精彩的动漫课程

精彩的动漫课程（共8篇）

精彩的动漫课程 篇1

随着网络技术的发展, 动漫产业初具规模, 成为21世纪具有发展平台的经济产业。所以推动动漫产业发展对于经济发展具有重要意义。当前实现动漫产业的发展关键在于人才, 即要求高校动漫产业培养学生的专业知识, 提高学生的创新能力。要求动漫专业培养应用型的人才, 提高动漫专业学生的素描课的教学质量成为当务之急。

一、动漫专业素描课程发展现状

(一) 国家政策方针支持动漫专业素描课程创新发展。

现如今, 全国多数高校开设了动漫专业, 以实现对动漫人才的培养。同时, 素质教育要求学生掌握基础技能, 培养创新探究能力。因而当前动漫专业素描课程的创新发展具有强大的政策体制支持。

(二) 动漫专业素描课程缺少专业性的教学训练。

我国目前动漫专业的毕业生较少进行动漫创新创业, 这主要是因为当前动漫毕业生普遍具有创新创意少的不足, 同时也缺少企业经营管理培养。

二、动漫专业素描课程的“工程任务课程化”的重要实现方式

(一) 创新素描课程教学地点, 实现课堂素描教学。

不论是动漫专业还是艺术专业, 素描课程教学地点都具有丰富性特点, 同时要求拥有专业的素描工具, 即画板、画架等。而“工程任务课程化”强调学生动漫学习的规范性。因而为了提高动漫专业素描课程的创新能力, 要求学生将素描课转换到教室中, 提高学生的对素描技巧的掌握。例如, 某动漫学校教师在教室在开展花瓶的素描课程, 教师通过示范教学, 将花瓶的绘画技巧传授给学生, 要求学生进行自我练习, 同时制度素描绘画视频在多媒体上滚动播放, 为学生素描技巧学习提供参考。期末后, 该班学生素描课程平均成绩高于自由地点教学的班级[1]。

(二) 实现教学内容的改革创新, 提高学生素描课教学质量。

一方面, 创新教学内容要求教师抛弃传统素描教学流程, 即几何素描、静物素描。石膏像素描。人物头像素描和全身像素描教学。利用工程案例指导学生素描教学。例如, 某地教师以《喜洋洋和灰太狼》为案例, 指导学生先从几何素描、静物素描到卡通人物素描的课程教学。

另一方面, 还可以对工程任务分段式教学, 如在学生掌握《海贼王》大型海报素描时, 可以通过裁剪或变形的方式, 实现教学内容的有多变精, 提高学生的发现细节, 创新创作的能力。

(三) 优化发展教学方式, 实现动漫工程任务和素描的有机结合。

传统的素描工具是运用铅笔等进行素描练习, 在“工程任务课程化”指导下, 学生能够抛弃铅笔创作这一单一的方式, 而是根据工程任务的区别, 进行创新动漫素描课程。

三、动漫专业素描课程的“工程任务课程化”的重要意义

(一) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”发展更够推动学生的动漫创作的实践能力。

“工程任务课程化”是通过实际的工程任务引进到素描课程教学活动中, 通过让学生频繁接触动漫实际创作工程, 在加强素描技巧的前提下, 提高创新意识。同时也加强学生对动漫产业发展现状的了解和掌握, 为未来的创新创业活动奠定基础。

(二) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”实现学生素描课程的合作互动, 共同实现发展。

“工程任务”强调的是任务的繁多, 强调合作意识。即动漫专业学生通过参加“动漫工程人物”如设计一组猴年的动态表情图, 要求由小组分工, 制作一组12个素描图像。这“工程任务”过程中, 小组成为通过开会收集表情图的总体设计风格, 之后进行分工合作, 共同完成任务。在这阶段中, 学生之间相互分享创新, 进行素描技巧学习, 有效地实现了共同发展, 营造了和谐的生生关系。

(三) 动漫专业素描课程的“工程任务课程化”激发学生素描课程的自主学习意识, 提高学生探究能力。

传统的素描课程要求学生按照教师分布的任务进行素描练习。而“工程任务课程化”则要求学生自主选择喜欢的事物进行素描练习和优化创新, 从而提高学生学习素描的兴趣, 并推动学生在自己喜爱的事物里面进行创新创作。如, 某素描“工程任务”要求动漫学生按照自己对热播剧《琅琊榜》中所喜爱的人物的动漫组图。有的学生选择“飞流”, 有的学生选择“梅长苏”等。根据自己对人物的理解, 设计一组风格各异的素描作品。

结语

综上所述, “工程任务课程化”对于动漫专业的素描课程发展具有重要意义。新的教学模式抛弃传统教学的单板和单一, 有效通过教学地点创新、教学内容创新和教学工具的创新升级提高的素描课程的教学质量。

摘要：动漫专业中的素描课程, 是动漫专业的基础性专业课。素描课程主要考查学生的空间构图能力和对事物的理解能力, 所以提高学生素描创作是推动学生实现创新、探究能力的发展的重要途径。随着教育体制的深入发展, 教育目标加深了对素描课程的教学发展要求, 同时也加深了理论课程同实践课程的有机几何, 即当前形势下要求实现”工程任务课程化”发展, 实现素描课程的深入教学, 从而达到提高动漫专业学生素描创作能力, 为日后的动漫技术创新奠定扎实的基础。本文从动漫专业课程发展的现状入手, 分析在动漫专业素描课程中实现“工程任务课程化”的重要方式, 总结“工程任务课程化”总方针对动漫专业素描课程发展的重要作用。

关键词：动漫专业,素描课程,工程任务课程化,措施

参考文献

[1]任杰.动漫专业《素描》课程的“工程任务课程化”探索[J].职业技术, 2011, 08:107.

第五届温州动漫节精彩回放 篇2

记者了解到，作为动漫节期间最具特色和规模的活动之一——Cosplay超级盛典，为聚集人气，展会期间更是推出千人Cosplay系列活动，引得漫迷倾城出动。温州知名动漫人和国内顶级Coser签售再次将展会气氛推向高潮。

第五届温州国际动漫节精益求精，在提高自身展会内容的同时也着重提升服务水准，不断拓宽了动漫节的知名度和影响力。随着本届动漫节的圆满落幕，温州动漫将踏上新的征程。“十二五”期间，温州将继续挖掘本土资源，力推文化创意，以更加专业、更加开放的姿态全力进军国际市场。

“绘迹光年杯”动漫诗画大赛 开启漫迷圆梦之旅

绘迹光年动漫艺术中心原为“啥玩意漫画”。经过多年的发展，原画室在温州地区已经有一定的基础，可以说，温州最具权威的漫画培训机构——“啥玩意漫画”，该中心多次参加动漫节、创意大赛、漫画比赛。获得全国漫画等级考优秀考点，温州动漫节最佳组织奖等奖项。负责人吴励志现担任温州动漫专业委员会主席、温州鹿城区文联动漫协会理事、腾讯微博认证漫画家、2008～2010年先后曾为温州创意市集创办人、创意作品专业评委、动漫节Coser评委等。

此次参与展出的这170多幅优秀作品由全国各地应征的1346件作品节选而来，以动漫诗、画的表现形式展现动漫艺术特点，作品围绕“幸福温州·漫享生活”主题进行创作。活动开展期间就因参与人数和投稿过多而延长征稿时间。活动现场展示的优秀作品更是代表了温州新生动漫军队实力，漫画类型各异、表现手法不一、作品积极向上，很好地表现了当代年轻人的创作才华和与众不同的思维方式。

展出期间，游客们纷纷利用门票上的投票单对自己喜欢的作品进行鼓励支持，选取出心中最优秀的作品。许多游客表示，开展这样的作品展很有意义，不仅可以认识到最新漫画作品，了解最新漫画流行走向，更能参与互动投票，选出真正普罗大众喜爱的漫画作品非常值得提倡。

而且，在组委会看来这种面向全体游客进行全透明式的投票，不仅可以拉近观众和动漫人的关系更能直观了解到现阶段漫迷们最喜好的漫画类型所在。并借此指引温州动漫人创作方向，创作出一系列广受群众喜爱的作品，将温州动漫人的作品，将温州动漫名家的身影向全国各地去蔓延。本次比赛的结果于10月20日公布，并于10月30日举行颁奖典礼。

动漫名家联展 强强联手开辟温州动漫蓝图

温州动漫名家联展由吴励志、刘春、杨长旭、陈征亚、潘修强、陈隆、郑旭升、张俊、李慧等一批温州知名动漫人组成。动漫节期间游客们不仅欣赏到他们带来的优秀作品，更能参与现场答疑解析活动环节。他们就漫迷们日常动漫绘画创作中出现的问题进行一一解答，更是引发了游客的极大参与热情。老师们耐心讲解、细致的解答更是让现场的游客收获颇丰。

不仅如此，菜菜头展区由温州著名动漫人刘春设计的卡通形象菜菜头CAICAITOON，描绘了一个顽皮可爱的孩子，他演绎了多彩童年的故事。有时幽默诙谐有时沉着冷静。搞笑的Flash故事和好玩的聊天表情广受网友的青睐。它和绘迹光年展区举办的签售活动也吸引了相当一批动漫爱好者的热烈追捧，他们为了和偶像亲密接触争先购买衍生品，幸运得到签名的游客们都满意地笑了，老师们也是一一满足现场观众要求给予签名合影。

知名Coser签售 引爆动漫现场

HUNTER十三、扶苏公子都是绝大多数动漫迷心中的偶像，连续几天的签售活动更是吸引了一大批动漫迷亲临现场与偶像进行亲密接触。漫迷们为了与偶像见面，更是早早便等候排起长队。

动漫周边产品更是销售一空，许多游客反映HUNTER十三、扶苏公子本人和蔼的态度和谦逊的待人是他们所不曾意料到的。通过本次Coser签售会的举办更让广大游客认识到偶像也是具备平民个性特点的。而且签售期间Coser们都以Cosplay装扮亮相，精致的妆容和一致的着装、敬业态度更是赢得了在场游客的掌声。

激光动漫 科技风暴耀眼全场

动漫节组委会特地划分500余平方米的场地作为动漫激光“影院”，供游客免费参观，一次可容纳200余人。影院位于入口处的左侧，场内设有200张坐椅。动漫节开始的几天还是出现了人满为患的问题，可想而知，激光动漫的魅力所在。

记者随机采访了几名观看完一场激光动漫表演的观众，他们都纷纷表示：太神奇了，观看时不需要佩戴眼镜就能直接看到三维立体彩色电影，而且几个朋友站的角度不同看到的画面也是不一样的，非常奇妙，配合上整体的影音效果感觉非常震撼。这类型高科技产品的引进在很大程度上提升了本次动漫节的整体形象，将科技元素融入动漫当中，更是以后温州动漫发展必须实现的要点之一。

千人Cosplay超级盛典 点燃游客激情

动漫节期间，光是千人超级Cosplay盛典就有99度动漫社、一乐动漫社、漫延动漫社等来自全国各地的50支Coser团队参加，参赛选手超过1000名，无论就参赛规模、参与人数、团队知名度，都是前所未有的。大赛组委会邀请国内知名Coser：HUNTER十三、扶苏公子、凉团子等担任评委。

这次千人Cosplay盛典还是相当成功的，无论从Coser量身而定的华美服饰或是造型逼真的道具来看都极具专业水准。参赛者透露，为了达到让游客赏心悦目的效果，他们常常要排练到深夜，对每一个动作和走位都进行细致的排练，确保每段音乐和站位一致，而道具的加工和制作更是队员们一针一线亲手缝制的。所以表演现场呈现出如此精彩的演出效果、震撼的音效和华美的动作设计都是情理之中的，观众报以如雷鸣般的掌声和呐喊也都是情理之中的。每场两个小时的比赛，观众常常要等到Coser集体谢幕接受完评委点评后才肯陆续离场，漫迷们争相和Coser合影留念的情景更是比比皆是。大赛经过五天的激烈竞争，冥主动漫社带来的《满门忠烈——杨家将》凭借精彩的表演和默契的团队配合以全场最高分荣获团体赛金奖；秘密结社带来的《兰铃余音》荣获个人赛金奖。

精彩的动漫课程 篇3

一、我校动漫教育发展的现状与问题

自2002年国家对动漫产业倾斜政策出台后, 至今全国已有447所大专院校开设了动画专业, 1230所大中院校开办了涉及动漫的专业, 46万人毕业, 其中专科与培训班毕业生占绝大多数。教育产业的表象是动漫产业已经人才济济, 但情况并不是如此。真正毕业从事动漫制作的大专学生还占少数, 都改行或做相关产业, 活跃在动漫公司的都是本科院校与国外的海归, 值得我们深思的是专科院校无论在师资、教材、教学体系上都不够完备, 培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离, 忽视人文底蕴、艺术修养的培养, 更缺少先进的教学理念。

我校目前毕业的动画人才状况是优秀的创意人才很少, 动画企业经营管理人才很少, 既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才更少。因此笔者对齐齐哈尔工程学院动漫设计与制作专业的素描课程进行了工程任务的单项训练, 来实现培养学生的观察能力与文化底蕴, 以公司里职业人的高标准来引导学生的主动学习。

二、结合本校特点, 本着工程任务课程化的方针进行改革

(一) 教学地点的改革与创新

以往的素描课在教室上课, 各大高校对于这种方法已经是长期的习惯, 利用画架、画板来作画, 便于长期深入刻画一幅作品, 对于绘画类各专业的基础训练是非常必要的。素描教学是培养学生对物象的观察分析、理解认识和创造表现的能力, 动漫设计专业学生也同样如此。但是笔者将素描课程改为教室上课, 辅助PPT多媒体来讲课。

黑龙江任杰

那么, 为什么提出素描课去教室上呢?原因有二: (1) 动漫设计专业的素描画幅没有必要画得太大, 完全可以在桌面上画, 无论画纸大小, 解决素描中的问题是一致的。 (2) 教室便于集中学生的精力, 老师又能在黑板上写一些课程要点, 这样边讲解边指导, 有利于快速提高学生的素描水平。所以, 我们动漫设计专业的素描课完全可以离开画室搬到教室来上。

(二) 教学内容的改革与创新

传统素描的学习过程是几何形体素描———静物素描——石膏像素描——人物头像素描———全身像素描。现在看来这些教学内容的安排已完全不适应动漫设计专业学生了, 由于我们设计专业素描课课时有限, 如果按照上述教学内容一步步安排的话, 首先时间上是远远不够的, 其次石膏像、人物头像的教学内容在动漫设计专业里根本用不上。要想在短时间内既能解决素描造型问题又能解决与动漫设计专业结合的问题, 设计专业素描教学内容必须调整, 完全可以从几何素描基础直接过渡到设计专业需要画的内容。以动漫设计专业为例, 素描教学内容应该调整为几何形体素描———椅子、沙发、床的素描———卡通原画素描等。没有必要画石膏像、人物头像等内容。这样, 既节省了课程时间又能直接接触专业所要的内容, 很好地与专业形成了对接。

(三) 教学手段与方法的工程任务课程化创新

1. 大幅素描改为小幅素描。

绘画专业素描课上, 学生的素描作业画幅一般为全开、二开、四开几种较大画面, 画幅大自然所画物象构图也就大, 需要比较长的时间来能完成。设计专业素描课时没有绘画专业那么多, 学生绘画基础也没有绘画专业学生那么好, 而基础薄弱的学生更需要多学多练, 才能掌握素描中诸多问题。而画大幅素描用时较多, 小幅素描用时较少, 如改为小幅素描, 在同样的时间里可以多练习几张速写, 这样做是用了较少的时间, 得到了很多的训练, 也就等于延长了课时。无论大幅素描还是小幅素描, 素描造型中的问题是一样可以解决的, 同样能取得良好的教学效果。

2. 改革素描使用工具。

以往素描课是用铅笔来刻画物体的, 用铅笔画素描特点是线条流畅, 明暗层次丰富, 并且容易掌握。从这点来看, 用铅笔画素描确实有它的优势。作为素描的初学者必须要用铅笔来画, 这是非常必要的。然而, 艺术设计领域由于专业上的差异, 各自都有自己专业的使用工具, 比如我们动漫专业是水彩笔、PS、绘图软件等来完成专业设计的。如果我们的素描课长期使用铅笔来画素描的话, 即使学完素描课, 在短时间内也不会用手绘板在电脑上绘画, 更制作不出动人的角色设计, 还得经过好长时间才能适应, 无形中拖延了学习专业的时间。本来我们高职学生的课时就很有限, 因此, 动漫设计专业的素描使用工具应该进行改革, 在进行一段铅笔素描之后就可以用本专业使用的绘画软件来制作效果会更好。

我们齐齐哈尔工程学院在经过一年的素描课教学实践后, 针对高职院校艺术设计专业的素描课教学改革, 已经初见成效。大一学生在手绘表现上, 整体表现水平得到大幅度的提高, 通过画面表现, 已经很难再看出他们是一些基础薄弱或者是零基础的考生了。2011年大一学生制作了一系列贴图与模型, 与四川一家动漫公司合作取得了优异的成果, 真正实现了以工程为项目进行研发探索。我相信只有这样不断创新, 才更有利于高职学生的专业能力的大幅度提高。

参考文献

[1]姜万来.加大动漫专业课改力度[C].北京:高等教育出版社, 2008.

[2]吴以浩.计算机辅助数学教学的误区及反思[J].中学数学教学参考, 2001 (6) .

[3]计算机辅助学科教学丛书编委会.计算机辅助英语教学[M].人民教育出版社, 2002 (8) .

[4]刘红春.关于创办动画专业的探讨[J].成都纺织高等专科学校学报, 2006 (10) .

精彩的动漫课程 篇4

一、高职院校动漫教育存在的问题

1. 高职人才培养目标定位不清

近年来, 市场对动漫设计人才需求在逐步增加, 而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因, 还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才, 高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员, 实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而, 大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源, 忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素, 对本科教育模式进行盲目效仿, 将人才培养目标订得过高, 培养出来的高职学生在就业时, 普遍存在“学不精, 做不了”的现象, 实践与操作能力并不强, 职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现, 使人才培养目标与培养结果南辕北辙。

2. 动漫设计课程设置不合理

高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少, 对动漫设计原理性的知识 (如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等) 只是泛泛而谈, 学生的基础理论知识不强, 只会对动漫设计的相关软件进行操作, 对动漫作品只会按部就班地模仿, 而无创新精神。这也使很多学生就业时, 很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。

3. 实践教学效果不明显

大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善, 高职动漫设计教育必须加强实践性教学, 强化职业所需实践能力的培养, 使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步, 突出教、学、做的有机结合[2]。然而, 我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标, 许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”, 并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目, 没有相应的校外实习基地, 学生的企业实习并不是从事动漫设计专业, 使教学与实践没有有机结合到一起。

4. 学生缺乏创新精神

目前, 很多高职院校过分强调实践技能培养, 不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时, 只会机械性地模仿和套用, 没有想象力, 缺乏原创力和原创精神, 并不能很好的胜任相关工作, 使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养, 创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。

二、高职院校动漫设计改革措施

动漫设计课程是一门实践性很强的课程, 为了加强教学的效果, 使学生很好的就业, 就必须采用好的教学方法, 加强动漫设计的实践训练。

1. 实习实训基地建设

高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地, 使高职学生在毕业前, 参加一段时间的企业顶岗实习, 不仅将实训基地看成是教学实践场所, 用来提高学生的实际动手能力, 还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台, 同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台, 使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后, 需要再培训, 才能上岗的现象。

2. 合理制定人才培养方案

高职院校应结合自身办学能力和教学特色, 从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式, 将人才培养目标订得过高, 培养出“学不精, 做不了”的高职毕业生, 将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案, 培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才, 才有较强的就业竞争力。

3. 师资队伍的培养

加强高职动漫设计师资队伍建设, 是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课, 通过制定相应专业教师岗位考核标准, 完善教师聘用制度, 加强学校与企业进行师资的交流与合作, 建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践, 外聘教师则要定期到学校参加教学工作, 努力发挥专职和外聘教师各自的优点, 着重发展师资队伍的自主设计与开发能力, 教师设计、制作动漫产品, 再将成型的产品应用到整个教学体系中, 每门课程环环相扣, 从上专业课开始就进入动画制作流程中, 专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。

三、结束语

我国高职动漫设计专业起步较晚, 动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段, 如何能科学定位与正确导向人才培养目标, 合理设置专业核心课程, 在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节, 使高职院校动漫教学体系更加完善, 能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才, 是高职院校动漫专业需要探索的课题, 也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。

参考文献

[1]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报, 2011, 4 (27) :142-143.

[2]荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息, 2008, 11 (3) :169.

[3]杨帆, 时武略.高职动漫专业“做中学”人才培养模式实践与探索[J].辽宁高职学报, 2011, 11 (9) :24-25.

精彩的动漫课程 篇5

在传统教学中职计算机动漫游戏制作专业着重于平面、三维计算机辅助设计软件课程的学习, 课程教学分为理论和实训两个部分, 由教师讲解基础理论知识, 进行举例分析, 布置作业练习。 由于这个专业的大部分学生之前没有经过任何构图、造型、色彩搭配等知识的培训, 枯燥无味的理论知识和过多的临摹练习, 只会减弱了学生的学习兴趣, 导致学生学习目的不明确、学习积极性不高、教学效果不明显因此。对于《动画造型基础》这样的专业基础课程原来的教学没有从学生的实际出发, 无法满足学生个体差异化的需要, 这种教学模式其实并不适用于计算机多媒体制作专业学生综合实践能力的培养。如何进行课程教学模式改革, 进一步明确学习目的, 提高学习兴趣, 增强教学效果, 成为中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》课程教学的首要任务。

二、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程改革思路

将过去“以教师教学为中心”转变为“以学生学为中心”, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 提高学生的学习兴趣和教学质量。

探索并实践了“校企一体, 双元制”的人才培养模式, 主干课程设置与职业岗位真实工作内容相融合、实践教学标准与现行的职业资格标准相融合、人才培养过程与实际工作过程相融合以及高、中职专业知识与能力衔接。以真实的工作任务为主线, 以职业能力培养为重点, 进行基于真实工作任务的课程内容, 充分体现职业性、实践性和开放性的要求。学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学结合、项目导向, 教、学、做结合, 理论与实践紧密结合的一体化教学。

1.建立信息专业教学资源库

积极探索研究“教、学、做”一体的教学模式, 促进知识学习、 技能实训、工作实践的整合, 构建以能力培养为主、与人才培养模式相适应的工作过程系统化课程, 缩短学校教学内容与企业的距离。积极推行和充分利用现代化教学手段, 建设包含视频、动画等资源库中心。建设了信息专业教学资源库, 制作大量与课程教学相关的素材, 帮助学生在课外自主学习, 同时也促进教师间教学资源共享, 最终达到助学助教的作用。丰富的课程标准、说课、教学设计方案、课件、企业案例等辅助教学资源;配备多媒体教学设备, 制作了与课程相配套的教学视频, 使教学生动直观;构建网络教学平台, 及时修订教学大纲, 补充教学资料, 丰富教学资源, 收集学生优秀作品;学生可以利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像等教学资源进行自学。由于网络平台的开放性和信息量大等特点, 学生极大地提高了学习的积极性和主动性, 同时也扩大了学生的知识面。

2.不断加强与企业情境一致的理实一体化实训基地的建设

根据企业发展需要, 创新课程体系改革。探讨分析工作任务, 遵循学生技能增长与认知规律, 与合作企业共同开发实训项目, 构建了“专业知识认知→基本技能→专项技能→综合技能”的能力阶次递进的课程体系, 培养学生技能从简单到复杂, 从单一到综合的循序递进过程。实训基地内涵建设。充分依托企业, 指导推行校内实训基地管理制度建设, 按照企业生产要求设置基地图文标识, 规范基地教学及生产活动, 使校内实训基地文化建设与企业文化进行融合, 提高基地管理水平, 创设企业工作真实的工作环境, 建立良好的教育教学环境, 让学生在校学习期间提前接触到企业的文化、体验企业工作环境, 实现与企业的无缝对接。

3.教学方法与手段改革

在专业课的教学过程中, 积极组织专业教师开展教学方法改革, 以课程对接岗位、教材对接技能为切入点, 吸取“在实践中学习, 在实践中创新”的教育理念, 以“基于工作过程”为指导思想, 把项目教学、案例教学、启发诱导等教学模式引入实训教学中, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 极大地提高了学生的学习兴趣, 提高了教学质量和教学效率。企业共同研究制定实训项目, 通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式评价学生, 让学生在实施项目过程中不仅学到了专业技能, 同时也培养了学生的团队协作、沟通交流、自学能力、分析解决问题能力, 有效地促进学生全面成长, 学生综合能力明显得到了提升, 毕业生质量得到了用人单位的充分认可。

三、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施

针对企业对培养学生的要求, 根据企业提供的二维动画情景剧教学项目进行工序分解的各分镜与动画的制作过程。教学内容体现了动画造型、动画制作等操作技能的综合应用, 保证学生掌握《动画造型基础》课程的核心能力与企业的真实工作任务相一致, 实训情境与企业的工作情境相一致, 评价标准与企业的考核标准相一致。在培养学生职业专门能力和职业关键能力的同时, 教会他们具备终身学习的能力、开拓新领域的能力, 建立团队合作精神。

改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、 “讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 以期使得对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

第一, 启发式教学。《动画造型基础》教学以开发学生思维想象力为主, 提高学生的动画造型能力, 并培养学生创新意识和独立解决问题的能力。例如:实际生活结合动画运动的方式, 让学生从实际生活中体会和感悟动画造型特点。课上学生可以自己模仿造型动作, 在教师的启发下探讨动画造型特点, 然后再通过软件将动画造型角色进行绘制。

第二, 引导式教学。注意学生的个人特色, 积极引导学生探索和尝试不同的镜头组接方法和动画制作方法。例如:将学生分组开展教学, 组内成员各自分工不同, 积极研究探讨不同的镜头下的动画造型特点效果, 引导学生发挥个性的同时学会团队协作。

第三, 拓展式教学。教学过程中应注意指导学生观察和欣赏国内外优秀的动画片, 开拓学生的艺术视野。

第四, 以赛促学。积极响应学校每年一度“技能节”和省技能竞赛选拔赛和省赛, 通过技能竞赛和作品展示激发学生学习本课程有关知识的兴趣, 加深了学生对知识的理解和掌握。

四、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施所得成果

第一, 教师理念新, 能力强。通过校企深度合作, 职教先进理念的渗透, 新型教学模式及企业文化的引入、教师到企业实践锻炼、校企共同开发课题研究等, 更新了教师教育教学理念, 教学团队的专业理论、教科研能力及专业技能水平得到了全面的提升。

第二, 专业特色强, 成果多。通过校企深度合作, 学校针对企业人才规格的要求, 共同研讨、修订人才培养方案, 构建能力阶次递进的课程体系, 改革课程内容, 引入企业教学项目和考核评价方式, 形成了面向动画片制作方向的专业特色, 专业建设成果丰硕。

第三, 学生素质高, 竞争力强。以动漫公司高素质的职工标准培养学生, 形成健康的劳动态度, 敬业爱岗、与人合作的职业道德, 与企业共进步的责任感。

《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养。改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、“讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 可以使得学生对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。

摘要：《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养, 对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。对学生毕业后从事动画片制作的职业能力培养和职业素养养成起关键作用。

关键词：动画造型基础,特色课程,课程改革

参考文献

中职动漫课程教学探讨 篇6

一、专业课程设置不完整

根据动漫专业的特点及对从业人才的专业要求, 动漫专业应开设的专业课程为:漫画、插画、动画运动规律、FLASH短片制作、动画实训、基础造型表现、色彩基础、构成基础、动漫场景上色、艺用人体解剖、绘制分镜头、动漫造型设计、动漫周边产品开发及中专必修文化课, 但实际上各个学校在开设动漫课程时, 迫于师资力量的缺乏, 只能是有什么老师上什么课, 像插画、动画运动规律、基础造型表现、绘制分镜头等课程, 由于没有相关的师资, 在教学安排时, 只能先把这些课程砍掉, 换成其他课程。大部分学校动漫专业的学生仅仅是侧重于学习FLASH或3DMAX、PHOTOSHOP等软件。师资力量的不足, 是制约动漫专业快速发展的一个重要因素, 从而导致课程体系不完整, 直接危及教学质量。

二、美术类课程不足

动漫人才的培养, 一定是建立在扎实的美术功底上的, 否则学生只会操作软件, 很难创作出好的作品来。对动漫产品制作来说, “漫画”一环在素材、人物设定、创意等方面是不可或缺的, 因此动漫专业的教学, 不仅仅要从“动画”方面培养, “漫画”方面也要培养。要重视美术基础课的学习, 在前期教学中应加大美术课的比重, 加强学生基本功的训练。我们在参观吉林东北亚文化创意科技园时, 动漫公司相关领导也特别提到:“在学校一定要把美术功底打扎实, 对于人的审美和创意都会有很大的影响, 软件的学习可以通过后期的短期培养, 但美术却不是一两天的功夫, 需要一个长期的培养过程。”可见, 对于动漫人才的培养, 美术基础是十分重要的。

三、教学没有和企业要求紧密结合

我们的教师基本上都是从学校毕业, 然后直接进入学校教学, 没有企业的实践经验, 对新兴的动漫行业更是不熟悉, 对工作流程不了解, 对企业用人的需求知之甚少, 这一系列的问题都成为制约教师搞好教学的瓶颈。教师教学只能围绕着课本, 对知识点展开学习。动漫行业是一门实践性很强的行业, 没有和企业的零距离接触, 势必会导致“教”与“用”之间的脱节和矛盾。

近几年来, 在动漫专业的建设和发展过程中, 我们也把如何搞好动漫专业的教学, 作为一个课题去研究。幸运的是2013年3月到5月期间, 我们参加了国家级骨干教师的培训, 与全国各地的许多同行进行了深度的沟通和交流, 并参观考察了长春第一中等专业学校的动漫专业建设, 这给了我们许多新的启示。使我们觉得要想搞好动漫教学, 师资建设是关键的一环, 在师资短期内不能满足的情况下, 我们可以通过以下几个环节与企业进行互动, 来充实师资和完善教学, 不断提高教学质量。

(一) 聘请企业技术人员来校上课

有些目前校内教师无法承担的课程, 可以把企业人员请进来, 让他们给学生上课, 然后学校再配备助教, 帮助管理学生, 并跟随企业教师进行听课学习。企业技术人员讲课, 他们会将企业对员工的要求、企业的文化慢慢渗透给学生, 使学生感受企业的知识, 更好地把专业课学好。教师跟随着听课, 然后课下进行专业的强化练习, 逐渐地达到对专业的熟练和掌握, 经过一或两轮的培训, 就可以成长为专业科目的授课力量。

(二) 教师利用寒暑假下企业实践

教师们因为平时上课很忙, 所以可以利用寒暑假的时间, 下企业进行考察学习, 深入到动漫生产一线, 了解动漫的工作流程, 并安排不同的教师在相应的岗位上顶岗实习, 体验动画制作师、着色上色师、特效合成师、原画师等不同岗位的需求以及技能要求。通过学习, 可以发现现有教学与企业岗位之间的差距以及知识的欠缺, 并思考今后如何改变这种局面, 如何更好地教学。带着这些任务, 老师们的学习动力会很大, 从而为以后教学质量的提高打下基础。

(三) 产教研相结合

动漫专业教学, 也需要同整个动漫产业链相衔接, 形成产教研一体化的教学模式。可以和动漫公司联手打造共同的工作室, 共同研发二维动画的教材、MAYA教材, 以公司成功的项目作为实例, 进行教材的编写, 进而运用到教学中。将来学生在实习时, 可以直接参与到项目的制作中, 这对于学生来说, 是直接从企业到企业的工作过程, 是培养人才的一种最捷径的方法。

另外, 动漫是一个团队合作的产业, 完全不同于我们平时的个人创作, 它需要所有成员的同心协力。只有在教学中迎合市场需要, 强调团体协作精神, 才能使学生在将来的工作中具有团队协作的意识, 真正理解动漫产业, 在社会上尽快找到自己的位置。

随着动漫产业的不断发展, 对动漫产业的教学也将会提出更高的要求, 只有亲自实践、亲自参与到工作流程中, 不断学习, 才能适应动漫教学的要求。

摘要：本文对中职动漫课程教学存在的专业课程设置不完整、美术类课程不足、教师教学无法和企业要求紧密结合等问题进行了剖析, 并提出通过聘请企业技术人员来校上课、教师下企业实践、产教研相结合等策略来进一步提高教学质量, 适应动漫产业对专业人才的迫切需求。

关键词：动漫,课程,教学

参考文献

[1]张继文.浅析大学动漫课程教学方法[J].教材教法, 2012 (10) .

精彩的动漫课程 篇7

一、高校动漫教育现状

随着电影、电视、娱乐等周边中动画产业所占的比重越来越大，动漫专业已成为人才培养的热门专业。但由于我国高校动漫专业人才培养起步较晚，至今还没有形成一套既能适应如今软件技术飞速发展又兼具扎实专业素质人才培养的教育体系，故而导致学校培养出的学生不能尽快适应行业要求，融入公司的项目制作流程中。尽快建立适应我国动漫产业发展的人才培养教育体系是动漫产业健康发展的保证，而高校动漫教育中的课程设置则显得更为重要。

二、新型动漫人才应具备的能力

新型动漫人才的培养是高校动漫教育的改革创新点之一。适应行业发展的新型动漫人才，需要具备较好的造型能力(夸张、概括、提炼能力)、镜头语言能力和软件应用能力。

（一）动漫造型能力

动画从诞生到近年的发展，经历了由传统动画到电脑动画与无纸动画，再到虚拟游戏这一发展历程。无论是最初用纸笔塑造的简洁生动的米老鼠等动画形象，还是现今三维软件塑造的华丽、超现实的阿凡达CG形象，每一个成功的动画形象都体现着创作者自身深厚的艺术审美能力和丰富的造型语言能力。现今部分国产动画的失败正是单调重复、浮于表面、缺乏对角色形象艺术化、个性化塑造的集中体现。可以说每一位好的动画设计师无一不具备扎实的造型能力，造型能力对于动画专业人才的培养起到了至关重要的作用。

（二）镜头语言能力

好的动画作品除了要具备优秀的造型表现，还要有优秀的镜头语言。镜头语言是用镜头景别、画面与画面间的衔接去表达文字剧本。镜头画面可以传达、深化动画导演与制作人员所要表达的内容，镜头画面的设计、规划与后期制作剪辑是相互影响的，好的镜头画面设计能深化整部影片的主题，烘托故事氛围，塑造鲜明的角色性格等。

（三）软件应用能力

由于动漫行业与计算机软硬件结合愈来愈紧密，所以传统的动漫制作技术应与行业发展相结合，使学生在绘画造型诸多课程中积累的造型素质与能力能更好地与软件功能的应用相结合，并达到丰富制作手法、拓展艺术表现空间的作用。

三、高校动漫教育中课程结构设置的创新改革

以上综合能力的培养需要与之相对应的课程优化设置。

（一）关于造型能力培养的课程设置

造型设计是动漫制作流程中的重要环节，一部动画制作分前期、中期、后期三个阶段。其中，二维传统手绘动画制作流程的前期、中期环节，包括美术设计(场景设计、角色造型设计)、分镜头画面设计、动画、原画、背景设计;三维动画制作流程的前期、中期环节，包括角色设计、场景设计、分镜头画面设计、三维角色设计、三维场景设计。在这些设计制作环节中，制作人员的造型能力都体现着动漫造型设计的魅力，并且对最终成片有重要影响，从画面风格到故事内涵，从故事叙述到氛围烘托是无处不在的。软件技能可以在短期内迅速提高，但扎实的美术功底必须要通过时间的积累和大量练习才能达到，在将来的工作中，扎实的基本功会让学生受益无穷。

动漫专业的造型课程设置中应开设“解剖学”、“结构素描”、“动态速写”、“中国画”等课程，这些基础课程对后续开设的专业必修课程是具有指导性和铺垫性的。

“解剖学”课程的教学侧重研究人体的骨骼、肌肉，可以从造型的角度帮助学生了解人体的形态、比例，骨骼与肌肉的表象与内在原理。“结构素描”与“动态速写”课程的开设有意识地强化理论与实践相结合的课程目的与任务，使学生在反复训练的过程中加强认识，提高学生对人物结构的表现与动势的捕捉能力，并尽快掌握人体的结构、形态等造型规律。而“中国画”以线为主要造型手段的基础，一条简单的线，可以表现微妙的角色性格。本课程可以培养动漫专业学生掌握对线条的训练。“城市风景速写”与“城市色彩风景写生”课程可以培养学生对自然风景的造型概括归纳与色彩表现能力，这是后续的动画场景设计课程的预备性素质训练。

前期造型基础课程进行的都是真实的人物与环境，这种对人物、环境真实再现的能力是十分必要的，因为在接下来的二维、三维动画造型课程中所要设计的多是大量的抽象角色与场景，这些设计都需要建立在大量写实经验的能力素质基础上，丰富的造型基础课程的开设为后续的课程起到铺垫的作用。

（二）关于镜头语言能力培养的课程设置

镜头语言能力的培养以“电影镜头语言”课程作为理论基础课程，通过课程学习使学生达到对常用镜头语言的理论学习与掌握。“影视欣赏”课程可以提高学生的鉴赏能力和分析能力，通过对影片镜头的鉴赏和分析体会镜头的使用和衔接技巧。专业课程“分镜头设计”可以让学生学习镜头语言的专业常识，如镜头景别的使用、镜头画面的表达和场面调度等，并学会制作影片的分镜头台本，把意象的文字剧本转化为形象的画面。这些都作为镜头语言理论训练的重要实践手段来达到对镜头表现能力把握的训练。镜头语言能力的培养是长期知识积累的过程，所以在完成镜头语言专业技能的学习之余还可以辅以“摄影构图”、“DV摄像”等课程作为实践延伸。

（三）关于软件能力培养的课程设置

软件课程与造型基础课程如何衔接与过渡，种类繁多的软件、快速更新的软件功能模块与课程教学内容的侧重点如何合理分配都至关重要。如果一味地讲解软件的概念原理、功能介绍和新软件学习应用会使学生陷入一味学习软件功能的怪圈而丧失对课程学习的兴趣，所以教学要以掌握核心命令与制作方法技巧为基础，培养建立学生自主学习研究软件应用的能力，为他们后续的自我发展打下坚实基础。

传统二维动画制作手段可以以“Flash”课程的开设作为拓展、深化。学生将动漫专业相关造型课程技能与动画理论知识加以综合应用后，再使用Flash设计制作动漫作品, 便可以借助软件的高效与便捷性，达到传统动画依靠大量的时间与人力才能实现的效果，使学生能更好地实现由动漫制作人员向动漫创作人员的转变。

“三维动画软件”课程的开设需要“雕塑”课程的过渡与衔接，这是因为雕塑课程是从雕塑的制作流程和技巧出发，通过认识从堆大型到深入刻画、局部塑造与整体的关系的造型路线，从而注意到整体——局部——整体的制作流程的重要性。同时从创作角度出发，在理论和实践上增强动手能力，训练学生三维空间塑造形体的能力，使学生掌握三维空间造型技术。这些都为动漫创作中虚拟三维建模及偶动画模型制作打下基础。

“三维软件基础”课程的特点在于以软件应用技巧为主、又兼有技术性和艺术性，所以三维软件课程要以“结构素描”、“动画角色造型设计”、“动画场景设计”及“雕塑”等课程为理论基础，在教学中既注重学生软件操作能力与空间造型表现能力的训练，又使学生通过三维软件这一强大功能的创作平台，获得更多的创作空间与艺术表现手法，为后续的“三维角色设计”、“三维场景设计”与“影视动画创作”课程做技术铺垫。三维设计软件模块庞大、技术复杂，所以在教学过程中应掌握好软件基础应用与学生学习成效的结合，既要兼顾三维设计的概念、制作原理介绍和软件工具的学习，又要以实例教学带动软件的学习。课程中应多采用实例教学，以学生关注的国内外动画片中的道具、场景作为设计元素、作为案例讲解，不但可以增强学生学习的兴趣，还可以帮助学生快速了解软件的功能模块与制作流程，在较短时间内制作出作品。看到学习成果可以使其积累学习成就感、增强进取心，为后续开设的软件课程的学习积累经验。

四、实践能力培养在高校动漫课程设置中的作用与重要性

高校动漫教育与实际工作之间是存在一定跨度的, 一个专业优秀的学生转变成一个合格的行业制作人员，不仅需要有很好的艺术造型功底和镜头表达能力及娴熟地运用各种制作软件的能力，而且需要良好的沟通与协作能力，这样才能融入到制作团队中。

在对高校动漫课程设置优化中应体现对学生实践能力的培养，如专业实习课程的开设。本课程可根据学生不同年级学习的特点和学习专业技能的进度分年级阶段性地开设：首先在大二开设专业实习课程。此课程是以学生在掌握动漫理论知识和技巧的前提下，到动漫制作相关实践单位进行实习。它的任务是使学生在实习中更加深入地了解动漫制作的生产制作技术，同时提高学生原画、中间画的绘制水平和软件应用能力，并积累项目制作经验。其次，在大四开设专业实习课程。此课程是以学生在掌握影视理论知识和技巧的前提下，到影视动画制作相关实习单位进行实习锻炼。它的任务是使学生在实习中增强影视动画制作、数字影视后期制作、网络动画制作的项目实战能力，锻炼与客户沟通的能力，同时为毕业设计以及毕业后就业积累社会资源。

五、结语

精彩的动漫课程 篇8

关键词：工作过程导向,动漫,教学应用

建立近年来在我国十大部委与地方政府的支持下, 北京、上海、大连等15个城市都纷纷建立了动漫产业基地, 同时更是通过加大动漫产业投入促进动漫产业的发展。但是由于我国动漫专业起步较晚, 动漫教学技术与水平还有待提高, 这在一定程度上阻碍了我国动漫产业的发展。如何提高我国动漫教学水平、提高学生实际操作动手能力, 以实际应用为导向进行动漫教学成为了现代动漫教育发展的关键。

一、关于动漫专业需求与教学的分析

动漫专业是以实际动手操作为主要方向的专业, 其具体的工作要求学生必须通过实际的操作来完成。因此, 动漫教学必须要让学生在完成实际任务的过程中获得职业能力。应该采用“从做中学”的原则, 通过在真实的实践活动中来获得知识和职业能力。随着我国动漫产业的发展以及各企业对早期动漫专业学生聘用的情况来看, 具有较高实践能力的毕业生是动漫企业继续的人才, 是企业最为中意的人才。动漫的工作性质也决定了动漫专业学生必须以实践能力以及实际应用能力完成本职工作。这就要求我国动漫专业培训机构、高校、职业技术院校必须建立以实际应用为导向的教学技术平台, 为学生在校期间的学习提供更多的实践机会, 以此提高学生的实践能力。

二、以工作过程导向的动漫教学技术平台建立

(一) 建立以实践能力培养为主的教学体系

动漫专业是以实际操作为主的专业学科, 是以美术、审美等综合艺术素养为基础的学科。其教学体系与教学目标必须以学生的实际操作为主, 同时注重学生对美术基础、艺术素养的培养, 以此为学生的实际工作奠定基础, 为学生培养职业素养、提高专业水平奠定基础。动漫专业院校要以培养学生实践能力、实际应用为主要方向建立现代化教学体系。突出培养学生的实践能力、实际应用为培养方向, 在教学过程中加大实践与实际应用的教学课时与实习机会。同时通过与传媒企业的合作, 实时了解现代企业动漫制作流程、分工, 使学生在校期间就可以对动漫企业工作流程、分工、工作重点等进行了解, 为学生掌握学习重点、进行职业规划奠定基础。

(二) 构建以工作过程导向的现代化动漫教学公司

将企业实际的工程任务纳入课程来管理。动漫教学专业院校应构建以工作过程导向的现代化动漫教学公司, 将教学中不同阶段的学生按照社会企业的分工模式进行分工, 完成校方指定的工作。这样的分配样式是由于二、三年级学生仅对动漫专业基础知识与操作进行了学习, 其所学知识仅能够胜任动漫制作的基础阶段工作。通过基础阶段的工作锻炼学生的实践能力与实际应用能力。即将进入实习的学生已经将动漫专业所有课程学习完毕, 所需要的是将理论知识付诸实施, 因此, 将即将进入实习阶段的学生安排在动漫制作的后期或对二、三年级学生工作进行指导, 通过这样的安排使其将所学知识进行综合的运用, 培养学生的综合实践能力。以工作过程导向的教学能够使学生深刻了解和熟悉现代企业的工作方式, 同时在实践操作过程中检验自身所学存在的不足, 利于学生的后期学习。

(三) 加强校企合作, 提高学生实践能力到企业实习时学生实时了解现代动漫发展与技能熟练的重要过程, 因此, 加强校企合作是提高学生实践能力的重要环节。动漫专业院校必须重视学生的实习工作, 加强校企合作为学生提供更多的实习机会通过学生的企业岗位实习能够有效的提高学生对动漫专业操作技术动漫业的理解, 加动漫专业的理解和应用, 促进学生综合知识与技能向现代企业的靠拢。通过实践后的答疑与集中复习是学生提高在实践过程中检验出的自身存在的不足, 提高学生动漫专业知识技能与结构, 同时也是对学生在校知识的补充。因此, 动漫专业院校必须认识到校企合作实践活动以及实践后总结与知识补充对学生的专业技能掌握、实践能力培养的重要性。积极开展校企合作的实践, 打造以工作过程导向的动漫教学技术平台。

三、工作过程导向教学对院校及教师的要求

建立以实际工作过程导向的动漫教学技术平台提高了对动漫院校、教师的要求。动漫院校必须具有一批具有动漫专业知识的、懂得现代动漫企业工作流程与实际应用的教师以及具有较高水平的、现代教学理念的、实践性管理人才提高动漫院校及培训机构的教学管理水平与教学水平。但是, 由于我国动漫产业起步较晚, 许多动漫教师并不是专业师范类院校毕业使得其随具有较高的动漫专业知识却不懂得如何进行教学。这就要求现代动漫教学院校一方面加强对动漫教师专业知识与专业素质的培养, 另一方面还要提高其对教学理论、教学方式的理解与应用。通过提高动漫教师专业技能及教学理论, 提高动漫教学水平, 促进学生对专业课程的理解与学习, 促进工作过程导向的动漫专业教学平台的建立。

四、结论

“工作过程导向”教学可有效提高学生的实践能力, 加深学生对生产过程中各个环节相关理论知识的理解, 使教学变生产, 让学生对生产流程的分散操作学习变成“流水线”式的系统学习, 从一无所知到独立操作, 并可使学生在真实的生产中增强学习兴趣, 提高综合职业能力。工程任务的动漫教学技术平台是现代动漫产业对教学行业提出的要求, 是我国动漫产业发展的关键。动漫专业院校必须认识到以工作过程导向的教学平台重要性, 认识到其对学生专业技能养成、理解的重要性。以现代教学理念及教学管理, 培养学生的实践能力, 以校企合作促进学生对现代动漫企业的了解、对动漫企业工作流程熟悉, 为学生的就业与职业发展奠定基础, 为我国动漫产业的发展奠定基础。

参考文献

[1]杨海龙.动漫专业教学分析[M]重庆:西南教育出版社.2007:12.

[2]刘建军.以现代教学理念开展动漫专业的教学[J].教育学报, 2009, 4.

[3]张宇欣.动漫装也教学改革—实际应用为向导[J].教育科学前沿, 2008, 11

[4]王大鹏.我国动漫产业发展与人才培养[M]动漫产业信息出版社, 2007:9