民间剪纸艺术教案（共11篇）
民间剪纸艺术教案 篇1
课
题: 民间艺术 课
时: 1课时 课
型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析:
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目标：
1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。
3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教学方法：1.教法：讲述法 ；
2.学法：欣赏法
教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。学具准备：教材。教学过程：
一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！
二：引入新课：
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？
三：讲授新课：
（一）民间美术概念
民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风
（二）民间艺术的几种分类
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃
花坞年画线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”。
在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
剪纸讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。大体北方粗犷豪放、造型简练;南方构图繁茂、精巧秀美，内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是一种民间工艺品。
风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。北京风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。据说有避邪、吉祥的作用，为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、鞋垫、荷包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、鸟、鼠喻男子，花、莲多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。
多数是由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
（三）民间美术的特征
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分有寓意深刻的含义和象征。
四：课堂总结：
这堂欣赏课，让学生了解了民间美术作品的同时就学到了一些知识，提高了对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，同时进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。五：作业布置（练习）：
下课以后吧你知道的民间美术写下来并且简单写一下它们的作用是什么？
中国民间美术
一、民间美术的概念：
二、民间美术的分类：
1、年画
2、剪纸
3、风筝
4、玩具
5、刺绣
6、编织
7、常熟花边
三、民间美术的特征：
1、实用简洁、因材施艺
2、热烈夸张、象征寓意
3、质朴率真、随意大方
民间剪纸艺术教案 篇2
一、民间剪纸的发展历史
民间剪纸的源头, 可追溯到五千年前的史前时代, 本世纪50、60年代在新疆吐鲁番的南北朝墓葬中发现的以动物, 花卉和几何形为题的团花, 技巧已很成熟。它作为迄今所见中国历史上最早的剪纸, 如果我们把它作为开始, 由此上溯至人类早期, 山东大汶口文化的镂空陶豆, 已朴素的反映了原始先民虚实互补, 正负相生、阴阳一体, 生生不息的哲学观念, 为民间剪纸的产生奠定了思想基础和审美实现的可能性。殷商时期, 人们开始把金银锤成极薄的箔片, 在镂刻出一定的纹样, 镶缀在器物上用做装饰。他们自觉不自觉为剪纸工艺或直接间接培养了民间艺人, 提高了镂刻的工艺技术, 为剪纸的产生准备了现实的技术条件, 战国时期, 人们开始在日常生活中使用剪刀, 东汉时期, 由于纸的发明。这些都为剪纸的产生准备了坚实的物质基础, 再加上原始巫术和民俗事象为剪纸的发生提供的丰富内涵, 以及服装, 器具等日用物品的装饰需求, 剪纸的发生也就成为顺理成章的事了。人们剪影为胜, 剪彩为人, 以其欢度。
不管是从史料的记载, 还是从实际出土的花团佐证, 南北朝时期是我国明间剪纸最早形成的时期, 从形式上看, 剪纸已完成了从动物, 花卉想人物发展。从内容上看, 大多数还是以原始巫术和民俗事象为主要内容, 祭祀鬼神, 求福驱灾的宗教祈祷, 这些构成了这一时期民间剪纸的主要特征, 这是人类早期沟通神人, 隔绝人类, 平息人类心中忧患的重要途径, 是民间剪纸走向成熟前的“泛神论”时期, 在很长的历史时期, 其神秘的功利意义远远超过由形式没造成的审美价值。
中国民间剪纸艺术发展至此, 登上了它的第二个台阶——“人神化”祭祀鬼神, 驱灾求福的主题仍然是剪纸表现的主要题材, 唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期, 生产力的发展, 物质文明的进步, 必然要求人的精神需求同步发展, 再加上外来文化的影响和渗透, 民间剪纸的功能逐渐由祭祀鬼神向祭祀鬼神和剪春碟、春钱、春胜以戏, 的综合性民间艺术的方向发展。
明清以后, 立春, 人日镂金剪彩为幡胜相赠的习俗日渐衰退, 在宫中也废止了由皇帝春日赏赐群臣彩胜的习制, 但民间剪纸在原有的基础上却进一步发展, 更加繁荣, 艺术形式也有所创新。
进入80年代以来, 民间剪纸一方面在旧有框架内继续发展, 一方面又承受着外来文化的影响, 作出多元化的选择, 民间剪纸犹如一个刚走出大山的汉子。面对多姿多彩的人生世界, 既有困顿后的惊喜和思想解放的呼唤, 又有新旧文化相交相融的思虑和彷徨, 整个民间剪纸艺术呈现出一种“多元化”的时代特征和审美追求。
二、民间剪纸的现代审视
民间剪纸是伴随着中华民族千百年生生不息的漫长历史产生和发展起来的, 是一个内涵丰富, 积聚了中华民族深层心理信息的智慧宝库, 在近百年政治、经济、文化、宗教这个大背景下在民族传统世世代代传承演变中, 集中体现了广大民众崇尚礼仪, 繁衍生息的朴素愿望, 凝聚了广大民众祈求吉祥富贵, 驱灾辟邪, 多子多寿的精神需求, 这个最现实, 最基本的人生要求, 正是中国民众千百年来为之劳作奋斗的人生理想, 也是民间剪纸艺术长盛不衰的永恒主题。
三、民间剪纸的现代变异和沟通
中国民间剪纸在发展中, 经历了由神到人, 由功利到审美的沧桑巨变, 人们研究现代剪纸的现实意义。不仅在于研究他们怎样在完成了由民间传统向现代蜕变, 更重要的是研究民间剪纸为什么会发生这种蜕变?民间剪纸的内在结构和外型观念及开放的造型特征三个层面与民间剪纸有着非常深厚的切合关系。
民间剪纸作为民俗文化的载体之一, 承袭了民俗文化种种精神的物化的特征, 在民间剪纸发展的初期, 原始巫术和原始宗教是其产生的直接温床, 民间剪纸一开始就成了某种神秘意志的表意符号, 一个由神秘力凝聚起来的变形的艺术表象世界, 民间剪纸无论是在表现母体——生殖与生命, 还是在高扬生命本源力量方面, 都和某些现代艺术表现出惊人的相似性, 现代艺术正是在这一点上找到了和民间剪纸相通的契合点, 可以这样说, 这是民间剪纸走向现代的内在驱动力和文化基因。要判断剪纸到底还是不是民间传统的东西, 关键要看作为审美创造主体的是否是一个真正的具有现代意识, 有敏锐的艺术领悟力的人。
四、民间剪纸的艺术特征
剪纸是我国流行最广的一种民间美术形式, 因为其制作工具极为简单, 使用材料又普通易得, 应用的范围又很广, 一直是我国各族人民喜闻乐见的一种民间美术形式。
民间剪纸艺术研究 篇3
一、获取资料的方式
1.计算机网络：我们上网查询了大量资料，对陕西剪纸的历史、制法等都有了基本的了解。
2.问卷调查：我们制作了调查问卷，对同学、老师、路人进行问卷调查，考查现在人们对剪纸的了解和理解。
3.访谈：我们利用周末和假期去走访农村剪纸艺人，观看剪纸制作过程，学习制作工艺，了解艺人们的物质生活和精神状态，了解剪纸的传承。
二、寓意分析
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸制作简便，造型单纯，能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其他方面。
三、资料分析
（一）剪纸的历史
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程。中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。这些早在纸未出现时就已流行。战国时期就有皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。目前所知道的中国最早的剪纸作品，是1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中发现的两张团花剪纸，它们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，这为探究中国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始算起。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因。
（二）剪纸的构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度地随心所欲。
在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上，借助静态的平面化表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续地描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次地表现其心中的艺术客体。
（三）剪纸的造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活，对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。
（四）剪纸的刻法
阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，形以外的剪去，称为正形。
阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。
阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。
（五）操作流程
1.印染纸张：传统中国剪纸艺人会使用刷子把纸张染成传统的中国红。
2.烫印：染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况，需用一个温热的熨斗把皱的纸张熨平。
3.制作模板：使用铅笔把图案的轮廓勾勒出来。
4.烟熏模板：把染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。模板一面朝向煤油灯，继而模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，把模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
5.堆垛：把剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，可以有20张左右，然后把它们封在一起。
6.剪纸：中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短刃的锋利剪刀，用其剪具有可见图形的那一张，这样其他的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。
（六）装裱形式
镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。
（七）象征意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是用自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出多种吉祥物，把约定俗成的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的寓意成为意象组合的最终目的之一。
（八）剪纸的应用
以岁时节令为例：正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒衣节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
四、采访结果分析
剪纸传承困难，现在的剪纸艺人的年龄普遍过大，没有新人加入，没有新鲜血液的注入，创新能力也很低，艺人们的受教育水平普遍低下。
五、结论
民间剪纸艺术教案 篇4
走进民间艺术
课题：丰富多彩的民间艺术
一、活动目的
1．通过民间采风活动，了解农村民间文化，拓宽文化视野，提高人文素养。
2．以小组为单位展开活动，培养学生的听说能力和探究意识，同时提高合作意识和社会交往能力。
3．在语文学习活动中，运用美术、音乐、劳技、计算机等多学科知识收集整理民间文化，批判继承民间文化，提高学生综合素养。
二、实施过程
（一）前期准备：
1、课堂上老师向学生介绍一些民风民俗民间文化，启发学生对民风民俗以及民间文化艺术产生兴趣。
2、分组合作：可以分为民间故事收集整理小组、谚语警句格言归纳小组、民间剪纸艺术欣赏小组、风土乡情摄制小组等，并要求各小组根据采风的内容的不同，制定出切实可行的计划，准备相应的设备，对可能遇到的困难作好充分的准备。
3、各小组分头利用课余时间走村串巷到民间采风，并做好相关记录。
4、民间故事收集小组将收集整理出来的优秀民间故事制作成手抄报，谚语警句格言归纳小组将采集的谚语警句归类编辑制作成电子演示文稿，民间剪纸艺术欣赏小组制作成果展示版，（二）成果展示：
主持人导入：近期，我们走村串巷，流连于乡村的田野风光，穿行于古老而优秀的民间文化之中，开展了“民间采风”综合性语文学习活动。今天，各个小队来进行成果展示和活动汇报。
1．妙手加工，独放异彩
由民间故事收集小组介绍收集整理“李万乡村民间故事”的情况。小主编（学生a）： 介绍小队组建过程、收集整理及制作手抄报的整个过程。
小编辑（学生b）：给大家讲二至三个自己收集整理的优秀的民间故事。
小美编（学生c）： 介绍手抄报整体设计及艺术加工。
小主编（学生d）：介绍收集民间故事的经验和感受。每篇习作都各有特色，各有魅力，由此可以看出同学们不同的审美观和创造性。古老的传说，经过我们的妙手加工，焕发了时代的色彩。
2、谚语警句，寓理其中
由“谚语警句”小组汇报收集“谚语警句格言”制作电子演示文稿情况。学生：我们实地考察，我们网上搜索。
组长介绍收集资料的方法、组员简要汇报各自收集的内容以及自己感受最深的一句谚语警句或采集中最感动的一件事；全组制定电子演示文稿，展示制作成员。
3、剪刀生花，美化生活
民间剪纸艺术欣赏组出示成果展示版，并当场演示简单的剪纸工艺。
剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、喜庆节日和日常生活。屋里院内都要进行装饰，窗户上贴得花蓬蓬、门画楹联红彤彤，色鲜花艳，迎风飘拂的五彩门笺更增加了节日的气氛。
4、乡村风情，乐而忘返
永宁山水美不胜收，山水天下独绝。近几年的山水旅游让这座古老又年轻的城市变得更靓更丽，也让人的生活更美更甜。不必说奇妙无比的神农山，美仑美奂的青天河；不必说奇绝险峻的青龙峡谷，也不必说走向世界的云台山水„„来到泉州，领略一番这里的乡村风情，也会让你流恋忘返。
在创建山水旅游城市中，借助她特有地理和区位优势，似乎一夜之间变成了江南水乡。这时有鱼米水乡的阵阵蛙鸣，也有碧波万顷映日荷塘，陶渊明笔下的良田美池在这里不再是幻想，飘然欲仙的花之君子更让心驰神往，一个又一个美丽而古老的传说故事久久难以忘怀„„
主持人：走出三味书屋，来到生活的百草园，我们发现，丰富多彩的民间文化是一棵永远不老的常青树，这棵树上有我们取之不尽用之不竭的文化精华，这棵常青树也需要我们不断地时代之水去浇灌„„
有关资料：
1、泉州民间故事手抄小报；
2、民间剪纸作品图片；
3、“谚语警句”电子演示文稿；
4、“泉州风情”录相照片。
活动收获
学生感悟1：我发现，我成功，我创造，我快乐
第一次感受到我们生活中充满了这么多的文化和艺术，第一次感到我们生活的这个世界是如此美丽，想想灵泉陂那位须发皆白的老人仍声如洪钟地给我们讲述灵泉的传说，灵泉寺的来历，灵泉寺蕴育的历史和文化，真让人感动。再想想，我们为了让这个美丽的故事，我们几易其稿，将故事讲给父母听，讲给老人听，直到人人满意为止。我们编印的手抄报获得全校师生的认可，其间流下了多少心血和泪水，只有我们自己知道。（史娟）
学生感悟2：凝聚产生力量，团结诞生兴旺
看到中央电视台一个个精彩的节目，总幻想将来自己也能走进中央电视台。
收获3：采风如同蜜蜂酿蜜，不仅要付出辛劳，而且要付出智慧。工作是辛苦的，同时又是快乐的。
收获4：整理材料不仅训练表达力，还培养了想象力；
收获5：蕴于生活中的美要我们亲自去挖掘。
师手记：
一、课前引导：
泉州的民间文化的蕴藏量是很丰富的，许许多多的山岭、河流、古建筑、历史人物都附着美妙的传说，饱经风霜的老人普普通通的话语里却蕴含着深奥的人生哲理„„千百年来，那美丽的田园风光一直为文人所称颂，民风民俗乡音乡情是历代不朽的绝唱；那些优美的民间传说在人民群众中广泛流传，那些闪烁着智慧光茫的谚语警句经久不衰，今天，让我们这些土生土长农家子弟继承和发扬这些优秀的文化传统，让我们一起到民间去采风。
二、实施指导：
通过课前引导激发学生兴趣之后，学生能自主结合然后制定出一个切实可行的采风计划是取得这次语文综合性学习成功的关键。教师可以给出学生一些范例，或让学生学生上网查阅有关资料，指导每一个小组都制定出一个详细、周密、针对性强而又有创意的采风计划。
在具体实施过程中教师可以分组分类指导。可以重点指导民间故事收集整理小组的学生强化耳听心记能力，培养学生对材料的分析判断能力。有的学生可能会遇到这种情况：民间故事听起来津津有味，写出的却干瘪枯燥。这时要引导学生合理布局谋篇、选词造句，让学生展开联想的双翅，作出合乎情理的想象，进行艺术再创造。
谚语警句格言难于收集，教师和学生一起不厌其烦、不耻下问地探访“能人”可以激励学生克服畏难情绪，避免半途而废。真正从艺术的角度鉴赏剪纸艺术，可能一时学生无从下手。引导学生归类、比较后学生会豁然开朗。摄制小组最吸人注目，难度也最大。他们按计划跑了整整两天，拍了很多镜头，回去一看，却无从下手，结果一切又从头作起。家用摄像机无法剪裁，必须周密地计划好摄制的每一个景点、路线、角度、时间，然后再配上恰当的解说。
三、课后感悟
民间艺术剪纸教程 篇5
2、我们开始了，首先我们把彩纸的中线对折。
3、我们回口向着右边，然后再在彩纸上画上蝴蝶的图案。
4、我们先用剪刀把的沿着线剪下来。
小兔子团花的剪纸教程
1、我们先准备一张正方形红纸，一支笔，一把剪刀。
2、我们把红纸的正面向里，先把纸的中线对折。
3、然后再把纸的左右中线对折。边缘线对齐。
4、我们接着把红纸在斜着对折一下。
5、然后我们在折好的纸上画上我们要剪得可爱的兔子图样。
6、接着我们用剪刀沿着最外边的线先把外边剪下来。
对称春字剪纸窗花
1、先将色纸水平对折后再垂直对摺，变成原1/4大小的正方形。将一边的正方形展开成三角形，另一边正方形也同样展开折起成三角形。
2、沿蓝色虚线将三角形对摺成原来的1/2大小即可。
3、三角形对摺线朝右剪半边的“春”字，斜边剪出“春”字半边的三横和一撇、右下剪出半个“日”字。
民间剪纸艺术的现代装饰美论文 篇6
摘要：中国民间剪纸来源于生活而不拘泥于现实，敢于突破历史的束缚，直抒情怀的创作精神赋予了民间剪纸更加顽强的生命力，也造就了民间剪纸别具一格的现代装饰美。中国民间剪纸在使用材质、创作题材、创作造型、应用方式上都具有现代装饰美。随着时代的发展，大工业经济即将取代传统民间工艺，而民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。
关键词：民间剪纸；现代设计；装饰美
中国民间剪纸艺术受中国传统文化的影响，以其独特的艺术魅力，独领风骚的姿态，屹立于中国传统民间艺术中。一直以来，中国民间剪纸艺术都根植于我们生活的每个角落，有着广泛而深厚的民间基础，它保存着浓郁的乡土气息，被劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，体现了中国最广大劳动人民的审美喜好。
一、中国民间剪纸在使用材质上的现代装饰美
装饰美是指通过某些艺术技巧和手段来装饰加工生活实用品和供欣赏的陈设品所获取的审美属性。现代装饰美是指在设计风格上运用现代的手法和技巧来装饰加工生活实用品和生活品所展现的审美属性，其立足点在于传统，影响在现代，充分展示了装饰设计中的发展和再创造。中国民间剪纸是我国极为普及的一种民间艺术，流传甚广，数量庞大，形式多样，根基雄厚，是我国古老文明长河中熠熠生辉的一颗东方明珠。在各种民俗活动中，它都以自己的独特形态出现在我们的视野，默默地为我们的生活锦上添花，唤起我们对美好生活的希冀。传统的民间剪纸一般使用简易的纸张或与纸材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而简易纸张极易破损、褪色的特质，致使传统的剪纸作品不易保存和流传。随着现代社会文明的发展和造纸行业的进步，为了能让已经逐渐淡出人们视野的民间剪纸技术再次回归时代舞台大放异彩，广大制作者对民间剪纸在使用材质上有革新的需求。这就需要现代艺术设计家在使用材质上大胆创新，不让民间剪纸技术被新时代淘汰出局。随着人们对民间剪纸各种形式的需求的日益俱增，纸质的材料已经不能满足人们的需求。于是，人们开始尝试新的领域，以期代替纸质和弥补民间剪纸在保存寿命、质感等方面的不便给我们带来的困扰。新技术带来的磁性纸给我们带来了福音，随之也为我们打破了民间剪纸在某些领域的界限，为我们启开了民间剪纸的现代装饰美的大门，人们开始尝试使用纺织面料、有机板玻璃、pvc、金属、皮革、陶瓷等材料来达到剪纸预期的效果。在一些特殊领域，人们为了达到自己想要的装饰效果，甚至打破了纸质材料的限制，开始尝试使用纺织材料、人造皮革、有机玻璃、金属等材料来表现剪纸的魅力。当然，不同的纸质材料带给人们的审美效果也是大不相同的。
二、中国民间剪纸在创作题材上的现代装饰美
传统的民间剪纸的主流题材，一方面是以吉祥寓意，所以多以谐音法来表现，比如“连年有余”，就是在莲花的花纹上再刻条鲤鱼；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公鸡：“岁岁平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鹌鹑。另一方面，是对神话故事和古代人物的怀念。大都是反映人们对美好生活的向往或是对流传的神话传说和先辈们英勇事迹的歌颂，亦或是对民俗文化的传承。进入新世纪的民间剪纸，一部分的创作题材仍在歌颂我们的传统剪纸文化，而现代的民间剪纸大都“脱掉”了纸的这张外衣，走起了新型材料之路，木材、金属、塑料、新型复合材料的运用给我们的民间剪纸带来了一个全新的展示舞台。随着材料的转变，剪纸的色彩也变得丰富多彩，甚至开始使用一些辅助的效果来让我们的剪纸具有更加强烈的视觉冲击力。民间剪纸蜕变之后，其在现代的.装饰美上也越来越能得到更好地诠释，它也不再只是窗户上的点缀之物，建筑设计，环境设计，标志设计及器皿设计中我们都能看到剪纸的倩影用镂空的形式展现，不论是几何化的树叶处理法，还是镂空雕刻技法的形式感走向，或者是从平面造型的倒三维空间的立体型跨越，都让我们再次感受到民间剪纸在现在装饰美的道路上又开辟了一条新的康庄大道。
三、中国民间剪纸在造型上的现代装饰美
民间剪纸的造型一直带有强烈的民族性和地域性，在古代，民间剪纸大都是人们用来美化环境或者烘托喜庆气氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充当起了装饰的角色。也正是因为民间剪纸的这种民间性和装饰性，决定了他在造型艺术领域的装饰美。换句话说，民间剪纸就是“具有装饰美的造型艺术”。民间剪纸的造型艺术一直以来都保持着自己的特殊韵味，主创者大都是心灵手巧的农村女子。她们没有受过专业艺术的培训，也没有专业艺术家门的严谨与考究，更不用绞尽脑汁地为她们的作品想象主题和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她们的作品大都展现出返璞归真的艺术魅力，“一把剪刀，一张纸，为心所剪，为情所动”，是再好不过的注解，也正是这种主观性和非功利性才让我们的民间剪纸剪出了自己独特的意象造型艺术。民间剪纸大都来源于民间生活的真实写照，但又不仅仅是对所表现事物的简单描述和描摹，而是在追求客观性的基础上，通过对事物的夸大或缩小以改变对象的性质、样式、颜色等方式去改变事物本来的自然原型的常用标准，从而达到装饰美的目的并在装饰美的效果中展现出它们对生活的憧憬和对美好事物的向往。中国民间剪纸艺术家们对生活的朴素观察和对事物真相的追求以及对自然审美理念的执着，让他们能够突破艺术思维的主观束缚，驰骋于宇宙的全方位空间中，这也造就了中国民间剪纸艺术在造型上追求完整与美好的艺术契合。为了达到审美上的完美造型，艺术家们独辟蹊径，创造出来极富装饰韵味的神奇作品。如在剪纸作品中只是表现侧面面额的人物形象，作者常常会画出两只胳膊或者眼睛，这种表现法则就是对对象的各个方面进行全方位地展现，这种表现手法增强了剪纸的主观性、立体型和全面性，其最终的目的就是达到民间剪纸的完美特征。
四、中国民间剪纸在应用方式上的现代装饰美
当传统民间剪纸还停留在对节日的庆祝和对民俗活动的祭奠时，我们就开始尝试用它来点缀我们的日常用品，或是张贴在各式各样模型的装饰上，让这样的镂空或者雕刻给我们的作品带来更加生动的整体美感，同时也会产生意想不到的视觉效果。民间剪纸艺术在现代装饰领域中运用最广泛的就是就是平面设计，然而随着新技术的产生，它就不仅仅只是局限在标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、插图设计等传统的平面设计领域，而是开启了新世纪的现代平面设计的装饰美的大门。它开始游走于电脑游戏，动画影视等航道，甚至出现了剪纸相声、剪纸动画片这样的新的剪纸形式，让我们的民间剪纸由静转动，这也是在给我们弘扬中国传统文化及发展现代艺术锦上添花。民间剪纸作为一种符号语言应用在工业产品设计早已是独树一帜的。现在，许多的灯具设计师们都很喜欢采用镂空的纹样去设计灯罩，这种灯罩在灯光的照射下会显得光彩夺目，熠熠生辉。一些瓷器的设计也开始采用剪纸镂空的装饰手法，制作出来的产品在审美上具有赏心悦目的功效同时也具备渗漏的功能，让我们的产品变得富有魔力。在当代的一些大型时装秀中，我们也不难发现剪纸艺术的诠释，依靠人体的律动让镂空部分产生各式各样的形状变化，也通过形状的变化更好地展示人体的美感。随着全球经济一体化趋势的加快，民间剪纸这一源于大众的，在中华民族传统文化中占据代表性地位的民间艺术形式，会随着时代的发展，被随之而来的大工业化经济所取代。剪纸艺术也在这一背景下开始向现代剪纸艺术转型。中国民间剪纸在传递传统文化精华的同时，还要适应现代生活的转变。任何一种文化在总结他的发展前途时，首要考虑的是它能否跟随时代的步伐，不断进步、上升，开辟出一条自己的专属通道。与此同时，快速发展的现代化社会，也为民间剪纸的发展提供了一个广阔的发展空间。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社.1992.
[2]孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社.2006.
[3]许恩沅.论装饰图案艺术[M].上海：东华大学出版社.2006.
民间艺术——皮影艺术浅析 篇7
关键词：皮影艺术,发展,造型特点
中国的皮影艺术, 是我国民间工艺美术于与戏曲艺术巧妙结合而成的一种艺术。具有独特的艺术风格, 是我们中华民族艺术殿堂里面不可多得的一颗璀璨的明珠。近代以来, 随着工业文明的发展和西方文化的冲击, 包括皮影在内的传统民间艺术受到极大的影响。在民国后期, 影戏明显呈衰颓之势。如何使皮影艺术得到保存和发展, 让皮影艺术在现在社会里精彩的存在——把皮影艺术的精髓运用到现代设计中, 使其得到发展和流传。
一、皮影艺术概述
皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物, 通常是民间艺人用手工、刀雕彩绘而成的皮制品, 故称之为皮影戏。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。演出时由5人组成, 表演者包括主唱的“前声”, 兼打大鼓弹月琴;负责敲锣、打碗碗、打梆子的“坐槽”;负责操纵皮影的“签手”;负责拉板胡、长号和配合签手的“下档”以及负责拉二弦琴和吹唢呐的“上档”。演出设备比较轻便、唱腔丰富多变、表演精彩激烈。一班5人一组, 推车一推, 背篓一背就可以外出演出。
从地域上说, 根据史记和近代民间皮影艺术流传的状况, 可以推断和证实皮影艺术起源于我过的陕西 (华县皮影是中国一切戏曲艺术的总源头, 中国皮影的国际正式名称叫“华剧”, 即华县皮影戏曲之意) , 而成熟于秦豫, 繁盛于河北。从时间上说, 根据已故文学家孙楷第先生考据, 皮影戏始于唐代中晚期的五代时期 (公元七世纪——八世纪) 。当时是为佛教宣示轮回报应的复发报应的佛法服务的。在寺院中俗讲僧在超度亡灵时, 用影人作为死者的灵魂。到宋代时与当时流行的说唱艺术结合, 称为当时兴盛的市井文艺中的一种。到元代统治者把皮影戏作为宫廷和军中的娱乐, 成吉思汗大军远征亚欧大陆的广大地区, 中国皮影戏爷被传入波斯等阿拉伯国家, 后有传入土耳其。明代皮影戏在都市和市井继续流行, 到清代末期, 20世纪初期, 皮影戏在我国广大地区传播开来, 并形成不同的地域风格。
解放后, 全国保留下来的皮影艺人, 在国家的支持下曾得到发展, 但到来文化大革命时期, “破四旧”时使得噩运再次降临到皮影艺术的世界, 对皮影艺术的打击至极。在此期间, 大量的藏于民间的皮影玉树珍品被焚烧, 甚至使皮影艺术流传断代。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日, 经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日, 湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年, 申请世界人类非物质文化遗产成功。
在现代新的娱乐形式的冲击下, 皮影戏的生存环境日益恶劣, 要走出这一现象扭转困境, 唯一的出路就是在继承传统的基础上, 大胆改革创新, 使其适应新时代发展的要求, 给人耳目一新的视觉享受, 才可以使其走出低谷, 重现往日风采, 成为人民喜闻乐见的享受艺术。现在中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏, 同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。
二、皮影艺术的特征分析
皮影造型质朴单纯, 富于装饰性, 同时又具有精致工巧的艺术特色。皮影人物造型的轮廓整体概括, 线条优美生动有力度, 有势有韵, 在轮廓内部以镂空为主, 又适当留实, 做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位, 常常饰有不同的图案花纹, 整体效果繁丽而不拖沓, 简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看, 而且整体配合也美, 既充实又生动, 构成完美的艺术整体。在中国, 不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的, 而皮影戏所用的幕影演出道理, 艺术手段, 对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
皮影造型独特, 它巧用点、线、面的完美结合呈现给我们的是一个生动形象, 夸张幽默的人物造型。
1、造型平面化
皮影的制作方式和表演方式已经决定了其在造型平面化的特征, 对于人物的设计, 一般都采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象, 而没有正面。如桌椅板凳等物, 为追求立体感, 而显示三大面的俯视处理。皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式, 是利用影子的转动来进行, 平面化的影子使得在制作时不需要做立体的造型。
2、造型艺术化
采取抽象与写实相结合的手法进行人物的造型设计, 通过线条的镂空发进行镂空雕刻, 将人物的装束与面容神韵都表现的生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。鬼怪之类的造型, 民间艺人通过丰富的艺术想象, 是其创造出来的艺术形象神奇多变。如孙悟空、猪八戒等形象, 采取拟人的手法, 制作为兽面人身。
3、造型卡通化
皮影艺术被称之为“世界上最早的电影艺术”, 是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术一般由头、上身、下身、两上臂、两脚和两手十一件连缀组成, 经人幕后操作就能够做动态的表演。人体的比例通常是上身与双臂偏长, 这样有利于表演效果。与现代人们观看的卡通人物有着很大的相似之处。
4、造型戏曲化
皮影人物的造型, 是根据戏曲中生、旦、净、末、丑的形象设计而成的。人物的刚柔美丑与善恶忠奸, 都是通过人物造型的脸谱和行头表现的淋漓尽致。例如:皮影人物的嘴巴有开合之别。生旦皮影人物均为抿口形象, 凸额尖鼻下朱唇一点, 若有若无, 颇为生动靓丽。皮影戏人物做戏时小口似动非动, 以实为虚。在视觉上给人一种微妙的说唱联想。
皮影除了人物造型以外, 还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具, 车船马轿、城桥塔寺等等, 其造型都与皮影人物相谐调, 无不透着鲜明的皮影艺术特色。皮影艺术是我国传统的民间艺术珍宝, 它在造型的设计上面有着独到的艺术魅力, 更有着无限的艺术潜力。
参考文献
[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.
[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.
民间剪纸艺术走进幼儿课堂 篇8
一、巧设剪纸环境，营造艺术氛围
1.共造“剪纸廊”
楼梯走廊是我园的第二道大门，是家长带幼儿的必经之路。于是，我们在楼梯走廊上，展示一些富有深厚文化底蕴的师生剪纸作品，如“手拉手”“奥运加油”“同心协力”“我们心连心”等，孩子们每天进入幼儿园都会置身于浓浓的剪纸美的氛围中，感染着它的气息和芬芳。
在中、大班的活动室门口及向外延伸的长廊中，一幅幅充满童趣而又稚嫩的剪纸作品，我们可感受到孩子们的成长足迹，从稚拙到惟妙惟肖，真是令老师和家长都对孩子们巧夺天工的塑造能力为之赞叹和惊讶。
2.共筑“剪纸墙”
在平时，我们还利用大量的家长资源，收集了许多精美的剪纸作品，有《花开富贵》《十二生肖》《大阿福》等，布置成一个剪纸墙，让孩子们在休闲之时，欣赏这些著名的剪纸作品，适时的集体欣赏与分散的自由欣赏，潜移默化地让幼儿受到了美的熏陶，感受到了剪纸艺术的魅力。以剪纸文化为主线，在园所内的墙上到处都可以见到剪纸作品，最多的就是关于奥运的作品，可以说我们的幼儿园就是一个“剪纸艺术天地”。这些作品中，多半都来自孩子们的成果，又经过老师进一步的装饰，一件件剪纸艺术品就这样诞生了，孩子们看到自己的作品丰富墙面美化了环境，不仅对剪纸的兴趣更大了，同时也对美的事物和美的环境产生美的情感体验。有了一定的审美意识，对艺术的审美情趣也有了一定提高。
3.共建“剪纸室”
我们幼儿园各个班都有剪纸区的开辟，赋予了幼儿自由表现、创造和巩固的机会。在剪纸区内，有与幼儿年龄相符的生动剪纸故事、童话形象或是日常生活中随处可见的物品，经过剪的艺术处理，摇身一变成为朴素但却有浓浓民间气息的艺术作品。孩子们身处这样的环境，作品自然也就应运而生。从最初的剪碎片、剪线条、剪几何图形到大胆独立地折剪，创作的羽翼一天较一天丰满。我们把孩子在家、幼儿园的作品进行精心的装点和布置，每班在一定程度上都形成了以此为主线的剪纸艺术室。
在期盼已久的奥运离我们越来越近时，为了表达我园师生对奥运会的渴盼之情，展现我园健康向上，富有朝气的剪纸文化精神，特举办了“娃娃剪纸迎奥运”签名仪式，并在园内各处布置了由全体幼儿创作的“娃娃剪纸迎奥运”剪纸展览，有的作品呈现了丰富的情感，有的作品表现出超乎寻常的创造力，孩子们用纯真的心灵和大家交流对奥运会的期盼和祝福。幼儿在众多的剪纸作品中感受到了浓郁的奥运艺术氛围。
二、巧设教学情境，激发幼儿的创作灵感
1.兴趣导入，感悟剪纸作品的艺术美
为了引入幼儿从未见过的剪纸活动，我们首先带领幼儿一同观看录像。片中民间剪纸大师剪出的栩栩如生的艺术作品深深吸引了孩子们。我们问幼儿：“小朋友们愿意学剪纸吗？”他们高兴地说：“愿意！”于是，我们将自己剪出来的作品向幼儿展示，并让他们拿在手里看。观察和对实物的直接接触，更加激发了幼儿的好奇心，渗透了民俗文化教育，感受到了这种民间艺术的唯美。
2.创设课堂情境美
剪纸教学的主阵地在活动课堂，那么情境美尤为重要，要让幼儿以愉悦的心情投入到活动中去，我们要营造好特定的情境。一方面以根据剪纸与民俗活动的联系来创设一种磁力般的情况。如：在六瓣花（六角折剪）的剪纸教学中，先通过欣赏谈话、看课件，并配上有民间气息的音乐，营造了幼儿所乐意接受的场面，自然而然地进入剪纸的氛围中。他们了解了六瓣花的艺术特征，接着让幼儿在保持花特征的基础上进行加工创造，最后幼儿的作品无论在外形方面还是装饰方面都无一雷同作品。
剪纸艺术根植民间，来源于生活，把剪纸艺术领进幼儿园，是一个新的尝试。我们在不断探索、不断反省、不断总结的过程中，与幼儿同步学习、同步成长，充分挖掘幼儿的创作潜能，培养幼儿的爱美情操和审美观念，共同传承着剪纸这一民间艺术奇葩。
参考文献：
于小芳.建构艺术环境，走进剪纸乐园.文史月刊，2012（08）.
民间剪纸艺术教案 篇9
［摘要］陇南民间剪纸艺术历史悠久，是劳动人民在长期生产劳动中思想智慧的结晶。它继承了古老的民间艺术传统，古拙质朴，粗犷奔放，纯洁明快，大胆夸张，具有极旺盛的生命力。随着时代的发展，陇南民间艺术在内容、形式、风格上都有创新和突破，得到了较好的传承与发扬。
［关键词］剪纸艺术；民间艺术；陇南
［中图分类号］J528.1［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）01-0056-02
在漫长的历史长河中，人类始终凭借着智慧和双手，根据生活和生产的需求，利用当地的自然资源，制造出了无数实用美观的传统生活工艺品，同时也形成了世界性的产业，世界各国珍贵的传统手工艺品可以称得上是国家和民族传统生活文化的象征。
剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是千百年农耕文化所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。过去，人们用纸做成形态各异的物像和人像，逢年过节、迎亲嫁娶时贴在窗户或墙壁、礼品上，用于装饰点缀，也常常与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，还被用作祭祀先祖和神仙所用供品的装饰物。现代剪纸更多地用于装饰，也可作为礼物赠送他人。但在我国农村也还有不少地方，仍沿袭过去传统的习俗。
陇南民间剪纸艺术历史比较悠久。它早期只是象形单剪，用来表现花花草草等小景或小情小调，是用来美化窗户的一种供观赏的窗花艺术。后来逐渐发展到灯花、门饰、顶花、贴花、图案和人物造型，以至于流传到现在的剪纸画、剪纸组花、剪纸连环画及各种精湛的剪纸工艺品等。剪纸形式由单剪到阴阳复合剪、对称剪、套色剪、染色、烟薰剪绘;剪纸方法由剪到剪、刻、凿并用；表现内容上不仅继承发展了传统习惯的花草虫鱼、飞禽走兽，而且由动物花草到人物故事，以至于大胆揭示社会现实生活、社会变革和抒发情感，表达理想、愿望的题材，成为人们开拓文明进步的工具之一。
陇南民间剪纸艺术的产生、发展，同其他门类艺术的形成一样，是劳动人民在长期劳动中思想智慧的结晶。它继承了古老的民间艺术传统，古拙质朴、粗犷奔放、纯洁明快、对比强烈、大胆夸张和随意装饰，具有极旺盛的生命力。其中早期以粗犷浑厚为特征，后融汇发展，渐渐在粗犷中见秀腻、浑厚中藏雅致，更为俊秀绚丽，艺术感染力日益强烈。在原有的基本特征上又有了纤秀、细腻、雅致之色。特别是人物造型上的跨越给陇南民间剪纸艺术增添了不少美色，使其至今独秀一枝。
陇南剪纸粗犷、淳朴、浑厚，主要表现在线条运用和造型描绘方面。目前，虽然受到外来剪纸艺术的影响，线条有变化，但基本上还是保持它们固有的特征，在构图上非常注意黑白对比、合理安排密疏关系和平衡稳重的效果，以达到突出主题的目的。随着时代的发展，艺人们的思维方式都有了可喜的变化，对造型变形非常大胆，不完全局限于物体对象的真实比例，而根据意境需要进行必要的艺术夸张，强化浪漫色彩但不失真实感。他们对“鸳鸯戏荷”、“双凤朝阳”等家喻户晓、妇孺皆知的永恒主题的艺术作品，都有着可喜的传承与发展。陇南民间剪纸也非常讲究装饰性和对称性。变型夸张非常大胆，不受物象真实比例的局限，按照意愿变形夸张，充满浪漫色彩。这种变形在绘画上无法理解，在剪纸中却妙趣横生、奇特可爱。如对猪一类动物的装饰就非常引人注目，人们骂人时张口说“懒猪”、“笨猪”，可农民就最爱猪，有猪才有丰年，这是千百年来农民心中美好的夙愿。剪纸者在剪猪的时候，除了巧妙变形外，还要在它臀部一侧剪上两朵花，或把猪的耳朵竖起来刻上一朵花。这是陇南农民感情气质的反映，他们用剪纸这个艺术语汇抒发自己的向往、理想愿望和期求，希望过上福康、吉祥、富裕和兴旺的生活。这一艺术风格上的特征，使陇南民间剪纸更加古老质朴、原始粗犷，民俗民风更加浓烈。正是由于上述异彩纷呈的不同艺术风格上的特征，使陇南民间剪纸艺术成为中华民族民间艺术宝库中的瑰宝，世世代代在陇南大地上熠熠生辉。
陇南民间剪纸在“十年浩劫”中濒临灭绝，但随着生活水平的提高，这门能充分体现人们喜怒哀乐的民间艺术又渐渐兴旺发达起来。以笔者所在地成县以及西和、礼县、徽县来看，剪纸在这方面的变化是喜人的，人们不再是仅仅过春节时剪窗花，而是每个节日都要剪，劳作之余，也要拿起剪刀，来展示和抒发一下自己的情感。在剪纸题材上，人们早已不满足那些花草树木、飞禽走兽，摩托车、小洋楼、修剪果树等现代题材进入了艺术家及爱好者的视线。
从剪纸作品中可以看出陇南人民群众的生产、经济、生活状况和他们的思想、感情、信仰和情操，这是陇南民间剪纸作者辛勤劳动的智慧结晶，是陇南民间剪纸艺术的可喜进步。陇南民间剪纸艺术在内容、形式、风格上都有创新和突破，特别是反映群众政治、文化、生产、生活活动的大场面是陇南剪纸艺术一个可喜的尝试。
云南民间剪纸介绍 篇10
云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。
刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样，就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。
从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。
观念流变对民间剪纸艺术的影响 篇11
[关键词] 民间艺术 剪纸 观念流变
基金项目：本论文为2010年度榆林市科技重大专项“民间艺术生态研究”阶段性成果之一；榆林学院科研项目“陕北民间剪纸生态研究”（项目编号：11YK12）阶段性成果之一。
剪纸在魏晋时出现。南北朝·梁·宗懔《荆楚岁时记》中记载“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。又造华胜以相遗”。所谓华胜就是妇女头上的装饰品，以金银箔或者彩箔剪成花鸟贴在鬓角上。刘茹的《通鉴外记》里也有华胜的记载：“晋惠帝正月赏宴，百花未开，令宫人剪五色通草花”。唐诗人李商隐在《人日》诗中写道：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。可见剪纸艺术起源魏晋时期。[1]
剪纸二字顾名思义，无非是以剪刀去铰纸片。“民间剪纸艺术”是指农民对生活、自然的认识、感悟以剪纸的艺术形式表现出来。剪纸是内心情感的一种表达。可以说农民通过一定的操作活动使自己的意志（目的、意向、意愿）在剪纸过程中获得体现。而这些剪纸者是非专门从事艺术之人，剪纸创作是自觉意识行为；剪纸内容与农村农耕文明、民间习俗密切相关，剪纸是农民反映自身生活的物化体现。
民间剪纸艺术在民间异常活跃，极大地丰富着民间的生活，对民间的社会稳定和传统文化的延续起着重要作用。但是随着中国的社会经济的大力发展，农村地区发生了深刻的变革。农民的生存经济模式、生活方式以及思想观念发生了巨大的变化。特别民间观念的流变全面地、彻底地瓦解着民间剪纸艺术的现实需求和思想支撑，对民间剪纸艺术产生了重要的影响。这种观念主要体现在下面几方面。
迷信观念的衰落对民间剪纸艺术的影响
处在历史维度中的民间文化观念，其内涵的统一性表现为一种动态的统一，即内涵成分变化性与连续性的统一。[2]民间剪纸艺术在几千年的历史发展中，一直拥有最旺盛的生命力，它总能顺应历史发展的要求，在漫长的时间推移过程中，不断容纳和丰富。由此显示民间剪纸艺术观念的活泼生机。
中国有着两千年长的封建社会，中国民间剪纸艺术的根本依存就是封建农耕文明之传统观念及其文化规制。其中有相当部分是建立在巫术、迷信和原始崇拜基础上的。以现代视角来看，这种民间文化观念基于底层并多少带有反文化规范，反社会改造意识的观念形态。这种特性在封建社会因为有其同质、同源的基础，并未使得民间剪纸艺术在发展上出现障碍。但是我国的艺术观在漫长的封建社会之后一下子进入半封建半殖民社会，许多传统观念遭到巨大的冲击。[3]而当民间的“思想田野”进入现代文明社会后，便迅速地遭到溶解，根植在农耕文明之上的民间剪纸艺术一下子成了“无源之水”。
民间剪纸艺术与巫术有着密切的关系，毫不夸张地说，巫术、迷信可能是剪纸艺术繁盛的最主要原因。在陕西迷信巫术中，有一种“送病娃娃”的剪纸。在当地，如儿童患病，用黄表纸剪一骑马扎髻的纸人。作法时将剪纸小人燃烧后，在病人头前、身上绕两遍，口中念念有词：“送到头，头上轻；送到身，身上轻；送散了，不见了，百病再不来犯了”。念毕，剪纸已成灰，然后同时洒在碗中，泼到十字路口。以为儿病已经随恶鬼逐除，魂已回到儿童身上。民间此类活动甚多，所以与之对应的剪纸也多。如：“招魂娃娃”、“逐灾童自”、“五道娃娃”、“倒吊驴”、“丫头簸簸箕”等。这类剪纸带有浓厚的神秘色彩，民间常认为有灵气，对其毕恭毕敬，不敢高声语，期望它能驱魔降鬼、治病救人。
巫术、迷信的产生和存在有其原因，数千年中国民间的社会生产力始终没有能够为老百姓提供足够的日常生活需要的现实条件，如面临胎婴存活率低，生活资料匮乏，天灾蝗害不断，疾病瘟疫横行的现实境遇，寻求精神上的支持无疑比任憑自然摆布的态度更有积极意义。加之，巫术、迷信在科技、医疗不发达的年代，都能给人类客观世界和某些现象给以令人信服的解释；亦或曾起到一些“有效”的救赎功效。原因在于建立在“信奉”心理基础上的巫术和迷信活动确实能激发民众信心、勇气、热情、和斗志等情感功效。然而随着社会的进步，现在文明的发展，特别是当今社会科学、医疗等知识的普及，科学观念深入人心，巫术和迷信观念迅速失去信仰基础，建立在其上的民间剪纸艺术立刻失去现实需要的支撑，遭遇突然死亡。与巫术、迷信相关的民间剪纸艺术的缺阵，使得民间剪纸艺术的丰富性和复杂性遭到极大的损害。从这一现象上来说，民间剪纸艺术的发展过程是科学逐渐战胜愚昧和迷信的过程。[4]而且这一过程是不可以逆转的。造成民间剪纸艺术的衰落的趋势。
民俗观念的衰落对民间剪纸艺术的影响
中国民间自古就重习俗，这些习俗与农耕文明的节气、时令、气候、水土有关；另与民间的祭祀、祝寿、纪念、迎送等乡间活动有关。习俗实际上是民间“集体意识”的体现，也是民间文化观念的体现。它有着制约大众心理、伦理、行为的作用，是一套保证“民间社会”正常运转的“规定”。同时，民间剪纸艺术体现着习俗的“记忆”和“继承”的功能，展现人们的美好祝愿和祈盼。
在腊月二十三到二十五日，民间剪“老鼠嫁女”的作品。其故事大概为有一对老鼠夫妇，商量把女孩嫁给世界上最强大的丈夫，离开鼠洞过上亮堂的生活，他们历尽艰险，最后选择自认为最强的猫作为姑爷。当他们声势浩大地把女孩送到猫前，猫毫不犹豫将她吃掉了。在正月和腊月正值老鼠的繁殖高峰，在这一时间剪“老鼠嫁女”的故事，反映了民间想根除鼠患的愿望。
立春这天民间有剪“鞭春牛”的活动。古时，民间有“迎春”、“鞭春”、“咬春”的习俗，俗称“打春”。其中“鞭春”就是百姓称的“鞭春牛”。这个活动实际上是“劝农”的行为，告诫农民别忘了时令，记得及时务农。与民俗相关的剪纸非常多。如：农历四月，剪“五毒”；七月剪“牛郎织女”；八月剪“玉兔捣药”、“五谷丰登”；十二月剪“连年有余”等等。
民间文化观念是建立在功利性需要基础上生长起来的，这种观念也是遵循现实的自然规律，特别是相关的民俗观念。民俗科学地“记录”和“指导”着民间农业劳动的方方面面。在农民阶层缺乏“写读”基础的时代，剪纸艺术发挥着重要作用和意义。
然而当农业生产跨入现代文明社会，情况则大不一样。品种的改良，化肥的应用，科学的指导，水利设施的兴建，使得人们摆脱对民俗的依赖，开始淡漠民俗活动。至今天民间的各种民俗活动越来越少，活动过程越来越简单，大多数民俗节日只是成为人们放松身心的“娱乐”日子。当然与它相关的民间剪纸艺术也不复存在了。
“恒常主题”观念的衰落对民间剪纸艺术的影响
民间剪纸还有一类重要的表现内容，那就是人们对幸福生活的各种祈盼，它们构成了民间剪纸艺术的“恒常主题”，包括祈子延寿、纳福招财、加官进禄等。在陕北有“抓髻娃娃”的剪纸。抓髻即是女孩子都上梳辫的发型，有的地方叫羊角辫。但陕北剪纸中抓髻娃娃不仅指发型，髻取鸡之谐音，有求偶之意。陕北人把男孩生殖器叫“鸡鸡”，陕北民歌中有“十七八女娃门上站，公鸡倒把草鸡断（赶走）”、“当院飞过两只鸡，人家好比配夫妻”。抓髻娃娃有多种纹样：一种是女孩两手抓鸡，上衣起摆处、围裙上、鞋上配以对鸡；一种是女孩两手抓髻，腰部用莲花装饰，花中套以石榴花，有性爱之意；一种是女娃两手抓鸡，腰部装饰以云纹，暗喻怀孕；还有一种是腹中孕子为娃娃头、石榴，暗喻生子。[5]类似这样的剪纸还有很多，如“麒麟送子”、“莲生贵子”、“五世同昌”、“招财童子”、“摇钱树”、“鱼跃龙门”、“五子登科”等。这一类剪纸在人们的生活中扮演重要的角色，在民间婚嫁、生子、祝寿、搬迁、开业等事件中都是离不开剪纸的装扮以及以此为美好祝愿的表达。
然而随着社会的变革，农民的生活方式和思想观念发生了巨大的变化，严重地冲击了民间剪纸艺术的生存和发展。例如在今天，农村婚嫁仪式已经“城市化”了。用轿车迎娶；中西并用的仪式；现代风格的新房布置等成为主流的模式。而“多子多孙”、“连中三元”等与中国现实的思想观念不容的，这些观念早被人们抛弃。另外即使民间还有着发财致富、生活美满的愿望，但是也不再以“招财进宝”、“摇钱树”等直接的、肤浅剪纸形式来表达。如此民间对剪纸艺术现实需求更为降低，民间剪纸艺术的生存生态环境遭遇进一步的破坏。
结 论
民间剪纸艺术在中国的没落与中国的社会经济发展有着巨大的关系。农村地区发生了深刻的变革，改变了农民的经济模式、生活方式以及思想观念。民间观念的流变全面地、彻底地瓦解着民间剪纸艺术的现实需求和思想支撑。农民不再把生活重心放在鬼神上，也不守着古训只为传承剪纸所附的规制；不再讲究在现代社会中失去意义的传统礼数和空洞祈愿。科学观念的普及，物质财富的极大丰富，生活方式和思想观念的多样化，无不时刻挤占着民间剪纸艺术的生存环境，最终导致民间剪纸艺术的衰落。
实际上这一过程是科学战胜迷信的过程，是社会从低级走向高级的不可逆转的过程。民间剪纸艺术的这一变化也许正是它时代性特征，是客观世界对它的要求。
参考文献：
[1]宫楚涵.剪纸[M].北京:中国文联出版社,2008:24.
[2]吕品田.中国民间美术观念[M].长沙:湖南美术出版社,2007:146.
[3]冯健亲.略谈艺术学学科建设中的模糊性特征[A].艺术学研究[C].南京:南京大学出版社,2007:21.
[4]王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津:百花艺术出版社, 2007:63.
[5]袁占钊.陕北文化概览[M].西安:陕西人民出版社,1994:298.