个细节上, 都应对学生提出体态美的要求, 如发声时的站姿, 歌唱时全身的协调的动作姿态及表情等;让美的单位。通过中长期校企联合、短期项目、岗位培训等形式培养人才, 组建优秀教学团队, 提高教学水平, 建设满足校企共用的校内实训中心。

第三方面, 校企合作下的教学团队建设, 充分发挥创意和技术的有机结合, 面对行业的无限变化齐心合力搞好教学科研工作和实训建设, 建立起合理的教学体系, 动漫专业已走上正规, 教学体系和教学科研制度已经建立, 按照规章制度运作, 稳定向前发展, 支持产业领域对适用人才的需求。

(2) 动漫专业综合分析行业和企业对岗位人才的各项使用指标, 确立专业教学方向, 建立专业群平台下的核心课程群, 通过动漫基础、动漫造型与场景设计、动画运动规律、动画视听语言、FLASH动画设计、三维动画设计六个集技能与创意为一体专业课程, 用项目实战的人才培养模式, 培养学生职业岗位技能。

(3) 动漫专业教学以实践项目教学为主, 理论教学为实践服务, 在实践过程中理解动画规律和动漫相关理论知识。建立三段式教学基本框架:第一段, 以专业通用知识为主要教学目标, 培养学生对行业和行业发展的多元认识, 掌握对工具的运用能力;第二段, 以课程结合项目, 突出行业现行技术能力的培养, 紧密结合行业的发展, 形成优质核心课程群, 使理论和实践得到融合;第三段, 进入实训基地, 由以企业技术骨干为主导的兼职教师对学生进行职业培训, 以项目引课程的方式贴近企业用人岗位, 完成从学生到员工的孵化过程。

四、动画教育必须走校企合作的道路, 以培养学生的职业技能为目标

职类院校动漫专业应该以培养学生职业技能为目标, 采用1+1+1校企深度合作项目实战-顶岗实训模式。即一年级为基础教学阶段, 以在校学习为主、并通过参观、交流、培训、素质拓展等活动了解企业文化与制作流程。二年级为项目实战阶段, 全面引进公司技术与项目进行课程置换, 进行项目实战训练。三年级为项目外包实训阶段, 组建工作室与企业进行交流, 完成企业外包项目, 同时选派优秀学员进入公司顶岗实训, 合格的学员直接入职公司。由用人企业和学校共同担负培养人才的教学任务, 按照企业对职业技能的要求与具体项目的工作流程组织教学和岗位培训, 以核心能力为目标, 设置核心课程, 由行业和企业专家与专业骨干教师组成的专业建设委员会, 制定职业能力分解开发课程体系, 组织教学;同时把专业技能训练与相关证书的考试结合起来, 实现课证融合, 拓宽就业面, 满足企业多元化用人需求。

高职类院校动漫专业应该树立深化“项目实战”, 以就业为导向, 以能力本位, 以工作岗位为依托, 以工作流程为拓展, 创建“课证融合+项目实战+岗位培训”的人才培养模式。高职类院校动漫专业必须准确的对专业进行定位, 立足服务社会。所以高职类所承办的动漫专业的定位应该定位在在最终培养的学生应该具备很好的实际动手能力, 能及时的走上动漫产业中的各个岗位, 实现与企业的零距离对接。各个高校的动漫专业应该以培养文化创意复合型的动漫技术人才为目标, 探索既掌握专业软件与动漫设计与制作专业的核心技术、又具有职业迁移能力, 适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式。

体态与声音有机地结合在一起, 把自己最美的歌声和最美的形象献给观众, 使观众在观赏中的到美的享受。

总之, 声乐教学的美感教育手段和方法是丰富、多样的, 除了上述种种形式和方法之外, 还有如歌唱的声腔美训练、开设声乐作品赏析、文学作品欣赏等课程等等。开阔学生的眼界, 丰富学生的知识, 提高其艺术修养。从多侧面、多角度培养学生的美感, 使他们理解美的实质, 树立美的观念, 进而追求美、创造美。参考文献

[1]张前, 王次炤.音乐美学基础[M]北京:人民音乐出版社, 1992.

[2]王景.高师声乐教学中学生审美能力的培养[J]河南:河南职业技术师范学院学报2004, (5)

高职动漫专业 篇8

关键词：课程体系建设,动漫专业,工作室制教学模式,培养目标

动漫产业是一门技术与艺术相结合的创意文化产业,是21世纪最有希望的朝阳产业,国家提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。如何培养具有良好的思想素质又有过硬技能的中高端技能型人才,是高等职业院校动漫设计专业面临的重要问题,下面我以青岛黄海学院动漫设计专业为例,解析动漫设计专业的课程体系构建与实施。

一、传统动漫设计专业在人才培养中的不足

随着动漫产业的飞速发展,使得市场对于人才的需求量日益增加,许多高等院校也纷纷设立动漫专业,但是经验不足,大部分还是沿用传统专业的课程体系和教学模式,我院在专业建设之处也是采用传统的教学模式和课程体系,但随着深入的调研和实际的考察,并结合多年来的建设经验,我们对教学模式和课程体系建设做了深入的调整。

二、工作室制的教学模式改革

为了提高学生的专业能力,为市场和企业培养更多能“拿来就用,零距离上岗”的人才,我们采用工作室制的教学模式,从一个班级的试点运行到现在的全面推开,取得了显著的教学成果。“工作室制”教学与传统教学的区别:

1)工作室制教学模式采用小班授课,通常一个工作室的学生数量在10-20人之间,在这样的条件下,每个学生能够得到更多被导师了解、认识、关注与指导的机会,利于因材施教原则的贯彻与执行,根据学生的不同情况制定不同的教学计划与教学进程,运用多样化的教学方式适应学生专业学习与发展的多样性。

2)传统教学中每位老师负责几门专业课程,上完就走人,教师与教师之间、课程与课程之间难以形成连贯的衔接,教师与学生之间缺乏彼此的了解。而工作室制教学,学生从进工作室到毕业都由工作室导师指导,拉近了教师与学生之间的距离,增加了学生与教师交流的机会。

3)工作室制教学利于教学相长,工作室制教学模式能够为教师更有效的发挥自己的教学能力、挖掘其教学潜能、更好的工作提供了平台。

4)传统教学采用流动教室,多个班级共用,学生无法形成归属感,而在工作室制教学模式下学生拥有自己的固定学习空间,学生的业余时间可以在工作室内自由来往,彼此间易于形成归属感,学习的自觉性得以提升并能够得以落实,工作室的固定学习空间以及具有弹性的教学特征,提供了学生合理利用课余时间的平台。

5)工作室制教学利于学生健康心理的形成,导师除有传授知识的任务外,还担当“家长”的角色,在平时注意洞察每一位学生的心里变化,积极做好交流沟通,使学生积极、健康的成长。

工作室就似一个大家庭,具有很强的凝聚力与归属感,工作室制教学模式的意义远非仅为专业教学的需要,而且充满了教育的人文关怀,既是一个严谨、专业的学习空间,又是一个充满浓浓温馨生活气息的生活空间,利于学生健康的心理状态以及优秀品质的培养。

三、课程体系的构建过程

1、成立动漫设计专业建设指导委员会

成立校企双方参与的专业教学指导委员会。实际上,我校由企业专家参与的教学指导委员会机制已经有多年的建设历史,但全方位的参与人才培养工作尚嫌不足。在2013级人才培养规格及人才培养计划的制定过程中,各专业充分调整专业教学指导委员会的指导作用,切实展开调研。根据调查显示,大学本科学历者是从业人员的主体力量,大约为60%,大专学历约占为34%,显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力,我校培养的是具有一定的艺术修养,掌握动漫制作的理论知识和基本技能,具备原画设计能力、动画制作能力、建模渲染能力、后期制作能力等,能从事动漫设计、模型制作、动画制作及后期合成等岗位的高中端技能型人才。

2、动画企业岗位职业能力调查及分析

职业教育的目标是“以就业为导向,以服务为宗旨”,培养学生要服务于地方经济的发展,根据我们对企业的调查分析,并结合实际动画的制作流程,把工作岗位概括为动画编剧、动画导演、原画师、二维动画师、三维动画师、后期合成师,根据我院的专业特点,在课程体系中我们主要侧重于二维动画师、三维动画师和后期合成师的培养。二维动画师应具备的能力主要是掌握二维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行二维动画的制作;三维动画师主要分成三维建模师、三维渲染师和三维动画师,三维建模师要求熟练掌握三维制作软件3dsmax、MAYA等,具有良好的空间想象能力和人体比例把控能力。三维渲染师要求能熟练掌握三维软件3dsmax、MAYA和图像处理软件PS,并熟知各种材质的表现方式。三维动画师主要掌握三维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行三维动画的制作。

3、构建“模块化的课程体系”

根据动画企业岗位职业能力调查及分析,在专业方向上我们学校确定了三个方向:二维动画方向、三维动画方向和影视后期方向。但是三个方向又有共同点,根据这些因素我们把课程总体分成了这样几大模块:通识课、专业公共基础课、专业方向选修课和综合实习实训课。

1)通识课。通识教育是教育的一种,这种教育的目标是:在现代多元化的社会中,为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观,通识教育与专业教育都是为培养全面发展的人服务的,二者是相互促进、互为补充的。通识教育对完善学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。

2)专业公共基础课。在动画片的制作流程中,不管是二维动画、三维动画还是影视后期制作,都需要了解动画产生的历史、动画制作的原理、动画制作的步骤、方法及动画片的合成输出等内容,所以针对这些岗位我们开设了动画素描、动画色彩、动画构成、设计基础(PS)、动画剧本创作、动画分镜头、造型基础和原画设计与动画技法、影视视听语言、后期合成这些课程。

3)专业方向选修课(二维/三维/后期)。根据前期的专业公共课程的学习,大部分同学都能够发现自己的专业特长,也就是自己未来的发展方向,极少数分不清楚方向的,老师可以从客观方面评价学生的优势和劣势,帮助这部分同学找清楚方向。在大二下学期,二维动画方向、三维动画方向和影视后期的课程会完全分开。学生上课的形式采用工作室制的教学模式,第三个方向分别进入三个不同的工作室。企业专家和校内教师共同授课,以企业项目为依托,对学生的实践能力素质进行强化式训练。

4)综合实习实训课。根据调查动漫从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。大三下学期,学生按照方向进入和学校合作的校外企业培养基地或自己联系的企业,进行为期半年的实习,按照自己在学校所选方向到实际的工作岗位和工作环境中去进一步锤炼,使学生毕业后“拿来就用,零距离上岗”。

四、结语

我国职业教育的工作室制教学模式的研究和实践才刚刚开始,本专业的工作室制教学改革也只是刚刚开始实施,我们的调查和研究也由于条件所限,还存在相当的局限性。本文旨在通过对我院动漫设计专业工作室制教学模式下的课程体系构建的探索和研究,抛砖引玉,拓展相关专业教研和教学的改革思路,一起为在职业院校中推广工作室制教学模式献计献策。

参考文献

[1]李胜林;中国动漫产业的发展现状及对策研究[J];湖北成人教育学院学报;2009年02期

[2]周旺;高等职业教育适应工学结合的教学改革研究[J];教育与职业;2008年29期

[3]张凯;高职动漫设计与制作专业课程体系建设方案探析——以淄博职业学院动漫艺术系为例;《电子制作》;2013年13期

高职动漫专业 篇9

动漫产业是我国文化创意产业的重要组成部分, 近些年伴随着我国经济社会的发展, 尤其是经济结构的调整优化和升级, 以及人民群众生活水平的不断提高, 我国动漫产业迎来了前所未有的发展契机。动漫产业的发展, 不仅能够满足人民群众更高更多样化的文化生活需求, 调整优化产业结构, 促进经济社会可持续发展, 更能够催生更多的新型业态, 创造更多的就业机会, 解决民生问题。在看到大好发展机遇的同时, 我国动漫产业发展也存在一定的天然短板。我国动漫产业相较于一些发达国家起步较晚, 人才培养亦是如此, 人才储备严重不足。同时, 动漫产业领域的理念、技术更新换代日新月异。这些因素的存在, 使得我国动漫产业发展先天不足。解决这一问题的关键就是人才, 而动漫人才又有别于其他领域的人才, 动漫领域的人才要强调人才的实际动手与工作能力, 强调人才的创新能力与持续学习的能力, 这样的人才就是高素质的应用型与技能型人才。高职院校作为培养高素质应用性技能型人才培养的主战场, 与动漫产业发展所需的专业人才要求的规格要求是不谋而合的。这一方面给举办和有意发展动漫专业的高职院校创造了前所未有的发展机遇, 同时也对举办和有意发展动漫专业的高职院校提出了新的更高要求。

目前, 我国很多高职院校在准确把握我国产业调整优化升级后动漫产产业发展的大好前景的基础上, 都积极申报和举办了动漫专业, 探索实践专业人才的培养。很多高职院校加大动漫专业的建设力度, 将动漫专业列为学校的重点专业和特色专业, 加大实验室的建设力度, 投入了大量的人力、财力和物力, 对动漫专业发展寄予厚望。然而受传统教育教学理念的影响, 我国高职院校在动漫专业人才培养的过程中, 还是强调理论讲授为主的课堂教学, 这样的教育教学方式限制了教师与学生“教”、“学”两个方面的积极性。尤其是对于动漫专业的学生来讲, 特别强调学生的实际动手能力与创新能力, 传统的课堂讲授很能达到这样的人才培养目的, 人才培养的规格很难满足用人单位的要求。长此以往, 很多高职院校的动漫专业办的不温不火, 甚至受招生、就业等因素影响, 停止招生。一方面, 用人单位对于高素质应用性技能型专门动漫人才求贤若渴, 一方面, 举办动漫专业的高职院校却很难在短时间内源源不断的培养出大量动漫企业用得好、用的上的专业人才。产业发展后劲不足, 高职院校动漫专业资源闲置、人民群众接受职业教育的需求得不到很好的满足。

二、高职院校动漫产业教学方法的选择与优化策略

1、加快转变教育教学理念

新型教学方法的运用与否与运用的效果好坏, 教育教学理念是决定性因素。在教育部颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》中明确指出, 在教育教学活动中要“以学生为主体, 以教师为主导, 充分发挥学生的主动性”, 这样的教育教学理念是对教育教学自身内在规律的回归与靠拢, 这样的教育教学理念不仅能够激发学生学习的积极性与热情, 更能充分的调动教师组织实施教育教学活动的积极性与主动性。这样的教育教学理念, 将会推动教师加快知识更新, 在教育教学活动中主动与动漫行业企业对于专业人才的实际需求对接。积极主动的探索教学组织实施活动的方法选择, 加快教学改革与创新, 持续提高和改进课程教育教学效果, 确保教学质量和人才培养质量。教育教学理念的转变不是一朝一夕就能够完成的, 需要举办动漫专业的高职院校自上而下的切实推动、高度重视与身体力行。唯有如此, 高职院校动漫专业才能够更好的服务区域经济社会发展, 才能更好地满足人面群众接受良好职业教育的需求。高职院校的教育从业人员要有责任意识与使命担当, 要与时俱进, 加快转变教育教学理念。唯有教育教学理念的转变, 高职院校的动漫专业人才培养工作才能够迎来新局面。

2、探索尝试任务驱动项目引领的教学方法

通过转表教育教学理念, 遵循学生身心发展规律与教育规律, 在教育教学活动中切实树立学生的主体地位, 充分调动学生的学习的热情与主动型, 教育教学效果才能够更有保证。这就要求高职院校动漫专业的任课教师在组织实施教学活动中要根据专业以及学生身心发展规律, 通过探索尝试任务驱动项目引领的教学方法, 让学生成为教育教学活动的中心。帮助学生发现自己的兴趣、培养自己的兴趣、学会学习、主动学习、自主学习、自主探究。这样的教学方法, 既能调动学生的学习积极性、有利于培养学生实际动手能力和创新型人才的培养, 又能够让教师从繁重的教学组织中解放出来, 有更多的精力去探索和创新教学方法, 加快推进教学改革, 在改革中推进教学效果的改善和教学质量的提升。

3、探索推进基于问题、基于项目、基于案例的教学方法和学习方法

动漫专业人才有别于其他领域的专业人才, 就在于动漫领域的专业人才需要更强的创新能力与更好的创意, 更好的创意一定是源自于更强的创新能力, 更强的创新能力一定是源自于更强的发现问题、分析问题与解决问题的能力。如何提升动漫专业学生的发现问题、分析问题与解决问题的能力, 最好的办法就是通过探索推进基于问题、基于项目、基于案例的教学方法和学习方法。通过这样的教学方法与学习方法帮助引导学生独立自主式或是合作式的去发现问题、分析问题、解决问题。在这样的过程中学生的综合职业能力得到提升, 学生在独立思考与相互交流启发中, 产生创造性的想法与创意, 这对于动漫人才培养是至关重要的。

摘要：随着我国经济社会的发展, 近些年, 我国文化创意产业发展势头迅猛, 文化创意产业的发展, 需要大量的高素质专业技术人才的强有力的支撑。高职院校是培养高素质应用性技能型人才的主战场, 对于适应经济发展方式转变和产业结构调整的整体要求, 满足人民群众接受职业教育的需求, 满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要发挥着至关重要的作用。

关键词：文化创意产业,动漫,教学

参考文献

高职动漫专业 篇10

关键词：动漫专业、高等职业教育、创意

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一）动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二）动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三）专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的強调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四）师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五）学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

1、杨婧.动漫专业人才培养的探索与研究[J].云南社会主义学院学报2012（02）

2、刘文清.动漫高端人才教育研究—关于动漫人才培养目标探索与思考[J].新闻界，2008（10）

高职动漫专业 篇11

动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

二、高职院校动漫专业人才培养现状

高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。

(一)师资力量匮乏

动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。

(二)课程设置单一

从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。

(三)缺乏实践场所

企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。

三、转变高职院校动漫专业人才培养模式

面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。

(一)引进和培养高水平的师资队伍

高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。

(二)构建具有高职特色的课程体系

由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1.构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2.构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3DMax基础、Maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3.构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。

(三)建立校企联动培养机制

校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。

(四)培养团队协作能力

几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。

四、结语

综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索

高校新生入学教育模式的构建

郑菊芳

(西安财经学院,陕西西安

摘要:每个大学都对刚刚入校的新生进行“学前”教育,都有一套模式。有效的新生入学教育模式可以激励学生奋发向上,刻苦学习,激发学生对学识探求的热情,使学生自觉自愿地遵守学校制度,从而做到自我管理,自我学习,最终完成大学学习。只有树立全新的新生入学教育理念,不断完善整个体系,大学新生入学教育的有效性才能有效实现。

关键词:大学新生入学教育模式理念体系

有效的大学新生入学教育模式能让学生很快适应大学学习和在最短时间内完成角色转变,在第一时间内生动感受学校优良的校园文化、优良的校风校纪,从而快速融入对学问的热爱和研究中。有效的大学新生入学教育模式能让学生很快步入大学生涯的轨道,引导学生养成在大学里自我学习、自我管理的好习惯。这些都是实现大学教育价值的坚定基石。然而,现在多数大学对新生入学教育重视不够,对有效的新生入学教育模式没有作认真的分析和研究,只是简单地由各别部门和人员完成,没有将入学教育融入到教学环节中,更没有将入学教育融入到培养学生成长的过程中。加之新生对入学教育兴趣不浓,这就大大影响了入学教育的效果和应起的作用。如何提高新生入学教育模式的有效性,如何实现新生入学教育的作用,我认为,除了全体教职员工在思想上高度重视之外,更重要的是找到有效的模式,从而保障新生入学教育的有效实施。

一、研究、制定有效的新生入学教育模式的重要性

模式是解决某一类问题的方法论,是对前人积累的经验的抽象和升华,是对不断重复出现的事件的规律的探究。它具有指导作用,一个好的模式可以起到良好的指导作用,只有在良好的指导下,才有助于人们制作出一个优良的设计方案,有助于人们找到解决问题的最佳办法,有助于人们完成任务。新生入学教育模式是在特定的教育对象特点基础上设计出的一整套具体的入学教育理念、入学教育内容、入学教育工具、入学教育程序、入学教育制度和入学教育方法论体系,可以表述为:模式=理念+系统+方法。

只有新生入学教育模式有效,结果才会有效,要有有效的新生入学教育模式,高校就必须对其中各要素进行充分的研究,在研究的基础上制定出有效的模式。高校对自身特点及在校新生的特点进行分析、研究,对以往入学教育活动中的各种经验不断总结和升华,对其他高校先进的模式进行分析、研究,找到一种适合自己的,可以相对稳定下来的、用来重复解决本校新生入学教育问题的标准样式。我认为,标准样式涉及价值和行为方式等哲学层面的问题,因此,要制定有效的标准样式,就必须对整个模式体系,以及主、客观环境进行充分的分析和研究。只有高校对模式体系进行了充分的研究才会提出全新的入学教育理念,制定出合理的制度,确定适合的内一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。

容,选择正确的方法。

二、树立全新的新生入学教育理念

高校长期以来的新生入学教育只是简单地、零星地完成学校介绍、规章制度宣讲、专业介绍等内容。新生入学教育内容虽然繁多,但没有形成系统,所以,并没能发挥它应起到的作用。我认为,形成这种现状的主要原因是在新生入学教育整个活动中,没有一定的理念作支撑,从而使这个活动失去了灵魂,失去了方向。

高校新生入学教育应树立“以学生为本”的理念,以有利于学生的发展和成长为宗旨,以实现学生自我管理、自我学习为目的,提供全面的引导和必要的服务,从而制定配套制度,确保这一理念的实现。首先应认识到,新生入学教育不是在短时间内能完成的活动,而是贯穿于学生发展、成长的整个大学生涯。要根据学生入学以来,不同阶段的生理特点及学习特点展开有针对性的引导和服务活动。其次,新生入学教育应体现为学生更好地学习、生活、成长服务的理念,因此,在教育内容设置、教育工具使用、教育方法选择上,更应切合学生实际,以便校方所要传达的信息能被学生接收。最后,要认识到新生入学教育责任的重大,它是一个学生人生教育起点,只有好的起点才会事半功倍,为学生毕业后走向社会有一个精彩的人生表现打下坚实的基础。新生入学教育更是一种人文教育,是新生刚到一个新环境形成理想信念的学前教育,这种人本精神的教育与熏陶,通过理性与信念的追溯,把握尊严、感悟人生,从而更积极地面对社会和自己。

三、从细节入手,不断完善新生入学教育体系

新生入学教育是一个全面的、完整的体系,片面的活动都不能使之有效完成。只有各方协调运作,才会取得有效的结果。只有将理念、内容、程序、制度、方法及工具作为新生入学教育系统的子系统,相互协调、支持,共同完善,入学教育才会有有效实现的基础。

在实际入学教育活动中,我认为以下几点是学校应该做好的。

1.对新生入学教育做好事前宣传。当代是信息爆炸的时代,大学生有大量可选择的信息,他们选择接收什么信息,拒绝接收什么信息,是至关重要的。由于大学新生还处在心理不完全成熟的阶段,思想意识还比较浅薄,因此,他们更容易被代表非主流意识的信息所吸引,更倾向于接收这些信息,对于他们意识中惯识的正统说教反而持有反感的心态,缺乏兴趣。只有对新生入学教育内容作好事前的宣传,使入学教育所要传达的信息尽可能地吸引学生,激发学生了解和学习这些信息的兴趣,学校才能占领这块阵地,才能为新生入学教育打好基础。学校要利用好首因效应,大力作好新生入学教育内容的广告,利用学校宣传栏、网络、广播、印制的宣传单,在新生入

参考文献

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