动漫专业课程介绍

动漫专业课程介绍（精选8篇）

动漫专业课程介绍 篇1

XXX小学动漫课介绍

一、开设目的：

近几年,随着素质教育的不断深入,在中小学美术课上已经出现了漫画内容.许多地方还开设了漫画学习班、漫画学校、少儿漫画大赛等等。在小学，美术课是学生喜欢的一门课，而动漫课则是以美术为基础，利用电脑绘图的一种新兴艺术形式。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，动漫课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，动漫课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。漫画创作的过程其实就是一种创造的过程。

二、资金投入：

学校第一期投入资金4万元，购置了学生用手绘板20块，教师用手绘板2块，第二期预计投入资金3万元购置学生用手绘板23块，做到上课时人手一块手绘板。

三、课程设置：

学校将动漫课作为一门校本课程，在四五年级开设。四年级以漫画为主，由单幅漫画到多幅漫画。五年级在四年级的基础上学习动画课程，制作逐帧动画。学校制订了动漫课程指导纲要，并编写了教材。

四、动漫课程的主要任务：

培养学生对动画漫画的兴趣和意识，让学生了解和掌握制作和绘制动画漫画基本知识和技能，了解动漫的发展及其应用对丰富人们日常生活的深刻影响。通过动漫课程使学生正确认识和理解与动漫相关的文化、思维和思维拓展等问题，培养学生良好的绘画素养，把动漫制作作为支持终身学习和合作学习的手段，为适应多元化社会的学习、工作和生活打下必要的基础。

五、动漫课程教学目标：

动画漫画课程的设置要考虑学生心智发展水平和不同年龄阶段的知识和情感需求。小学阶段的教学内容安排要有各自明确的目标，要体现寓教于乐的侧重点，要注意培养学生利用动漫制作对其他课程进行学习和探讨的能力。努力创造条件，积极利用动漫形式开展各类学科教学，注重培养学生的创新精神和实践能力。抓准学生心理，从时下主流的动画和学生兴趣入手。

1、了解动画漫画的应用环境及绘画的一些表现形式。

2、建立对电脑绘画的感性认识，了解动画漫画在日常生活中的作用，培养学生学习、使用电脑绘画的兴趣和意识。

3、在使时学会与他人合作，学会使用手绘板等动漫设备进行学习。

4、能够独立使用手绘板进行漫画绘制，开展直接和独立的学习，发展个人的爱好和兴趣。

5、知道使用软件制作动漫，区别于传统手绘，养成良好的计算机使用习惯和责任意识。

六、小学动漫课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是动画艺术的一个基本品质，也是动漫学习活动的一个基本特征，所以动漫课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，动漫作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉动画漫画的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力初形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而动漫课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。动漫课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。(四)形成学生的创新精神和技术意识

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。动漫制作教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，全电脑绘制则提供了创造活动最适宜的环境。通过动漫课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在动漫学习过程中，对动漫学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以动漫课程是最尊重学生个性的课程之一。动漫课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

七、具体实践：

动漫课是在美术的基础上，加以变化改进的，也可以算得上是一种艺术表现形式。平时在上课的前五分钟，会给学生找一些优秀的动画短片来播放。然学生接触和学习的不光是动画本身的热闹，而是看看门道，提升自身审美。放完短篇后，会根据短篇内容展开课程。

引用大量的有特色的国内外动画，如：中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，布偶动画《阿凡提的故事》等等。让学生看到的不仅仅是动画片而是中国的文化，开阔思维。以积极向上主题和人物形象让学生创作漫画作品，动脑动手的同时也可以再次受到教育。

以现实生活中的场景和人物为素材，让学生产生亲切感，临摹绘画，熟练绘画工具——手绘板。后逐步让学生脱离临摹，根据自己生活中的观察，来凭借印象直接绘画和创新源于生活和高于生活。

利用电脑带给我们的便捷，可以最大限度的发挥学生想象力。可以用校鼓号队为题材，让每个人为学校鼓号队设计一套衣服。让他们不但参与到了动漫中，还为学校做了贡献

利用绘图软件中各种的笔触，可以画出各种风格的作品。最后可以根据自己的喜好与想象，任意创作出一幅只属于自己的漫画作品。不能单单只是一张画，画中要有情节，有内容。逐步向四格和多格漫画过渡。

“动画漫画”作为学校特色教育，在教育部门的领导、专家的大力支持和指导下，在学校全体教师与学生的共同努力下，动画漫画特色教育必将成为和平里九小学校园文化的一大特色，成为素质教育中的一朵奇葩！

动漫专业课程介绍 篇2

关键词：课程体系建设,动漫专业,工作室制教学模式,培养目标

动漫产业是一门技术与艺术相结合的创意文化产业,是21世纪最有希望的朝阳产业,国家提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。如何培养具有良好的思想素质又有过硬技能的中高端技能型人才,是高等职业院校动漫设计专业面临的重要问题,下面我以青岛黄海学院动漫设计专业为例,解析动漫设计专业的课程体系构建与实施。

一、传统动漫设计专业在人才培养中的不足

随着动漫产业的飞速发展,使得市场对于人才的需求量日益增加,许多高等院校也纷纷设立动漫专业,但是经验不足,大部分还是沿用传统专业的课程体系和教学模式,我院在专业建设之处也是采用传统的教学模式和课程体系,但随着深入的调研和实际的考察,并结合多年来的建设经验,我们对教学模式和课程体系建设做了深入的调整。

二、工作室制的教学模式改革

为了提高学生的专业能力,为市场和企业培养更多能“拿来就用,零距离上岗”的人才,我们采用工作室制的教学模式,从一个班级的试点运行到现在的全面推开,取得了显著的教学成果。“工作室制”教学与传统教学的区别:

1)工作室制教学模式采用小班授课,通常一个工作室的学生数量在10-20人之间,在这样的条件下,每个学生能够得到更多被导师了解、认识、关注与指导的机会,利于因材施教原则的贯彻与执行,根据学生的不同情况制定不同的教学计划与教学进程,运用多样化的教学方式适应学生专业学习与发展的多样性。

2)传统教学中每位老师负责几门专业课程,上完就走人,教师与教师之间、课程与课程之间难以形成连贯的衔接,教师与学生之间缺乏彼此的了解。而工作室制教学,学生从进工作室到毕业都由工作室导师指导,拉近了教师与学生之间的距离,增加了学生与教师交流的机会。

3)工作室制教学利于教学相长,工作室制教学模式能够为教师更有效的发挥自己的教学能力、挖掘其教学潜能、更好的工作提供了平台。

4)传统教学采用流动教室,多个班级共用,学生无法形成归属感,而在工作室制教学模式下学生拥有自己的固定学习空间,学生的业余时间可以在工作室内自由来往,彼此间易于形成归属感,学习的自觉性得以提升并能够得以落实,工作室的固定学习空间以及具有弹性的教学特征,提供了学生合理利用课余时间的平台。

5)工作室制教学利于学生健康心理的形成,导师除有传授知识的任务外,还担当“家长”的角色,在平时注意洞察每一位学生的心里变化,积极做好交流沟通,使学生积极、健康的成长。

工作室就似一个大家庭,具有很强的凝聚力与归属感,工作室制教学模式的意义远非仅为专业教学的需要,而且充满了教育的人文关怀,既是一个严谨、专业的学习空间,又是一个充满浓浓温馨生活气息的生活空间,利于学生健康的心理状态以及优秀品质的培养。

三、课程体系的构建过程

1、成立动漫设计专业建设指导委员会

成立校企双方参与的专业教学指导委员会。实际上,我校由企业专家参与的教学指导委员会机制已经有多年的建设历史,但全方位的参与人才培养工作尚嫌不足。在2013级人才培养规格及人才培养计划的制定过程中,各专业充分调整专业教学指导委员会的指导作用,切实展开调研。根据调查显示,大学本科学历者是从业人员的主体力量,大约为60%,大专学历约占为34%,显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力,我校培养的是具有一定的艺术修养,掌握动漫制作的理论知识和基本技能,具备原画设计能力、动画制作能力、建模渲染能力、后期制作能力等,能从事动漫设计、模型制作、动画制作及后期合成等岗位的高中端技能型人才。

2、动画企业岗位职业能力调查及分析

职业教育的目标是“以就业为导向,以服务为宗旨”,培养学生要服务于地方经济的发展,根据我们对企业的调查分析,并结合实际动画的制作流程,把工作岗位概括为动画编剧、动画导演、原画师、二维动画师、三维动画师、后期合成师,根据我院的专业特点,在课程体系中我们主要侧重于二维动画师、三维动画师和后期合成师的培养。二维动画师应具备的能力主要是掌握二维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行二维动画的制作;三维动画师主要分成三维建模师、三维渲染师和三维动画师,三维建模师要求熟练掌握三维制作软件3dsmax、MAYA等,具有良好的空间想象能力和人体比例把控能力。三维渲染师要求能熟练掌握三维软件3dsmax、MAYA和图像处理软件PS,并熟知各种材质的表现方式。三维动画师主要掌握三维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行三维动画的制作。

3、构建“模块化的课程体系”

根据动画企业岗位职业能力调查及分析,在专业方向上我们学校确定了三个方向:二维动画方向、三维动画方向和影视后期方向。但是三个方向又有共同点,根据这些因素我们把课程总体分成了这样几大模块:通识课、专业公共基础课、专业方向选修课和综合实习实训课。

1)通识课。通识教育是教育的一种,这种教育的目标是:在现代多元化的社会中,为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观,通识教育与专业教育都是为培养全面发展的人服务的,二者是相互促进、互为补充的。通识教育对完善学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。

2)专业公共基础课。在动画片的制作流程中,不管是二维动画、三维动画还是影视后期制作,都需要了解动画产生的历史、动画制作的原理、动画制作的步骤、方法及动画片的合成输出等内容,所以针对这些岗位我们开设了动画素描、动画色彩、动画构成、设计基础(PS)、动画剧本创作、动画分镜头、造型基础和原画设计与动画技法、影视视听语言、后期合成这些课程。

3)专业方向选修课(二维/三维/后期)。根据前期的专业公共课程的学习,大部分同学都能够发现自己的专业特长,也就是自己未来的发展方向,极少数分不清楚方向的,老师可以从客观方面评价学生的优势和劣势,帮助这部分同学找清楚方向。在大二下学期,二维动画方向、三维动画方向和影视后期的课程会完全分开。学生上课的形式采用工作室制的教学模式,第三个方向分别进入三个不同的工作室。企业专家和校内教师共同授课,以企业项目为依托,对学生的实践能力素质进行强化式训练。

4)综合实习实训课。根据调查动漫从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。大三下学期,学生按照方向进入和学校合作的校外企业培养基地或自己联系的企业,进行为期半年的实习,按照自己在学校所选方向到实际的工作岗位和工作环境中去进一步锤炼,使学生毕业后“拿来就用,零距离上岗”。

四、结语

我国职业教育的工作室制教学模式的研究和实践才刚刚开始,本专业的工作室制教学改革也只是刚刚开始实施,我们的调查和研究也由于条件所限,还存在相当的局限性。本文旨在通过对我院动漫设计专业工作室制教学模式下的课程体系构建的探索和研究,抛砖引玉,拓展相关专业教研和教学的改革思路,一起为在职业院校中推广工作室制教学模式献计献策。

参考文献

[1]李胜林;中国动漫产业的发展现状及对策研究[J];湖北成人教育学院学报;2009年02期

[2]周旺;高等职业教育适应工学结合的教学改革研究[J];教育与职业;2008年29期

[3]张凯;高职动漫设计与制作专业课程体系建设方案探析——以淄博职业学院动漫艺术系为例;《电子制作》;2013年13期

动漫专业课程教学问题探讨 篇3

关键词：中职；动漫；Maya

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）04-0097-02

作者简介：吴泽新（1983-），男，广东省信宜市职业技术学校中学二级教师。研究方向：计算机教学、网络教学、职业教育等。（广东 茂名/525300）

国家对动漫技术产业的支持与投入越来越大，不断促进动漫行业的飞速发展，使我国动漫行业的前景呈现一片光明。为了响应国家政策，满足社会需求，我国各地不少职校陆续开设动漫专业，加大动漫专业人才的培养力度。作为动漫专业的专业核心课程——Maya软件具有以下优点：功能强大、界面人性化、操作性强、效率高、渲染的真实感很强。由于Maya自身的特殊特点，传统教学方法很难适应教学和社会的要求，也很难达到优质的教学效果。因此，笔者结合教学实践，对存在问题、解决办法、教学思路等方面进行了探讨。

一、明确动漫专业人才定位，制订人才培养方向

作为中职学校，应该为动漫企业提供什么样的人才呢？对此很多专家学者持有不同的意见，较多的偏向是中职动漫专业应该为动画公司输出动画制作的专业人才。人才培养定位问题，必须是通过社会调研、企业需求调研才能确立的，每个职校都有对接的企业，都应根据企业的需求制订专业的培养方向。纵观各行业，基层的技术人员反而是缺口最大的。Maya的初学者从操作新手磨练成熟手需要一个漫长的过程，这个过程可能是几个月，可能是一年或者更长的时间，公司很难接受需要那么多的时间和金钱来培训一个新员工，因此，学生基于Maya软件操作从新手到熟手这个漫长的学习过程，必须在学校完成，这已成为一个必须重视和面对的现实问题。职校学生在某些方面是无法和大学生相比的，所以需要更加重视他们的动手能力的培养。

人才培养的方向决定着就业的前景。人才培养的目的不明确与方向不正确会直接导致毕业生就业方向迷茫，失去从事该行业的信心。一些中职学校动漫专业培养人才的方向比较盲目，被动地由社会表象或其他意见所左右。动漫专业的培养方向是很多的，如传统的二维动画制作、影视后期动画制作、建筑动画制作、漫画制作师、服装设计师、模型设计师、原画人员、程序人员等。动漫人才的需求呈“金字塔”形，底层是营运商、服务类技术边缘人才，中段是原画人员、模型设计师、程序人员等开发与设计人才，塔尖是美术总监、策划总监等核心人才。而现在我国需求量最大的是中段人才。所以我们在专业设置初始的时候，就要将市场需求、本校的专业教师优势、学生的特点有机结合起来，开设合理的课程。并时刻留意市场的需求变化，根据当前的形势和未来的发展趋势制定更加合理的课程体系，做到与需求紧密相连，人才培养方向进一步明晰。

二、调整三年教学规划，增加Maya 软件课时

按照教学计划，中职学校Maya的总课时一般是270，但是这270课时是分为3个学期完成的。第一个学期重在模型、材质、灯光与渲染；第二个学期重在动画与动力学；第三个学期重在把前面两个学期的内容综合练习。学时就是课节数，270学时相当于270节课，把课时换成天数就是38天（以每天7节课计），这样的学习时间和公司对员工进行几个月或者更长的时间集中培训是无法相比的。换句话而言，把38天的学习时间分配到整个中职的学习生涯中平均每周不到一天，这样的教学强度与学生的训练强度是远远不够的。

针对以上情况，笔者认为可从以下几方面入手：适当减少公共基础课的学时，增加Maya学时。中职学生底子差，初中的时候对语文、数学、英语这些文化课已经产生厌恶感，如果文化课完全不结合专业进行单纯的应试教学，课时过多会浪费学生的学习时间；其次，可以充分利用晚自习时间，适当增加Maya的上机实操课时。晚自习时间学生做完了老师布置的作业后，留在教室无所事事，要么玩手机，要么看小说，要么交头接耳等，与其浪费时间，不如考虑利用这段时间增加学生的实操课时。

三、创造课程专业特色，开展双语教学

三维动画是基于计算机科学的一种新技术，Maya是在三维动画基础上开发出来的一个更有时代意义的动画制作软件，因此该软件和其他学科有比较多的交集，在Maya中出现的很多英文单词都能说明这个观点，例如：file 文件，import 导入，export 导出，edit编辑等；三维动画制作的专业术语有：model 建模，clusters族， lights灯光等；最后涉及相关学科词汇，如几何方面：NURBS Geometry NURBS 几何体，Polygon 多边形，Transforms变形等；如动力学方面：Particle Caching粒子缓冲， Dynamics Off动力学关， Create Gravity创建动力场。以上的英文单词都是学生在使用Maya制作动画时常常碰见的词汇，由此可以见，Maya是一个综合性很强的软件，学生在学习的过程中，要将所有的英文翻译成中文很难实现，并且现在很多对教与学很有价值的Maya资料基本都是英文的。把这些有价值的材料翻译转印过来也难免会出现词不达意的现象，因此，适当进行双语教学是非常必要的。

在双语教学中我们应该注意以下问题：首先，前期学习应该以节点、菜单、操作命令等理论性较强的课程为主，切勿涉猎复杂的或综合性特别强的内容。为了提高学生对理论学习的兴趣，应该布置动画短片，同时老师要操作示范，在演示过程中详细讲解动画短片涉及的命令，使学生耳听身受。其次，教材选择原版，教师在上课中要做出必要的翻译和解析，翻译的内容可以让学生做好笔记，可以翻印给学生。在Maya教程中，网络资源还是比较丰富的，教师可以把一些优秀的网络资源拿到课堂上讲解。第三，在选材上既要照顾英文水平好的学生，又要兼顾英文水平差的学生，预防严重的两极分化。学生对动漫课程的爱好和英文水平决定了对Maya课程学习的深度，更决定了双语教学的效果，解决学生水平差异的方法可以考虑分班授课。

四、细分专业方向，实现二维、三维动画拆分

一些学校在课程开设方面还存在这样一个问题，二维动画和三维动画彼此之间没有各自独立，同时开设。二维动画往往指的是flash动画，flash动画制作的难度比较低，学生学习起来很容易上手，但一旦选择就无法抛弃。因为Maya和flash的难度不在同一个层面，即使学生学习了Maya，还需要学习一些后期软件才能完成短片的制作，否则还是不能顺利地完成一部动画作品的制作。二维动画和三维动画同时开设，比较难促使学生掌握三维动画，反而二维动画还有可能成为学生学好三维动画的障碍。

另外，有些任课老师太早就给学生发布了短片制作的任务，该专业课结束就要学生上交短片作业，这样的任务只会令学生疲于作业而很难专注于Maya的深入学习，这样最终出来的作业质量并不高。

在专业细分方向的时候应该给学生透彻分析二维动画和三维动画学习课程上的区别，各自的就业形势，在充分尊重学生选择的基础上，使得Maya的教与学更加顺利地开展，对于自愿选择三维方向的学生更能发挥主观能动性，相信这样能使Maya的课程教学走向一个更加顺利的轨道。

五、强化专业知识，进行渗透培养

在三维动画制作过程中，学生除了面临Maya本身的技术性问题，还容易面临一些常识性的问题，如：由于对人体结构和运动规律缺乏了解，容易造成人物角色模型创建时角色的形象不准确；如果没有对两足动物和四足动物的运动形态做出观察与研究，动画创作上很难达到逼真。在建模过程中，由于学生缺乏设计知识，从而造成在设计的过程中一些细节不够精确，在材质制作和动作制作时候出现问题；在场景中建模时，由于缺少建筑的构造原理和建筑构件的知识，学生往往把握不准建筑风格，会导致门、窗、房屋的结构，道具之间，建筑与角色之间的比例设计失调。所以，学生在学习三维动画专业课的时候，必须要自己合理地了解相关知识，如工业（产品）设计、建筑学、计算机语言等。

六、加强学习意识，培养自学能力

在计算机技术飞速发展的今天，软件技术的更新与发展更是日新月异，软件每次的发展都会使得相关功能带来巨大的变化，使用方面越来越人性化。因此，教师要不断地学习，更新教学内容，做到与时俱进，更重要的是学生能够进行主动自学，不断更新自己的知识结构，提升自己的软件操作水平。

让学生主动学习某一门课程的动力，主要来源于对该课程的热爱。学生对三维动画的热爱，以及自学能力的提升，往往依赖于对知识的累积和掌握，比如说动画知识、英语知识等。现在，专业动画公司招聘要求越来越高，除了要求学生具有艺术修养、基本动画技能和团队协作精神以外，还要求学生有比较高的英语水平和较强的自学能力，这样可以在以后的工作中通过自学，尤其是外文资料学习来解决实际工作中遇到的问题。

参考文献：

[1]张昆，任静生.三维动画制作英语翻译刍议[J].科教文汇，2006（17）：96.

[2]王正友.中国动画教育现状探析[J].教育与职业，2007（9）：103.

[3]刘永福.电脑动漫画设计专业的人才培养方案研究[J].高教论坛，2005（6）：31-32.

动漫专业课程介绍 篇4

以培养熟练掌握三维图形图像处理、动画制作、影视后期、栏目包装等常用软件为基础、具备较高审美意识和创意思维的三维动画、影视后期、栏目包装人才为目标。学成以后，可以进入影视动画、电视台、影视后期、视频广告、企业宣传片制作、游戏制作等方面的企业公司工作。如上海幻维数码有限公司、浙江中南卡通影视有限公司和深圳市唐人动画影业有限公司等。

主修软件：

第一阶段：公共课程：

计算机操作基础

Office办公自动化

计算机组装与维护

艺术绘画修养

设计素描

动画速写

Photoshop图像处理

CorelDRAW/Illustrator图形设计

职业素质课

（一）职业素质综合训练

（一）第二阶段：专业课程阶段培养目标

1、熟练操作电脑和办公应用软件，熟悉图形图像设计的基本概念

2、熟练使用互联网，利用互联网搜索资源

3、具有一定的艺术鉴赏力和艺术表现能力，能熟练操作数字艺术相关设计软件

4、对数字艺术行业的工作和行业发展有基本认识

第三阶段：导师训练必考证书

※ 国家职业资格证书

※ Adobe认证产品专家（Photoshop）

※ Adobe Flash 动画设计师

第一阶段: 专业课程

动漫游戏方向

动漫游戏专业导航

影视摄影基础

动漫手绘基础

影视动画艺术概述

原动画基础教程

Maya三维软件的基本操作

Maya影视动画场景及角色模型

Maya影视级灯光与材质

IT精英职业导航

Maya高级角色绑定与动画

Maya顶级渲染（mental ray）

Fusion影视级别分层合成处理

After Effects影视级视觉特效合成职业素质课

（二）职业素质综合训练

（二）第二阶段：专业课程

1、了解三维影视动画行业的制作 流程并加深对本行业的理解

2、培养学生扎实的MAYA软件操

作能力

3、了解MAYA所有模块的基础功能

4、熟练掌握各类平面、三维艺术、动画设计软件的工作能力

第三阶段：必考证书：

3ds Max 产品专家（I级）

Maya产品专家（I级）

第一阶段：潜心积淀

■ 职业素质课

（三）职业素质综合训练

（三）导师训练

Premiere、SonyVegas影视剪辑

影视级别专业摄影项目实训

创意项目DV短片摄制

影视动画项目实训

综合测评与毕业答辩

第二阶段：华丽升级

※ 具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究※ 具有综合应用知识及解决问题的能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作能力、具有三维动画制作< 能力。

第三阶段：强化组合必考证书：

Adobe认证产品专家（Illustrator）

Adobe认证产品专家（After Effect）

Adobe认证产品专家（Premiere）

动漫人物的自我介绍 篇5

星野航(星野 航(ほしの わたる) 声：无/中村悠一/无) 生日：12月12日。血型AB型。 本作品的主角。2年级学生。满腹热血，即使不太可能做到的事情也会想办法达成的个性。在学校里颇受欢迎，虽然本人没有察觉。运动神经优秀，但是课业成绩很差。鸫寮里唯一的男学生。每次考试都借助海己与奈绪子的帮忙而低空飞过。 擅长吉他与口琴之类的乐器，常在鸫寮的屋顶上边赏星星边吹奏。没有不擅长的项目(念书以外)，海己评论为是容易厌倦的个性。

中国动漫博物馆项目整体介绍 篇6

中国动漫博物馆（以下简称“动博馆”）是杭州打造全国文化创意中心和“动漫之都”的重点项目，位于白马湖生态创意城动漫广场东侧的岛屿上，规划用地2.77公顷。动博馆是目前全国首家得到国家广电总局和中国动画学会批准建设的“国字号”动漫博物馆，集展陈、收藏、教育、体验、学术等多种功能于一体，建成后将成为国内规模最大、展品最丰富、内容最权威，国内首创、国际一流的动漫专业博物馆。

一、基本功能

建设动漫博物馆要根据“动漫”特有的内涵和创新的理念，充分运用高科技手段，区别于传统博物馆。既要图、文、影像并茂，又要有立体感、炫动感、神奇感；既要好看、好学，又要可玩、可购；既要有高雅的艺术欣赏，又要有活泼的体验互动。主要有以下几个功能。

1、展示功能。充分展示中国动漫80年历史，特别是近5年中国动漫快速发展的情况。全面展示国际动漫的历史概况和发展趋向，突出介绍动漫大国和国际动漫大师的精品、名品。重点展示杭州打造“动漫之都”的成果特色，展现杭州五大国家级动漫基地和杭州的动漫企业和领军人物，特别是中国国际动漫节为推进中国动漫产业发展作出的贡献和取得的成果。

2、收藏功能。广泛接受名家、机构和社会各界的捐赠，抢救性征集、购置、竞拍珍稀精品，通过借展、代藏等合作模式扩大藏品来源；凭借完善的设备和严谨的管理确保藏品安全；利用高科技设备实现藏品的精细修复、仿真复制和电子化存储。同时在完善基本收藏功能的基础上，通过现代信息管理技术，打造全国一流的动漫藏品数据库，更好的为学术研究、展览展示、教育体验等功能服务。

3、教育功能。中国动漫博物馆作为在杭高校动画学院的实验课堂和中、小学生课外学习的“第二课堂”，既为专业学者提供教育实践的场所，也为广大受众普及了解动漫知识提供学习园地。面向国内外开设动漫专业知识和行业管理的培训班，充分营造杭州动漫教育的良好氛围。

4、学术功能。利用杭州“国家动漫基地全国协作体”的组织，举办各类学术研讨活动。联合中国动画学会，举办国际性动漫展评、高峰论坛和全国动画年会。组织杭州动漫游戏协会会员，定期开展动漫沙龙和工作交流活动。邀请国内外动漫专家进行考察指导，不断调整充实中国动漫博物馆的软件建设，提高学术品位。

5、体验功能。在建筑风格、内容设置、表现形式等方面体现新奇、变动、丰富，使其具有视觉冲击力、说教趣味性、体验互动感。开设名人对话、4D影院、卡通直通车等内容和项目，让受众在轻松、愉悦的环境中享受到动漫带来的无穷魅力。

二、建筑空间

动博馆主体建筑地下1层、地上6层，采用大悬挑、大开洞的柱网式钢结构。其中地面1层为架空悬挑设计，入口大厅与滨湖景观连成一片，5层为屋顶花园，距离地面40米高，可以鸟瞰白马湖两千余亩湖岛的秀丽风光。建筑表面采用白色双曲铝板覆盖，顶部设置了4个圆形采光天窗，外立面上设置了6个椭圆形的大窗，通过太阳能百叶动态调整光照。从外观上看，中国动漫博物馆宛如一朵漂浮在白马湖上的白色祥云，呈现出高低起伏、圆润流畅的自然形态。

1、总建筑面积为29481m2。其中包括地上6层24657m2、地下1层4824m2。建筑总高度为43m。建筑用地面积27703m2。基底面积2897m2。绿地面积9973m2，绿地率36%。容积率0.89，建筑密度10.5%。

2、地下层面积为4824m2，净高5m。其中主要包括特种藏品库房637m2，45个车位2052m2，设备用房1459m2。

3、第一层面积为3872m2，净高9.15m。其中主要包括临时展厅510m2，入口大厅892m2，报告厅1076m2。

4、第二层面积为4989m2，净高7m。其中主要包括中庭598m2，展览空间2229m2，剧场和后台空间2162m2。

5、第三层面积为4285m2，净高7m。其中主要包括展览空间1869m2，贵宾室600m2，剧场二楼949m2，仓储和管理用房469m2。

6、第四层面积为5476m2，净高9m（影院部分）、7m（展览部分）。其中主要包括电子阅览中心和展览空间2584m2，6个放映厅2043m2，仓储和管理用房451m2。

7、第五层面积为5394m2，净高5m。其中主要包括藏品库房1306m2，景观餐厅2088m2，屋顶花园2000m2。

动漫专业课程介绍 篇7

一、动漫专业素描课程发展现状

(一) 国家政策方针支持动漫专业素描课程创新发展。

现如今, 全国多数高校开设了动漫专业, 以实现对动漫人才的培养。同时, 素质教育要求学生掌握基础技能, 培养创新探究能力。因而当前动漫专业素描课程的创新发展具有强大的政策体制支持。

(二) 动漫专业素描课程缺少专业性的教学训练。

我国目前动漫专业的毕业生较少进行动漫创新创业, 这主要是因为当前动漫毕业生普遍具有创新创意少的不足, 同时也缺少企业经营管理培养。

二、动漫专业素描课程的“工程任务课程化”的重要实现方式

(一) 创新素描课程教学地点, 实现课堂素描教学。

不论是动漫专业还是艺术专业, 素描课程教学地点都具有丰富性特点, 同时要求拥有专业的素描工具, 即画板、画架等。而“工程任务课程化”强调学生动漫学习的规范性。因而为了提高动漫专业素描课程的创新能力, 要求学生将素描课转换到教室中, 提高学生的对素描技巧的掌握。例如, 某动漫学校教师在教室在开展花瓶的素描课程, 教师通过示范教学, 将花瓶的绘画技巧传授给学生, 要求学生进行自我练习, 同时制度素描绘画视频在多媒体上滚动播放, 为学生素描技巧学习提供参考。期末后, 该班学生素描课程平均成绩高于自由地点教学的班级[1]。

(二) 实现教学内容的改革创新, 提高学生素描课教学质量。

一方面, 创新教学内容要求教师抛弃传统素描教学流程, 即几何素描、静物素描。石膏像素描。人物头像素描和全身像素描教学。利用工程案例指导学生素描教学。例如, 某地教师以《喜洋洋和灰太狼》为案例, 指导学生先从几何素描、静物素描到卡通人物素描的课程教学。

另一方面, 还可以对工程任务分段式教学, 如在学生掌握《海贼王》大型海报素描时, 可以通过裁剪或变形的方式, 实现教学内容的有多变精, 提高学生的发现细节, 创新创作的能力。

(三) 优化发展教学方式, 实现动漫工程任务和素描的有机结合。

传统的素描工具是运用铅笔等进行素描练习, 在“工程任务课程化”指导下, 学生能够抛弃铅笔创作这一单一的方式, 而是根据工程任务的区别, 进行创新动漫素描课程。

三、动漫专业素描课程的“工程任务课程化”的重要意义

(一) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”发展更够推动学生的动漫创作的实践能力。

“工程任务课程化”是通过实际的工程任务引进到素描课程教学活动中, 通过让学生频繁接触动漫实际创作工程, 在加强素描技巧的前提下, 提高创新意识。同时也加强学生对动漫产业发展现状的了解和掌握, 为未来的创新创业活动奠定基础。

(二) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”实现学生素描课程的合作互动, 共同实现发展。

“工程任务”强调的是任务的繁多, 强调合作意识。即动漫专业学生通过参加“动漫工程人物”如设计一组猴年的动态表情图, 要求由小组分工, 制作一组12个素描图像。这“工程任务”过程中, 小组成为通过开会收集表情图的总体设计风格, 之后进行分工合作, 共同完成任务。在这阶段中, 学生之间相互分享创新, 进行素描技巧学习, 有效地实现了共同发展, 营造了和谐的生生关系。

(三) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”激发学生素描课程的自主学习意识, 提高学生探究能力。

传统的素描课程要求学生按照教师分布的任务进行素描练习。而“工程任务课程化”则要求学生自主选择喜欢的事物进行素描练习和优化创新, 从而提高学生学习素描的兴趣, 并推动学生在自己喜爱的事物里面进行创新创作。如, 某素描“工程任务”要求动漫学生按照自己对热播剧《琅琊榜》中所喜爱的人物的动漫组图。有的学生选择“飞流”, 有的学生选择“梅长苏”等。根据自己对人物的理解, 设计一组风格各异的素描作品。

结语

综上所述, “工程任务课程化”对于动漫专业的素描课程发展具有重要意义。新的教学模式抛弃传统教学的单板和单一, 有效通过教学地点创新、教学内容创新和教学工具的创新升级提高的素描课程的教学质量。

摘要：动漫专业中的素描课程, 是动漫专业的基础性专业课。素描课程主要考查学生的空间构图能力和对事物的理解能力, 所以提高学生素描创作是推动学生实现创新、探究能力的发展的重要途径。随着教育体制的深入发展, 教育目标加深了对素描课程的教学发展要求, 同时也加深了理论课程同实践课程的有机几何, 即当前形势下要求实现”工程任务课程化”发展, 实现素描课程的深入教学, 从而达到提高动漫专业学生素描创作能力, 为日后的动漫技术创新奠定扎实的基础。本文从动漫专业课程发展的现状入手, 分析在动漫专业素描课程中实现“工程任务课程化”的重要方式, 总结“工程任务课程化”总方针对动漫专业素描课程发展的重要作用。

关键词：动漫专业,素描课程,工程任务课程化,措施

参考文献

动漫校本课程开发思考 篇8

【关键词】动漫意识；动漫思维；动漫绘画能力；开发；校本课程

“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。名人列夫·托尔斯泰的这句话引起我的思考：我们要为学生营造一个怎样的有利于发展创造力的教学环境呢？我们学校坐落在城乡结合部，大部分学生来自农村，美术基础较弱。学校在高二年级开设美术“设计”选修模块，同学们对老师布置的设计作业往往采取模仿和抄袭的做法。怎样“让学生远离模仿和抄袭”呢？通过近几年的教学尝试与反思，我发现，在农村高中美术“设计”模块教学中，巧用问题解决学习模式、善于创造性使用教学内容和大胆使用自编设计课程，能较好地培养学生的创新设计意识、创意设计思维和独创设计能力，以下是我的一些教学思考与尝试，在此与大家一起来探讨：

一、巧用问题解决学习模式，培养学生的动漫意识

面对象白纸一样的同学们，农村“设计”模块教学何去何从？现代教育以“全面发展学生素质”为目标，越来越重视培养学生的设计意识和实践能力。新课程中的美术课程 “设计”这一模块，在其内容标准中明确指出：“帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识”我在教学中发现，巧用问题解决学习模式，解决“设计要怎样思考”的问题，可降低课程难度，较好地培养学生的创新设计意识。

“所谓‘问题化，就是指在课堂教学过程中，教师不仅要善于根据教材内容提出适当的问题，以问题为中心组织课堂教学，更要引导学生学会通过课前预习、课内讨论，自己提出和解决问题。”

首先是一课一问，训练学生带着疑问去学习和探究。如在《设计与生活》一课中，我引导学生关注身边的事物，提出问题：“你发现这件设计作品与生活有何关系？”引导他们关注社会与生活，养成以设计者的眼光和艺术思维的方式看待周围环境和物品的习惯，循序渐进地培养他们的设计意识。

其次是利用名作欣赏，教会学生从功能的角度思考问题。在教学中，多引导学生欣赏设计名作，并与生活中的设计问题相结合，经常性地进行设计学习，培养学生的设计意识和实践操作能力，尝试从功能的角度思考问题、解决问题，是问题解决学习模式的有效举措之一。

最后是提出问题假想，训练学生的逆向思维。我认为可利用问题假想的方法，提出一个与结果截然相反的问题，引导学生从相反的角度思考设计问题，培养学生的逆向思维，进而培养学生的创新设计意识。

二、善于创造性使用教学内容，培养学生的动漫思维

美国哈佛大学的罗博特·海斯教授曾预测：“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天将靠设计竞争。”由此可见设计的重要性。我们知道，设计讲的是创意，在设计的功能基础上追求创意和个性。创造性地使用教学内容，适当增加教材的深度和广度，能培养学生的创意设计思维。

人的创造意识和创造能力集中体现在设计活动中，只要对创造性有所追求，就可能多角度发展创意设计思维。当同学们穿着自己设计的班服、戴着自己设计的班徽、在自己绘制的校庆标志前进行班级风采展示、参加校运会、参加班际合唱比赛和篮球赛时，他们感受到设计的魅力。

三、大胆使用自编动漫课程，培养学生的动漫绘画、制作能力

“新课程注重了学生可以终生使用的基础知识和技能……课堂教学从只注重学生知识结构的培养和认知图式的构建，到关注起学生的具体生活和直接经验，并真正地深入学生的精神世界，从而使教学活动的基础性、发展性和创造性达到了统一。”我把握这一教改发展的新方向，积极探索，精心设计，在设计课上大胆使用自编特色课程，提升学生素质，培养学生的独创性设计能力。

为了使学生有耳目一新的感觉，我在教学中尝试把综合艺术、本地文化资源、校本资源与高中美术“设计”模块相结合，把设计与生活相结合，设计了《牛仔服装设计》、《班服设计》和《发型设计》等自编设计课程，大胆在课堂掀起“设计风暴”。

记得有一次笔者去上一节高中美术课，一位女学生目不转睛地盯着笔者穿的牛仔裤问：“老师，你的牛仔裤在哪买的？好看，我也想买一条。”笔者不禁想到，在这个年代，同学们大多喜欢穿牛仔裤，普罗大众也喜欢穿牛仔裤。穿牛仔裤好看又方便，还很“潮”。如果要自编一个有关“牛仔服装”的课程，教学资源不是问题，因为我们学校地处增城，这里有特有的节日“新塘国际牛仔服装节”、在增城的新塘镇和学校附近均有布料市场，有便宜的各色牛仔布出售（大概6元一斤），学生可轻易买到牛仔布在课堂上使用。于是，我马上自编了《我们设计的牛仔服装》课程。同学们进行小组合作，设计草图，挑选牛仔布料，剪贴与装饰。很快，一件件极具独创性的牛仔服装设计剪贴作品完成了：有牛仔休闲服，有活泼的学生装，有可爱的童装，有性感的晚装，有时尚百搭款式……同学们后来还在学校艺术节展演中表演了一场 “牛仔时装秀”，收到了较好的效果，提升了学生的动手能力、设计能力。

综上所述，在农村高中动漫校本课程教学中，无论是问题解决学习模式的应用，还是自编动漫课程的使用，又或者是创造性使用教学内容的尝试，其目的都是培养欣赏美、发现美的眼睛，培养能思考、会创造的学生。农村高中动漫校本课程的教学值得我们继续深入探究。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003.

[2]林华民.新课程下我们怎样当老师[M].北京：华语教学出版社，2007.

[3]范凯熹.艺术设计方法论[M].广东：岭南美术出版社，1996.

[4]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].北京：首都师范大学出版社，2001.

【广州市教育科学“十二五”规划第二批立项课题成果之一（立项编号为12B249）】

【作者简介】

潘锐芬，女，1974年，高级教师，广东省增城市荔城中学