影视动漫行业介绍

影视动漫行业介绍（共11篇）

影视动漫行业介绍 篇1

影视动漫专业介绍

影视动漫专业介绍：人才现状

据相关统计数据显示，“理念新、待遇高、环境好、兴趣浓厚”的游戏公司已经成为国内毕业生趋之若鹜的热门就业方向之一，以电脑、游戏机、手机以及网络游戏为主要娱乐方式的一代，已经开始进入大学阶段或正步入社会。按说每年高校的招生办应该在游戏相关专业赚的“盆满钵满”，但是根据笔者调查，国内开设游戏相关专业的正规高校凤毛麟角!

影视动漫专业介绍：产业前景

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动漫业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，要使我国跻身世界动漫大国和强国行列。调研结果表明，动漫产品的投资回报率为2至50倍。

正是动漫业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。全国各地如北京、上海、成都、大连、深圳、广州和郑州等城市均已建立起动漫产业基地。2010年中国手机动漫市场规模预计将达到6.24亿元。另据权威部门统计显示，目前我国每年有六百亿元人民币的文具销售额、二百亿元人民币的玩具销售额以及一百亿元人民币的儿童音像制品和各类儿童出版物等，在某种程度上都有赖于动漫产业的带动，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。我国动漫产业总产值已突破180亿元大关，伴随着3G技术的推进，新媒体动漫市场也将拓展开来

影视动漫专业介绍：专业概述

影视动漫专业针对游戏动漫行业的艺术设计类从业岗位设计，通过本专业的学习，学生将对整个动漫和游戏中涉及的内容有深入的了解和认识，系统而全面的掌握游戏和动漫制作相关知识。此专业的学员将学习到的技能包括：绘画、设计基础、色彩应用技巧、建模、场景设施设计以及动画、渲染、数字图像处理以及材质贴图制作。同时，在实习环节中，学生将通过具体的实习课题，真正体验产业制作的流程，做到理论与实践的紧密结合。

影视动漫专业介绍：入学条件

为了对各位同学负责，为了促进中国影视动漫产业的发展。四川新华影视动漫专业

生条件如下：

1．热爱祖国，有志于投身中国IT产业发展；

2．具备良好逻辑思维能力和一定的综合素质并且有良好的学习意愿及工作意愿；

3．具有较好的色彩识别能力，喜爱美术和艺术，喜好动漫游戏；

影视动漫行业介绍 篇2

一、我国影视行业于影视教育的发展现状

1、影视行业的现状

电影和电视在我国发展多年, 呈现出蓬勃的景象。以电视为例, 我国有将近300家电视台, 超过2500家广播电视台, 播出平台丰富, 每年有超过10000集电视剧在生产。以电影为例, 全国城市院线票房超过100亿元, 上映影片超过500部。

影视业产业量的繁荣, 并没有达到质的飞跃, 主要体现在以下方面:第一是国内影视没有原创性;第二是国产剧市场产量多质量低, 万集电视剧能够播出的不到一半, 资源大量浪费, 影视产业利润不高;第三影响力不足, 电视剧输出仅仅局限在亚洲部分区域和世界上华侨聚居区域, 在国外缺乏影响力。

2、影视教育的现状

21世纪以来, 影视技术更新换代的速度极快, 影视制作的政策逐渐开放, 影视教育得到了长足的发展, 越来越多的高校开设有与影视相关的专业, 例如, 导演、编导、动画、新闻学、教育技术、广告学等等。全国有上千所高校开设有上述相关专业。自从上世纪末, 影视专业的兴起, 经过十几年的发展, 影视专业已经形成了有专科、本科、硕士、博士的完善学科体系。大量开设有影视相关专业的高校和完备的学科体系, 为社会带来了极高的毕业生数量, 每年有数十万的影视专业毕业生步入社会, 为影视行业带来大量的人力资源。

但是, 目前即使有很多高校开设有影视相关专业, 影视产业人才仍然短缺, 高校培养出来的学生无法满足社会需求, 毕业生能力不足的现象比比皆是, 甚至电视编导和新闻学专业的学生连摄像机都不会操作, 完全无法符合产业中的需要。

二、影视行业与影视教育存在的问题

1、影视行业存在的问题

因为影视生产内容缺乏, 导致电视节目重播频繁, 很多质量不错的影视剧推出后, 会有很多电视台纷纷跟风播出。虽然目前使用的数字电视频道比传统电视多, 但是节目内容却没有任何差别, 基本都是传统电视内容的反复播放。

我国电视剧产量虽然超过10000集, 但是却缺乏能够经受市场考验的作品, 能够既叫好又叫座, 艺术价值高的同时经济效益佳的影视作品乏陈可数。尤其是, 最近几年, 电视剧制作翻拍成风, 同一题材进行反复创作, 一个系列拍几部, 题材重复毫无新意, 四处抄袭剽窃, 质量不佳。

影视行业缺乏复合型人才, 目前影视教育专业所培养出来的多是单一性的技术型或者理论型人才, 无法满足市场的行业需求。现在的影视行业需要的是复合型人才, 才能够满足影视传媒行业的发展需要。

2、影视教育存在的问题

虽然开始影视教育专业的高校很多, 但是普遍缺乏专业的教师, 很多从事相关教育的教师并没有从事过影视制作的工作, 科班出身的影视教育专业的教师数量稀少。

影视专业可以称得上在人文学科中的理工类学科, 需要大量的设备投入。但是很多的高校对于影视教育专业所使用的设备投入并不充足, 无法满足学生日常学习中的需要, 这种廉价的教学方式所培养出来的学生很难符合目前的行业要求。

很多高校对于影视专业仍然使用的是和常规课堂一样的封闭式教学方法, 单纯的进行理论的灌输, 忽视了对学生影视制作的培养, 因此让学生在面对节目制作的时候, 根本不知道从何下手, 缺乏实际操作能力, 就业时候没有竞争力。

三、对影视教育进行改革应对发展中出现的问题

1、注重复合型人才的培养

社会对于人才的要求随着时代的变迁发生了极大的变化。目前, 社会上影视制作企业为了能在激烈的行业竞争中立足, 需要的是一能够制作和善于策划节目;二能够进行传媒营销和管理的;三需要有市场经济知识能够帮助企业进行市场开发;四要对国家的相关政策非常熟悉, 了解国内外影视行业的发展势态;五必须掌握起码一门外语。这样的理论实践并重的复合型人才。高校对学生进行培养的时候, 要注重学生理论与实际能力相结合的培养, 以满足行业需要, 增加学生就业竞争力。

2、教师需要掌握先进的影视制作技术

传统的影视教学都是教师指导学生, 教导学生如何操作, 但是对于如何制作出质量上乘的作品, 并没有进行指导, 学生只是掌握了技术操作, 还没学会如何灵活使用, 教师应该带领学生进行作品的制作, 提高学生的节目制作能力, 提高教学成果。教师还应该对最新的影视技术进行掌握, 以保证自己的教学不会落伍。

3、改革教学方式增加设备投入

在影视教学中要重点培养学生的节目制作创新能力, 在课堂不仅要让学生掌握节目制作理论, 还要注重学生对理论的实际应用能力的培养。丰富教学的手段, 让教学和现在的节目制作进行结合, 让学生能够对目前影视制作的实践和发展趋势有大体上的认识。

高校需要加大对影视教育专业的设备投入, 满足学校教育教学的需求。在影视教学中实践占有重要地位, 学生的视野拓展是极为重要的。在学校开展影视制作比赛, 鼓励学生积极参加, 自己动手制作节目, 将其中优秀的作品放在电视台和网络媒体, 既能够增加学生参加的积极性提高学校的知名度, 同时还可以让学生赚取制作费。以此来推动影视教育的进步。

随着当今影视产业的高速发展, 影视教育也随之蓬勃发展起来, 但是快速的发展也让影视教育面临着层出不穷的问题, 面对这样的情况, 应该对影视教育现状有着清醒的认识, 根据影视行业的发展, 对影视教育进行调整, 把握发展的脉络, 才可以让影视教育真正成为影视产业后备人才的培养基地, 最大的发挥出影视教育对当代青年艺术修养的培养和人格魅力塑造的作用, 也从中为影视教育的长久发展找寻一条切实可行的道路。

摘要：我国的影视产业日益兴盛, 已经迈入影视大国的行业, 但是还远未跻身影视产业强国的行业。虽然影视教育兴盛, 但是还不足以称为影视教育强国。影视行业的现状存在有节目经常性重播、影视复合型人才匮乏以及国产影视精品短缺的问题。面对这些问题, 应该从教育做起, 对影视教育教学进行改革, 从根本上解决问题。

关键词：影视行业,影视教育,现状,教育对策

参考文献

[1]刘焱, 刘育涛.河北影视传媒艺术教育与传媒产业协调发展研究[J].中国报业, 2011, 13 (20) :191-192.

行业整顿 影视动漫股价或大跌 篇3

日前，广电总局出台规定称，商业网站与牌照商合作开设的“视频专区”是坚决不允许的。而乐视网目前依赖与集成牌照方CNTV合作嵌入自身内容，如果这种“视频专区”合作被广电总局叫停，就意味着乐视TV的收费模式可能终结，该盈利模式将深受打击。而爱奇艺、优酷等视频网站也都有类似问题。行业龙头上市公司乐视网持续跳空下跌，驱动着影视动漫指数大跌。

乐视网相关人士表示，若不进视频专区，公司依然有其他内容合作方式，商业模式和盈利模式不会改变，公司也正在研究相应措施来满足广电总局的监管要求。优酷和爱奇艺方面也表示，该政策对自己影响并不大，目前不便回应。如此的信息表明对行业整顿给行业内优秀企业带来的影响不用过于担忧。

但是，如此的信息也说明对影视动漫产业类上市公司的二级市场估值不宜过于乐观。市场参与者一度给予影视动漫产业类上市公司较高估值，达到50倍甚至70倍、80倍市盈率，主要是寄希望于影视动漫产业的无边界扩张所带来的高成长预期。但是，从广电总局的相关规定来看，影视动漫产业的扩张是有政策边界的，所以无边界扩张的高成长预期缺乏土壤。而且，影视动漫产业类的企业借壳上市太多，意味着挟资本力量的竞争也随之激烈起来，行业内的企业成长环境随之剧变。既如此，高估值所依靠的环境已改变，股价重心的回落也在所难免。因此，对影视动漫产业股的二级市场股价走势还是应该持有谨慎态度。

动漫人物经典语录介绍 篇4

1、比起做伤害别人的人，做一个被伤害的人，善良的人这样便很幸福。——《东京食尸鬼》

2、谁也没有办法把过去发生的事情一笔勾销，要记住教训，勇敢的活下去。——《海贼王》

3、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。——《千与千寻》

4、一个人只要多笑，就会变得很幸福。——《海贼王》

5、龙是温柔的，既温柔又愚蠢。——《千与千寻》

6、他喜欢她，无关爱情。她幸福了，于是他也幸福了。——《千与千寻》

7、不要吃太胖噢，会被杀掉的!——《千与千寻》

8、这个世界并不是掌握在那些嘲笑者的手中，而恰恰掌握在能够经受得住嘲笑与批评忍不断往前走的人手中。——《海贼王》

9、很多人都是被时代改变的，只有极少数的人是可以改变时代的。——《秦时明月》

10、我有时候会头脑一热，觉得如果有时候逃跑的话，恐怕就会失去十分重要的东西，非常害怕，而那时，路飞在我身后。——《海贼王》

11、命运这东西一直在测量人们的价值。——《海贼王》

12、所谓理想，只是同时拥有实力的人才能说的`“现实”。所谓弱就是一种罪。——《海贼王》

13、别害怕，我跟你是同一边的。——《千与千寻》

14、一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。——《千与千寻》

15、名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。——《千与千寻》

16、来到这个世界上，即使是天使都会做坏事。——《东京食尸鬼》

17、这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

18、遇到迷茫时，任何人都会变得软弱。一旦坚信自己可以帮到别人，他们就会变得很强大。——《海贼王》

19、我在这个世界寻找希望，却一直寻找不到;所以我只有在另一个世界中得到绝望。——《东京食尸鬼》

20、你原本打算吃掉我，所以就算被我吃掉，也没资格抱怨吧。——《东京食尸鬼》

21、咖啡这种东西很容易受时间影响，人也一样，不需要着急。——《东京食尸鬼》

22、一个人要忍耐这样的羞辱，这本身就需要更大的勇气。当一个人的心中有着更高的目标去攀登时，他就不会在意脚下的泥沼，他才可能用最平静地方式去面对一般人难以承受的痛苦。——《秦时明月》

23、人的梦想，是不会终结的!——《海贼王》

24、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

25、成长的过程其实就是世界观不断崩塌重建的过程。——《东京食尸鬼》

26、与其伤害别人，我宁愿被伤害。——《东京食尸鬼》

27、无法舍弃两个方中的任何一方，那不是温柔，那不过是软弱罢了。——《东京食尸鬼》

28、虽然很悲伤，但还是必须活下去才行。——《东京食尸鬼》

29、世界给的什么样的伤痛就怎么样还回去。——《东京食尸鬼》

30、奇怪的人往往做一些奇怪的事，这一点也不奇怪。——《秦时明月》

31、弱者，连死的方式都无从选择。——《海贼王》

32、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

33、历史虽然会一再重演，但人类却无法回到过去。——《海贼王》

34、当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

35、请把那把刀给我吧!我要会连她的份也一起努力的，我要成为世界第一的大剑客，我要让我的名字，响彻天堂!——《海贼王》

36、只管把目标定在高峰，人家要笑就让他去笑!——《海贼王》

37、曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。——《千与千寻》

38、他在走一个圆圈，弧线是他的决心，没有终点。——《秦时明月》

39、这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。——《千与千寻》

40、也许这个世界上并没有偶然，有的只是必然。“缘”不紧不慢地悄然形成。——《海贼王》

41、对不起，我对活一千年没有兴趣，我只要今天能活着就好。——《海贼王》

42、只要把垃圾都藏在黑暗之中，世界看起来自然就歌舞升平了。——《海贼王》

国内网络影视公司情况介绍 篇5

一、淘梦网

（一）公司简介：

淘梦网成立于 2012 年，是北京淘梦网络科技有限责任公司旗下的主营网站，专业提供影视的投资、出品、营销、发行、众筹、融资等服务，是国内首家垂直型众筹平台，专注通过众筹的方式提供网络融资平台。代表作品有《二龙湖浩哥》 系列、《道士出山》系列、《国产大英雄》系列。曾发行美女总裁与特种兵、老兵、二龙湖浩哥之狂暴之路、道士出山、姑娘漂亮、什么叫做爱 2 等影片。

经过多年市场打磨，淘梦网对比美国市场预测，在付费观看方面，全国 5 亿视频用户，现在付费会员全部加起来可能 2000 万，而美国付费会员占 70%，中国的付费市场会有很 大的上升空间。这也是未来影视收入的一个重要方面，另一方面是广告。

（二）公司业务：

公司为电影团队提供投资策划和营销发行服务；提供作品营销发行和版权交易支持。

此外，淘梦网作为专业新媒体影视平台，经常主办、协办或合作微电影节、微电影首映礼、微电影创作扶持等活动，促进行业合作与交流。

（三）投融资情况：

2014 年拿到娱乐工场的 200 万天使投资。

2015 年 7 月，获得游族网络 4000 万人民币 A 轮投资。2015 年 11 月份，获得厚德前海基金投资 4400 万 A+轮。

竞争优势分析：淘梦网作为早期进入网络影视行业的企业，积累了非常好的资源和经验，现在淘梦网主要的发展方向定位在出品方，为其他优质资源提供合作渠道，目前杭州才库的资方合作伙伴蓝牛与淘梦也有合作，才库的优势在于内容创意，在大部分业务上没有重叠竞争，而且在内容上可以加强合作，才库在内容和地推品牌合作上更有优势。

二、年轮映画

（一）公司简介：

年轮映画文化传媒有限公司（年轮映画 A-rings Film），由朱俊澎先生创立于 2013 年。它是宁波莱彼特文化传媒股份有限公司的全资子公司，是一家具有互联网思维的影视制片公司，也是一家基于新媒体影视的品牌营销公司，总部位于北京。

年轮映画拥有最懂网民喜好的团队，30 余支极具潜力的专业导演制作团队与其紧密合作。将年轮映画打造成“中国互联网影视第一品牌”，目标做最大的 PGC 内容供应商之一。

（二）公司业务：

年轮映画公司的主要服务是新媒体娱乐内容投资、摄制、演艺经纪、版权发行等。成立至今，年轮映画出品过如《上位》、《姐妹 1》、《姐妹 2》、《黑暗之光》、《傲魂之活死人》、《天师伏魔之觉醒》、《我的前任是僵尸》、《僵尸侠》、《再见美人鱼》等在互联网上热播的影视作品，至今累积拥有近40 亿人次的点击率。从创立至今，已发行 50 余部作品。未来除了做项目投资、IP 储备、项目营销，还会涉及艺人经纪。

（三）投融资情况： 2014 年 5 月，年轮映画完成 600 万人民币的天使轮融资，估值 2000 万元人民币。

2015 年 6 月，年轮映画合并成为莱彼特传媒的全资子公司，后者完成 A 轮融资，融资额为 2000 万。

根据公司计划，2016 年 9 月底完成 B 轮融资，10 月份将准备挂牌申报新三板。

竞争优势分析：年轮映画也是老牌的互联网影视机构之一，主要依托原有的传统影视资源，高举高打，拥有非常好的人气，从模式上来说，才库作为内容出品方，依然还是有合作 的机会。

三、壹酷文化

（一）公司简介：

北京壹酷文化传媒有限公司，成立于 2014 年 10 月，现团队 60 余人。壹酷文化根植于网生视频领域，专注利用影视化手段，孵化 IP、创作人才和艺人的公司，公司创业后很快拿到了经纬中国的天使投资。据了解，目前公布的 16 年项目，包括三个大型网剧。悬疑、推理类剧《灭罪师》，热门国漫 IP 改编《画江湖之不良人》真人剧《不良人》。这两部剧也都是爱奇艺公布的 16 年网剧重点项目。此外还有网剧《清明上河图》，采用后现代爆笑情景喜剧风格。“这三部剧后面我们都会有电影拍摄的计划，通过电影来实现它闭环的变现和收入，未来可能还会进行周边衍生品开发。”

同时壹酷将联合出品以及发行 20-30 部网络大电影。壹酷文化表示，“我们把网络大电影看作是一个孵化平台，以此发掘和培养人才，无论是导演或是编剧。”

（二）公司业务：

1.PGC 的发行运营和营销领域。

2.电影营销方面，2015 年几乎所有票房大热的电影背后都有壹酷文化的身影，壹酷文化帮助电影和 PGC 节目达成联合，进行品牌植入、定做、推广等。3.制作多部热门 IP 网络剧、大电影。

（三）投融资情况：

公司成立不久就获得经纬中国天使投资。2016 年 1 月宣布，完成 2800 万 A 轮融资。

竞争优势分析：壹酷文化主要从二次元题材做切入点，才库定位的众创内容有稍许重叠，才库更多的关注内容创作的多元化经营，有一定竞争力。

四、抢先娱乐

（一）企业简介：

杭州抢先文化传媒有限公司专注于影视综艺新媒体运营。

（二）公司业务：

抢先娱乐不仅为多部院线电影、网络大电影进行全案传播策划，而且涉足网大的投资和出品。201年10月19日，抢先娱乐推出的首部网大《暴走の潘金莲》正式在腾讯视频独播上线。

（三）投融资情况：

2016年10月获上千万元天使轮融资。

影视动漫行业介绍 篇6

关键词：影视产业,服装行业,品牌,产业化

一、横店影视产业的发展与现状

横店作为浙江中部的一个小镇,自1996年开始涉足影视行业,经过20年的发展已经享誉海内外。2004年,浙江横店影视产业实验区作为全国第一个国家级影视产业实验区在横店正式挂牌成立,实现了从影视拍摄基地影视向产业基地的转变,这在全国众多影视城中当属首例。目前该影视产业实验区已有645家影视文化类相关企业和244家明星艺人工作室加入,其中包括华谊兄弟、印记传媒、光线传媒等资金雄厚的影视企业。实验区内拥有大型实景基地28个和大型室内摄影棚15座,拍摄场景多达306个,可以称得上全球规模最大,拍摄场景最多,设施最齐的影视拍摄基地。横店影视城目前累计接待剧组1600多个,拍摄电视剧42000余部。

横店影视城在“十二五”期间不断改进和完善横店影视文化产业链。既要巩固和保证传统产业的优势发展,又要推动新的产业链向高价值空间延伸,致力于形成一条完整的产业链:包括创作、人才培养、服装道具的准备、后期制作公司的成立、到成片的审核发行等等,真正实现了“拿着本子进来,带着片子出去“的宗旨。在一系列政策的带动下,横店影视产业实验区企业陆续出品了一大批优秀的横店本土影视文化作品并获得了华表奖、“五个一”工程奖等各类海内外大奖。

横店影视城改变了单纯的孤立的拍摄基地模式,将整个城市建设成了一个拥有庞大且设施完备的影视产业链系统。各种产业在横店遍地开花,呈现百家争鸣之态。在整个影视文化产业链中的影视服装产业也悄悄发展壮大,逐渐形成了以影视文化产业实验区为中心的影视服装产业链。

二、影视服装行业在横店的发展历程与现状

1、影视服装行业的发展历程

一部优质影片的完成,除了剧本和演员,大到场景布置,小到根领带是否符合影片的时代背景,都会成为影片最终的质量和观众的认可度的衡量标准。现在的横店是全国影视服装道具集散地,历朝历代的宫服、各类兵器盔甲、从人力车到老爷车,影片拍摄所需的道具、服装、车辆、马匹等系列配套一应俱全。从前期“要什么缺什么”到现阶段“要什么有什么”,横店影视服装行业的发展伴随着横店影视城产业的发展而成长。

产业起步阶段(1996年-1999年)。1996年,横店集团在完成最初的工业化积累,为了提高员工的文化品位积极筹划进入文化产业。横店影视城缘起横店集团为著名导演谢晋执导的电影《鸦片战争》建造拍摄场地,兴建广州街香港街。电影的成功带动横店影视城的名声,很多剧组纷纷选择横店取景拍摄,横店影视产业由此开始发展。在这个阶段,横店影视城仅仅只是一个拍摄基地,很多的后续服务都没有跟上,服装、道具等都需要剧组自己带上。

产业初步形成阶段(2000年-2003年)。2000年3月,横店集团公开对外宣布只要在横店影视城拍摄取景的剧组一律免收场景使用费。横店集团的这一创先例的举措在影视界产生了重大反响,也使得横店影视城与全国其他影视城产生了差异化发展的格局,越来越多的影视剧组入驻横店影视城。富有商业头脑的横店人马上就嗅到了影视产业背后的商机,影视服装行业开始逐渐萌芽。东阳自古被称为“百工之乡”不缺能工巧匠,很多横店人从小就接触木工、裁缝一类的手艺活等。像邓丽爱、郑平、朱青冬、董锡贵等算是最早接触影视服装的一批创业者。通过跟组学习经验,建立工作室,并不断地扩大规模。

产业规模发展阶段(2004年至今)。2004年一年横店影视城的发展实现了里程碑式的跨越。这一年接待剧组73个,游客269万人次,在数量和规模上都超过往年,从此一直延续发展这股良好的势头。2004年,经国家广电总局批准的横店影视产业实验区成立,横店影视城发展的规模和水平,国内外知名度、国际化美誉度等都有质的飞跃。横店影视旅游产业从此进入新时代。影视道具的制作、相关设备的租赁、影视服装的定制发展开始成为横店特色产业。据横店工商分局初步统计,横店登记在册的影视服装公司就有260多家,影视道具租赁公司和个体工商户有12家,更不用说一些承接零散道具租赁制作的个体户。他们凭借精湛的工艺,为剧组制作出逼真的道具、符合角色的戏服。

2、影视服装行业现状

尽管横店的影视服装行业在量上有了喷井式的发展,然而在质上还停留粗放型阶段,主要表现如下:

1)行业未规模化,市场化水平低

影视产业作为文化产业的重要一支,在其逐步发展过程中呈现出新特点,集聚发展已经成为主流发展模式。美国好莱坞的成功是一个案例,横店影视城的的发展模式也非常接近好莱坞。集聚促使各个企业联合创建并达到资源共享的目的,最终为每个公司都节约成本。横店目前的各类影视服装、服饰、道具设计制作公司很多,水平参差不齐。各个企业间各自为政,缺少协作和沟通,信息渠道单一,造成低水平重复生产过剩,高水平技术推广困难、经营理念和信息化意识薄弱的局面。如果各个企业间不能同心协力努力打造影视服装产业链以提高整个行业的核心竞争力,不重视地方性品牌的文化内涵建设,不积极开拓新市场,横店影视服装行业很难有进一步的提升。

2)经营模式单一,开发思路狭隘

横店影视城从建成之初的传统的租赁场地的盈利模式转向影视拍摄免收场

租的策略,迅速吸引了大批剧组和影视文化企业进驻,在此基础上又成立了横店影视管理服务有限公司,统一管理与剧组拍摄相关的制景、服化道、设备租赁、各类演员队伍等配套服务,使横店成为国内后勤管理服务最齐全最规范的影视拍摄基地。然而经过多年发展目前横店的影视服装公司或工作室主要经营模式都以承接剧组服装加工或者租赁为主。其中几家规模比较大的企业门店总部都不在横店,不属于横店本土品牌。每年来横店拍戏的剧组很多,常年驻扎横店的明星也很多,横店拥有发展时尚圈的资源,却缺少打造时尚圈的气度。如果横店影视服装行业的发展仅仅寄希望与廉价的服装加工和租赁,市场份额越来越小,最终逐步被市场淘汰。目前会有一部分剧组的服装设计制作会放在横店,但是大部分的主角服装的设计定制都会选择在北京、镇江,究其原因横店影视服装缺乏品牌化,没有形成产业链。

3)缺乏产业化开发

横店影视城产业全面整合了影视、旅游和服务资源,集聚相关资金与企业,打造完整的影视产业链,这是其成功关键。虽然横店作为产业基地比较成熟,但它缺乏一定的时尚感和艺术空间。好莱坞不仅是全球音乐电影产业的中心地带,也是全球时尚的发源地,拥有着世界顶级的娱乐产业和一系列的奢侈品牌入驻。好莱坞作为时尚艺术展示中心,影视和时尚、设计和时尚的结合很紧密,目前在这方面横店的发展还比较弱。虽然为很多著名电影、电视剧出自横店影视服装公司,由于缺乏宣传,缺少后续产品开发助力,资源整合力度小,丰富的优势资源没有得到充分有效的发挥。除了加工租赁之外,没有其他的营销手段,缺乏自主设计与研发,没有服装产品市场化,如果横店影视服装行业不能紧密结合横店现有的剧组、明星、游客的需求,依托横店影视城产业化的发展,提升影视服装设计开发整体水平,进行产业化的开发,将很难产生可持续发展的经营策略,以维持甚至扩大规模。

三、横店影视服装行业发展对策

横店影视城在2015年初重新修订了《横店影视城十年规划:2011—2020》,并成立了横店影视城文化创意发展有限公司,联手浙江理工大学合作成立了横店旅游纪念品研发中心,同时与社会各界合作共同开发横店旅游文创商品,力求在文创产品开发上走出一条新的光明大道。依托横店影视城大背景,横店影视服装行业如能积极调整策略,在发展道路上与影视城保持步调一致,还是大有可为的:

1、充分利用影视城背景,确立“横店影视服装”品牌

品牌竞争已经成为市场竞争的主要内容。企业要认识到品牌在市场竞争中的作用和地位,增强品牌意识和争创品牌的紧迫感和责任感,把创品牌作为拓展市场的重要措施,开拓销售市场、调整产品结构、提高企业素质,逐步形成一批有特色和市场覆盖率的影视服装系列产品。突出横店影视服装的地域特色,立足横店,放眼世界是服装设计师的设计基本思路。依托横店影视城,充分利用服装这个载体,尽情展现横店影视文化内涵,才能确立“横店影视服装”的地位。

2、大力整合现有品牌,积极促进产业群的发展

横店影视服装行业的特定可以概括为“三少三多”。一是龙头企业少,一般企业多;二是著名品牌少,一般品牌多;三是市场化交易少,加工租赁交易多。根据这些特点横店服装在发展中,应以建立优质品牌为动力,集中优势力量扶持壮大几个龙头企业,以龙头企业的发展带动周边众多小产业群进而形成大产业群。在扶持壮大龙头企业形成产业群的过程中,注意资源的整合和品牌的优化。在运作方式上加强产业合作和企业资源共享,争取实现供应链管理一体化。品牌仅有提高知名度是不够的,要赋予品牌深刻的文化内涵,发展多元化的品牌战略。要提升品牌的设计含量、文化素养,注重品牌的形象塑造与维护,在设计-制作--推广几个品牌运作环节进行加固。

3、调整和优化产业结构,打造专业化强项

零场租费与高素质服务配套的横店影视城模式是国内目前最成功的影视产业发展模式。横店影视城通过“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,很好地把影视与旅游、文化结合在一起,开发和带动其他相关产业,从而达到延长产业链、优化资源配置的目的。目前横店影视服装公司资金薄弱,规模较小,模仿制作能力强,独立设计能力弱。横店影视服装行业要想壮大,要改变加工租赁为主的单一模式。巧妙依托横店影视城多剧组、多明星、多演艺元素等特定优势,将影视与时尚结合,细分市场,积极技术研发产品创新,打造横店时尚商圈,增加横店艺术范,将横店发展成继北京、上海之后的又一个时尚艺术中心,使横店影视城东方“好莱坞”的名声更响亮。

四、小结

横店影视城正在努力阔步而行,其市场半径越来越大,合作伙伴队伍越来越庞大,各类产业强势发展,文化创意产业今后也将成为横店影视城努力发展的方向。横店要加强文化内涵建设,可以以服装产业为龙头,发展壮大各个创意群体,以服装产业的发展促进横店文化内涵的发展。横店服装行业的发展正面临着重大的历史机遇,要认清形式,抓住机遇,锐意开拓市场,进行产业化开发,推动横店影视服装产业升级。

参考文献

[1]徐永安.打造横店影视产业链的成功尝试[J].中国广播电视学刊,2005.03:24-25.

[2]方三君.文化产业发展中的“横店现象”解读[J].商业研究,2012(14):109-110.

[3]王彤.探析横店影视基地的产业化发展之路[J].全国情商·理论研究,2012(20):19-20.

[4]王慧东.影视产业发展模式探析[J].知识经济,2013(4):121.

[5]姜宛余.论影视服装设计对服装工业的推动作用[J].剑南文学,2012(7):57

[6]卫小鹃.纺织服装行业的现状及分析[J].山东纺织经济,2013(12):9-10.

[7]李敬华,王秀芝.山东服装行业的发展研究[J].山东纺织经济理,2005(6):17-19.

中国动漫潜力巨大 行业洗牌加剧 篇7

蓝皮书指出，中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。中国动漫产生出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，与此同时，以百度搜索风云榜动漫榜单为例，前200名的榜单中日动漫产品市场份额的差距逐步缩小。可见，国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，有潜力可挖。

政府应加强新媒体动漫管制

蓝皮书建议，动漫企业应大力加强高新技术应用创新，尤其是充分利用CG数字制作技术和网络传播技术所创造的技术红利转换成为先进生产力和利润收益。一是把动漫内容充分进行互联网化和移动互联网化，二是基于数字网络开发更具针对性的微动漫、微视频等新型产品，三是利用微博、微信公众账号和社交媒体开展营销服务，四是利用官方网站（Web+Wap）、App应用等构建一体化业务平台。并且政府应对不当产品加强审核与管制，避免对青少年身心健康产生不良影响。

国产动漫缺少老少皆宜作品

目前国产动漫在国际动漫市场中所占份额较小，作品质量普遍不高，内容贫乏、形式单一，尚未产生能够影响世界的精品。著名编剧徐广顺认为，国产动画片最大的毛病就是编剧、导演、制作方都认为动画片是给小孩看的，创作的出发点就不对。其实，动画片应该是老少同看，好的动画片一定是小孩喜欢看，大人也喜欢看。国产动画片的观众只有孩子，没有什么情感，抓不住成人的心。反观《狮子王》等进口动画片，无一不是老少皆宜。

行业洗牌加剧 第一阵营凸显

影视动漫行业介绍 篇8

所谓的动漫设计师其实是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力，还有模型与贴图，角色动画，材质渲染，后期特效合成为一体的有动漫设计专业。目前，四维梦工场动漫设计师的发展前景相对较好，尤其是在IT信息行业发展如火如荼的今天。但是更难的也是动漫行业了，因为现在的动漫设计师的缺乏与流失，已经让人才市场变成了商业战场。

更有政府在资金、政策上大力支持动漫行业的发展，全国目前30多个动漫基地为动漫企业的发展提供技术、设备、人才等全方位的服务。权威部门统计显示：中国有5亿动漫消费者，带动1000亿人民币的市场空间。动漫行业每年以25%的发展速度向前发展。随着欧美、日韩动漫行业的发展迅速，并且已经成为国民经济支柱产业，中国动漫行业才刚刚起步，发展潜力巨大，市场前景广阔。中国动漫行业的高速发展，动画设计师人才需求量巨大。国内30多个动漫基地陆续发出动漫设计人才紧缺的通告。然而培养我国的优秀动漫人才，自古行业发展都将促进人才的需求，那么专业的动漫设计师就是现在动漫企业最宝贵的人力资源财富。

中国影视行业发展前景 篇9

在中国经济增长放缓的大背景下，“风景这边独好”成为年影视业留给市场的最大印象。据中国影视行业深度评估及投资前景预测报告显示，基于2014年影视业的增势，业内人士预测，年中国影视业将出现爆发式增长。

“互联网化”特点明显

“目前，影视业发展的空间依然较大，尤其是互联网电影领域，通过大数据能够帮助制片公司更好地把握市场偏好，同时可以进行精准营销，挖掘粉丝经济。”蔡灵说，资金、人才等要素也不断在向影视业涌入。

2014年，各路巨头涌入电影业，阿里巴巴、腾讯、百度三家互联网公司都高调进入影视投资领域，相继成立影业公司和事业群，视频网站、游戏公司也跨界进入这个行业。在他们看来，文化产业是一片蓝海，而影视产业更是其中之重。另一方面，华策传媒与爱奇艺结盟，华谊兄弟也投入了互联网的怀抱，传统影视产业与互联网融合的趋势已成定局。

“互联网与电影行业的融合度将会日益提高，二者关系将从竞争到合作。未来势必会有更多的影视公司向互联网方向发展，与互联网公司进行合作。”蔡灵说。

业内人士认为，百度、阿里巴巴、腾讯任何一家都具备海量用户资源、大数据技术、充足的资金以及互联网思维等，目前互联网基因已经在“融入”传统的影视行业。

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，从目前来看，传统影视产业面临互联网融合的趋势已成定局，对于互联网企业而言，只有拥有优秀的内容做支撑，才能吸引更多的用户，增加用户黏性，在量和质两方面实现更大的突破。

侯涛认为，由于更多互联网公司进入影视产业，新模式(众筹、预售、网络发行)下传统影视公司需要通过竞合方式实现业务的增长，毕竟它们在制作领域还有较高专业性。

对于互联网对电影行业的影响，侯涛认为，互联网对影视产业的作用具有双面性，在IP孵化(网络文学)内容营销(视频+社交网站)电商运营(电影票O2O或电商影视剧植入)等领域对产业有推动促进作用。

“对于中国文化产业未来发展，互联网是一个大机会。”在魏鹏举看来，互联网作为平台与其他优秀的内容资源相结合为中国文化产业提供了非常好的商业模式，在这种模式下，内容和渠道实现了产业化的整合，可以有效支撑文化产业市场化发展，也让资本找到有所作为的领域，打开了中国文化产业真正做大做强的上升空间。

凭借对数据和流量的准确把握，众多互联网企业高调进入影视娱乐业。影视发展前景报告认为，未来的影视娱乐业必将是融合发展的产业，从这个意义上看，互联网企业不是“搅局者”而是参与者，互联网企业的进入将为整个行业的发展注入新的活力与动力。

影视动漫行业介绍 篇10

日前，文化部、财政部、国家税务总局联合发布2011年通过认定的121家动漫企业名单。目前，我国共有390家动漫企业通过认定，这在全国上万家动漫企业中占比甚小，还有众多的动漫企业望“认定”而兴叹。那么，这些通过认定的动漫企业究竟凭什么能够脱颖而出？本专栏将从全国各地遴选一批优秀企业，以老总访谈的形式连续推出，以期对业内有所借鉴。

放眼长远能制胜

避开短板创精华

记者：天津神界2009年就被认定为全国首批100家“动漫企业”之一，后又被评为首批10家重点动漫企业。作为动漫行业的先行者，您对尚未通过认定的同行们有什么宝贵的建议？

陈维东：据神界多年发展的经验，在国家对动漫企业的评定上，尚有几点经验可以分享一下。

一、动漫同行需认真查阅一下相关的资料，在申报时，务必与国家各项政策相吻合，尤其是主营业务，一定要契合。

二、一些新成立的动漫企业，可能由于种种原因没有如实呈现自身企业发展状况，这些都会影响正常的评定。因此建议这些企业眼光放长远，企业早一天规范，就早一天正规。虽会投入一些成本，但据神界经验而言，规范之后，企业会有更好的发展动力和运行机制，利远大于弊。

记者：有专家用“动漫木桶理论”来解读近几年动漫产业的发展状况，您觉得我国动漫行业的“短板”是什么？

陈维东：初期发展阶段存在短板并不可怕，但从企业发展来看还需主打长板，同时尽量去发现造成企业发展滞后的短板，设法解决。中国动漫产业的短板，我认为有以下几方面：

第一，中国动漫不乏专业型、制作型人才，但真正懂动漫、懂行业的高级经营管理型人才急缺。

第二，国内一些动漫机构和企业在动漫产业理论认识上不够深入，尤其是对动漫知识产权的发展、运营、经营模式认知有限。

第三，中国动漫企业喜欢闷头做事，对于国家一些产业政策没有深入了解，不能做到借力发展。

第四，动漫行业本身所涉及层面和资源很多，很多资源互通、协作、交流的管道还没有完全打通，动漫企业资源单一，不能将各种资源有机结合起来，转换成发展动力。

第五，中国动漫企业只是简单地在传统定义的行业范畴内发展，没有跳出视野和思维的局限。

打造品牌之气度 提升产业竞争力

记者：您曾经说过“中国动漫企业和产品缺乏品牌价值”，能深度解答一下这个问题吗？

陈维东：中国动漫企业在发展过程中，把相当大的精力投入到某个产品的开挖上，这固然好，但还需清楚产业品牌才是成本最低且价值最大的灵魂所在。因此，不单要在企业自身的实力与产品硬品质上下工夫，更应该在企业品牌形象和营销推广上下工夫，只有当中国的动漫企业与产品真正地具备了社会化品牌价值，才能真正体现出文化产业中最核心的知识产权，并赋予其有价值的无形资产。纵观世界动漫知名品牌，无一不是走的这个发展模式。传统的制造业是卖实用型产品，而文化产业消费的是可无限复制的精神产品。至于它是否具备无限复制价值，就要看这个产品的精神内涵与品牌价值。

记者：神界的“四大名著”系列、《济公》等在国内有较大的影响力，但取材依赖于中国古典名著，神界是怎样突出自身的品牌价值的？

陈维东：神界是国内最大的原创漫画企业之一，每年生产上百本漫画产品，但我们并不能把所有产品都打造成知名品牌，这样营销重点会被极大分解。所以神界作为一个企业，基本上把所有的营销宣传重点放在企业品牌上，当神界变为知名品牌后，神界旗下所有的动漫作者和产品都会被这个品牌拉动，产生品牌价值；同时我们也会力推一些有良好社会价值的作品，进行社会化品牌营销。我们的策略是集中优势力量推动核心品牌，再以具有品牌效益的产品拉动规模化产品的营销。

记者：神界如何保证漫画对原著的全方位呈现，让漫画在娱乐读者的同时不会失掉对原著的深刻理解？

陈维东：漫画是一种语言，但漫画语言本身不是重点，其为之服务的漫画内容才是。一部作品的漫画语言，不论多么高妙、流畅，如果失去了文化内涵和文化价值，将不具有任何生命力。所以神界在利用漫画语言创作传统文化内容时，强调两点：一、对于原著的文化价值及内涵要有深刻的表达、传承和再创作。二、力求将一些艰涩的内容深入浅出地表达出来，让处在网络影视文化中的新型读者更易于接受。

记者：漫画的无纸化创作成为业内人士的又一崭新思路，您觉得运营起来会有困难吗？为什么？

陈维东：无纸化实际上只是一种创作工具，它顺应了时代变化。先有了数字新媒体的发展，才有了跟随数字新媒体而诞生的数字无纸化创作。我们认为，既然漫画有纸化创作向数字新媒体平台推广有难度，那么反过来无纸化创作在传统领域推广也会有困难，但将无纸化创作的内容，积极地向数字化营销平台发展时，这之间就没有了鸿沟，是一件顺其自然的事情。所以，无纸化创作运营并不能单纯地说有无困难，而是要看所发展的方向。

第三次动漫新浪潮 中国或将后来居上

记者：“十七大以来中国动漫产业发展成果展”圆满结束，您最大的感触是什么？对2012年的中国动漫有什么展望？

陈维东：作为策展人之一，在此期间，的确付出了很多，当看到一个原本认为不太可能的事情圆满完成时，就很有成就感。就个人而言，收获也很大。可以站在宏观角度和大动漫全产业角度，体会到中国动漫发展正在走一条与欧美日韩截然不同的发展之路，我也对中国动漫产业未来充满了信心；同时也看到了国家政府和全社会对动漫给予的关注与支持。新媒体数字化浪潮的兴起，使得中国动漫的发展插上了数字化高科技翅膀。由此，在文化产业大发展、大繁荣期间，动漫产业必将成为先锋部队。2012年，中国动漫在过去六七年的基础上，进行全方位的反思与总结，再一次踏上了全新的征途和起点，我相信，这对于中国动漫产业未来的发展来说将会是一个全新的局面。

记者：放眼全球，美国以动画电影享誉全球，日本借助电视动画迅速崛起，韩国则依靠互联网游戏迎头赶上。那么，中国的动漫产业发展之路究竟该如何走，能否为业界畅想一下？

陈维东：第一，一定会坚定不移地走大动漫、全产业、资源整合式发展道路。而且中国动漫产业，在新时期一定会全方位地借助数字新媒体技术这个载体，快速纵深地突进式发展。

第二，中国动漫产业发展依靠国内消费支撑，同时借助数字新媒体所构建的全新营销平台，用全新的运营模式快速发展，极有可能为世界动漫探索出一条全新的发展模式。

陈维东

著名漫画编创人、漫画理论家、漫画社会活动家、天津神界漫画有限公司创始人。

中国漫画界领军式人物，创建了“新中国漫画”理论体系，对中式原创漫画创作语言的形成及产业市场的全面崛起产生深刻影响。率先推动中国原创漫画的国际化发展与推广，编创“四大名著”系列漫画，成功授权出版近20种语言版本，国际发行总量达500万册。同时探索开创了中国原创漫画全新的规模化、产业化、流程化生产运营体系，对中国漫画产业体系的构建与完善做出了杰出贡献。

影视动漫行业介绍 篇11

(一) 具有意识形态和文化商品的双重属性

影视行业从定义上来讲, 是指围绕影视作品所进行的生产、发行、播映、衍生品开发和生产等一系列环节相关产业经济形态的统称。[1]影视作品具有意识形态和一般商品的双重属性, 二者彼此支撑。在我国, 影视作品是国家文化建设的重要内容和手段, 属于经济基础之上的社会上层建筑, 因而具有意识形态属性。同时, 影视作品的生产来源于人们创造性的劳动过程, 具有观赏价值和使用价值, 因而具有文化商品属性。

(二) 产业规模增长快、盈利模式较单一

近年来, 随着我国持续出台文化产业政策推动文化产业发展, 以及居民对影视娱乐消费需求的提高, 影视产业规模增长较快。相关新闻数据显示, 2006~2015年我国电影票房收入从26.40亿元增至440.69亿元, 年均复合增长率达32.51%;电视剧市场交易额从48.50亿元增至150.00亿元, 年均复合增长率为11.95%。即使在2016年电影票房增速显著放缓的情况下, 我国仍是全球第二大电影市场、第一大电视剧生产和播出大国。从盈利模式来看, 我国影视产业盈利模式较为单一。目前, 我国电影产业发展过度依赖票房、电视产业发展过度依赖广告, 其中票房收入在电影产业中收入占比达80%以上, 广告收入在电视产业中收入占比达45%以上, 而成熟市场的这两个指标均在30%左右。

(三) 传播形式和作品类型多元化

2015年以来, 随着移动互联网终端的普及和移动网络服务建设的有力推进, 使我国影视传媒载体呈现多样化发展趋势, 影视作品迎来了跨媒体传播时代。数据显示, 2015年我国网络剧上线355部, 同比增长73.17%。截至2016年6月末, 我国网络视频用户规模达5.14亿, 网络视频用户使用率为72.40%, 其中手机网络视频用户规模为4.4亿。体现在电影领域, 部分电影从影院到视频网站的窗口期缩短, 电影窗口期已从20世纪90年代的5个多月缩短到目前的2周左右, 部分电影实现零窗口期。同时, 网络电影迎来爆发期, 2016年上半年国内7家视频平台共上线927部, 远高于2015年全年全网的622部。在电视领域, 多家视频平台与传统电视媒体媒介开展合作与联动, 形成了同一电视节目在移动设备、互联网终端、电视台等多屏或多频道传播的新局面。此外, 为满足不同观众群体的市场需求, 影视作品类型渐趋多元化。目前, 我国影视作品的类型有20多种, 其中喜剧、爱情、惊悚、悬疑、剧情是主流, 动作、犯罪、恐怖、奇幻、青春类等类型都有自己的固定群体。

(四) 行业并购整合速度加快

在现阶段国内经济下行压力较大的背景下, 影视行业呈现出迅速发展的态势, 资本流动频繁, 行业并购整合加快, 且并购总额较大。Wind数据显示, 2010~2015年, 影视行业并购案例数从22个增至88个, 年均复合增长率达28.01%;并购总额从173亿元增至453亿元, 年均复合增长率为17.40%。2016年前三季度, 影视行业并购案例数为73个, 增速同比有所放缓, 但并购总额高达851亿元, 影视行业并购整合仍是资本市场追逐的热点。[2]影视行业并购类型包括两种:一是影视企业之间的同业整合, 以延伸、完善整个产业链为目的, 是并购的主要类型;二是非影视行业企业的跨界并购, 希望借影视行业高速增长为企业注入新活力。整体来看, 企业间兼并重组数量显著增加, 有利于行业整合优化, 提高市场集中度。

二、影视行业信用风险特征分析

(一) 政策风险

影视行业具有较强的意识形态属性, 一直以来受到国家有关法律法规和政策的严格监督管理。2014年以来, 国家广电总局先后下发了多个政策监管文件, 比较典型的有对黄金时段电视剧播出方式进行调整, 暂停播出和点播有劣迹艺人参与制作的影视剧、影视节目, 以及原则上不允许再制作播出明星子女参与的真人秀节目。国家文化产业政策的变动, 将可能导致相关企业所处的市场环境和发展空间发生变化, 若企业未能与主流价值观的政策导向保持一致, 则相关影视作品可能无法进入市场或进入市场后被勒令下架, 导致企业面临可能无法收回投资成本、被处罚, 甚至取消市场准入资格的风险。

(二) 作品审查风险

我国影视作品实行备案审查制度。根据《中华人民共和国电影产业促进法》, 电影剧本梗概需备案通过, 其中部分题材电影剧本还需报送审查, 电影完成摄制后由相关电影主管部门审查, 未取得电影公映许可证的除另有规定外不得放映和传播, 违反规定的个人、法人及其他组织将承担相应的法律责任。根据《广播电视节目制作经营管理规定》和《电视剧内容管理规定》, 广播电视节目制作实行许可制度, 电视剧作品实行备案公示、内容审查和发行许可制度, 未取得发行许可证的不得播出。此外, 影视作品取得许可证后被禁止发行或播映的, 企业将面临作品报废和行政处罚的风险。影视作品审查制度一方面使国家广电总局对全国影视作品进行宏观调控, 另一方面加大了一些影视作品无法投放市场的风险, 一旦出现影视作品未获备案、审查未通过的情形, 将对相关企业的经营业绩造成不良影响。

(三) 市场及财务风险

1. 影视作品投资回收存在不确定性。

由于影视行业具有意识形态属性, 国家政策变动、影视剧价值理念导向等社会因素的变化, 将会给影视作品的制作发行带来一定风险。同时, 影视作品的消费是一种文化体验, 由于市场和观众需求的不确定性, 一部影视作品能否播映、能否取得高票房或高收视存在不确定性。此外, 随着市场竞争加剧, 受播映时期、作品质量、剧本、演员、导演等多种因素影响, 影视作品投资回报面临的不确定性日益加大, 对相关企业的整体业绩也会产生不确定性影响。因此, 作为轻资产行业, 一部影视剧从开发、制作、播出、回款, 往往要经历1.5~2年的时间, 影视剧的资金周转率非常低, 其投资回收存在不确定性。[3]

2. 财务杠杆容忍度低。

除影院业务外, 影视行业大多是轻资产企业, 以无形资产为核心。同时, 作为知识密集型行业, 其本身就属于价值链上高附加值环节, 具有轻资产特点, 这就决定了影视行业本身难以满足传统银行业务对抵质押增信的要求, 其取得银行贷款难度大、融资成本高。由于影视作品投资回收期较长, 其资金回笼普遍存在跨期现象, 且经营活动现金流持续于影视作品摄制和发行结束的整个过程, 导致影视企业经营现金流不稳定。因此, 一旦资金回笼困难或融资能力下降, 拥有较高财务杠杆的企业将面临较大的财务风险。

3. 盗版风险及版权纠纷。

影视产业最核心的价值应体现在影视作品的版权上。但一直以来, 业内各种盗版、侵权案例层出不穷, 盗版影音制品和网络侵权播放直接影响了影视剧的销售, 同时, 版权转让及抄袭等纠纷也会影响影视剧的制作、播映和销售。尽管国家和企业一起在打击盗版和维护版权方面做出了很多努力, 但目前盗版现象依旧十分猖獗, 版权纠纷数量持续增长。随着互联网的普及和技术的发展, 更加容易出现盗版的现象。如今, 盗版影视作品的重灾区已从盗版光盘向网络盗版转移。相关资料显示, 2015年, 我国因为网络视频盗版而对行业导致的潜在广告展示和版权付费损失超过150亿元, [4]影视作品的盗版传播及版权纠纷或法律诉讼将对相关企业的经济利益造成影响。

4. 影视行业市场竞争激烈, 部分企业信用风险加大。

2008~2016年, 国内持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构数量从2, 874家增至10, 232家, 年均复合增长率为15.15%。我国影视行业市场参与者众多、市场竞争激烈, 并且面临产能过剩、优质作品匮乏的压力。2015年, 我国电视剧共播出250部, 播出比例70.87%, 从播出收视率来看, 顶尖剧目、优质剧目和中档剧目分别占比1.2%、5.0%和17.8%, 好剧目占比较低;国产故事片产量686部, 其中院线放映影片占比47.8%, 票房排名前20名的国产影片占国产影片总票房的60.9%。[5]同时根据艺恩咨询数据, 2015年我国成规模影院投资公司265家, 影院票房占全国票房的84.0%, 其中, 前十大影院投资公司影院票房占全国票房的52.7%, 影院核心资源优势凸显。整体来看, 在市场竞争激烈的行业环境中, 不具备资源优势的影视企业信用风险将加大。

三、展望

近年来, 我国持续出台文化产业政策来支持文化产业发展, 使文化产业进入快速发展期, 为影视企业发展提供了良好的外部环境, 同时, 我国居民消费水平的提高也为影视行业提供了广阔的成长空间, 影视行业呈现出规模增长较快、行业内兼并、重组、加速等特点。未来, 随着文化产业结构的优化升级和互联网技术的不断成熟, 我国影视产业规模将继续扩大, 影视行业格局将不断演化, 资源也将向优势企业集中, 拥有核心影视资源、较强资本实力及较高产业链垂直一体化程度的企业将在竞争中取得优势地位。

参考文献

[1]阮南燕, 唐月民.全球价值链视阈下我国影视产业升级策略探究[J].学术交流, 2011 (4) :199-202.

[2]肖叶飞.影视公司并购重组的路径与效应[J].声屏世界, 2015 (10) :12-15.

[3]唐龙虎.一个投资人眼中的电视剧10年变迁[DB/OL].新浪网, http://news.sina.com.cn/m/gb/2015-08-03/doc-ifxfpqxf0149119.shtml, 2015-08-03.

[4]王开广, 2015年网络视频盗版致行业损失超150亿[N].法制日报, 2016-04-24 (6) .